Paul_Pott (We_Rock) все записи автора В колонках играет - Alice Cooper - Billion Dollar Babies [live]
Настроение сейчас - :|

KISS FOREVER BAND – знаменитая на всю Европу трибьют-группа, отметившая в прошлом году своё 15-летие. В 1995 году четверо венгерских музыкантов из разных коллективов собрались вместе, чтобы просто поиграть песни своих общих кумиров KISS. Трансформация в тех KISS FOREVER BAND, какими они стали сейчас, произошла не так сразу. Вначале они придумали наносить знаменитый "киссовский" грим только на правую часть лица – что, в их понимании, значило, что хоть они и играют KISS, всё же остаются собой. Костюмов тогда ещё тоже не было. Но поскольку парни всё чаще отмечали, что публика особенно трепетно относится к тому, что "похоже на оригинал", они стали стараться быть похожими всё больше и больше. Подача материала, движения, сценические фишки… Первое полноценное шоу KFB – в гриме, костюмах, с плеванием огнём и кровью – состоялось в марте 1998 года. Буквально через два месяца после этого их уже позвали выступить в Австрии на местной KISS Expo. Специальным гостем той Expo был барабанщик KISS Эрик Сингер, который сыграл с венграми 4 песни из их программы. И это уже был качественный скачок для команды!
За прошедшие годы KISS FOREVER BAND отыграли в 23 странах (включая и Россию), умудрившись при этом избежать особых перемен в составе – лишь новый барабанщик пришёл в 2005 году. Они также официально выпустили 3 CD со своими версиями перепевок песен KISS. В 2011-м лучшие европейские имитаторы KISS вновь возвращаются в нашу страну с рядом концертов, один из которых состоится в Москве, в клубе Music Town!

http://kissforeverband.hu

MOSCOWTOWN – единственный на сегодня российский трибьют ЭЛИСА КУПЕРА. Являясь ответвлением от кавер-проекта M.R.C., в репертуаре которого было уже более 200 песен из классики западного хард-н-хэви, MOSCOWTOWN состоит из музыкантов, поднаторевших в качественном воспроизведении фирменного материала. Программа ЭЛИСА КУПЕРА стала уже далеко не первой полноценной программой для M.R.C., посвящённой какому-то одному конкретному исполнителю – но, пожалуй, самой удачной! К тому же она обросла многими шоу-элементами, "позаимствованными" из арсенала самого Короля Ночных Кошмаров. А тот факт, что коллектив выступал с Кери Келли и Райаном Рокси – гитаристами Купера – в своём составе, однозначно говорит о выходе на международный уровень!

Аноним (We_Rock) все записи автора Американская группа Machine Head с Робертом Флинном во главе в представлении не нуждается, ибо уже давно завоевала статус одного из главных артистов в элите настоящей и, что немаловажно, модной тяжелой музыки! Если хотите, Machine Head – это сливки мирового хэви-металла!
Заказать билет без наценки вы можете на сайте www.concert.ru
или нажав на кнопку заказа

Святослав (We_Rock) все записи автора Уроженец Мексики Карлос Сантана (р. 20 июля 1947) перебрался в Сан-Франциско в начале 1960 годов. К тому времени он уже достаточно профессионально владел гитарой. В 1966-м Карлос вместе с клавишником и вокалистом Грегом Роули (р. 17 июня 1947) основал "Santana Blues Band". Остальные члены команды достаточно часто менялись, и к 1967 году, когда название группы сократилось до "Santana", в нее кроме Карлоса и Грега также входили Давид Браун (р. 15 февраля 1947, бас), Боб Ливингстон (ударные) и Маркус Малон (перкуссия). Латинские ритмы "Сантаны" привлекли внимание промоутера Билла Грэма, который организовал ребятам концерт в престижном зале "Fillmore West theater". Он же помог группе заключить контракт с "Columbia Records".

Представитель этой фирмы Дэвид Рубинсон записал на пленку тот знаменательный дебют в "Fillmore West", но в силу ряда обстоятельств концерт был издан лишь 30 лет спустя. Перед записью первого альбома вместо Ливингстона и Малона в группе появилась новая ударная секция, состоящая из Майка Карабелло, Майкла Шрива и Хосе Ареаса. В 1969-м пластинка увидела свет, и команда отправилась в свое первое национальное турне, сделав остановку и в легендарном Вудстоке. "Santana" дебютировал в Топ 5 и оставался в чартах больше двух лет.


Однако следующий диск, "Abraxas", превзошел ожидания самих музыкантов. Содержавший такие суперхиты как "Oye como va" и кавер Питера Грина "Black magic woman" в оригинальной латинской трактовке, диск просто не мог не попасть на первую строчку чартов. Пластинка разошлась по всему миру тиражом свыше 4 миллионов экземпляров. Праздновавшая свой успех группа добавила в состав еще одного гитариста, Нила Шона (р. 27 февраля 1954). При его участии был записан третий альбом, "Santana III". Как и на предыдущих релизах на диске присутствовала слаженная игра музыкантов, обилие перкуссионных и зажигательная гитара Карлоса. Пластинка также возглавила чарты "Billboard", а композиции "Everybody's Everything" и "No One to Depend On" долгое время присутствовали в штатовских хит-парадах. Но, к сожалению, золотой век "Santana" подошел к концу, и группа фактически оказалась распущенной. Все права на ее название перешли к Карлосу.

Сантана скооперировался с Бадди Майлсом и выпустил с ним концертник "Carlos Santana & Buddy Miles! Live!". Затем он снова собрал команду, причем из старичков к записи четвертого альбома Карлос привлек Роули, Шрива, Ареаса и Шона. Кроме них в сессиях "Caravanserai" принимала участие и куча других музыкантов. Диск достиг платиновой отметки и получил Грэмми в номинации "Best Pop Instrumental Performance with Vocal Coloring". Однако с этого момента в творчестве "Santana" наметился спад. Состав коллектива постоянно флуктуировал, а сам Карлос отвлекался на сторонние проекты, то с Джоном Маклафлином, то с Элис Колтрейн. Тем не менее, альбомы группы постоянно присутствовали на высоких позициях в хит-парадах и получали если не "платину", то "золото". Кроме частых изменений в составе группы, смены продюсеров также стали обычным делом.

В 1982-м году альбом "Shango" стал первым диском команды, который не получил даже "золота", хотя и присутствовал в Топ 20. Следующую попытку завоевать внимание слушателей сделали лишь через три года, однако на диске "Beyond Appearances" кроме композиции "Say It Again" было мало чего интересного. В 1990-м вышел "Spirits Dancing in the Flesh", ставший последним релизом группы на "Columbia Records". Новый контракт с "Polydor Records" не принес команде ничего хорошего. Альбом "Milagro", выпущенный этой фирмой даже не попал в Топ 100. Тем временем бывшие члены "Santana" Ареас, Карабелло, Роули и Шрив попытались организовать свой проект под названием "Abraxas". Однако их тоже постигла неудача и диск "Abraxas Pool" провалился, вообще не попав в чарты.

После кратковременного сотрудничества с "EMI" "Santana" перебазировались на "Arista Records", возглавляемую Клайвом Дэвисом, бывшим президентом "Columbia" в звездный час группы. Результатом сотрудничества Карлоса и Клава стал великолепнейший альбом "Supernatural". На диске звучала фантастическая смесь рока, попа, фолка, рэпа и блюза, приправленная фирменными латинскими ритмами. Пластинка разошлась тиражом свыше 25 миллионов экземпляров и завоевала Грэмми в 11 номинациях, а композиция "Smooth", изданная синглом, была признана песней года. Свой успех "Santana" повторили и в 2002 году, выпустив альбом "Shaman", мало чем уступающий своему предшественнику.

Данный материал скопирован со страницы,находящейся по адресу:
http://hardrockcafe.narod.ru/s/santana.htm

Ну а теперь моё личное мнение.Карлос Сантана - один из лучших рок музыкантов мира,которого можно поставить наравне с такими влиятельными исполнителями(группами) в жанре рок, как The Beatles,Led Zeppelin,Black Sabbath и другие монстры рока.Карлос Сантана - мастер своего жанра.Он смог синтезировать разные направления музыки с жанром рок и создать своё неповторимое творчество.В его творчестве вы почувствувете значительное влияние народной музыки:латинской,как было упомянуто выше в биографии,так и,на мой взгляд,африканской.Велико и влияние джаза.У него достаточно композиций,которые представляют собой джаз "чистой воды".Очень много инструментальных композиций.

А сейчас позвольте представить вам его 6 композиций:джазовую "Silver Dreams Golden Smiles",величественную "Transformation Day","народную" "Borboletta",песню революционеров(во всяком случае такие ассоциации) "Golden Dawn", Guru's Song - песня,от которой замирет сердце,настолько она прекрасна и возвышенна,на мой взгляд,и "Life is Anew",в которой чувствуется нечто расслабляющее,"бальзам на душу",если так можно выразиться...
Вообще-то 6 композиций - это,конечно,слишком много и часто смотрится несколько недостойно.Однако,в случае такого великого музыканта можно сделать исключение.
Слушайте и наслаждайтесь этой чудеснейшей музыкой!

