Памяти Олега Стриженова. Музыка из фильмов с его участием
За Олегом Александровичем Стриженовым (10 августа 1929 года - 9 февраля 2025 года) прочно закрепилось звание одного из самых романтических героев советского экрана.
За роль Поручика в картине «Сорок первый» Союз кинематографистов СССР признал его лучшим актером года (1956).
В 1968 году он получил приз за лучшую мужскую роль VI Международного кинофестиваля в Триесте за игру в картине «Его звали Роберт».
По итогам опроса читателей журнала «Советский экран» был признан лучшим актером 1970 года за роль летчика Егорова в фильме «Неподсуден», а за роль полковника Данилова в фильме «Приступить к ликвидации» (1983) Стриженова удостоили звания лауреата премии МВД СССР.
«Овод» (1955)
Режиссёр: Александр Файнциммер
Фильм поставлен по мотивам романа Этель Лилиан Войнич и рассказывает о борьбе итальянских патриотов против австрийских оккупантов за свою независимость.
Сюита для оркестра из музыки Дмитрия Шостаковича
(аранжировка Левона Атовмяна)к советскому фильму 1955 года режиссёра Александра Файнциммера «Овод».
За Олегом Александровичем Стриженовым (10 августа 1929 года - 9 февраля 2025 года) прочно закрепилось звание одного из самых романтических героев советского экрана.
За роль Поручика в картине «Сорок первый» Союз кинематографистов СССР признал его лучшим актером года (1956).
В 1968 году он получил приз за лучшую мужскую роль VI Международного кинофестиваля в Триесте за игру в картине «Его звали Роберт».
По итогам опроса читателей журнала «Советский экран» был признан лучшим актером 1970 года за роль летчика Егорова в фильме «Неподсуден», а за роль полковника Данилова в фильме «Приступить к ликвидации» (1983) Стриженова удостоили звания лауреата премии МВД СССР.
«Овод» (1955)
Режиссёр: Александр Файнциммер
Фильм поставлен по мотивам романа Этель Лилиан Войнич и рассказывает о борьбе итальянских патриотов против австрийских оккупантов за свою независимость.
Сюита для оркестра из музыки Дмитрия Шостаковича
(аранжировка Левона Атовмяна)к советскому фильму 1955 года режиссёра Александра Файнциммера «Овод».
25 декабря 1934 года состоялась премьера художественного фильма режиссёра Григория Александрова и композитора Исаака Дунаевского "Веселые ребята", снятого на киностудии Московский кинокомбинат.
«Будто в отпуске побывал», – сказал Сталин, и картине был обеспечен самый широкий прокат.
Увертюра к фильму "Веселые ребята"
Ровно 90 лет назад первый советский киномюзикл «Веселые ребята» пошел, как тогда говорили, «первым экраном» и на долгое время стал главным фильмом СССР.
🎷Изначально Григорий Александров назвал свою картину «Джаз-комедия». Но во время премьерного показа ленты кто-то произнёс: «Вот это весёлые ребята!»(это одна из версий!). Режиссёру так понравился восхищённый отзыв зрителя, что он переименовал своё детище.
Музыкальный фильм киностудии "Таджикфильм" 1968 года.Режиссер Мукадас Махмудов.Музыка и песни Александра Зацепина,стихи О.Гаджикасимова.Исполнители песен - золотые голоса советской эстрады Аида Ведищева,Муслим Магомаев,квартет "Аккорд". Это еще один старый,забытый музыкальный фильм с бессмертными хитами Александра Зацепина.В фильме снимались Нина Шацкая,Сталина Азаматова,Алексей Смирнов,Фрунзик Мкртчан.
Есть и другая планета Пахмутовой, огромная и прекрасная, в её атмосфере мы все живём – планета музыки.
Композитором столетия называют Александру Пахмутову(09.11.1929).С этим согласятся не только люди советского поколения.
Всего семь нот понадобилось этой великой женщине-композитору, чтобы создать выдающееся музыкальное сопровождение целой эпохи.
С виду маленькая и невероятно хрупкая женщина смогла занять большое место в жизни огромной страны. Она стала символом советского творчества, пережила как счастливые, так и трудные годы, но служила исключительно своему таланту. Музыканты говорят, что счастливая судьба песни исчисляется пятью годами, а песни Пахмутовой поют десятилетиями. Всего же их было написано более 400. Аналога этому феноменальному рекорду, наверное, не сыскать во всем мире. Ее песням не суждено состариться, они обречены на вечную жизнь и популярность, несмотря на смену поколений, стран и эпох.
Первые звуки музыки Александра услышала от отца, который играл на аккордеоне, фортепиано, скрипке и других инструментах. Аля, как ее называют самые близкие люди, родилась в поселке Бекетовка композитор Александра Пахмутова в пригороде Сталинграда 9 ноября 1929 года. Мама поощряла влечение ребенка к творчеству и возила на поезде в Сталинград на занятия в музыкальной школе. Там в первые военные годы девочка услышала и грозные звуки разрывающихся снарядов. Семья год жила в эвакуации в Караганде. Александра продолжила обучение музыке, сочиняла мелодии и песенки, а потом попросила родителей отправить ее в Москву продолжать образование. В 1943 году отец поддался на уговоры и отвез дочь в столичную музыкальную школу при консерватории имени Чайковского. Через пять лет талантливая девушка стала студенткой композиторского отделения и позже закончила аспирантуру.
После консерватории Александра Пахмутова посвятила себя классической музыке.
Есть и другая планета Пахмутовой, огромная и прекрасная, в её атмосфере мы все живём – планета музыки.
