Мозаика – один из самых древних видов облицовки и декоративной отделки архитектуры, интерьера. Сегодня она, как и другие виды изобразительного искусства,  активно развивается, находя и выявляя всё новые формы, материалы и технологии. К таким можно причислить, например, мозаики израильской художницы Иланы Шафир. Их она создавала из камней, стекла, осколков керамики, ракушек и кораллов.

Такое разнообразие материалов формирует удивительные визуальные эффекты и заставляет медитативно и внимательно всматриваться в каждую деталь. Шафир не делала никаких предварительных эскизов и потому считается автором направления «спонтанной мозаики». Для того чтобы начать процесс, ей достаточно лишь взглянуть на один необычный кусочек камня или керамический осколок, и картина рождается сама собой, ведь, по мнению художницы, у мозаики свои собственные правила и своя логика.

Сегодня я побывала в доме -музее художницы в Ашкелоне.

Илана Шафир родилась в 1924 году в Сараево, бывшей Югославии. Илана был студенткой в школе архитектуры, ее учеба была прервана, когда нацисты вторглись в Югославию. Семья бежала в южный регион страны, которая находилась под итальянским правлением. Илана начала рисовать пейзажи  в небольшой деревне Кулы, где  семья нашла убежище. Они выжили благодаря тому, что никто не знал, что они евреи.

После войны Илана училась в Академии художеств в Загребе. Закончила в 1949 году. Вскоре после этого семья эмигрировала в Израиль, чтобы, наконец, осесть в Ашкелоне, который был в то время небольшим поселением. Илана начала рисовать лица людей, которые прибывали в Ашкелон. Работы этого периода отражают печаль и страдания евреев. В начале шестидесятых лет Илан больше не хотелось изображать грустные еврейские лица, и она стала искать новые направления и средства выражения. Именно в этот момент она начала работать в мозаике и писать  акварели. Она работала на небольших мозаичных проектах. Одновременно, Илана создавала керамические скульптуры, отражающие другую сторону ее творчества.

С 1980 года Илана является активным участником сообщества мозаичных художников во всем мире, и ее часто приглашают в качестве лектора на международные конференции мозаичных художников. Илана Шафир становится членом Международной  ассоциации художников современной мозаики. Работы Иланы получают  всемирное признание.

Илана Шафир ушла в мир иной три года назад. Множество ее работ собраны в доме- музее в Ашкелоне. Сын сделал несколько фильмов о жизни и творчестве художницы и ведет экскурсии по предварительной договоренности.

С ним можно связаться по телефону -086744144

В июне этого года проект «Линия жизни – Израиль. Кино в деталях» представит новую работу Мерил Стрип, одной из самых ярких звезд Голливуда, которая снялась в фильме Стивена Фрирза «Флоренс Фостер Дженкинс» и сыграла реально существовавшую женщину, чья судьба, однако, более невероятна и неправдоподобна, чем у героев самых экстравагантных комедий. Она прожила полную блеска  жизнь оперной певицы  и в возрасте 76 лет собрала полный зал в Карнеги-холле — при полном отсутствии слуха, голоса и каких-либо музыкальных способностей.

Дженкинс, ставшей, как полагают некоторые критики, предтечей современных безголосых звезд эстрады, музыканты посвящали свои альбомы, а на радио выходили целые программы о ней и ее творчестве. Только за последние годы о ее жизни написаны несколько пьес, в том числе «Souvenir» Стивена Темперли, которая шла на Бродвее, и «Glorious!» Питера Куилтера, которая была показана в Лондоне, номинировалась на премию Лоуренса Оливье и переведена на многие языки. Кстати, пьесу Куилтера, названную на русском языке  «Несравненная» прекрасно поставил и Роман Виктюк.

Florence Foster Jenkins — Photo Nick Wall.NEF

Сама Флоренс считала себя непревзойденной вокалисткой, и ее «нельзя было запугать художественными замыслами композиторов», как язвительно отозвался о ней один из критиков. Впрочем, не исключено, что эта удивительная женщина страдала так называемым синдромом Даннинга-Крюгера, который заставляет человека верить в свою гениальность, невзирая на объективную реальность.

Дженкинс родилась в 1868 году в семье богатого промышленника. Любящие родители дали девочки хорошее образование, как было принято в этой среде – и Флоренс с раннего детства брала уроки музыки. У нее не было ни голоса, ни слуха, но в 17 лет девушка решительно заявила: она едет в Европу и станет там звездой оперной сцены. Отец отказался оплачивать этот безумный проект, и она сбежала в Филадельфию с Фрэнком Торнтоном Дженкинсом, врачом по профессии. Но брак оказался несчастливым и вскоре распался – муж тоже не одобрял артистические наклонности своей юной супруги.

После развода Флоренс зарабатывала на жизнь игрой на фортепиано, а затем познакомилась с актером по имени Сент-Клэр Бэйфилд, ставшим ее другом и менеджером, роль которого в фильме играет секс-символ британского кинематографа Хью Грант. Какие отношения связывали эту пару в действительности, нам неизвестно, но в фильме красавчик Бэйфилд искренне любит тяжело больную, нелепую, некрасивую женщину и всемерно оберегает ее от разочарований. Благодаря ему Флоренс до самой смерти была уверена в том, что ее слушатели – преданные поклонники таланта, а не те, кто приходят над ней посмеяться, как оно было на самом деле.

На пятом десятке Дженкинс унаследовала внушительное состояние и все деньги потратила на оперу: основала общество любителей классической музыки под названием «Клуб Верди». Со временем она стала местной знаменитостью, а затем и вовсе превратилась в легенду.

Florence Foster Jenkins — Photo Nick Wall.NEF

Репертуар Дженкинс состоял из произведений Моцарта, Верди, Штрауса и романсов Брамса, которые находились далеко за пределами ее технических возможностей. По воспоминаниям современников, даже ее аккомпаниатор иногда не мог удержаться от смеха, слушая ее пение. «Она кудахтала и вопила, трубила и вибрировала и ничто не могло ее остановить…». Смех публики, доносящийся из зала, Флоренс расценивала как козни завистников.

25 октября 1944 года 76-летняя Флоренс выступила на самой престижной сцене Нью-Йорка – в Карнеги-Холл. Все билеты были распроданы за несколько недель до концерта, цена на них достигала 20 долларов, что было в то время очень крупной суммой, а на черном рынке они стоили в двадцать раз больше.

Дженкинс умерла через месяц после этого выступления, не перенеся насмешливых отзывов критиков, которые писали, что певица «полностью лишена таланта, голоса, чувства ритма, музыкального слуха, дикции, контроля дыхания и не владеет голосом». «Они такие невежи, такие невежи», – сокрушалась Флоренс перед смертью. Но упрекнуть критиков в необъективности трудно: записи Дженкинс, выложенные на YouTube, звучат как пародия на оперное искусство.

Этот фильм, снятый в стиле «обаятельное ретро», в сущности, сказка о Золушке, чьи  доброта и чистосердечие преодолели все жизненные препятствия  и засверкали волшебными гранями – вопреки логике и суровой реальности.   Сегодня, спустя семьдесят лет после смерти этой странной женщины, люди помнят «священный огонь», горевший в ее душе, и Флоренс возвращается к нам в исполнении лучшей из современных актрис. Мерил Стрип, обладательница трех «Оскаров», сыграла в этой картине, пожалуй, одну из самых ярких и неожиданных ролей.  Поначалу ее Флоренс вызывает в лучшем случае жалость – грузная, нелепая, совершенно бездарная женщина, которая на деньги отца покупает себе вход в мир искусства, а заодно и молодого красавца.  Но к концу фильма  ты понимаешь: не красота правит миром, и даже не талант, а вера и любовь. Создатели картины доносят до нас эту нехитрую мысль  без всякой дидактики — тонко, изящно,  остроумно, и не влюбиться в их детище просто невозможно.

Британский режиссер Стивен Фрирз, снявший это картину, хорошо известен публике – он автор таких глубоких и интересных фильмов как «Опасные связи», «Филомена» и «Сделка». Фрирз номинировался на «Оскара», удостоен премий «Гойя», «Сезар» «Серебряный медведь» и возглавлял жюри 60-го Каннского кинофестиваля. Кроме Мерил Стрип и Хью Гранта, в фильме снялся в роли аккомпаниатора Саймон Хелберг, звезда культового сериала «Теория большого взрыва».

Фильм «Флоренс Фостер Дженкинс»  с титрами на русском языке будет показан:

13 июня в 18:30 в зале «Синематека» в Хайфе

27 июня в 19:30 в кинотеатре «Лев-Даниэль» в Герцлии

28 июня в 19:30  в кинотеатре «Лев», каньон «Бялик» в Рамат-Гане

29 июня в 19:30  в кинотеатре «Лев», Дизенгоф-Центр в Тель-Авиве

Фильм демонстрируется с субтитрами на русском языке и предваряется лекцией журналистки Ольги Черномыс  о судьбе Флоренс Фостер Дженкинс и о творчестве Мерил Стрип. Заказ билетов: http://bestbravo.co.il/announce/55978

Страница проекта «Линия жизни. Израиль» в фейсбуке — https://www.facebook.com/LiniyaZhizniIsrael

Фотографии – сцены из фильмов © Nick Wall.NEF– представлены сетью кинотеатров «Лев»

Средневековый венгерский город Печ, расположенный у подножия гор, где на мощеных улицах стоят старинные соборы, культурный центр страны, в 2010 году голосованием был выбран культурной столицей Европы. Его колорит складывается из архитектурных памятников прошлого – керамики, мозаик, турецких минаретов и римских усыпальниц, христианских храмов и захоронений. Но больше всего город знаменит музыкой, оперой и, особенно, балетом.

