«Видоизменённый углерод»: перехваленный фантастический сериал, претенциозный настолько же, насколько и нудный. Футуристичный детектив, щедро снабжённый ссылками на Эдгара Алана По и Ридли Скотта.

«Воспитанные волками»: ещё один фантастический сериал про далёкое будущее, с шедевральной первой серией и гораздо худшими последующими. Бедный детишки мечутся по чужой планете между религиозными фанатиками и роботами-атеистами.

«Горит ли Париж?»: французский военный фильм с ослепительным звёздным кастом. Освобождение французской столицы показано предельно комплементарно и для армии союзников, и для парижан, и даже для немцев.

«Гренландия»: дорогостоящий фильм катастроф, в котором сильнее падающих на головы людей обломков огромного метеорита пугает непомерный эгоизм героя Джерарда Батлера и его семьи.

«Дамбо»: игровой ремейк Тима Бертона на мультик про летающего слонёнка, в котором слонёнок отходит на задний план, а на передний выступают люди с их проблемами (и в том числе – русские циркачи).

«Душа»: свежайший пиксаровский полнометражный мультфильм, в котором неудачливый джазовый музыкант спешит на концерт, а попадает на небо. Наверняка – будущий обладатель «Оскара» в 2-3 номинациях.

«Казино Ройал»: самый неизвестный фильм (на самом-то деле – серия телевизионного телесериала) про Джэймса Бонда с самым неизвестным исполнителем роли агента 007.

«Красота внутри»: фантастический мини-сериал с фантастически короткими сериями. При этом «коротышка» бьёт все рекорды по количеству актёров, сыгравших главного персонажа.

«Любовь, смерть и роботы»: анимационный сериал, от серии к серии разительно отличающийся жанром, сюжетом, стилисткой и качеством, но в целом оставляющий впечатление шедевра.

«Мост»: старенький антивоенный фильм немецкого производства, в котором симпатичные гитлерюгендовские «сволочи» сражаются за свою родину с известным трагическим результатом.

«Пленённое государство»: фантастический боевик про инопланетное вторжение, который отсутствием главного героя, многолюдностью персонажей и псевдо-документальностью выдаёт в авторах поклонников старой ленты «Битва за Алжир».

«Повадка тигра»: забытый боевик про капитана утлого судёнышка, отправляющегося с опасной миссией в социалистическую Албанию. «Капитана» начисто переигрывает его помощник, что не удивительно, ведь играет его Шон Коннери, пусть и мало кому тогда известный.

«Последний взмах флага»: «ламповая» антивоенная трагикомедия, которой звёздное трио в ролях ветеранов Вьетнама не помогло стать заметнее и хотя бы окупиться в прокате.

«Похищение по-американски»: один из главных хитов советского кинопроката, оказавшийся очень дешёвым и наивным «пилотником» так и не снятого телесериала. Посмотреть стоит хотя бы ради молодого «Дока», который здесь на Марти МакФлая в будущее отправляет, а взрывает дома.

«Пропащие ребята»: психоделический фильм ужасов 80-х, в котором вампиры выглядят не менее мило и привлекательно, чем ватага воюющих с ними подростков. Особенно – совсем молоденький Кифер Сазерленд в образе главного кровососа.

«Редкая отвага»: не совсем рецензия, но обзор на некогда популярный боевик с целью узнать, что теперь с исполнителями центральных ролей. Редкий случай, когда актёрище Джин Хэкмен органично смотрится в одном кадре с громилой-рестлером.

«Роза и шакал»: телевизионный фильм, в котором американский вариант Дзержинского крутит любовь с «вражеской лазутчицей», показанной даже более героичной, чем главный герой. Главный манок фильма – лучший из Суперменов Кристофер Рив в роли «шакала».

«Создатель политических образов»: забытый и американцами, и бывшими советскими гражданами политический триллер, перевод которого на русский язык никак не может завершить КиноРаритет.

«Тайлер Рейк: Операция по спасению»: лихой американский боевик, где австралиец Крис Хемсворт носится по Индии, чтобы вызволить из бандитского плена сына авторитетного индуса. Очень громко и очень правдоподобно.

«Что скрывает ложь»: последний фильм Джоэля Шумахера, увы, далеко не лучший в его объёмной фильмографии. Интерес представляет разве что дуэтом Николь Кидман и Николаса Кэйджа… если эти двое ещё кому-то интересны.