Born_in_Sabbath (We_Rock) все записи автора

3 июля 2008 года исполняется 37 лет со дня смерти замечательного музыканта, автора  многих прекрасных песен и наиболее знаменитого участника The Doors - Джима Моррисона. Ведомая им группа с самого своего возникновения снискала успех у поклонников рок-музыки и благоприятные отзвы прессы, обрела славу одной из лучших групп того времени. Увы, творческий путь её был не долгим - образованная в 1965-ом году, группа прекратила своё существование вскоре после смерти Джима, когда оставшимся в живых музыкантам не удалось сохранить прежний успех группы, и после двух неудачных альбомов группа распалась. Но не подошло ли сейчас время вспомнить, как начинался путь музыкантов в мир рок-н-ролла, какие препятствия пришлось преодолеть членам "The Doors", сохранившей славу и популярность до самого конца - смерти Джима Моррисона?

 Группа "Doors" была основана в Лос-Анджелесе в 1965 году студентами Джимом Моррисоном (р. 8 декабря 1943) и Рэем Манзареком. Последний к тому времени со своими братьями уже сколотил ритм-энд-блюзовую команду "Rick And The Ravens" и искал вокалиста и барабанщика. Услышав, как Моррисон исполнял свою песню "Moonlight Drive", Рэй уговорил Джима присоединиться к нему. Завербовав в "Ravens" ударника Джона Денсмора, они вскоре сделали запись шести песен Моррисона. Эта работа не впечатлила братьев Рэя, и они оставили группу, а вместо них в коллективе появился друг Денсмора, гитарист Робби Кригер. Новый басист так и не нашелся, и эти обязанности поочередно выполняли Кригер и Манзарек. С подачи Моррисона команда переименовалась в "The Doors", после чего приступила к активным действиям.

Первой резиденцией группы стал клуб "London Fog", а чуть позже парни перебрались в "Whisky-A-Go-Go". Однако в августе 1966-го"Doors" были изгнаны оттуда, после того как исполнили там свою знаменитую композицию "The End", не понравившуюся владельцам клуба. К счастью, буквально за несколько дней до этого события музыканты успели подписать контракт с "Elektra Records", и на дальнейшую карьеру коллектива инцидент не оказал влияния.

 В 1967 году были выпущены два первых диска, "The Doors" и "Strange Days". Грандиозный дебютный альбом представлял собой высококачественный сплав рока, блюза, классики, джаза и поэзии. Композиция "Light My Fire" стала визитной карточкой группы, а сингл с этой песней тотчас взлетел на вершину американских хит-парадов. Последующие альбомы коллектива слегка не дотягивали до уровня дебюта, хотя каждый из них содержал прекраснейшие вещи, например такие как "Strange Days" или "Hello I Love You". За короткое время "Doors" стали культовой группой для многих миллионов людей, однако в жизни все выглядело далеко не радужно. Будучи не в силах нести свалившееся на него бремя славы, Моррисон серьезно увлекся алкоголем и наркотиками и часто "улетал" прямо на сцене. В 1969 году Джим арестовывался за нападение на полицейского, а также много раз обвинялся в непристойном поведении в общественных местах.

Однако, несмотря на все "нюансы", музыканты продолжали работать и в 1970-м выпустили диск "Morrison Hotel", по силе не уступавший их первому релизу. Весной 1971-го вышел еще один мощный альбом, "L.A. Woman", имевший более блюзовый саунд. Учитывая то, что отношения между Моррисоном и другими членами группы ухудшились (из-за все возрастающего пристрастия Джима к алкоголю и наркоте), эту пластинку можно назвать одним из лучших. Наиболее удачные композиции на пластинке – это заглавная песня и бесподобнейшая композиция "Riders On The Storm".

 После сессий для "L.A. Woman" Моррисон перебрался жить в Париж. Хотя он продолжал оставаться в центре внимания, Джим ненавидел свою популярность. Фронтмен "Doors" хотел получить признание как поэт и надеялся во Франции начать свою литературную карьеру. Но этому не суждено было сбыться - 3 июля 1971 года он был найден мертвым в своей ванной. По официальной версии Моррисон умер от сердечного приступа, хотя было очевидно, что это произошло из-за передозировки наркотиков. Единственным свидетелем его смерти была подруга Моррисона, Памела Керсон. Но она унесла тайну его смерти с собой в могилу, так как скончалась от передозировки наркотиков три года спустя. Оставшиеся члены "Doors" продолжили свою музыкальную деятельность в составе трио (вокалистом был Манзарек). Они выпустили еще два неплохих альбома, но без Моррисона группа уже не имела былой популярности и в 1973 году была расформирована.

Спустя пять лет Манзарек, Кригер и Денсмор воссоединились и наложили музыку на стихи, записанные Моррисоном на пленку в течение сессий "L.A. Woman". Альбом, названный "An American Prayer", имел шумный успех, и это впоследствии привело к выпуску концертника "Alive She Cried", составленного из архивного материала. В 1985-м фотография Моррисона появилась на обложке журнала "Rolling Stone". Подпись к ней гласила: "He's Young, He's Hot, He's Sexy and He's Dead".

При написании данной статьи использованы материалы:

www.hardrockcafe.narod.ru

www.wikipedia.org

А пока позвольте представить вам, на мой взгляд, одни из лучших композиций "The Doors": "заводную" "Break on Through (To the Other Side)", блюзовую "Moonlight Drive", мелодичную "Touch Me", а также "The End" и "People Are Strange" в разделе аудиозаписей.

-develish- (We_Rock) все записи автора

Привет, друзья! Спешу напомнить, что с 26 апреля в кинотеатре Nescafe-IMAX вышел на экран единственный в мире трехмерный фильм-концерт легендарной группы U2 !!! Трехмерный кинематограф с абсолютной степенью достоверности! В фильм вошли фрагменты самых грандиозных шоу. Билеты без наценки можно приобрести  на  Concert.ru

389 просмотров

"Колыбель разврата(грязи)" - знаменитая английская метал-группа,сейчас играющая готический метал.Похоже,что эта песня тоже в стиле готик-метал,но с элементами дэт-метала...В общем,у группы есть своё особенное.И,конечно,как же не упомянуть уникальный вокал Дэни Филта,который исполняет немыслимые для обычного вокалиста партии. Мне лично нравится эта группа.Оцените,пожалуйста,эту песню...

Святослав (We_Rock) все записи автора Если вы любител мелодичный тяжёлый рок,рок баллады,то эта группа именно для вас!А сначала инфо группы.
Биография с сайта http://hardrockcafe.narod.ru
Бирмингемская команда "Magnum" нашла себе нишу в мире рок-музыки, приготовив чисто английский коктейль из AOR и хард-рока. Проект стартовал в 1972 году, когда вместе собрались Боб Кэтли (вокал), Тони Кларкин (гитара), Дэйв Морган (бас) и Кекс Горин (ударные). Начало было довольно тривиальным – выступления в местных клубах и исполнение чужих вещей. Первый сингл,"Sweets For My Sweet", с кавером "Searchers" вышел в 1975 году на "CBS Records". Любопытно, что партию лидер-вокала на нем исполнил Морган, который вскоре после этого покинул состав. В дальнейшем бас-гитара перешла к Уолли Лоу, а, кроме того, команда пополнилась клавишником Ричардом Бэйли. Первая полнометражка, выпущенная в 1978 году на "Jet Records", имела довольно скромный успех - "Kingdom Of Madness" занял в британских чартах 58-ю позицию.

Второй альбом, спродюсированный басистом "Ten Years After" Лео Лайонсом, не достиг и этого результата, хотя выступления команды пользовались спросом, когда "Magnum" гастролировали в компании с "Judas Priest", "Whitesnake" и "Blue Oyster Cult". Видя такое положение дел, музыканты на время отказались от студийных работ и выпустили концертник "Marauder". К тому моменту между Тони и Ричардом возникли непримиримые разногласия, и последний был вынужден уйти.

Бэйли подменил Гренвилл Гардинг, но после тура с "Def Leppard" этот товарищ уступил место Марку Стэнвэю, который привнес в "Magnum" фанково-джазовый колорит. Первый серьезный успех настиг команду в 1982 году, когда вышел спродюсированный Джеффом Гликсманом ("Kansas") альбом "Chase The Dragon". Пластинка заняла 17-е место в британских чартах, а группа получила возможность сопровождать Оззи Осборна в его американском туре. Если "Chase The Dragon" породил такие концертные фавориты как "Soldier Of The Line", "Sacred Hour", "The Spirit", то следующая работа не содержала явных хитов, и поэтому фирма "Jet Records" расторгла контракт. В коллективе тут же начались разброд и шатания, и будущее "Magnum" оказалось под вопросом. Волнения улеглись к 1985 году, причем за это время в составе появились новички: ударник Джим Симпсон и клавишник Эдди Джордж.

Вышедший на "FM Records" диск "On A Storyteller’s Night" стал для группы настоящим прорывом. Слушатели получили такие шлягеры как "How Far Jerusalem" и "Les Morts Dansant", а коллектив тут же обрел мажорный контракт с "Polydor" и приглашение на фестиваль "Monsters Of Rock". Вскоре в команду вернулся Стэнвэй, Симпсона сменил Микки Баркер, и тем самым состав стабилизировался. Спродюсированный Роджером Тэйлором альбом "Vigilante" имел очень хорошие продажи, и "Magnum" перешли в разряд хедлайнеров.

Два следующих опуса, "Wings Of Heaven" (Топ 5) и "Goodnight L.A." (Топ 10) также были коммерчески успешными, однако отношения с выпускающей компанией не заладились, и "Magnum" пришлось расстаться с "Polydor". Если в 1991 году группа еще выступала на площадках типа Уэмбли, то в дальнейшем ее карьера пошла на спад. Коллектив продолжал выпускать как студийные, так и концертные альбомы, однако метания от лейбла к лейблу и вошедшая в моду "альтернатива" сделали свое дело. В 1995 году "Magnum" провели прощальное турне и объявили о самороспуске. Кэтли и Кларкин собрали новый проект "Hard Rain", а вокалист взялся также выпускать сольные диски.

