Его первый успех в середине 1980-х ознаменовал приход новых рок-героев – простых, понятных и романтичных. Без его песен и красивейших баллад просто невозможно представить себе 1990-е, а его щедрая благотворительность и непримиримость в защите животных стали примером для многих в 2000-х... В Израиль с двумя концертами приезжает король мейнстрим-рока, прославленный Робин Гуд и мушкетер голливудского саундтрека, «мультиплатиновый канадец» Брайан Адамс. На израильских концертах, который станут частью его мирового турне под названием «Get Up!», Адамс предстанет в образе не только романтика, пишущего и исполняющего красивейшие песни и баллады, но и неистового рокера с быстрыми хитовыми композициями и лихими рок-н-роллами.

Вот уже второй год Брайан Адамс, один из известнейших в мире рок-исполнителей, колесит по свету в большом турне в поддержку своего нового альбома «Get Up!», выпущенного в 2015 году. «Get Up!» является 13-м студийным альбомом Брайна Адамса и состоит из 13 песен – простых, легких, ритмичных и запоминающихся, написанных и записанных в лучших традициях мелодичного софт-рока. Большинство песен Адамс и на этот раз написал совместно с Джимом Валлансом, своим постоянным соавтором, стоявшим у истоков появления большинства хитов певца. Продюсировал альбом не менее великий Джефф Линн из «ELO», работавший ранее в этом качестве с Джорджем Харрисоном, Полом Маккартни, Ринго Старром, Томом Петти, Роем Орбисоном и другими монстрами рока. Результатом совместной работы с Адамсом стали свежие, парящие мелодии, обрамленные простыми, но «правильными» аранжировками, наполненными звуками и ритмами 1960-х, то есть - рок-музыкой в «чистом», первоначальном ее виде. Венчает все великолепный голос Брайана, который все также молод, крепок и задорист, как и последние почти 40 лет его феноменальной карьеры.

Конечно, на концертах в Израиле кроме ярких и уже завевавших мир новинок Брайан Адамс исполнит свои лучшие хиты, для многих ставших лучшим воспоминанием юности, к какому бы поколению слушателей они не принадлежали.

Кстати, у самого Брайана Адамса с Израилем связаны свои личные воспоминания. Родившись в семье канадского военного дипломата, Брайан все детство провел в разъездах по разным странам – в 1960-х семья побывала в Англии, Франции, Португалии, Австрии, а в начале 1970-х – в молодом еврейском государстве.

Сегодня Брайан Адамс – живое олицетворение мужественности в рок-музыке. Суровое лицо, косая челка, подчеркнутая простота одежды, красивые душевные песни, хрипловатый тембр, гитара наперевес – все в лучших традициях рок-героев.

Под стать образу и блестящая биография: 57 лет, красавец, веган с 29 лет, защитник животных, щедрый филантроп.

Первый мировой успех к канадскому певцу и композитору пришел в 1983 году - его баллада «Straight from the Heart» и альбом «Cuts Like a Knife» оказались в десятке американского хит-парада. Годом позже Адамса чествовали в Великобритании, где целых пять его композиций вошли в рейтинги популярности, а одна, под названием «Heaven», стала хитом номер один. За этим последовали длительные мировые турне, новые записи, в том числе с другими исполнителями, скажем, «It's Only Love» в дуэте с Тиной Тернер, «I Finally Found Someone» с Барброй Стрейзанд и «When You're Gone» с Мелани Си из Spice Girls.

За почти 37 лет его сольной певческой карьеры Брайан Адамс продал более 100 миллионов пластинок по всему миру, что делает его одним из самых успешных музыкантов всех времен. Всемирную популярность ему принесли балладные композиции написанные к фильмам. Его хит «Everything I Do I Do It For You», исполненный в фильме "Робин Гуд - принц воров" (1991), побил рекорд по продолжительности пребывания сингла на первом месте хит-парадов Великобритании. 16 недель на вершине списка лучших песен в британском хит-параде до сих пор остаются непревзойденным достижением, поэтому эту балладу даже внесли в Книгу рекордов Гиннесса. В 1992 году Брайан Адамс за эту песню был удостоен премии «Grammy» в номинации «Лучшая песня из художественного фильма».

Четыре раза песни, написанные Брайаном Адамсом, возглавляли списки популярности в США. Известнейшие из них – «All For Love», спетая вместе с Родом Стюартом и Стингом для фильма «Три мушкетера» (1993) и записанная совместно с выдающимся гитаристом Пако де Лусиа «Have You Ever Really Loved A Woman?» из фильма «Дон Жуан Де Марко» (1995). Последняя композиция возглавляла хит-парад журнала «Billboard» пять недель. В общей сложности, музыка Брайна Адамса прозвучала в 42 художественных и анимационных фильмах. По результатам общемировых продаж дисков его песни лидировали по раскупаемости более чем в 20 странах.

Брайан Адамс награжден Орденом Канады и отмечен наградой родной провинции - Орденом Британской Колумбии. В 1990 году в Канаде он удостоен звания певца десятилетия. В его активе 52 музыкальные премии и 11 номинаций.

В последнее время Брайан Адамс широко известен как успешный фотограф. Вот уже много лет он снимает для ведущих журналов – «Esquire», «Vogue», «Vanity Fair» и других. Брайану Адамсу позировали многие звезды, включая Королеву Великобритании. К слову, сделанный Адамсом портрет Елизаветы II использовался при выпуске серии канадских почтовых марок. По признанию Брайана Адамса, его карьера фотографа началась вынужденно: ему срочно потребовался автопортрет на обложку нового альбома своих песен. И он не стал терять время на поиски профессионала. Позже некоторые фотоссесии оказывались особенно удачными – например, за серию откровенных снимков Микки Рурка Адамс получил престижную немецкую фотопремию «Lead».

Но несмотря на удачные творческие поиски Брайана Адамса в других видах искусства, весь мир знает и любит его как талантливого автора и исполнителя красивых песен, а репутацию одного из лучших рок-певцов в мире он получил, в основном, благодаря своим незабываемым концертам, на которых неизменно радует поклонников по всему миру.

Звезды такого уровня в нашей стране выступают не так уж часто, поэтому можно быть уверенным, что концерты Брайана Адамса в Израиле получат статус не только неординарного культурного, но и политического события. Так или иначе, в декабре 2017 года в Тель-Авиве и Иерусалиме состоятся большие незабываемые шоу, которые, скорее всего, станут историческими – и для израильской публики, и для самого певца, для которого Израиль не просто очередная точка в гастрольном графике.

Концерты Брайана Адамса и его группы в программе мирового турне «Get Up Tour!» состоятся:

4 декабря, в понедельник, в 21.00 – в Тель-Авиве (дворец «Менора Мивтахим»);

6 декабря, в среду, в 21.00 - в Иерусалиме (зал «Паис Арена»).

Билеты – в кассе Eventim по тел. *9066 или на сайте eventim.co.il.

Посмотреть видео:
https://www.youtube.com/watch?v=s6TtwR2Dbjg
https://www.youtube.com/watch?v=ZGoWtY_h4xo
https://www.youtube.com/watch?v=9EHAo6rEuas

Фотографии предоставлены организаторами гастролей, фирмами Hadran и Forum Factor.

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

 В Нью-Йорке в районе Таймс-сквера и бродвейских театров появился новый развлекательно-познавательный аттракцион под названием "Ворота Гулливера". Здесь всего за два-три часа можно совершить кругосветное путешествие, побывать в Париже и Риме, в Петербурге и Москве... Поехали и мы....

Бывший израильский солдат Эйран Газит специализируется на создании миниатюрных моделей, однако его последний проект под названием "Ворота Гулливера" вряд ли можно назвать маленьким - специалист по моделированию миниатюр создал макет Нью-Йорка, занимающий почти 15 квадратных километров.

Экспозиция начинается с Нью Йорка. Мемориал 11 сентября и новая станция метро в виде птицы.

Таймс Сквер

Необычный проект обошелся в 40 миллионов долларов, а его созданию предшествовали годы напряженной работы и поиска инвесторов.

Фотографий много, но я покажу только главные достопримечательности стран.  Италия. Дворец Дожей

Конструктор увлекся минимоделированием после посещения парка миниатюр Мадюродам в Нидерландах. Вдохновившись увиденным, Газит соорудил мини-копию Израиля, а переехав в США создал экспонаты для парка-миниатюр в Нэшвиле и мини-Америку в Лас-Вегасе.

Пиза

 Не в силах сопротивляться притягательности Нью-Йорка, Газит решил сделать его уменьшенную копию, которая отличается поразительным сходством со своим прототипом.

Испания. Причем арена движется, слышны крики, бой быков и в конце побеждает тореадор, от боли ревет бык.

При покупке билетов, выдают ключ. Возле каждого экспоната висит коробочка. Вставляешь ключик, поворачиваешь и ... оживает жизнь. Все что может двигаться - двигается.

«Это не оптическая иллюзия, а кропотливый труд. Проект удалось реализовать благодаря современным технологиям. Каждая деталь требовала ювелирной работы», – объяснил Лэнджер.

Особое место занимает Россия. Правда она ещё не полностью закончена ( придется идти ещё раз).

Один из самых интересных участков мини-мира - российский. Красная площадь, собор Василия Блаженного, правительственный лимузин, направляющийся к Спасским воротам в сопровождении секретных служб... Санкт-Петербург с Адмиралтейством, Ростральными колоннами и скованной льдом Невой.

 - Наладить, подсоединить - работа лёгкая, потому что всё было отлично приготовлено ещё в России, отлично упаковано, - говорит он. - Всю модель делали в Петербурге на Цветочной улице, на грандмакете.

 - Хорошая идея авторов дизайна - передать ощущение России через снежную зиму, сезон зимних праздников.

 - Да, все, кто видит русскую модель, подходят ко мне и говорят, что это здорово.

 На мой вопрос, сколько, примерно, мастеров - потомков Левши, подковавшего блоху - работало над мини-Москвой и мини-Петербургом, Алексей ответил:

 - Примерно десять человек, не больше. Потому что эффективный менеджмент подбирает эффективных исполнителей.

Снег просто как настоящий, переливающийся и обратите внимание снег даже на колесах. Поезд движется!

Всё это сделано руками российских мастеров, таких, как Алексей Ершов. Он командирован в Нью-Йорк из родного Великого Новгорода для сборки, подключения и наладки всех узлов.

Идем дальше

Узнаваемый Тач махал

Вьетнам

Сингапур

Эйран Газит и Майкл Лангер - идеалисты. В их утопическом мини-мире самолёты не взрываются, поезда прибывают по расписанию, нет демонстраций протеста и лагерей беженцев, нет политических баталий. Маленькие люди спешат на работу, отдыхают в парках и на набережных, слушают музыку.

Израиль. Здесь мы провели много времени, узнавая каждое здание, каждый знакомый уголок.

Израиль - страна маленькая, но от обилия достопримечательностей и заповедных уголков голова идет кругом

Как это собиралось можно посмотреть по ссылке

Гранд вокзал

Аэропорт JFK ещё не готов, Россия также. Значит встретимся там ещё раз!

Скорее всего, я веду слишком активный образ жизни. На прошлой неделе сразу после рабочего дня полет в Рим. А там хотелось успеть все и сразу. Очень насыщенная поездка. Бессонная ночь, чуть отдохнула, и, естественно, я не могла пропустить удивительный спектакль Театра Наций “Гамлет I Коллаж”, после которого не сразу пришла в себя. Предстоит рабочая неделя. Как привести себя в порядок? У каждого свой способ. Для меня  - уединиться с хорошей книгой. Волею судьбы мне попался бестселлер Лианы Мориарти  " Тайна моего мужа".  Прочитала, отдохнула. Я в порядке. Рекомендую как хорошую книгу для расслабления.