Композитором столетия называют Александру Пахмутову(09.11.1929).С этим согласятся не только люди советского поколения.
Всего семь нот понадобилось этой великой женщине-композитору, чтобы создать выдающееся музыкальное сопровождение целой эпохи.
С виду маленькая и невероятно хрупкая женщина смогла занять большое место в жизни огромной страны. Она стала символом советского творчества, пережила как счастливые, так и трудные годы, но служила исключительно своему таланту. Музыканты говорят, что счастливая судьба песни исчисляется пятью годами, а песни Пахмутовой поют десятилетиями. Всего же их было написано более 400. Аналога этому феноменальному рекорду, наверное, не сыскать во всем мире. Ее песням не суждено состариться, они обречены на вечную жизнь и популярность, несмотря на смену поколений, стран и эпох.
…Хороший композитор всегда умеет совмещать собственный профессионализм с той жизнью, которой живут обычные люди. Он не имеет права быть снобом, должен слышать, чувствовать и понимать ту музыку, которая несётся из окон и звучит на танцплощадках. Иначе его не поймут.
Г. Гладков
Прощальная песня из к.ф."Обыкновенное чудо"
музыка-Геннадий Гладков, слова-Юлий Ким,
Ушел из жизни легендарный композитор.Ушел из жизни человек, подаривший целому поколению самое настоящее детство. На 89-м году жизни не стало автора музыки к сотне советских мультфильмов, фильмов и спектаклей...
Геннадий Игоревич Гладков
(18 февраля 1935 — 16 октября 2023)
Народный артист Российской Федерации (2002).
Антология морских песен
От Петра Великого до современности
День военно-морского флота – особенный праздник. А какой праздник без подарков и без песен?
Здесь собраны лучшие образцы песен о море и флоте со времен Петра Великого и до наших дней.
В этих песнях – и гордость, и печаль, и покой. Романтичные, лиричные, героические, трагические, местами – печальные, но всегда – с верой в море, большое и необъятное, и в верных товарищей, которые подставят плечо. Песни, в каждой из которых чья-то судьба, надежда, прошлое, настоящее и будущее.
К началу XVIII века в России существовало две культуры: фольклорная (народная) и церковная. В обеих складывались свои традиции, и каждый русский человек повседневно жил в этих двух парадигмах. Допустим, сказки одни и те же рассказывались что в самом бедном крестьянском доме, что при дворе Ивана Грозного. То же самое и с песенным творчеством: песни свадебные пелись одни и те же, церковные службы все слушали, псалмы пели... Словом, существовал нормальный, спокойный симбиоз двух музыкальных культур.
«Новое в России дело», художник Ю. Кушевский
До начала правления Петра I профессиональной светской музыки в России не было. Разве что, в грубом приближении, таковой можно считать некоторые образчики тогдашней фольклорной музыки. Но потом наступил 1703 год, Петр прорубил окно в Европу, и через это окно с Запада хлынула европейская, в первую очередь танцевальная музыка. Но зазвучала она исключительно в дворянской среде, простой народ продолжал свои фольклорные традиции. А вскоре возникло новое музыкальное течение – кант Петровского времени – как разновидность зародившейся примерно полвека назад бытовой многоголосной песни. Но если изначально канты создавались на религиозные тексты и звучали в основном в кругах духовенства, то канты петровские, по сути, те же псалмы, но светского толка. Поначалу они были сугубо патриотического содержания: воспевались сражения, военные победы.
"Буря море раздымает" – один из популярнейших в XVIII веке кантов.
Он относится к эпохе Петра I и отражает характерную для того времени тематику далеких морских плаваний, полных тревог и опасностей, противостояния человека и стихии, в котором на все воля Божья.
13 мая 2023 года исполняется 100 лет со дня рождения композитора Исаака Шварца, автора музыкальных произведений, которые стали частью золотого фонда русской культуры.
Маститый представитель ленинградской композиторской школы создал симфонии, балеты, кантаты, скрипичный концерт, монументальный концерт для оркестра «Жёлтые звёзды» (памяти жертв Холокоста), множество камерно-инструментальной музыки и романсов.
Однако всенародное признание он снискал как автор музыки для театра и кино. После знаковой встречи с Георгием Товстоноговым в спектакле БДТ «Идиот» (1957) Исаак Шварц написал музыку к 35 спектаклям и 125 фильмам – в соавторстве с такими мэтрами отечественной режиссуры как Иван Пырьев, Михаил Ромм, Михаил Швейцер, Владимир Мотыль, Сергей Соловьев, Алексей Герман, Петр Тодоровский, Родион Нахапетов, Сергей Бодров, Павел Лунгин, Владимир Бортко и др. Музу Шварца высоко ценил и великий японский мастер Акиро Куросава.
Исаак Шварц – легенда Ленфильма. Именно здесь состоялся полноценный дебют мастера в качестве кинокомпозитора: в 1959 году в фильме Владимира Шределя «Неоплаченный долг» впервые прозвучала песня «Проходные дворы».
Сегодня наш общий праздник — праздник наших заслуг и побед.
Друзья, я всех вас поздравляю с 5-летием нашего сообщества. Пусть будет ещё много у нас таких дат, пусть процветает наш Камелот, пусть будет дружным наш коллектив. Желаю, чтобы у каждого из нас были свои перспективы и возможности, чтобы для каждого наш Камелот был сообществом самореализации и воплощения успешных идей.
из балета "Ромео и Джульетта"
С.Прокофьев/транскр.С.Рахманинов
( очень далеко от оригинала,но мощно!)
V7753191L