«Я думаю о конечности вещей»: очень путанное, очень загадочное и очень красивое кино, которое подтверждает, что у актрисы из сериала «Чернобыль» действительно есть немалый талант.

«Вся королевская рать»: пропагандистский телесериал, в котором при помощи дуэта стукача и сидельца в сталинских лагерях пытались убедить советских зрителей, что американская политическая система – это ужасно.

«Вторжение»: Фёдор Бондарчук учёл все ошибки фантастического блокбастера «Притяжение», с тем, что повторить их и вызвать у зрителей ещё больше фейспалмов.

«Выигрыш одинокого коммерсанта»: трогательная история мелкого лавочника, который неожиданно для себя обнаруживает, что у него большая душа. Лучшая роль Сергея Газарова и неплохие роли нескольких советских звёзд покрупнее.

«Глубже»: попытка сделать свой умный вариант кевинсмитовского «Зак и Мири снимают прон», в итоге и не смешной, и не слишком умный, но с плохо играющим Александром Палем, который всё равно отхватывает за эту роль актёрские призы.

«Дороги Анны Фирлинг»: очень редкий зверь – советский пацифистский фильм по пьесе Бертольда Брехта с великолепным дуэтом Людмилы Касаткиной и Армена Джигарханяна.

«Зеркало для героя»: не совсем рецензия, но любопытный факт о съёмках одного из лучших фильмов позднего СССР, который, якобы, вдохновил американцев на «День сурка».

«Избранные»: одна из лучших ролей Леонида Филатова в одном из лучших фильмов Сергея Соловьёва на тему малодушия, которое приводит к трагедиям личным и планетарным.

«Как Надя пошла за водкой»: интеллигентская несмешная трагикомедия про двух сестёр, которым показалось, что удалось познакомиться с настоящим мужчиной. Но только показалось!

«Кентавры»: история военного переворота в Чили, разыгранная хорошими прибалтийскими актёрами, в котором Донатас Банионис делится своим необъятным обаянием с Сальвадором Альенде.

«Медный ангел»: то же самое, что и «Пираты ХХ-го века», только на суше и в другой экзотической стране. Слабый, как боевик, но достойный просмотра из-за звёздного состава, в котором есть и Ярмольник, и Ахеджакова, и Куравлёв, и много, кто ещё (даже из «Пиратов» кое-кто заглянул).

«Руки вверх!»: советская пропаганда взрослым зрителем не ограничивалась, и это – укол идеологической обработки для детей. К счастью, не слишком старательный, а потому буксующий.

«Ты и я»: любимый фильм писателя Михаила Веллера, в котором кризис среднего возраста загоняет преуспевающего учёного-медика в заснеженную тьму-таракань, в окружение не самого симпатичного пролетариата.

В одной из серий мультсериала «Симпсоны» тупоголовый Гомер становился звездой рок-концертов. И нет не потому, что в нем вдруг открывался певческий талант (хотя, за три десятка лет существования этой бесконечной рисованной саги случалось и такое). Талант Гомера был другого рода.

Гомер случайно встал на пути ядра, которым выстрелила пушка, используемая на сцене для шоу. После этой ужасающей случайности толстяк встал, как ни в чём ни бывало, чем вызвал восторг у свидетелей этого инцидента. Вот после этого он и стал повторять – уже специально – этот болезненный трюк, разогревая публику перед выступлениями рок-звезд.

Казалось бы, этот сюжет – чистый плод фантазии сценаристов. Но нет! В Америке действительно жил человек, который вдохновил их на данную сюжетную линию. Человека этого звали Фрэнк Ричардс.

Родился Фрэнк Ричардс в 1887-м году и долгое время ничем особым не отмечался. Даже участие его в первой мировой войне прошло незаметно, без особых подвигов. Но в какой-то момент Фрэнк захотел признания и славы и двинулся в шоу-бизнес. Ни плясать, ни петь, ни играть на музыкальных инструментах он не умел, а потому должен был придумать что-то такое, что не требовало бы идеального слуха или красивого голоса. И он придумал!

