Вечный шах. Игры в еврейской культуре. Пуримская лекция-карнавал. |
Лекции о традиционных народных играх и их отражении в еврейской литературе от фольклориста Марии Каспиной и этнографа Валерия Дымшица.
«Медленное чтение» шахматного стихотворения средневекового поэта Авраама ибн Эзры с филологом Семеном Парижским.
Шахматный карнавал с гроссмейстером Евгением Мирошниченко: сеансы одновременной игры по необычным правилам, логические задачи на шахматной доске, алкошахматы и многое другое.
Вход свободный, по онлайн-регистрации: http://eshkolot.ru/event/41111
|
Метки: Москва Конференции Лекции Семинары |
STAND-UP БИТВА |
ТО «Шутки ради» продолжает знакомить любителей стендап комедии с новыми площадками!
На сцене участники тв-проектов Comedy Баттл (ТНТ), Открытый микрофон (ТНТ) и Рассмеши комика (1+1)!
Позитивная площадка и яркие комики ждут вас!
Как обычно среди гостей концерта будет разыграна клубная карта Сухого Закона, которая послужит сертификатом на 1000 р!
ВХОД СВОБОДНЫЙ!
|
Метки: Гала Москва |
О "Письмах звонаря" расскажут в Санкт-Петербурге |
Совсем недавно в издательстве «Ниаландо» вышел в свет её первый сборник коротких рассказов. Эта книга шла к своему читателю больше десяти лет. Жанр лирической миниатюры, короткого рассказа, не так прост, как кажется на первый взгляд - в маленьком тексте негде спрятаться, в нём не должно быть ни одного лишнего слова. Автор такого текста подобен китайскому художнику, рисующему тонкой кистью тростинки бамбука.
Поэт Мария Теплякова хорошо известна в литературной среде. Ранее в свет вышли три поэтических сборника: «Стихи» (2001), «Небо начинается в душе» (2002) и «Словарь зимы» (2011). Стихи переводились на английский и польский языки. Некоторые стали песнями и звучат в исполнении певиц Елены Фроловой и Эльмиры Галеевой.
Теперь читателю предстоит знакомство с Марией Тепляковой - рассказчицей.
Автор говорит с нами так доверительно, как будто ведет дневник. Как будто пишет дорогому другу письмо. Он берет своего читателя за руку и ведет по своим местам, знакомит с любимыми людьми, обращает внимание на обыденные вещи – и в них под пристальным взглядом светится вечное..
"Дай руку, друг, и мы окажемся в невероятном Суздале, в Калининграде-Кенигсберге, в Светлогорске у Балтийского моря, у древних стен Псковского кремля, на высоком берегу Волги в Плёсе…Мы будем стоять ночью в лесу у обрыва и слушать стихи, будем плыть в лодке по Каменке, поднимемся по узкой лестнице на колокольню, чтобы посмотреть оттуда, с высоты птичьего полета на нашу жизнь, надышаться ее ветрами, постоять в облаках, увидеть – где берут начало поэтические реки."
Эта проза читается очень легко – ее писал поэт.
Книгу Марии Тепляковой поддержали известные литераторы, такие как Андрей Анпилов, Сергей Пичугин, Вячеслав Улитин, Игорь Бармин. А поздравить автора придут друзья-музыканты: Ульяна Ангелевская и Елена Белкина. На вечере можно будет приобрести книгу и задать вопросы автору.
http://proartinfo.ru/afisha/1021589-prezentatsiya-knigi-marii-teplyakovoi-pisma-zvonarya
|
Метки: Санкт-Петербург Редакция ПроАртИнфо |
Пушкинский литературный пейзаж в работах Ларисы Антоновой представят в Санкт-Петербурге |
Графическая серия «Пушкиногорье», созданная в технике масляной пастели, занимает особое место в творчестве художника. Эти работы родились как благодарный отклик пушкинским местам и всем людям, живущим, оберегающим и хранящим святая святых. В них — память об Александре Сергеевиче и восхищение уникальной, неповторимой природой, питавшей и вдохновлявшей великого поэта. В 2016 году за эту серию Лариса Антонова получила благодарность министра культуры Российской Федерации и диплом Российской академии художеств.
Художница участвует в выставочной деятельности с 1975 года, имеет в своем активе более 100 отечественных и зарубежных выставок. Окончила Московский государственный академический художественный институт им. В. И. Сурикова и творческие мастерские Академии художеств СССР под руководством Е. А. Кибрика. С 1980 года является членом Московского Союза художников. Ее работы хранятся в музеях России и частных коллекциях нашей страны и зарубежья. За вклад в российское искусство Лариса Антонова награждена медалями и дипломами Союза художников России и Московского Союза художников.
http://proartinfo.ru/afisha/1021549-pushkinskii-literaturnyi-peizazh-v-rabotakh-larisy-antonovoi
|
Метки: Санкт-Петербург Редакция ПроАртИнфо |
130 лет Игорю Северянину. «Король поэтов», потерявший Россию. Северянинские чтения в Австралии (Брисбен). |
В один из воскресных, февральских дней 2017, в Брисбене, в литературно-музыкальном салоне "Лампада" состоялась творческая встреча, посвященная 130-летию со дня рождения поэта Серебряного века Игоря Северянина.
Прекрасные минуты, поэтический настрой и радость творческого общения ожидали каждого, кто пришел. Зрители не ошиблись, решив провести свой воскресный день в литературно-музыкальном салоне «Лампада».
С творчеством поэта Игоря Северянина в Австралии далеко знакомы не все. В лучшем случае, люди знают его стихи и песни: «В шумном плате муаровом», «Это было у моря». Имя «короля поэтов» - Игоря Северянина долгое время умалчивалось на Родине его рождения, в России. В Эстонии, где последние 24 года своей жизни проживал «король поэтов», ежегодно в мае проходят северянинские чтения. В год 130-летия со дня рождения Игоря Северянина, в 2017 году, имя его впервые громко зазвучало на самом далеком континенте - в Австралии, в литературно-музыкальном салоне «Лампада», открыв тем самым международные, юбилейные северянинские чтения, волна которых, начиная с февраля 2017, пошла по всему поэтическому миру.
Юбилейным годом Игоря Северянина считается не только 2017, но и следующий год – 2018-ый, в котором 27 февраля исполнится 100 лет с того дня, когда на состязании поэтов в Политехническом музее в Москве Игорь Северянин был признан «королем поэтов».
Творчество Игоря Северянина во время поэтических чтений в салоне «Лампада» было раскрыто очень глубоко и проникновенно. Необыкновенной встреча оказалась именно тем, что малоизвестный для большинства русских эмигрантов поэт, предстал во всей своей поэтической мощи. Рассказ о жизни Игоря Северянина вел автор данной статьи, сопровождая повествование видео хроникой.
Каждый жизненный этап поэта иллюстрировался чтением стихов. «Поэза странностей жизни» и
стихотворение «Что нужно знать» были прочитаны Ириной Веселковой.
Самая юная участница поэтических чтений София Викторова прочитала стихотворение «Насмешка короля».
Своим чтением заворожила Алина Джалимбетова, прочитав северянинский «Рескрипт короля». Многим запало в сердце стихотворение «Не завидуй другу» в декаламации Виктории Веренеевой. «Весенний день» с восторженным чувством продекламировала Таня Кази. Впервые стихи на творческой встрече «Лампада» читала Екатерина Лова. Она прочитала стихотворение «Не странны ли позавчера…». Манера ее чтения всем очень понравилась. Знаменитое стихотворение «В шумном платье муаровом декламировала постоянный член салона «Лампада» Инесса Макинтайр, которая каждое свое выступление готовит в виде мини спектакля. Анна Шевель очень ярко раскрыла чувства поэта в стихотворении «Сегодня не приду». Прочитали стихи «короля поэтов», также, Андрей Виринчук, Елена Тилли. Ирина Нисина (Ляля) кроме чтения стихотворения «Как хороши, как свежи были розы», рассказала о некоторых эпизодах из личной жизни и женщинах Игоря Северянина.
Поэтический вечер завершила Лариса Бруккер, обворожительно исполнив романсы на стихи И. Северянина.
Поэтический праздник завершился, но любители поэзии не спешили расходиться, продолжив свое общение за чашкой чая, делясь своими впечатлениями о творчестве поэта. Вспомнили стихотворение Северянина «Я композитор». В своих стихах поэт часто обращался к музыкальной теме, распевая свои стихи на созданные им самим мелодии. К музыке он имел пристрастие с раннего детства, когда Игорь, тогда еще Лотарев, впервые увидел оперу – «Рогнеда» Александра Серова, которая произвела на него сильнейшее впечатление. Эстонский поэт Вальмар Адамс, близко знавший Игоря-Северянина, писал, что у Северянина была великолепная музыкальная память, позволявшая ему на слух воспроизводить даже самые сложные оперные партии. Он писал: «Голос у Северянина был концертный — стены дрожали!».
