Русский Арт-продюсер Ирина Минервино о арт-рынке на Западе |
Ирина уточнила, что полотна такого уровня на крупнейших мировых аукционах стоят от полмиллиона фунтов стерлингов и являются удачными инвестициями, так как способны принести своему владельцу около 50 % чистой прибыли. Это происходит потому, что искусство не зависит от стоимости ценных бумаг, скачка валюты и нефти. Этот рынок динамично развивается и место русских художников на нём весьма значительно.
Однако серьезные покупки и коллекционирование можно и лучше начинать с экономичных вариантов, советует специалист. И вкладывать в будущее. Стоить начать с малого, а это могут быть работы современных художников.
О ПЕРСОНЕ:
Ирина Минервино, успешный российский арт-продюсер в Лондоне.
Ирина Минервино, родилась в Москве в 1985 году. Коренная москвичка, выросшая неподалеку от поселка художников на Соколе, где жили и работали многие художники, скульпторы, писатели, вошедшие в «Золотой фонд» отечественной культуры, в постоянной среде искусства. С четырех лет она уже занималась музыкой.
С детства мечтала заниматься искусством и объездить весь мир. Первым серьёзным этапом в достижении цели стал переезд в Колумбию. Около двух лет Ирина путешествовала по северо-западу Южной Америки, впитывая культуры искусство страны.
Желая получить более системное образование, она переехала в Лондон. Здесь Ирина поступила в столичный «London Metropolitan University», где училась на маркетолога. С первого года обучения начала работать в лондонских арт - галереях и аукционных домах. Учебу в университете совмещала с деятельностью по продвижению русских современных художников на европейский рынок.
КАРЬЕРА
Свою карьеру в арт - бизнесе Лондона Ирина начала с работы в аукционном доме «Кристис» («Christie’s»), в период высокого роста интереса к русским торгам в Лондоне. Ирина стала одним из немногих русскоговорящих сотрудников «Кристис», который тонко чувствовал малейшие колебания рынка и на их основании создала рабочую стратегию. От стажёра Ирина прошла путь до старшего специалиста и заместителя директора по русскому искусству, проработав восемь лет в единственном в Лондоне специализированном на русском искусстве аукционном доме «МакДугалл» («McDougall»). За это время Ирина провела многочисленные выставки в Лондоне, Москве и Киеве, участвовала в подготовке аукционов, выставок, составлении и печати каталогов, и непосредственной продаже произведений искусства. Работа в офисе, типографии, в командировках проходила с полной отдачей сил для того, чтобы проекты или аукционы прошли в срок и на высоком уровне. Ирина тесно работала с коллекционерами работ Николая Рериха, Мартироса Сарьяна, представителей соцреализма. Во время обучения в Университете, Ирина тщательно изучила американский и европейский рынки искусства, а после работы в сфере начала самостоятельную деятельность, которая и определила ее будущее.
Сегодня Ирина успешный арт - продюсер и независимый консультант по русскому и современному западному искусству. За первый год работы в должности, Ирина продала произведений искусства на 1 млн. долларов. Среди клиентов Ирины западные и русские коллекционеры, крупные инвестиционные фирмы, банки и т.д.
Прожив в Лондоне уже более 12 лет, а до этого 2 года в солнечной Колумбии, Ирина связывает в единую цепь своё западное образование и опыт вместе с поистине масштабным, русским кругозором и непреодолимым желанием развивать направление русского искусства на Западе. Одним из главных интересов Ирины и ее команды является продвижение русского искусства за пределами родных просторов.
http://proartinfo.ru/afisha/1021463-russkii-art-prodyuser-irina-minervino-o-art-rynke-na-zapade
|
Метки: Лондон СТАТЬИ |
"ЦВЕТНЫЕ ПРОТИВ Ч/Б" в ПВК "Коперник"! |
Дорогие друзья!
Рады пригласить Вас на выставку картин под названием "ЦВЕТНЫЕ ПРОТИВ Ч/Б", которая пройдет в период с 19/02/2017 по 18/03/2017, в интересном и неповторимом месте - ПВК "Коперник" (располагается по адресу: г.Москва, ул. Мытная д.52).
В стенах большого и уютного антикафе разместились цветные и черно-белые работы московской художницы - Светланы Калинкиной. И это не случайно! Таким образом, художница представила зрителям возможность почувствовать контраст между цветом и ч/б и окунуться из атмосферы тепла и яркого настроения в атмосферу мистики, загадочности и страха.
На выставке каждый зритель может оставить отзыв об увиденных картинах, сделать селфи с понравившейся работой и просто получить массу разных эмоций в битве "Цветных" против "Ч/Б".
Вход и пребывание - согласно условиям и тарифам антикафе.
https://vk.com/pvk_kopernik
http://clubkopernik.ru/
http://proartinfo.ru/afisha/1021462-tsvetnye-protiv-chb-v-pvk-kopernik
|
Метки: Москва Выставки |
Выставка ювелирного искусства и скульптуры известного художника Даши Намдакова |
Скульптурные композиции и необычные предметы ювелирного искусства Даши Намдакова представит галерея Jart с 22 февраля по 9 апреля 2017 в рамках персонального выставочного проекта «Даши Намдаков. Погружение. Десять лет вместе». Экспозицию составят 50 скульптур и 50 ювелирных украшений, а также графические работы мастера. Новый проект в галерее Jart открывает цикл юбилейных выставок Намдакова: в феврале 2017 года художнику исполняется 50 лет. Галерея Jart, отмечающая в этом году своё 10-летие, сотрудничает с Даши Намдаковым с момента основания галереи.
Искусство Даши Намдакова, давно признанное во всём мире и в нашей стране, представляет удивительное сочетание, гармоничный сплав этнических традиций в искусстве с элементами культуры древнего шаманизма, буддистских изобразительных канонов в своеобразной интерпретации и богатейшего наследия западного искусства. Феномен Даши как художника в том, что он сохраняет национальные традиции, но представляет их в совершенно новом, авангардистском стиле.