 

Фрэнк Ричардс ловит пузом пушечные ядра и становится звездой водевилей (фото из открытых источников)

Фрэнк Ричардс заявил, что обладает непробиваемым животом. В качестве доказательства он предложил всем желающим попытаться пробить его «пресс» (а на самом деле – прослойку жира). Желающих нашлось немало, и Фрэнк начал разъезжать по Америке с цирками и водевилями, подставляя тут и там своё пузо.

Выстраивались целые очереди из желающих стукнуть хвастуна в брюхо. Среди них стали появляться профессиональные спортсмены – борцы и боксёры. Так, известно, что боксёр-тяжеловес Джэк Дэмпси стукнул Фрэнка Ричардса по животу в общей сложности 75 раз, и ни разу не заставил «непробиваемого» хотя бы скорчиться от боли.

 

Не только кулаки и ядра... Фрэнк Ричардс принимает ударом кувалдой (фото из открытых источников)

Но в том, что один человек бьёт другого кулаком по животу, мало зрелищности. Ричардс начал думать над тем, как улучшить номер. Теперь желающим проверить его на прочность предлагалось не просто бить Фрэнка по животу кулаком, но, например, использовать кувалду. Разнообразил свой трюк Фрэнк и тем, что позволял толпе попрыгать у него на брюхе.

А пика славы Фрэнк Ричардс достиг, когда придумал становиться на пути пушечного ядра. Вот это было по-настоящему эффектным зрелищем, и публика ломилась на выступления цирковых трупп, если было известно, что в представлении принимает участие Ричардс, к которому немедленно приклеился псевдоним «Пушечное ядро».

 

Сцену в "Симпсонах" покадрово перерисовали с зафиксированного на киноплёнку трюка Фрэнка Ричардса, в чём легко убедиться (смотрите ниже)

Ядро, которое ловил животом Ричардс, на минуточку, весило 47 килограмм! Удар от него причинял боль, не сравнимую с болью от кулака (даже если этот кулак принадлежал боксёру). И Фрэнк впервые начал признаваться, что чувствует дискомфорт при выполнении трюка. Он даже ввёл ограничения для его показа – не более двух раз в день (!).

Казалось бы, такая травматичная работёнка, которой Фрэнк Ричардс занимался много и много лет, должна была неизбежно привести к ухудшению здоровья (и, кстати, в «Симпсонах» Гомер вынужден был бросить выступления именно из-за угрозы преждевременной смерти). Но нет! Фрэнк «Пушечное ядро» прожил более 80 лет и умер в 1969-м году в Калифорнии по причинам, никак не связанным с пушками.

Оригинал статьи про Гомера Симпсона и его предшественника по ловле ядер пузом опубликован на канале КиноРаритет в ЯндексДзен. 

Давно не вел этот журнал, но это потому, что был занят многими другими проектами. Один из этих проектов называется КиноРаритет и посвящён поиску в интернете и переводу на русский язык различных редких фильмов. 

К сожалению, сайт проекта пришлось закрыть некоторое время назад, но у него есть группа KinoRaritet в Вконтакте. 

Кроме того, КиноРаритет существует меньше года на ЯндексДзене. На тамошнем канале публикуются рецензии на отечественные и зарубежные фильмы, обзоры и тематические подборки фильмов разных жанров.

Часть из тех текстов я собираюсь размещать и сюда. 

текст был написан в 2003-ем году и опубликован в газете "На смену!"

Постоянный читатель наверняка заметил исчезновение со страниц "НС!" анонсов от Клуба Элитарного Фильма. Исчезли не только анонсы - на витрины Дома Кино, в малом зале которого располагался несколько лет КЭФ, с осени перестали вывешивать афиши его премьер. Телефоны директора Клуба молчали. Работники же Дома Кино объясняли, что идет ремонт, но не называли хотя бы приблизительной даты его окончания, равно как не могли с уверенностью сказать, что в отремонтированном помещении хозяин останется прежний.

Разговоры о целесообразности дальнейшего существования Клуба возникли в прошлом году. Зал, рассчитанный человек на сорок, репертуар, рассчитанный на взыскательную публику высоких прибылей принести, конечно же, не мог. Тем более, что там постоянно проходили бесплатные показы для членов Союза Кинематографистов и работников Свердловской киностудии. С другой стороны КЭФ был чуть ли не единственным местом в городе, где можно было увидеть сравнительно свежие "артхаусовские" фильмы. Глагол в прошедшем времени я употребил здесь не случайно - как стало известно, ремонт подходит к концу, но КЭФа больше не существует. Малый зал станет еще одной площадкой, на которой будет демонстрировать свое кино "Премьер-зал". Что это за кино? Не всегда умное, не всегда достойное внимания, но зато приносящее верную прибыль.