И все же в начале нового тысячелетия состоялся реюнион, причем компанию Кэтли, Кларкину и Стэнвэю составили бас-гитарист Эл Бэрроу ("Hard Rain") и барабанщик "Thunder" Гарри Джеймс. Выдав пару опусов со свежим материалом ("Breath Of Life" и "Brand New Morning"), команда решила как следует отметить 20-летие своего самого успешного альбома. По этому поводу "Magnum" дали два концерта, в течение которых полностью исполнили "On A Storyteller’s Night", а также выпустили соответствующий DVD. На данном этапе Джеймс был вынужден откланяться, поэтому ударная установка отошла в ведение Джимми Копли. Новый барабанщик дебютировал на альбоме "Princess Alice And The Broken Arrow", заявленном к выходу в марте 2007 года.

Ну а теперь мой комментарий.Magnum - одна из моих любимых групп;одна из моих первых групп в рок жанре,которые я стал слушать;она одна из таких групп,которые вызвали у меня интерес к рок музыке.Что касается музыкального жанра - у них нет одного единственного жанра,в котором они работали.В их творчестве имеется такие жанры,включая указанных в биографии,как AOR,hard rock,art rock,progressive rock,soft rock,достаточное количество баллад.Я собирал с лета продлого года их лучшие песни.И хочу поделиться ими с вами.Я выложил их самые лучшие песни в количестве 21 штук на ifolder.Они все вложены в архив.Там вы найдёте "прогрессивные" "We All Play The Game","On A Storyteller's Night","On Christmas Day",множество рок баллад,особо выделю среди них "Back In Your Arms","Love's A Stranger","When The World Comes Down"(кстати,эта метал-баллада входила в соответствующий сборник баллад,весьма достойная композиция),софт-роковую песню "Midnight" и ещё очень много интересного и достойного.Вот ссылка на скачивание:


А сейчас представлю вам на "суд" арт-роковую "Lights Burned Out" и AOR'овую Changes.

AppleSwallow (We_Rock) все записи автора В первые годы своего существавания Accept время от времени выступали на рок-фестивалях, в группе постоянно менялся состав. Их профессиональная карьера началась в 1976 году, когда они были приглашены выступать на известном рок-фестивале Rock am Rhein (нем. Рок на Рейне). После участия в фествиале группа получила предложение от профессиональной студии звукозаписи для записи первого альбома, который так же был назван «Accept».

В первый стабильный состав группы вошли Udo Dirkschneider (вокал), Peter Baltes (бас), Франк Фридрих (ударные), Wolf Hoffmann и Герхард Валь (гитаристы). После выхода альбома «Accept» Фридрих и Валь покинули группу, так как они не планировали стать профессиональными музыкантами. Они были заменены Stefan Kaufman и Йоргом Фишером, и в таком составе группа записала альбом «I’m a Rebel». Этот альбом привлёк внимание прессы к группе, и Accept впервые были приглашены на телевизионное выступление.

В 1981 году в жизни группы произошло три важных события. Во-первых, вышел третий альбом — «Breaker». Во-вторых, был подписан контракт с менеджером Габи Хауке. И в-третьих, Accept присоединились к мировому турне группы Judas Priest, благодаря чему стали известными за пределами Европы.

В середине 1980-х Peter, Wolf и Stefan стали всё более интересоваться американской публикой, большую часть времени проводили в США, а не в Германии. Udo начал задумываться о сольной карьере и в 1987 году издал с другими музыкантами альбом «Animal House». Новая группа получила навание U.D.O.

Через некоторое время Peter, Wolf и Stefan решили вернуться к делам группы, для чего обратились за помощью к вокалисту Дэвиду Рису. Группа записала в 1989 году альбом «Eat the Heat», состав её снова стал нестабильным, и в том же году Hoffmann, Baltes и Хауке приняли решение о прекращении существования группы.

В начале 90-х Udo встретился с музыкантами Accept, и они решили, что нужно восстановить группу в классическом составе. После этого группа выпустила три студийных альбома, дала несколько концертов, но музыканты вскоре почувствовали, что устали. С 1994 в связи с проблемами со спиной место ударника занимает Stefan Schwarzmann ранее игравший в U.D.O.. В 1997 году группа вновь была расформирована.

В 2005 году группа вновь собралась в классическом составе (за ударной установкой находился Stefan Schwarzmann, Stefan Kaufman - гитара) и провела годовое мировое турне

дисография:
* Accept (1979)
* I'm a Rebel (1980)
* Breaker (1981)
* Restless and Wild (1982)
* Balls to the Wall (1984)
* Metal Heart (1985)
* Russian Roulette (1986)
* Eat the Heat (1989)
* Staying a Life (Live, 1990)
* Objection Overruled (1993)
* Death Row (1994)
* Predator (1996)
* All Areas — Worldwide (Live, 1997)
* The Final Chapter (Live, 1998)
классический состав:
* Удо Диркшнайдер — вокал
* Wolf Hoffmann — гитара
* Peter Baltes — бас
* Stefan Kaufman — ударные

P.S.
нагло стащено из википедии

Leanan_Sidhe (We_Rock) все записи автора

SEETHER

Группа образована в 1999 году и изначально базировалась в ЮАР.

Свой первый альбом группа выпускает в 2000 году в ЮАР на лейбле Musketeer Records. Альбом получил название Fragile, а группа в то время имела название Saron Gas.

Однако первый успех, как бы то не было, пришёл в 2002. Группу заметил Американский major-лейбл Wind-up Records и ребята подписали контракт. На новом лейбле они выпускают альбом Disclaimer. Этот альбом был уже другого уровня. К группе приходит успешность и первые фанаты за пределами ЮАР. Это было связано с синглом “Fine Again”, а так же выпущенным группой релизом альтернативной версии песни “Broken”, в записи которой участвовала Эмми Лии из Evanescence в качестве вокалистки. Песня была включена в саундтрек к фильму “Каратель” ( The Punisher). (После этого Ли и Морган стали парой, и имя Лии можно было увидеть в благодарностях Моргана к альбому Karma и Effect. Пара распалась в конце 2005 или в начале 2006). В 2004 году группа переиздает альбом Disclaimer. Переизданный вариант имел на борту перезаписанные композиции с оригинального Дисклэймера, а также ряд новых композиций. Пластинка получила название Disclaimer II.

В 2005 года группа выпускает альбом Karma и Effect, который уже в скором времени зарабатывает статус платинового. На альбоме, в отличие от предыдущих работ группы, нет ни одной песни, содержащей нецензурную брань. Это связано с разговором Шона с вокалистом группы Slipknot - Кори Тэйлором. Этот разговор повлиял на Шона и он решил “не ругаться”.

16 июня 2006 года на официальном сайте группы появилась информация, что гитарист Пэт Кэлахэн принял решение покинуть группу. Причина этого решения неизвестна. Шон Морган прокомментировал эту ситуацию так: “Um… relieved a little… actually a lot, He was the guy in the band that was always our naysayer, and he was the negative energy as far as writing. I personally have no love lost, which is weird for some reason ‘cus he was my friend for four years. But when he walked out – it kinda walked out with him.”. Группа не стала искать замену Пэту и ребята до сих пор играют втроем.

В августе того же года лидер группы, Шон Морган лег в реабилитационную клинику по неизвестной причине. В связи с этим группа отменила совместный тур со Staind и Three Days Grace. Сейчас Шон реабилитировался. Он вышел из клиники 28 августа 2006 года. Этой ситуации посвящен хит группы Evanescence “Call Me When You’re Sober”.

Этим же летом вышел акустический альбом группы, получивший название One Cold Night. Он был записан во время акустического концерта 22 февраля 2006 года в Филадельфии. Альбом был хорошо принят критиками и стал настоящим подарком фанатам группы.

В 2007 году группа наконец засела в студию для записи нового альбома. Альбом получил название Finding Beauty In Negative Spaces и вышел 23 октября того же года. На борту альбома оказалось 12 композицией. Общей чертой всех 12 композиций является нетипичность и слабая схожесть с предыдущими альбомами группы. Продюсером альбома стал Говард Бенсон. В отличие от альбома Karma and Effect, на альбоме присутствует нецензурная лексика. Обложку альбома оформил Дэвид Хо.

13 августа 2007 года, брат лидера группы Шона Моргана - Юджин Вилгимоэд покончил с собой, выпрыгнув из окна Radisson Hotel. Группа отменила несколько концертов в связи с этим. На альбоме Finding Beauty In Negative Spaces композиция Rise Above This посвящена Юджину до трагедии.

