Скульптуры Жауме  Пленса представлены в  городах и парках по всему миру, выставки его скульптур имеют успех и за 30 лет он выставлялся во множестве известных гелерей-  Центр Pompidou, Галерея Tate (Ливерпуль), Музей Modern Art Ludwig Foundation,  в Национальный Музей Centro Arte Contemporanea di Reina Sofia Madrid и Музей Современного искусства в Нью-Йорке.

«Эти скульптуры — мой автопортрет, но без бороды», — шутит художник.

Его образ — «человек, обнимающий дерево жизни». Этого человека – себя – он повторил множество раз в своих скульптурах. В одной и той же позе.

Jaume Plensa en Moscú.   Foto Elena Kudry

«Идея дерева жизни» — это исследования алхимиков в средневековье. Они считали, что человек после смерти соединяется с универсумом при помощи космического дерева, вырастающего из его мертвого тела».  Редко встретишь художника, который под своим творчеством имеет глубокую философскую платформу наравне с желанием вписать свои скульптуры в окружающее пространство за счет полупрозрачности материала и правильной, плавной формы.

Пленса отмечает, что задача скульптуры за сотни лет осталась неизменной, но менялась внешняя оболочка, тогда как содержание оставалось прежним. Как и любой другой вид искусства, скульптура проникает в высшие сферы, но вместе с тем она материальна, ее можно ощутить тактильно. И в людях существует то, что вырывается из-под контроля, может быть это душа. Он говорит о душе, но всегда помнит о месте, где она существует, о теле, ведь сама  скульптура, как и тело — дом для души.

За последние три десятилетия, знаменитый испанский скульптор Жауме Пленса заслужил международную репутацию создания общественных скульптур, которые являются одновременно монументальными по масштабуи эмоциональными по содержанию. Работая ссамыми разнообразными материалами, Пленса умеет использовать разные техники и виды скульптуры и связывать их воедино с  пересеченими человеческой формы, языка коммуникации, и глобального гражданства. Источник

Люди, привычно живущие в окружение звуков, слов и изображений – основные герои произведений скульптора. Творения Жауме Пленса заставляют зрителя остановиться на мгновение, чтобы подумать о себе и об основных аспектах человеческого существования. Все его работы проникнуты поэтическим смыслом, который автор представляет возможность каждому найти самостоятельно. Жауме Пленса признался в одном из интервью, что для него скульптуры — это «самый лучший способ задать вопрос». Его работы являются скульптурными идеями, которые ставят вопрос об основах жизненного опыта. Он показывает частное в общем, особенное в нормальном с помощью простых, но глубоких картин, которые не сразу открываются для наблюдателя.

Дом знаний. Жауме Пленса, Испания.

Особую роль в его творчестве занимает слово, скульптуры Жауме Пленса иногда полностью состоят из букв, как фигура в его работе «WE / МЫ». Слова у него не только средство коммуникации, они превращаются в его руках в оболочку нашего человеческого существования. В его скульптурах из бронзы в «The hearts of trees/ Сердца деревьев» из букв слагаются имена знаменитых композиторов. Фигуры сидят, обняв колени, и из них растут деревья. Эта прекрасная аллегория создана Жауме Пленса, чтобы донести еще одну мысль скульптора о безграничности человеческих возможностей: «Мы часть земли, но мы можем дотянуться и обнять космос». Источник

Awilda — скульптура Жауме Пленсы (Jaume Plensa) на пляже Ботафого в Рио де Жанейро

Это раньше Рио де Жанейро был бедным городом с печальной славой криминальной столицы мира. Сейчас же он постепенно становится одним из крупнейших в мире центров спорта, культуры и искусства. В нем проводится множество разноплановых мероприятий, в рамках одного из которых и была представлена новая работы художника Жауме Пленсы (Jaume Plensa) с названием Awilda.

Жауме Пленса — это один из самых известных и авторитетных скульпторов современности. Его работами могут похвастаться крупнейшие мировые арт-площадки. А в Йоркширском парке скульптур даже действует постоянная экспозиция этого художника.

 

Awilda — скульптура Жауме Пленсы (Jaume Plensa) на пляже Ботафого в Рио де Жанейро

Очередная работа Пленсы появилась на днях в Рио де Жанейро в рамках масштабного проекта OIR (Other ideas for Rio, Новые идеи для Рио), в котором, помимо этого автора, приняли участие и другие арт-авторитеты, такие как Роберт Моррис, Брайан Ино, Редзи Икеда, Энрике Оливейра и другие.

Работа Awilda от Жауме Пленсы представляет собой скульптуру высотой в двенадцать метров, созданную из смолы и мраморной крошки. Она установлена на линии прибоя пляжа Ботафого в Рио де Жанейро, нависая над отдыхающими там людьми.

Awilda — скульптура Жауме Пленсы (Jaume Plensa) на пляже Ботафого в Рио де Жанейро

Скульптура эта изображает девушку с закрытыми глазами. По мнению самого Жауме Пленсы, это символизирует человеческие мечты — стоит только закрыть глаза, чтобы увидеть их осуществление. Вот художник и хочет посредством своего творчества стимулировать людей к мечтаниям. Ведь без этого невозможен внутренний прогресс и движение вперед.

Целью проекта OIR является превращение Рио де Жанейро в город-музей современного искусства, где произведения известнейших мировых авторов можно было бы обнаружить даже в самых необычных и не предназначенных для этого местах.

Источник

 

Jaume Plensa  y Elena Kudry  en Moscú.

Сайт скульптора : http://jaumeplensa.com/web/