Я совсем не против такого кино - сам обожаю голливудские "пыхтелки" и "сопелки", на которых шевелить мозговыми извилинами особо сильно не приходится. Но даже стебаемая со всех сторон Америка на два "Форсажа" снимает хотя бы одно "Лето Сэма". И только в Екатеринбурге, похоже, "высоколобому" кино места не находится. Конечно, в европейском зале "Салюта" показывает то, что можно назвать "элитарным" искусством, но всевозрастная политика кинотеатра не позволит показать там, например, новые фильмы Тинто Брасса или Ким Ки-Дука. Да и в "Премьер-зал" Дома Кино нет-нет да и проскальзывает "Танцующая в темноте", но опять же очень и очень редко. Слишком редко.

Сеть кинотеатров "Премьер-зал" действительно сетью опутывает весь город. Еще один новый зал в феврале должен открыться в помещении, принадлежащем... Всероссийскому Обществу Слепых. Не станем пользоваться напрашивающейся на язык колкостью - для жителей района Семь Ключей хороший кинотеатр не помешает. Активная деятельность "премьеровцев" все-таки дает благие результаты. Так, на Уралмаше он хотят "прибрать к рукам" вяло работающий еще кинотеатр "Знамя". Другой кинотеатр в Орджоникидзевском районе выжил во многом благодаря помощи, которую оказывают более успешные коллеги - "Премьер-зал" и "Салют", одалживающие "Заре" некоторые новинки. Но и упускать из внимания, что картина кинопроката становится с каждым годом все монотоннее нельзя не признать. На афишах всех кинотеатров начертаны одни и те же наименования, причем можно не сомневаться, что принадлежат они крупным блокбастерам. Закрытие КЭФа поэтому - самый сильный со времен передачи церкви Дома Культуры Железнодорожников удар по зрителю, ищущему в кинозале не только возможность развеяться. 

О том, как закрывали другой популярный екатеринбургский клуб, читайте здесь, в блоге автора на другой платформе.

еще одна заметка из далекого 2004-го про "Аттракцион"

Правда, ненадолго – всего на пару часов, но во вторник на вечернем сеансе американские блокбастеры уступили место неуклюжим, коротюсеньким, но уж очень трогательным мультикам учеников школы анимации «Аттракцион». При большом стечении зрителей состоялась презентация уже третьего «отчетного» сборника произведений юных (самому младшему из них – всего четыре годика) аниматоров. Минутные, двухминутные истории, над которыми дети трудились в течение года, промелькнули на большом экране стремительно, но не оставили равнодушным никого. Зал смеялся и аплодировал.

Некоторые из предоставленных мультфильмов могут навести на печальные мысли о том, что дети наши воспитываются на кинематографе иноземном. В мультиках мальчишек нет-нет да и промелькнет кровавая сценка, подсмотренная в заокеанском ужастике. Героини девочек-аниматоров часто стилистикой рисунка напоминают большеглазых жительниц японских аниме. Но при сравнении нынешнего сборника с прошлыми двумя, видно, что и агрессии в детских мультиках стало поменьше, и выбор персонажей – ближе к российской анимации: героями коротких сюжетов все чаще становятся богатыри, зайчики, букашки всякие.

Кстати, вечер закончился показом произведений именитых аниматоров-профессионалов: Константина Бронзита, Ивана Максимова, режиссеров известной студии «Пилот». Эта программа началась как раз великолепным мультфильмом «Букашки» (в нем многоногие обитатели обычной квартиры в поисках лучшей жизни встречались с букашками инопланетными). Так что в выборе тем екатеринбуржские дети уж точно будут продолжателями культурных традиций. Им ее многому предстоит научиться – искусству монтажа (хотя в некоторых показанных мультиках были сложные монтажные фразы, вполне достойные профессионала), тонкостям драматургии, технике рисунка (интересно, что многие взрослые аниматоры наоборот старательно копируют «примитивизм» детского рисунка!). Но уже можно с уверенностью говорить – будущее у российской анимации есть, поскольку интерес и любовь к этому виду творчества в детях есть.
Детская школа анимации «Аттракцион» существует не столь давно, но уже успела получить и международную известность. Призы специализированного фестиваля «Золотая рыбка» не раз доставались работам «аттракционщиков». Вот и в этот раз руководитель школы уральский аниматор Сергей Айнутдинов воспользовался случаем и вручил Насте Правде, Саше Войцеку, Лене Кузнецовой, Полине Дубичевой, Маше Ганияровой, Оксане Клюкиной и многим другим из 33-х своих учеников дипломы и награды фестивалей, которые присылали в Екатеринбург из Эстонии, Японии, Чехии.