Seether создали песни,звучащие в фильме “Фредди против Джейсона” и в фильме “Сорвиголова” (Daredevil). Песня “Out Of My Way” была гимном бывшего чемпионата по реслингу World Wrestling Entertainment (WWE) Superstar Zach Gowen. Их песня “Sold Me” была официальной темой WWE’s Bad Blood pay-per-view event в июне 2004, затем песня “Remedy” была официальной темой WWE SummerSlam в 2005 году. В середине 2005, Seether выпустили клип на песню Truth, которая также представляла реслинг. В марте 2006, группа участвовала в “The Coca-Cola Colab Massive Mix”, вместе с Simple Plan, The Rasmus, Fatboy Slim, и Collective Soul, и вместе с хэдлайнерами фестиваля Metallica. Они также были хэдлайнерами Winterfresh Snocore tour этого года, выступая вместе с Shinedown, и Flyleaf на разогреве. Seether скоро были приглашены в тур по Соединённому Королеству (в апреле 2006) при поддержке панк группы Engerica. Их песня “Fine Again” также присутсвовала в Nintendo GameCube видео-игре, 1080° Avalanche и в Madden NFL 2003. Песня “Pig” стала саундтреком к фильму “Техасская резня бензопилой” (The Texas Chainsaw Massacre). А акустический вариант песни “Needles” с альбома One Cold Night вошел в список саундтреков к фильму “Мастера Ужаса 2″ (Masters Of Horror II).

Интересные факты.

• Следуя договору с Wind-Up records, Seether стала одной из многих групп, чья музыка была добавлена video-sharing сайт YouTube с целью использования её пользователями в качестве фона для их собственных видео-роликов.
• Настоящая фамилия Шона - Welgemoed, но с того момента, как группа перебралась в US, он выбрал свое второе имя, Morgan, как свою фамилию, так как никто в US не мог произнести его реальную фамилию.

С репертуаром данной группы, вы можете ознакомиться пройдя по этой ссылке: http://musicmp3.spb.ru/mp3/4667/seether.htm                                                                                                                                                    http://seether.ru/bio/

Leanan_Sidhe (We_Rock) все записи автора

Apocalyptica — финская группа, исполняющая метал на виолончелях. Состав группы представляет собой трёх виолончелистов и ударника, без постоянного вокалиста. Первоначально прославившись кавер-версиями известных трэш-метал-групп, в дальнейшем Apocalyptica выпускала преимущественно материал собственного сочинения.

Жанр группы не поддаётся однозначному определению, его часто характеризуют как симфонический метал, неоклассический метал, трэш-метал или челло-рок. Большинство композиций — инструментальные, однако Apocalyptica неоднократно привлекали для совместных записей вокалистов из Slipknot, The Rasmus, HIM, Sepultura, Guano Apes, Rammstein, Bullet For My Valentine.

Начало карьеры

Первоначальный состав Apocalyptica представлял собой четырех виолончелистов: Эйкка Топпинен, Макс Лилья, Пааво Лойтонен и Антеро Маннинен, имеющие классическое музыкальное образование. Юноши вместе учились в консерватории и были поклонниками музыки «heavy metal». Макс Лилья вспоминал:

Мы, музыканты Apocalyptica, знаем друг друга уже более 10 лет. Мы неоднократно встречались в летних лагерях для музыкантов. До того, как мы начали играть Metallica, мы уже поигрывали композиции Джимми Хендрикса и нечто в том же духе на двух-трех виолончелях, так что идея сыграть на них что-то странное и необычное была для нас отнюдь не новой. Мы все большие поклонники тяжелой музыки, а Metallica вообще является для нас самой любимой группой. Было лето 1993 года. Мы готовили развлекательную программу для одного из летних лагерей и хотели предложить слушателям нечто особенное. Вот мы и решили попробовать сыграть пару «металических» песен для наших друзей, музыкантов с классическим образованием. Должен признаться, повеселились мы тогда на славу! Более того, мы даже имели определенный успех!

После того выступления у музыкантов родилась идея подойти к экспериментам с тяжелой музыкой более серьезно. Они дважды исполнили программу в стенах родной академии, а затем, когда Apocalyptica стала квартетом, стали выступать и в рок-клубах финской столицы.

В названии группы музыканты совместили слово «Апокалипсис» и свою любовь к Metallica. Так возникло название Apocalyptica.

Начиная с 1995 года Apocalyptica начинает выступать на крупных площадках, посещаемость их концертов через году уже доходит до пятидесяти тысяч. Во время тура Metallica по Финляндии квартет был приглашён выступать на "разогреве" у своих кумиров.

Период каверов

В декабре того же года представитель локальной фирмы Zen Garden Records предложил группе выпустить целый альбом с песнями Metallica. Дебютный альбом Apocalyptica Plays Metallica by Four Cellos (в пер. с англ. — «Апокалиптика» играет «Металлику» на четырёх виолончелях) вышел в свет в том же 1996 году, и за год он разошелся тиражом 250 тысяч экземпляров. Два трека с диска были использованы в американском фильме Your Friends and Neighbours.

В 1998 году Apocalyptica приступили к записи альбома Inquisition Symphony, котрый был издан в апреле. Впервые, помимо кавер-версий песен Metallica, Sepultura, Pantera и Faith No More, группа представила на диске и композиции собственного сочинения, написанные Эйккой Топпиненом. Inquisition Symphony был встречен высокими рейтингами продаж, в чарте продаж альбомов в Финляндии он попал в десять лидеров. Два видеоклипа — Harmageddon и Nothing Else Matters — были сняты в поддержку альбома.

Кроме того, Apocalyptica поучаствовала в записи альбомов групп Heiland и Waltari, сольного проекта двух участников Leningrad Cowboys, выпустила сингл с собственной интерпретацией известной рождественской песенки O Holy Night, а также выступила на одном музыкальном фестивале вместе с бывшим барабанщиком Slayer Дейвом Ломбардо. В начале 2000 года Apocalyptica приняли участие в сингле Letting the Cables Sleep гранжевой команды Bush. При работе над этим треком группа впервые использовала полный симфонический оркестр.

Вслед за выходом альбома Apocalyptica вновь отправилась на гастроли, забросив работу и учёбу. В течение следующих двух лет Apocalyptica посетили Грецию, Польшу, Болгарию, Литву и Мексику, причем их концерты проходили в залах вместимостью не менее двух тысяч человек. Летом 1999 года группа отыграла на европейском метал-фестивале Dynamo Open Air в голландском городе Эйндховен перед аудиторией порядка 30 000 человек. В 2000 году группа посетила Санкт-Петербург и Москву.

Альбом Cult

В октябре 2000 года вышел третий диск Apocalyptica — «Cult». Альбом считается переломным в направлении развития группы - почти весь материал альбома теперь был написан Эйккой Топпиненом. Из чужих композиций на диске были лишь два кавера Metallica и интерпретация пьесы Эдварда Грига «В пещере горного короля». В альбоме «Cult» во время записи использовалось одновременно до 80 виолончелей. Песня 'Hope' с этого альбома, исполненная Маттиасом Сэйером из группы 'Farmers Boy' вошла в саунд-трек фильма «Видок» с Жераром Депардье. В поддержку альбома был выпущен сингл «Path», записанный с участием Сандры Насич, вокалистки Guano Apes, и снято два клипа на эту песню - в инструментальной и вокальной версии.

В 2001 году вышел DVD выступления Apocalyptica в Мюнхене в октябре 2000 года. Также на этот диск вошли шесть видео-клипов и бонус-трек: «живое» исполнение «Little Drummerboy» в Варшаве в 1999 году.

К началу 2002 года в группе назревал кризис из-за непростых отношений между музыкантами, закончившийся уходом Макса Лильи. Во время выступления на Максидроме-2003 на сцену вновь вышел Антеро Маннинен, а за барабанную установку сел Микко Сирен (Mikko Siren), которые теперь участвуют в живых выступлениях группы.

Альбом Reflections

Март 2003 года ознаменовался выходом нового альбома «Reflections», на котором представлены только собственные вещи Apocalyptica, написанные в основном Эйккой. Три вещи для этого альбома написал Пертту. В записи пяти композиций принимал участие ударник Slayer Дэйв Ломбардо. Осенью вышло специальное издание «Reflections» — «Reflections Revised», которое включает CD и DVD.

В 2003 году Apocalyptica побывала в Москве на фестивале «Максидром-2003», а также на нескольких европейских фестивалях. Группа также побывала на гастролях в Мексике, а в августе выступила на шоу Viva Overdrive в Берлине, где исполнила с Сандрой Насич песню «Path», и с Линдой Санбланд («Lambretta») песню «Faraway».

В начале 2004 года участники Apocalyptica были заняты в различных проектах. Пертту вместе с Хельсинкским филармоническим оркестром побывал на гастролях в Аргентине и Бразилии. Пааво продолжил свою преподавательскую деятельность. Эйкка занимался новым проектом «Sheet-music». Также первая половина года была посвящена работе над новым, пятым, альбомом. В августе-сентябре группа снова дала несколько шоу на европейских фестивалях (Heitere Open Air, Highfield Open Air, Metal Camp, Huntenpop и других).

Альбом Apocalyptica

В январе 2005 года вышел пятый альбом, названный «Apocalyptica». В альбом впервые были включены вещи с вокалом — «Life Burns», «Bittersweet», «En Vie» и «Betrayal/Forgiveness». Ранее вокальные варианты собственных инструментальных композиций Apocalyptica издавались только в сингловом варианте. В записи песен приняли участие финнские вокалисты Лаури Илонен (The Rasmus) и Вилле Вало (HIM) и французская певица Эммануэль Монет (Manu). Также в записи альбома снова принял участие ударник Дэйв Ломбардо. В поддержку альбома были выпущены три синла: Bittersweet, Wie Weit и Life Burns, на все три песни были сняты видеоклипы, транслировавшиеся по MTV. Песня Bittersweet стала главной музыкальной темой компьютерной игры «Die Siedler: Das Erbe Der Konige».