Поэт Сергей Спасский вспоминал, что иногда во время выступления Игорь Северянин свои стихи читал так, что публика хохотала до слез, как например на концерте в 1913 году в Тифлисе: «Люди хватались за головы. Некоторые, измученные хохотом, с красными лицами бросались из рядов в коридор. Такого оглушительного смеха я впоследствии ни на одном поэтическом вечере не слыхал. И страннее всего то, что через полтора-два года та жe публика будет слушать те же стихи в безмолвном, настороженном восторге…».
Северянин Игорь Васильевич (фамилия при рождении Лотарев) родился 4/16 мая 1887 года в Петербурге в семье капитана I-го железнодорожного батальона (впоследствии полка) Василия Петровича Лотарёва и Натальи Степановны Лотарёвой, урождённая Шеншина - дочери предводителя дворянства Щигровского уезда Курской Губернии Степана Сергеевича Шеншина. По линии матери Игорь Лотарёв находился в родстве с поэтом Афанасием Фет. Раннее детство прошло будущего поэта в Петербурге. После разрыва отношений между родителями жил в имении дяди Михаила Петровича Лотарёва в Новгородской губернии, под Череповцом, где окончил Череповецкое реальное училище. В 1904 году уехал к отцу в Манжурию, в город Дальний, некоторое время жил в Порт-Артуре. После кончины отца в 1904 году вернулся в Петербург. К тому времени им было написано уже не мало стихотворений, которые Игорь начал писать с восьми лет. Стал издавать за свой счёт брошюры со стихами. Всего было издано 35 брошюр.
Одну из брошюр «Интуитивные краски» Игоря-Северянина писатель Иван Наживин в 1910 году привёз в имение Льва Толстого Ясная поляна и прочитал стихотворение «Хабанера II», которое возмутило Толстого своей «безнравственностью». На следующий день в газетах появились статьи о юном поэте с возмущением Льва Толстова: «Чем занимаются, чем занимаются…! И это — литература? Вокруг — виселицы, полчища безработных, убийства, невероятное пьянство, а у них — упругость пробки…» - цитировали со страниц газеты Льва Толстого. Северянин впоследствии вспоминал: «…с легкой руки Толстого меня стали бранить все, кому было не лень. Меня заметили…».
В 1911 году Игорь-Северянин вместе с издателем газеты «Петербургский глашатай» Иваном
Игнатьевым (Казанским)-сыном Константина Фофанова основал литературное направление эгофутуризм. Менее, чем через год он покинул группу эго-футуристов.
Первый большой сборник стихов Игоря-Северянина «Громокипящий кубок» вышел в 1913 году в издательстве Сергея Соколова «Гриф». Предисловие к сборнику написал Федор Сологуб: «Одно из сладчайших утешений жизни — поэзия... Появление поэта радует, и когда возникает новый поэт, душа бывает взволнована, как взволнована бывает она приходом весны…».
В марте 1913 года Федор Сологуб организовал турне Игоря Северянина по Югу России. В 1914 году году Маяковский и Северянин отправляются в совместное турне. К 1918 году Игорь Северянин принял участие в 48 концертах и 87 дал лично.
Литературовед Яков Черняк вспоминал: «В Москве в конце февраля 1918 года были назначены выборы короля поэтов в Политехническом музее. Среди многих выступающих на этом своеобразном вечере были Маяковский и Игорь Северянин. Страстные споры, крики и свистки то и дело возникали в аудитории, а в перерыве дело дошло чуть не до драки между сторонниками Северянина и Маяковского. Маяковский читал замечательно. Он читал начало „Облака“ и „Наш марш“… Королём был избран Северянин… Из ближайшего похоронного бюро был заранее доставлен взятый на прокат огромный миртовый венок. Он был возложен на шею тощего, длинного, в долгополом чёрном сюртуке Северянина, который должен был в венке ещё прочитать стихи. Венок свисал до колен. Он заложил руки за спину, вытянулся и запел что-то из северянинской „классики“.
Такая же процедура должна была быть проделана с Маяковским, избранным вице-королём. Но Маяковский резким жестом отстранил и венок и людей, пытавшихся на него надеть венок, и с возгласом: „Не позволю!“ — вскочил на кафедру и прочитал, стоя на столе, третью часть „Облака“. В аудитории творилось нечто невообразимое. Крики, свистки, аплодисменты смешались в сплошной грохот…»
После выборов «короля поэтов» был издан специальный альманах избранных поэз для публичного чтения «Поэзоконцерт».
В первых числах марта 1918 года Игорь-Северянин уезжает в Эстонию. Больше в России побывать ему было не суждено. Для него началась вынужденная эмиграция, в которой он прожил двадцать четыре года до самой своей кончины. В эстонский городок Тойла он приехал со своей матерью Наталией Степановной Лотарёвой, няней Марией Неупокоевой, с гражданской женой Марией Васильевной Волнянской, бывшей гражданской женой Еленой Семёновой и дочерью Валерией. В 1921 году Северянин расстался с М. Волнянской и в Успенском соборе в Юрьеве обвенчался с поэтессой, переводчицей, Фелиссой Круут, которая вскоре родила сына, крещёного Вакхом. Ради замужества Фелисса перешла из лютеранства в православие и стала единственной законной женой поэта. До марта 1935 года Фелисса была Ангелом-хранителем поэта, прилагая все усилия, чтобы литературное творчество Игоря-Северянина в эмиграции не угасло.
В первые годы эмиграции поэт активно гастролировал по Европе. В 1931 году князь Феликс Юсупов организовал ему два выступления в Париже. На втором выступлении присутствовала Марина Цветаева, которая написала: «Единственная радость— вечер Игоря Северянина…».
После 16-ти лет совместной жизни с Фелисой, пережив безденежье и тяготы эмигрантской жизни, в 1935 году Северянин расстается со своей единственно законной супругой и связывает свою жизнь с Верой Борисовной Коренди.
Тоскуя по родине, проживая в Тойле, Северянин стал все чаще посещать Пюхтицкую обитель, совершая длительные прогулки к монастырю. Перед входом в обитель перекрестясь, окунался в животворящий, обжигающий ледяной водой родник и входил в обитель, чтобы подарить монахиням рыбу, которую сам ловил.
При Пюхтицком монастыре в летней резиденции губернатора С.В. Шаховского жила вдова Елизавета Дмитриевна, урожденная графиня Милютина. Ее супруг губернатор Эстляндии С.В. Шаховской, в конце IXX века выкупил у местных баронов Журавлиную гору, узнав о бесчинствах баронов в отношении русских верующих, которые приходили из России на поклон к жертвенному дубу, в ветвях которого была обнаружена икона Матери Божией. Бароны, являясь хозяевами этих земель, разгоняли русских богомольцев, натравливая на них своры охотничьих псов. После того, как земля была куплена Шаховским, на ее просторах при его содействии был построен православный женский монастырь. После кончины Шаховского, его вдова проживала при монастыре. При встрече с Северяниным, Елизавета Дмитриевна, вспоминала, как ее отец, военный историк, консультировал Толстого в работе над романом «Война и мир». Она слышала авторские чтения А.К. Толстого, А.Н. Островского, встречалась с Фетом. Из всех писателей, которых ей довелось видеть и слышать, она особо выделяла Достоевского. По просьбе Северянина Елизавета Дмитриевна читала пушкинского «Пророка» в манере Достоевского. Воспоминания Шаховской о писателях дали Северянину импульс к написанию стихотворения, по-христиански прочувствованного им: «О всех, о ком здесь некому молиться, я помолюсь теперь в монастыре...».
В годы эмиграции поэт издал семнадцать поэтических сборников, стал первым крупным переводчиком эстонской поэзии на русский язык. Ему принадлежит первая антология эстонской поэзии на русском языке «Поэты Эстонии», но читателей становилось все меньше, тиражи книг были мизерными и, даже, они не расходились. Поэт проживал последние годы в нужде и в безвестности.
Много на пути поэта было женщины, которых он искренне любил, посвящая каждой стихи, и обобщил их образ в одном из своих стихотворений словами: «Все мои принцессы – любящие жены». Одну из них, свою первую любовь, Евгению Гуцман (Злату), Северянин вспоминал всю свою жизнь, посвятив ей множество стихотворений и неотправленных писем.