статья была впервые опубликована в газете "На смену!" в 2004-м году

Конец летних каникул для детворы - всегда настоящая трагедия. Чего уж хорошего – впереди вновь нудные часы зубрежки, ласковый садизм учителей и нагоняющий тоску темный прямоугольник школьной доски! Но учеба учебе рознь. Занятий в некоторых заведениях ученики ждут с нетерпением. Особенно, если учат их там настоящему волшебству.

Для детской студии анимации «Аттракцион» это будет первое Первое сентября в новом помещении. Прошлогодний пожар, из-за которого погибло многое компьютерное оборудование, поставил под вопрос само существование «Аттракциона». К счастью, Свердловская киностудия, на базе которой «школа аниматоров» и основана, в беде не оставила – выделила более просторное, светлое и уютное помещение. Спонсорская поддержка помогла заменить испорченные видеомонтажные платы. И «Аттракцион» после полугодового простоя заработал с новой мощностью. За прошлый учебный год его маленькими волшебниками создано более тридцати минут анимации – в таком объеме это не получается и у профессиональных аниматоров. Тридцать минут анимации – это множество короткометражных (по минуте и редко – сверх того) мультиков, придуманных и нарисованных детьми. Взрослые, преподаватели студии руку к их созданию тоже приложили, взяв всю техническую часть на себя: они сканируют детские рисунки, монтируют на компьютере и сводят воедино изображение и звук (озвучивают свои сюжеты дети собственными голосами).

-Тем самым мы оставляем детям ту часть создания анимации, которая связана с чистым творчеством, - говорит руководитель студии, прославленный уральский аниматор, лауреат премий множества кинофестивалей Сергей Айнутдинов. – Конечно, у кого-то из наших учеников возникает желание освоить и те сложные компьютерные программы, на которых производится монтаж, но я считаю, что в столь раннем возрасте (а в «Аттракцион» принимают даже четырехлетних малышей) это на пользу не пойдет.

Каждый год из мультиков маленьких волшебников составляют сборник и выпускают его (небольшим, правда, тиражом) на видеокассетах. Нынешний, третий по счету сборник почти готов. Представить его на зрительский суд надеются в конце октября – к очередному Дню Рождения студии «Аттракцион». Презентации сборников устраивают в Доме Кино, как правило – при большом стечении народа. Зрители остаются в восторге от неординарности придуманных детьми сюжетов, оригинального взгляда на мир. Такое же впечатление производит творчество уральской ребятни и на зарубежных зрителей. Этим летом в Японии проходил международный смотр детской анимации. «Аттракцион» отправлял два фильма своих учениц – одноминутные работы четырнадцатилетней Оксаны Клюкиной и двенадцатилетней Маши Ганияровой. Оба вошли в число лучших. С таким же успехом мультфильмы наших детей съездили на фестиваль в Таллинн. А впереди – большой фестиваль анимации «Золотая рыбка», куда тоже отправили около десяти работ.

Преподаватели студии «Аттракцион» готовятся к началу занятий. Придут на них не только уже знакомые ребята – будет много новичков (набор проходит в течение всего года). Каждому надо будет уделить внимание, каждому объяснить принципы оживления статичных рисунков, из каждого – сделать волшебника.

Статья, опубликованная в газете "На смену!"