В 1960 году в Национальном театре Печа хореограф Имре Экк создал балетную труппу, по сути первый современный балетный коллектив Венгрии. С того момента словосочетание «венгерский балет» стало известно как нечто совершенно особенное. Экк создал настоящую творческую лабораторию, в которой создавал новый танцевальный язык. Он утверждал, что современный человек, испытывающий множество разнообразных эмоций, нуждается в таком языке. Соединяя достижения классического балета, танца модерн, венгерских национальных танцев, акробатики и даже цирка, венгерские хореографы добивались максимальной выразительности постановок.

Довольно быстро труппа P'ecs-Ballet (Балет Печ) стала одной из самых известных и признанных балетных трупп Европы. Сам Экк ставил спектакли и на музыку венгерских композиторов, и на музыку Вивальди, Бартока, Прокофьева, Стравинского, Шостаковича, Хачатуряна, Глюка, Листа и т.д. Следующие поколения хореографов развивали идеи Экка, постоянно находясь в поиске нового языка и новых форм.

С 2005 года балетом руководит хореограф Балаш Винце, обладатель высшей государственной награды Венгрии — «Золотой крест» и престижной национальной танцевальной премии Харангозо. Эти награды Винце получил за серьезные достижения. В последнее десятилетие труппа стала одной из самых значительных в Венгрии. «Балет Печ — коллектив разносторонних, трудолюбивых и страстных людей, которые всегда готовы учиться. Благодаря высочайшим стандартам техники, они с легкостью раздвигают границы классического танца, изобретают новые современные пластические рисунки», — говорит знаменитый танцовщик и хореограф Кэмерон МакМиллан

Балаш Винце создал много впечатляющих постановок, которые оценены и зрителями, и профессионалами. В Национальном театре Печ уже десять лет проходит Международный танцевальный фестиваль, куда приезжают лучшие балетные коллективы разных стран. Словом, сегодня Печ – важная точка на карте мирового балета, где рождаются новые танцевальные направления.

На летние гастроли в Израиль венгры привозят одну из самых впечатляющих постановок – балет «Кармен» на музыку Бизе – Щедрина, поставленный в 2014 году. Разумеется, это будет особенная «Кармен». В хореографии спектакля соединяются не только классический балет и современный танец. Пластика, декорации, великая музыка и бессмертный сюжет объединены здесь в мощное по воздействию зрелище.

Кармен, по версии Винце – символ свободы. «Сама эта история безумной и бессмертной любви с ее внезапными поворотами и переменами, плюс музыка Бизе и высокий накал эмоций – все это было моим главным источником вдохновения, — рассказывает постановщик, — и непредсказуемые, чрезвычайно эмоциональные персонажи мне близки. Хотелось понять их. Можно ли потерять разум буквально за одну минуту, дойти до крайности? Как страсть может так легко смести все границы? Почему невозможно сопротивляться этой огромной внутренней потребности, которая неизбежно приводит к трагедии? Где граница между любовью, страстью и желанием обладания? И вообще, не является ли страстная любовь сумасшествием? Несмотря на то, что Кармен чрезвычайно привлекательный персонаж со всей ее чувственностью, больше всего мне был интересен Хосе. Для меня именно он — центральная фигура «Кармен». Это его трагедия, это он переживает эмоциональную агонию, душераздирающий конфликт страсти и рассудка».

Увидеть эту интерпретацию знакомой истории теперь смогут и израильские зрители. Главные партии исполняют Каталин Уйвари (Кармен) и Жолт Мольнар/Шилард Туболи (Хосе).

«Кармен». P'ecs-версия

Хайфа, 4 августа 2017, пятница, Театрон ха-Цафон, 20:00

Герцлия, 5 августа 2017, суббота, Центр сценических искусств, 21:00

Ришон ле-Цион, 6 августа 2017, Гейхал «Меир ле-Тарбут», 20:00

Заказ билетов в Интернет-кассе  http://bestbravo.co.il/announce/56012

Фотографии © Mihaly Laszlo предоставлены фирмой FGK Production

Сергей Безруков – знаменитый актер, режиссер и художественный руководитель Московского Губернского драматического театра —  14 мая  2017 года представит в Израиле свой моноспектакль «И Жизнь, и театр, и кино».

Сергей Безруков входит в число самых талантливых актеров. Его дар перевоплощения никого  не оставляет равнодушным. Моноспектакль Сергея Безрукова – это автопортрет актера, сложенный, как мозаика, из самых разных ролей, сыгранных им в театре и кино. И первенство здесь, конечно же, отдано поэтам и поэзии. Высоцкий, Есенин, Пушкин, Сирано де Бержерак – они жили в разные эпохи, но настолько схожи своей дерзостью, внутренней свободой, безрассудством! И своей трагической судьбой – судьбой Поэта. Первая часть посвящена любимым поэтам Безрукова – Александру Пушкину и Сергею Есенину. Еще одно значимое имя в русской поэзии для артиста, по его признанию — Михаил Лермонтов.

Сцена из спектакля «И жизнь, и театр, и кино». Фото — © Анна Коонен

Вместе с актером вы заново откроете для себя романтику стихов Ростана, гениальную простоту поэзии Пушкина, песенное слово Есенина, трагический надрыв стихов и песен Высоцкого. Сергей Безруков расскажет о своих работах в театре и кино, исполнит полюбившиеся зрителям песни из кино- и телефильмов. Ну, а самое главное – моноспектакль дает уникальную возможность «поговорить по душам», стать свидетелем живого, непосредственного общения актера со зрителем, – а возможно даже задать вопрос и услышать ответ.

Сергей Безруков играл в кино и продолжает играть в Московском Губернском театре и в моноспектаклях трех русских поэтов — Есенина, Пушкина, Высоцкого. «Это судьба, — говорит Сергей Безруков в недавнем интервью, — что мне посчастливилось в этой жизни прикоснуться к этим великим образам. Их очень многое объединяет. Они как чувствовали, так и жили. Жили очень ярко, насыщенно, бесстрашно, не боясь осуждений, не оглядываясь на чье-то мнение, и во многом «вопреки», — при жизни их ненавидели, гнобили, пытались уничтожать, а настоящая слава пришла к ним уже после смерти. И трагический финал — это тоже их всех объединяет.  «Поэты ходят пятками по лезвию ножа и режут в кровь свои босые души» — эту фразу Высоцкого можно применить к каждому из них.  Они жили на разрыв, и очень многое успели сделать за то короткое время, что им было отпущено.
Мне всегда была интересна, прежде всего, не историческая личность, а именно характер персонажа. Люблю яркие характеры. Я артист, и берусь за самые разные роли. В этом, мне кажется, смысл актерской профессии: пробовать себя каждый раз в разных жанрах, не зацикливаясь в одном амплуа».

Сцена из спектакля «И жизнь, и театр, и кино». Фото — © Анна Коонен

Спектакль «И жизнь, и театр, и кино» — это  также  роли Сергея Безрукова в театре и кино,  и, конечно же, разговор «за жизнь». В один вечер можно увидеть сразу несколько образов, секундные перевоплощения,  причем без грима, без костюма. Поэты,  абсолютно разные по эпохе, социальному происхождению, манере чтения своих произведений, — возникают на глазах зрителей. Сирано де Бержерак, потом Пушкин, потом  меняется небольшая деталь костюма, — и перед залом уже Есенин. А в начале второго акта — Высоцкий. На сцене с помощью музыки и света  создается атмосфера эпохи, в которой жил поэт, а с помощью экрана оживают сцены из моих спектаклей. В моноспектакле много песен, стихов, это масштабное и очень яркое зрелище. Во второй части моноспектакля — общение, ответы на вопросы зрителей, что, является, по сути, отдельным спектаклем, своего рода стенд-ап шоу, импровизацией на самые различные темы.

Сергей Безруков. Моноспектакль «И Жизнь, и театр, и кино».

Продолжительность – 3 часа с антрактом

14 мая 2017, Тель-Авив, Театр «Гешер» — зал «Нога», 20:00

Линк на видео:  https://www.youtube.com/watch?v=93KSWXO1rdA

Организатор гастролей — Марат Лис, руководитель компании «Cruise International».

Заказ билетов на официальном сайте www.cruiseinter.com или по тел. 03-6960990.

Фотографии (© Анна Коонен) предоставлены компанией Cruise International

">

11 мая в Иерусалиме и 13 мая в Тель-Авиве состоятся два единственных концерта при участии всемирно известного скрипача Максима Венгерова.

Знаменитый музыкант выступит в нашей стране с Симфоническим оркестром Торонто под руководством Питера Аунджана.

Максим Венгеров исполнит концерт Брамса для скрипки с оркестром ре-мажор, опус 77. Иоганнес Брамс написал свой единственный концерт для скрипки с оркестром летом 1878 года и посвятил его близкому другу, великому скрипачу Йозефу Иоахиму. Концерт стал одним из наиболее популярных сочинений для скрипки с оркестром, наряду с концертами Бетховена, Мендельсона и Чайковского.

Накануне гастролей Максим Венгеров отметил: «Я много раз исполнял концерт Брамса. Первый раз, когда мне был 21 год. С тех пор, после того, как я начал играть и на барочной скрипке, и на альте, и начал преподавать, и дирижировать, каждый раз мой концерт Брамса изменялся. Думаю, дирижирование сыграло решающую роль, потому что концерт Брамса в первую очередь - симфоническое произведение. В Брамсе нужно пытаться быть Брамсом. Любая интерпретация произведения может стать эталонной, если она выражает интересы композитора, отражает дух эпохи, в которой Брамс жил, эти эмоции, его философию в музыке и в жизни и, конечно же, его гениальный, музыкальный талант, его внутреннюю любовь к музыке».

Венгеров – мировая суперзвезда. Он живет сразу во всех странах Европы - настолько плотен график его выступлений. Максим выступает с лучшими оркестрами мира, играет камерную музыку, все чаще стал выступать в роли дирижера. В любой биографии Венгерова можно прочитать о том, что смычок молодому музыканту отдал сам Яша Хейфец, а "Крейцерову сонату" (и не только ее) он играет на «крейцеровой" скрипке  - инструменте Страдивари 1727-го года.