Лондон – уникальный город, настоящий туристический рай. Достопримечательности Лондона – это не только многочисленные дворцы, замки, аббатства, музеи и парки а и целые улицы. Одной из таких улиц, через которую проходит любой туристический маршрут, является Уайтхолл (Whitehall). История Уайтхолл берет свое начало в ХVII веке. Именно тога король Генрих VIII отдает распоряжение о переносе королевской резиденции в Вестминстера из Тауэра. С этой целью там было возведено два дворца: Сент-Джеймсский и Уайтхолл. Одновременно были проложены две улицы. Первая, парадная улица, которая вела от Трафальгарской площади к воротам Уайтхолла и получила одноименное название. Вторая соединила Уайтхолл и Вестминстерский дворец и получила название Парламент-стрит. К сожалению, в 1698 году в результате сильнейшего пожара практически весь дворец Уайтхолл был уничтожен. Дворец решили не восстанавливать, руины уничтожить, а две улицы соединить в одну. Самая главная достопримечательность Уайтхолл – Банкетный дом, уцелевший после пожара кусочек старого дворца. Здание было построено в 1622 году архитектором Иниго Джонсом.

Мы собирались посетить Банкетинг хаус, тем более, что он входит в Лондон пасс, но увы, немного опоздали. Так что ограничились внешним осмотром. Кстати, Банкетинг хаус - яркий пример классицизма.

Хотя на этой улице нет магазинов, ресторанов или жилых домов, на сегодняшний день Уайтхолл считается главной улицой Лондона издесь расположены только государственные учреждения: Кабинет министров, Министерство обороны, налоговая служба, штаб Королевского флота, Адмиралтейство, здание Конной охраны и т.д. Благодаря многочисленным министерствам и ведомствам, расположенным на Уайтхзолл, улица получила второе название – Правительственная улица.

Адмиралтейство и здание Конной охраны мы видели еще гуляя в парке Сент Джеймс. Старое Адмиралтейство, или просто Пристройка — здание в стиле Королевы Анны. Построено в 1890-е годы, в период гонки морских вооружений с Германией. До 1964 года в нем размещались отделы Адмиралтейства. Позже перешло в ведение правительства и используется под учреждения по мере надобности. В нем размещаются квартиры для членов правительства и проводятся приемы.

Тут же, на огромном плацу находится здание королевской конной гвардии. Королевская охрана находиться здесь с 1660 года. Тогда дом Охраны был частью старого дворца Уайтхолл, в 1698 году старое здание сгорело вместе с дворцом. Существующее здание Конной охраной построено в 1753 году по проекту Уильяма Кента.

А это это же здание с другой стороны.

Каждый ровный час здесь происходит смена конного караула (и не только конного).

Поскольку в Банкетинг хаус мы уже опоздали, то решили прогуляться по плацу.

Здесь стоят две просто чудесные пушки. Первая, посвящение герцогу Велингтону. Просто с обалденными драконами.

А второе - турецкое оружие, сделанное главным оружейником Мурадом сыном Абдуллы в 1524 году. В 1801 году Британская армия забрала эту пушку в Египте. Красавица какая!

На Уайтхолл находится самое большое количество памятников.

В том числе, известный кентоф, построенный в честь памяти погибшим воинам во время Первой и Второй мировой войне.

Или вот такой памятник женщинам, совершенно особый: он необычен эстетически и напоминает о скромном подвиге британских женщин на фронтах и в тылу. Без их упорства, мужества, жертвенности, быть может, не было бы и самой победы Британии. Памятник работы скульптора Джона Миллса выполнен в виде вертикальной черной каменной плиты с надписью, сделанной шрифтом, который использовался на продуктовых карточках военных лет – «Женщины Второй мировой войны». Сами женщины, однако, не изображены. Есть только семнадцать комплектов одежды, повешенных здесь навсегда. Это рабочие спецовки, халат медсестры, маска сварщицы, сумки с противогазами, военная форма.

Южная часть улицы Уайтхолл примыкает улица Даунинг-стрит, она проходит немного выше улицы Парламента. Это место закрыто для массового пользования с помощью ворот безопасности, которые были установлены еще в 1989 году. Так как этот район застроен резиденциями двух самых важных персон правительства: первый Лорд Казначейства, то есть премьер-министр и Второй Лорд Казначейства – канцлер казначейства. Поэтому этот закрытый участок закрыт от посторонних глаз и тщательно охраняется королевской гвардией. Название улицы Уайтхолл уже давно стало нарицательным обозначением правительства Великобритании.

У входа в резиденцию премьер-министра всегда стоят зеваки,

пытаясь увидеть выезжающие машины с первыми лицами государства.

А напротив резиденции премьера-министра, практически возле Скотланд Ярда, стоят протестующие... Чего-то требуют от правительства Великобритании.

Долго было читать, так что особо и не поняла, чего там народ хотел. Мы пошли дальше, тем более перед нами уже маячила Трафальгарская площадь с колонной Адмирала Нельсона.

                       ОКЕАНИЧЕСКИЙ СЕКС, БОГИ И ХУДОЖНИКИ

Общественные нормы, установления, которые определяют и каноны искусства, Фрейд выводил из гипотетического рокового отцеубийства – убийства патриарха, после чего он переселяется на небо, превращается в абстракцию-закон, изображение которого невозможно и запретно.  Идея Фрейда похожа на миф, но сама мифология вполне согласуется с этой идеей. Первой формой монотеизма Фейд считал тотемизм – вера в то что определенное животное, растение или предмет является тотемом – родоначальником, пра-пра-пра родителем данного рода. Тотемизм в свою очередь коренится в первобытном анимизме – одухотворении всего и вся. Отсюда недалеко до идеи зарождения человека от более низких форм жизни – протодарвинистская идея.

У греков Бог неба Уран правил миром, плодил детей, которых ненавидел и повергал их в чрево земли – матери Геи, пока один из его сыновей Кронос с помощью своей матери не оскопил отца – отцеубийство. Потом Зевс точно также кастрирует своего отца Кроноса и становится владыкой мира. Здесь характерно, что половое могущество отождествляется с властью. Главным богом становится победитель Зевс, отсюда культ силы в греческом искусстве, особенно в пластике – культ гармонически развитого обнаженного тела.

Когда гармонически развитый общественный человек как, например Фидий или Поликлет, создает исполненную гармонии статую, а зритель наслаждается этой гармонией, то природная эстетика работает здесь в чистом виде.

Это гармоничное искусство, однако, будет подавлено и вытеснено христианской культурой совершенно иного характера. Христианская  религия-культура берет начало в ветхом завете, и здесь незримо происходит нечто похожее на отцеубийство. В шестой день творения бог создает человека «мужчину и женщину создал их» и заповедовал «плодитесь и размножайтесь». В седьмой день бог отдыхал от всех трудов своих, но в следующей главе торы, т.е. в восьмой день, мы снова застаем бога за «греховным», как вскоре выяснится, занятием сотворения человека. На сей раз он сотворяет только мужчину и лишь потом, впервые оценив критически свою работу: «нехорошо человеку быть одному» создает женщину из плоти мужчины и в помощь ему. На сей раз звучит заповедь прямо противоположная первой: «от древа познания добра и зла не ешь». Это по существу тройная кастрация вновь созданного любимого чада: сексуальная, моральная ( не знай, что есть добро и зло) интеллектуальная (не познавай). Такая «идеологическая» революция не могла произойти без политической, значит в день седьмой, когда бог спокойно почивал на лаврах, произошел переворот, к власти пришел новый патриарх и объявил себя единым богом.

Восьмой день – это по существу день творения не одного человека, а нового общества, и не какого-нибудь, а жестко патриархального, и это день запрета. Шабат (суббота) в который якобы ничего не происходит, объявлен святым днем, почему? Да потому, что это день рождения нового общества.  Бог – обожестленный  патриарх, завещая Аврааму стать родоначальником избранного народа, он проявляет ревность и приказывает ему уменьшить свой детородный орган, дабы не сравнялся он с патриархом-богом. Но желание патриарха амбивалентно: подавить, уничтожить сексуальную активность конкурентов-сыновей и вместе с тем продлить свою жизнь в своем-их потомстве, компромиссом и оказывается обрезание – символическая кастрация. Евреи делают обрезание на восьмой день – день запрета. Патриарх он один и бог у евреев один, его вознесение на небо – превращение в абстракцию приводит к еще одному «обрезанию» художественному –

 запрету на изображение живых существ и человека. Так ставший монотеизм противопоставил себя язычеству и поклонению идолам. Позднее запрет перекочует в ислам, связанный с иудаизмом генетически.

Можно сказать, что и новый завет основывается на отцеубийстве, хотя убит сын божий, но ведь и он становится отцом небесным. Христианство поначалу – религия еврейская, но ориентированная на экспорт, в противоположность иудаизму в христианстве не запрещено, но поощряемо миссионерство. Христианство не смогло вытеснить изобразительную традицию европейской культуры, однако искусство становится аскетичным, страдальческим – «умерщвление плоти и вознесение духа», ведь богом стал не победитель, как у греков, но побежденный, убиенный. Христианская культура усилила антисексуальный запрет, содержащийся уже в ветхом завете, но, как считал Фрейд, антисексуальная экзальтация религии понадобилась именно для того, чтобы подавить мощный сексуальный инстинкт, т.е. это та же сексуальность, в негативном ее проявлении.

 Греческий идеал гармонически развитого человека и природной эстетики оживет в культуре Возрождения. Искусство Ренессанса продолжает разрабатывать религиозные сюжеты, но становится по существу светским, и это соединение небесного с земным дает образцы высочайшей художественной ценности. Уже в эту эпоху искусство становится более индивидуальным, индивидуализм достигнет крайних степеней в последующие эпохи нового времени и особенно в эпоху модернизма. Это кардинально меняет связь искусства с сексуальными инстинктами, теперь оно сублимирует не коллективный эдипальный самозапрет, а самый первичный сексуальный инстинкт, гораздо более древний, чем Эдипов комплекс, и это эксгибиционизм-вуайеризм, или эксвуайеристский комплекс.

Жизнь зародилась в воде, а морские существа размножаются почти исключительно без телесного контакта, чисто эксвуаеристским путем. Рыба в конце своей жизни плывет в верховья реки, против течения, без пищи, в изнеможении и истощении достигает она «форума», где собираются все, чтобы излить свое семя в присутствии, на глазах себе подобных, чтобы запечатлеться в предсмертном оргазме в глазах окружающих, продлить себя в потомстве. Запечатлеться, отобразиться – значит осуществиться!

   По выходе жизни из воды стало невозможно извергать семя в прстранство, понадобился телесный контакт, но сексуальные контакты животных совершаются «публично». У людей исторически первый эксвуайеристский вид полового общения превратился в прелюдию полового акта, кроме того, с первобытных времен и до нашего времени имеются различные формы эксвуайеризма, сексуальные танцы, нудизм, стрип, пип шоу, эксгибиционизм-вуайеризм в чистом виде, и это несмотря на строгий запрет, наложенный на человеческое тело. Запрет этот в монотеизме подается как первичный: от древа познания добра и зла Адам и Ева познали, что нагота – первейшее зло, и сплели себе пояса из фиговых листьев – первый сексуальный инстинкт – эксвуайеризм и соответствующий ему первый же запрет – фиговый лист. Естественно, что в обществе развиваются глубоко сублимированные проявления древнейшего сексуально коммуникативного комплекса.

Все формы духовного человеческого общения представляют собой сублимацию эксвуайеризма. Цель своего пребывания в общественных местах, на балах, танцах, форумах, люди часто определяют так: «себя показать и на других посмотреть». Лучшие одежды, наряды, украшения, стихи и песни, спектакли и картины приберегаются для таких собраний, здесь и достигается высшая, по словам Экзюпери, роскошь – «роскошь человеческого общения». Сегодня мы любуемся прекрасными залами, картинами, скульптурами Эрмитажа, Лувра, Версаля, Эскориала, прочих дворцов и замков, но то всего лишь внешние атрибуты светской жизни, которая в них происходила и составляла целую и особую культуру общения.