22 декабря 1941 года поэт умер на руках гражданской жены Веры Коренди. Родственники Веры Коренди не разрешили похоронить поэта в семейной ограде на Александро-Невском кладбище Таллина. Место для могилы было найдено на том же кладбище случайно в ограде с могилами Марии Штерк и Марии Пневской, которые не являются ни его родственниками, ни знакомыми. Хоронили «короля поэзии» три женщины: Фелиса Крутт, Вера Коренди и Евгения Гуцман. Первоначально на могиле был установлен простой деревянный крест, но в начале 1950-годов литератор Валентин Рушкис заменил крест на табличку с цитатой из стихотворения «Классические розы»: «Как хороши, как свежи были розы! Моей страной мне брошенные в гроб!».
Розы, о которых писал Северянин, так и не были брошены в его в гроб его любимой Родиной. Сегодня, более чем через 70 лет после его кончины, поклонники поэзии Игоря Северянина приносят розы на его могилу в Таллине. Принесли розы и на презентацию его творчества в Австралии. На столе во время презентации, кроме роз, стояли австралийские ананасы, напоминая знаменитое северянинское стихотворение «Ананасы в шампанском», положенное на музыку. Песня эта в исполнение Александра Вертинского в течение десяти лет звучала в русском Харбине. На гостей салона «Лампада" песни и танго 1940-годов снова навели воспоминания. Вечер получился очень теплым, трогательным и незабываемым.
Спасибо, всем, кто читал стихи, кто пел, кто встречал гостей, кто организовывал чайный стол. Спасибо всем, кто пришел на эту встречу. Так радостно встречать в эмиграции людей, несущих в себе творческий огонек, вдохновение. Всегда дороги люди, которые умеют ценить поэзию, вспоминать о забытых поэтах, хранить дружбу, видеть красоту этого мира, делиться радостью с другими, любят и не забывают свою Родину.
Редактор журнала "Австралийская лампада" Людмила Ларкина.
Брисбен. Австралия. Штат Квинсленд.
|
Метки: Брисбен СТАТЬИ |
Основная идея цикла концертов «Полифония времени» - знакомство слушателей с молодыми талантливыми исполнителями нашего времени |
Андрей Баскин родился в 1990 году, в городе Жуковский Московской области. С 5 лет начал заниматься скрипкой у Г. С. Турчаниновой и в 1997 году продолжил обучение в ее классе в ЦМШ при Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского. Позже учился у А. А. Гуляницкого и профессора И. В. Бочковой, в классе которой успешно закончил ЦМШ.
В 2008 году поступил в Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского в класс профессора И. В. Бочковой.
За годы обучения Андрей Баскин стал лауреатом IV-го Международного конкурса «Виртуозы XXI -го века», победителем Международного конкурса «Учитель и ученик», победителем конкурса имени Э. Грача, лауреатом Юношеского международного музыкального конкурса в Сербии. Являлся стипендиатом международных благотворительных фондов: М. Ростроповича, В. Спивакова, «Новые имена», а также участником программ ассоциации «Классическое наследие», неоднократно выступая в качестве солиста с ведущими российскими оркестрами.
В 2013 году, успешно окончив Московскую консерваторию, работал в Государственном академическом камерном оркестре под управлением А. Ю. Уткина.
С 2014 года – артист камерного ансамбля «Солисты Москвы» под управлением народного артиста СССР Юрия Башмета.
В настоящее время Андрей ведет активную сольную концертную деятельность, являясь постоянным участником крупных международных фестивалей в России, Европе и Японии.
Партию фортепиано исполнит Марианна Баскина – пианистка, педагог, концертмейстер, дипломант международных конкурсов, которая на протяжении многих лет выступает в качестве концертмейстера с Андреем Баскиным на концертных площадках в России и за рубежом.
С вступительным словом выступит автор проекта «Полифония времени» – известный композитор, заслуженный деятель искусств Российской Федерации Татьяна Камышева.
Татьяна Камышева на протяжении 10 лет работала в качестве солиста-инструменталиста и исполнителя своих сочинений с различными коллективами, стала создателем и художественным руководителем известного в России ансамбля «Саквояж», с которым на протяжении 5 лет вела активную гастрольную деятельность
В 1987 году Татьяна Камышева стала членом Союза композиторов СССР.
Будучи профессиональным композитором, Татьяна Камышева является автором многих произведений в различных жанрах: опер, хоровых, камерно-инструментальных и вокальных сочинений, песен, музыки для детей.
Произведения Т. Камышевой неоднократно отмечались премиями и дипломами на международных и всероссийских конкурсах и фестивалях. Так, опера «Русалочка», поставленная в 2001 году в Московском государственном академическом детском музыкальном театре им. Н. И. Сац, получила премию Посольства Дании в Российской Федерации, в 2003 году была показана на гастролях театра в США, в 2004 году на театральном фестивале для детей в Санкт-Петербурге «Арлекин».
В 2008 году в Государственном академическом камерном музыкальном театре состоялась премьера оперы Татьяны Камышевой по одноименной сказке Дж. Родари «Чиполино». Опера с большим успехом шла в театре до 2015 года и до сегодняшнего дня идет в Национальном государственном театре оперы и балета Республики Северная Осетия-Алания.
Исполнители:
Лауреат международных конкурсов, артист камерного ансамбля «Солисты Москвы» под управлением народного артиста СССР Юрия Башмета Андрей Баскин (скрипка)
Партия фортепиано – Марианна Баскина
Вступительное слово – композитор, заслуженный деятель искусств России Татьяна Камышева
В программе: И. С. Бах, А. Шнитке, Э. Изаи, Э. Шоссон, К. Дебюсси
http://proartinfo.ru/afisha/1021423-polifoniya-vremeni-andrei-baskin-6
|
Метки: Москва Редакция ПроАртИнфо |
Пламя очага |
Русская женщина! Кланяйтесь ей!
Славьте, мужчины, пойте, мужчины!
Все она вынесет, многое сможет,
Щедрое сердце утешит, поможет.
Белая лебедь на глади воды -
Русская женщина! Нет ей цены!
Д.Ратгауз
Читая повести и рассказы Виктора Герасина, ловлю себя на мысли, что на их страницах вижу то затухающий, то воспламеняющийся огонь – пламя то обжигает сердце болью, то поднимает до небес. Все они запечатлеваются в душе.
Огонь – одна из основополагающих субстанций сотворения мира,четвёртый элемент, издревле относимый к высшим из стихий. По преданиям Создатель взял у Солнца пламенный Дух – начало движения и мягкого тепла, какое требуется Природе для её действий. Там, где зачатие, обязательно есть и огонь как условие его. Это он пробуждает силу всякого семени.
***
Без огня нет жизни… Как без женщины нет человечества. А – без мужчины? Безусловно, он и она – «двоица» бытия человечества. Они вместе разжигают семейный очаг, сила пламени которого во многом зависит от женщины, ибо ее природное предназначение – поддерживать огонь, способный согревать и детей, и мужа, дом, родных и близких.
Сакральность женской роли – в подвижничестве во имя сохранения своего рода. Именно так ее понимает Виктор Герасин. Женский мир в произведениях писателя не наполнен бьющимся через край счастьем, скорее он трагичен, и все же он пронизан красотой целесообразности и совершенства – высшей гармонией. Простые, примитивные, на поверхностный взгляд, женщины его рассказов возвышенны в поступках и проявлениях их чувств, гармоничны проникновенностью, открытостью своих душ, трогательны кротостью или, наоборот, показной бравадой. Эти женщины – матери, бабушки, сестры, соседки светятся на фоне серых буден и нищей российской жизни.
***
Героинь Герасина отличают трудолюбие, скромность, правдивость, природная мудрость, христианская нравственность.
Алена большая из одноименного рассказа предстает перед нами в сочетании всех этих особенностей. Потеряв на войне мужа и сына, женщина нашла в себе силы усыновить, выходить и воспитать приемыша, вложить в него свою душу и здоровье. Держала приемного сына в строгости и почитании правил достойного поведения.
« Мать Алёна мне приказала, - закончил свой рассказ Павел Михайлович, - "Умру, то положи меня туда же, под памятник, я с ними там буду лежать". Так и сделал. И теперь вот, хочешь – верь, хочешь – не верь, что мать моя Алёна может прийти ко мне и спросить с меня, если я не по совести жить стану. Она в Сталинград первая пошла... И ко мне явится. Она такая у меня».
Писатель находит значительное и прекрасное в жизни простой женщины-труженицы, прославляет ее руки, стяжающие в постоянном труде ее дух. В прозе В. Герасина нет случайностей – все подчинено одной цели: общечеловеческое должно проступать и проступает в индивидуальных женских образах, естественных в их живых инстинктах, делая их вневременными, и общезначимыми.
***
Родина – страдалица, землица – кормилица, и хозяйка на ней Женщина, Мать, – гигантский очаг жизни, пламя которого поддерживается инстинктом материнства. Русская женщина – опора этого очага, она должна жить любовью к родной земле, к детям, и любит их, и сердце её постоянно болит и плачет от сострадательной этой любви.
