Середина весны — это время расцвета природы и обновления сил. Мы ощущаем прилив энергии и вдохновения, наслаждаемся теплыми днями и ярким солнцем. Это идеальное время для начала новых проектов, поиска свежих идей и открытия неизведанных горизонтов.

(художник Алёна Аскарова)

Зима отмела, отсугробилась.
И вот переулками, улицами
такой долгожданный и теплый
апрель начинает прогуливаться.
Сперва осторожно, на ощупь,
потом всё смелей, упрямей...
Травы, еще не проросшие,
поит весна ручьями.
Того и гляди, расплещется,
раскинется ее сила.
Добрый день, путешественница,
молодая, красивая!Читать далее...

Середина весны — это время расцвета природы и обновления сил. Мы ощущаем прилив энергии и вдохновения, наслаждаемся теплыми днями и ярким солнцем. Это идеальное время для начала новых проектов, поиска свежих идей и открытия неизведанных горизонтов.

(художник Алёна Аскарова)

Зима отмела, отсугробилась.
И вот переулками, улицами
такой долгожданный и теплый
апрель начинает прогуливаться.
Сперва осторожно, на ощупь,
потом всё смелей, упрямей...
Травы, еще не проросшие,
поит весна ручьями.
Того и гляди, расплещется,
раскинется ее сила.
Добрый день, путешественница,
молодая, красивая!Читать далее...

*****

13 февраля этого года исполнилось 84 года со дня завершения работы над романом «Мастер и Маргарита»: исследователи творчества Михаила Булгакова считают, в этот февральский день 1940 года автор внёс последнюю правку в рукопись, работа над которой продолжалась с конца 1920-х годов до кончины писателя - 10 марта 1940 года.

Впервые роман был напечатан в сокращённом виде в журнале «Москва» (№ 11, 1966 и № 1, 1967) Полный текст романа «Мастер и Маргарита» был напечатан в 1973 году в составе однотомника Булгакова, выпущенного издательством «Художественная литература» тиражом 30 000 экземпляров.

Сегодня роман «Мастер и Маргарита» по праву считается культовым, вокруг него до сих пор ведутся горячие споры, его загадки до сих пор волнуют и литературоведов, и простых читателей, его многочисленные переиздания неизменно входят в число самых рейтинговых книг мировой литературной классики, его экранизируют, ставят спектакли по его мотивам и ... сочиняют музыкальные произведения.
Читать далее...

"История Великой Победы"» — симфоническая поэма из цикла «Моя Москва — моя Россия» современного композитора, почетного деятеля искусств столицы Андрея Батурина. Посвящена она тем, на чью долю выпало тяжелейшее из испытаний — Великая Отечественная война. Произведение — это подарок ветеранам в 2010 году к 65-летию Победы.
На премьере ветераны войны и труженики тыла не могли сдержать слез во время концерта: настолько точно, по их мнению, передает музыка композитора их чувства, которые не выразить словами. Симфоническая поэма произвела сильное впечатление буквально на всех.

Симфоническая поэма до мажор, соч.34
"История Великой Победы"



Ярославский Академический симфонический оркестр
дир.Мурад Атаевич АннамамедовЧитать далее...

Лирико-романтическая программа из произведений западноевропейских авторов в исполнении Российского национального оркестра ждет вас. Ее смысловым центром станут два скрипичных концерта.
В первом отделении прозвучит Концерт для скрипки с оркестром Яна Сибелиуса. Это бесспорно самое популярное сочинение финского композитора, поражающее масштабом и виртуозностью сольной партии.
Во втором — Концерт для скрипки с оркестром Феликса Мендельсона, еще одна безусловная вершина в области скрипичного искусства. В обоих солирует Никита Борисоглебский.
В программу также вошли симфонические программные произведения: «Весенняя песнь» Сибелиуса и увертюра к опере «Оберон» Карла Марии фон Вебера.
Эти сочинения раскроют перед вами мир романтизма, с его непосредственным, искренним выражением чувств и богатством красок.
За пульт Российского национального оркестра в этот вечер встанет Фёдор Безносиков.

