Что такое вальс?
Танец.
Какой?
Парный.
А ещё?
Некогда запретный. Романтичный и вдохновенный. Олицетворение любовного чувства во всех его проявлениях. Почти у каждого вальса есть своя история. Об одной такой прямо сейчас.

Маскарад, или Театральная любовь

«…Я не создал ни одной оперы.
И представьте себе, что это меня озадачивает,
ведь я очень люблю театр…
Моя страсть к театру такова,
что если б музыка в своё время не занимала бы мои думы,
я, наверное, стал бы актёром…»
Арам Хачатурян

Театр имени Вахтангова, СССР 1930-е годы

Довоенный Театр Вахтангова занимал в Москве особое место. На бесконечных вечерах бывали знаменитости, каждый спектакль горячо обсуждался, у ведущих актёров — толпы поклонников и поклонниц… И вот новая многообещающая премьера. На сцене — бал «для избранных»: гости в броских эффектных костюмах, повсюду флирт и вседозволенность. Игра идёт по правилам светского маскарада: коварство, лицемерие и ложь. Но ведь это же «игра»!

Кто ж может запретить окунуться в водоворот страстей с лёгким оттенком порока?
Читать далее...

Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение

Запись редкого произведения Сергея Прокофьева

В начале этого года была издана первая в истории запись музыки Сергея Прокофьева к фильму «Партизаны в степях Украины».

Фильм рассказывает о героической борьбе украинских колхозников-партизан с фашистскими захватчиками в годы Великой Отечественной войны. Экранизация одноименной пьесы Александра Корнейчука. Композитор закончил работу над сочинением в 1942-м году в Алма-Ате, куда была эвакуирована киностудия имени Довженко. После окончания производства кинокартины Игоря Савченко, в которую музыка Прокофьева вошла не полностью, партитура была утрачена.

Восстановительную работу выполнил дирижёр и композитор Антон Лубченко по материалам рукописных дирекционов автора с детально размеченной оркестровкой. Сохранившиеся пометки, сделанные Прокофьевым для своих ассистентов того времени, настолько подробны, что при восстановлении партитуры не пришлось дописывать ни одной ноты.

Запись осуществил Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга под управлением художественного руководителя Антона Лубченко в 2024 году.

Сергей Прокофьев (1891–1953)
«Партизаны в степях Украины», музыка к фильму И. Савченко
для большого симфонического оркестра (1942), op. 90a
Читать далее...

В начале этого года была издана первая в истории запись музыки Сергея Прокофьева к фильму «Партизаны в степях Украины».

Фильм рассказывает о героической борьбе украинских колхозников-партизан с фашистскими захватчиками в годы Великой Отечественной войны. Экранизация одноименной пьесы Александра Корнейчука. Композитор закончил работу над сочинением в 1942-м году в Алма-Ате, куда была эвакуирована киностудия имени Довженко. После окончания производства кинокартины Игоря Савченко, в которую музыка Прокофьева вошла не полностью, партитура была утрачена.

Восстановительную работу выполнил дирижёр и композитор Антон Лубченко по материалам рукописных дирекционов автора с детально размеченной оркестровкой. Сохранившиеся пометки, сделанные Прокофьевым для своих ассистентов того времени, настолько подробны, что при восстановлении партитуры не пришлось дописывать ни одной ноты.

Запись осуществил Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга под управлением художественного руководителя Антона Лубченко в 2024 году.

Сергей Прокофьев (1891–1953)
«Партизаны в степях Украины», музыка к фильму И. Савченко
для большого симфонического оркестра (1942), op. 90a
Читать далее...

В последний день весны и накануне лета -
песни на стихи "солнечного поэта"!

Солнечный круг, Небо вокруг — Это рисунок мальчишки. Нарисовал он на листке И подписал в уголке: Пусть всегда будет солнце, Пусть всегда будет небо, Пусть всегда будет мама, Пусть всегда буду я. А у нас во дворе (цикл песен) Музыка А. Островского 00-20 А у нас во дворе есть девчонка одна 02-30 И опять во дворе 05-20 Я тебя подожду 08-40 Спустя три года (Вот снова этот двор) 11-35 И все сбылось и не сбылось (Детство ушло вдаль)

Читать далее...

В последний день весны и накануне лета песни на стихи "солнечного поэта"!