Во многих женских персонажах буквально физически ощущаешь пламя материнского сердца. Они не лишены нравственного пафоса и полны тонкой лирики, и всё это выражено автором очень просто и лаконично, со свойственным ему пиететом к женщине, к матери. По самой своей природе тон рассказов, где рисуется образ Матери, более описательный, чем лирический. Она, как и другие женщины, пашет, жнет, носит воду, колет дрова, словом, постоянно трудится, и никак не прохлаждается в ожидании принца на белом коне. То есть он у Герасина раскрывается в интерьере бытовых будничных сцен, или в форме непосредственного обращения к ней, пронизанного, по всей вероятности, автобиографическими ассоциациями. Более всего это ощутимо в рассказе « Мать моя».
«Мать свою я больше, чем любил. Не знаю, до сих пор не найду слова, каким можно было бы назвать мое чувство к ней. Любил, наверное, до истязания. Я не прощал ей её безропотности, её безголосья. Она была – тягло. Она тянула всё, что ей послал бог, чего требовали от неё люди. Рвала жилы, сохла и тянула.
Теперь я понимаю, как было страшно для неё то, чего я требовал, то есть, чтобы она была сильной и гордой. Сильным и гордым человек родится, от природы идёт, а если нет этого, то не приобретёшь, не оттренируешь себя.
Она всю себя выражала в пословице, которую твердила мне при всяком случае: «С сильным не борись, с богатым не судись». Для неё это, может быть, являлось основой жизни, а для меня – нет».
Характерное, существенное выражено просто, незатейливо, но – оно запечатлевается.
***
Мужская рука лишь тяжелит судьбу многих герасинских героинь. И тем не менее, женщина прикипела к ней, зная, что только она обладает волшебной силой разбудить ее женское начало. Судьба вдов, одиноких женщин в послевоенное время особо занимает внимание писателя. Он их жалеет, дает возможность открыться, исповедаться.
«Пелагее вдруг жгуче, по-молодому захотелось рассказать Захару все о себе, о своей незадавшейся жизни. О том, как она в летние вечера тайком из окна или из своего сарая подглядывала за ним, за работающим в своем дворе. За ним, мужиком, крепким, литым, на расстоянии пахнущим мужским здоровым потом, на расстоянии ощущаемом в своей мужичьей силе. Это не была любовь Пелагеи, это было желание бабы, такой же сильной, такой же здоровой, желание, перерастающее в обиду, даже ненависть. Ненависть за свою ненужность ни этому, ни другому мужику. Трудно, ох трудно было удерживать в себе обиду, скрывать ее от соседок, а тем более от мужиков. То нестерпимо холодной, то знойно жаркой была постель. Долго была ненавистной, и уходила с нее Пелагея, спала на голом полу. Рассказать? А надо ли? Перемогла себя, а теперь ворошить прежнее – это же на смех седины свои выставлять.
- Вот што я тебе, Захар, отвечу... Вдову, которая одна-одинешенька жизнь свою коротала, лучше не сватай. Ни меня, ни другую. Мы, которые во вдовах состарились, не привычные к семейному делу. Взять меня, к примеру. Вот ничего не останавливает меня выйти за тебя, а не пойду. Рвать себя не стану. За что – не скажу, а ты не поймешь того. Но верь мне. Вот меня Пелагеей зовут, ей я и быть привыкла. Перейди же я к тебе, - значит, на манер Клавдии надо переделываться. Не я ведь тебе нужна – Клавдия. А ты пошел каждый шаг мой с ее сличать, и будет тебе все не так да не эдак. Так ведь?» («Не помни зла»)
Многие героини Герасина всю жизнь одиноки, пребывая замужем.
Вот как об этом рассказывает баба Маша в рассказе «Сыпал снег Буланому под ноги».
«Я говорила тебе, как у меня-то было. Уж было – так было. Замуж выскочила совсем зелененькой, глупенькой. Братец мой, Саша, постарался поскорее спроводить меня из дома. Мешала я им. А папка с мамкой против Саши слабы были. Вот и выдали меня за Володю. И так тебе скажу – пока зелененькая была, не понимала многого. А в бабью пору вошла – и как обойденная стала, на любовь-то обкраденная. Лядащий он, Володя-то. Ни жарко с ним, ни холодно. Ни ласки, ни таски. А это смерть для молодой бабы. Терпела все, терпела. Хотелось огня от мужика, а огня-то и не было».
***
Домашний очаг и дымился и не затухал, благодаря терпению и христианской смиренности женщин. Живя чувством «грусти об исчезнувшей молодости», о прошедшей жизни без страстной любви, они все же тайно прятали глубоко в душе желание пережить опьянение от мужской ласки. Только каждой из них в отдельности, ей одной, известно, сколько раз во сне она грешила, отдавалась, не отдаваясь. Такая мечтательная, воображаемая вымороченная любовь терзала, мучила, не давала покоя…
Лиризм повествования в повестях и рассказах связан именно с личными исканиями и страданиями литературных героинь.
Многие военные месяцы и годы прошли в ожиданиях вестей от мужей, братьев, отцов, и страх остаться одной-одинешенькой был всегда с ними, пронзал их настолько сильно, что они соглашались на жизнь и с пьяницей, и с инвалидом, лишь бы был мужчина в доме.
«Матвей ты, Матвей, - залилась женщина слезами, запричитала, - головушка твоя горькая. Для какого ж такого дела изводили мы с тобой друг дружку нелюбовью-то. Оставайся ты живым, Матвей, а уж я тебя дождусь. И полетела б я к тебе, как касаточка, на крыльях резвых». («Моя вина»)
***
Герасинская женщина-Мать, постоянно снедаема какими-то подсознательными угрызениями совести.
Готовая к осуждению и наказанию своего сына-подростка за то, что он намерен бросить школу, Нюра – из рассказа «Тропинка» – внутренне порицает за случившееся себя: ведь это она его ведет по неухоженной, ухабистой, заросшей травой лесной тропинке, похожей на реальную жизненную дорогу, бедную и трудную. Она испытывает острую потребность исповедаться, молить всех простить ее неизвестно за что, унижаться перед кем угодно. Она чувствует себя виноватой перед сыном, отягощена неведомо какими проступками. Она сгорает от желания облегчить душу полным признанием своей воображаемой вины перед детьми, поскольку, потеряв мужа, не может полноценно обустроить их жизнь. В её взгляде – невысказанные слова любви и боли, копившиеся на протяжении всей ее жизни. Прошлое ей кажется спутанным клубком. Она не чувствует в себе силы когда-либо его распутать, не то, что исправить, связать нечто новое, более удобное для существования. При том, что всю жизнь та же Нюра проводит в благочестии, безропотно трудится, помогает свекрови.
« Да што эт вы! – всплескивала руками бабка Анисья. – Да она у меня чисто золото. Да такой дочери не сыскать во веки веков, какая у меня Нюра-то. Надежная баба. Мы за ней вот с Колюней, как за каменной стеной. Живу-то я слава Христу! От сына родного такой заботы да внимания не видывала».
***
Женщина, по авторскому разумению, – подлинный шедевр, не только живая плоть её сделана по образцам античных мраморных статуй, наделена она доброй силой, труженица по вере своей и морали. Исполненная целомудренного счастья материнства, она ждала прощения неосознанных обид, причиненных невзначай другим, таяла как лед, расплавленный лучами ее доброты и тепла, и была исполнена бесконечной нежности к дорогим ей людям. Женщина-Мать предстает перед нами во всей красоте не внешнего, а прежде всего своего внутреннего мира, своих надежд и чаяний, связанных с судьбой детей. Нравственный долг её нередко становится аскетическим отречением, иногда вступает в противоречие с естественной природой женщины. Поэтому женские персонажи во многих сюжетах и остаются одинокими, несчастливыми.
***
По Лескову, есть «счастье праведное» и «счастье грешное». «Праведное» ни через кого не переступит, а «грешное» не посмотрит ни на какие преграды и ни на кого. Женские персонажи Виктора Герасина преимущественно выбирают «праведное» счастье.
Например, Купалица из одноименного рассказа. Старшая в семье сестра не смогла переступить через завещание матери и личную судьбу принесла в жертву ради воспитания младших братьев.
« В чистоте и строгости держала Груня ребят. Не напрасно родилась в день Аграфены купалицы. Особо нравилось ей ребятам головы мыть. Нагреет воды, на табуретку тазик поставит, добавит в воду зеленого отвара травы купалицы и – подходи, ребята по одному. Первому младшему, Толе, голову моет. Нетерпеливый он, ему бы все поскорей. Жмурится, хнычет, ругается – мыло в глаза не пускай – она знай себе намыливает, купает голову в пенной зеленой воде. А как из горшка чистую воду на голову сольет да проверит, скрипят ли волосы, то на этом заканчивает с Толей, за Колю принимается».
