Я в августе чуть-чуть грустней, чем до того была - в июле, по-прежнему на белом тюле луч солнца жёлтого желтей. Он также ярок и горяч, к полудню день шкварчит от зноя, вот только нотки непокоя вновь слышит сердце.

                          Тщщщщ, не плачь,

А верь в старинную примету:

Год пролетит и снова - лето...

Юлия Гонина

Татьяна Черных

Французский художник, один из основателей импрессионизма - Эдуард Мане (Edouard Manet) 1832-1883

Мане родился в Париже 23 января 1832 года, в семье высокопоставленного чиновника. Его отец, прочивший сыну карьеру в области права, категорически возражал против его художественных исканий. Чтобы избежать изучения права, Мане не без труда достигает с отцом соглашения на обучение в мореходной школе и после провала на вступительных экзаменах получает разрешение отплыть в учебное плавание в тропические страны.

Эдуард Мане в молодости

Буйство красок и экзотика тропиков окончательно утверждают в юноше желание заниматься искусством. Его этюды, привезенные из путешествия позволили получить согласие отца на поступление в Школу изящных искусств. 

5 августа родился Илья Ефимович Репин - русский живописец, педагог, профессор, действительный член Императорской академии художеств. ДАЛЕЕ...

Алексей Тимошенко родился 11 марта 1947 года на Украине, в городе Христиновка Черкасской области. Окончил художественно-графический факультет Московского государственного заочного педагогического института в 1976 году. Главным своим учителям считает Григория Степановича Турчака, учившегося еще в Императорской академии художеств в Санкт-Петербурге.

Алексей Тимошенко преподает живопись, он автор уникальных методик ее преподавания, имеет почетное звание "Заслуженный учитель Российской Федерации". Ученики А.Н. Тимошенко после окончания школы продолжают обучение во многих художественных вузах Москвы.

Яркий сказочный мир в акварелях известного американского художника (китайского происхождения) и преподавателя живописи Лиана Цюань Чжэня.

Художник Лиан Цюань Чжэнь (Lian Quan Zhen) родился в Китае, с раннего детства занимался живописью, однако получил медицинское образование и несколько лет работал семейным врачом в провинции Кантон.

В 1985 году Lian Quan Zhen иммигрировал в США, получил степень бакалавра искусств в Университете Калифорнии в Беркли в 1992 году и степень магистра архитектуры в Массачусетском технологическом институте в 1996 году.

Художник регулярно экспонирует свои работы в США и Китае. А ещё Лиан Цюань Чжэнь преподаёт акварельную живопись в Калифорнийском университете. 

Великий испанский художник Диего де Сильва-и-Веласкес родился в 1599 году в Севилье. Его творчество пришлось на период, который сейчас в искусствоведении известен как «золотой век испанской живописи».

   Родители его матери были родом из Португалии. Всего в семье было 8 детей, старшим из которых был Диего. Став взрослыми, Диего и его брат Хуан взяли материнскую фамилию, так как этот обычай был очень популярен у художников тогдашней провинции Андалусия.

   Маленький Диего был отдан на обучение в мастерскую Франсиско Эрреры в возрасте 10 лет, так как он очень рано продемонстрировал свой талант. Но учеба его здесь была недолгой - у мастера был отвратительный характер, а мальчик не хотел с ним мириться. Вскоре отец Диего отдает его на обучение другому художнику –  Франсиско Пачеко.

Портрет Франсиско Пачеко. 1622. Музей Прадо (Мадрид, Испания)

Художница Данка Вейцен  (Danka Weitzen) родилась в 1950 г. в польском городе Лодзь в семье отца-поляка и матери-итальянки. Когда Данка была ребенком, семья переехала в Италию в город Турин, где она училась в Академии Альбертина. Первая выставка работ художницы состоялась после окончания средней школы в Ars Plauda-Галерея в 1969 году. Сейчас работы Danka Weitzen стали признанными не только в Италии, но и на международных выставках Норвегии, Германии, Америки, Голландии, Польши,Португалии, Румынии и других странах.

Любимая тема Danka Weitzen –  натюрморты. Данка так изысканно и точно изображает цветы на своих полотнах, что зритель словно чувствует их аромат. Художница совершенствует свой стиль, в особенности ее занимает то, что зрители вновь возвращаются к цветочным натюрмортам, чтобы убедиться, что это реальные картины, написанные с любовью.