Главный материал для скульптора Намдакова – бронза. В проекте «Даши Намдаков. Погружение» представлены наиболее знаковые для художника работы разных лет. Впервые будут экспонироваться скульптуры «Медведица» (2014) и «Соколиная охота» (2014). На выставке также будет представлена ювелирная пластика, включая и новые произведения.
|
Метки: Новости Москва |
Вечер камерной музыки «Картины Испании» в Музее Скрябина |
22 февраля, 19:00 в Музее Скрябина пройдет вечер камерной музыки «Картины Испании». В исполнении лауреата международных конкурсов Эльмиры ХЕЧИКЯН (скрипка) и Марии ОРЛОВОЙ (фортепиано) прозвучат произведения Х. Нина, И. Альбениса-И. Хейфеца П. Сарасате и Х. Родриго.
Скрипачка и композитор Эльмира Хечикян родилась в Екатеринбурге. Скрипкой начала заниматься с 6 лет в специальной музыкальной школе-лицее при Уральской консерватории в классе профессоров И. Мезриной, В. Усминского, С. Онучиной. Окончила Московскую консерваторию в класс профессора Э. Грача, продолжила обучение в аспирантуре в классе профессора С. Кравченко. Стажировалась на кафедре композиции в классе профессоров Т. Чудовой и А. Комиссаренко, а также на барочной скрипке в классе профессора И. Должникова. Лауреат всероссийского и международных конкурсов.
Информация по тел.: +7 (499) 241 19 01 и на сайте: www.anscriabin.ru
http://proartinfo.ru/afisha/1021455-vecher-kamernoi-muzyki-kartiny-ispanii-v-muzee-skryabina
|
Метки: Классическая музыка Москва |
"Природа родного края" |
В рамках Года экологии в Российской Федерации, с целью воспитания бережного и ответственного отношения к природе, сотрудники библиотеки-филиала №17 имени Г.К. Жукова МБУК ЦБС для взрослых МОГО Симферополь совместно с педагогом Тамарой Китаевой для ребят младшей группы подростково-молодежного клуба «Ориентир» провели конкурс рисунков «Природа родного края». Каждому человеку дорог и близок уголок земли, где он родился и сделал первые шаги в большую жизнь.
Дети с большой любовью изобразили на рисунках природу и красивые уголки Крыма, отразив свое собственное отношение к окружающему миру. Все участники конкурса показали свои художественные способности, смелость и фантазию.
Подвести итоги оказалось совсем не просто, ведь каждый рисунок оказался по-своему красив и необычен, как и природа нашего края- неповторимая и уникальная, поэтому победила дружба.
В завершение мероприятия ребята с интересом приняли участие в предложенной библиотекарями викторине «Природы чудные мгновенья».
|
Метки: Новости Симферополь |
Вечер камерной музыки "От Аллеманды до Рэгтайма" в Музее Скрябина |
19 февраля, 19:00 в Музее Скрябина пройдет вечер камерной музыки «От Аллеманды до регтайма», посвященный Дню защитника Отечества. В исполнении лауреатов международных конкурсов Анастасии МИЛОВАНОВОЙ (фортепиано) и Андрея ПАШКЕВИЧА (скрипка) прозвучат произведения И.С. Баха, Ф. Шуберта, Ф. Шопена, Й. Брамса, К. Сен-Санса, А. Дворжака, П. Хиндемита, А. Баланчивадзе, А. Хачатуряна. Ждем вас!
Анастасия Милованова окончила РАМ им. Гнесиных, а также ассистентуру-стажировку РАМ им. Гнесиных. Лауреат и обладатель специальных призов международных конкурсов. Ведет активную концертную деятельность в России и за рубежом. Выступала с Московским камерным Оркестром им. Гнесиных, Академическим Симфоническим Оркестром Крымской филармонии, Национальным Симфоническим Оркестром Парагвая, Литовским Камерным Оркестром. Участник фестивалей: «Романтизм: истоки и горизонты», «Крымский музыкальный фестиваль», «Страницы камерной музыки Бориса Чайковского».
Андрей Пашкевич окончил МГК им. П.И, Чайковского, а также ассистентуру-стажировку ГКА им. Маймонида. Стипендиат фонда В.Т. Спивакова «Новые имена». Является артистом оркестра Государственного Академического Большого Театра России, Симфонического Оркестра Москвы «Русская филармония», Симфонического Оркестра Московской Филармонии. Лауреат Международного Конкурса Скрипачей им. Ю. Янкелевича, Международного Конкурса Скрипачей им. Л. Ауэра. Создатель Трио Министерства Обороны, «Astor-trio». Ведет активную концертную деятельность в составе Творческого объединения «MusicAtis». Концерт организован в рамках Скрябинского фортепианного фестиваля #145концертов.
Информация по тел.: +7 (499) 241 19 01 и на сайте: www.anscriabin.ru
|
Метки: Классическая музыка Москва |
Фортепианный концерт Маринки Николай-Крыловой «Разговор со Скрябиным» |
19 февраля, 19:00 в музее Скрябина состоится фортепианный концерт Маринки Николай-Крыловой «Разговор со Скрябиным», который включает в себя авторские произведения этой яркой и талантливой исполнительницы, композитора, актрисы и продюсера. Переступая границы жанровых разграничений, Маринка создает собственные интуитивно-чувственные музыкальные миры в жанре Мгновенной Музыки (Instant Music), импровизируя с внезапно пришедшим вдохновением. Ее музыка дышит новаторством и творческой смелостью, объединяя сочинение и исполнение в единый процесс.
Маринка Николай-Крылова закончила Царицынское музыкальное училище, ГИТИС, Амстердамскую высшую школу искусств и Утрехтскую консерваторию. С недавнего времени изучает традицию сочетания импровизации и композиции в Восточной музыке.