Читать далее...

Праздник Хэллоуин, который традиционно отмечается во многих странах 31 октября, в России предложили переименовать в День жутких сказок и историй. С такой инициативой выступил депутат Госдумы от ЛДПР Ярослав Нилов:
«Одни требуют запретить, говоря, что это элемент прозападной пропаганды, другие говорят: “Руки прочь от популярной забавы!”. Правы и первые, и вторые, потому что привычка отмечать этот день прививалась десятилетиями».
Депутат подчеркнул, что запретить праздник невозможно, но его переименование, возможно, станет компромиссом. В этом случае и молодежь, по словам Нилова, останется с привычным праздником, и патриотически настроенное общество будет не так яростно настаивать на запрете.

Попробуем представить этот день, но начнем с "забугорной" фотографии, уж очень она мне понравилась.)))

Преображаются не только люди, но и целые планеты.

Зонд НАСА «Юнона», например, сделал жуткую фотографию Юпитера, когда облетал этого газового гиганта. И в этот момент облака сложились в необычный узор, создающий впечатление искаженных глаз, носа и рта. В НАСА говорят, что фотография Юпитера могла бы стать автопортретом Пикассо, если бы ее не сделал зонд «Юнона». Именно кубистский портрет с множеством перспектив напоминает этот снимок, сделанный на крайнем севере планеты. При этом половина изображения находится в темноте, что только больше нагоняет жути, поскольку создает впечатление, будто лицо выглядывает из-за двери. Конечно, «лицо» на изображении на самом деле никакое не лицо. Это густые облака и штормы, сфотографированные на границе дня и ночи. И это не первый раз, когда «Юнона» создает подобное изображение. Облака, кружащиеся над Юпитером, часто приводят к так называемой парейдолии, когда мы видим лица и узоры в случайных вещах.

Читать далее...

🎼 Музыка – необходимый душевный атрибут человеческого существования. 🎼 Аристотель
В истории музыки существуют миниатюрные произведения для инструмента с оркестром, которые, обладая большой художественной ценностью, не пользуются, тем не менее, популярностью.
Речь пойдет о двух таких маленьких жемчужинах музыкального искусства. Оба произведения были написаны французскими композиторами, жившими в XIX и XX веках. Эпохи совсем разные, и произведения, следовательно, совершенно не похожи друг на друга.

Свою симфоническую поэму "Джинны" Сезар Франк (1822-1890)сначала мыслил как чисто оркестровое сочинение без фортепиано. Но позже одна весьма известная и влиятельная во Франции пианистка попросила безотказного и добросердечного композитора специально для нее вписать в сочинение фортепианную партию. Франк исполнил эту просьбу, однако написал настолько неудобно, что этой пианистке пришлось отказаться от премьеры. Сам композитор почему-то довольно прохладно относился к "Джиннам".

И напрасно: такой красочной, живой изобразительности могли бы позавидовать даже Дебюсси и Равель, пусть это и романтическое, а не импрессионистское произведение, в котором джиннам, условно говоря, противопоставлен человек. Поэма Франка - это настоящая восточная сказка, сочинение уровня "Шехерезады" Римского-Корсакова. Тем не менее почти все великие пианисты прошлого века обходили ее стороной. Все, кроме Святослава Рихтера, сделавшим замечательную запись с Кириллом Кондрашиным в 1952 году.

Святослав Рихтер, фортепиано
Кирилл Кондрашин, дирижер
Мастер образности, Рихтер играет с такой страстью и мощью, что временами кажется, будто он сносит оркестр, а не оркестр - его. При этом его игра лишена какой-либо грубости, прямолинейности. "Джинны", несомненно, одна из самых огненных (притом довольно ранних) записей пианиста. Поражает и то, насколько чувственно и вместе с тем строго, возвышенно звучит у него тема-мольба после первой кульминации, когда стихает первая волна ярости джиннов. Ну и, конечно же, сама тема отличается божественной красотой.

Прообразом для "Джиннов" послужило одноименное стихотворение В. Гюго из сборника "Восточные мотивы". Джинны — в трактовке Гюго — ночные духи, мрачное порождение тьмы и бездны. Читать далее...