Борис Валентинович Щербаков (1916-1995) –  выдающийся советский и русский художник, универсал, мастер портрета, натюрморта, исторической живописи, соцреализма и пейзажа. Щербаков обладал удивительным художественным чутьём безошибочно находить пейзажные виды и создавать восхитительные картины русской природы повсюду, где бы ни находился – если только страну происхождения не выдавали особенности ландшафта и архитектуры.

Щербаков целиком и полностью –  гениальное дитя советской системы художественного образования, выдающийся талант и представитель могучей и ярковыраженно творческой советской цивилизации. Сын известного дореволюционного живописца, Щербаков окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина (1933-1939). Сразу после начала Великой Отечественной войны 22.06.1941 г. он был зачислен на краткосрочные офицерские курсы по военно-инженерному делу и получил квалификацию сапёра, после чего был назначен командиром сапёрного взвода и проводил минирование во время оборонительного этапа битвы за Москву осенью 1941 г. Затем Щербаков до конца войны служил фронтовым художником на Западном, Ленинградском и Прибалтийском фронтах Красной Армии.

Ростов Великий. Яковлевский монастырь. 1973

Джулиано Боскаини /Giuliano Boscaini/ (1958 г.р., Италия) - один из самых известных акварелистов Италии. До 1986 года работал в области рекламной графики. Он продолжал учиться, осваивая и экспериментируя с различными техниками, отдавая предпочтение пейзажу в масле. Встреча с акварелистом Эмилией Альдо Тарон сыграла решающую роль в познании секретов этой интересной техники.

Художник известен своими акварельными пейзажами, городскими сценами, морскими пейзажами и портретами.

«Рисование акварелью для меня - это момент медитации, в котором уничтожается логический ум, состояние безмыслия, которое позволяет мне извлекать энергию и покой из пространства».

Один из вариантов картины Флавицкого «Княжна Тараканова» на днях увидела в нашей Пензенской картинной галерее и захотелось вспомнить  нашумевшую в своё время историю претензий героини живописного произведения к российскому престолу.

К.Д. Флавицкий. «Княжна Тараканова»,123х94 см,1864 г. Пензенская картинная галерея им. К.А. Савицкого

История России знала немало загадочных людей, выдававших себя за наследников престола, однако персону княжны Таракановой можно назвать самой таинственной. Девушка стала одной из наиболее обсуждаемых исторических личностей благодаря своим амбициозным планам в отношении российского престола и невероятному дару убеждения, который помогал ей обводить вокруг пальца как простых обывателей, так и влиятельнейших государственных деятелей.

Неизвестная выдавала себя за дочь императрицы Елизаветы Петровны и Алексея Разумовского (фаворит императрицы). Именем «княжны Таракановой» она никогда не пользовалась, его присвоил самозванке французский дипломат Жан Анри Кастера в своей книге «Жизнь Екатерины II, императрицы российской». Себя же она называла княгиней Елизаветой Владимирской.

Марина Ласаева - петербургский художник и дизайнер, окончила факультет дизайна Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А.Л. Штиглица.

Имея большой опыт работы дизайнера в издательствах, в последние годы она работает как художник, предпочитая акварельную живопись и рисунок, много преподаёт, участвует в выставках.

Её работы отличает свободная, этюдная манера и характерные для акварели лёгкость и текучесть, которые ценители так любят в этой технике.

Индивидуальный стиль художницы абсолютно созвучен излюбленной ею тематике - цветочным натюрмортам, которые а основном здесь и представлены.

Жизнь - штука странная. Никогда не знаешь, в какую сторону она тебя заведет. Этель Мод Уорвик мечтала стать художницей, но все случилось по-другому...

Родилась Этель Мод Уорвик в маленьком городке Хардингстоун в Англии 13 октября 1882 года. Отец Этель был начальником железнодорожной станции, а Этель была третьей дочерью из пяти детей. В детстве она увлекалась искусством, и родители отправили ее учиться живописи в Политехнический институт в Лондон.

Трудно сказать, насколько хорошей художницей была Этель. Ни одной её картины а Инете так и не удалось найти. Да это и не важно. Девушку ждала другая судьба, не менее важная и не менее прославившая её.

Жизнь студента в большом городе сложна. Так было во времена Этель, так обстоит дело и сейчас.

