Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение

Что послушать у Мориса Равеля, кроме "Болеро" ("танцевальное" продолжение)



Начало-

https://www.liveinternet.ru/community/camelot_club/post511590282/

https://www.liveinternet.ru/community/camelot_club/post511623145/

 

7 марта исполнилось 150 лет со дня рождения Мориса Равеля (1875-1937), одного из важнейших композиторов начала XX века. И хотя юбилейные торжества в основном сводились к новым постановкам «Болеро», Равель не подходит под категорию «автор одного шедевра». Чтобы это доказать, представляю ещё несколько сочинений Мориса Равеля, объединенных "танцевальной" темой и раскрывающий именинника с самых разных сторон.

МЕНУЭТ НА ИМЯ ГАЙДНА

В 1909 году в честь столетия со дня смерти Йозефа Гайдна журнал La Revue musicale решил заказать композиторам музыку как дань памяти легендарному коллеге. Выбор пал на Клода Дебюсси, Поля Дюка и Мориса Равеля. Концепция была изящная — переложить Haydn в монограмму из нот: H — си, A — ля, Y — ре, D — тоже ре, N — соль и на ее основе выстроить произведение. Равель на такой «гайдновский» мотив написал менуэт, подчеркнув светскость, подвижность и легкость музыки знаменитого венца.

Читать далее...

Начало-
https://www.liveinternet.ru/community/camelot_club/post511590282/
https://www.liveinternet.ru/community/camelot_club/post511623145/

7 марта исполнилось 150 лет со дня рождения Мориса Равеля (1875-1937), одного из важнейших композиторов начала XX века. И хотя юбилейные торжества в основном сводились к новым постановкам «Болеро», Равель не подходит под категорию «автор одного шедевра». Чтобы это доказать, представляю ещё несколько сочинений Мориса Равеля, объединенных "танцевальной" темой и раскрывающий именинника с самых разных сторон.

МЕНУЭТ НА ИМЯ ГАЙДНА
В 1909 году в честь столетия со дня смерти Йозефа Гайдна журнал La Revue musicale решил заказать композиторам музыку как дань памяти легендарному коллеге. Выбор пал на Клода Дебюсси, Поля Дюка и Мориса Равеля. Концепция была изящная — переложить Haydn в монограмму из нот: H — си, A — ля, Y — ре, D — тоже ре, N — соль и на ее основе выстроить произведение. Равель на такой «гайдновский» мотив написал менуэт, подчеркнув светскость, подвижность и легкость музыки знаменитого венца.

Читать далее...

«Я хорошо знаю, что музыка существует для того, чтобы говорить сердцу человека; достичь этого я и стремлюсь… Музыка, лишенная чувства и страсти, пуста» Произведения Луиджи Родольфо БОККЕРИНИ(1743-1805) — характерные произведения итальянской инструментальной музыки. Он был ярким представителем так называемого «галантного стиля». Простые, певучие, иногда меланхоличные мелодии Боккерини, блестящее техническое мастерство принесли композитору большую популярность ещё при жизни.

Знаменитый «Менуэт Боккерини» в оригинале является не самостоятельной пьесой, а третьей частью его Ми мажорного квинтета для двух скрипок, альта и двух виолончелей.

Он был написан в 1772 году, когда композитор находился в Испании, где состоял на службе у испанского инфанта Луиса. Всего композитором создано свыше 100 образцов данного жанра. Однако если бы Боккерини написал всего один менуэт ля минор, он уже вошел бы в историю музыки как выдающийся композитор.
Читать далее...

«Я хорошо знаю, что музыка существует для того, чтобы говорить сердцу человека; достичь этого я и стремлюсь… Музыка, лишенная чувства и страсти, пуста» Произведения Луиджи Родольфо БОККЕРИНИ(1743-1805) — характерные произведения итальянской инструментальной музыки. Он был ярким представителем так называемого «галантного стиля». Простые, певучие, иногда меланхоличные мелодии Боккерини, блестящее техническое мастерство принесли композитору большую популярность ещё при жизни.