Не случайно название: «Купалица». Образ Груни выписан емко, она Купалица не столько потому, что родилась в день Аграфены-купалицы, что купала братьев в этой целебной, известной народными легендами, траве, сколько своей душевной сутью, осветляющей и очищающей родственные узы, наполняющей их человечностью.
Возвышение нравственного облика женщины до Купалицы, омывающей не только тело, но и души братьев, одухотворяет атмосферу рассказа, привносит в него красоту и неповторимость женского начала.
Это как раз и есть то тепло, тот свет, который поддерживает пламя очага родства, единения вокруг своих корней.
***
Ведь знаем, каким бы сильным не было пламя – то ли в костре, то ли в печке, – рано или поздно в них следует подкладывать новые поленья, новые энергетические ресурсы. И если в естественный огонь мы бросаем для воспламенения смолистую лучину или скрапливаем каким-то горючим, то в семейном очаге таким воспламенителем является прежде всего влюбленное женское сердце.
Пламя очага высокое и манящее там, где Любовь, - материнская, женская, истинно человеческая, настоящая и животворящая.
Герой-мужчина в произведениях В.Герасина укрощен, покорен не только ее величеством Матерью, но и любимой Женщиной…
Ради нее он готов на все. Как это и происходит с героем повести «Убит в побеге» Виталием, решающемся на побег из мест заключения со своей любимой.
«Первую свою брачную постель Виталий и Зоя устроили под всё теми же развесистыми шатровыми липами. Он набрал несколько охапок полусухой лесной травы. Она сбила её в постель и отошла в сторонку.
Виталий вглядывался в темноту, высматривал: где она? Зашёл за куст. Зоя распускала косу.
- Тебе помочь? - шёпотом спросил Виталий.
- Я сама, - тихо ответила Зоя.
Распустив волосы на плечи, на спину, она взяла Виталия за руку, приблизила свои глаза к его глазам и глубоким чистым шёпотом спросила:
- Ты навсегда мой?
- Навсегда, - ответил Виталий. Про себя же подумал: я бы на всю жизнь с тобой, да не дадут ведь. Ему показалось, что он в чём-то обманывает Зою, не говорит ей какую-то правду, которую чувствует сам, которая их ожидает, если не с минуты на минуту, то с часу на час.
- Я знаю, - опередила его сама Зоя, - я знаю, нас не простят, тебя не простят, снова будут судить. Я знаю. И я готова к этому. Я буду всегда там, где будешь ты. Так можно. Одна моя знакомая за своим парнем уехала в то место, где он отбывал срок. Там они и поженились. Пока он освободился, у них родилось двое детей. Я тоже так, за тобой, куда угодно».
Исполненный доверия, он спал в объятиях своей юной чаровницы, теряя мужественность и волю к жизни, свой ум, свои пять чувств и даже более того. А она в это время, находясь в какой-то неведомой доселе сладости, смутно бродила под завесой страстного тумана, как призрак, понимая, что творила неосознанное маленькое преступление, вызванное подсознательной жаждой власти, тайным стремлением женщины взять верх над мужчиной… Автор создает определенные эстетические ситуации, когда влюбленные, находясь на природе, входят в нее как в храм красоты, гармонии. Они отдаются ее великолепию вдохновенно и безоговорочно.
Совершенство этих сцен передает поэзию естественного чувства любви, обогащенного божественным горением человека. Горением, без которого немыслимо дальнейшее продолжение рода.
***
Горит ли в огне плотской страсти душевная красота женщины? Наверное, нет. Особые слова находит писатель, чтобы передать красоту женщины, ее неуловимость и загадочность. Это еще одна лучинка, подбрасываемая женским обликом в пламя домашнего очага, которая неразрывно связана с любовью.Она самовоспламеняющаяся в своей сути.
«Из тальников на песчаный ободок вышла женщина лет тридцати пяти. Это меня изумило больше, чем если бы пришли лоси. «Кто такая? Откуда? В Листвянке я что-то не встречал её?»
Хорошо по-женски сложенная, с чистым открытым лицом, высоким лбом, с чёрными до блеска волосами, туго зачёсанными и уложенными в пучок на затылке, она никак не вписывалась в моё представление о жителях Листвянки. Нет, она, наверное, приехала сегодня к кому-нибудь из здешних.
Я глядел на неё, и мне делалось не по себе. Вспомнилась купринская Олеся. «Вот тебе и тихий уголок. Скажи, какая красавица. С ума сойдёшь».
Женщина сбросила белые туфли на низком каблуке, подошла к воде, присела тихонько, будто опасаясь, опустила ладони в воду и медленно, словно поглаживая кого-то живого, водила ими по воде. При этом так легко улыбалась, так светилось теплом и добротой её лицо…» («Черный омут»).
Без тепла, доброты и света у В.Герасина женских персонажей нет. Это, видимо, и его личное видение и внутреннее ощущение облика женщины. По текстам заметна его симпатия к своим героиням, если хотите, даже некоторая влюбленность.
«Справа от соседнего дома по нехоженому тротуару шла женщина. На ней было светло-голубое распахнутое пальто с небольшим воротничком, на груди лёгкий шарфик, без головного убора, на ногах облегающие сапожки. Шла она неторопливо, легко, будто поигрывая своим стройным телом. Будто наслаждаясь тем, что она первая ступает по новому снегу, оставляя за собой строчку чётких следочков.
Ещё не поравнявшись с окном Сергея, женщина посмотрела на его окно, на него самого, отчего Сергей отступил от окна. Ему показалось, что взгляд её был чист, тёпел, приветливо-любопытен, даже любящ, да, именно любящ, всеобъемлем, просторен, улыбчив, наконец. Взгляд затмил всё остальное – двор, саму женщину с её изящной лёгкой походкой. Он наполнил комнату Сергея каким-то несказанно-радостным жизнеутверждающим светом. И самого Сергея наполнил до краёв этим же светом». («Здравствуй, это я!»)
***
Не желая переступать каноны красоты внутреннего мира женщины, писатель все же продолжает традицию реалистической прозы: изображает и сложные, трагические женские судьбы. Ёмким в этом смысле предстает образ Тамарки-Шалицы, ведущей неподобающий образ жизни.
«И она говорила, обращаясь к себе, как к какой близкой знакомой: «Какая же ты стала, Тамарка! Погляди на себя! Завалыш! Чулки обвисли. Пальто без двух пуговичек, с плеча съезжает. И платок этот дурацкий. Где ты его взяла? Сама не помнишь? То-то же, Тамарка. Шалица, как есть шалица. А хочешь еще чтобы у тебя детей не отбирали, Тамарка. А Славка тебя увидел бы сейчас? Что было бы? А? Молчишь? Ну и молчи. Ну и не вякай больше нигде. Все, сказали тебе ясно, отвякалась. И саму, наверное, года на два в лечебку загонят. Поняла? Так оно и будет. Не все же люди, как ты, есть и трезвые. Они упекут, да, упекут тебя. Сначала детей твоих, а потом и тебя. Нечего им любоваться на твою синюшную морду. Противно...» ( «Шалица»)
Этот монолог дает надежду, что и такая женщина, как Тамара, не совсем потерянная, коли размышляет о себе, как бы, глядя со стороны.
***
В ряду женских персонажей, всех этих Лен, Нюр, Клав, Тамарок, Катерин, Любаш с разными судьбами, взглядами и жизненными установками, но познавшими все тяготы и лишения женской судьбы, особое место занимает образ приспособленки, Клавдии Федоровны, которая фактически морально предает мужа, находящегося на смертном одре.
" Клавдия Федоровна тогда струсила. – Читаем в рассказе. – Потерять мужа – означало остаться с ребенком на руках. Стать матерью – одиночкой. Это останавливало ее от ухода от мужа. Она как бы замерла вся, затаилась и оставалась женой директора завода, которому многое было доступно, и все доступны." ( «Слабая»)
Затаилась? Да нет же: ее душа всегда жила в нравственном подполье. Она не трудилась, не доказывала себе, что ее хозяйка – "человек, а не штифтик", не восставала против неправды, несправедливости. Не было на протяжении жизни у героини самоутверждения, а одно приспособленчество, соглашательство.
Любой человек рано или поздно оказывается перед выбором между добром и злом, которого не избежать.
Обобщая же картину женского мира в произведениях Виктора Герасина, следует сказать, что мир этот реалистичен, в нем главенствует жизнь с её нравственными императивами и христианской преданностью женщины своему природному предназначению.
***
Разговорная речь – организующее начало всех герасинских повествований. Автор свободно распоряжается самыми разными обиходными выражениями, просторечными, ироничными, уходит от языковой красивости, создает свои целые формулы из сельского обихода. Речевая манера народная, многотональная, составлена из пристрастных диалогов, не скрывающая симпатию автора к их участницам.