Красивая Этель нашла способ зарабатывать деньги, чтобы оплачивать свою учебу. Она стала подрабатывать натурщицей. Сначала у своих однокурсников.

Но случилось так, что девушку с красивой внешностью заметил известный английский художник Герберт Джеймс Дрейпер. Он пригласил Этель позировать ему для картины "Морская дева".

Герберт Джеймс Дрейпер. Морская дева,1894. Частная коллекция 

Талант – это, прежде всего, нравственная ответственность перед народом. Так считал художник Александр Иванов, автор грандиозного исторического полотна «Явление Христа народу», на создание которого у него ушло в общей сложности двадцать лет...

Александр Андреевич Иванов (1806-1858), знаменитый живописец, работавший в жанре исторической картины, родился в Петербурге в семье профессора Академии художеств Андрея Ивановича Иванова.

Первоначальное художественное воспитание Александр получил под руководством отца. Впоследствии он обучался в Академии художеств на правах вольноприходящего ученика. Успехи юноши в искусстве были поразительны.

Самая известная картина А.А. Иванова "Явление Христа народу"

Викторианская эпоха подарила миру фантастические истории об эльфах и феях, движение пре-рафаэлитов, возвращение к средневековым образам и идеалам. Последней представительницей настоящего викторианского искусства стала Элеанор Фортескью-Брикдейл – акварелистка, воплотившая на бумаге зачарованный мир легенд о короле Артуре.

Нежданный гость и Геньевра

Элеанор Фортескью-Брикдейл родилась в 1871 году в семье юристов, знаменитых на весь Норвуд. Отец ее был преуспевающим адвокатом, и семейство не знало стеснения в деньгах. Юная Элеонор училась дома под присмотром гувернанток и приходящих учителей, тщательно оберегаемая от невзгод и пороков окружающего мира. Впрочем, и развлечений в ее жизни было не так уж много – не больше, чем положено благовоспитанной девочке в чопорной викторианской Англии, где детям предписывалось быть дисциплинированными и серьезными чуть ли не с рождения.

Натура яркая и любознательная, она убегала в мир сказок и фантазий, чтобы отвлечься от скучной повседневности. Уже с детских лет Элеанор проявила способности к живописи, и игнорировать их было совершенно невозможно – она никогда не расставалась с альбомом и коробкой акварельных красок. В подростковом возрасте она брала уроки у самого Джона Рескина – известнейшего искусствоведа, философа, критика, открывшего миру прерафаэлитов.

Женщина в красном

Художник Adisorn Pornsirikarn из Тайланда родился художник в Бурирама в северо-восточной провинции страны. Adisorn получил степень магистра в области художественного образования в университете Шринахирвирот в Бангкоке и стал востребованным преподавателем акварели.

Он мастерски владеет техникой акварели и рисует разные сюжеты, но чаще всего именно цветы. Формат его работ как правило очень большой, а детализация поражает своей точностью. Цветы выглядят очень реалистично и живо, как-будто в движении и всегда залиты солнечным светом.

Художник великолепно владеет работой с тоном и тепло-холодностью красок Использует прозрачные чистые оттенки. Свои картины он пишет в технике «по-сырому», смачивая лист бумаги с двух сторон.

Художник Adisorn Pornsirikarn из Тайланда родился художник в Бурирама в северо-восточной провинции страны. Adisorn получил степень магистра в области художественного образования в университете Шринахирвирот в Бангкоке и стал востребованным преподавателем акварели.

Он мастерски владеет техникой акварели и рисует разные сюжеты, но чаще всего именно цветы. Формат его работ как правило очень большой, а детализация поражает своей точностью. Цветы выглядят очень реалистично и живо, как-будто в движении и всегда залиты солнечным светом.

Художник великолепно владеет работой с тоном и тепло-холодностью красок Использует прозрачные чистые оттенки. Свои картины он пишет в технике «по-сырому», смачивая лист бумаги с двух сторон.

Виктория Владимировна Кирьянова родилась в Москве. В 1994-1999 гг. училась на факультете декоративно-прикладного искусства и дизайна в Государственной академии  сфеые быта и услуг, получила диплом с отличием. В 1997-2000 гг. она художник-иллюстратор в издательстве «Билингва». С 2000 г. преподает в Московской государственной специализированной школе акварели Сергея Андрияки. С 2003 г . Виктория - член Московского Союза художников.