В одном из недавних номеров газета «На смену!» рассказывала читателям о посещении Екатеринбурга авторами отечественного варианта «мужского» журнала «Playboy». Вместе с основателем русского «Плейбоя» Артемием Троицким в Екатеринбург прилетал известный писатель Виктор Ерофеев. Единовременность своего пребывания с «главным плейбоевцем страны» в столице Урала автор скандальной «Русской красавицы» объяснил случайным совпадением, а прошлое сотрудничество с журналом (кроме нескольких рассказов там выходила еще и постоянная авторская рубрика – «Мужчины», которая подтолкнула писателя на идею одноименной книги) – тем, что тогда ««Плейбой» был романтичнее». На открытии фотовыставки в Музее Молодежи Ерофеев старался держаться в тени. Зато на следующий день внимание журналистов было целиком приковано к его персоне и новой книге, ради презентации которой он свою поездку и совершил.

Книжка в России выпущена впервые, до этого ее можно было найти только в Германии. «Немецкий поезд по-прежнему едет быстрее» -- грустно пошутил по этому поводу Ерофеев. Называется она «Время рожать» и содержит под черной обложкой собрание рассказов молодых, никому еще не известных литераторов. Виктор Ерофеев, чья фамилия красуется над названием, выступил в роли составителя сборника, автора предисловия, а главное – добровольного «локомотива», способного мощью своего авторитета втащить молодняк в неприступное сообщество современных писателей. 

- Российская литература попала в ловушку рынка. Печатают только писателей «с именем», а имя возможно получить, только напечатавшись. Порочный круг! – прокомментировал Ерофеев озабоченность за судьбу начинающих авторов. В таланте же своих подопечных он настолько уверен, что счел нужным представить их «лучшими молодыми писателями» уже на обложке книги. 

С не менее смелого утверждения начинается и предисловие – «В русской литературе открывается бабский век». На трех сотнях страниц издания эта фраза встречается трижды, так что вполне можно считать ее программной. И действительно, среди большого количества не известных имен больше половины – женские. Во время беседы с читателями Ерофеев часто затрагивал «женскую тему». А сама беседа строилась в форме монолога – длинного, непрерывного, но ничуть не утомляющего. Кто читал книги Ерофеева, наверное, знает, что проза его требует определенной подготовки. Это не беллетристика. Даже «Русская красавица» не читается «под ласковый рокот океана». Оратором же Ерофеев оказался легким, много удачно шутил и внимание зала мог продержать дольше  получившихся трех часов, но сказалось чувство голода, да и «голова что-то разболелась». Тем не менее, «столичная штучка» не ушел, пока не раздал всем желающим автографы на страницах книг (и сборник «Время рожать», и «Русскую красавицу», и «Энциклопедию русской души» можно было приобрести там же). Один из самых скандальных писателей России, «матершиник» и «порнограф» оказался на редкость чутким, скромным и интеллигентным человеком. 

Антон КАПТЕЛОВ

PS. Статья "Отец "Русской красавицы" читайте также здесь 

рецензия была опубликована в 2001-ом году 

Интересные совпадения случаются в театральной жизни Екатеринбурга. На этой недели сразу три крупнейших театра города представили на зрительский суд свои премьеры. Это еще не самое поразительное. Премьеры всей троицы, предшествовавшие этим, разочаровывали слабостью драматургии, недоделками и претенциозностью. Каждый из новых спектаклей восстанавливает равновесие чуть пошатнувшихся авторитетов.   

ВЕСЕЛАЯ ВДОВА МУЗКОМЕДИИ

Все-таки, какая благодать, когда человек занимается тем, что умеет и любит, чему посвятил жизнь, вместо того, чтобы браться за дела новые и мало достойные его таланта. Вот, и Кирилл Стрежнев -- стоило ему забросить откровенно слабый «Клуб одиноких сердец» и поставить яркий, веселый фарс, как недоуменная гримаса с лица зрителя, пытающегося постичь, на кой черт  понадобилось вставлять незабываемые песни «битлов» в социальную агитку (недолговечную, как любая пропаганда) сползла, а на ее месте воцарилась улыбка. На «Женихах» люди, лишенные испытания давлением от сценического морализаторства, расслабляются и отдыхают, благодарно вылавливая среди песен и плясок шутки и намеки, посылаемые режиссером своему современнику.