В поддержку альбома Apocalyptica провели мировой тур, в марте впервые посетив США и Южую Америку , а также выступив вместе с Rammstein. Всего в 2005 году было отыграно более 150 шоу в десятках стран Европы и Америки. В ноябре группа дала несколько концертов в разных городах России. В том же году музыканты при участии Triplex приняли участие в записи саундтрека к российской спортивной драме «Бой с тенью». Композиция, исполненная ими, была написана композитором Алексеем Шелыгиным и номинировалась на премию RMA MTV Россия.

Альбом Worlds Collide

Все композиции с участием вокалистов, издававшиеся ранее на синглах, вошли в 2006 году в юбилейный сборник Amplified: a Decade of Reinventing the Cello, посвященный десятилетию концертной деятельности группы.

В 2007 году Apocalyptica записала альбом Worlds Collide, в котором приняли участие Тиль Линдеманн (Rammstein), Кори Тейлор (Slipknot), Кристина Скаббия (Lacuna Coil) и другие известные певцы, а также ударник Дэйв Ломбардо (Slayer) и гитарист Томояцу Хотей.

Участники

Эйкка Топпинен

(Eino «Rankka» Toppinen, финск. rankka — сильный, тяжелый) начал учиться игре на виолончели в девять лет, но через некоторое время решил начать играть на барабанах. Он играл в разных оркестрах, таких, как «Симфонический оркестр радио» и «Аванти». Он также был участником Виолончельного секстета Академии Сибелиуса. Эйкка делает аранжировки всех песен Apocalyptica (исключая «One», который аранжировал Макс) и сочиняет собственные вещи. Сейчас он также играет многие сольные партии.

Пааво Лотёнен

(Paavo Lotjonen) В семье все — музыканты (родители и деды), и когда Пааво исполнилось семь, он взял виолончель в свои маленькие руки. Он решил, что это и будет тот инструмент, на котором он будет играть. Двадцать лет спустя он получил свой диплом «исполнителя-виолончелиста» в финской Академии Сибелиуса и начал работать учителем в музыкальной школе. Он также играл в Финской Национальной опере.

Антеро Маннинен

(Antero Manninen) начал играть на виолончели в семь лет и играл во многих оркестрах. Он присоединился к Apocalyptica в 1993 году, когда она создавалась, но после записи двух первых альбомов, покинул Apocalyptica и вернулся в Филармонический оркестр города Лахти. В последние годы Антеро несколько раз снова принимал участие в концертах Apocalyptica.

Макс Лилья

(Max Lilja) сначала учился играть на скрипке, но не получал от этого большого удовольствия. Поэтому, когда ему исполнилось семь, он решил, что поменяет скрипку на виолончель. Когда ему исполнилось девять, он поступил в Музыкальную Академию, став самым молодым студентом. Он играл в разных оркестрах, таких, как «Avanti» или Городской оркестр Куопио. В январе 2002-го Макс решил уйти из Apocalyptica из-за постоянных конфликтов с некоторыми другими участниками. Сейчас Макс играет в рок-группе «Hevein», а также участвует в "warm up" концертах Тарьи Турунен (ex-Nightwish) в поддержку её нового альбома "My Winter Storm".

Пертту Кивилааксо

(Perttu Kivilaakso) начал играть на виолончели в 5 лет, подражая отцу. Пертту пришел в Apocalyptica к моменту записи альбома «Cult». Он был и остается музыкантом Хельсинкского Филармонического оркестра. Он заменил в Apocalyptica Антеро Маннинена, который ушел из Apocalyptica, чтобы продолжить свою карьеру в филармоническом оркестре. Пертту мог присоединиться к Apocalyptica гораздо раньше, еще когда ему было всего около 16 или 17 лет, но остальные участники Apocalyptica посчитали, что участие в группе может негативно сказаться на его карьере классического музыканта. Пертту имеет пожизненный контракт с Хельсинкским Филармоническим оркестром.

Интересные факты

• Во время работы в студии музыканты Apocalyptica используют очень дорогие инструменты, а на концертах играют на более дешёвых виолончелях.
• Apocalyptica выступала в качестве приглашённых гостей на Евровидении 2007 во время подсчёта голосов.

Дискография

Альбомы

• Plays Metallica by Four Cellos (1996)
• Inquisition Symphony (1998)
• Cult (2000)
• Reflections (2003)
• Apocalyptica (2005)
• Worlds Collide (2007)

Сборники

• Best of Apocalyptica (2002) (Издан только в Японии)
• Amplified — A Decade of Reinventing the Cello (2006) (2CD)

Синглы

• Apocalyptica (1996)
• Harmageddon (1998)
• Path Vol.2 (2001)
• Hope Vol.2 (2002)
• Faraway Vol.2 (2003)
• Seemann (2003)
• Bittersweet (2004)
• Wie Weit/How Far/En Vie (2005)
• Life Burns (2005)
• Repressed (2006)
• I'm not Jesus (2007)
• S.O.S. (Anything But Love) (2007)
• I Don't Care (2008)

А пока что, позвольте представить вам одни из наиболее известных композиций этой группы: драйвовую Life Burns и печальную балладу Bittersweet с альбома "Apocalyptica" 2005-го года и открывающий последний диск Apocalypyica "Worlds collide" одноимённый инструментал.

 

Leanan_Sidhe (We_Rock) все записи автора

Dimmu Borgir — вокально-музыкальный ансамбль из Норвегии, образованный в 1993 году. Считаются одними из основоположников направления «симфонический блэк-метал». Dimmu Borgir — одна из немногих блэк-металических групп, достигших серьёзного коммерческого успеха и популярности за пределами поклонников собственно блэк-метала (см. также Satyricon).

Альбом In Sorte Diaboli (2007) является первым в мировой истории альбомом в стиле «блэк-метал», поднявшимся на первую строчку национального хит-парада (в Норвегии).

Название группы происходит от исл. dimmuborgir, что переводится как «тёмная крепость». Это название достопримечательности в Исландии — лавового образования, которое, по легенде, является вратами в подземный мир.  Кроме того, в 3-й книге трилогии Дж. Р. Р. Толкина «Властелин колец» — «Возвращение короля» во 2-й главе, сразу после сцены прощания Арагорна и Эовин, упоминается Димморборг — Гора Духов в Рохане.

Текущий состав группы

• Shagrath (Stian Tomt Thoresen) — вокал (с 1993)
• Erkekjetter Silenoz (Sven Atle Kopperud) — гитара и вокал (с 1993)
• Galder (Thomas Rune Andersen) — гитара (с 2001)
• ICS Vortex (Simen Hestnæs) — бас, чистый вокал (с 2000)
• Mustis (Øyvind Johan Mustaparta) — клавишные (с 1998)

• Hellhammer (Jan Axel Blomberg) — сессионные ударные (с 2005) (также в Mayhem и Gorgoroth; ранее также в Covenant/The Kovenant, Arcturus и др.)

Дискография

Полноформатные альбомы

Год	Название	Лэйбл
1995	For All Tid	No Colours Records
1996	Stormblåst	Cacophonous Records
1997	Enthrone Darkness Triumphant	Nuclear Blast
1999	Spiritual Black Dimensions	Nuclear Blast
2001	Puritanical Euphoric Misanthropia	Nuclear Blast
2003	Death Cult Armageddon	Nuclear Blast
2005	Stormblåst MMV	Nuclear Blast
2007	In Sorte Diaboli	Nuclear Blast

Мини-альбомы

• Inn I Evighetens Mørke (1994)
• Devil's path (1996)
• Godless Savage Garden (1998)
• World Misanthropy (2002)
• Alive in Torment (2002)

Синглы

• Progenies of the Great Apocalypse (2003)
• Vredesbyrd (2003)
• The Serpentine Offering (2007)
• The Sacrilegious Scorn (2007)

Сплиты

• The Sons of Satan Gather for Attack (с Old Man's Child) (1999)
• True Kings of Norway (с Emperor, Immortal, Ancient и Arcturus) (2000)

Leanan_Sidhe (We_Rock) все записи автора В колонках играет - Nirvana
Настроение сейчас - ;жить пока можно...

бурцзум — норвежский музыкальный проект, образованный Варгом Викернесом. В настоящее время Викернес отбывает заключение за совершённое в 1993 году убийство Евронимуса, гитариста блэк-металической группы Mayhem. Ранние записи Burzum относятся к блэк-металу, а альбомы, которые были записаны Викернесом в тюрьме, подпадают под жанр минималистичной атмосферной музыки (эмбиент) и исполнены на одном синтезаторе. Название проекта взято из трилогии Толкиена «Властелин колец»: Burzum - это одно из слов на чёрном наречии Мордора, написанных на Кольце Всевластья, означающее «тьма» во множественном числе («Великая тьма»).

Burzum повлиял на развитие норвежского блэк-метала наряду с такими группами как Mayhem, Emperor, Immortal и Darkthrone.

В 1987 году Варг создал группу Kalashnikov (в честь русского автомата), позже переименованную в Uruk-Hai, которая позже распалась. Burzum как таковой родился в 1991 году как «ансамбль одного человека». Викернес утверждает, что некоторые элементы музыки были заимствованы из творчества Uruk-Hai. Музыка и лирика раннего Burzum создавалась под определённым влиянием произведений Толкиена. Как название проекта, так и ранний псевдоним Викернеса «Граф Гришнак» (англ. Count Grishnackh) взяты из «Властелина Колец». Слово «Burzum» присутствует в надписи на Кольце Всевластья и означает «Тьма» (одна из строчек выглядит как agh burzum-ishi krimpatul, что обычно переводится как И единою чёрною волей сковать. Позже основной темой альбомов стала скандинавская мифология. Два последних на данный момент альбома (Dauði Baldrs и Hliðskjálf) целиком посвящены мифологическим сюжетам.