В.В. Кирьянова пишет цветочные натюрморты. В ее работах предстают пышные букеты алых георгин, тюльпанов и сирени в фарфоровых вазах. Но внимание привлекают и другие, заполненные многочисленными предметами натюрморты. 

Амро Ашри (Amro Ashry) - малазийский молодой и талантливый цифровой художник и графический дизайнер. На момент создания многих из  приведённых в этом посте работ художнику было всего 26 лет. Сейчас ему  37 лет. Но он продолжает развиваться.

В свои годы создаёт по-настоящему художественные изображения, используя для этого цифровые технологии и компьютерные программы. Его любовь к искусству сопровождала его, начиная с раннего возраста.

Всё больше проникаюсь почтением в художникам-акварелистам. Раньше мне казалось, что картины, написанные маслом – это титанический труд. Да, наверно… Но там своя техника, и можно, если что-то не получилось сегодня, исправить завтра.

Техника же акварели, на самом деле, гораздо сложнее. Потому что писать надо быстро и за один раз. Практически невозможно что-то исправить и подправить, как в живописи маслом. Картину надо выдать готовой здесь и сейчас. На мой взгляд, это очень трудно. Даже тексты для газеты, для поста в Инете пригодится зачастую исправлять не раз и не два. А акварельную работу попробуй переделай!  Вот и восхищаюсь теми, кто пишет акварели. Это же надо заранее всё придумать, продумать, подготовить, а потом сесть и быстро всё задуманное нарисовать!

В  феврале отметила свой очередной день рождения  художник Елизавета Соколова. О ней сегодня и речь. .Родилась она в Ленинграде в 1969 году. Окончила среднюю художественную школу им. Б.В. Иогансона, затем Академию художеств института им. И.Е. Репина (факультет живописи, мастерская В.В. Соколова).  С 1994 года  преподаёт в детской художественной школе № 17, с 1999 г. сотрудничает с финской галереей «Арт Алекс».

Первый снег

Олег Пятин - петербуржский художник-пейзажист с 30-летним стажем. Художественные умения проявились в нем с ранних лет и совершенствуются до сих пор. Он оттачивал навыки, глядя на работы известных мастеров и рисуя самостоятельно дома. Сегодня Олег много путешествует по России и миру в поисках новых сюжетов и интересных идей для его работ.

За многие годы, работы художника приобрели известность среди ценителей и распространились по всему миру. Их можно найти в Китае, США, странах Европы, в коллекции известных русских артистов, музыкантов и спортсменов.

Большинство картин, написанных Олегом, созданы в стиле реализма. Все они написаны масляными красками на холсте. Помимо пейзажей природы, Олег пишет городские пейзажи, морские виды и натюрморты, а также работает в технике свето-живописи.

На набережной

Модест Михайлович Гаврилов - очень интересный, яркий художник. Он очень любит работать акварелью. За годы творческой жизни он выработал свой стиль, почерк. Его работы можно сразу узнать по особенной цветовой гамме и характерному акварельному мазку. При этом картины, написанные акварелью получаются очень контрастными. Действительно, акварель в его руках - больше графика.

Улица вечером

Франческа Стрино (Francesca Strino) художница из Италии создает картины, которые дарят зрителю прекрасные женские образы, а также образы материнства и детей.

Francesca Strino родилась в 1979 году в Неаполе. Её отец - Джанни Стрино (Gianni Strino) - известный и весьма уважаемый художник сильно повлиял на художественное мировоззрение дочери. Свои первые творческие шаги Франческа Стрино сделала в художественном лицее, а позже пошла по стопам отца, поступила в Художественную академию в Неаполе, продолжив обучение по специальности скульптура и портретная живопись. Francesca Strino была ученицей знаменитого мастера Г. Ди Фиоре.

Придирчивые итальянские эксперты оценили талант Франчески отнюдь не потому, что её отец носит негласный титул лучшего итальянского неоромантического портретиста начала столетия. Скорее наоборот: девушке пришлось раскрывать цветок своего таланта навстречу свету экспертного одобрения и теплу зрительской любви, начиная карьеру в густой тени славы выдающегося родителя. Пришлось работать больше остальных студентов, доказывать свою творческую состоятельность чаще остальных начинающих художников и искать свой путь с особым рвением. Ибо нет для творческой натуры более нелёгкого испытания, чем вечный контекст сравнения с иными представителями собственной творческой династии.