Маринка принимала участие в работе над партией Луче для фильма о “Прометее” Скрябина на Нидерландском телевидении, солировала в оркестровом переложении цикла “Детская” Мусоргского, выпустила во Франции два альбома в стиле dream pop, сочиняла музыку к кинофильмам и к постановкам по абсурдистским рассказaм Хармса. Ее музыкальная композиция «Березки на снегу», написанная для совместного выступления с Андреем Бартеневым была представлена в Музее Ван Гога в Амстердаме. Одни из самых ярких работ Маринки - «Цикличность» с Машей Ив (музыкально-изобразительный перформанс в Paradiso, Амстердам), Frame 25 c Dr. Goldfinger (музыка для кинодрома) и Антон Боярских (тромбон), RaagMala Suite c Avi Kishna (сарод) и Dr. Goldfinger (эмоции через призму индийской раги). Из недавних работ можно отметить иммерсивный перформанс в театре-саду “Желтая Мельница” Славы Полунина, где Маринка импровизировала на сожженном крылатом рояле, а также пластический перформанс “Колыбель для кошки” с танцорами буто и выступление в концерте всемирно известной тувинской группы горлового пения “Хуун Хуур Ту”.
Информация по тел.: +7 (499) 241 19 01 и на сайте: www.anscriabin.ru
|
Метки: Москва Творческие встречи |
Антологию современной поэмы читатели увидят уже в конце февраля |
Богатство литературных жанров всегда будоражило художественную мысль. Жанр поэмы не исключение. Подвижность жанровой структуры порождает разнообразие толкований самого термина «поэма»: стихотворная повесть, стихотворное повествование, сюжет которого представляет единство эпического и лирического раскрытия темы; историко-драматическое произведение в стихах; большое многочастное стихотворное произведение эпически-лирического характера.
Поэтические повести, эти крупные формы стихосложения наших дней, характерны не только лиризмом, но и внутренней напряжённостью, драматизмом, острой конфликтностью содержания, экскурсом в прошлое ради будущего. Этот синтетический жанр всё больше и больше заявляет о себе в современной литературе.
Но знают об этом немногие читатели: практически отсутствуют обобщающие материалы на эту тему, нет и специальных хрестоматийных сборников. Редакторы и составители антологии «Современные поэмы» постарались продемонстрировать, что этот жанр жив, развивается и вносит свою лепту в литературное наследие будущих поколений.
Теперь этот сборник "Современная поэма. Антология" станет доступным для читателя. Его можно будет приобрести в конце февраля в ТД "Библио Глобус" и Московском Доме книги на Новом Арбате.
|
Метки: Москва Редакция ПроАртИнфо |
Событие |
Набоковская пьеса – это реальность на грани сна, фантасмагории, кошмара и фарса. Литературная головоломка о событиях маленького городка, где живет художник Трощейкин и его семья. Неожиданная новость о возвращении некоего Барбашина переворачивает жизнь героев и лишает их спокойствия. Пять лет назад из-за любви к жене Трощейкина, этот человек стрелял в молодую чету, ранил и, попав за это в тюрьму, пообещал вернуться и закончить начатое… На это событие и слетается посмотреть вся местная богема. Реальность героев начинает смещаться. Дурной сон сливается с явью...
|
Метки: Краснодар Репертуарная постановка |
Концерт «Дмитрий Онищенко в кругу друзей» в музее Скрябина |
18 февраля, 19:00 известный пианист Дмитрий Онищенко соберет своих друзей и коллег под гостеприимной крышей музея Скрябина. Творческий вечер «Дмитрий Онищенко в кругу друзей» озарят яркие и талантливые музыканты: Мария Теплякова (альт), Мария Смердова (фортепиано), Амулан Очирова (скрипка), Дмитрий Онищенко (фортепиано), Оксана Лесничая (сопрано), Артур Назиуллин (кларнет), Игорь Лазарев (бас). Зрители услышат произведения Баха-Бузони, А. Вьетана, Б. Бартока, Ф. Шуберта, К. Сен-Санса, Г.Ф. Генделя, А. Даргомыжского, Ж. Массне, С. Рахманинова, Й. Брамса и Монти. Ждем вас!
Мария Теплякова окончила Московскую государственную консерваторию им П.И. Чайковского и Аспирантуру Московской консерватории у профессора Г.И. Одинец. Концертмейстер и солистка Камерного оркестра Московской Консерватории под управлением Феликса Коробова.
Мария Смердова является инициатором и худ. руководителем Международного фестиваля «Великие имена искусства, Всероссийского детского фестиваля-конкурса «Музыкальная шкатулка» и Всероссийского фестиваля-конкурса «Волшебство звука». Член экспертной группы Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова.
Амулан Очирова - Заслуженная артистка Республики Калмыкия. С юных лет покоряла слушателей своей виртуозной и проникновенной игрой на скрипке, выступая с концертами в России, Европе и Азии. Сотрудничала с Франко Манино. Преподаёт в Санкт-Петербургском Музыкальном колледже им. Н.А. Римского-Корсакова.
Дмитрий ОНИЩЕНКО окончил Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского, совершенствовал мастерство в Королевском северном колледже музыки в Манчестере, затем в Высшей школе музыки города Ганновер. Победитель и лауреат многих международных конкурсов, в том числе Международного конкурса им. П.И. Чайковского, лауреат украинской общенациональной программы «Человек года – 2001». Выступает с концертами по всему миру.
Артур НАЗИУЛЛИН - Заслуженный артист республики Башкортостан, солист Московской государственной академической филармонии, он входит в десятку лучших кларнетистов нового поколения. Лауреат премии Президента Российской Федерации В.В. Путина. Директор Благотворительного фонда Владимира Спивакова в республике Башкортостан. Участник федеральной программы Министерства культуры Российской Федерации «ЗвездыXXIвека».