Сюжет музыкальной комедии Исаака Дунаевского «Женихи» (поставленной в Екатеринбурге впервые) вполне мог войти в состав «Советского Декамерона», если бы таковой был написан. Совершенно анекдотическая история вдовушки Аграфены Саввишны Бокастовой (в исполнении народной артистки Галины Петровой), у которой еще муж-покойник из дома не вынесен, а уж сонмище женихов на пороге стоит, емка, комична и остроумна. Острохарактерные персонажи в узнаваемых масках-типажах, -- настоящее раздолье для любого актера. Сама Аграфена – типичная мещанка, заставляющая вспомнить о целом ряде женских портретов из книг Ильфа и Петрова. Только что радовавшаяся счастливому освобождению от тирана-мужа, она тут же торопится выбрать очередного негодяя, дабы отдаться в его власть. Красноносого ли пропойцу сделать мужем, амбициозного голодранца наречь супругом, или того обаяшку, что обещает в гроб загнать. Мечется Аграфена и выбор делает невпопад – может из-за простоватой наивности своей, а скорее – из-за большого сходства между женишками, лезущими, точно тараканы из всех щелей. Среди нескольких зол легко выбирать, когда они хотя бы по лихости разняться. 

Не заставляя выискивать потайных смыслов, спектакль тем не менее позволяет любителям интеллектуальных игрищ выстраивать свои концептуальные системы. Ну, например, когда в центре произведения поставлена женщина, ее судьбу принято проецировать на все женское население России вообще. А там вспоминается, что и «Россия» -- имя женское. Стоит подумать об этом, как врывающиеся в действие шеренги марширующих пионеров, комсомольцев и военных превращаются в путеводную нить, которую режиссер ненавязчиво повесил возле входа в лабиринт развеселого действа. Разве не с кем современному зрителю сравнить толпу назойливых женихов, клянущихся в высокой любви к Аграфене, но имеющих свои тайные и далеко не платонические чаяния? А сама вдовушка, в итоге призывающего покойника восстать из гроба ни с кем не ассоциируется? 

С этой точки зрения вскрик одной зрительницы при появлении внезапно ожившего мужа: «Ой, как на Ленина похож!» кажется вполне уместным. Конечно, девушка имела в виду физиогномическое сходство, а попала в нечто совсем иное. И не гневайтесь, что я раскрыл концовку. О вероятности такого финала можно догадаться в первом же действии, что на интересе к спектаклю совсем не сказывается. Ведь музыкальная комедия – не детектив,  зрителя увлекает совсем иными способами. А «приманок» в продолжении спектакля Стрежнев забрасывает немало. Это и вплетенные в типичные для мещан двадцатых годов диалоги словечки, употребляемые мещанами нового века. Это и музыка, в которой четко слышны мелодии советских времен, начавшие стираться из памяти. Это и ничем не зажатая игра замечательных актеров Владимира Смолина (гробовщик), Анатолия Филиппенко (дьякон), Павла Дралова (маркер), Сергея Вяткина (извозчик), Михаила Шкинева (повар). Женихи, сыгранные ими, остаются в финале ни с чем, а Аграфена в растерянности смотрит на аплодирующий зал. Симпатий к ней за спектакль не добавилось – не заслуживает их недалекая, крикливая дурочка. А вот жалость к горемычной «веселой вдове» велика! 

«АФИНСКИЕ ВЕЧЕРА» В ДРАМЕ

В свой юбилей театр Драмы огорошил нудной и мертвецки холодной постановкой «Торжество любви». Испытывать то самое торжество после него как-то не захотелось – оказывается, опасное это дело и жестокое. Почему так получилось? То ли торопились закончить спектакль к дате и забыли вдохнуть в него искру чувства, то ли пьеса из псевдо-греческой жизни показалась далекой, а от того не трогательной, и самой труппе. Вот ведь ставят почти с тем же составом исполнителей «Афинские вечера» и -- ранят душу, добираются до самого сердца.  

За обманчивым названием «вечера» самые что ни наесть «наши», российские в которых есть места и ностальгии по прошлому, и грусти по утерянной любви. Сцена на два акта становится полигоном военных действий для типичной интеллигентской семьи. Такой папочка, чья искренняя забота о незаметно подросшей дочери превращается в тиранию, есть среди знакомых почти у каждого. Дочь любит отца, но и отказаться от любви, следуя  его прихоти не согласна. Мама мечется между мужем и «дитем» и не находит лучшего способа сгладить конфликт, как завести разговор о чем-то отвлеченном. Неизвестно, как бы все обернулось, но в самый критический момент на «поле боя» появляется пожилая дама дворянской крови, и оказывается, что у старости с молодостью гораздо больше общего, чем могло казаться. Самодурство присуще взрослым. Они испытывают прессинг социальных устоев. Дети свободны, поскольку жизнь представляется долгой дорогой, на которой успел сделать только первый шажок. Свобода же стариков зиждется на воспоминании о той же молодости, дававшей и счастье, и простор, и воздух. Объединив усилия, внучка и бабушка перешагивают через самые неприступные преграды и сворачивают самые твердокаменные принципы. 