Знаменитый «Менуэт Боккерини» в оригинале является не самостоятельной пьесой, а третьей частью его Ми мажорного квинтета для двух скрипок, альта и двух виолончелей.

Он был написан в 1772 году, когда композитор находился в Испании, где состоял на службе у испанского инфанта Луиса. Всего композитором создано свыше 100 образцов данного жанра. Однако если бы Боккерини написал всего один менуэт ля минор, он уже вошел бы в историю музыки как выдающийся композитор.

Аранжировки Менуэта чрезвычайно многочисленны. Первая из них была сделана почти сразу после публикации произведения. Сегодня переложение композиции можно встретить не только для самых разных инструментов от органа до флейты, но и для вокальных ансамблей, хора, а также полного симфонического оркестра.

гитара

флейта

«Менуэт» Луиджи Боккерини – это волшебное творение великого мастера. Когда слушаешь музыку этого очаровательного произведения, то случается чудо: сразу хочется забыть об окружающей нас современной суматохе и мысленно перенестись в минувшие времена - эпоху прекрасных дам и галантных кавалеров. Грациозность этого танца пленяет сердца и поэтому его по достоинству можно назвать танцем королей.

Музыкальный стиль итальянского композитора XVIII столетия Луиджи Боккерини - это яркость, темперамент в сочетании с мелодизмом и чувствительностью. Став одним из ярчайших композиторов эпохи Классицизма наряду с Моцартом и Гайдном, Боккерини вошел в историю как создатель множества симфоний и камерных сочинений, поражающих стройностью форм и изысканностью.
27 симфоний написал итальянско-испанский гений XVIII века, большую часть своей жизни творивший в Мадриде.

Прозвучит одна из жемчужин наследия - Симфония №4 ре минор с завораживающим названием «Дом дьявола».

Боккерини был весьма плодовитым композитором. 27 симфоний, 12 виолончельных концертов, более 100 струнных квартетов, 125 струнных квинтетов, 60 струнных трио, около 60 камерных произведений для различных составов, оратории, кантаты, мессы, 1 опера, Stabat Mater.

https://ru.wikipedia.org/wiki/Боккерини,_Луиджи
https://soundtimes.ru/kamernaya-muzyka/udivitelnye...eniya/luidzhi-bokkerini-menuet
https://orpheusradio.ru/persons/id/46171
https://mirbelogorya.ru/radio-mb/podcasts/247-nesk...-luidzhi-bokkerini-menuet.html

Наполеон: Результат смешения двух пород. Зачем скрестили плоскомордых и коротколапых кошек? И причём здесь полководец? 

 

Всем известна легенда про то, что французский полководец был невысокого роста и плотного телосложения. Поэтому когда появилась порода мелких и пухлых котиков долго думать над её названием не пришлось. Благо, что котеек вывели сильно позже смерти Наполеона, иначе началась бы вторая отечественная война. Ибо Бонапарт жутко боялся усатых-полосатых и вряд ли одобрил бы наречение целой породы в свою честь.

Мечтает о том, как завоевать твоё сердечко, а потом и весь мир!

Идея создания наполеонов принадлежит кинологу Джозефу Смиту — заводчику бассет-хаундов. Он вдохновился заниженными котиками — манчкинами. Но в разведении этой породы есть один нюанс — в помёте могут родиться и низкопрофильные котята, и обычные длинноногие. Долговязых манчкинов часто принимают за беспородных дворовых котов, поэтому Смит загорелся создать породу с геном коротколапости и оригинальной внешностью — дабы котята любого формата выглядели узнаваемо и мило.

Снимите с меня эту дурацкую треуголку! Я не могу дотянуться, у меня лапки!

Читать далее...