Оксана Лесничая дебютировала в Камерном музыкальном театре под руководством Б.А. Покровского, где в ее репертуар вошли партии Эвридики, Донны Анны, Клеопатры. Обучалась в Центре оперного пения Галины Вишневской, где многие партии исполняла в качестве солистки. С 2007 исполняла в Большом театре партии Царицы ночи («Волшебная флейта» В.А. Моцарта) и Ксении («Борис Годунов» М. Мусоргского). География гастролей Оксаны Лесничей включает в себя более тридцати стран в разных частях света.
Игорь Лазарев - Заслуженный артист Республики Калмыкия. Стипендиат фонда Юрия Розума и фонда им. И. Дунаевского. Удостоен Высшей Национальной Премии Республики Калмыкия «Улан Зала», получил премию Президента России. Лауреат фестиваля «Фестос». В 2014 году создал Фонд по содействию и развитию культуры и искусства. Совместно с Министерством культуры РК реализует проект по проведению мастер-классов для детских музыкальных школ республики. В настоящее время является ассистентом зав. кафедры РАМ имени Гнесиных А.А. Науменко.
Информация по тел.: +7 (499) 241 19 01 и на сайте: www.anscriabin.ru
http://proartinfo.ru/afisha/1021439-kontsert-dmitrii-onishchenko-v-krugu-druzei-v-muzee-skryabina
|
Метки: Классическая музыка Москва |
Моя «Лампадочка» сияет мне путеводной звездой... |
В прошедшем, в 2016 году в салоне «Лампада» было организовано и проведено семь литературно-музыкальных мероприятий. Широко отметили 71-ую годовщину Великой Победы, приготовив к празднованию литературно-музыкальную композицию «Мы помним ваши имена».
Ко Дню России в 2016 году была подготовлена литературно-музыкальная композиция, посвященная 101-ой годовщине со дня рождения Константина Симонова – самого известного поэта военных и после военных лет. Данное мероприятие было приурочено ко Дню России и носило название «Россией наполнится сердце мое». Как и в день празднования Великой Победы, так и во время празднования Дня России приняли участие певцы, танцоры, чтецы поэтических произведений штата Квинсленд.
В 2016 году, журнал «Австралийская лампада» провел творческий вечер, посвященный известному певцу России и русского зарубежья 40-60 годов Льву Лещенко. В программе приняли участие, так же, певцы, музыканты Брисбена. Снова звучали стихи и романсы о России.
Многим запомнилась встреча в салоне «Лампада» с искусствоведом, владелицей картинной галереи в Хабаровске Ольгой Монаховой. Данная встреча 17 января 2016 года открывала цикл мероприятий в салоне «Лампада» на весь предстоящий год.
Кроме запланированных мероприятий, редакция журнала «Австралийская лампада» в 2016 году взяла на себя ответственность по организации встречи в Брисбене с представителями Дома Русского Зарубежья.
Одним из ярких мероприятий в 2016 году стало участие членов журнала «Австралийская Лампада» в акции, организованной государством Австралии «Нет домашнему насилию». По инициативе и при поддержке директора компании «Australian Innovation Systems” Елены Госсэ, был организован конкурс росписи десяти комплектов русской матрешки с сюжетами на тему защиты детей и женщин в семье. Русские матрешки - символ счастливой, сплоченной семьи, расписанные девятью русскими художниками и коренной австралийкой, стали центром внимания у австралийцев и представителей разных этнических групп. Выразив свое отрицательное отношение к домашнему насилию посредством искусства, лампадовцы поддержали акцию австралийского государства и нашу талантливую соотечественницу из Брисбена Елену Госсэ, которая, принимала участие в благотворительном конкурсе танцев между директорами десяти австралийских фирм. Все средства, собранные во время благотворительной акции пошли в поддержку женщин, потерпевших от домашнего насилия.
В наступившем 2017 году мы празднуем 8-летие нашей «Лампадочки». За прошедшие восемь лет было организовано и проведено более 50-ти литературно-музыкальных мероприятий на самые разные темы. В салоне «Лампада» мы отметили 400-летие Дома Романовых, 120-летие со дня рождения Сергея Есенина, 125-летие со дня рождения певца русской эмиграции Александра Вертинского, 100-летие поэта Константина Симонова, трижды провели Цветаевский костер, проводили костры памяти, посвященные поэтам, погибшим в годы Великой Отечественной Войны; провели концерт и поэтические чтения в память погибшего российского, 16-летнего поэта Максима Трошина; ежегодно проводятся дни славянской культуры, дни Победы, дни России. Была организована встреча с талантливым журналистом из Сиднея - автором книги «Не читайте чужие письма» Владимиром Дубоссарским. В салоне «Лампада» состоялось несколько презентаций книг и музыкальных альбомов авторов из Квинсленда: писателей Людмилы Ларкиной, Ирины Нисиной, музыкантов Ольги Богдановой, Инессы Сингер. Конечно же, были поэтические вечера на тему «Сегодня только о любви», во время которой читались стихи о любви, как классиков, так и современных поэтов. Состоялся незабываемый вечер на тему «ХХ век-век войны и вальсов». Невозможно перечислить названия всех встреч, которые были организованы творческим коллективом журнала «Австралийская лампада».
Кроме творческих встреч - живых журналов, мы выпускаем печатный журнал «Австралийская лампада» который выходит ежеквартально, четыре раза в год. Журнала зарегистрирован в 2009 году, как летопись русских в Австралии – нравственно образовательный журнал для семьи и молодежи. За восемь лет выпущено 32 номера журнала. Из них печать первого выпуска журнала финансово поддержал австралиец, владелец похоронного бюро "Metropolitan Funerals" Мартин Комес. Один выпуск журнала в 2010 году поддержали владельцы польского ресторана "Татrа" Сбышек и Светлана Крашенникова. В 2011 году спонсором печати одного выпуска журнала стала русская владельца фабрики по изготовлению очистительных приборов для бассейнов "Australian Innovative Systems" Елена Госсе, в 2016 году печать трех номеров журналов поддержал директор строительной компании "Кеlсо" Михаил Овчинников. Всем дорогим спонсорам большое спасибо за поддержку.