Солнечный круг, Небо вокруг — Это рисунок мальчишки. Нарисовал он на листке И подписал в уголке: Пусть всегда будет солнце, Пусть всегда будет небо, Пусть всегда будет мама, Пусть всегда буду я.

А у нас во дворе (цикл песен)
Музыка А. Островского

00-20 А у нас во дворе есть девчонка одна 02-30 И опять во дворе 05-20 Я тебя подожду 08-40 Спустя три года (Вот снова этот двор) 11-35 И все сбылось и не сбылось (Детство ушло вдаль)

Читать далее...

«Всю жизнь мы пишем одно-единственное произведение.
Произведение это — наша жизнь»

Андрей Яковлевич Эшпай (1925—2015) — сын марийского музыканта — композитора, музыковеда-фольклориста Якова Эшпая. Он родился в Козьмодемьянске, в 1928 году семья переехала в Москву. В 1941, перед Великой Отечественной войной, Эшпай окончил Детскую музыкальную школу-семилетку имени Гнесиных по классу фортепиано. С началом войны пытался уйти на фронт добровольцем, но в силу юного возраста получил отказ. В 1943 он поступил в Чкаловское (Оренбургское) пулеметное училище, окончил курсы военных переводчиков при Военном институте иностранных языков Красной Армии. С конца 1944 года воевал на 1-м Белорусском фронте, был награжден орденом Красной Звезды. День Победы Эшпай встретил в Берлине. 15 мая 1945 года ему исполнилось 20 лет.

«Я войну до сих пор часто вижу во сне… Она никогда не уходит, — рассказывал Андрей Яковлевич в 2010 году в одном из интервью. — Я прошел конец войны. От Вислы до Берлина. 1-й Белорусский фронт, 3-я ударная армия, 7-й гвардейский корпус, 146-я Островская Краснознаменная ордена Суворова дивизия. Я был моложе всех. Мне было 19 лет, когда война кончилась. Мы вошли 24 апреля в Берлин. Десять дней брали город. Я был командиром штурмового отряда… Мы уже подошли к Рейхстагу, 200 метров не дошли, когда 30 апреля нас сменила новая дивизия. У нас уже никого не было. Два моих друга, Володя Никитинский и Гена Новиков, погибли в последние дни, в последние часы войны. На войне главное правило — не показывай страха. Не беги. Спрячешься за угол — пуля-дура достанет…»

Читать далее...

«Всю жизнь мы пишем одно-единственное произведение.
Произведение это — наша жизнь»

Андрей Яковлевич Эшпай (1925—2015) — сын марийского музыканта — композитора, музыковеда-фольклориста Якова Эшпая. Он родился в Козьмодемьянске, в 1928 году семья переехала в Москву. В 1941, перед Великой Отечественной войной, Эшпай окончил Детскую музыкальную школу-семилетку имени Гнесиных по классу фортепиано. С началом войны пытался уйти на фронт добровольцем, но в силу юного возраста получил отказ. В 1943 он поступил в Чкаловское (Оренбургское) пулеметное училище, окончил курсы военных переводчиков при Военном институте иностранных языков Красной Армии. С конца 1944 года воевал на 1-м Белорусском фронте, был награжден орденом Красной Звезды. День Победы Эшпай встретил в Берлине. 15 мая 1945 года ему исполнилось 20 лет.

«Я войну до сих пор часто вижу во сне… Она никогда не уходит, — рассказывал Андрей Яковлевич в 2010 году в одном из интервью. — Я прошел конец войны. От Вислы до Берлина. 1-й Белорусский фронт, 3-я ударная армия, 7-й гвардейский корпус, 146-я Островская Краснознаменная ордена Суворова дивизия. Я был моложе всех. Мне было 19 лет, когда война кончилась. Мы вошли 24 апреля в Берлин. Десять дней брали город. Я был командиром штурмового отряда… Мы уже подошли к Рейхстагу, 200 метров не дошли, когда 30 апреля нас сменила новая дивизия. У нас уже никого не было. Два моих друга, Володя Никитинский и Гена Новиков, погибли в последние дни, в последние часы войны. На войне главное правило — не показывай страха. Не беги. Спрячешься за угол — пуля-дура достанет…»

Читать далее...