***
Полыхает пламя жизненного очага на страницах произведений Виктора Герасина, последователя шукшинской традиции в реалистической прозе. Оно живое. Ибо в этом огне бьется гордое горячее сердце женщины-Матери, вечной труженицы.
|
Метки: Новости Абрамцево |
Этот март – для Табакерки. 30 лет знаменитому «подвалу» |
На улице Чаплыгина, 1а праздник – три десятилетия назад открылся Театр-студия под руководством Олега Табакова. А, впрочем, праздник длится все эти три десятка лет.
И когда из угольного подземного склада делали храм Мельпомены, и когда ставили "Матросскую тишину" и "Маугли", и когда на эту сцену пришли первые выпускники Театральной школы Табакова – празднику нет конца. Потому что люди делают любимое дело.
Олег Павлович говорит, что театр так долго живёт потому, что создавали его командой и так продолжают жить и по сей день. Остаются верными духу отцов-основателей Художественного театра и регулярно обновляют кровь. А ещё умеют радоваться таланту другого.
"Я на многое не претендую, но думаю, что этот театр будет жить и дальше, - считает Олег Табаков, - для этого есть все основания – мои ученики учат младших. И я никогда не боялся привлекать к нам талантливых людей – это радость. У нас взрослел Миндаугас Карбаускис, окреп Константин Богомолов, руководят теперь театрами Евгений Миронов и Сергей Безруков, здесь взошла звезда Владимира Машкова – человека редкого актёрского и режиссёрского таланта".
На спектакли театра всегда было трудно попасть, аншлаги продолжаются.
Для своих поклонников в марте юбиляр подготовил фестиваль "Бенефис тридцатилетних". Он начнётся 6 марта спектаклем "В ожидании варваров" и 31 марта им же завершится. Зрители увидят постановки, где главные роли играют звёзды театра: Олег Табаков, Марина Зудина, Андрей Смоляков, Надежда Тимохина, Сергей Беляев, Михаил Хомяков.
На фото: Пресс-конференция к 30-летию Театра
В марте, апреле и мае на большом экране совместно с телеканалом "Культура" будет показана ретроспектива телеверсий лучших своих спектаклей. Среди постановок: "Последние", "На дне", "Комната смеха", "Сублимация любви", "Рассказ о семи повешенных", "Страсти по Бумбарашу", "Идиот", "На всякого мудреца довольно простоты".
Серия вечеров под названием "Творческий путь" с участием ведущих и молодых артистов театра пройдёт в Большом репетиционном зале "Сцены на Сухаревской".
К Дню рождения театра – 1 марта - появилось новое издание – книга Фила Резникова "История в тридцати сезонах". Это первая попытка подвести некоторые итоги тридцатилетнего пути. В книге 500 уникальных фотографий и авторских комментариев.
В фойе исторической сцены зрители могут увидеть фотовыставку "Нам 30 лет".
С праздником! 30 лет – прекрасный возраст - время расцвета.
Фото Ксении Бубенец
http://proartinfo.ru/afisha/1021579-etot-mart-dlya-tabakerki-30-let-znamenitomu-podvalu
|
Метки: Москва Редакция ПроАртИнфо |
"Годовщины октября" |
Коллекционер Станислав Николаевич Степанов предоставил музейно-выставочному центру г. Боровска уникальные филателистические экспонаты - почтовые и специальные конверты, посвящённые годовщинам Великой Октябрьской социалистической революции, погашенные специальными художественными штемпелями и охватывающие почти полувековой период истории Советского Союза - с 1961 года по 1990 год. Выставка будет работать в конференц-зале с 6 марта по 17 апреля. В рамках ее работы состоится также и встреча с автором коллекции. О дате и времени
|
Метки: Боровск Выставки |
"Однажды посетив, влюблён навеки". |
Этот художник пока не известен боровчанам, тем интереснее делать для себя открытия. .Работы выполнены в технике акварели и графики - пейзажи Боровска, Серпухова, Суздаля, Углича, Тутаева и Мышкина. На открытии выставки будет небольшой концерт - музыка билл (сродни колокольному звону) Натальи Жаровой и авторская песня Ирины Лесковой.
http://proartinfo.ru/afisha/1021576-odnazhdy-posetiv-vlyublen-naveki
|
Метки: Боровск Выставки |
"Берегите женщин!" |
Наверное, так быть не должно - решили участники студии "кARTинка" и решили поздравить женщин и занести их как особо охраняемый объект в Красную книгу. Приглашаем всех желающих поднять себе настроение.
|
Метки: Боровск День открытых дверей |
"Цветочная мелодия" |
"Цветочная мелодия" - так будет названа выставка, включающая работ кисти основателя школы Сергея Николаевича. Цветы из акварели примут своих первых гостей уже в выходные дни, начиная с 4 марта, а официальное открытие выставки пройдет 7 марта в 15.00. Приглашаем всех насладиться буйством красок и дыханием весны в музейно-выставочный центр г. Боровска.
|
Метки: Боровск Выставки |
График мероприятий V Всеукраинской выставки «Бисер Вчера. Сегодня. Завтра » |
4 марта, суббота
14:00 Торжественное открытие V Всеукраинской выставки «Бисер: Вчера. Сегодня. Завтра »
14:30 Мастер-класс «Бисерный цветок из фетра» (для детей от 5 до 10 лет).
Продолжительность мастер-класса - 1:00.
Участие в мастер-классе - бесплатное.
Все необходимые материалы предоставляются организаторами.
14:45 Квест «Запутанная история ...» (для детей от 8 до 14 лет)
6 марта, понедельник
17:00 Мастер-класс «Брошь из бисера«Стрекоза »(для детей от 5 до 10 лет).
Продолжительность мастер-класса - 1:00.
Участие в мастер-классе - бесплатное.
Все необходимые материалы предоставляются организаторами
8 марта, среда
17:00 Мастер-класс «Плетение жгута из бисера» от Софии Триколенко (для взрослых).
Продолжительность мастер-класса - 2:00.
Стоимость участия в мастер-классе - 180 грн.
Уровень сложности: средний.
Все необходимые материалы входят в стоимость.
Оборудование предоставляется на период проведения мастер-класса.
9 марта, четверг
12:00 Бесплатная ознакомительная экскурсия по выставке «Бисер: Вчера. Сегодня. Завтра » от Анастасии Горобец.
10 марта, пятница
17:00 Квест «Запутанная история ...» (для детей от 8 до 14 лет)
11 марта, суббота
13:00 Мастер-класс по изготовлению брелка из бусин «Сердечко» от Виктории Зайцевой (для детей от 6 до 14 лет).
Продолжительность мастер-класса - 1 ч.
Участие в мастер-классе - бесплатное.
Все необходимые материалы предоставляются организаторами.
15:00 Мастер-класс «Браслет Зиг-Заг» от Виктории Зайцевой (для взрослых).
Продолжительность мастер-класса - 2:00.
Стоимость участия в мастер-классе - 240 грн.
Уровень сложности: владение техникой «мозаика».
Все необходимые материалы входят в стоимость.
Оборудование предоставляется на период проведения мастер-класса.
12 марта, воскресенье
13:00 Мастер-класс «Плетение кольца из бисера и бусин» от Морозовой Натальи (для взрослых).
Продолжительность мастер-класса - 2:00.
Стоимость участия в мастер-классе - 180 грн.
Уровень сложности: владение техникой «мозаика».
Все необходимые материалы входят в стоимость.
Оборудование предоставляется на период проведения мастер-класса.
16:00 Лекция по истории бисероплетения от Оксаны Парфус (для взрослых).
Продолжительность лекции - 1:00.
Стоимость участия - 120 грн
14 марта, вторник
17:00 Мастер-класс «Брошь из бисера «Бабочка» (для детей от 5 до 10 лет).
Продолжительность мастер-класса - 1:00.
Участие в мастер-классе - бесплатное.
Все необходимые материалы предоставляются организаторами
15 марта, среда
17:00 Мастер-класс «Обплетание бисером камей и кабошонов» от Софии Триколенко (для взрослых).
Продолжительность мастер-класса - 2:00.
Стоимость участия в мастер-классе - 180 грн.
Уровень сложности: средний.
Все необходимые материалы входят в стоимость.
Оборудование предоставляется на период проведения мастер-класса
16 марта, четверг
17:00 Концерт романтической музыки западноевропейских композиторов «Весенние лучи» от класса преподавателя ДМШ №2 им. М. Вериковского Приходько Елены
17 марта, пятница
16:30 Мастер-класс по созданию композиции из бисера, бусин и стеклярусом «Пришла весна» от Оксаны Парфус (для взрослых).