Такие формы общения как рестораны, бары, кафе, где люди едят, пьют, разговаривают, поют, танцуют, слушают музыку, смотрят различные шоу и секс здесь играет не последнюю роль – представляют собой наследие древней синкретической культуры, где все было вместе. Художник нового времени не желает больше выражать в своем искусстве традицию, канон, напротив бежит от них, главное теперь выразить себя и запечатлеться в глазах общества, как оригинальная, неповторимая и сильная личность, как герой культуры – это своеобразный эксгибиционизм. И это совсем как в океане: запечатлеться – осуществиться, не отразиться, не запечатлеться в глазах общества – равносильно духовной смерти. Иногда художник, например Ван Гог, с величайшим вдохновением трудится всю жизнь, не получая никакой мзды, но он верит, что когда-нибудь, может после его-художника  смерти придет зритель, увидит и впечатлится его работой, и тогда жизнь художника обретет смысл, а нет, так нет. Взгляд – жизнь. Осуществилась жизнь Ван Гога, увы, после смерти, в его общественном духовном отображении и признании. Не я, но мое отражение в зеркале – истинная реальность, если зеркало передо мной духовное. Это духовное отображение не только жизненно важно, оно важнее жизни, ведь многие и многие отдают свои жизни, отстаивая свою честь, свой престиж, свой имидж, то есть свое отражение в глазах окружающих

   Художник, актер, писатель, политик – активная сторона коммуникативной пары эксгибиционизм-вуайеризм, если художник добивается успеха, славы, богатства, он становится человеком сильным, влиятельным. Теперь он-индивид,  а не церковь, не политика, задает нормы искусству, у художника появляются подражатели и таким образом массовость догоняет, берет свое. При всем индивидуализме творчества, опять возникает канон. Так в канон превращались в 20-м веке кубизм, абстракционизм, сюрреализм, поп-арт… Успешный художник входит в элиту общества, а элита диктует моду.   

Мода – это как бы тот же обычай, только кратковременный. Но есть и существенное отличие: традиция, обычай ориентированы в прошлое, на старейшин, на мертвых, на бога. Мода же ориентирована на живых, молодых и активных, обращена в настоящее, на новые ценности. Противостояние обычая и моды подобно противостоянию наследственности и мутационного обновления в биологии, т.е. это общесистемный закон: система вырабатывает в себе механизмы самосохранения и обновления-приспособления.    Важно заметить, что мода видит свои ценности только глазами своих лидеров, то есть осваивает новое с помощью подражания лидерам. Тут, в отличие от красоты природной, является еще один тип красоты – красота фетишистская. Оказывается, что все, что принадлежит элите, лидерам, кумиру, молодым и здоровым кажется нам прекрасным, несмотря на нелепую подчас форму. Как туфель женщины притягивает фетишиста не сам по себе, а именно тем, что он обувает прелестную ножку, так писсуар, или велосипедное колесо, перенесенные в музей, становятся фетишами-шедеврами искусства, ибо так сказал модный лидер (Марсель Дюшан…). Фетишизм – сильнейший внушающий фактор, с его помощью мода может насиловать природное чувство красоты, искажать, деформировать, крушить и таким образом в искусство проникает момент садистский, зритель же, с удовольствием принимающий это насилие роднится с мазохистом.

Поскольку эпигоны, желая тоже быть в элите, быстро и ловко перенимают модные формы, новому лидеру приходится искать что-то новое, непохожее, так возникает пресловутая круговерть форм в одежде и в искусстве, где природная красота может искажаться до крайности. Но за внешней изменчивостью моды кроется беззаветная верность ее в любви к молодым, активным, сильным.

   Следует признать и рациональную сторону смены художественных форм, искусство – знаковая система, знак же ценен не сам по себе, а тем, что он обозначает, выражает, если это художественный знак. В момент, когда художник заимствует чужую форму, форма эта перестает выражать данного художника, то есть теряет значение, становится балластом – банальностью.

Надо сказать, что в массовом обществе, в эпоху бурного развития массовых коммуникаций, зритель, слушатель, читатель насильственно превращены в вуайеристов. Они смотрят кино, спектакль, идут в концерт, слушают радио, читают книги, сиднем сидят у телевизора, не имея возможности даже публично прореагировать на виденное, слышанное, прочитанное, не говоря уже о том, чтоб  активно выйти на авансцену – это дано избранным.  При этом именно вуайерист-зритель реализует эксгибициониста художника, певца, танцора, оратора, поэтому ключ к пониманию эстетического, как ни странно, находится в душе вуайериста, важно понять его психологию. Созерцание усиливает в нем недостающую активность сексуальную, эмоциональную, эстетическую. Сопережить с увиденным для него значит пережить. Без этого «со», без эмоционального заражения не будет и переживания, то есть самой жизни. В этом контексте произведение искусства служит катализатором духовной жизни зрителя, одновременно направляя духовную активность в определенное русло, такова его интенсифицирующая гармонизирующая функция, в этом  гедонизм эстетического восприятия. Жизненная необходимость «со», эмоционального заражения напоминает нам об изначальной стадности, стайности человеческого бытия и психики.

   В театре, в романах мы не устаем с вуайеристским любопытством следить «сквозь замочную скважину» за тем, как он и она после долгих перипетий находят друг друга (happy end) или терпят неудачу – драма, трагедия. Есть и другая коллизия – движение героя (Растиньяка) наверх, в высшее общество к эксгибиционстскому блеску.

Во всех случаях при восприятии хорошего искусства восприемник испытывает катарсис, духовное очищение от разрешения напряжений и противоречий, что, однако, трудно объяснить в случае трагедии, когда герой гибнет. Думается что и здесь незримо задействованы садомазохистский и эксвуайеристский комплексы. В случае трагедии и прочих отрицательных коллизий удовлетворение наступает потому, что публика видела трагедию, сочувствовала, разделила страдания героя, испытала «страх и жалость», оценила несправедливость судьбы и в этом торжество справедливости – это эксвуайеристский катарсис. Публика тут играет роль любящей все понимающей и всепрощающей матери, то есть в отличие от отцовского, действует и материнский комплекс.

В монотеизме бог мужского рода, он берет на себя роль грозного судьи, но и роль милосердия, обращение к богу-молитва всегда выполняет катарсическую функцию, ибо это обращение-жалоба тому, кто все поймет и простит. Поймет и простит – это как театральная публика, как человек-собеседник, собеседница, которых нет, а Бог есть всегда. Он есть всегда, но его и всегда нет, ведь он на небе, нужно богатое воображение и сильная экзальтация, чтобы поверить в реальное присутствие бога, и церковь такую экзальтацию развивает. Но если бог вдит и слышит, то молящийся – тот кто обнажает себя перед всевидящим оком – эксгибиционист, таким образом религия предстает как порождение не эдипова а эксвуаеристского комплекса. Поэтому в иконостасе понадобились женские образы, в христианстве выделена фигура богоматери-заступницы, а с ней и идея всепрощения. В исламе такого возвышенного образа женщины нет, как нет и прощения, поэтому женщина в исламе унижена и поэтому в нем царят только сила и жестокость.

Фрейдизм во всех его вариациях обошел стороной эксвуайеристский комплекс и таким образом упустил самую суть своего собственного пансексуализма. Эксвуайеристский он же, скажем, океанический комплекс выдвигает на первый план самый эфемерный, духовный аспект человеческой психологии – духовное взаимоотражение – общение душ. Но именно в глубинах вод встречаемся мы снова с основами жизни и психики. В свете эксвуайеризма пансексуалистская теория должна быть пересмотрена и дополнена.

WOW! Порой именно это пошлое слово передает эмоцию с абсолютной, достоверной точностью. Новая постановка Михаила Краменко - полное WOW!

В этом году международный фестиваль Гешер преподносит один сюрприз за другим. Многотонный Rolling iron судьбы в "Эдипе", Евгений Миронов в кубе в "Гамлете" , рас-Троенный «homo universale», икона поп-арта,  в "Andy Warhol -pop&art". Это колоссальная идея - поставить спектакль об Энди Уорхоле в стенах Тель Авивского музея искусств! Более правильное место трудно найти. Три Энди ведут за собой три группы зрителей по музейным залам, рассказывая и показывая зигзаги судьбы и этапы становления. Иногда герой обращается за помощью к зрителям и тогда последние тоже оказываются на "сцене", внутри спектакля , вовлеченные в действие по самую макушку. Потом все стекаются в нижний зал, чинно рассаживаются на стульях и на подушках, разбросанных по полу и продолжают свой волшебный трип, где проводником не кислота, а всемогущее искусство.
Спектакль-перформанс, дающий тот драйв, тот нерв, ту эмоцию, по который всегда скучает восприимчивый зритель! Браво! Спасибо!

 Рас-Троенный отец поп-арта (тут даже расчетверенный), «homo universale», создатель понятия «коммерческий поп-арт» , в детстве был просто Andrew Warhola (Вархола)

“Амфетамин просто преобразует ваши негативные эмоции в позитивные. Говорят, амфетамин придумал Гитлер, чтобы его солдаты могли делать то, что они делали. Я никогда не давал Эди амфетамин,. никогда!”

Что мы знаем про Энди Уорхола, кроме его знаменитой суповой банки? Что мы знаем о Малевиче, кроме его квадрата? Спектакль заставляет задуматься и о судьбах баловней судьбы, и о свободах, которыми мы пользуемся не задумываясь о том, что кто-то их для нас завоевал., об истории искусства, о дерзости “отцов-основателей”, всегда начинающих со звонкой оплеухи общественному вкусу, о разреженном воздухе там, на вершинах Олимпа и одиночестве, в котором на этих же вершинах остаются гении и потрясатели основ. Путешествие по залам музея, в которое каждую группу зрителей увлекает свой собственный Уорхол - волнующее, эмоциональное, обещающее  приключение. Завтра пойду еще раз.

Словацкая Мама, Юлия  Вархола, в девичестве Завацкая. Подрабатывала,  продажей искусственных цветов, собственноручно изготовленных  из консервных банок (sic!) и гофрированной бумаги

Лилиан Рут в роли Дианы Вриланд необыкновенно хороша

Энди попросил помочь, на кнопочку  нажать. Догадайтесь,  кто бросился ему на помощь?  ))

(воспроизведен рабочий момент съемок фильма  “Спи” : в течение 5 (пяти ) часов и 20 минут зрителю показывают спящего Джон Джорно. (В глубине  снимка - живая модель. Голая, как можно заметить. Тс-с-сс, только министру культуры не говорите!)

Это не лекция, это - спектакль. Вовлеченность абсолютная

В 1960-х годах Уорхол был менеджером и продюсером первой альтернативной рок-группы The Velvet Underground.

Все фото Sergey Demyanchuk

Билеты - здесь

Спектакль основан на книгах Уорхола, его интервью, воспоминаниях людей, окружавших его. Зритель, проходя через ключевые точки его жизни и карьеры, через личности людей, бывших составной частью его жизни должен, хотя бы частично, получить картину

творческого взрыва 60-70 г одов. Уникальный театральный проект, во время которого публика перемещается вместе с героями спектакля по галереям Тель-Авивского музея изобразительных искусств.

Спектакль состоится в помещении Тель-Авивского музея искусств по адрес у: Шауль Ха-Мелех 27 

Для меня образ Гамлета всегда ассоциировался с незабываемым Смоктуновским. Многие помнят гениальную экранизацию пьесы Шекспира Григорием Козинцевым в 1964 году.  Чуть больше пятидесяти лет промелькнуло, и вчера на сцене Гешера я увидела удивительный спектакль Театра Наций “Гамлет I Коллаж”.

Фото Галины Маламант

Внутри вращающегося куба из телеэкранов Евгений Миронов сыграл все роли «Гамлета». Совершенно новый этап современного театрального искусства.