Конечно, праздник Первомая в нашей музыке отражён очень ярко. Достаточно вспомнить песню ,,Москва майская", чтобы осознать всё значение его для нас, тех, кто ещё не забыл праздничные демонстрации по всей стране. Москва майская (Дм. и Дан.Покрасс, В.Лебедев-Кумач) исп.Кибкало Евгений, Соколов Андрей

Да, сейчас уже иное время. Да, сейчас уже иные ценности в почёте. Да, сейчас уже и демонстраций праздничных почти не стало. Но ведь музыка осталась! Талантливая музыка осталась! Не к лицу нам забывать и наше прошлое, и музыку, написанную в то время. Поэтому хочу предложить одно из знаковых произведений гения музыки 20-го века Д. Д. Шостаковича, написанное им в 23-х летнем возрасте и ставшее одной из вех развития всей советской музыки.

Композитор выразил в симфонии идею мирного строительства страны и использовал стихи Семена Кирсанова(1906 –1972). Если у нас это произведение получило положительную оценку и исполнителей и слушателей, то на Западе симфонию стали воспринимать как пропагандистскую. В 1932 году зарубежная премьера Симфонии №3 ,,Первомайская" п/у Л. Стоковского состоялась без хора и это, несомненно, можно назвать лишь умышленным принижением её образности и художественности. Ведь сама музыка очень яркая и зримая.

Читать далее...

Конечно, праздник Первомая в нашей музыке отражён очень ярко. Достаточно вспомнить песню ,,Москва майская", чтобы осознать всё значение его для нас, тех, кто ещё не забыл праздничные демонстрации по всей стране. Москва майская (Дм. и Дан.Покрасс, В.Лебедев-Кумач) исп.Кибкало Евгений, Соколов Андрей

Да, сейчас уже иное время. Да, сейчас уже иные ценности в почёте. Да, сейчас уже и демонстраций праздничных почти не стало. Но ведь музыка осталась! Талантливая музыка осталась! Не к лицу нам забывать и наше прошлое, и музыку, написанную в то время. Поэтому хочу предложить одно из знаковых произведений гения музыки 20-го века Д. Д. Шостаковича, написанное им в 23-х летнем возрасте и ставшее одной из вех развития всей советской музыки.

Композитор выразил в ней идею мирного строительства страны и использовал стихи Семена Кирсанова (1906 –1972). Если у нас это произведение получило положительную оценку и исполнителей и слушателей, то на Западе симфонию стали воспринимать как пропагандистскую. В 1932 году зарубежная премьера Симфонии №3 ,,Первомайская" п/у Л. Стоковского состоялась без хора и это, несомненно, можно назвать лишь умышленным принижением её образности и художественности. Ведь сама музыка очень яркая и зримая.

Читать далее...

Пожалуй, нет в нашей стране более известного и популярного музыканта, чьи произведения знает буквально каждый. Недаром он получил неофициальный титул «советский» или «красный Моцарт» за исключительную красоту, легкость и оптимистичность своей музыки.

Познакомлю вас в этом сообщении с малоизвестным фактом биографии композитора и, конечно, песнями. Может быть они станут для многих открытием.

ПОЧЁТНЫЙ ЖЕЛЕЗНОДОРОЖНИК

В особом разделе коллекции Музея музыки есть ордена, медали и памятные знаки, которые поступили в музей в составе личных фондов композиторов и музыкантов-исполнителей. Среди различных отечественных и зарубежных наград хранится небольшой нагрудный эмалевый значок «Почетному железнодорожнику» с изображением паровоза. Читать далее...

Советские композиторы: Александр Морозов

 

(род. 20 марта 1948, Окница, Молдавская ССР) — советский и российский композитор-песенник, эстрадный певец. Заслуженный артист РСФСР (1989). Народный артист Российской Федерации (2004), Украины (2004) и Республики Молдова (2019).

Александр Сергеевич Морозов - один из немногих, ныне здравствующих, советских и российских композиторов - песенников. Несмотря на возраст ( в настоящий момент ему 76 лет) он продолжает не только писать музыку, но и сам выступает в качестве эстрадного исполнителя собственных песен. А песен, написанных Александром Морозовым за 50 лет творческой деятельности, более тысячи. Наверное бОльшая их часть написана на стихи Анатолия Поперечного, материал о котором был опубликован на канале совсем недавно (ссылка), но и на стихи других авторов, среди которых Михаил Андреев, Леонид Дербенев, Игорь Кохановский, Сергей Романов, Юрий Паркаев, Виктор Гин, Евгений Муравьев,Глеб Горбовский, Александром Сергеевичем написано огромное количество песен многие из которых стали популярными.

