«Женщина с веером»

Великий испанский художник Франсиско де Гойя (полное имя -Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес) родился в 1746 году в маленьком местечке Фуандетодос. Художественное образование он, по-видимому, получил в Сарагосе у Хосе Мартинеса. В 1763 году, семнадцатилетним юношей, Франсиско приезжает в Мадрид завоевывать мир. Гойя прожил долгую и волнующую жизнь. Его время было временем революций и войн, потрясавших Европу. Все, что он видел и чувствовал, как в капле воды отразилось в его искусстве. Вскоре по приезде в Мадрид он становится признанным и модным живописцем. Он пишет множество работ на религиозные и светские темы. В 1780 году его принимают в Академию Сан-Фернандо, а в 1786 году 1ойя становится придворным художником. Франсиско Гойя был великолепным, тонким портретистом. В то время как во Франции в искусстве вообще и в портрете в частности господствует четкая линия, Гойя как бы растворяет свои модели в мягком воздухе серебристого света. Такова написанная в 1828 году картина «Женщина с веером». Его «Портрет графини Карпио, маркизы де ла Солана» написан в начале 80-х годов XVIII века. Женская фигура передана темным силуэтом платья на более светлом фоне и окружена почти воздушной средой тонкого белого шарфа. Это ощущение подчеркивается и мягким нежно-розовым бантом в темных волосах женщины. Ее лицо не очень красиво, но притягивает ощущением значимости. Твердый взгляд, плотно сжатые губы, гордая посадка головы говорят о некотором высокомерии и надменности маркизы, хотя в образе как бы звучит и нотка некоторой неуверенности. Композиционное решение портрета чрезвычайно просто. Прямо по центру холста стоит одетая в черное женская фигура, что позволяет передать как основные черты характера, так и те неуловимые оттенки, которые нельзя пересказать никакими словами и которые так мастерски умел донести до нас Гойя в своих женских образах. При всей внешней сдержанности цветовой гаммы зрителя не покидает ощущение наполненности картины цветом. Этот портрет был приобретен для Лувра в 1952 году.

«Портрет графини Карпио, маркизы де ла Солана»

«Портрет мадемуазель Каролин Ривьер»

Жан Огюст Доминик Энгр родился в маленьком городке на юге Франции. Учиться живописи он начал в Тулузе, но скоро перебрался в Париж, где стал работать в мастерской Давида. В 1801 году он получил так называемую «Римскую премию», дающую право на поездку в Италию как стипендиату Французской Академии живописи. Но в Италию художник уехал только в 1806 году и пробыл там до 1824 года. Энгр охотно писал многофигурные композиции на исторические и мифологические темы, в его творческом багаже также бесконечное множество обнаженных одалисок и купальщиц. Кумиром Энгра был Рафаэль, и он взял на себя роль защитника «прекрасного идеала», который вдохновлял в свое время революционное поколение, и упорно боролся за него в течение всей своей долгой жизни. Его незаурядное дарование было одновременно и залогом его успеха и предметом споров и сравнений, но, главное, оно неизменно привлекало к себе внимание как публики, так и критиков.

Многие, особенно ранние произведения Энгра отмечены классической стройностью композиции, тонким чувством цвета, гармоничностью колорита. Чтобы убедиться в этом, достаточно взглянуть на картину «Купальщица Вальпинсона», написанную в 1808 году. Именно в этот период Энгр сумел создать очаровательный тип женского портрета, которого придерживался потом в течение еще многих лет.

В Салоне 1806 года экспонировался «Портрет мадемуазель Каролины Ривьер», написанный в том же году. Это, безусловно, одно из замечательных произведений художника. На фоне идиллического деревенского пейзажа светлым силуэтом застыла фигурка молодой девушки. Портрет выполнен с высочайшим мастерством рисунка, который был основой творческой манеры Энгра. С удивительным умением художник показывает и немного раскосые печальные глаза, и пухлые губки, и тонко очерченный овал лица. Перед нами совсем юная девушка. Художник изобразил Каролину в возрасте пятнадцати лет, и в этом же году она умрет. Грустные глаза, лихорадочный румянец щек, хрупкость всего образа девушки служат как бы предвестником ее столь ранней смерти.