Максим Венгеров в исполнительском искусстве успел очень много: скрипку он взял в руки в четыре года, в пять лет начал концертировать, и вот уже тридцать восемь лет он на сцене. В силу того, что он начал играть очень рано, ему удалось стать универсальным исполнителем. Ему близка и интересна любая музыка, начиная от Баха и Моцарта и вплоть до Малера, Прокофьева и Шостаковича. Ему свойственно абсолютное сочетание глубочайшего интеллекта и виртуозности. Он - постоянный участник престижнейших мировых фестивалей; его творческий диапазон безграничен; он с блеском исполняет классический и романтический репертуар, музыку барокко и произведения современных композиторов.

Максим Венгеров отметил: «В этот раз я буду выступать в Израиле с оркестром Торонто, с их главным дирижером, с которым я еще никогда не играл, но знаком с ним. Питер Аунджан - великолепный дирижер! Кроме того, он скрипач, поэтому я надеюсь, что мы на сцене найдем много интересных решений в музыке. Я помню, что, когда я только начинал дирижировать, моим первым солистом был Джошуа Бэлл, который играл концерт Чайковского, а я ему аккомпанировал. Потом после концерта он мне сказал, что, конечно, видно, когда скрипач аккомпанирует и знает каждую ноту. Поэтому, я думаю, что мне с Питером будет комфортно на сцене».

Главный дирижер оркестра Питер Аунджан родился в Торонто. Параллельно с работой в Симфоническом оркестре Торонто Аунджан возглавляет Национальный королевский оркестр Шотландии и дирижирует различными оркестрами по всему миру, в том числе, в Берлине, Нью-Йорке, Сиднее, Тель-Авиве и Чикаго.

Маэстро - также профессор Йельского университета, где он 4 года назад стал лауреатом премии Санфорда за особый вклад в музыку.

Симфонический оркестр Торонто - музыкальный коллектив мирового класса. Он был основан Луиджи фон Куницем, австрийским скрипачом, дирижером и композитором, учеником Шевчика и Брукнера, одним из крупнейших музыкальных деятелей, педагогов и исполнителей Канады. С Симфоническим оркестром выступают солисты, принадлежащие к элите мирового исполнительского искусства – Марта Аргерих, Джесси Норман, Кэтлин Бэттл, Йо-Йо Ма, Евгений Кисин. Особое место в истории оркестра – выступления с великим пианистом, жителем Торонто Гленом Гульдом. Оркестр Торонто дает много успешных концертов у себя дома и много гастролирует по миру.

На концертах 11 и 13 мая в Иерусалиме и в Тель-Авиве Симфонический оркестр Торонто исполнит  симфонию Дворжака №7 ре-минор, опус 70.

Антонин Дворжак, после успеха в Англии оратории Stabat Mater, был в 1884 году приглашен в Лондон, где выступил с большим успехом. В Лондоне была написана его симфония №7 - монументальный симфонический цикл, пронизанный патриотизмом и любовью к Чехии. Премьера симфонии состоялась в Лондоне 22 апреля 1885 года. Именно с этого дня началась мировая слава композитора.

Наряду с Брамсом и Дворжаком на израильских концертах прозвучит произведение On the Double современного канадского композитора Джордана Пэла, написанное по специальному заказу Симфонического оркестра Торонто. Композитор Джордан Пэл родился в 1983 году и является в наше время одним из ведущих композиторов Канады. Его сочинения исполняются  лучшими оркестрами страны. Пэл активно сотрудничает с Симфоническим оркестром Торонто, который заказал композитору пьесу On the Double. 

Максим Венгеров и Симфонический оркестр Торонто выступят в Израиле:

11 мая, 20.30, зал «Шаровер», Театрон Иерушалаим в Иерусалиме

13 мая, 21.00, зал «Гейхал ха-Тарбут» в Тель-Авиве 

Максим Венгеров и Симфонический оркестр Торонто выступят в Израиле по  приглашению Израильского филармонического оркестра. 

Билеты:

Касса «Браво» *3221, http://bestbravo.co.il/announce/55266

или в кассе «Бимот» *6226.

Сайт Симфонического оркестра Торонто: https://www.tso.ca/

Фото: B Ealovega, Jaime Hogge, Malcolm Cook Photography, Michael Morreale, Sian Richards, PixPix Photography.

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

Дорогой мой дед, сегодня 9 мая и ты даже не представляешь, какая сегодня творится вакханалия и пляски на крови тех, кто прошел с тобой всю войну.   Хотя эти подонки даже в архивных документах забыли написать (или не хотели), что призвали тебя в 1940 году, да (б…дь в 1940 году). А ведь было окружение под Киевом, вы со многими смогли оттуда выйти, хотя некоторые командующие-герои застрелились… Потом, наверное, был особый отдел… и война до 1947 года. Потом ты снова, как и до войны работал практически 24 часа в сутки, а твоя дочь, чуть не "сдохла" от недоедания, ведь так было принято в той волчьей стае, которая кричала о благоденствии.  А ты работал.

Тебя много раз хотели снять с работы, в связи с победами другой армии, но видимо не кем было заменить.  Потом ты заболел и умер, ну не могли, по всей видимости, тебя вылечить в той стране, а может и не знали, как лечить.  Ты не был коммунистом-барыгой и поэтому не было денег на лучшие клиники. Уже в те далекие 70-ые годы даже в нашей областной (азохенвей, бл..дь, как придумали) онкологической больнице, ни одна санитарка не хотела без трех рублей ничего делать. Кто знает может в той далекой от тебя стране из-за побед, которой тебя хотели снять, ты бы прожил до глубокой старости…  Сегодня твой правнук в той другой армии, той далекой от тебя, страны, на самой передовой. Эта армия не празднует свои победы, ведь каждая победа эта, чья-то трагедия. Эта армия всегда знает цену своим солдатам и своему народу.

17 мая в 19.30 в концертном зале «Гармония» в Иерусалиме состоится вечер для ценителей и почитателей истинных талантов оперного вокального искусства, посвященный творчеству выдающегося певца Соломона Хромченко. Прозвучат арии из опер, классические романсы, неаполитанские, русские и еврейские песни в исполнении Соломона Хромченко и известных израильских музыкантов. Одновременно состоится презентация книги сына певца, писателя Матвея Хромченко «Солист Большого театра». Прозвучат воспоминания современников певца, его учеников,  короткометражные фильмы и редкие архивные записи.

В концерте принимает участие Светлана Бендикова, сопрано. Организатор и ведущая Анна Грандель.

История жизни и творчества Соломона Хромченко в своём роде уникальна. Он был рождён в 1907-м году в Российской империи при её последнем императоре Николае II, а завершил свой жизненный путь в 2002-м в Российской Федерации при её втором Президенте Владимире Путине.

Прожитое им почти столетие вместило в себя первую мировую войну, Февральскую и Октябрьскую революции 1917-го, гражданскую и вторую мировую войны, десятилетия тоталитарного правление большевиков и перестройку 1980-х с глотком редчайшей в России свободы…

Это – в историческом плане. Но была и личная история. Первый после революции еврейский погром в украинском местечке Златополе, от которого семье удалось сбежать в Одессу, где десятилетний мальчик, принятый в синагогу мешойером, был главным кормильцем семьи. И голодные годы в Киеве в параллель с упорным ученичеством в Высшем музыкально-драматическом институте им. Николая Лысенко у замечательного педагога Михаила Энгель-Корна. И неустроенность в первые московские годы принятого в аспирантуру провинциала. И Великая Отечественная война! В эти «войной испепелённые года» (Анна Ахматова) он вместе с коллегами из разных театров неоднократно выезжал на фронт, выступая перед бойцами Красной армии в опасной близости от передовой – и это был его вклад в Победу. А потом развязанный Сталиным государственный антисемитизм, «увенчанный» страшной и позорнейшей страницей в истории страны – «делом врачей-убийц».

Самое поразительное – все эти пережитые Соломоном Хромченко «ненастья», мягко говоря, его не озлобили, не ожесточили, не сломали. Напротив, всю свою жизнь он проявлял себя бесконечно любящим жену и сыновей, нежнейшим дедом, верным другом немногих, но столь же верных ему друзей, не предавших его даже в самые страшные годы.

И судьба – редко, но и такое бывает – щедро его вознаградила. Для начала, ещё авансом, уникальным по красоте тембра тенором. Замечательными педагогами вокала в Киеве и Москве. Любящей женой, посвятившей всю себя служению его певческого дара.  Признанием его таланта не только великим музыкантом, художественным руководителем Большого театра Николаем Головановым, в одно с ним время выходящими на сцены Большого театра и Филиала коллегами, но и миллионами «простых» слушателей, провожавшими его выступления овациями и букетами цветов. А когда он, завершив свою более чем двадцатилетнюю певческую карьеру, сам стал педагогом вокала в Московском музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных, то и любовью многочисленных учеников.

А когда – после смерти его единственной как мужчины любви – ему показалось, что жизнь кончена, судьба одарила его ещё раз. Предоставив ему возможность провести несколько счастливых лет на исторической родине, на Земле Обетованной, где он обрёл новых друзей, почитателей и учеников в Музыкальной академии имени Рубина. И именно в Иерусалиме он отметил своё 90-летие на грандиозном вечере, организованном нежданно-негаданной обретённой внучатой племянницей Анной Грандель. На котором его поздравили не только заполнившие зал израильские почитатели певца, но и приславшие свои поздравления коллеги. Павел Лисициан («Дорогой друг, в Большом театре самым красивым тенором был ты»), Зара Долуханова («Ваш искристый голос…»), Артур Эйзен («Вы были одним из лучших голосов в Большом театре»), а также Евгений Светланов, Владимир Спиваков и Нехама Лифшицайте.

А через две недели в Москве его правительственной телеграммой поздравил первый Президент России Борис Ельцин.