«Мцыри» — романтическая поэма М. Ю. Лермонтова(15 октября 1814-27 июля 1841), написанная в 1839 году и опубликованная (с цензурными пропусками) в 1840 году в единственном прижизненном издании поэта — сборнике «Стихотворения М. Лермонтова». Она относится к поздним кавказским поэмам Лермонтова и считается одним из последних классических образцов русской романтической поэзии. Сюжет поэмы был взят автором из кавказской жизни. Согласно рассказам современников поэта , Лермонтов сам слышал историю, которую потом положил в основу поэмы.

М.Ю.ЛЕРМОНТОВ ПОЭМА "МЦЫРИ" Читает Пётр Дубинский

Во время своей первой ссылки на Кавказ в 1837 году, странствуя по старой Военно-Грузинской дороге, он «наткнулся в Мцхете… на одинокого монаха… Лермонтов… узнал от него, что родом он горец, плененный ребёнком генералом Ермоловым… Генерал его вез с собою и оставил заболевшего мальчика монастырской братии. Тут он и вырос; долго не мог свыкнуться с монастырем, тосковал и делал попытки к бегству в горы. Последствием одной такой попытки была долгая болезнь, приведшая его на край могилы…»
Этот интересный рассказ впечатлил Михаила Юрьевича и, вероятно, послужил толчком к созданию «Мцыри»
Рассказывает Ираклий Андроников
Лермонтов. Мцыри. (1972)


Читать далее...

Концертный зал Саратовской филармонии им. А. Шнитке

Премьера межрегионального культурно-просветительского проекта
«МУЗЫКА ВАСИЛИЯ ШУКШИНА»

Известно, что образ Степана Разина, начиная с 60-х годов прошлого века, стал своеобразным лейтмотивом творчества Шукшина.

В.М.Шукшин о Степане Разине

«Он истинный герой, он сумел подняться над временем, потому что им руководила вечная, неугасимая жажда свободы, которая жила в народной душе. Пока народ будет помнить и любить Разина, художники снова и снова будут к нему обращаться, и каждый по-своему будет решать эту необъятную тему. Но есть один художник, который создал свой образ вождя восстания и которого нам — никогда, никому — не перепрыгнуть, — это народ. Образ Разина должен быть поднят до такой высоты, чтобы в его судьбе отразилась судьба всего русского народа, вконец исстрадавшегося и восставшего»

Читать далее...

Игорь Стравинский — единственный композитор в истории, который оставался в эпицентре культурной жизни в течение 60 лет. Он стал знаменитостью в 1910 году, когда написал для Русских сезонов Сергея Дягилева балет «Жар-птица», и продолжал создавать шедевры в конце 1960-х. В детстве он видел Чайковского, в старости ходил на личную аудиенцию к Джону Кеннеди и Никите Хрущеву. Стравинский постоянно менял стили и направления, но неизменно оставался перфекционистом* — и потому в его наследии нет двух одинаковых опусов, как нет ни одного неудачного.

К 140-летию со дня рождения И.Ф. Стравинского»

17 июня 1882 - 6 апреля 1971

В 1914 году Стравинский для Дягилевской антрепризы написал миниатюрную оперу "Соловей" по сказке Х. К. Андерсена, а в 1917 г.композитор на основе II и III д. оперной партитуры создал симфоническую поэму «Песнь соловья».
В основе сюжета — одноименная сказка X. К. Андерсена, содержание которой сводится к состязанию живого соловья и искусственного при дворе китайского императора. В ней своеобразно преломляется тема состязания певцов, неоднократно фигурировавшая в операх. Поначалу живой соловей имеет меньший успех у придворных, чем механический.

худ.И.Олейников
Но когда смерть угрожает императору, настоящий соловей поет так нежно и сладко, что смерть отступает. Император возвращается к жизни. Соловей живой и механический, по мысли авторов,— это искусство подлинное и мнимое, идущее не от сердца, головное.
дальше-опера,музыка,мульт и кража