Продолжительность мастер-класса - 2,5 часа
Стоимость участия в мастер-классе - 120 грн.
Уровень сложности: средний.
Все необходимые материалы входят в стоимость.
Оборудование предоставляется на период проведения мастер-класса
18 марта, суббота
13:30 Мастер-класс «Плетение бисером» от Натальи Мариаш (для взрослых).
Продолжительность мастер-класса - 4:00.
Стоимость участия в мастер-классе - 250 грн.
Уровень сложности: средний.
Все необходимые материалы входят в стоимость.
Оборудование предоставляется на период проведения мастер-класса
19 марта, воскресенье
17:00 Мастер-класс «Бисерная цветок из фетра» (для детей от 5 до 10 лет).
Продолжительность мастер-класса - 1:00.
Участие в мастер-классе - бесплатное.
Все необходимые материалы предоставляются организаторами
20 марта, понедельник
16:00 Мастер-класс Серьги из бисера »(для детей от 8 до 14 лет).
Продолжительность мастер-класса - 1:00.
Участие в мастер-классе - бесплатное.
Все необходимые материалы предоставляются организаторами
21 марта, вторник
13:00 Мастер-класс «Брошь из бисера «Бабочка» (для детей от 5 до 10 лет).
Продолжительность мастер-класса - 1:00.
Участие в мастер-классе - бесплатное.
Все необходимые материалы предоставляются организаторами
23 марта, четверг
17:00 Квест «Запутанная история ...» (для детей от 8 до 14 лет)
25 марта, суббота
15:00 Мастер-класс по созданию браслета «Элегантность» из бисера и чешских граненых бусин от Оксаны Парфус (для взрослых).
Продолжительность мастер-класса - 2,5 часа.
Стоимость участия в мастер-классе - 150 грн.
Уровень сложности: средний.
Все необходимые материалы входят в стоимость.
Оборудование предоставляется на период проведения мастер-класса
26 марта, воскресенье
14:00 Мастер-класс «Колье из бисера ажурным плетением» от Аллы Ткаченко (для взрослых).
Продолжительность мастер-класса - 2,5 часа.
Стоимость участия в мастер-классе - 340 грн.
Уровень сложности: средний.
Все необходимые материалы входят в стоимость.
Оборудование предоставляется на период проведения мастер-класса
28 марта, вторник
17:00 Мастер-класс «Брошь из бисера «Стрекоза» (для детей от 5 до 10 лет).
Продолжительность мастер-класса - 1:00.
Участие в мастер-классе - бесплатное.
Все необходимые материалы предоставляются организаторами
30 марта, четверг
16:30 Мастер-класс «Серьги из бисера» (для детей от 8 до 14 лет).
Продолжительность мастер-класса - 1:00.
Участие в мастер-классе - бесплатное.
Все необходимые материалы предоставляются организаторами
31 марта, пятница
17:30 Квест «Запутанная история ...» (для детей от 8 до 14 лет)
Участие детей в мастер-классах - бесплатное.
Условия участия взрослых в каждом мастер-классе указана отдельно.
Запись - обязательный, по № тел. (044) 425-12-66, 0934953756.
Участие детей и взрослых в лекциях, квестах, концертах - бесплатно. Предварительная запись - обязательна, за № тел. (044) 425-12-66, 0934953756.
Место проведения мероприятий - здание Центра Украинской Культуры и Искусства.
Адрес: г. Киев, ул. Хорива, 19-В (ст. М. «Контрактовая площадь», выход в сторону улиц Верхний и Нижний Вал).
|
Метки: Киев Выставки |
Петербургских детей приглашают на кастинг музыкального проекта «Журавлики» |
В Санкт-Петербурге стартует некоммерческий музыкальный проект «Журавлики». Кастинг пройдет 5 и 6 марта 2017 года в ТРЦ «Питерлэнд» (Приморский пр., д.72А, 3 этаж, арт-пространство «Тавриклэнд»). К участию приглашаются дети в возрасте от 8 до 14 лет. Участие в кастинге, как и последующее обучение у ведущих педагогов города, бесплатное. Премьера музыкально-драматического спектакля «Журавлики» состоится 9 мая 2017 года в рамках городских мероприятий, посвященных празднованию Дня Победы. Подробнее: http://www.tavrik.com/ и https://vk.com/opera_zhuravliki.
Постановку музыкально-драматического спектакля «Журавлики» организуют творческое объединение «Радость детства» и арт-пространство «Тавриклэнд». С будущими звездами будут работать: режиссер-постановщик Филипп Евич, балетмейстер Герман Шнайдер, музыкальный руководитель Рустам Сагдиев, художник по гриму и реквизиту Анна Винокурова и многие другие. На одной сцене с детьми будет играть ветеран ВОВ и блокадник – Юрий Иванович Тетерин, 1931 года рождения.
Музыкально-драматический спектакль «Журавлики» поставлен на основе произведения Сергея Баневича «Земля Детей». Основа произведения – тема потерянного детства – отнюдь не детская, хоть и рассказывает о детях, переживших войну. Их детство окончилось с началом войны. И они стали героями не потому, что мечтали о геройской судьбе, а потому, что в те трагичные дни просто не могли поступить по-другому.
«Наша задача передать своим детям и не только детям, но и нашим современникам, мысль о том, что войны никогда быть не должно! Война 1941-1945 годов забрала жизни миллионов людей, разрушила судьбы миллионов детей, и трагедия, подобная этой, не должна повториться на Земле. Именно поэтому мы создали этот проект и делаем его совершенно бесплатным, как для зрителей, так и для артистов. Мы хотим, чтобы люди эмоционально прочувствовали, пропустили через себя эту важнейшую фразу: «Никто не забыт. Ничто не забыто». Потому что разместить на своей страничке популярную картинку – это очень просто, но не всегда достаточно. Помнить, чтить и передать память об этой войне будущим поколениям – именно в этом мы видим основную задачу музыкально-драматического спектакля «Журавлики», - говорит организатор проекта, директор творческого объединения «Радость Детства» Елена Морозова.
Кастинг пройдет 5 и 6 марта 2017 года на площадке арт-пространства «Тавриклэнд» по адресу Приморский пр., д. 72, ТРК «Питерлэнд», 3 этаж. Приглашаются дети в возрасте от 8 до 14 лет. Для участия необходимо заполнить форму заявки и отправить по электронной почте tavrikspb@gmail.com. Образец формы, регламент проекта и согласие можно скачать в официальном паблике музыкально-драматического спектакля «Журавлики» https://vk.com/opera_zhuravliki или на сайте организаторов проекта http://www.tavrik.com.
На кастинге будущих звезд попросят исполнить:
• 2 песни – веселую и грустную, предпочтительно советского периода, можно военную (без сопровождения (a'cappella), либо под фонограмму (минус), или под фортепиано);
• Стихотворение на тему Второй мировой войны, либо на тему войны и мира (целиком или отрывок);
• Пластический этюд без слов на 0,5-1 минуту (импровизация, танец или пантомима);
• Коллоквиум (четверостишье «Муха села на варенье – вот и все стихотворение» будет предложено рассказать в разных настроениях).
По итогам кастинга будет сформировано 2 актерских состава. С будущими звездами на протяжении двух месяцев будут заниматься ведущие педагоги города. Премьера музыкально-драматического спектакля «Журавлики» состоится в преддверии 9 мая 2017 года в программе городских мероприятий, приуроченных ко Дню Победы. После премьеры музыкально-драматический спектакль «Журавлики» отправится в путешествие по Санкт-Петербургу и Ленинградской области и будет показан в домах престарелых, для ветеранов ВОВ, а также для воспитанников домов-интернатов.
|
Метки: Новости Александровская |
Выставка "Детство Земли" |
4 марта 2017 года в Старочеркасском историко-архитектурном музее-заповеднике откроется выставка музея-заповедника "Дивногорье" «Детство Земли».
Какие тайны скрывает невидимый невооруженным глазом мир микроорганизмов, сотворивших современный ландшафт Дивногорья? Какие технологии использовала природа, создавая великое многообразие форм жизни?
Экспозиция доступным языком рассказывает об эволюции жизни на нашей планете, и в том числе на Дону – нити, связывающей между собой Воронежскую и Ростовскую области, Дивногорье и станицу Старочеркасскую. Благодаря экспонатам, представленным на выставке, посетители узнают, какие организмы обитали в море, покрывавшем Дивногорье 90 миллионов лет назад. Это уникальная возможность заглянуть в музейное хранилище и даже подержать в руках подлинные экспонаты, которым не одна тысяча лет. Ихтиозавр, трилобиты, иноцерамусы и морские лилии – на выставке представлены фондовые материалы не только из Дивногорья, но и из других музеев со всей России, многие из которых можно рассмотреть под микроскопом. И все это – под умиротворяющий аккомпанемент звуков летнего Дивногорья.