И только в одном ему как обладателю голоса уникального тембра не суждено было испытать – вся его певческая картера прошла в Советском Союзе в годы, когда о зарубежных гастролях не могло быть и речи, тем более если певца звали Соломон Маркович!..

А теперь – несколько фактов из биографии Соломона Хромченко.

Когда пение мальчика, родившегося в небольшом, но известным далеко за его пределами культурным центром украинском местечке Златополь Киевской губернии, двести вёрст к юго-востоку от Киева (здесь до революции мирно соседствовали русские, украинцы, поляки и евреи) услышал местная вокальная знаменитость мэтр Рабинович, он предрёк: Соломон прославит фамилию! То, что у мальчика есть редкий по красоте тембра тенор, подтвердил известный на Украине педагог вокала Дельфино Менотти. Мальчик воспринял это как дар свыше и посвятил служению ему всю свою жизнь.

Как один из лучших выпускников Киевского Высшего музыкально-драматического института им. Николая Лысенко Соломон был направлен в аспирантуру Московской консерватории, ещё аспирантом завоевал звание лауреата Первого Всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей и был принят в оперную труппу лучшего в Советском Союзе столичного Большого театра. И после года стажёра 22 года выходил на его сцены во всех ведущих теноровых партиях ставящихся тогда опер! Но поразительно не это: ещё в середине 1930-х он отказался внять совету доброжелателя сменить имя и отчество Соломон Маркович на Семена Михайловича (как Буденный) и, несмотря на это, почти вся его карьера оперного певца прошла в годы известного своим антисемитизмом правления Кремлёвского Горца. Более того, именно Хромченко запевал (на двоих с баритоном) слова нового гимна Советского Союза перед комиссией во главе со Сталиным и пел на праздничном концерте в честь Победы во второй мировой войне в Георгиевском зале Кремля.

В предлагаемой читателю книге «Солист Большого театра» биография Соломона Хромченко изложена как увле­кательная семейная сага со сво­ими преданиями-событиями, передающимися из поколения в поколение. И это не случайно. Ведь её автор, сын певца Матвей Хромченко, написал эту книгу, как он сам указывает, для своих родившихся в США внуков.

Достоинств у книги множе­ство: лаконичный, лёгкий и ув­лекательный стиль повествова­ния, любопытные исторические подробности, охватывающие и описание малой родины певца, и подробности его повседневной жизни, и жизнь артистической элиты Большого театра. Отдельную главу сын посвятил маме, которая всю жизнь, как и любимый её муж, посвятила служению его голосу как дару, к тому же призывала старшего, а потом и младшего сына.

Несколько глав посвящены педагогической деятельности Соломона Хромченко: после окончания певческой картеры он преподавал (профессор) в Московском музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных, а потом и в Иерусалимской Академии музыки, театра и кино имени Рубина.

В само­стоятельную линию выделены иллюстрации с ёмкими комментариями – здесь представлены фото родственников, учителей (с биографиями), коллег. Все эти дополнения, позволяющие ощутить Время, раз­мещены на полях книги – это нечто вроде «книги в книге».

Автор представляет отца как гармоничную личность, не знав­шую трагедий творчества (был рождён для пения как птица для полёта), драм не­признания и непонимания со стороны коллег. Перед читателем предстает прекрасный семьянин, любитель дачного отдыха и «крестьянского» тру­да (с удовольствием выращивал фрукты с овощами и косил траву), талантливый педагог. Соломон Хромченко никогда не конфликтовал с кол­легами – наоборот, помогал им. Самый яркий в этом плане эпизод – его активное участие в карьере Галины Вишневской: приехав в Ленинград для прослушивания молодых певцов, по достоинству оценил, включив в группу претендентов на финальный отбор в оперную труппу Большого театра.

Блистательный певец, спев­ший практически весь теноро­вый репертуар главного театра страны, он оставался в тени славы Сергея Лемешева и Ивана Козловского, но не утратил вну­тренний стержень и художе­ственную индивидуальность. Павел Лисициан называл его «са­мым красивым тенором Большо­го театра». Убедиться в этом можно, прослушав два компакт-диска (вложенными под обложки книги) с избранными записями оперных арий, романсов, советских и народных, в том числе еврейских песен.

Дом искусств Гармония — Hillel 27, Иерусалим
телефон 02-621-1777

Текст и фото предоставлены Анной Грандель и публикуются с ее разрешения

Серьезный вопрос!

Я считаю, что неплохо встретить старость имея дополнительный финансовый источник. Неизвестно что будет с нашими пенсионными программами, учитывая бедственное положение пенсионных фондов и увеличивающуюся продолжительность жизни. Поэтому, как один из вариантов, я рассматриваю покупку недвижимости. В Израиле купить вторую квартиру сложно и становится сложнее с каждым днём (привет Кахлону), поэтому я рассмотриваю вариант купить что-нибудь в Европе.

А вариант, приметрно, такой:

Например, в Праге, квартира стоит 150 тысяч евро. Нужно своего капитала 15% (что, уже, реальнее), остльное берёшь в банке под проценты на 25 лет. Посреднику платишь тысячи 2 сразу и один месяц в году стоимость месячной аренды. То есть посредник сдает вашу квартиру, например за 500 евро в месяц, и удерживает 500 евро в год. За эти деньги выплачиваешь ссуду, и через 25 лет квартира ваша. Стоимость её возрастёт до 300 тысяч евро, например. Можно продать, можно прололжать сдавать.

Есть ещё множество вариантов в разных странах. Я знаю одного человека, который этим живёт, но он богат и покупает квартиры без ссуды, у него несколько десятков квартир по всему миру, по его словам дело доходное и не хлопотное.

Так вот вопрос: Есть ли у кого опыт в таких делах?

У евреев как известно день начинается с заходом солнца, так что сейчас в самый раз. Поздравляю всех с Днём великой Победы - вечная память и слава всем тем кто её ковал в долгие и страшные военные годы. На фронте и в тылу, на полях сражений и в трудовых буднях - наши деды и отцы, бабушки и матери, все они живы, пока мы их помним...

Бери шинель

Музыка: В. Левашов Слова: Б. Окуджава

А мы с тобой, брат, из пехоты, 
А летом лучше, чем зимой. 
С войной покончили мы счеты, 
С войной покончили мы счеты, 
С войной покончили мы счеты,  –
Бери шинель, пошли домой!

Война нас гнула и косила, 
Пришел конец и ей самой. 
Четыре года мать без сына, 
Четыре года мать без сына, 
Четыре года мать без сына,  –
Бери шинель, пошли домой!

К золе и к пеплу наших улиц
Опять, опять, товарищ мой, 
Скворцы пропавшие вернулись, 
Скворцы пропавшие вернулись, 
Скворцы пропавшие вернулись,  –
Бери шинель, пошли домой!

А ты с закрытыми очами
Спишь под фанерною звездой. 
Вставай, вставай, однополчанин, 
Вставай, вставай, однополчанин, 
Вставай, вставай, однополчанин,  –
Бери шинель пошли домой!

Что я скажу твоим домашним, 
Как встану я перед вдовой?
Неужто клясться днем вчерашним, 
Неужто клясться днем вчерашним, 
Неужто клясться днем вчерашним,  –
Бери шинель пошли домой!

Мы все – войны шальные дети, 
И генерал, и рядовой. 
Опять весна на белом свете, 
Опять весна на белом свете, 
Опять весна на белом свете,  –
Бери шинель, пошли домой!

Мы все – войны шальные дети - кто не понял так ведь это именно о нас с вами, по крайней мере о людях моего поколения - с Днём Победы, друзья!

Оперный театр имени Шломо Лахата, зал Израильской оперы. С 12 по 27 мая 2017 г. Дирижер – маэстро Даниэль Орен, музыкальный руководитель Израильской Оперы. Постановка - Пьер Франческо Маэстрини.

«Сила судьбы» - единственная опера Верди, написанная специально для русского театра - великая опера, написанная им в 1861-м году по заказу Санкт-Петербургской дирекции императорских театров на либретто Франческо Марии Пьяве по драме «Дон Альваро, или Сила судьбы» Анхеля Сааведры и по сценам из трилогии Фридриха Шиллера «Валленштейн». Трагедия мести, доведенная до абсурда – так можно подытожить запутанное либретто этой музыкальной драмы, полной приключений, где чувствуется мрачное дыхание судьбы.

В 1861 году Верди прибыл в Петербург для разучивания с итальянской оперной труппой партий «Силы судьбы», но из-за болезни знаменитой сопрано Эммы Лагруа, которая должна была исполнять партию Леоноры, Верди отложил постановку до осени 1862 года. Великий композитор просил ангажировать в Петербург молодую одаренную певицу Каролину Барбо. В итоге, премьера состоялась 10 ноября 1862 года в Большом Каменном (Мариинском) театре столицы Российской империи. В спектакле, роскошно оформленном А.Роллером, пели солисты итальянской оперы: К. Барбо, Э. Тамберлинк, Ф. Грациани, А. де Басини, И. Марини. Дирижировал - Э. Бавери. После премьеры Верди пишет из Петербурга Леону Эскюдье: «...состоялось три представления «Силы судьбы» при переполненном театре и с отличным успехом». В письмах из России Верди умалчивает о русской критике, которая была весьма сурова, хотя император пожаловал композитору орден Св. Станислава 2-й степени.

После этого опера «Сила судьбы» была также поставлена в Риме, Мадриде, Нью-Йорке, Вене, Буэнос-Айресе и Лондоне. Кстати, тогда – полтора с лишним века назад – сам факт заказа оперы иностранному композитору при полном пренебрежении отечественной музыкой возмутил русскую общественность, тем более что на постановку была израсходована огромная сумма. Но приведем одобрительный отзыв, опубликованный в «Journal de St.-Petersbourg»: «Композитор хотел, чтобы во всей его опере чувствовалось властное дыхание судьбы... Основная мелодия - короткая и мрачная; она развивается таким образом, что заставляет вздрагивать от волнения, словно тень простерлась от крыльев ангела смерти, ожидающего на дороге вечности». Из-за мрачности сюжета и сложности музыки опера выдержала в Санкт-Петербурге только 19 представлений.