Выдающийся молодой пианист Александр Малофеев(2001) исполняет "Рапсодию на тему Паганини", ор. 43(1934) Сергея Васильевича Рахманинова с симфоническим оркестром Франкфуртского радио. Дирижер Ален Алтиноглу.Франкфурт, 1 марта 2024 года.

Эта Рапсодия — цикл из 24 свободных вариаций на две темы.Первой композитор выбрал тему знаменитого 24-го Каприса для скрипки Н. Паганини. Тема эта — яркий символ эпохи романтизма, одновременно она может считаться своего рода музыкальным «двойником» самого Паганини, композитора, виртуоза-скрипача, чей музыкальный гений так и остался загадкой для современников. Но уже в первых вариациях появляется и другая знаменитая тема, тоже заимствованная Рахманиновым — из средневекового католического песнопения Dies Irae («День гнева»).
Обе темы, неся в себе шлейф «старых» смыслов и значений, встречаются в Рапсодии Рахманинова и начинают свое загадочное путешествие во времени и пространстве — жанров, стилей, эпох. 24 вариации (символическая отсылка к Капрису Паганини) как 24 эпизода этого путешествия, с яркими событиями и неоднозначным концом, смысл которого, вероятно, будет своим для каждого слушателя Рапсодии.

На Бис! Это не поддается описанию!слушаем!

«Пожалуй, не существует инструментальной музыки более вдохновенной, элегантной и милой, нежели квинтеты Боккерини… Это лакомство для наиболее утончённых слушателей и строгих ценителей искусства музыкальной композиции» - так писал музыковед и путешественник Чарльз Бёрни в 1776 году.

*****

Неизвестный художник
Итальянский виолончелист и композитор Луиджи Боккерини
Около 1764-1767 годов
Имя и творческий образ итальянского композитора и виолончелиста Луиджи Родольфо Боккерини (19 февраля 1743 — 28 мая 1805) у многих меломанов неизменно ассоциируется с его знаменитым менуэтом.

Менуэт из Струнного квартета E-dur Cuarteto Europeo «Виртуозы Москвы»

Но были ли жизнь и творчество музыканта также легки и грациозны, как его самое известное сочинение, и что кроме менуэта мы сегодня знаем о Боккерини?
Читать далее...

«Пожалуй, не существует инструментальной музыки более вдохновенной, элегантной и милой, нежели квинтеты Боккерини… Это лакомство для наиболее утончённых слушателей и строгих ценителей искусства музыкальной композиции» - так писал музыковед и путешественник Чарльз Бёрни в 1776 году.

*****

Неизвестный художник
Итальянский виолончелист и композитор Луиджи Боккерини
Около 1764-1767 годов
Имя и творческий образ итальянского композитора и виолончелиста Луиджи Родольфо Боккерини (19 февраля 1743 — 28 мая 1805) у многих меломанов неизменно ассоциируется с его знаменитым менуэтом.

Менуэт из Струнного квартета E-dur Cuarteto Europeo «Виртуозы Москвы»

Но были ли жизнь и творчество музыканта также легки и грациозны, как его самое известное сочинение, и что кроме менуэта мы сегодня знаем о Боккерини?
Читать далее...

Был век иной, дворцовые сюжеты

То тут, то там пестрели чередой,

Где танцевали пары менуэты

Под клавесин с мелодией простой...

Людмила Куликова

 

Менуэт – яркий представитель эпохи барокко. Красивый, изящный, грациозный танец родом из Франции сумел донести до нас своё очарование через столетия. Такие названия, как павана, алеманда, гальярда, гавот – знают сегодня только искусствоведы, о менуэте – слышали почти все. Этот танец способен перенести нас в другую эпоху, дать почувствовать, как сложно было двигаться женщинам в тесных корсетах и пышных юбках, мужчинам – в скользких туфлях и тяжелых бархатных камзолах. Иногда менуэт называют «приглашением к танцу», изящной танцевальной «беседой». Отразив характерные черты своей эпохи, он превратился в произведение искусства, которым мы восхищаемся и сегодня...