Будут сменятся костюмы и грим, будет тенью мелькать каскадер, а куб будет изображать всевозможные места действия и состояния героя. Невероятные декорации потрясают воображение и приковывают к себе внимание. Все роли исполняет Евгений Миронов. И делает это свободно и артистично. Часто тот факт, что это моноспектакль, и вовсе забывается. Каждая из сцен переносит нас в новое пространство.То в сад, то в кабинет, то в театр, то в келью, а то и к болоту или на дно могилы...

Текст и сюжет Шекспировской трагедии немного сжат, но практически не изменен. Герои Евгения не похожи друг на друга. Как раз именно Миронов, его потрясающие перевоплощения, его мастерство и талант, заставляют окунуться в мир Гамлета. В мир абсолютного одиночества. Эмоции переполняют. Без надрыва и пафоса Миронов сумел покорить публику и запасть в душу. Разумно, что спектакль идет без перерыва 2 часа, смотрится на одном дыхании. Если сделать перерыв, нарушится целостность восприятия. Классика в стиле модерн! Умноженная на талант авторов и исполнителей. Незабываемо.

Если вы любите театр, устройте себе праздник. Завтра, третьего июня, последний спектакль театра в Гешере.

Спектакль «Гамлет | Коллаж»:

- лауреат XXIII Театральной премии «Хрустальная Турандот» в номинации «Лучшая мужская роль» (Евгений Миронов)

- лауреат премии «Сделано в России» журнала «Сноб»

- лауреат премии «Звезда Театрала» в номинации «Лучший спектакль»

В 2014 году спектакль был номинирован на Национальную премию «Золотая маска» как лучший спектакль большой формы, за лучшую мужскую роль (Евгений Миронов), лучшую работу режиссера (Робер Лепаж), лучшую работу художника (Карл Фийон), и художника по костюмам (Франсуа Сен-Обен).

Робер Лепаж: «Главная проблема Гамлета в том, что он слишком много думает. Он не находит решения задачи. Это персонаж, который все время работает мозгом. В конце концов, мощный символ театра и «Гамлета» – череп. Поэтому Шекспир сочиняет огромную сцену, где есть череп, это тоже, в конце концов, человеческая голова. У меня нет, конечно, всех ответов на мои многочисленные вопросы. Поэтому было интересно сделать что-то с одним актером, с головой одного актера».

Кто такой Робер Лепаж?

Он не только театральный режиссер и актер, но еще и тот и другой в кинематографе (снял шесть фильмов, снялся в двенадцати), не говоря уже о двух полномасштабных шоу, поставленных им для Cirque du Soleil (KA и Totem), постановках нескольких музыкальных концертов, и уж конечно, не говоря о его работах в оперном театре, которых чуть ли не больше, чем собственно драматических.

И теперь образ Гамлета для меня существует в двух недосягаемых измерениях. Смоктуновский&Миронов

Прошло уже 16 лет с того страшного дня - годы бегут, а боль остаётся..

Ад Данте изображен в виде колоссальной воронки, состоящей из концентрических кругов, узкий конец которой упирается в центр земли. «Сад земных наслаждений»   Босха - триптих.  Балет  INFAUST - калейдоскоп картинок, одновременно кружащих по сцене,  каждо-моментно складывающихся в новый узор. Балет сложный,  балет о жизни, о борьбе, страсти, желании, любви, искушении и искуплении, состоящий из множества фреймов, пояснительный текст к которым каждый зритель пишет сам. Балет, требующий от сидящих в зале изрядной эрудиции,  криптоключа, помогающего расшифровать не просто символы - иероглифы, которые артисты вытанцовывают на сцене. Современное искусство интеллектуально, наполнено цитатами, аллюзиями, метафорами, требует той самой “насмотренности”,  что позволяет распутывать хитросплетения эзопова языка.  Современные постановки - это квест, в котором надо разгадать загадку и выйти из лабиринта без помощи красной кнопки.  
Полотно  INFAUST дробится. В каждой фасетке - своя история, свои танцоры, свои страсти, свое чистилище, свой ад. Выход для всех один, там, где светится божественным светом то ли EXIT, то ли ENTRANCE.
Данте писал свою  “комедию” - 7 веков назад, Босх свои картины - 5-ть, Гете, Гоголь и Булгаков явили “часть той силы, что вечно хочет зла, но…”  - по-историческим меркам просто вчера -позавчера. INFAUST - балет сегодняшнего дня. Вопросы и ответы ( или - их отсутствие)  - все те же.
Во время действия на сцене стоит художник Базука Джо, пишет собственный триптих. Интересно, что с ними будут делать? Три представления, девять картин. Может. их продадут. Может, поместят в музей.

Таня Томер

 INFAUST - «imPerfect». Балетный «Фауст» из Италии

 

Сюжет «Фауста» не дает покоя  творческим людям. На сей раз – итальянскому хореографу Вальтеру Маттеини и его балетной группе «imPerfect», созданной в 2009 году в городе Пиза и работающей в стиле contemporary dance, а также известному израильскому танцовщику и хореографу Идо Тадмору, исполняющем в этом балетном спектакле главную роль и израильскому же художнику Базуке Джо, также присутствующему на сцене и в «прямом эфире» создающего рисованный дневник происходящего…
Итальянская балетная труппа «imPerfect» прибывает в начале июня в Израиль и даст всего три представления этого необычного дерзкого спектакля по мотивам «Фауста» Гете. INFAUST - сложный балет о жизни, о борьбе, страсти, желании, любви, искушении и искуплении, и о том, что человеческое существо может быть абсолютным злом.

Средневековая немецкая легенда о докторе Фаустусе - идеальный, практически вечный и философский сюжет, привлекающий драматургов, композиторов, режиссеров и хореографов. Доктор Иоганн Фаустус - лицо историческое. Не установлено, являлся ли он ученым, врачом, естествоиспытателем или был просто ловким шарлатаном, но он стал героем народной легенды, ему приписывались многие чудеса. В 1587 году в Германии вышла книга, автор которой объяснял, что все удачи Фауста вызваны его сделкой с нечистой силой. Позже было еще одно подобное издание, но оно только раззадорило публику, сделав образ Фауста еще более популярным. Англичанин Кристофер Марло и немец Иоганн Вольфганг Гете написали великие трагедии о договоре с дьяволом. Это не считая примерно тридцати менее крупных драматургов, создавших пьесы на этот сюжет. Бетховен был увлечен идеей сочинения оперы на эту легенду. Вагнер создал увертюру «Фауст». Лист - кантату. А Берлиоз, Бойто и Гуно написали оперы на сюжет трагедии Гёте «Фауст», взявшего средневековую легенду о Фаусте, как основу для своего грандиозного произведения.

«Фауста» для «imPerfect» Вальтер Маттеини создавал вместе со своей женой балериной Иной Брёйек, имя которой также известно в мире современного балета, в данном случае сплетенного из движения, театра, света и , как уже было сказано, создаваемых в течение танца на глазах у зрителей живописных произведений. imPerfect DanceCompany и Идо Тадмор смогли передать в движении гамму чувств трагедии Гете, глубины человеческой души.

Либретто балета сосредоточено на последних годах жизни Фауста – он оглядывается назад, пытаясь дать оценку собственной жизни, приключениям, влюбленностям, отношению с его возлюбленной Маргаритой и с его другом Вагнером. В версии Маттеини-Брёйек образ Мефистофеля делится на два образа – женский и мужской. Еще один образ, придуманный Маттеини и Брёйек - это образ Сатаны, воплощения зла, плетущего сети судьбы, ставшие ловушкой для Фауста.
 По словам Вальтера Маттеини, характерные особенности спектаклей которого  насыщенная хореография и тщательная работа над образами и характерами героев, эта постановка лишь частично базируется на классическом тексте трагедии Гете, а конкретное историческое место и время действия максимально приближены к современности. 
Идо Тадмор был приглашен Вальтером Маттеини станцевать главную партию в этом балете, премьера которого прошла в Пизе и в Риме. В Италии к труппе на сцене присоединялся итальянский художник, создававший во время представления несколько живописных работ. В Израиле же на сцену будет приглашен художник Базука Джо (https://bazookajoeart.com/) – необычная личность в мире израильского искусства, совершивший прорыв на израильский художественный рынок несколько лет назад и уже успевший стать успешным художником. Базука Джо – самоучка и пример того, как можно изменить собственную личность – причем, в отличие от Фауста, в лучшую сторону. Выходец из низов общества, бывший наркоман и заключенный, Базука Джо прошел сложнейший курс реабилитации и начал заниматься живописью, изображая на картинах свои бывшие галлюцинации, сны, множество характеров и образов, с которыми сталкивался на своем пути, изобретя свой собственный художественный язык - сюрреалистический порт-арт-коми,  дерзко интерпретируя тенденции современной культуры, перейдя от уличных граффити к живописи на холсте и сумев привлечь к себе внимание израильской арт-сцены.

Итальянская группа современного танца imPerfect Dance Company была основана Вальтером Маттеини и Иной Брёйек в Пизе в 2009-м году и с тех пор стремительно завоевывает мир contemprorary dance, получив за прошедшие годы немало призов. imPerfect Dance Company выступала по всему миру, но в Израиль приехала впервые только в 2015-м году, благодаря содействию Идо Тадмора, бывшего тогда художественным консультантом фестиваля «Авив» в Ришон ле-Ционе и пригласившего в мае 2015 года imPerfect Dance Company показать в Израиле необычную балетную трактовку «Дневника Анны Франк». Творческие связи на этом не прервались и Маттеини и Брёйек пригласили Тадмора исполнить главную партию в балете INFAUST.

Тадмор и Маттеини также уже готовят к совместной постановке балет «Отелло» при участии знаменитого Дезмонда Ричардсона, руководителя театра танца «Комплекшн», не раз бывавшего в Израиле на гастролях.

Сама же балетная труппа «imPerfect» (http://www.imperfectdancers.com) отличается энергичным стилем и темпом, интенсивностью и атлетичностью танца и тем, что Маттеини и Брёйек предпочитают ставить балеты на известные литературные исторические сюжеты, сочетая их с современной трактовкой и воистину итальянскими мягкостью и чувствительностью. С 2011 года труппа стала частью Театра оперы и балета Пизы

Вальтер Маттеини родился в 1974 году, закончил Высшую школу танца в Риме, танцевал в десятках известнейших трупп и сотрудничал с такими мировыми знаменитостями как Матс Эк, Уильям Форсайт, Начо Дуэто, Анжлин Прельжокаж, Бригитт Кульберг, Охад Нагарин.

Ина Брёйек родом из Бельгии закончила Королевскую академию в Антверпене, также танцевала во многих европейских труппах и среди прочего в балетах Иржи Килиана, Ицика Галили и Охада Нагарина.

INFAUST

 Продолжительность - 75 мин

Концепция и хореография: Вальтер Маттеини - Ина Брёйек

Костюмы и сценография: Ина Брёйек

Художник по свету: Бруно Чиулли

Музыка: Арво Пярт, Филип Гласс, Макс Рихтер, Эцио Боссо, Джузеппе Верди

Тель-Авив. Центр Сценических искусств.

Четверг, 1 июня 2017 года, 20:00

Пятница,2 июня 2017 года, 13:00

Суббота, 3 июня 2017 года, 20:00

Заказ билетов в кассе «Браво» - http://bestbravo.co.il/announce/55500

Или на сайте Израильской Оперы http://www.israel-opera.co.il/?CategoryID=955&ArticleID=4241

Линк на видео: https://www.youtube.com/watch?v=kHL_b5Zp3cA

 

Маша Хинич. Фотографии (© Carla Falconetti) предоставлены  организаторами гастролей.

">

Здесь - интервью Маши Хинич с Идо Тадмором

И если вокруг одно лихо, и если кругом слишком тонко — люби всех нас,

Господи, тихо, люби всех нас,

Господи, громко.