Композитор отнесся к этому критически: последующие постановки в Риме и Мадриде убедили его в необходимости внесения изменений в партитуру.

Желая разрядить атмосферу мрака и отчаяния, Верди изменил развязку. Не удовлетворившись первой редакцией оперы, Верди вернулся к ней через семь лет. В результате была создана новая редакция музыки и либретто. Вследствие тяжелой болезни либреттиста Франческо Марии Пьяве, литературный текст модифицировал Антонио Гисланцони (в скором времени ставший автором либретто «Аиды»). Дон Альваро остается жив, а прощение умирающей Леоноры вселяет в его душу надежду на примирение с небом. Премьера новой редакции оперы состоялась 20 февраля 1869 года в Милане в театре «Ла Скала». Именно этот вариант пьесы стал наиболее распространенным в мировом оперном репертуаре и с тех пор опера не сходит с театральных сцен мира.

Было не только изменено либретто: Верди написал новую увертюру, перестроил массовые сцены, особенно солдатские, заново сочинил часть финала и переделал развязку. В этой версии опера в «Ла Скала» имела огромный успех. И именно в этой версии «Сила судьбы» прозвучит и в Тель-Авиве под управлением маэстро Даниэля Орена в постановке Пьера Франческо Маэстрини.

Кстати говоря, «Сила судьбы» долгое время оставалась не самой популярной оперой Верди. Возрождение ее наступило в XX веке - может потому, что в ее сюжете сильна роль фатума, мистическая составляющая. Разгадать, в чем именно заключался тайный замысел Верди, оказалось непростой задачей «Сила судьбы» – одна из самых сложных опер Верди, как для исполнителей, так и для постановщиков. Судьба властвует над людьми, и мы всегда бессильны перед ней.

При этом «Сила судьбы» – одна из самых пафосных, драматически насыщенных, кровавых и страстных опер в творческом наследии Верди. Непредвиденные стечения обстоятельств, острые конфликты и неимоверная череда смертей сопровождают оперу на всем ее протяжении. Сам композитор не раз признавался: «Я мечтаю о новых больших, красивых, разнообразных, смелых сюжетах, причем предельно смелых». В одном из своих писем Верди писал: «Дайте мне красивый, оригинальный сюжет, интересный, с великолепными ситуациями, страстями, - прежде всего страстями!..» Горькая ирония, но в «Силе судьбы» накал страстей зашкаливает за все мыслимые пределы, рискуя обернуться тотальным абсурдом по неумолимой воле рока, когда шальная пуля приводит в движение череду убийств. Но на первое место в этой опере, как пишут все критики, выходит сама музыка…

Итальянский постановщик Пьер Франческо Маэстрини уже сотрудничал с Израильской оперой: в 2003-м году он поставил в Тель-Авиве «Набукко» Верди. Он автор многих оперных постановок в Италии и в мире – в основном опер итальянских композиторов, в том числе практически всех опер Верди.

Сила судьбы. La forza del destino. Израильская Опера

Опера в четырех действиях Джузеппе Верди на либретто (по-итальянски) Франческо Пьяве, основанное на драме Анджело Переса де Сааведры, герцога Риваза «Альваро, или Сила судьбы». (В создании второй редакции либретто оперы принимал участие Антонио Гисланцони; в либретто использованы также сцены из драмы Иоганна Фридриха фон Шиллера «Лагерь Валенштейна»)

Дирижер – маэстро Даниэль Орен, музыкальный руководитель Израильской Оперы. Постановка - Пьер Франческо Маэстрини

Действующие лица и солисты:

Маркиз ди Калатрава (бас) – Карло Стриули
Дон Карлос ди Варгас, его сын (баритон) - Владимир Стоянов / Ионут Паску

Донна Леонора ди Варгас, его дочь (сопрано) - Сузанна Бранкини / Ира Бертман
Дон Альваро, ее возлюбленный (тенор) - Густаво Порта / Вальтер Фраккаро / Энхбатын Амартувшин
Курра, ее служанка (меццо-сопрано) - Таль Бергман / Эфрат Вульфсонс

Прециозилла, цыганка (меццо-сопрано) - Энкелейда Шкоса / Оксана Волкова

Аббат Гуардиан, настоятель монастыря (бас) - Джорджо Джузеппини / Симон Лим

Фра Мелитон, францисканский монах (бас) - Борис Стаценко / Анджело Нардинокки

Мэр Горнахуэлоса (бас) - Ноах Бригер
Трабуко, погонщик мулов (тенор) - Йосеф Аридан
Хирург (тенор) - Анатолий Красик

Время действия: XVIII век. Место действия: Испания и Италия.
Первая постановка: Петербург, Большой (каменный) театр, 22 ноября 1862 года;
окончательная редакция: Милан, театр «Ла Скала», 27 февраля 1869 года.

Исполнятся на итальянском языке (титры на иврите и анлийском)
Продолжительность оперы – 3 часа и 30 минут

Сценограф - Хуан Гильермо Нова
Художник по костюмам - Лука Даллалпи
Художник по свету - Паскаль Мерат
Хореограф - Матильде Рубио

Хор Израильской Оперы
Хормейстер - Эйтан Шмайссер
Оркестр Оперы - Израильский Симфонический оркестр Ришон ле-Циона

Представления оперы «Сила судьбы » пройдут с 12 мая по 27 мая 2017 года в Оперном театре имени Шломо Лахата, в зале Израильской Оперы.

В дни представлений, за час до начала спектаклей пройдут 30-минутные вступительные лекции, посвященные опере «Сила судьбы», без дополнительной оплаты для тех, кто приобрел билеты на спектакль в тот же вечер.

«Экскурсии за кулисами» состоятся 16, 21, 24, 25 мая. Начало в 18:30. Цена экскурсии -  25 шек. Продолжительность 30 мин.

Встречи-обсуждения (токбэк) - 16, 21, 23, 25 мая. Обсуждения оперы в верхнем фойе после окончания спектаклей.

Заказ билетов в кассе Израильской Оперы по телефону: 036927777 или в кассе «Браво» по телефону *3221 или на сайте: http://bestbravo.co.il/announce/55913
 

Текст подготовила Маша Хинич. Фотографии предоставлены пресс-службой Израильской Оперы. 

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

Серия концертов «Волшебные звуки» под руководством Ницы Шауль продолжается. С 8-го по 11-е мая в Оперном театре имени Шломо Лахата состоятся увлекательные и познавательные представления «Огонь гитар и фламенко» по мотивам произведений испанского композитора Мануэля де Фальи. Юные зрители получат ответы на такие вопросы, как «Кто и что повлияло на маленького Мануэля: няня – цыганка Мория? Дедушка Матео? Его мать, любившая классическую музыку? Колоритный портовый испанский город, в котором вырос Мануэль?

Цель серии концертов «Волшебные звуки» с Ницей Шауль – рассказать детям и их родителям, бабушкам и дедушкам о детстве великих композиторов. Для того, чтобы заинтересовать детей, Ница Шауль преподносит им истории из жизни композиторов с помощью песен, игры, танца и интересных историй. Таким образом, дети понимают, каковы источники вдохновения людей, написавших гениальные музыкальные произведения. На этот раз, к Шауль присоединятся танцоры ансамбля «Саботаж» и труппа фламенко Compas.

Мануэль де Фалья родился в солнечном испанском городе Кадиз. Каждое утро Мануэль ходил с няней Мория на местный рынок. Семья де Фалья была хорошо обеспечена и интересовалась культурой. Его мать играла на фортепиано, отец занимался торговлей, и маленький Мануэль любил гулять с папой в порту и слушать рассказы о Христофоре Колумбе, уплывшего открывать Америку. Мануэль мечтал встретиться с Колумбом и даже построил в детской комнате «город Колумба». Мэром этого города, конечно же, был Мануэль. Мальчик построил свой кукольный театр и устраивал спектакли для всех желающих. У него также была домашняя газета. Мануэль очень любил свою няню. Именно она научила его цыганским песням и танцам фламенко. Мать передала любовь к классической музыке, дедушка Матео приобщил к испанскому музыкально-драматическому жанру сарсуэла.

Спектакль Ницы Шауль расскажет о жизни де Фальи и о его музыке. Музыканты исполнят отрывки из таких произведений, как «Любовь - волшебница», «Треуголка», мотивы фламенко и многое другое. В спектакле примут участие танцоры ансамбля «Саботаж» и Compas.

Хореографы: Дмитрий Брахов и Михаль Натан.

Даты концертов:

Понедельник, 8.05, в 18:00
Вторник, 9.05, в 17:00
Среда, 10.05, в 17:00
Четверг, 11.05, в 17:00 и 18:30

Продолжительность представления: около часа. 
Цена билета: 85 шекелей

Для детей от 4 до 11 лет

Телефон для оформления заказов: 03-6927777
Заказ билетов на Интернет-сайте:  www.israel-opera.co.il

Израильская опера – Центр сценических искусств, бульвар Шауль Ха-Мелех, 19, Тель-Авив

В ближайшее время серия спектаклей Ницы Шауль предложит зрителям «Увлекательную история «Времен года»» об Антонио Вивальди.

Текст  и фотографии (© Йосси Цвекер) предоставлены пресс-отделом Израильской Оперы

Туристическое агентство Caspi Tours (Каспи Турс) – дочерняя компания крупнейшего туроператора Caspi Aviation – вот уже на протяжении 25 лет успешно реализует организованные туры на русском языке. Мы будем рады подобрать наиболее подходящий для Вас курорт или вид отдыха и оказать помощь в разрешении любых вопросов.

Ассортимент наших услуг включает организованные туры фирмы Метрополь от Caspi Aviation на русском языке во все части света. Кроме того, мы обеспечиваем организованные туры на русском языке и от других ведущих компаний в Западную Европу, Северную Америку, Марокко и Дальний Восток.