Все альбомы Burzum минималистичны и построены на многочисленных повторах одной и той же мелодии на протяжении большей части песни. Ранние альбомы представляют из себя сырой блэк-метал, на Hvis lyset tar oss и Filosofem важную роль играют «атмосферные» клавишные, а после того, как Варг сел в тюрьму, где ему не разрешалось играть на музыкальных инструментах за исключением синтезатора (впоследствии его лишили и синтезатора), Викернес начал писать эмбиентные альбомы, на которых заметно влияние классической музыки. Викернес описывал свою музыку так:

Burzum был попыткой создать (или, если хотите, «воссоздать») воображаемое прошлое, иллюзорный мир, который в свою очередь был основан на нашем языческом прошлом. Burzum сам по себе был заклинанием. Песни были заклинаниями, а альбомы были устроены специальным образом, чтобы заклинания работали. Burzum не был предназначен для концертных выступлений, но вместо этого он предназначался для прослушивания вечером, когда солнечные лучи не могли рассеять силу магии, и когда слушатель был один, желательно в своей кровати, перед отходом ко сну^[1].

Оригинальный текст (англ.)  [показать]

Burzum was an attempt to create (or "recreate" if You like) an imaginary past, a world of fantasy - that in turn was based on our Pagan past. Burzum in itself was a spell. The songs were spells and the albums were arranged in a special way, to make the spells work. Burzum was not intended for live-shows, but instead it was supposed to be listened to in the evening, when the sunbeams couldn't vaporize the power of the magic, and when the listener was alone - preferably in his or her bed, going to sleep.

В 1993 году Варг Викернес был арестован по обвинению в убийстве другого знаменитого участника норвежского блэк-металического движения — гитариста Mayhem Евронимуса (настоящее имя Ойстен Аарсет), к которому позже добавились обвинения в поджоге нескольких деревянных церквей в разных городах Норвегии (фотография сгоревшей церкви в Фантофте была помещена на обложку мини-альбома Aske). Варг получил срок в 21 год с возможностью досрочного освобождения. После неудачной попытки побега в 2003 году срок прошения о досрочном освобождении был отодвинут до апреля 2008 года.

Варг неоднократно публично заявлял о своей приверженности к язычеству и враждебном отношении к христианству. В прессе его причислили к сатанистам, а его музыку — к наци-блэк-металу. Однако бо́льшая часть творчества Burzum не носит ярко выраженных антихристианских оттенков, и тем более элементов, присущих национал-социализму. Сам Варг отрицает всякую причастность к сатанизму, а также несколько дистанцирует себя от неонацистов. ^[2].

Сейчас Викернес, который все еще отбывает срок в тюрьме, не пишет музыку, однако в интервью он говорил, что одно время ему позволяли иметь в камере акустическую гитару^[3]. Согласно интервью, он, возможно, ещё возродит Burzum, причём новые альбомы, вероятно, будут выдержаны в духе раннего его творчества^[3].

В качестве обложек для многих альбомов Burzum использованы рисунки норвежского художника Теодора Киттельсена1857–1914). (

[править] Дискография

Викернес утверждает, что блэк-метал-материал Burzum был написан в период с 1991 по 1993 годы. Эмбиент-альбомы Burzum были записаны им уже в тюрьме на синтезаторе.

Викернес записывал вокал и партии всех инструментов на всех альбомах. Только дважды в записи участвовали приглашенные музыканты: Samoth играл на бас-гитаре на Aske, а Euronymous исполнил гитарное соло на треке War с альбома Burzum.

[править] Полноформатные альбомы

• Burzum (1992)
• Det som engang var (1993)
• Hvis lyset tar oss (1994)
• Filosofem (1996)
• Dauði Baldrs (1997) — первый альбом Burzum, полностью выдержанный в стиле эмбиент
• Hliðskjálf (1999)

[править] Мини-альбомы

• Aske (1993)

[править] Демо

• Demo I (1991)
• Demo II (1991)
• Burzum (1992)

[править] Сборники

• Burzum / Aske (1995)
• Anthology (2002)

[править] Трибьют-альбомы

После того, как Варг Викернес прекратил издавать новые альбомы, вышло несколько трибьют-альбомов Burzum, записанных различными преимущественно блэк-металическими и NSBM-группами.

• Visions – A Tribute to Burzum - Unholy Records (2002).
• A Man, A Band, A Symbol - Wotan's Reich Production (2003).
• Wotan Mit Uns! - Ancient Beliefs (2003).
• The Tribute - Ash Nazg / Perverted Taste (2005).
• Burzum Tribute Attakk - Underground Propaganda Records (2005)
• Triumph und Wille - 29A (2006 м2006)
• Lost Freedom - Patriot Production (2007)

Святослав (We_Rock) все записи автора В оригинале эта команда, появившаяся в 1969 году, называлась "Hocus Pocus". В ее первый состав входили Фил Могг (вокал), Мик Болтон (гитара), Пит Уэй (бас) и Энди Паркер (р. 21 марта 1952; ударные). После выступления в лондонском клубе "UFO" группа заключила контракт с "Beacon Records", и посему музыканты переименовали свою группу в честь этого заведения. Дебютный альбом, выпущенный в 1970 году, представлял собой блюз-буги-хард-рок и содержал кавер Эдди Кокрэна "C'mon Everybody". "UFO 1", равно как и второй диск, имел успех в Японии, Германии и Франции, однако на родине продукция "энэлошников" не пользовалась спросом. На "Flying" отразились спэйс-роковые устремления музыкантов, но в дальнейшем они решили перейти к традиционному харду. После выхода концертника "Live", изданного только в Японии, команду покинул Болтон. Некоторое время его подменяли Ларри Уоллис и Берни Марсден, а летом 1973-го место гитариста занял Михаэль Шенкер.

На следующий год "UFO" заключили контракт с "Chrysalis Records" и под руководством Лео Лайонса из "Ten Years After" записали альбом "Phenomenon". Работу отличало более жесткое звучание и наличие таких концертных фаворитов как "Doctor Doctor" и "Rock Bottom". В сопутствующее турне группа взяла еще одного гитариста, Пола Чэпмэна (р. 9 мая 1954), однако уже в январе 1975-го тот ушел в "Lone Star". Два следующих студийника, "Force It" и "No Heavy Petting", плюс напряженный гастрольный график, принесли "UFO" национальную популярность, а также привлекли внимание заокеанской аудитории.

На "Force It" команда впервые начала эксперименты с клавишными, и поэтому впоследствии было решено принять постоянного человека, заведующего этим инструментом. Около года новую должность занимал Дэнни Пейронел из "Heavy Metal Kids", а в 1976-м клавиши перешли к Полу Рэймонду (р. 16 ноября 1945) из "Savoy Brown" (параллельно игравшему на второй гитаре). В 1977 году обновленный состав записал самый коммерчески успешный альбом, "Lights Out", включавший в себя помимо заглавного трека такие классические вещи как "Too Hot To Handle", "Alone Again Or" и "Love To Love". Следующий лонгплей получился не таким удачным, однако дал команде еще парочку популярных композиций, "Cherry" и "Only You Can Rock Me". Вскоре после этого Шенкер отбыл в "Scorpions", а в "UFO" вернулся Чэпмэн. Если записанный еще с Михаэлем концертник "Strangers in the Night" имел хороший успех, то альбом "No Place to Run" (который продюсировал Джордж Мартин) заметно уступал своим предшественникам.

В 1980 году произошла очередная замена, и место Рэймонда занял Нил Картер. Его дебют состоялся на фестивале в Рединге, где "UFO" выступали в качестве хедлайнеров. Начало 80-х ознаменовалось некоторым облегчением саунда, что позволило поддержать неплохой уровень продаж дисков. Тем не менее Уэй остался недоволен сменой курса и подал в отставку. С Полом Грэем на басу был записан альбом "Making Contact", который критики разнесли в пух и прах, после чего команда приостановила свою деятельность.

Спустя два года Могг собрал новую версию "UFO", выпустившую лонгплей "Misdemeanor" и EP "Ain't Misbehavin'". Несмотря на то, что обе работы содержали вполне приличный материал, успех обошел их стороной, и команда вновь впала в кому. В 1992 году Могг и Уэй предприняли очередную попытку реанимации проекта, пригласив в партнеры гитариста Лоренса Арчера и барабанщика Клайва Эдвардса. Записанный данной конфигурацией диск "High Stakes & Dangerous Men" был издан на небольшом лейбле и посему не мог претендовать на возвращение успеха. Чуть позже произошло воссоединение классического состава (Могг, Уэй, Шенкер, Рэймонд, Паркер), однако после выпуска альбома "Walk On Water" и мирового тура снова начался процесс распада. Михаэль занялся своим проектом "MSG", а Фил и Пит некоторое время работали под вывеской "Mogg/Way".

В 2000 году все трое опять объединились и при участии ударника Эйнсли Данбара записали альбом "Covenant", сопровождаемый бонусным диском из концертных номеров. Данная конфигурация выпустила еще одну пластинку, после чего Шенкера и Данбара сменили Винни Мур и Джейсон Бонэм, а, кроме того, в команду вернулся Рэймонд. В 2005-м группа выпустила концертник "Showtime", изданный как в CD-, так и в DVD-версии. Под конец года Бонэм перебрался в "Foreigner", а в "UFO" возвратился еще один старичок, Энди Паркер, при участии которого был записан альбом "The Monkey Puzzle".

