Сергей Анатольевич Ковалев – современный белорусский художник, создавший свою авторскую технику «Koval Style». В картинах, созданных в этой технике, знакомые предметы представлены в иной, иллюзорной реальности. Богатство архитектурных форм, изящность архитектурных деталей, монохромный подход к цвету, создают автором мягкую и гармоничную среду и погружает зрителя в романтическое состояние.
Художник родился в городе Могилеве в 1963 году. С самого раннего детства увлекался живописью, но в художественной школе не учился. Некоторое время занимался бизнесом, но без особенного успеха.
В возрасте 37 лет Сергей Ковалев решил заняться тем, что ему нравилось с детства – живописью. Удачно продал свою первую картину и этот успех его окрылил. Потом были долгие годы работы в поисках своего индивидуального стиля. Сейчас у художника своя мастерская в Могилёве. Он много работает и получает огромное удовольствие от творческого процесса.
Работы Сергея Ковалева создают впечатление чеканки по металлу либо ковки. Однако это живопись в уникальном авторском стиле «Koval Style». Название стиля – это удачная игра слов с фамилией художника и визуальным исполнением картин. В некоторых славянских языках слово «Коваль» обозначает кузнец или, что-либо связанное с ковкой. Однако его картины не металлические, а именно живописные. А объемный, выпуклый эффект достигается, по-видимому, так называемыми текстурными пастами, которые в настоящее время все больше используются художниками (включая автора этих строк – как-нибудь позже покажу свои работы в этой технике).
Несколько слов о текстурных пастах. Такие пасты применяются для формирования рельефного покрытия и представляют собой густую пластичную смесь на акриловой основе. С помощью такой пасты придается фактура дереву, ткани, бумаге и другим поверхностям. Она широко используется художниками и мастерами декоративно-прикладного искусства для написании картин, в скрапбукинге, в объемном декупаже для добавления обычным работам нестандартного вида.
Вот пример, на мой взгляд, удачного использования такой структурной пасты.
Не удивительно, что в последние годы такие пасты все шире используются живописцами именно для создания рельефов и объемов, позволяющих выйти за плоскость холста (я сам работаю иногда с подобными материалами и убеждаюсь, насколько они расширяют творческие возможности). Так что современная живопись уже давно не только про цвет, свет и композицию, а ещё и про объём и фактуру. Поэтому в арсенале художника могут быть не только краски и холст, но и текстурные пасты.
Но паста сама по себе еще полдела, главное - создать с ее помощью что-то по-настоящему оригинальное. Именно это и получается у Сергея Ковалева.
В его мире иной, иллюзорной реальности царит изысканная городская архитектура, живет невероятное количество утончённых дам, кавалеров, собак, лошадей… Утончённых в прямом смысле слова.
А еще на его работах часто присутствует горячо мною любимый Санкт-Петербург (из которого я на днях в очередной раз вернулся и намереваюсь вскоре много интересного рассказать и показать из того, что довелось увидеть и узнать нового и интересного). Санкт-Петербург… что тут говорить… это город как огромная шкатулка с бесконечными секретами... чего же перед каждым любопытствующим вот так запросто и раскрываться-то? Без этого не будет таинства…
Как жаль, что нельзя раздвоиться, чтобы одна часть тебя жила в любимой Москве, а вторая – в не менее любимом Санкт-Петербурге… Ах, мечты, мечты…
Впрочем, пора вернуться к Сергею Ковалеву и его необычным работам.
Предлагаю вашему вниманию его романтические, завораживающие картины.
Наслаждайтесь.
Приятного вам просмотра.
Глоток шампанского