Также мы рады представить Вам круизы на современных суперлайнерах и отдых и лечение на СПА-курортах.

Наш коллектив, включающий опытных туристических агентов с большим стажем, постарается предоставить Вам услуги на высоком уровне с учетом всех Ваших желаний.

Среди наших популярных маршрутов Вы найдете туры в Англию и Францию, в Вену-Прагу- Будапешт, в Австрию и Шварцвальд (Черный Лес), в Китай – Шанхай и Гонконг, в Словению и Хорватию, в Скандинавию и множество других путешествий по привлекательным направлениям…

Подробную информацию Вы сможете найти на сайте : http://www.caspitours.ru/ 

Желаем приятного путешествия.

Церемония подписания Акта о безоговорочной капитуляции Германии в Реймсе состоялась в 22 часа 43 минуты  8 мая 1945 года. Именно поэтому день окончания войны в Европе и США ежегодно отмечают 8 мая. В СССР по указанию Джугашвили День Победы был объявлен и празднуется 9 мая. И вклад союзных войск в Победу над фашистской Германией советской (а впоследствии российской) историографией сознательно замалчивался и принижался. А как же всё обстояло в действительности ?

Роль союзников СССР во 2-й Мировой Войне.

Не все это знают и помнят! Многие не хотят знать и помнить! Ультрапатриоты от руководства страны и прессы стремятся замалчивать правду о помощи стран союзников СССР во время Второй мировой войны с 1939 по 1945 годы. 

...известно ли вам, когда союзники открыли Второй фронт?!... Такой вопрос сидит глубоко в мозгу простых людей СССР и сегодня РФ, вбитый туда советской и российской пропагандой. Подтекст вопроса таков: пока мы кровь проливали, воюя с Гитлером, союзники отсиживались и пришли уже на готовенькое, чтобы успеть к дележу Европы... 

Вполне возможно, что в новом учебнике отечественной истории именно эта версия станет основной, и за сомнения в ее подлинности будет грозить уголовный срок  как за искажение истории, принижение великой роли нашего народа в борьбе против фашизма...

На самом же деле именно союзники спасли Советский Союз от разгрома. И второй фронт (на самом деле – первый) англичане с французами открыли 3 сентября 1939 года, объявив войну Германии.

В то время, как СССР выступал союзником Германии, поставляя ей нефть, хлопок, зерно, бензин и другие стратегические товары, необходимые для ведения войны. И воевал - вместе с Германией! - против Польши
(несмотря на польско--советский договор о ненападении, действовавший до 31 декабря 1945 года). И подписывали соглашения о дележе Европы, кокетливо называемые пактом Молотова - Риббентропа – Сталина с Гитлером...

И несмотря на быстрый разгром Франции, англичане не испугались войны с Гитлером практически в одиночку. «Мы пойдем до конца, мы будем сражаться во Франции, мы будем сражаться на морях и океанах, мы будем сражаться с растущей уверенностью и растущей силой в воздухе, мы будем защищать наш остров, чего бы это нам ни стоило, мы будем сражаться на пляжах и на местах высадки, мы будем сражаться в полях и на  улицах, мы будем сражаться на холмах, мы никогда не сдадимся».

И в одной только Битве за Британию (9 июля – 30 октября 1940 года) англичане уничтожили более 1700 немецких самолетов. А в битве за Атлантику, на которые оттягивались колоссальные ресурсы рейха, союзники потопили более 700 немецких подводных лодок. Подводный флот был элитой Германии – для него не жалели ничего. А каждая подводная
лодка – это десятки непостроенных танков и самолетов...

И еще один фронт союзники открыли 26 июля 1941 года, заморозив все японские активы в Соединенных Штатах и установив эмбарго на поставки нефти в Японию,  спровоцировав Японию вступить в войну.

Этим они спасли Советский Союз от нападения японцев на наш Дальний Восток, что позволило перебросить сибирские дивизии под Москву в самое тяжелое для страны время.

Союзники не пустили немцев к ближневосточной нефти, жизненно необходимой для  армии рейха. Во время Курской битвы союзники высадились на Сицилии и начали  итальянскую кампанию, не позволив Гитлеру перебросить резервы в Россию.

И уже в 1943 году союзники заставили Италию выйти из войны. Авиация союзников методично уничтожала промышленность и инфраструктуру Германии, заставляя ее держать огромный воздушный флот в Европе, а страх перед высадкой союзников сковывал серьезные сухопутные силы.

С ноября 1941 года к американской помощи по ленд-лизу был подключен и Советский Союз. Гарриман, инструктируя делегацию США, повторял: «Давать, давать и давать, не рассчитывая на возврат, никаких мыслей о получении чего-либо взамен»...

Мы получили помощи на 11 миллиардов тех еще долларов! Это - 18 тысяч самолётов и более 11 тысяч танков. 44 тысячи джипов...

Жуков о помощи союзников: «Получили 350 тысяч автомашин, да каких машин!.. У нас не было чем снаряжать винтовочные патроны.  Американцы по-настоящему выручили нас с порохом и взрывчаткой. А сколько они нам
гнали листовой стали! Разве мы могли быстро наладить производство танков, если бы не американская  помощь сталью»...

На американских грузовиках мы возили нашу артиллерию. Основным шасси для легендарных «Катюш» стали американские «Студебеккеры».

Союзники затыкали своими поставками практически все дыры советской промышленности.

Маленькое техническое отступление:
Основание танковой башни представляет собой огромный подшипник вокруг которого находится не менее огромное зубчатое колесо. От диаметра этого подшипника напрямую зависит калибр орудия, которое можно разместить в башне. Так вот, во всём Советском Союзе было всего ДВА СТАНКА, которые позволяли изготавливать погон башни для орудия калибра восемьдесят пять миллиметров и выше. Танк Т-34 получил башню восьмидесятипятимиллиметровой пушкой только после  получения третьего станка. Ещё мы от союзников получили много броневого проката для производства танков. Вообще к январю сорок второго года от нашей промышленности осталась ровно половина. От трёх заводов по выпуску алюминия остался один – самый маленький на Урале. Выпуск алюминия требует огромного количество
электричества. Поэтому заводы располагались на Днепре и Волхове возле электростанций. А потом туда пришли немцы...

Наша страна за время войны произвела 263 тысячи тонн алюминия, а от союзников  получила 328 тысяч тонн! То есть как минимум половина наших самолётов были из американского и канадского алюминия..

Советскому военно-морскому флоту по ленд-лизу было поставлено более 500 боевых кораблей и катеров. В их числе 28 фрегатов, 89 тральщиков, 78 больших охотников за подводными лодками, 60 сторожевых катеров, 166 торпедных катеров, а также 43 десантных судна.

Союзники поставили нам в полтора раза больше автомобилей, чем произвел весь  Советский Союз за годы войны...

Мы не производили в военные годы свои локомотивы – американцы поставили нам 1900 паровозов и 66 дизель-электровозов. Американцы поставили нам в 10 раз больше вагонов, чем мы произвели их за военное время.

Треть всей взрывчатки – это помощь союзников.
Поставки удвоили наше производство кобальта и утроили производство олова.

Американская тушенка спасла от голодной смерти сотни тысяч наших людей – мы получили четыре с половиной МИЛЛИОНА ТОНН продовольствия. И все это мы получили бесплатно!..

За уничтоженную в ходе боёв военную технику США возмещения не требовали...

Закон о ленд-лизе предусматривал оплату только гражданских поставок: железнодорожного транспорта, электростанций, пароходов, грузовиков и прочего  оборудования, находившегося у стран-получателей по состоянию на 2 сентября  1945 года.

Американцы несколько раз уменьшали стоимость долга – в итоге к 2006 году Россия погасила свои долги за ленд-лиз, частично оплатив 722 млн, или всего около  7 %. При этом сегодняшний доллар «легче» доллара 1945 года примерно в 11 раз !

Верхняя фотография —  Трио Swing De Gitans — Photo By Ronengoldman.com

В 19-м Международном музыкальном фестивале Фелиции Блюменталь, который начнется 15 мая в Тель-Авивском музее, среди прочих ансамблей, оркестров, групп и солистов, принимает участие израильский коллектив «Swing De Gitans» (Яаков Хотер –гитара, Орен Саги – контрабас, Ори Бен-Цви – гитара) — трио цыганского гитарного джаза, выступающий вместе со знаменитым гитаристом Стефаном Рембелем.

Почему израильский ансамбль исполняет цыганские песни? Вопрос риторический – потому что цыганские песни исполняют те, кому дорога и интересная сама музыка цыган, их любовь к свободе. Цыганская музыка – как вирус: она заражает, и от нее не избавиться. Так Яаков Хотер, закончивший колледж «Римон» и музыкальную академию в Иерусалиме, много раз ездил в Европу учиться цыганский манере игры на гитаре. Ори Бен-Цви жил в Голландии и также хорошо знаком с кочевым музыкальным миром. Да и что такое современная музыкальная жизнь — кочевье!

Когда Яакову Хотеру было 13 лет, ему подарили кассету с записями Джанго Райнхардта. Хотер стал читать о цыганской гитарной музыке, а потом и искать музыкантов этого стиля, которых в конце концов встретил в Дании, в Копенгагене. По возвращению в Израиль, контрабасист Орен Саги предложил ему образовать трио, и Хотер поехал в Голландию учиться игре на гитаре у старого цыгана: дважды в день ходил к нему пешком утром и вечером в караван, сняв комнату в деревне рядом со стоянкой цыган. Тогда Яков Хотер узнал массу секретов цыганской музыки, затем поехал на фестиваль цыганской музыки во Францию и познакомился там со знаменитыми музыкантами этого стиля, в том числе и со Стефаном Рембелем.