Юрий Шевчук. Из песни «Осенняя»

«Я получил эту роль, мне выпал счастливый билет» — поет Юрий Шевчук в песне «Я получил эту роль» на альбоме «Периферия» 1984 года. И с тех пор он исполняет свою роль безупречно, страстно, честно, беcкомпромиссно. Юрий Шевчук — легенда рока. В конце 1970-х он окончил пединститут и работал учителем рисования в сельской школе, а первые концерты давал на квартирах друзей. В 1990-е его группа ДДТ уже собирала стадионы, а песни Шевчука звучали буквально в каждом дворе.

Юрий Шевчук — легенда рока. В конце 1970-х он окончил пединститут и работал учителем рисования в сельской школе, а первые концерты давал на квартирах друзей. В 1990-е его группа ДДТ уже собирала стадионы, а песни Шевчука звучали буквально в каждом дворе.

Юрия Шевчука, недавно отметившего 60-летие, называют также и «честью и совестью» нашей эпохи. Называют без тени иронии, ибо так оно и есть. А еще он – бунтарь, он – прекрасный музыкант и прекрасный поэт, его рок – это вселенная, бесконечная, постоянно движущая и вбирающая в свою орбиту все новых слушателей. Его песни стали не просто любимыми, они стали вехами русского рока, отметинами российской истории, они стали музыкой уже нескольких поколений, потому что с 1982 года  выросло уже два поколения новых слушателей Шевчука и ДДТ.
Весной 1982 года «Комсомольская правда» объявила конкурс молодых исполнителей «Золотой камертон», целью которого было развитие патриотических песен в СССР. Патриотизм – понятие растяжимое, каждый понимает его по-своему. У Шевчука понятие патриотизм в его вселенной расходилось, и все эти годы продолжает расходиться с официальной доктриной. Тогда, в 1982-м году участникам конкурса следовало представить на суд жюри три композиции: одну — про мир, вторую — аранжировку песни советских композиторов, третью — на усмотрение ансамбля. Победителям была обещана запись дебютного сингла на фирме «Мелодии». В течение трех дней в страшной спешке на уфимской телестудии группа, которая еще даже не называлась «ДДТ», подготовила демокассету, куда вошли «Инопланетянин», «Черное солнце», «Не стреляй!» и аранжировка песни Юрия Антонова «Все как прежде». К удивлению музыкантов, песня «Не стреляй!» стала лауреатом конкурса, а самого Шевчука пригласили в Москву.

Однако для подписания профессионального контракта от «ДДТ» требовалось исполнение песен официальных советских композиторов на слова официальных советских поэтов. Шевчук от подобных условий отказался, что означало уход группы в подполье.

В 1984-м году за альбом «Периферия» ДДТ обвиняли в «антисоветизме». За строчку «Вперед, Христос, мы за тобой» из песни «Наполним небо добротой» Шевчука называли «агентом Ватикана». Но началась перестройка, оттепель и благодаря выпущенному в 1991 году альбому с тем же названием — «Оттепель»  — ДДТ стала известной по всему все еще тогда СССР.  Затем 1992-й год. Альбом «Актриса Весна», песня с которого «Что такое осень» стала одной из лучших песен русского рока. Было это все уже давно, после этого выходили альбомы «Черный пес Петербурга», «Это всё», «Рожденный в СССР», «Прекрасная любовь» — что-то сначала было в диковинку, в новинку, но это всегда было хорошо и всегда песни Шевчука учили наизусть, потому, что его поэзия абсолютно слитна с его музыкой. Столько песен, столько стихов, столько лет – а Шевчук остается абсолютно молодым, хотя за его плечами сорок лет на сцене, пятнадцать альбомов, песни к кинофильмам и театральным постановкам, сольные сборники, а песни его всегда были и будут молодыми и одновременно зрелыми и необходимыми тем, у кого есть хоть какая-то совесть.

«Я люблю перемены, но программа, которую мы привезем в Израиль, уже была опробована, — сказал Юрий Шевчук в недавнем интервью. — У нас, как у театра, не знаю уж, хорошего или плохого, несколько музыкальных программ – разный репертуар, если использовать сценические термины. Сейчас мы действительно выступаем в больших залах, ездим по России, играем на стадионах большую программу «История звука», а эту камерность, практически «сольник», как принято говорить, мы уже сыграли в городах США, объездили с ней Европу, и были приглашены в Израиль. Надеюсь, что и в Израиле ее хорошо примут: именно потому, что сейчас, при грохоте и напрягах нашего времени, людям хочется спокойного, задушевного разговора о жизни. Хотя, сразу предупреждаю, у нас, и в этом королевстве, не всё спокойно…»

В нашем королевстве тоже не все всегда спокойно, так что пока можно – приходите и слушайте!

Официальный сайт группы ДДТ — www.ddt.ru

Линки на видео: https://www.youtube.com/watch?v=VyOY4SShCjE
«Любовь не пропала» — https://www.youtube.com/watch?v=Jv8aQzHXYpc

Юрий Шевчук. «Акустика» в Израиле — с 11 по 17 июня.

11 июня 2017, воскресенье, Тель-Авив, театр «Гешер» — зал «Нога», 20:00

13 июня 2017, вторник, Реховот, зал «Викс» — институт имени Вайцмана, 20:00

16 июня 2017, пятница, Беэр-Шева, Центр сценических искусств — большой зал, 20:00

17 июня 2017, суббота, Хайфа, «Аудиториум», 20:00

Заказ билетов на сайте продюсера гастролей – компании Rest International, организаторе эксклюзивных мировых проектов в Израиле – www.restinter.com. Для заказа по телефону звоните 03-7795779

Фотографии Юрия Шевчука предоставлены пресс-службой группы ДДТ (© Андрей Федечко)

">

Верхнее фото —  «Израильский Камерный Проект».  Фото:  Йоав Этиэль yoav.etiel@gmail.com

«Израильский камерный проект» вновь приехал в Израиль.  Программа «Открытка из Вены» — серия концертов с 5 по 10 июня

Никакой странности в заголовке нет. «Израильский Камерный Проект» (ICP) – ансамбль, состоящий исключительно из молодых израильских музыкантов, в Израиле не базируется. Все участники проекта — выпускники различных музыкальных академий разных стран мира. У каждого из них – своя сольная карьера в той или иной стране. Но когда эти солисты собираются вместе, то они думают, дышат и играют в полный унисон, предлагая гибкий репертуар, включающий лучшие сочинения, в том числе и редко исполняемые произведения мировой классической и современной музыки, не забывая про израильскую идентичность. Ансамбль постоянно выступает в США, Канаде и на Дальнем Востоке. Их программы доказывают, что классическая музыка объединяет молодых музыкантов, вокалистов, художников и режиссеров и то, что совместная работа приносит удовольствие им самим и публике.

Фото: Bill Blackstone

Минимум два раз в год  участники ICP  приезжают в Израиль, собираются вместе, дают концерты камерной музыки и мастер-классы школьникам в консерваториях страны в  периферийных городах, составляя программу так, чтобы было интересно и им – музыкантам, и нам – слушателям. На сей раз, в начале июня, завершая свой уже десятый сезон, ICP (Israeli Chamber Project) предлагает в ближайших концертах «Открытка из Вены» с 5 по 10 июня программу из произведений Брамса и Крейслера — два шедевра, вдохновленные Веной, и премьерное сочинение известного израильского дирижера и композитора Йоава Тальми.

Брамс и Крейцер – именно благодаря этим композиторам  программа получила название «Открытка из Вены». Квинтет для фортепьяно Брамса (оп. 34) – одно из популярных произведений камерной музыки. Струнный квартет Фрица Крейслера – величайшего скрипача и талантливого композитора – виртуозное, но редко исполняемое произведение из-за технических сложностей партии первой скрипки. В ближайших концертах эту партию исполнит известный скрипач с международным именем Итамар Зорман – один из основателей Израильского Камерного проекта.

ICP также продолжает поддерживать творчество израильских композиторов и на сей раз представит слушателям премьеру – квинтет для кларнета и струнных израильского дирижера и композитора Йоава Тальми.
Концерты пройдут в Тель-Авиве, Зихрон–Яакове, кибуце Наан, в Гуш-Эцион и в Кармиэле, где музыканты ансамбля проведут мастер-классы для учеников городской консерватории.

«Израильский Камерный Проект», существующий уже 10й год, был основан  в  2008 году  — это и музыкально-просветительский проект, и название ансамбля молодых исполнителей, ставшего в 2011-м году победителем среди камерных ансамблей и отмеченного призом Министерства культуры Израиля. Это блестящий камерный ансамбль, молодой, энергичный, с большим успехом исполняющий разнообразный репертуар. В составе ансамбля – ведущие молодые израильские музыканты, победители престижных международных конкурсов – Чайковского, Энеско и других, выпускники лучших музыкальных школ мира – Парижской консерватории и Джулльярда.

Фото: Avhslaom Levi

Мир исполнителей инструментальной классической музыки состоит, как правило, из больших оркестров и солистов. Но кроме сольной музыки и симфонических концертов существует огромное количество сочинений, написанных для камерных ансамблей, главным образом для струнных квартетов и фортепианных трио. Постоянные и известнейшие ансамбли таких составов существуют десятилетия, а октеты или квинтеты звучат в основном на фестивалях. «Израильский Камерный Проект», состоящий из молодых музыкантов-солистов, исполняющих редкую камерную музыку, решил исправить этот пробел и играет нестандартные камерные программы как в Израиле — в центре и на периферии, так и за рубежом, делая акцент на израильской идентичности. Еще одна из целей проекта — выявить наиболее ярких и талантливых молодых израильских музыкантов, выходцев из разных стран, и объединить их творчество в разнообразных программах – разнообразных благодаря и музыкальной базе и школе, полученных ими в странах исхода.

Состав ансамбля таков, что позволяет исполнять самые разнообразные произведения из золотого фонда камерного репертуара – от дуэтов до септетов и так далее; в случае необходимости, концерты предваряются небольшой лекцией – беседой со слушателями. «Израильскому Камерному Проекту» удалось привлечь к совместным программам музыкантов и коллективов из-за рубежа, среди них такие знаменитые, как Квартет Гварнери и фортепианное трио Beaux Arts Trio. Одной из важнейшей своих целей «Израильский камерный проект» считает пропаганду и исполнение новых сочинений израильских композиторов, специально написанных для этого ансамбля, который играет их и за рубежом, включая концерты в Карнеги-холл в Нью-Йорке, в Сан-Франциско и в Беркли. Первый альбом ансамбля вышел в 2012 году и заслужил восторженные отзывы в Израиле и за рубежом.

В составе ансамбля: кларнетист Тиби Цайгер, закончивший знаменитую Джульярдскую школу и основавший «Израильский Камерный Проект». Тиби Цайгер часто выступает с сольными концертами, пропагандируя новую музыку и исполняя свои аранжировки.
Виолончелистка Михаль Корман – лауреат международных конкурсов имени Гаспаро Кассадо и Джордже Энеску. Она выступала как солистка с Израильским Филармоническим оркестром, Токийским Филармоническим оркестром, Иерусалимским симфоническим оркестром и другими. Михаль Корман получила 3-ю степень в Джульярдской музыкальной школе, принимала участие в концертных турах по Европе и США с Камерным оркестром «Орфеус» и оркестром «Западно-Восточный Диван» под управлением Даниэля Баренбойма. Сделала ряд записей на Израильском радио и в фирме WQXR.

Скрипач Итамар Зорман — выпускник Иерусалимской Акадкмии и Джульярдской школы, а также Академии Кронберга — лауреат множества конкурсов, в том числе и конкурса Чайковского в 2011 году. Он выступал как солист с оркестром Мариинского театра, Израильским Филармоническим Оркестром, Токийским Симфоническим и другими. Сотрудничал с такими дирижерами как Валерий Гергиев, Зубин Мета, Дэйвид Робертсон и другими в самых престижных залах. Итамар Зорман – один из основателей Израильского Камерного Проекта, а также член Lysander Piano Trio. Итамар Зорман играет на скрипке 1734 Guarneri del Gesin из коллекции Иегуды Зисапеля.