Хочется выразить свою благодарность, так же, дорогим квинслендцам, которые своими творческими идеями постоянно поддерживают огонек нашей «Лампадки»: Ляля Нисина, Седа и Владимир Попеня, Светлана Бородина, Инесса Макинтайр, Лариса Бруккер, Наталья Семенеева, Георгий Черных, Анна Щевель, Константин и Валентина Русаковы, семья Веселковых-Викторовых, Людмила Любушкина, Татьяна Каззи и члены моей семьи Максим и Илья Ларкины.
«Свободный микрофон» 2017.
Наступивший 2017 год для творческих людей Квинсленда начался со встречи в литературно-музыкальном салоне «Лампада» на мероприятии под названием «Свободный микрофон». Небывалая жара начала 2017 года не остановила поклонников поэзии, музыки, живописи собраться вместе у огонька «Австралийской лампады» и порадовать друг друга своими новыми творческими находками и планами.
Поэты читали стихи собственного сочинения. Впервые мы послушали стихи начинающих юных поэтесс Анны Шевель и Наташи Стас. Так же, свои стихи читала Людмила Ларкина.
Анна Шевель, кроме своих стихов декламировала стихи своего папы и исполнила песни собственного сочинения под собственный аккомпанемент – под гитару. Свои новые рассказы, как всегда с юмором, читала Ляля Нисина.
Анна Скот рассказала о том, как организовала в Брисбене, с целью обучения детей русскому языку, игровую группу для малышей от нуля и старше.
Три брисбенских художницы - Людмила Любушкина, Татьяна Каззи, Татьяна Краснова поделились своим художественным матерством и показали несколько своих картин.
Лариса Бруккер под собственный аккомпанемент - фортепиано исполнила романс и рок-легенду собственного сочинения "Австралия" на стихи Людмилы Ларкиной".
Песни исполняли, также, Инесса Макинтайр, Елена Шевель, Елена Тилли.
Виолетта Коробова поделилась секретами выпечки душистого, домашнего хлеба и рассказала о своих кондитерских секретах. О искусстве выпечки хлеба в салоне «Лампада» мы слушали впервые и, это новое веяние подарило неожиданно новые, яркие идеи неугомонным искателям неординарных штрихов в своем творчестве. После завершения творческой программы, как всегда, общались в непринужденной обстановке за «чашкой чая». Чай на этот раз заменил холодный арбуз, который оказался в жару лучше всяких напитков.
Спасибо всем, кто поделился на первой встрече 2017 года у огонька "Австралийской лампады" секретами своего мастерства. В наступившем 2017 году в литературно-музыкального салоне «Лампада» состоялась еще одна встреча, тема которой: 130 лет со дня рождения поэта Серебряного века Игоря Северянина. Об этом творческом вечере мы напишем следующей статье.
19 февраля в литературно-музыкальном салоне «Лампада» состоится еще один незабываемый праздник души. Из Нью-Йорка приезжает талантливый актёр, режиссер музыкально-поэтического театра Рустем Галич со спектаклем «Знакомый ваш Сергей Есенин». В спектакле, также, примут участие певица из Мельбурна Лариса Хроновская, оперная певица из Брисбена Лариса Бруккер и исполнительница танцев Айседоры Дункан Анна Щевель. Спектакль пройдет в новом концертном зале Свято-Николаевского собора в Брисбене.
Так же, сообщаем нашим читателям, что вышел 32-ой номер печатного журнала «Австралийская лампада», в котором вы можете прочитать о мероприятиях штата Квинсленд, прошедших в ноябре, декабре 2016 года и в январе 2017. В журнале №32 опубликованы статьи о выдающихся русских австралийцах.
Наш Брисбен полон талантами и, какая радость, когда талантливые люди собираются вместе, поддерживая в сердцах друг друга творческий огонек.
Моя «Лампадочка» сияет
Мне путеводною звездой.
В далёком, Австралийском крае
Была чтоб Родина со мной.
Ловлю я млечное дыхание
В сиянии солнечного дня,
Обиды всех былых стенаний
Пускай уходят от меня.
Лампадка мне тоску излечит,
Растопит в людях боль и лёд.
Пусть в тихий австралийский вечер
Душа о Родине поёт.
Гори, гори моя лампадка
Утешь мольбы, тоску гоня.
Сушу слезу свою украдкой
У твоего опять огня.
Душа наполнена любовью
Горит Божественной свечой.
Тебе лишь душу я открою,
Хранитель Ангел Дорогой.
Моя лампадочка сияет
Мне путеводною звездой.
В далёким, австралийском крае
Была чтоб Родина со мной.
http://proartinfo.ru/afisha/1021427-moya-lampadochka-siyaet-mne-putevodnoi-zvezdoi
|
Метки: Брисбен СТАТЬИ |
Авторский вечер Эдуарда Артемьева в Музее Скрябина |
17 февраля в 19:00 в Музее Скрябина состоится авторский вечер композитора, народного артиста России Эдуарда Артемьева. В программе вечера – музыка Эдуарда Артемьева разных лет, показ его работ и беседа с композитором.
Эдуард Николаевич Артемьев – один из самых известных современных российских композиторов. Первоначальное музыкальное образование Артемьев получил в Московском хоровом училище, в 1960 году окончил Московскую консерваторию по классу композиции Ю. А. Шапорина.
Встретившись в 1960 году с инженером Е. Мурзиным, создателем одного из первых в мире синтезаторов, увлекся новыми возможностями синтеза звука в электронной музыке. Принимал активное участие в Экспериментальной студии новой музыки, которая в 1960-е годы располагалась в Музее Скрябина. В 1968 году был представлен уникальный фотоэлектрический «АНС», изобретенный Мурзиным, на котором работали участники студии – Э. Артемьев, С. Губайдуллина, А. Шнитке, Э. Денисов, С. Крейчи, А. Немтин и другие.