Биография с сайта
http://hardrockcafe.narod.ru/
А вот на этом сайте вы можете бесплатно скачать альбомы этой группы(прямая ссылка):
http://musicfond.com/artist.phtml?id=86884

Также я прилагаю к биографии несколько их композиций(причём в достаточно хорошем качестве):
Приключенческая "Alone Again Or",сильная и мужественная(если так можно сказать) баллада "Take It Or Leave It",любовная и нежная баллада "Terri" и очень грустная баллада "Profession Of Violence".Кстати,если вы посмотрите на пост "инструментальный рок и метал",то там вы найдёте их инструментал - "Arbory Hill",который я советую прослушать.
Также советую послушать их композиции "Let It Rain","Try Me" и,конечно,незабываемую балладу "Belladonna".Поищите на том сайте,ссылку которого я написал выше.В общем,у группы есть достаточно много хороших композиций...

Born_in_Sabbath (We_Rock) все записи автора

 

 

 

Kiss. Одна из наиболее знаменитых, значимых да и просто популярных групп в истории глэм-рока. Образовавшись в начале 70-ых годов прошлого века, группа до сих пор успешно продолжает свой путь в мире рок'н'ролла, чему она обязана не только прекрасным альбомам, но и всегда ярким, запоминающимся шоу, продолжающимися и по сей день. Наконец, и у нас будет возможность соприкоснуться с легендой хард рока - 24 мая Kiss сыграют в Москве в Олимпийском, к 26 числу передислоцировавшись в Санкт-Петербург, где пройдёт их концерт в Ледовом Дворце. Не пришло ли теперь время вспомнить, как начинался путь этой группы, через какие испытания пришлось пройти музыкантам, чтобы обрести славу и успех, и сохранить саму группу, чьё имя озаряет рок-музыку вот уже 35 лет?

 В начале 70-х в Нью-Йорке появилась команда "Wicked Lester", возглавляемая Джином Симмонсом (Хаим Виц, р. 25 августа 1949) и Полом Стэнли (Стэнли Харви Эйсен, р. 20 января 1952). Группа исполняла эклектичную смесь из разных стилей и никакой популярностью не пользовалась. В конце 1972-го к Полу и Джину присоединился барабанщик Питер Крисс (Питер Крискула, р. 20 декабря 1945), а спустя пару месяцев компанию пополнил гитарист Эйс Фрели (Пол Дэниел Фрели, р. 27 апреля 1951). Стиль группы теперь стал намного жестче, а вскоре изменилось и название – квартет взял себе имя "Kiss". Дебютное выступление "киссов" состоялось в январе 1973-го, а через полгода с продюсером Эдди Крамером было записано первое демо. К этому времени менеджером группы стал Билл Окойн, с ходу организовавший своим подопечным контракт со свежеиспеченным лейблом "Casablanca Records". Фирма оказала музыкантам хороший промоушен, однако, несмотря на это, продажи дебютного альбома были далеки от ожидаемых. Вторая пластинка в коммерческом плане также оказалась неудачной, и глава "Casablanca" Нил Богарт решил, что пора вмешаться и ему. Он самолично взялся за продюсирование третьего альбома и облегчил звучание "Dressed To Kill" по сравнению с мрачностью "Hotter Than Hell".

Но вновь продажи оказались низкими, хотя концертная популярность "Kiss" была на высоте. Использование фирменного грима, пиротехнические и кроваво-бутафорские эффекты вызывали у публики повышенный интерес, и народ валом валил на представления. Такой расклад и помог принять правильное решение для серьезного прорыва. Осенью 1975 года был выпущен двойной концертник "Alive!", который привел "Kiss" к настоящему успеху. Благодаря живой версии "Rock And Roll All Nite" альбом имел очень хорошую раскупаемость, что спасло "Casablanca" от надвигающегося банкротства.

 В 1976-м, объединив свои силы с продюсером Бобом Эзрином ("Alice Cooper"), музыканты выпустили студийник "Destroyer", имевший уже не такой грубый саунд, как у его трех предшественников. Диск быстренько преодолел золотую отметку и, хотя в чартах долго не задержался, благодаря балладе "Beth" впоследствии добрался и до платины. Платиновыми стали и три последующих работы: "Rock and Roll Over", "Love Gun" и "Alive II". В период с 1976 по 1978 годы "Kiss" заработали около 20 миллионов долларов и стали самой популярной бандой в Америке. Прилавки заполонили товары с символикой группы, а армия ее фанатов обозначалась шестизначным числом. В 1978-м, когда команда была на пике популярности, музыканты вместе с Биллом Окойном затеяли два грандиозных проекта: одновременный выпуск четырех сольных альбомов каждого из членов "Kiss" и съемки фантастического фильма с участием группы. Первая задумка потерпела коммерческий провал, и ни один из сольников по тиражу не приблизился к "Love Gun". В процессе реализации второй идеи в коллективе начались трения, которые впоследствии привели к отставке Питера Крисса.

В 1979-м вышел альбом "Dynasty", включавший в себя самый знаменитый хит-сингл группы, "I Was For Lovin' You". Питер почти не принимал участия в сессиях, а его функции исполнял Энтон Фиг. Такая же история повторилась и при записи следующего альбома, а после выхода "Unmasked" Крисс был официально вычеркнут из состава, и его место занял Эрик Карр (Пол Каравелло, р. 12 июня 1950). Кстати, тот диск имел полупопсовый саунд, и в результате впервые после "Dressed To Kill" команда осталась без платины. Спасти ситуацию был призван Боб Эзрин, однако сделанный под его руководством "Music From The Elder" оказался напичкан струнными, духовыми и синтезаторами и был довольно далек от хард-рока. В итоге "Kiss" лишились не только множества своих поклонников, но также Эйса Фрели и Билла Окойна.

 Осенью 1982-го вышел альбом "Creatures of the Night", на котором группа вновь заиграла тяжелую музыку, однако здесь сказалась инерция публики и коммерческий успех возвратить не удалось. Чуть позже в состав вместо Фрели был официально введен Винни Винсент, дебютировавший в туре, посвященном 10-летию "Kiss". В 1983 году для спасения своей популярности "киссы" предприняли решительный шаг – они впервые показались на публике без грима. Эта акция принесла дивиденды, и альбом "Lick It Up" вернул команду на платиновые рубежи. Тремя последующими пластинками группа закрепила успех, хотя самое лучшее время для коллектива так и осталось в 70-х. Весной 1984-го Винсента сменил Марк Сент-Джон, а тот в свою очередь уступил место Брюсу Кулику (р. 12 декабря 1953). Конец 80-х был смазан несколько неудачным "Hot In The Shade", а в начале следующей декады команда получила серьезный удар – 24 ноября 1991 года скончался Эрик Карр. Несмотря на утрату, "Kiss" с новым барабанщиком Эриком Сингером дописали альбом "Revenge" и прорвались с ним в горячую десятку.

После выхода "Alive III" интерес к творчеству группы вновь начал нарастать, и в конечном итоге это привело к реюниону классического состава. Мировое турне, состоявшееся по этому поводу, прошло с большим успехом, а в сентябре 1998-го на свет появился новый студийник, "Psycho Circus". И хотя Фрели и Крисс в его создании участвовали номинально, киссоманов это мало интересовало. Они сметали диски с прилавков в большом количестве и тем самым обеспечили альбому третье место в "Billboard". В 2000 году было объявлено о проведении прощального тура и последующем прекращении деятельности "Kiss", однако по окончании гастролей захватившие власть Стэнли и Симмонс изменили свое решение. В 2003-м состоялось австралийское турне, в течение которого группа вместе с Мельбурнским Симфоническим Оркестром записала концертник "Alive IV". Дальнейшие выступления носили спорадический характер, а места Фрели и Крисса заняли Томми Тэйер и Эрик Сингер.  Группа продолжает свои грандиозные выступления и по сей день, готовясь в ближайшем будущем посетить и нашу страну.

При написании статьи были использованы материалы:

http://hardrockcafe.narod.ru/

А пока, позвольте представить вам одни из наиболее интересных композиций этой команды: яркую и искромётную Strutter, знаменитую Detroit Rock City и прекрасную балладу Beth.

И никаких дискообразных I Was Made For Lovin You))

Святослав (We_Rock) все записи автора

Перед тем,как начать биографию,я скажу следующее - всем одиннадцатиклассникам-выпускникам(любящим рок в первую очередь) обязательно следует послушать эту группу!!!Эти мелодичная и грустная в то же время акустическая гитара навевает ностальгию...попозже  продолжу

А сейчас биография:

 "Tyketto" является одной из лучших и в то же время одной из самых недооценённых групп,производивших мелодичный радиоформатный рок. Этак нью-йорская команда так и не смогла добиться значительного успеха, хотя её симпатичные AOR-песни с величественным вокалом заслуживали гораздо большего внимания. Проект был образован в конце 80-х годов вокалистом Дэнн Воном, незадолго до того покинувшим ряды "Waysted". В оригинальный состав также вошли гитарист Брук Сент-Деймс, басушник Джими Кеннеди и барабарнщик Майкл Клейтон.

Название команды было позаимствовано с надписи-граффити, украшавшей одну из стен в Бруклине. После непродолжительной разминки на нью-йоркской клубной сцене музыканты заключили контракт с "Geffen Records", где в 1991 году дебютировали с альбомом "Don't Come Easy". Продюсировал пластинку Ричи Зито, а партии клавишных исполнил Алан Паскуа.