Скрипач и альтист Йонатан Брик — солист, камерный музыкант, педагог, призер многих конкурсов. Выступает по всему миру, в том числе и на сценах Карнеги-холл и Вигмор-Холл. Известен своими исполнениями Паганини и Баха. Йонатан Брик записывает музыку для десятка лейблов – как CD, так и видео, в том числе каприсы Пагагани. Брик – приглашенный солист ICP в этом году. Он — профессор по классу скрипки в Университете Оттавы и Университете Торонто. Участвует во многих фестивалях и мастер-классах по всему миру. Его ученики занимают ведущие позиции в крупных оркестрах, ансамблях и музыкальных школах во многих странах. В настоящее время Брик играет на скрипке 1761 года Карло Фердинандо Ландольфи, принадлежащй Университету Оттавы, а также на скрипке Honor'e Deraseey P`ere 1852 года и альте Стэнли Кирножака 2003 года.

Известный израильский альтист Нитай Цори (также приглашенный солист этого года в ICP) широко выступает как в Израиле, так и за рубежом в качестве солиста, в различных камерных музыкальных коллективах и в качестве оркестрового концертмейстера. Его широкий репертуар простирается от барокко до наших дней, включая произведения, написанные специально для него. Цори – основатель Alexander Piano Trio вместе с виолончелисткой Элой Туви и пианисткой Михаль Таль. Как солист  Цори играл со многими оркестрами в Израиле и за рубежом, Он  участник фестивалей современной и классической музыки. Нитай Цори – концертмейстер оркестра Раананы, руководил Национальным симфоническим оркестром Украины, Оркестром «Синфоника Кастилья и Леон» в Вальядолиде в Испании, Камерным кибуцным оркестром , Musica Nova Consort и  «Ансамблем 21 века». Сотрудничал с Леонардом Бернстайном, Жолтем Надем и многим  другими выдающимися дирижерами.

Пианист Асаф Вейсман   — выпускник Тель-Авивской Академии музыки и школы Джульярд в Нью-Йорке.  География его выступлений — Европа, Ближний Восток,  Северная и Южная Америка, от  Rudolfinum в Праге до Линкольн-центр в Нью-Йорке. Он много записывается для  радио, в частности записал для  станции WGBH в Бостоне  репертуар от Баха до Андре Превина. Асаф Вейсман  – также один их основателей ICP, музыкант компании Yamaha и  участник многих фестивалей,   в том числе и в Вербье в Швейцарии.

«Израильский Камерный Проект». «Открытка из Вены»

В программе: Йоав Тальми. Квинтет для кларнета и струнных
Фриц Крейслер. Квартет для струнных ля минор
Иоганнес Брамс. Фортепьянный квинтет

Итамар Зорман – скрипка,
Йонатан Брик – скрипка
Нитай Цори – альт
Михаль Корман – виолончель
Асаф Вейсман – фортепьяно
Тиби Цайгер – кларнет

5 июня, понедельник, 20:30, матнас Гуш-Эцион, билеты по тел. 02-9937999/2, https://etzion.smarticket.co.il
6 июня, вторник, 19:30, Кармиэль, городская консерватория, билеты по тел. 04-9580442 (концерт и мастер-класс) – или на месте перед началом концерта.
7 июня, среда, кибуц Наан, 20:00, Салон камерной музыки, билеты по тел. 052-2232556 – или на месте перед началом концерта.
9 июня, пятница, 13:00, Зихрон-Яаков, Центр искусств Эльма, билеты по тел. 04-6300123 или https://www.elmahotel.co.il/eventpage.aspx?lang=heb&ID=1327&n=0

10 июня, суббота, 21:00, Тель-Авив, Израильская консерватория музыки, билеты по тел. 03-5466228

Сайт «Израильского Камерного проекта» — http://www.israelichamberproject.org/

Страница «Израильского Камерного проекта» в фэйсбуке — https://www.facebook.com/israeli.chamber.project/?fref=ts

Страница мероприятия «Открытка из Вены» — здесь

Маша Хинич. Фотографии (© Bill Blackstone, Yoav Etiel и Avhslaom Levi) предоставлены пресс-службой ансамбля «Израильский Камерный Проект». Верхнее фото —  «Израильский Камерный Проект».  Фото:  Йоав Этиэль yoav.etiel@gmail.com

  В 2016 году президент Турции Реджеп Эрдоган предложил провести встречу 28 государств-членов альянса в турецкой столице. Однако Германия категорически против проведения саммита Североатлантического альянса в Стамбуле в 2018 году. В немецких дипломатических кругах не хотят, чтобы "создавалось впечатление, будто НАТО поддерживает внутреннюю политику турецкого правительства", сообщает немецкая газета Die Welt со ссылкой на высокопоставленные источники в штаб-квартире НАТО. Вслед за Берлином еще несколько стран, в частности Дания, Нидерланды и Франция заявили о своем нежелании встречаться в Стамбуле и предложили провести саммит НАТО в будущем году в Брюсселе.
Участники альянса все чаще высказывают недовольство политикой турецкого правительства, которое усугубляется волной арестов и ограничением демократических прав в стране. Напряженность выросла также после отказа допустить депутатов Бундестага на расположенную в Турции авиабазу Инджирлик и после ареста корреспондента Die Welt Дениза Юджеля.

Куда конь с копытом...

Саудовская Аравия не будет покупать у Турции четыре боевых корабля на сумму 2 миллиарда долларов США. И хотя официального заявления о разрыве сделки еще не последовало, турецкие СМИ уже пишут об этом как о решенном вопросе. Как следует из опубликованных предположений, отказ Эр-Рияда связан с заключением оборонных сделок с США на общую сумму свыше 300 миллиардов долларов.

... нас судят, мы судим. Нас классифицируют , мы классифицируем. Кого как , кого по чём , кого на вес, кого на взгляд, кого на запах. И мы ошибаемся, и зачастую, как нам кажется, ошибаются на наш счет.

        Не знаю , почему вспомнил эту историю, хотя..ну, истины ради  в этой фразе есть определенная часть неискренности, простите. Я знаю и понимаю, что меня толкнуло на саму мысль написания этого текста, но вовсе не уверен, что хочу углубиться в детали. Хотя не факт, что позже, в где-то ближе к окончанию повествования не захочу вернуться к самоанализу. Ну или нет.

        Давно это было. Хоть звучит как клише, но точнее наверное не скажешь. Действительно давно. В 1992, в конце лета. Перед самым началом первого семестра в колледже у меня было около месяца-двух  свободного времени и было бы глупо, согласитесь, провести их в праздном безделии, не попытавшись заработать копеечку; ну  хотя бы на оплату студенческой общаги в Кармиэле.  Ну вот, по «бAльшому блату» я устроился на работу на печатную фабрику в промзоне Верхнего Назарета. Мало кто хотел принимать работника на столь короткое время, но как-то все-таки срослось. Я попал  в печатный цех, где стоял станок компании MAN , сеезный такой агрегат с размером с семитрейлер. Работа была по сменам. Начальник смены, он же по совместительству оператор этой махины и еще 2-3 человека. В скромый круг обязанностей этих двух-трёх, входили так же обслуживание печатного станака , а так же сортировка и перемещение сырья и готовой продукции.
         Начальником смены у нас был немолодой ( как мне тогда казалось ) сорокапятилетний верующий еврей выходец из Индии. Ох и ходок он был!!! Особым красавцем его ну никак нельзя было назвать, но юбки чувак не пропускал.  А с остальными коллегами вообще получилось интерсно. Оба оказались из Черновиц. Мои ровесники плюс-минус. По Черновцам мы знакомы не были, но какие-то общие знакомые у нас конечно-же обнаружились. Сейчас не вспомню даже имён, но повествования ради назовём одного Витя, а второго Сергей.

           Витя мне сразу заинтересовал больше чем Сергей. Господи, прости меня за сравнения, но это было похоже ... ну представьте себе породистого добермана и милого дворнягу. Ну вот примерно такие ассоциации. Так вот, Витя был породистым и непростым. Он был фанатом Deep Purple и Led Zeppelin, уже успел целый год покрутиться в Тел Авиве. Был не категоричен в суждениях. Подчеркну именно «не», потому что категоричность людей во всех вопросах бытия меня несколько ...нет, не пугает; напрягает скорее. В отличие от него, Сергей был , что называется, «простоват». Мне тогда так показалось.

            Не стоит меня за это судить. Мне было всего лишь 22 года. Мои понятия, суждения и, как следствие, выводы  о людях были далеки от идеала и истинного положения вещей. Не то что бы по прошествии четверти века что-то столь категорично изменилось в моём восприятии, но по крайней мере я не уже спешу с наклейкой ярлыков.

«Простота» Сергея проявлялась в в мелочах, на которые обратят внимание лишь те, кто захотят обращать внимание. То есть , другими словами лишь снобы. Коим я наверное и, без всяких на то оснований, являюсь.  И в одежде, и в музыкальных пристрастиях, и в рассказываемых анекдотах. Вроде мелочи, но ведь накладывают на картинку-то. 

      Вот такая занимательная перочка коллег-сотрудников. Должен заметить , что их связывали достаточно тесные отношения. Мне поначалу показось , что это дружба. Самая обычная дружба с детства или со  школьной скамьи. Но нет. Позже, когда картинка проявилась, я узнал больше подробностей. Оказалось, что они действительно знакомы с детства. Им матери были  подругами. Что называется «дружили домами». Пацаны росли вместе, привыкли к друг другу, но истинной дружбы так и не возникло. Скорее привычка. Я говорю об этом с уверенности с высоты своего уже сорокашестилетнего возраста и только потому, что примерно такие отношения я наблюдал на примере своей дочери. Посему возьму на себя смелость утверждать, что именно так и было.

           Но на самом деле суть вовсе не в этом. Витя приехал в Израиль в стаусе «одиночка», в то время как семья Сергея «альнулась» всем гуртом сразу.  Марь Сергея , что естественно и нормально, пообещала своей подруге, что всячески будет присматривать за Витькой. Несколько забегая вперед, проговорюсь, что путного ничего из этого не вышло. Но об этом несколько позже.

Честно , я не особенно заморачивался на тему дружбы своих новых приятелей. Мы не встречались после работы на рюмку чая или чашечку пива. Мне и своих забот хватало в то время по самое нихачу...

Как я уже сказал , работа была по сменам. Ротация была постоянная, и как-то мы вышли в ночную втроём. В составе «начальник-индус, Витя и я». Работа очень монотонная, да еще и в ночь. Стоим друг напротив друга с Витькой и трындим. Иначе можно стоя заснуть. Сейчас нереально вспомнить , почему разговор вышел на эту тему. То ли он просёк мой взгляд на его иссеченные шрамами руки, то ли еще что. Ну не вспомню. Да и не важно...

- Я пытался убить себя. Год назад..

- Херрасе. С какого счастья?!

- Дурак безмозглый на самом деле. Стандартный набор – жизнь не удалась, никто меня не понимает. Как следствие – тотальное одиночество. Еще и марихуана.. Короче, решил, что это самое верное и правильное решение.

(Позже, из других уже разговоров, я понял что мысли о суициде посещали Виктора и ранее , еще в Черновцах. К примеру , была у него такакя фантазия, если мол приехали бы в Черновцы с концертом Deep Purple, то он бы сиганул с прожектора на стадионе с плакатом “Heavy Metal Rock forever”. Вот такие радужные фантазии были у юноши...

- Ну, слава Б-гу не случилось же!

- И Б-гу слава, и врачам, и Серёге наверное.

- В смысле ?