Широкую известность и популярность принесла Артемьеву его работа в кино. Он написал музыку более чем к 150 художественным фильмам, документальным и мультипликационным лентам, среди которых — три фильма А. Тарковского: «Солярис» (1972), «Зеркало» (1975), «Сталкер» (1978), фильмы Н. Михалкова, А. Кончаловского и В. Абдрашитова. Музыка Артемьева к кинофильмам записана на альбом «Территория любви» (1998). Лучшие из песен Артемьева звучат в исполнении Г. Трофимова, В. Леонтьева, Ж. Рождественской, Р. Бабаян.
Артемьев является членом Союза композиторов и Союза кинематографистов России, президентом основанной им же в 1990 году «Российской ассоциации электроакустической музыки», а также членом исполнительного комитета Интернациональной конфедерации электроакустической музыки ICEM при ЮНЕСКО. Читает лекции для студентов-композиторов Московской консерватории и проводит мастер-классы. Президент Ассоциации электроакустической музыки при ЮНЕСКО, участвовал в деятельности фирм звукозаписи и киностудий в Балтиморе, Бурже (1989).
Лауреат множества наград и премий, в частности, трёх Государственных премий в области литературы и искусства (1993, 1995, 1999), трех премий «Ника», пяти премий «Золотой орел», кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени за большой вклад в развитие музыкального искусства и многолетнюю творческую деятельность.
Работы Артемьева выпущены, в частности, CD-лейблом «Электрошок Рекордз», основанным во второй половине 1990-х годов его сыном Артемием Артемьевым. В композиции Resurrection группы ППК обработанная музыкальная тема Артемьева к фильму «Сибириада» дебютировала на 3-м месте в британских чартах синглов в 2002 году. Эта же тема из композиции «Поход» («Смерть героя») была использована 7 февраля 2014 года на церемонии открытия зимних Олимпийских игр в Сочи.
Другая мелодия Артемьева — основная тема из фильма «Свой среди чужих, чужой среди своих» — в аранжировке Игоря Матвиенко прозвучала на церемонии закрытия Олимпиады в Сочи. На церемонии закрытия также была использована музыка Артемьева из фильма «Сталкер».
Поэт Николай Зиновьев написал стихи на одну из музыкальных тем Артемьева к фильму «Родня» и в результате получилась песня «Полёт на дельтаплане», которая стала широко известна в исполнении Валерия Леонтьева. Зиновьев является автором и других песен на музыку Э. Артемьева, одну из которых («Ностальгия») исполнил Игорь Тальков. Является экспертом международного экспертного совета Виртуального продюсерского центра «Record v 2.0».
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01 и на сайте: www.anscriabin.ru
http://proartinfo.ru/afisha/1021419-avtorskii-vecher-eduarda-artemeva-v-muzee-skryabina
|
Метки: Москва Творческие встречи |
Йога на Никитском |
Музей Востока открыл новую студию хатха-йоги «Собака мордой вверх».
Занятия в нашей студии принесут не только физиологическую пользу, но также положительно повлияют на моральное состояние и позволят отпустить все негативное.
До встречи на коврике. Намасте!
Расписание:
Вторник 13:00
Среда 12:00, 14:00
Пятница 11:00, 13:00
Разовое занятие в группе – 700,00 руб.
Абонемент на 5 занятий в группе – 2 800,00 руб.
Индивидуальное занятие – 1 500,00 руб.
Инструктор: Татьяна Зайцева
Выпускница Федерации Йоги России (программа YTTC-200). Член Международного Альянса Йоги. Проходила обучение в ашраме Parmarth Niketan (Ришикеш, Индия). Опыт личной практики: более 5 лет.
Контакты:
Тел.: 8-926-969-01-04
E-mail: urdhvadog@gmail.com
zaytseva.gmii@gmail.com
http://www.orientmuseum.ru/news/-item=1065.aspx
|
Метки: Новости Москва |
«Восемь сердец» Константина Битеева и Павла Бондара |
Идея сплести в единое целое музыку и живопись принадлежит финалисту телепроекта «Х-Фактор 7», 23-летнему музыканту из Санкт-Петербурга Константину Битееву. Совместно с известным в Днепропетровске художником Павлом Бондаром Константин представит 8 историй любви. Песня с одноименным названием родилась у Битеева пару лет назад и полюбилась его поклонникам. Музыкальная композиция рассказывает историю о том, как одна девушка разбила восемь мужских сердец, и оказалась сама в западне чувств – ее сердце также разбито.
В арт-проекте «Восемь сердец» музыкант Константин Битеев и художник Павел Бондар расскажут свои истории любви. Павел Бондар представит восемь портретов девушек, которых он писал в тот момент, когда они испытывали сильные чувства. Под собственный аккомпанемент гитары споет о восьми влюбленных девушках и Константин Битеев, певец, автор песен, участник телепроекта «X-Фактор 7», обладатель «золотой кнопки» и фронтмен группы No Strings.
После исполнения авторской песни «Щечки» в «Х-факторе 7» номер Кости Битеева стал хитом, а музыкальный продюсер и судья шоу Константин Меладзе причислил 23-летнего музыканта в свои фавориты, назвав его «идеалом музыкального вкуса», а впоследствии написав аранжировку к авторской песне Кости «Восемь сердец».
Сегодня запись выступления Константина Битеева, покорившего телезрителей и судей телепроекта своей авторской песней «Щечки», превысила за 2 миллиона просмотров: https://youtu.be/A-sy3selrv0
Творчество Битеева пробирает до глубины души, заставляет взглянуть на мир музыки иначе, не так, как вы представляли его раньше. Талантливому музыканту отлично удалось совместить в своем творчестве и проникновенную лирику, и тонкую иронию, и все то, что так не хватает для души и сердца, которое знает, что такое большая любовь.