Портрет передан в Лувр в 1870 году по завещанию мадам Ривьер.

«Купальщица Вальпинсона»

Плот "Медузы"

Теодор Жерико родился в Руане в 1791 году. Как и его современник Гро, Жерико прошел академическую школу. В искусство он вошел в конце периода наполеоновского правления, когда начал с особой патетикой изображать темы войны. Позднее, в годы Реставрации, он обратился к теме героизма побежденного, стойкости терпящего поражение.

Воображение Жерико рождало образы огромной мощи. Художник замечательного живописного дарования трагически погиб молодым в самом начале романтического движения и не успел полностью выявить свои блестящие задатки. Картину «Плот "Медузы"», небывалую в истории искусства по силе заключенного в ней пафоса и протеста, Жерико создавал в течение года. Сюжетом для полотна послужил рассказ о гибели по вине французского правительства около берегов Африки судна «Медуза»; лишь несколько человек смогли тогда спастись на плоту. За конкретикой этого трагического события стоит нечто большее: художник сумел передать в картине то трагическое отчаянье, которое испытывали в годы Реставрации передовые круги Франции.

На полотне Жерико «Плот "Медузы"» нет героя, зато увековечены безымянные люди, страдающие и достойные сочувствия. В композиции картины художник верен традиции классической живописи: все полотно занимает пирамидальная группа скульптурно вылепленных, объемных человеческих тел. Персонажи картины даже в минуты отчаяния сохраняют величие. И лишь страстное движение, которым проникнута вся группа, нарушает равновесие. Композиция картины построена на двух пересекающихся диагоналях, которые должны были подчеркнуть и стремление людей туда, где виднеется спасительный корабль, и стихийное встречное движение ветра, надувшего парус и относящего плот прочь. Резкое освещение сверху контрастно подчеркивает напряжение героев картины.

В этой картине Жерико первым поднял перед романтиками тему человечности и продемонстрировал исключительную реалистичную манеру живописи. Полотно приобретено Лувром на посмертной распродаже работ художника в 1824 году.

Фрагмент

Автопортрет

Эжен Делакруа родился в Париже в 1798 году. Он прошел классическую школу живописи в мастерской Пьера Герена. В юности он испытал влияние живописи Жерико, увлекался английскими портретистами, но истинным его кумиром был Рубенс. В 1821 году художник выставил в Салоне картину «Ладья Данте», которая сразу сделала его знаменитым. В силу неприятия вкусов, царивших в его время в живописи, он сосредоточил свое внимание на раскрытии исторического сюжета. В истории Делакруа видит, прежде всего, извечную трагедию человека -его борьбу за свое освобождение. В такой борьбе, в страданиях он обретает высокое благородство. В своих многофигурных композициях художник считал себя последователем Рубенса, замечательного фламандского живописца. Но если сцены борьбы, сражений, похищений у Рубенса - проявление человеческой силы, то полотна Делакруа, наоборот, исполнены глубокой трагической напряженности.

Сюжет картины «Свобода на баррикадах», выставленной в Салоне в 1831 году, обращен к событиям буржуазной революции 1830 года. Художник создал своего рода аллегорию союза между буржуазией, представленной на картине молодым человеком в цилиндре, и народом, который его окружает. Правда, ко времени создания картины союз народа с буржуазией уже распался, и она долгие годы была спрятана от зрителя. Картина была куплена (заказана) Луи-Филиппом, финансировавшим революцию, но классическое пирамидальное композиционное построение этого полотна подчеркивает его романтическую революционную символику, а энергичные синие и красные мазки делают сюжет взволнованно-динамичным. Четким силуэтом на фоне светлого неба возвышается олицетворяющая Свободу молодая женщина во фригийском колпаке; грудь ее обнажена. Высоко над головой она держит французский национальный флаг. Взгляд героини полотна устремлен на человека в цилиндре с винтовкой, олицетворяющего буржуазию; справа от нее размахивающий пистолетами мальчишка, Гаврош, - народный герой парижских улиц.

Картина была подарена Лувру Карлосом Бейстеги в 1942 году; в коллекцию Лувра включена в 1953.

«Свобода на баррикадах»