- Я когда полоснул себя, меня быстро нашли. Хоть и кровищи налил по колена. В больничке положили в отдельную палату. Мало чего помню в первые дни. Приходила тётя Люся ( мама Сергея) , в слезах. Мы моей маме так и не рассказали ничего. Потом Серега приходил каждый день. Сидел часами, разговаривал со мной. Нес всякую оклолесицу. Часами. Он был как фон какой-то. Он конечно хоть чувак и глуповатый, но всерьез мне помог. Я не особенно слушал, что за фигню он рассказывает, но по любому это было лучше, чем оставаться наедине со своими дурными мыслями. Вроде уже год прошел. Вот, на работу эту он меня питащил. Но очень тяжело мне с ним общаться. Не о чем общаться. Простоват он...

           Ну, поговорили. К теме больше и не возвращались. Но недели через две, в силу той же ротации мы вновь вышли втроём в ночную, но в этот раз вместо Виткора был Сергей.
Всё та же – фигня. Монотонность действий, монотонность опереаций, монотонность мыслей. И снова не вспомню , как мы с Серёгой вышли на эту тему.

- Витька год назад себя чуть не кончил.

- Хренассе ( number 2(

- Ага. Было дело

- А чего?

- А хрен его знает, что в голове у него было. Но вроде и наркота там была. И бестолковость. Да на самом деле классика жанра – одиночество, непонятость никем плюс замешаная на канабисе. ( * я и слова тогда такого не знал на самом деле L)

- Офигеть. И что , как ?

- Ну , положили в палату, врачи, психологи. Мы с мамой постоянно приходили. Не хотели поначалу Витькиной матери звонить. Она бы с ума сошла. Мама сказала, что сама с ней потом поговорит, когда всё успокоится. Я к нему каждый день приходил. Со мной врач его разговаривал. Попросил, что бы приходил каждый день и разговаривал с ним, о чем угодно, что бы нес всякий бред, ну  как поток сознания. Главное, что бы он выходил из скорлупы и видел меня, слышал меня; «не важно, что говорить, главное что бы был сам разговор», - так мозгоправ просил. Знаешь, прикол, я с Витькой разговариваю, а он на меня как не идиота смотрит. Мол, «что ты несешь?!». Я ведь уверен, он меня за идиота  держит, с детства наверное еще.

- Да ладно тебе!

- Не-не, мне не мешает на самом деле. Пусть держит за дурак, простака. Пофиг. Главное он жив, при деле , тётя Лена так ничего не знает я думаю. Мама ей не рассказала скорее всего..

- Тебе не мешает? Всё-таки друзья.

- Та не, мы хоть и с детства знакомы, но дороги у нас разные. Просто.. ну как бы тебе объяснить. Помнишь как у Сент Экзюпери – «... мы в ответе за тех, кого приручили» (SIC!). Вот что-то в этом роде...

Оппаньки... Экзюпери. Простак, говоришь ?! ну-ну...

Я через неделю благополучно уволился, уехал в Кармиэль в общагу. Мы больше и не встречались никогда. Я напрочь забыл эту историю. А чего вспомнил то ? Да мордокника эта, блин. На днях просматриваю ленту. Наблюдаю схожую картинку. Кто-то что то сказал, кто-то что-то ответил. В шутку, всерьез. Ответил. И тут же наскок –«что ты можешь в этом понимать вообще, это не твоя тема, это совсем не просто, да и не для тебя скорее всего!, ,это такие сложные, высокие материи филосовии, веры и теологии, а ты технарь!» Вот тут меня и тёркнула из дальней памяти.

А на последок, вместо попыток как-то резюмировать вышеизложенный текст,  старая притча. А может и быль. Фиг его знает. Где слышал – не помню. Посему перескажу сам , своими словами. Знал бы , или помнил бы первоисточник, не стал бы вас утомлять. Дал бы ссыль, ну чесслово.

... в одной деревне искали нового раввина. Старый то ли помер, то ли переехал в Америку. Ну и обчество стало искать замену. Вроде договорились с одним хорошим человеком из Города. Он приедет поговорить с общиной на следующей неделе. «Закрыли» день. Хозяйки наготовли угощений. Ждут...

Приезжает молодой равин , все ему рады, жмут руки , усаживают за стол. Разговариват разговоры, едят. И тут замечат, что равин энтот , подвинул к себе ближе тарелку с пирогом и наяривает.  Ну , наяриает и наяривает, Только бы на здоровье. Только странно всё это. Голодный частолько? Всё-таки странный он.

В конечном итоге не стал гость равином общины этой деревеньки. Не ясно , то ли из-за пирога, то ли еще чего. Но не стал.

Несколько лет спустя, когда один торговец из деревни этой , шатался по своим делам торговым по местечкам, встретил он этого равина уже как именно таки уважаемого  раввина общины. Не важно где и как, но случился у них разговор. Вот торговец этот пирог и вспомнил. Мол, чего это Вы, уважаемый ребе к тому пирогу так душевно привязались, что никому ни кусочка не оставили ???

- А!! Помню-помню. Так пирог тот был испорчен. Горькая начинка была. Вот я его и весь съел , что бы никто другой не отравился. Я потом еще неделю животом мучался, но хоть все остальные были живы-здоровы...

Вот такие вот пироги.. с начинкой... 

Те, кто следят за музыкальным календарем Израиля, знают что 12 июня ежегодно в нашей стране выступают академические музыкальные коллективы из России в рамках международного «Дня России», организуемого благотворительным фондом «Классика». Два года назад это был Хор Пятницкого, в прошлом – 2016-м году – Оркестр Темирканова из Петербурга. В этом же – 2017-м году – 12 июня в Иерусалиме в Биньяней ха-Ума выступит государственный хор имени Свешникова («Русский Хор»), недавно отметивший 80-летие, и солист Мариинского театра, народный артист России баритон Юрий Лаптев.

Государственный академический русский хор им. А. В. Свешникова - постоянный участник проекта «День России в мире – Russian Day». В 2015 году коллектив выступил в парижском Salle Gaveau во Франции, в 2016 году – в лондонском Barbican Hall в Великобритании, а в этом году хор выступит в Биньяней ха-Ума в Иерусалиме.

«День России в мире – Russian Day» - это крупный международный проект, поэтому в его афише представлена, в основном, русская музыка. Организатором мероприятия выступает благотворительный фонд поддержки культурных и социальных программ «Классика». В рамках международного культурного проекта «День России» русская классика в течение 24 часов 12 июня звучит на престижных сценах разных городов - в этом году Иерусалима, Женевы и Мюнхена - где проходят концерты оркестров, хоров и ансамблей из России, каждый из которых является символом русской классической культуры нашего времени.

Концепция проекта «День России в мире» заключается в возможности для зрителей всего мира на протяжении 24 часов с ходом движения солнца перемещаться в разные точки планеты, на самые престижные сцены мира, чтобы познакомиться с лучшими образцами русской культуры. Впервые проект прошел в 2015 году и охватил пять стран на четырех континентах: США, Китай, Израиль, Францию и Бразилию, в 2016 году –Великобританию, Францию, Австрию, Израиль, Китай и Белоруссию. За два прошедших года в рамках проекта «День России в мире – Russian Day» состоялось 11 концертов в 8 странах мира, участниками стали более 1000 артистов, мероприятия посетили более 20.000 зрителей. Помимо хора имени Свешникова в концертах «Дня России в мире» в других городах примут участие камерный ансамбль «Солисты Санкт-Петербурга», Госоркестр Татарстана, скрипач Михаил Гантварг и пианист Денис Мацуев. В прошлые годы в проекте также участвовали Государственный академический русский народный хор имени М.Е. Пятницкого, Певческая капелла Санкт-Петербурга, Театр балета Бориса Эйфмана, Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии им. Д. Д. Шостаковича (оркестр Темирканова) и Уральский академический филармонический оркестр.

Руководит этим проектом Хора Свешникова Юрий Лаптев - баритон, народный артист России, солист Мариинского театра, режиссер, лауреат Международного конкурса, Профессор Санкт-Петербургской консерватории, ГИТИСа, МГУ. Выступал как солист на различных сценах мира, среди которых Метрополитен-опера, Ковент-Гарден, Римская опера, Ла Скала, оперный театр Тель-Авива, Земпер опера, а также на филармонических площадках Санта-Чечилии, Концертгебау, Брюссельской филармонии.

Дата создания Государственного хора - 1936 год; коллектив возник на базе вокального ансамбля Всесоюзного радиокомитета, основанного Александром Васильевичем Свешниковым. Уже более 80 лет он сохраняет и приумножает традиции русского певческого искусства, обогащенные достижениями современности. Репертуар хора имени Свешникова универсален – от академических сочинений до современных композиций в оригинальных аранжировках, от духовной музыки до фольклора. В программе концерта в Иерусалиме 12 июня - произведения Сергея Рахманинова, Николая Мясковского, Модеста Мусоргского, Антона Рубинштейна, Мориса Равеля, Николая Римского-Корсакова, Ивана Протопопова, Добри Христова, Юрия Шапорина, Михаила Глинки, Александра Флярковского, Павла Пихтерева, а также классические и современные обработки русских и еврейских народных песен, музыка, объединяющая еврейскую поэзию и еврейские напевы со славянской музыкальной культурой.

Подлинно судьбоносными для Госхора были годы художественного руководства Николая Михайловича Данилина, корифея русского хорового искусства. Заложенные великим дирижером профессиональные основы предопределили пути творческого развития Хора на многие десятилетия вперед. С 1941 года во главе коллектива, получившего наименование «Государственный хор русской песни», вновь встает Александр Васильевич Свешников. Благодаря его многолетнему подвижническому труду русская песня зазвучала в полный голос во многих странах мира. В концертных программах хора были широко представлены шедевры отечественной и мировой классики, произведения композиторов-современников: Д. Шостаковича, В. Шебалина, Ю. Шапорина, Е. Голубева, А. Шнитке, Г. Свиридова, Р. Бойко, А. Флярковского, Р. Щедрина и др. С коллективом выступали выдающиеся дирижеры - Игорь Маркевич, Янош Ференчик, Натан Рахлин, Евгений Светланов, Геннадий Рождественский. Среди поистине огромного количества фондовых записей коллектива особое место занимает вышедшая в 1966 году грамзапись «Всенощного бдения» С. Рахманинова, удостоенная множества международных наград. Александр Васильевич Свешников прекрасно чувствовал традицию русского хорового пения - его обработки народных песен до сих пор часто исполняются и превосходно звучат. Однако репертуар созданного Свешниковым хора, не исчерпывался русским фольклором: в его арсенале были разные сочинения - от хоровых миниатюр до кантат и ораторий, от шедевров отечественной и мировой классики до произведений советских композиторов.

Значимую роль в творческой деятельности коллектива играют выступления в уникальных концертно-театральных проектах, в числе которых: концерт-спектакль к 70-летию полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады «Ленинградцы. 900 дней во имя жизни», концерты-спектакли «Герой нашего времени» к 200-летию со дня рождения Михаила Лермонтова и «Музыка как судьба» к 100-летию Георгия Свиридова и т. д. За последние годы, хор выступил на ведущих концертных площадках ряда стран, среди которых Великобритания, Франция, Япония, Польша, Латвия, Литва, Молдова, Грузия.

В прошлом году, в связи с 80-летием хора, Юрий Лаптев сказал: «Мы ассоциируем 1936 год с мрачным этапом нашей истории. И в то же время родился такой замечательный коллектив. Он, конечно, также испытал весь исторический груз, который выпал на долю нашей страны и ее поколений. За таким афишным именем – Государственный хор - стоит очень сложная, интересная и человеческая судьба этого коллектива».

Редчайшая возможность услышать этот прославленный коллектив в Израиле выпадет в единственный день - 12 июня 2017 года.

Хор имени Свешникова в Израиле. Художественный руководитель - Евгений Волков. Главный хормейстер - Александр Топлов. Руководитель проекта – Юрий Лаптев.