Павел Бондар — талантливый днепропетровский художник, создающий портреты самыми разными материалами – и угольками, и маслом, и акварелью, и карандашом. Совсем недавно Павел удивил общественность своими необычными работами - написал серию портретов знаменитостей из продуктов питания. Павел, несомненно, удивляет всех полетом своей безграничной фантазии. В его коллекции, которую он назвал Tasty Faces (Вкусные лица) — портрет Ван Гога с использованием черного хлеба и чая, Милен Фармер — из красного вина и винограда, Бейонсе, написанная шоколадом, китайская актриса Чжан Цзыи создана из суши, Lady GaGa — из фруктов и куска сырого мяса. Недавно Павел создал портрет Её Величества королевы Англии Елизаветы II из овсянки. Кропотливая, многочасовая работа. Крупицы хлопьев разного помола складываются в правильные черты лица, историю целого государства в лице великой императрицы.
Павел Бондар являет собой смелого экспериментатора, а его необычные портреты — настоящий парадокс современного искусства и, как говорят критики, — авторский манифест. Процесс написания портретов Павел фиксирует видеокамерой и создает зрелищные видеоролики.
http://proartinfo.ru/afisha/1021413-vosem-serdets-konstantina-biteeva-i-pavla-bondara
|
Метки: Новости Днепропетровск |
Души, опаленные Афганистаном |
В рамках Дня памяти о россиянах, исполнявших служебный долг за пределами Отечества, сотрудники библиотеки-филиала №17 имени Г.К. Жукова МБУК ЦБС для взрослых МОГО Симферополь совместно с учителем истории СОШ №29 Александрой Никитиной для учащихся 11-х классов провели патриотический час «Души, опаленные Афганистаном».
В начале мероприятия библиотекарь Светлана Зинченко рассказала о причинах ввода ограниченных Советских войск в Республику Афганистан, отметив, что Афганская война уходит в историю, но она всегда будет жить в памяти тех, кто в ней участвовал и в наших сердцах.
Учитель Александра Никитина познакомила ребят с историческими событиями войны в Афганистане, рассказала о мужестве, с которым наши солдаты выполняли интернациональный долг, проявив стойкость и верность военной присяге. Почти 14 тысяч жизней советских военнослужащих унесла эта война. Многие не вернулись, навеки оставшись молодыми, перешагнув грань, за которой начинается бессмертие. Вниманию присутствующих были предложены документальные кадры вывода советских войск из Афганистана под командованием генерал-лейтенанта Громова Бориса Всеволодовича.
Отдавая дань уважения тем, кто проявил высочайшую силу духа, самоотверженность и героизм, участники мероприятия почтили память погибших солдат и офицеров, исполнивших воинский долг, минутой молчания.
Афганистан – наша боль и память о тех, кто выше жизни ценил свой интернациональный долг и воинскую честь, проявил в боях отвагу и доблесть.
http://proartinfo.ru/afisha/1021412-dushi-opalennye-afganistanom
|
Метки: Новости Симферополь |
Фильм «ПЛАТА ЗА СТРАХ», Франция-Италия, 1953 г. - Кинолекторий «Новые формы чувственности» |
15 февраля состоится очередная встреча в рамках кинолектория «Новые формы чувственности». Речь пойдет о фильме «ПЛАТА ЗА СТРАХ», Франция-Италия, 1953 г.
Режиссёр – А.-Ж. Клузо
В гл. ролях: И. Монтан, Ш. Ванель, Ф. Люлли и др.
Анри-Жорж Клузо недооцененный экспериментатор. В каждой картине Клузо работает с разными материями - берется за структуру сюжета, берется на переопределение светотени, создает историю об аде на земле, пересказываю французскую классику ("Манон Леско"), в общем, работает по-крупному, при всем, остается верен себе, в его циничном, полном черного юмора мире не может не оказаться картины, в которой герой, в конце концов не захочет сыграть с самой смертью. Клузо превращает поединок со смертью в ежесекундное испытание, преодолев которое герою по всем законам положена победа, то есть - жизнь. Но возможно ли избежать смерти, повстречавшись с нею лицом к лицу - ответ на этот вопрос и дает Клузо в своем фильме "Плата за страх".
Автор и ведущая цикла – киновед Ирина МАРГОЛИНА.
Вход свободный.
Тел.: (812) 718-85-40.
|
Метки: Санкт-Петербург Конференции Лекции Семинары |
Сибелиус к празднику. Финский оркестр в Московской консерватории |
Концерт в Москве открыл российский гастрольный тур Симфонического оркестра Финского радио под управлением его главного дирижёра Ханну Линту.
Истинным наслаждением в этот вечер стала музыка П.И. Чайковского – в сюиту из «Лебединого озера» вошли наиболее известные фрагменты балета: блестящий вальс из Первого акта, Танец маленьких лебедей, Венгерский танец и другие.
Скрипичный концерт Яна Сибелиуса – самое известное произведение великого финского классика, яркого представителя позднего романтизма. Солировал в этом концерте один из самых блистательных молодых скрипачей России, выпускник Московской консерватории (класс Эдуарда Грача), лауреат международных конкурсов Никита Борисоглебский.
Выбор солиста не случаен: среди наград Борисоглебского первая премия на Конкурсе скрипачей им. Яна Сибелиуса в 2010-м и медаль от Фонда им. Яна Сибелиуса в 2011-м. Он также исполнял Скрипичный концерт великого финна в программе «Скандинавия», подготовленный Московской филармонией к 150-летию композитора (декабрь 2015 г.).
Третья симфония гения немецкой музыки Людвига ванн Бетховена – одно из знаковых сочинений европейского симфонизма. Симфония с траурным маршем и оптимистическим финалом ныне одно из самых известных сочинений композитора, символ мужества и преодоления.
