«Летний мотив»П.Еськов, 2017

«Йер, дождь» Гюстав Кайботт, 1875

Погода за окном то испытывает нас жаркими солнечными лучами, то бурными летними ливнями, но всегда находится повод послушать хорошую музыку.
Читать далее...

В Санкт-Петербурге ушел из жизни художественный руководитель филармонии имени Д.Д. Шостаковича, дирижер, народный артист СССР Юрий Темирканов. 10 декабря ему должно было исполниться 85 лет.

Ушел хранитель великой традиции, подлинный Мастер, обладающий уникальным даром проникать в глубину авторского замысла. Он умел дать слушателям ключ к тайнам искусства великих композиторов. В суете современного мира Юрий Хатуевич Темирканов оставался оплотом истинных ценностей и высоких идеалов дирижерского искусства.

«Руки Темирканова — уникальное явление русской культуры.
Руки — оркестр, руки — театр, руки — полет.
Горько, что они опустились. Прощайте, маэстро!»
Глава думского комитета по культуре Елена Ямпольская



Бизе-Щедрин
Кармен Сюита.
Дир. Ю. Темирканов(1973)



Читать далее...

Национальный филармонический оркестр России (сокращенно НФОР) — академический музыкальный коллектив, созданный в январе 2003 года Министерством культуры РФ. С момента создания оркестра его художественным руководителем и главным дирижером является всемирно известный скрипач и дирижер, народный артист СССР, Артист мира ЮНЕСКО Владимир Спиваков.

НФОР начал свою деятельность в сентябре 2003 года концертом, посвященным памяти дирижера Евгения Светланова.
В эти сентябрьские дни прославленный коллектив празднует свое двадцатилетие.


В первом концерте вместе с Национальным филармоническим оркестром России под управлением Владимира Спивакова выступит молодая талантливая пианистка Ева Геворгян, лауреат и обладательница специальных призов II Московского международного конкурса пианистов Владимира Крайнева.
В программе произведения Эдварда Грига.
смотрим и слушаем два концерта!

часть 1

🎼 🎼 🎼 🎼 🎼 🎼 🎼 🎼 🎼



Сергей Сергеевич Прокофьев(1891-1953)

Предложение – создать балетный спектакль на сюжет трагедии Шекспира – глубоко захватило Сергея Прокофьева. Это была дерзкая и новаторская задача: во-первых, многим казалось невозможным переложить сложную ткань шекспировской пьесы на условный язык хореографии, во-вторых, композитору предстояло вступить в соревнование с крупнейшими музыкантами прошлого, воплотившими когда-то сюжет Ромео и Джульетты в образах симфонической и оперной музыки (Берлиоз, Чайковский, Гуно, Беллини). Но трудность творческой задачи не остановила Прокофьева.

«Ромео и Джульетта» Прокофьева — один из самых популярных балетов двадцатого столетия. Ещё до премьеры, в 1936 году, на основе музыки балета Прокофьев написал две оркестровые сюиты, к которым в 1946 году добавил третью. Оркестровые сюиты, которые носят одинаковое название — «Ромео и Джульетта», относятся к числу самых популярных сочинений композитора.
Их мы и будем слушать.

«Ромео и Джульетта»
Первая симфоническая сюита из балета
для оркестра (1936), op. 64 bis


Читать далее...

Начало цикла-
П.И.Чайковский. Итальянские впечатления (1 часть),(2 часть),(3 часть)
Итальянские впечатления.Михаил Глинка(часть 1),(часть 2)(часть 3)
Итальянские впечатления российских композиторов

🎼 🎼 🎼 🎼 🎼 🎼 🎼 🎼 🎼
В Италии Игорь Стравинский никогда не жил продолжительное время, но обойти вниманием эту прекрасную страну не представляется никакой возможности.

О днях, проведенных в Италии, Игорь Стравинский всегда отзывался с неимоверной теплотой: «Особенно приятное воспоминание осталось у меня от пребывания в итальянских городах. Я всегда с большой радостью возвращаюсь в Италию — страну, которая меня искренне восхищает».

Во-первых, потому что этот поцелованный богами кусочек суши в причудливой форме сапожка являет собой величайшую сокровищницу творческих откровений, прикоснуться к которым в обязательном порядке должен каждый человек от искусства.

Во-вторых, с Италией связано множество важных и знаковых моментов в жизни и творчестве Игоря Стравинского, и, в-третьих, именно здесь, в Венеции, на острове-кладбище Сан-Микеле, похоронены композитор и его вторая любимая жена Вера.Их могилы не украшают ни высокие памятники, ни золотая вязь; это две лаконичные плиты, на которых выбиты изображения крестов и написаны имена: Igor Stravinsky и Vera Stravinsky.

В 1971 году похоронили композитора Игоря Фёдоровича Стравинского рядом с великим импресарио Сергеем Дягилевым. Стравинский, гражданин Франции, много раз был в Венеции с концертами и не раз выражал желание быть похороненным именно в "городе на воде". Игорь Фёдорович скончался в 1971 году в Нью-Йорке, но за его необыкновенную популярность власти разрешили его вдове, актрисе Вере Боссе, захоронить маэстро на Сан-Микеле. Через 10 лет Веру похоронили рядом с мужем.
Читать далее...

Шарль-Камиль Сен-Санс(1835 - 1921)

Он в первую очередь композитор. Но не только. Сен-Санс – это еще пианист, органист, дирижер, музыкальный пародист, критик, путешественник, драматург, поэт, философ, исследователь античной музыки.Он был членом Французского астрономического общества, ибо его познания в физике, астрономии, археологии и истории не уступали эрудиции иных ученых.

Без сомнения, Сен-Санс – личность уникальная.
Он родился в семье, связанной с искусством: отец писал стихи, а мать была художницей. В детстве Камиль был одним из самых одаренных вундеркиндов, каких только знала история музыки, его считали вторым Моцартом. С трех лет он обучался игре на фортепиано, в 6 – начал сочинять музыку, а с 10 состоялся его дебют как пианиста. Невероятно, но на этом концерте юный пианист предложил публике в качестве «биса» одну из 32-х сонат Бетховена!
В возрасте 13 лет он поступил в Парижскую консерваторию. К 20-ти годам он был уже зрелым музыкантом, автором многих сочинений, в том числе Первой симфонии. Дальнейшая жизнь Сен-Санса сложилась довольно традиционно: многочисленные гастроли, путешествия, преподавательская деятельность, сочинение музыки.

"Африканские впечатления" Камиля Сен-Санса


Алжирская сюита для оркестра, Op.60 (1880)
"Алжирская сюита" для симфонического оркестра (ор. 60), является сводом впечатлений Сен-Санса от страны, в которой он из года в год проводил свои зимы, стремясь избежать вредных последствий парижского климата. Любопытно, что это произведение писалось почти целиком вдали от Алжира, по воспоминаниям.
Сюита состоит из четырех частей: Прелюдия "Вид на Алжир", Мавританская рапсодия, Вечерние мечтания в Блиде и Французский военный марш.



I. Prelude
II. Rhapsodie mauresque (03.39)
III. Reverie du soir (09.45)
IV. Marche militaire francaise (15.09)
Читать далее...