Иерусалим, 12 июня 2017 года, понедельник, Биньяней ха-Ума, 19:00

Заказ билетов:  http://bestbravo.co.il/announce/56216

Сайт хора - https://russianchorus.org/

Линк на видео:  https://www.youtube.com/watch?v=Ter-m5KMpdA («На сопках Маньчжурии». Солист – Юрий Лаптев) 

Организатор гастролей в Израиле – концертно-театральное агентство «Максимум». Все материалы  - текст и фотографии - предоставлены  фондом “Классика»
Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

До чего дошёл прогресс, до невиданных чудес!

Выходит на концерте в университете Мормонов скрипичный дуэт, оборудованный по последнему слову техники. Никаких там нотных сборников, никаких листов, нет помощника-переворачивателя страниц. Это всё уже в прошлом.

У каждого музыканта в руке айпад и впридачу остроумное устройство в виде двойной педали, синхронизирующей переворот страниц в обоих айпадах. О как!

Скоро все оркестры избавятся от нот и оснастятся айпадами, а у дирижёра будет педаль. Еще можно оборудовать стулья электрошокерами, бьющими фальшивящих музыкантов.

На видео можно заметить, как меняется нотный текст на айпаде у пианиста (секунда 40).

Предыдущие посты

По просьбе Муси ..........
По просьбе Муси - 2.......
По просьбе Муси - 3 ......
По просьбе Муси - 4 ......
По просьбе Муси - 5 ......
По просьбе Муси - 6 ......
По просьбе Муси - 7 ......
По просьбе Муси - 8 ......
По просьбе Муси - 9 ......
По просьбе Муси - 10......
По просьбе Муси - 11......
По просьбе Муси - 12......
По просьбе Муси - 13......
По просьбе Муси - 14......
По просьбе Муси - 15......
По просьбе Муси - 16......
По просьбе Муси - 17......
По просьбе Муси - 18......
По просьбе Муси - 19......
По просьбе Муси - 20......
По просьбе Муси - 21......
По просьбе Муси - 22......
По просьбе Муси - 23......
По просьбе Муси - 24......
По просьбе Муси - 25......
По просьбе Муси - 26......
По просьбе Муси - 27......
По просьбе Муси - 28......
По просьбе Муси - 29......
По просьбе Муси - 30......
По просьбе Муси - 31......
По просьбе Муси - 32......
По просьбе Муси - 33......
По просьбе Муси - 34......
По просьбе Муси - 35......
По просьбе Муси - 36......
По просьбе Муси - 37......
По просьбе Муси - 38......
По просьбе Муси - 39......
По просьбе Муси - 40......
По просьбе Муси - 41......
По просьбе Муси - 42......

Продолжаю продолжать ,хотя это на самом деле мало кому интересно

Ботинок висел ,поэтому выставлю сейчас.

Я расскажу про ещё одну памятную медаль.
Недавно праздновали 50-ие освобождения Иерусалима, поэтому пост будет об этом.

В 1995 году было празднование с того момента  , как царь Давид создал «Город Давида»(хотя вроде как выяснилось город старше) . Город был окружен глубокими долинами с трех сторон.  Давид обратил Иерусалим в столицу Израильского царства, концентрируя всю царскую, политическую и религиозную власть в одном месте . Сын Давида Соломон завершил дело своего отца и построил храм. Он правил многими странами и в ходе своей истории Иерусалим стимулировала воображение всего человечества. Город Давида существует и по сей день.
 
Аверс:
Панорамный вид на старый и новый Иерусалим с надписью «3000» и «Иерусалима Город Давида» на иврите, в центре, а также на английском и арабском языках вдоль верхней окружности.

Реверс:
Мозаика с изображением царя Давида из древней синагоги в секторе Газа. Ниже, по окружности надпись «Дом Давида» на древнем иврите. 
По окружности, проход «Он назвал это город Давида» и источник «2 Царств» на иврите и на английском языке.

За основу была взята эта мозаика
"Царь Давид играет на лире". Чтобы не было сомнений, подписано "Давид". 
Копия, находящаяся в "Музее доброго самаритянина". Ориентировочно 6 в.н.э.

ну и собственно сама медаль

Вот и всё, что я хотел рассказать на сегодня....

По рекомендации одного из друзейФБ взялась за прочтение "Эвакуатора" Быкова. Мнение: идея вторична, у автора, как прочлось между строк, имеются серьезные проблемы в личностном общении, а за то гавно, которое вылито на странице 197 в адрес еврейской русскоязычной интеллигенции, следует вычеркнуть его из списка рукопожатных персон. 

Причем, я очень стараюсь быть справедливой, хотя мы все и знаем, что всеобщей справедливости, одной для всех, быть в принципе не может. По моему представлению о справедливости - пусть бы он писал стихи. Особенно на политические темы в исполнении Ефремова - получается пристойно. А текст этого романа мне показался унылым эээ... ну, чтобы не... Вот там, в тексте, например, первая их любовная встреча, чем ее так изумил "инопланетянин" - я не смогла себе представить в деталях, увы... пусть бы он получше объяснил, или кто прочел и понял - расскажите... Попробую, что ли, глупая старушка, посоветоваться с мужем? Это в полушутку.

А всерьез - да, среди евреев случаются любители "шить ливреи". Но не всех же теперь в одну кучу дерьма? В романе, кстати, на той самой сраной странице 197 идет речь не о них, а об использовании "русского дяди Бори" еврейскими интеллигентами с руками растущими из жопы. (Все что при этом он там же говорит о таких же русских - не мои проблемы) Вот у меня отец - светлая память! - истинный интеллигент, высокообразованный первоклассный юрист, все краны в своем доме и очень многое-многое другое с удовольствием чинил сам без всякого "дядирусскогобори", а мужу моему сразу после нашей свадьбы прочел лекцию на тему "то что вы в своем доме себе сами сделаете - никто лучше вас не сделает", и, в общем, зря старался - мой уже и так все умел, и не хуже, а, пожалуй, и получше. Короче - не впечатлил Быков.

Практически тут же, на границе Сент-Джеймс парка и парадного плаца у казарм конных гвардейцев находится Мемориал Королевским гвардейцам, погибшим в Первой Мировой войне. Он посвящен гвардейцам, которые отдали свои жизни в Первой мировой войне и других военных конфликтах до 1918 года. Этот мемориал - кенотаф (буквально - пустая могила, то есть надгробный памятник в месте, где нет останков). Очень внушительный мемориал, 12 метров в высоту и скульптурами 5 гвардейцев.

Я понимаю, что в таком городе как Лондон практически каждое здание уникально, но как можно пройти мимо этой стены, увитой плющем?

Или лужайки нарциссов?

А уж различных памятников, мемориалов и скульптур в Лондоне не счесть.

А мы поднимаемся по ступенькам прямо к подножию колонны герцога Йоркского на площади Ватерлоо. Это почти копия колонны Нельсона, высящейся на Трафальгарской площади всего в ста метрах восточнее. Посвящена она принцу Фредерику, герцогу Йоркскому, который хоть и не столь знаменит, как адмирал Нельсон, но заслуги перед Британией имеет значительные. Говорят, что когда этот уважаемый человек умер, он оставил кучу долгов. Злые языки шутили: статуя герцога на верхушке колонны установлена так высоко (42 метра), чтобы Фредерик оказался в безопасности от кредиторов.

Здесь же, на Ватерлоо, находятся и другие скульптуры людям, которых англичане чтут и помнят.

Самым примечательным является мемориал военному маршалу лорду Клайду (1867), скульптора Карло Марокетти. У основания невысокой колонны, на которой стоит статуя Клайда, расположена скульптурная группа: Британия, сидящая на льве.

Или вот еще, скульптура Эдуарду VII.

Площадь Ватерлоо пересекает улица Pall Mall. Считается, что такое название улица получила от популярной у придворных 17-го века игры ‘paille-maille’. По своим правилам она напоминала крокет. Поле для игры располагалось вдоль дороги, существовавшей еще с саксонских времен.

В 1661 году Пэлл-Мэлл была реконструирована и стала одним из лучших подъездов к Сент-Джеймсскому дворцу. В течение следующих двух веков на ней были построены величественные особняки. Особенно красивые здания появились здесь после победы над Наполеоном. В эту эпоху в английской столице стал модным классический греческий стиль. Здания, построенные в то время, отличает величественный вид, часто используются колонны, портики, фризы, статуи греческих богов. Архитектура на этой улице практически осталась нетронутой и это на самом деле - улица английских клубов.

Клуб United Services был построен Джоном Нэшем в 1826 году. Его членами были высокопоставленные чиновники армии и военно-морского флота. Клуб был расформирован в 1978 году, и сегодня в здании размещается Институт директоров.

Напротив - клуб Athenaeum был построен Десимусом Бертоном в 1829 году в греческом стиле, для людей, достигших известности в науке, литературе и искусстве. На балконе над входом стоит точная копия статуи Афины Паллады.

Но мы не пошли по джентельсменским клубам, а продолжали путь по площади Ватерлоо.

Посередине нее стоит Мемориал, посвященный победе союзников в Крымской войне 1853-1856 года, созданный Джоном Беллом. Материалом для статуй послужили русские орудия, захваченные у Севастополя. На гранитном постаменте стоят три бронзовых скульптуры воинов: гренадера, стрелка и гвардейца. Над ними возвышается статуя Чести, держащая в руках лавровые венки. Перед памятником расположены две стелы с фигурами Флоренс Найтингэйл и Сидни Герберта - медсестры и военного министра во время Крымской войны.

Дальше просто нет сил рассказывать о всех зданиях на площади Ватерлоо.

И тут случился первый прокол. По моему плану мы должны были выйти на Лейстерскую площадь, а вышли на Пикадилли. Прям только осталось запесть как Вайкуле.

Абсолютно занятая площадь, с огромным количеством реклам, иллюминаций и... туристов. Причем здесь тусуется молодняк.

В центре площади - фонтан, над которым высится один из самых популярных символов Лондона - изящная алюминиевая фигурка ангела с луком и стрелой, известная среди лондонцев под названием "Эрос". Это название настолько утвердилось за лучником, что только историкам известен замысел скульптора, согласно которому он должен был изображать не бога любви, а ангела христианской благотворительности. И только они помнят о том, что фигурка была установлена в 1893 году в честь известного филантропа графа Шафтсбери, боровшегося за запрещение детского труда.

В общем, уже с Пикадилли мы наконец-то пришли на Лейстерскую площадь.

Площадь Лейстер-Сквер уже свыше ста лет - центр лондонского шоу-бизнеса, самая оживленная в вечернее время площадь британской столицы. Она же главное место "тусовки" модной лондонской молодежи. В окрестностях Лейстер-Сквер расположено множество ночных клубов и дискотек, в том числе самая популярная в Лондоне - "Хипподром". На площадь выходит пять многозальных кинотеатров первого проката, среди них и "Эмпайр", в который на премьеры самых нашумевших фильмов приезжают, среди прочих знаменитостей, и члены королевской семьи. Кстати, само здание кинотеатра "Эмпайр", как и здания большинства других кинотеатров, окружающих площадь, было построено как мюзик-холл, но позднее этот жанр утратил свою популярность, и ему на смену в 30-е годы пришло кино.

В самом центре сквера, в середине площади, установлен памятник главному барду Британских островов Уильяму Шекспиру. Памятник этот - копия стоящего в Вестминстерском аббатстве, в Уголке поэта.

Кроме Шекспира здесь еще много интересных скульптур.

Но мы наконец-то пришли к нашему пункту назначения. Ларек, где мы должны были забрать наш London Pass.

Ну вот. Время 4 часа и мы только сейчас забрали Лондон пасс. Правильно сделали, что не планировали активизировать его сегодня, сами посудите, день то уже прошел... Но у нас еще впереди целый вечер, так что пошли гулять дальше!