 Диск содержал прекрасную подборку AOR-треков и представлял собой несколько утяжеленную версию "Journey" и "Foreigner". Особо стоило отметить замечательный вокал Вона, чей талант в полную силу проявился на сингле "Forever Young" и в мощной балладе "Standing alone". Для раскрутки альбома команда отправилась в Англию, где выступала на разогреве у "White Lion". Во время гастролей в коллективе вспыхнули раздоры, которые привели к уходу Джими Кеннеди. Отыграть оставшиеся концерты "Tyketto" помог басист "White Lion" Джеймс Ломенцо, а по возвращении домой вакансию занял Джейми Скотт.

В обновленной конфигурации группа приступила к записи второго альбома, но когда работа была уже практически завершена, фирма "Geffen" разорвала контракт, рассудив что в эпоху гранжа мелодик-рок не принесет нужных дивидендов. В поисках новой крыши музыканты промыкались без малого два года, пока, наконец, им не удалось пристроить свое детище на свежеиспеченный лейбл "CMC International".

 На следующий год после издания "Strength in numbers" у жены Вона обнаружили рак, и он был вынужден покинуть команду, чтобы ухаживать за больной супругой. Место ушедшего вокалиста занял бывший фронтмен "Tall Stories" Стив Огери, чей дебют состоялся на альбоме "Shine". Звучание группы теперь максимально приблизилось к "Journey", и поэтому было неудивительно, что Огери впоследствии оказался в рядах этой знаменитой команды. Как бы то ни было, но "Tyketto" так и не удалось завладеть вниманием широкой аудитории. Число ее поклонников неумолимо сокращалось, а значительно изменившийся музыкальный ландшафт не оставлял коллективу никаких надежд.

В 1996 году группа выпустила концертник "Take out & Served up" и затем свернула свою деятельность. Как уже было сказано, Стив Огери ушел в "Journey", а на пороге миллениума Вон, Скотт и Клэйтон объединились в проекте "Vaughan". Лишь в 2004 году состоялся кратковременный реюнион "Tyketto", когда оригинальный состав провел европейское турне.

Биография с сайта:

http://hardrockcafe.narod.ru

А теперь продолжу то,что я хотел сказать об этой группе.Не знаю,как другим,но я лично не считаю эту группу чисто AOR-группой.По большому счёту AOR'а здесь совсем мало.И я не могу отнести эту группу к каким-либо "коммерческим" группам.Эта группа,как я уже сказал,навевает что-то ностальгическое и взяла меня за душу.Такие красивые песни у неё.Каждый найдёт себе здесь что-то по душе.Есть и драйвовые вещи,например,"Strength In Numbers",есть балладные "Get Me There","Standing Alone",но и,конечно,я хочу добавить сюда такие композиции,которые я обязательно послушаю,как закончу школу - это "The End Of The Summer Days","Write Your Name In The Sky","Wings","Seasons","Sail Away".Такую музыку стоит поставить в белые ночи.Согласны??

Мой любимый альбом этой группы - "Strength In Numbers".Больше всего композиций мне в нём понравилось.

А вот,собственно говоря,мои любимые песни этой группы:"Get Me There","Sail Away","Seasons","Strength In Numers","The Ballas Of Ruby","The End Of The Summer Days","The Last Sunset","Wings","Write Your Name In The Sky","Standing Alone".

Я их всех залил на ifolder.Скачайте,не пожалеете.

Вот ссылка:

http://ifolder.ru/f201539

Что ещё хочу сказать:я не сразу раскусил музыку этой группы.Потребовалось некоторое время.Поэтому на первый взгляд вам может показаться эта группа не очень интересной.Слушайте,слушайте и ещё раз слушайте эту группу пока не раскусите всё великолепие этой группы.Кстати,по стилю мне кажется эту группу можно отнести к балладному глэм-металлу.Или ещё легче - к поп-металлу.

P.S.Прикрепляю в не высоком качестве звука две их композиции "The End Of The Summer Days" и "Standing Alone".

 

Святослав (We_Rock) все записи автора

"Ten" – английская AOR-команда из Манчестера, на протяжении всей своей карьеры пользовавшаяся бешеным успехом в Японии, с трудом осваивала европейский и американский рынки, а на родине ее высшим достижением стало участие в качестве хедлайнеров в туре "The gods", организованного ее лейблом. В начале 90-х вокалист Гэри Хьюз занимался сольной деятельностью и даже выпустил пару альбомов. В 1995-м к нему присоединились два бывших члена "Dare", гитарист Винни Бернс и ударник Грег Морган, назвав свежеиспеченный проект просто "Ten". С помощью продюсера Майка Стоуна, трудившегося в свое время с "Journey", "Asia" и т.п. музыканты записали свой дебютный альбом.

Выпущенная весной 1996-го пластинка разошлась тиражом в 20000 экземпляров, причем большинство из них были проданы в Японии. Соответственно и высокие места в хит-парадах "Ten" занял там же. Осенью того же года группа уже подготовила второй лонгплей, "The name of the rose", после чего отправилась в свое первое турне, прокатившись по Англии, Германии и Японии. К тому времени в команду кроме отцов-основателей входили гитарист Джон Халливелл, клавишник Гед Райлэндс и басист Мартин Шелтон.

Последнего вскоре сменил Андрю Вебб, но и этот товарищ недолго продержался в коллективе. К лету 1997-го "Ten" уже имели в багаже более 100000 проданных компакт-дисков, и чтобы не снижать популярности они приступили к сессиям очередного альбома. Продюсировать "The robe" взялся сам Гэри Хьюз, оставив на совести Майка Стоуна лишь микширование. Пластинка получила неплохие обзоры, и как всегда самые лучшие из них были напечатаны в японской прессе. Местом проведения очередного тура вновь были избраны Англия, Германия и Япония. На основе этих гастролей впоследствии был выпущен двойной концертник "Never say goodbye". Его европейское издание включало в себя несколько нереализованных треков, оставшихся от сессий "The robe".

Следующая студийная работа, "Spellbound" получилась достаточно разноплановой, вместив в себя и традиционные AOR-баллады и "цеппелиновские" прибамбасы и пауэр и кельтские мотивы. Продюсировался альбом вновь самим Хьюзом, а в качестве басиста выступил Стив Маккенна. Статус "Ten" значительно повысился и группе предложил контракт мажорный лейбл "Mercury records".

Тем временем "Spellbound" обосновался на 16-й строчке японских чартов, обогнав на 4 позиции "Metallica" с их "Garage inc". В ноябре 1999-го три первых альбома "Ten" были переизданы с бонус-треками. Тогда же на освободившееся место клавишника пригласили в качестве гостя бывшего участника "Rainbow" Дона Эйри. Он помог команде в туре "The gods", а также принял участие в создании концептуального альбома "Babylon". Сюжет пластинки построен на взаимоотношениях людей, работающих в одной футуристической компании. По сути – это история любви и ненависти, добра и зла. Группа приложила немало усилий к раскрутке этого диска в Европе, и надо сказать, они не прошли даром. Основательно исколесив европейские просторы команда приступила к созданию шестого студийника.

На "Far beyond the world" музыканты вернулись к своему раннему звучанию в духе "The name of the rose". Кстати, на этом релизе группа наконец-то обрела нового клавишника в лице Пола Ходсона (экс-"Hard rain"). К сожалению, по окончании сессий с "Ten" решил расстаться один из ее основателей – Винни Бернс. Поэтому конец 2001 года команда провела в поисках достойной замены, которой стал молодой гитарист Крис Фрэнсис.

Мой комментарий:что можно сказать об этой группе?Это превосходная группа,которую можно слушать под любое настроение.В ней есть всё: мелодизм и "бешенство","мужественность" и любовные мотивы,грусть и радость.Можно продолжить список сравнений,но уже понятно,что ребята поют от всей души.По стилю эта группа весьма неоднородна,как уже было выше упомянуто.В их творчестве присутствуют элементы тяжёлого рока,арт-рока,софт-рока,чего-то балладного,AOR'а.Короче получается такой art metal.Музыка очень красива и одновременно проста и сложна для восприятия.You'Re In My Heart я поставил в "музыку",чтобы она постоянно звучала в ваших сердцах.You'Re in My Heart - это гимн любви,эту песню должны обязательно послушать все те,кто любит...И эту песню я считаю "визитной карточкой" этого сообщества.Valentine - задумчивая,медленная,любовного плана композиция.Сюда также можно отнести Till The End Of Time - тоже очень мелодичная баллада с изобилированием клавишных.Who Do You Want To Love(Кого ты хочешь любить) - композицию по стилю относится к балладе,но всё-таки,баллада эта более жизнерадостная и похожа на хороший драйвовый рок.Вот список композиций,которые я советую вам послушать:
You're In My Heart
The Stranger
Valentine
Till The End Of Time
Who Do You Want To Love
The Rainbow
Standing On The Edge Of Time
Far Beyond The World
Remembrance For The Brave (Instrumental)
March Of The Argonauts (Instrumental)
Goodnight Saigon
Скачать все эти композиции вы можете по следующей ссылке:
http://aliverock.ifolder.ru/f199204
Материал с сайта:
http://hardrockcafe.narod.ru/
Плюс мой комментарий.
Желаю приятного прослушивания.
Не забудьте оставить комментарий.
Также,прикрепляю к посту их фотографии и их балладу "Till The End Of Time"(качество пониже,чем на сайте,где я залил их песни)