Читать далее...

Две сонаты для фортепиано: K 9 ре минор ("Пастораль") K 20 ми мажор ("Каприччио")

Доменико Скарлатти (1685–1757) (итальянский композитор)

В 1928 году совсем молоденький Дмитрий Шостакович аранжировал эти две сонаты Доменико Скарлатти для духового оркестра. Это отнюдь не простая переинструментовка, о нет!

В таких случаях всегда встаёт вопрос о праве одного композитора вмешиваться таким образом в музыку другого. Каждый раз, наверное, ответ зависит от разных обстоятельств: смотря ЧТО берётся в аранжировку, смотря КАК эта аранжировка выполнена, смотря КТО берётся за перо... К Шостаковичу вопросов нет - он обострил комическое начало, явно заложенное в музыке Скарлатти, сделал это мастерски, с блеском... И в конце концов - это Шостакович!

слушаем!

Есть в истории литературы и искусства образы, пришедшие из обыденной повседневной жизни, но ставшие вневременными символами. К таким относится образ русской тройки.

Никто, пожалуй, не написал о тройке так пронзительно, как Николай Васильевич Гоголь в своей поэме «Мертвые души»:
«...Эх, тройка! птица тройка, кто тебя выдумал? знать, у бойкого народа ты могла только родиться, в той земле, что не любит шутить, а ровнем-гладнем разметнулась на полсвета… Не так ли и ты, Русь, что бойкая необгонимая тройка несешься? Дымом дымится под тобою дорога, гремят мосты, всё отстаёт и остаётся позади… Чудным звоном заливается колокольчик; гремит и становится ветром разорванный в куски воздух; летит мимо всё, что ни есть на земли, и, косясь, постораниваются и дают ей дорогу другие народы и государства...»

Среди русских народных песен – элегических и удалых – песням о тройках принадлежит особое место.

Ираклий Андроников
О РУССКИХ ТРОЙКАХ


Читать далее...

Советские композиторы: Александра Пахмутова. Глава третья

 

Мы уже вспомнили, в двух предыдущих публикациях, песни Александры Николаевны Пахмутовой из так называемого «таёжного» цикла, песни, посвящённые спорту и песни исполненные Александром Борисовичем Градским (ссылки на «главу первую» и «главу вторую»), но не секрет, что у многих песни Пахмутовой, ассоциируются именно с нашим социалистическим прошлым (не важно в каком ключе: позитивном или (возможно у кого-то) негативном). Однако, будем смотреть на вещи реально: композитор пишет музыку, а она ВСЕГДА лишена какого-либо политического окраса. Окрас придают тексты песен, но музыка может обходиться и без слов что доказывает современное прочтение произведения «И вновь продолжается бой» новосибирским струнным трио Silenzium.

Источник: https://www.youtube.com/watch?v=yBnCo2SKafU

Читать далее...

Советские композиторы: Александра Пахмутова. Глава вторая

 

Для тех, кто пропустил первую часть рассказа о песнях Александры Николаевны Пахмутовой, вот ссылка на ту публикацию.

Остальные могут просто продолжить чтение.

Я уже рассказал в первой части о «таёжном» цикле песен Александры Пахмутовой, написанном главным образом в 60-е. Но были и другие циклы. Например песни, посвящённые спорту.

Читать далее...

Советские композиторы: Александра Пахмутова. Глава первая

 

На вершине женского композиторского "Олимпа", во времена СССР, Александра Николаевна Пахмутова царствовала безраздельно и, совершенно по-праву. Другой такой женщины-композитора не было, нет и, скорее всего, не будет. Отчасти поэтому я не рискнул ограничиться одной статьёй. Как минимум глав будет две, а дальше - как пойдёт. Тем более, что даже если просто перечислить все, написанные Александрой Николаевной песни ( а их более четырёхсот), потребуется...да вобщем-то неважно сколько, но много: и времени и текста.

Читать далее...