Выставка презентует одноименный проект, ставший в 2014 году победителем ХI грантового конкурса музейных проектов «Меняющийся музей в меняющемся мире» Благотворительного фонда В. Потанина в номинации «Технологии музейной экспозиции».
Посетить выставку можно с 04 марта по 16 апреля 2017 года
Адрес: Ростовская обл., Аксайский р-н, ст. Старочеркасская, ул. Почтовая, 7.
Время работы: 09.00 – 17.00
Стоимость билета – 50 руб.
|
Метки: Аксай Выставки |
Главные события Манежа и Москвы за 200 лет покажут в мультимедийном проекте |
|
Метки: Новости Москва |
Концерт итальянского пианиста Франческо Комито в Музее Скрябина |
3 марта, 19:00 в Музее Скрябина состоится концерт итальянского пианиста, лауреата международных конкурсов Франческо Комито. В программе - произведения Баха - Бузони и Мусоргского.
Франческо Комито родился 13 ноября 1990 года в Мессине. Уже в 3 года он получил свои первые уроки игры на фортепиано. В 11 лет юный музыкант был принят в консерваторию, в класс профессора Умберто Замунера, где продолжил свое обучение под руководством профессоров Паоло Субрици и Винченцо ле Пере.
В сентябре 2010 Франческо с отличием окончил консерваторию им. Ф. Чилеа в Реджио Калабрия, после чего поступил в Фортепианную Академию в Имоле, в класс профессора Леонида Маргариуса, ученика знаменитой Регины Горовиц. На данный момент молодой музыкант занимается у Маестро Франко Скалы в Имоле, а также у профессора Московской Консерватории Наталии Трулль.
Яркий музыкальный талант проявившийся в раннем возрасте, позволил пианисту начать интенсивную исполнительскую карьеру. Он выступал и как солист и как участник камерных ансамблей. Молодой пианист сотрудничает с различными итальянскими оркестрами, а также является постоянным участником фестивалей: “Tropea Musica” ; “Armonie della MagnaGrecia”; “Ravello Concert Society”; фестиваль камерной музыки “Le Corti dell’Arte” в Кава деи Тиррени; “Liszt and Friends” в Риме, в Часовне Борромини церкви Св. Агнесы на площади Навона; “Il Salotto di Marcella Crudeli”; “Concerti del Tempietto a Roma”; “Scenari” Cosenza – Rende; “Boccherini Open 2014” на фестивале “Percorsi Musicali d’Autunno” в зале Боккерини в Луке; в “Filarmonica Laudamo”, Мессина.
В августе 2016, состоялся исполнительский дебют артиста в знаменитом Музикверайн в Вене.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01 и на сайте: www.anscriabin.ru
|
Метки: Классическая музыка Москва |
Около пяти десятков уникальных программ будут представлены в рамках Арт-проекта «ТенорА XXI века» |
Каждый тенор – это всегда яркая творческая индивидуальность, артист, который не привык с кем-то делить сценическое пространство. Он всегда главный герой и именно к нему должно быть приковано внимание. Тем удивительнее объединение стольких замечательных певцов в одном проекте. И более того, крепкая дружба между очень разными людьми.
Дмитрию Сибирцеву - российскому музыканту и продюсеру - удалось собрать ведущих теноров престижных московских и европейских оперных театров. В 2016 году Арт-проект «ТенорА XXI века» отметил свой юбилей. Вот уже более десяти лет миллионы любителей музыки имеют возможность слушать этих замечательных вокалистов, которые собираются для того, чтобы дарить публике удовольствие и самим получать от этого радость.
Около пяти десятков уникальных программ, более тысячи концертов и двух тысяч произведений различных эпох, стилей и направлений, выступления практически на всех материках земного шара.
После большого успеха программ «Нет песни без тебя» и «Татьянин день», которые «ТенорА XXI века» создали совместно с Симфоническим оркестром Москвы «Русская Филармония», возникла идея не ограничивать репертуар концерта только песнями советской эпохи, но и включить в него самые известные мировые хиты. Именно поэтому, наряду с лучшими песнями Пахмутовой, Дунаевского, Мартынова, Богословского, Мокроусова, Бабаева, Ханка, Зацепина, Бабаджаняна в программу включены такие композиции, как «Caruso», «Volare», «Guarda Che Luna», «Tu Vuo Fa L'Americano», «Besame Mucho» и др. Вот уже десять лет программа «Золотые шлягеры о любви» каждый год исполняется в Светлановском Зале Московского Международного Дома Музыки. На данный момент в репертуаре «Теноров» насчитывается около восьмидесяти песен, которые уже прозвучали на январских концертах в Москве. Именно с этой программой Арт-проект «ТенорА XXI века» гастролирует во многих городах России, Белоруссии, Казахстана, Азербайджана, Таджикистана. Для эстрадно-симфонических и духовых оркестров ежегодно создаются все новые и новые аранжировки песен, входящих в концерт «Золотые шлягеры о любви». Количество выступлений и полные залы только подтверждают то, что «Золотые шлягеры о любви» являются одной из самых любимых и востребованных публикой постсоветского пространства концертных программ Арт-проекта «ТенорА XXI века».
В концерте 6 марта в Самаре примут участие лучшие солисты Арт-проекта «ТенорА XXI века» – Александр Захаров, Александр Скварко, Дмитрий Бобров, Георгий Фараджев, Станислав Мостовой, ну и, конечно же, художественный руководитель «Теноров» – Дмитрий Сибирцев. Всю информацию об Арт-проекте «ТенорА XXI века» можно получить на сайте www.tenors21century.com
Программа
«Золотые шлягеры о любви»: любимые песни советской и зарубежной эстрады
Исполнители
Лауреаты премии г. Москвы, лауреаты премии «Национальное достояние» солисты Арт-проекта «ТенорА XXI века»:
Заслуженный артист Республики Ингушетия, солист Национального академического оркестра русских народных инструментов им. Осипова Александр Захаров
Солист Большого театра России Станислав Мостовой
Солисты театра «Новая Опера» им.Е.В.Колобова:
Александр Скварко
Дмитрий Бобров
Георгий Фараджев
Художественный руководитель – лауреат премии Фонда Ирины Архиповой Дмитрий Сибирцев
Академический симфонический оркестр Самарской государственной филармонии
Художественный руководитель и главный дирижер – народный артист РФ Михаил Щербаков
Концерт ведет лектор-музыковед Ирина Цыганова
http://proartinfo.ru/afisha/1021476-art-proekt-tenora-xxi-veka
|
Метки: Самара Редакция ПроАртИнфо |
Проект «Звучащие полотна. Франсиско Гойя» продолжает покорять слушателей |
Но… спустя всего 4 дня, по решению инквизиции, серия изымается из продажи. Ведь в своих работах художник зло и саркастически высмеял Испанию: пороки простых людей, лицемерие дворянства, придворные круги, правящую чету, церковь, инквизицию.
Примерно в это же время, в 1803 году в старинном немецком монастыре был найден манускрипт XIII века - крупнейший сборник поэзии вагантов. Он охватывал широкий круг светских тем: быстротечность жизни, непостоянство удачи и богатства, радость возвращения весны и удовольствие от азартных игр, пьянства, обжорства и плотской любви (удивительным образом совпадая с «Капричос» Гойи!). Многие песни содержали мелодические указания для вокального исполнения, не подлежащие, к сожалению, точной расшифровке.
133 года спустя в Германии состоялась премьера кантаты Карла Орфа «Кармина Бурана», написанная на эти средневековые тексты. И также была запрещена… через 4(!) дня. На этот раз - нацистами, оказавшимися достойными наследниками испанской инквизиции. Впрочем, несмотря на это, кантата вскоре завоевала мир. «Всё, что я до сих пор написал, а вы, к сожалению, издали, - говорил композитор издателю, - можете уничтожить. С «Кармина Бурана» начинается моё собрание сочинений».
«Кармина Бурана» Карла Орфа и «Капричос» Франсиско Гойи - они вместе в этом концерте.
Государственная академическая хоровая капелла России имени А.А. Юрлова. Художественный руководитель и главный дирижер Капеллы России имени А.А. Юрлова - заслуженный деятель искусств России, профессор Геннадий Дмитряк, «Antonio- orсhestra», Художественный руководитель и дирижер Антон Паисов. Исполняют партии:Анна Галущенко (сопрано), Сергей Силаков (тенор), Антон Варенцов (баритон). В программе: К. Орф
http://proartinfo.ru/afisha/1021514-proekt-zvuchashchie-polotna-fransisko-goiya-k-orf-karmina-burana
|
Метки: Москва Редакция ПроАртИнфо |