Swing De Gitans стал не просто еще одним ансамблем цыганской музыки, а привнес в Израиль именно традиционный цыганский этнический джаз, исполняемый на особых гитарах. Ансамбль Swing De Gitans, игравший и с «Manhattan Transfer» и с «Hot Club De Norvege», уже не раз принимал участие в фестивале Фелиции Блюметаль и выступал на нем вместе с Люло Райнхардтом – одним из потомков великого Джанго. Фестиваль также уже не первый год взаимодействует с неделей гитарной музыки и на сей раз на нем выступят такие известные гитаристы как Марчин Дылла из Польши и американо-французский гитарист Стефан Рембель, а также гитарный квартет Cologne.
И посему на сей раз Swing De Gitans играют на фестивале вместе именно с Стефаном Рембелем, одним из самых ярких гитаристов-виртуозов нашего времени, которого журнал «Роллинг стоунс» назвал «открытием». Рембель вместе с Swing de Gitanes исполнит на фестивале цыганскую музыку 17 мая в 20:30 в зале «Реканатти» Тель-Авивского музея.

Stephane Wrembel

Стефан родился в городке Фонтебло недалеко от Парижа. В 4 года он начал учиться игре на фортепиано и даже побеждал на конкурсах юных пианистов. В 16 лет Стефан серьезно увлекся гитарой, затем открыл для себя цыганскую музыку и творчество великого Джанго Рейнхардта, который тоже жил в Фонтебло. Однако он не просто шел по следам Джанго. Синтезировав в своем творчестве рок, блюз и фламенко, талантивый музыкант нашел свой собственный, уникальный стиль исполнения и открыл новые возможности гитары.

Рембель активно изучал традиции цыганской музыки и работал над техникой игры на гитаре. Будучи студентом Американской школы современной музыки в Париже, занимался композицией, аранжировкой и классической музыкой. В Berkley College, куда он был принят на полную стипендию, Стефан изучал современный джаз, индийскую, средиземноморскую и африканскую музыку. Несомненно, музыкальные жанры и стили разных стран оказали на музыканта серьезное влияние. Но все же главным его вдохновением был и остается джаз-мануш – цыганский джаз, в исполнении которого он достиг виртуозного мастерства.

Сейчас Стефан живет в Бруклине. Он выступает в самых престижных клубах, участвует в международных фестивалях, гастролирует, записывает диски и сочиняет музыку. Между прочим, он является автором саундтрэков к известным фильмам Вуди Аллена «Викки, Кристина, Барселона» (2008) и «Midnight in Paris» (2011). Свою композицию «Bistro Fada»  из «Полночи в Париже» он исполнил на ежегодной церемонии награждения «Оскара». Стефан также является автором учебного музыкального пособия «Гитара в стиле цыганский джаз».

Напоминаем, что 19-й международный музыкальный фестиваль, носящий имя выдающейся пианистки Фелиции Блюменталь, пройдет в Тель-Авиве сС 15 по 20 мая.  Впервые фестиваль  состоялся в Тель-Авиве в 1999 году и с тех пор проводятся ежегодно. В программе: камерная, старинная, оркестровая, вокальная музыка и фолк, спектакли, лекции, документальные и художественные фильмы. Участники фестиваля — ведущие израильские и зарубежные музыканты. Место проведения фестиваля — Тель-Авивский музей искусств.  Фестиваль также уже не первый год взаимодействует с неделей гитарной музыки и на сей раз на нем выступят такие известные гитаристы как Марчин Дылла из Польши и американо-французский гитарист Стефан Рембель, а также гитарный квартет Cologne.

Фестиваль Фелиции Блюменталь — пожалуй, самый необычный из израильских музыкальных фестивалей. Он обращается к широким кругам любителей музыки, его программы трудно втиснуть в жесткие рамки. Музыка различных жанров — от барокко до фолка, от камерной до джаза, лекции и фильмы о людях искусства дополняют друг друга и создают целостную картину культурной жизни той или иной эпохи. Девиз фестиваля — разнообразие, высокий уровень исполнения и безупречный вкус.

Фестиваль носит имя замечательной польской пианистки Фелиции Блюменталь и посвящен ее памяти. Ее необыкновенная судьба — и судьба ее дочери, художницы и певицы Аннет Селин, увековечившей память о матери в музыкальном фестивале, нашла отражение в его художественной концепции. Эти две незаурядные женщины — граждане мира, связанные с Израилем крепкими узами.

Как всегда, в программе фестивали есть новые имена, новые произведения и редко исполняемая музыка. И, как обычно, программа фестиваля связана с личностью Фелиции Блюменталь, с ее жизнью и ее семьей. Аннет Селин продолжила дело матери. Она организовала в Тель-Авиве музыкальный центр имени Фелиции Блюменталь, при нем – библиотеку. Под эгидой центра и возник 19 лет назад международный музыкальный фестиваль, основательницей и художественным руководителем которого является Аннет Селин. Музыкальная программа фестиваля строится таким образом, чтобы включить в нее любимые произведения пианистки, малоизвестные сочинения и новую музыку, которую для израильской публики исполняют как зарубежные, так и израильские музыканты. Часть израильских исполнителей выступают на фестивале ежегодно, часть зарубежных – возвращаются не в первый раз, создавая фестивальные традиции и подогревая интерес к его программе.
Программа фестиваля 2017:
Все концерты фестиваля проходят в Тель-Авивском музее искусств. По времени они делятся на три группы.

Утренние программы (начало в 10:00 или 12:00) — лекции, показ фильмов или спектаклей.
Концерты, начинающиеся в 17:00 и в 18:30. Продолжительность этих концертов, как правило, час с небольшим. Обычно они проходят в галереях музея. В них участвуют как признанные артисты, так и молодые израильские музыканты.
Вечерние концерты — центральное событие дня — начинаются в 20:30.

Избранные программы фестиваля:

Ecco la primavera («Наступает весна»).
Музыка, песни и танцы стран Средиземноморья эпохи Средневековья и Возрождения в исполнении ансамбля Mezzo и музыкантов из Греции, с участием феноменальной певицы сопрано из Израиля Яэлы Авиталь.

«Марш Дундурма» — концерт-представление для всей семьи

«Дон Кихот отправляется в Вену»
Специальный проект ансамбля La Ritirata (Испания). Фрагменты из опер Антонио Кальдара на романа Сервантеса, 400-летию со дня смерти испанского писателя.

«Кельтские голоса»
Израильский вокальный ансамбль под управлением Юваля Бен-Озера вместе с ансамблем Evergreen Band исполнит народные и шотландские песни и лирические баллады.

Гитарист Стефан Рембель (Франция/США) и ансамбль Swing de Gitanes
Стефан Рембель, один из самых ярких гитаристов-виртуозов нашего времени, которого журнал «Роллинг стоунс» назвал «открытием», а Вуди Аллен пригласил участвовать в создании фильма «Полночь в Париже», вместе с израильским трио Swing de Gitanes исполнит на фестивале цыганскую музыку.

Мюзикл Cats

Лекция и фрагменты из документальных фильмов

Солисты «Моран» и Стивен Конноли

Великолепные израильские певцы молодого поколения Адас Фаран-Асия, Авиталь Дери, Злата Хершберг, Ошри Сегев, Гай Пельц и другие под управлением Стивена Конноли («Кингз консорт», Англия) в программе а’капелла.

Концерт современной музыки
Ансамбль «Мейтар» под управлением молодого израильского дирижера с международной карьерой Юваля Зорна исполнит музыку Шенберга, Равеля и Адамса.

В программе фестиваля также спектакль «Ложка океана» по мотивам творчества польской поэтессы Виславы Шимборской и несколько фильмов, в том числе: «Мистер Тернер» Майка Ли (2014, о художнике Уильяме Тернере) и «Я живу для искусства» об Аннет Селин — ее жизни, творчестве и о фестивале, который она создала.

19-й международный музыкальный фестиваль имени Фелиции Блюменталь.

Тель-Авив, 15-20.05.2017. Сайт фестиваля http://www.blumentalfestival.com/

Полная программа — http://www.blumentalfestival.com/programme-2017-modal/

Заказ билетов: касса «Браво» — http://bestbravo.co.il/search/?producer=268&all=1

(цена билетов – от 45 до 150 шекелей)

Художественный руководитель фестиваля: Аннет Селин
Исполнительный директор фестиваля: Авигайль Арнхайм.

Все материалы и фотографии предоставлены пресс-службой фестиваля
Заглавное фото: Трио Swing De Gitans — Photo By Ronengoldman.com

">

Я это комментировать не буду. Просто скопировала текст.