Симфонический оркестр Финского радио был основан в 1927 году в Хельсинки как музыкальный коллектив радиокомпании Yle (Suomen Yleisradio – «Финское телерадиовещание»), и первоначально состоял всего из десяти музыкантов. После Второй Мировой войны оркест был расширен и достиг к 1970-м годам полного симфонического состава. Ханну Линту возглавляет оркестр с 2013 года.
Среди записей оркестра – музыка финских композиторов Я. Сибелиуса, А. Мериканто и П. Хейнинена, а также интерпретации симфоний Г. Малера и К. Нильсена.
Тёплый музыкальный вечер холодной московской зимой прошёл на славу. Артисты продолжат свой тур в Санкт-Петербурге и Выборге.
http://proartinfo.ru/afisha/1021407-sibelius-k-prazdniku-finskii-orkestr-v-moskovskoi-konservatorii
|
Метки: Москва Редакция ПроАртИнфо |
«Борис Мессерер. Танец скоморохов» |
Вниманию любителей и знатоков современного русского искусства представлены около 30 работ, впервые объединенных в единый ансамбль.
Выставка, развернутая в фойе Прокофьевского зала Центрального музея музыкальной культуры, станет художественным украшением большой музейной масленичной программы. Она знакомит посетителей с серией работ выдающегося российского театрального художника Бориса Месерера «Скоморохи».
Серия создавалась в 1966 году как варианты эскизов костюмов для пляски скоморохов, которую в это время готовил к постановке Ансамбль народного танца Игоря Моисеева. Исключительно высокое художественное качество работ сделало эту серию зарисовок самостоятельным и самодостаточным художественным произведением. Красочные экспрессивные работы точно передают безудержное веселье праздника Широкой Масленицы.
Долгие годы серия существует в разделенном виде: часть зарисовок хранится в собрании ВМОМК имени М.И. Глинки, часть – в личной коллекции автора, народного художника РФ Бориса Мессерера. На выставке «Танец скоморохов» работы впервые объединены в одном выставочном пространстве.
Традицией Музейного объединения является непременное присутствие музыки в пространстве каждой выставки. На этот раз музыкальным оформлением экспозиции послужила оратория «Скоморохи» Валерия Гаврилина, премьера которой состоялась в том же 1966 году.
Выставка рассчитана на разные возрастные группы и уровни восприятия, будет равно интересна как взрослым, так и детям.
В церемонии примут участие Борис Асафович Мессерер, выдающийся советский и российский театральный художник, сценограф, получивший мировую известность, и генеральный директор ВМОМК имени М.И. Глинки М.А. Брызгалов.
http://proartinfo.ru/afisha/1021404-boris-messerer-tanets-skomorokhov
|
Метки: Москва Новые экспозиции |
Золотой медалист в Музее геологии, нефти и газа |
После того как было открыто электричество, по проводам научились передавать электрические сигналы, переносившие телеграммы и живую человеческую речь. Но телефонные и телеграфные провода не протянешь за кораблем или самолётом. В решении задачи передачи информации на расстояния без проводов помогло развитие радиотехники. О выдающихся открытиях и изобретениях, изменивших всю нашу жизнь, рассказывает выставка «Техника - двигатель прогресса. Радио и телевидение».
Радиограммы 1960-70 годов, громкоговорители, радиоприёмники, радиолы, телевизоры, фотографии и рекламные плакаты технических новинок СССР – главные экспонаты новой выставки. Посетители увидят уникальный радиоприёмник 1957 года «Фестиваль» - первый ламповый приемник с возможностью дистанционного управления (проводным пультом). Здесь же представлен телевизор «Рекорд», удостоенный «Большой золотой медали» на международной выставке в Брюсселе. По статистике, к середине 1960-х годов каждый пятый телевизор в советских домах был именно «Рекорд».
Приглашаем жителей и гостей города вспомнить те времена, когда поставленный голос диктора из радиоприёмника звучал практически на «каждой кухне» Советского Союза, а вечер традиционно заканчивался семейным просмотром фильма или любимой телепередачи.
«Техника - двигатель прогресса. Радио и телевидение» ждёт своих посетителей до 23 апреля 2017 года.
http://proartinfo.ru/afisha/1021400-zolotoi-medalist-v-muzee-geologii-nefti-i-gaza
|
Метки: Новости Ханты-Мансийск |
На акцию «Сердце в подарок» приглашает Алексей Сергиенко |
6-й год подряд петербургский художник Алексей Сергиенко пишет ко Дню Святого Валентина картины с изображением красного сердца, а затем раздает их всем влюбленным, пришедшим к нему в галерею на Казанскую улицу, дом 12.
В этом году Алексей написал 100 картин с сердцами, в каждую из которых вложил самые искренние пожелания всем, кто влюблен и отмечает праздник 14-го февраля.
«Красное сердце – это главное и самое популярное обозначение любви. Этот символ несет позитив, в нем сконцентрированы романтичность и искренность. Мне бы хотелось, чтобы этот знак был повсюду, ведь с любовью каждый человек становится добрее» - А. Сергиенко.
Каждая картина имеет свой индивидуальный номер, который художник пишет сам при вручении. За все время проведения акции «Сердце в подарок» художник подарил ровно 1000 картин. В этом году нумерация картин начинается с № 1001 и заканчивается № 1100.
В 2017 году во время мероприятия состоится перформанс от художника, который за 4 минуты создаст тематический арт-объект размером 2 квадратных метра, символизирующий стремление влюбленных к друг другу.
Дата проведения: 14 февраля 2017г.
Сбор гостей: в 19:00
Адрес: Казанская ул., дом 12 (Галерея Сергиенко)
Подробная информация и аккредитация по телефону (812) 572-15-51
Группа Вконтакте: https://vk.com/heartgift2017
http://proartinfo.ru/afisha/1021396-na-aktsiyu-serdtse-v-podarok-priglashaet-aleksei-sergienko
|
Метки: Новости Санкт-Петербург |