Роль … в пьесе – центральная. Старушка «старой закалки», «дворянской крови», которую отец пытается привлечь в роли примера консервативного воспитания, вдруг открывает невероятно энергичную, несгибаемую натуру. В ее воспоминаниях с прошлого стряхивается пыль, запах нафталина улетучивается, а давно умершие люди становятся близкими и понятными. С благородством, с высоко поднятой головой … рассказывает об участии в «оргиазмах», об «опиумных» вечеринках, о том, как жила «шведской семьей» с юным поэтом и его любовницей. Рассказывает, как о чем-то естественном, да оно такое и есть, поскольку наивная романтичность их участников не позволяла перевести настоящую любовь в грязную извращенность. Опыт старости – целая галактика. Выбор пьесы в качестве бенефиса Шатровой поэтому идеальный. Актриса без малейшего нажима и без видимого напряга перетягивает зрительское внимание на себя, концентрирует его даже в те моменты, когда … отходит в тень. Второй из наиболее хорошо, психологически точно выписанных персонажей – отец. … экспрессивен в ней, И это тоже незамедлительно сказывается на зале. 

Со спектаклем Театр Драмы подгадал удивительно вовремя. Во-первых, «успокоительные» речи мамы касаются Масленицы – она рассказывает об обрядности, о народности праздника (в зале в это время стоит смех в связи с неуместности этого познавательного рассказа с конфликтностью ситуации). Напомню, что премьеры «Афинских вечеров» состоялись в самый разгар праздника. В зале присутствовал и автор пьесы – писатель Петр Гладилин. Он казался вполне довольным постановкой своего произведения екатеринбуржской труппой. А 18 марта он должен привести столичный вариант постановки. Ольга Аросьева в ней играет …, Лев Дуров -- … Тем интереснее будет сравнить две театральные версии одной замечательной пьесы.

Актера пиво не погубит

Итак, в феврале театры Екатеринбурга на славу потрудились и вполне справедливо решили в конце недели расслабиться. Пятничным вечером актеров, постановщиков и художников различных трупп можно было увидеть одной общей компанией за кружечкой пива в Доме Актера. Вся акция так и называлась – «Актеры и пиво». Официальным поводом послужило празднование 23-го февраля, но немало тостов было поднято в честь удачных премьер. Светлана Орлова, Наталья Прокопьева, Владимир Савинов, Никита Добышев, Владимир Сизов охотно участвовали в викторинах и конкурсах, тематика которых так или иначе касалась пенного напитка – составить десять похвальных строк пиву, подобрать несколько рифм к слову «пиво», составить из букв слова «пивзавод» новые (предлагались самые неожиданные!), вспомнить как можно больше марок разных «пив». Молодого, но уже «прозвучавшего» актера драмтеатра Олега Ягодина несколько раз «подкалывали» в связи с еще одной премьерой, которую нам еще только предстоит увидеть (в новом спектакле Коляды Олег сыграет Ромео!). А от «хорошего» (надпись на бескозырке вполне соответствовала качеству конферанса) ведущего вечера Александра Ярушева присутствующие узнали множество любопытных фактов (так, оказывается «кубабой» называется женщина-пивовар, а у древних шумеров было аж 70 сортов пива). Для «веселого собрания» выступали в этот вечер шоу-балет «Стиль», певица Наталья Вершинина, солист Нильс.

Встретить в кругу «своих» не смог директор Дома Актера Владимир Мишарин. Но причина его отсутствия не только уважительная, а и радостная. Он отбыл в Москву за получением премии, которая присуждена его творческим заслугам. Коллеги поздравили Владимира Алексеевича по телефону.  

Антон КАПТЕЛОВ

в сокращении этот материал опубликован также anthonycaptain