"В канун 25-летия Победы маршал Конев попросил меня помочь ему написать заказную статью для «Комсомольской правды».  Обложившись всевозможной литературой, я быстро набросал «каркас» ожидаемой «Комсомолкой» победной реляции в духе того времени и на следующий день пришел к полководцу. По всему было видно: сегодня он не в духе.
— Читай, — буркнул Конев, а сам нервно заходил по просторному кабинету. Похоже, его терзала мысль о чем-то наболевшем.
Горделиво приосанившись, я начал с пафосом, надеясь услышать похвалу: «Победа — это великий праздник. День всенародного торжества и ликования. Это...»
— Хватит! — сердито оборвал маршал. — Хватит ликовать! Тошно слушать. Ты лучше скажи, в вашем роду все пришли с войны? Все во здравии вернулись?
— Нет. Мы недосчитались девятерых человек, из них пятеро пропали без вести, — пробормотал я, недоумевая, к чему это он клонит. — И еще трое приковыляли на костылях.
— А сколько сирот осталось? — не унимался он.
— Двадцать пять малолетних детей и шестеро немощных стариков.
— Ну и как им жилось? Государство обеспечило их?
— Не жили, а прозябали, — признался я. — Да и сейчас не лучше. За без вести пропавших кормильцев денег не положено... Их матери и вдовы глаза повыплакали, а все надеются: вдруг хоть кто-нибудь вернется. Совсем извелись…
— Так какого черта ты ликуешь, когда твои родственники горюют! Да и могут ли радоваться семьи тридцати миллионов погибших и сорока миллионов искалеченных и изуродованных солдат? Они мучаются, они страдают вместе с калеками, получающими гроши от государства...
Я был ошеломлен. Таким я Конева видел впервые. Позже узнал, что его привела в ярость реакция Брежнева и Суслова, отказавших маршалу, попытавшемуся добиться от государства надлежащей заботы о несчастных фронтовиках, хлопотавшему о пособиях неимущим семьям пропавших без вести.
Иван Степанович достал из письменного стола докладную записку, видимо, ту самую, с которой безуспешно ходил к будущему маршалу, четырежды Герою Советского Союза, кавалеру «Ордена Победы» и трижды идеологу Советского Союза. Протягивая мне этот документ, он проворчал с укоризной:
— Ознакомься, каково у нас защитникам Родины. И как живется их близким. До ликованья ли ИМ?!
Бумага с грифом «Совершенно секретно» пестрела цифрами. Чем больше я в них вникал, тем больнее щемило сердце: «...Ранено 46 миллионов 250 тысяч. Вернулись домой с разбитыми черепами 775 тысяч фронтовиков. Одноглазых 155 тысяч, слепых 54 тысячи. С изуродованными лицами 501342. С кривыми шеями 157565. С разорванными животами 444046. С поврежденными позвоночниками 143241. С ранениями в области таза 630259. С оторванными половыми органами 28648. Одноруких 3 миллиона 147. Безруких 1 миллион 10 тысяч. Одноногих 3 миллиона 255 тысяч. Безногих 1 миллион 121 тысяча. С частично оторванными руками и ногами 418905. Так называемых "самоваров", безруких и безногих — 85942».
— Ну, а теперь взгляни вот на это, — продолжал просвещать меня Иван Степанович.
«За три дня, к 25 июня, противник продвинулся вглубь страны на 250 километров. 28 июня взял столицу Белоруссии Минск. Обходным маневром стремительно приближается к Смоленску. К середине июля из 170 советских дивизий 28 оказались в полном окружении, а 70 понесли катастрофические потери. В сентябре этого же 41-го под Вязьмой были окружены 37 дивизий, 9 танковых бригад, 31 артполк Резерва Главного командования и полевые Управления четырех армий.
В Брянском котле очутились 27 дивизий, 2 танковые бригады, 19 артполков и полевые Управления трех армий.
Всего же в 1941-м в окружение попали и не вышли из него 92 из 170 советских дивизий, 50 артиллерийских полков, 11 танковых бригад и полевые Управления 7 армий.
В день нападения фашистской Германии на Советский Союз, 22 июня, Президиум Верховного Совета СССР объявил о мобилизации военнообязанных 13 возрастов — 1905-1918 годов. Мгновенно мобилизовано было свыше 10 миллионов человек.
Из 2-х с половиной миллионов добровольцев было сформировано 50 ополченческих дивизий и 200 отдельных стрелковых полков, которые были брошены в бой без обмундирования и практически без надлежащего вооружения. Из двух с половиной миллионов ополченцев в живых осталось немногим более 150 тысяч».
Говорилось там и о военнопленных. В частности, о том, что в 1941 году попали в гитлеровский плен: под Гродно-Минском — 300 тысяч советских воинов, в Витебско-Могилёвско-Гомелъском котле — 580 тысяч, в Киевско-Уманьском — 768 тысяч. Под Черниговом и в районе Мариуполя — еще 250 тысяч. В Брянско-Вяземском котле оказались 663 тысячи, и т.д.
Если собраться с духом и все это сложить, выходило, что в итоге за годы Великой Отечественной войны в фашистском плену умирали от голода, холода и безнадежности около четырех миллионов советских бойцов и командиров, объявленных Сталиным врагами и дезертирами.
Подобает вспомнить и тех, кто, отдав жизнь за неблагодарное отечество, не дождался даже достойного погребения. Ведь по вине того же Сталина похоронных команд в полках и дивизиях не было — вождь с апломбом записного хвастуна утверждал, что нам они ни к чему: доблестная Красная Армия врага разобьет на его территории, сокрушит могучим ударом, сама же обойдется малой кровью. Расплата за эту самодовольную чушь оказалась жестокой, но не для генералиссимуса, а для бойцов и командиров, чья участь так мало его заботила. По лесам, полям и оврагам страны остались истлевать без погребения кости более двух миллионов героев. В официальных документах они числились пропавшими без вести — недурная экономия для государственной казны, если вспомнить, сколько вдов и сирот остались без пособия.
В том давнем разговоре маршал коснулся и причин катастрофы, в начале войны постигшей нашу «непобедимую и легендарную» Красную армию. На позорное отступление и чудовищные потери ее обрекла предвоенная сталинская чистка рядов командного состава армии. В наши дни это знает каждый, кроме неизлечимых почитателей генералиссимуса (да и те, пожалуй, в курсе, только прикидываются простачками), а ту эпоху подобное заявление потрясало. И разом на многое открывало глаза. Чего было ожидать от обезглавленной армии, где опытные кадровые военачальники вплоть до командиров батальона отправлены в лагеря или под расстрел, а вместо них назначены молодые, не нюхавшие пороху лейтенанты и политруки...»
— Хватит! — вздохнул маршал, отбирая у меня страшный документ, цифры которого не укладывались в голове. — Теперь понятно, что к чему? Ну, и как ликовать будем? О чем писать в газету, о какой Победе? Сталинской? А может, Пирровой? Ведь нет разницы!
— Товарищ маршал, я в полной растерянности. Но, думаю, писать надо по-советски.., — запнувшись, я уточнил: — по совести. Только теперь вы сами пишите, вернее, диктуйте, а я буду записывать.
— Пиши, записывай на магнитофон, в другой раз такого уж от меня не услышишь!
И я трясущейся от волнения рукой принялся торопливо строчить:
«Что такое победа? — говорил Конев. — Наша, сталинская победа? Прежде всего, это всенародная беда. День скорби советского народа по великому множеству погибших. Это реки слез и море крови. Миллионы искалеченных. Миллионы осиротевших детей и беспомощных стариков. Это миллионы исковерканных судеб, не состоявшихся семей, не родившихся детей. Миллионы замученных в фашистских, а затем и в советских лагерях патриотов Отечества». Тут ручка-самописка, как живая, выскользнула из моих дрожащих пальцев.
— Товарищ маршал, этого же никто не напечатает! — взмолился я.
— Ты знай, пиши, сейчас-то нет, зато наши потомки напечатают. Они должны знать правду, а не сладкую ложь об этой Победе! Об этой кровавой бойне! Чтобы в будущем быть бдительными, не позволять прорываться к вершинам власти дьяволам в человеческом обличье, мастерам разжигать войны.
— И вот еще чего не забудь, — продолжал Конев. — Какими хамскими кличками в послевоенном обиходе наградили всех инвалидов! Особенно в соцобесах и медицинских учреждениях. Калек с надорванными нервами и нарушенной психикой там не жаловали. С трибун ораторы кричали, что народ не забудет подвига своих сынов, а в этих учреждениях бывших воинов с изуродованными лицами прозвали «квазимодами» («Эй, Нина, пришел твой квазимода!» — без стеснения перекликались тетки из персонала), одноглазых — «камбалами», инвалидов с поврежденным позвоночником — «паралитиками», с ранениями в область таза — «кривобокими». Одноногих на костылях именовали «кенгуру». Безруких величали «бескрылыми», а безногих на роликовых самодельных тележках — «самокатами». Тем же, у кого были частично оторваны конечности, досталось прозвище «черепахи». В голове не укладывается! — с каждым словом Иван Степанович распалялся все сильнее.
— Что за тупой цинизм? До этих людей, похоже, не доходило, кого они обижают! Проклятая война выплеснула в народ гигантскую волну изуродованных фронтовиков, государство обязано было создать им хотя бы сносные условия жизни, окружить вниманием и заботой, обеспечить медицинским обслуживанием и денежным содержанием. Вместо этого послевоенное правительство, возглавляемое Сталиным, назначив несчастным грошовые пособия, обрекло их на самое жалкое прозябание. Да еще с целью экономии бюджетных средств подвергало калек систематическим унизительным переосвидетельствованиям во ВТЭКах (врачебно-трудовых экспертных комиссиях): мол, проверим, не отросли ли у бедолаги оторванные руки или ноги?! Все норовили перевести пострадавшего защитника родины, и без того нищего, на новую группу инвалидности, лишь бы урезать пенсионное пособие...
О многом говорил в тот день маршал. И о том, что бедность и основательно подорванное здоровье, сопряженные с убогими жилищными условиями, порождали безысходность, пьянство, упреки измученных жен, скандалы и нестерпимую обстановку в семьях. В конечном счете, это приводило к исходу физически ущербных фронтовиков из дома на улицы, площади, вокзалы и рынки, где они зачастую докатывались до попрошайничества и разнузданного поведения. Доведенные до отчаяния герои мало-помалу оказывались на дне, но не их надо за это винить.
К концу сороковых годов в поисках лучшей жизни в Москву хлынул поток обездоленных военных инвалидов с периферии. Столица переполнилась этими теперь уже никому не нужными людьми. В напрасном чаянии защиты и справедливости они стали митинговать, досаждать властям напоминаниями о своих заслугах, требовать, беспокоить. Это, разумеется, не пришлось по душе чиновникам столичных и правительственных учреждений. Государственные мужи принялись ломать голову, как бы избавиться от докучной обузы.
И вот летом 49-го Москва стала готовиться к празднованию юбилея обожаемого вождя. Столица ждала гостей из зарубежья: чистилась, мылась. А тут эти фронтовики — костыльники, колясочники, ползуны, всякие там «черепахи» — до того «обнаглели», что перед самым Кремлем устроили демонстрацию. Страшно не понравилось это вождю народов. И он изрек: «Очистить Москву от "мусора"!»
Власть предержащие только того и ждали. Началась массовая облава на надоедливых, «портящих вид столицы» инвалидов. Охотясь, как за бездомными собаками, правоохранительные органы, конвойные войска, партийные и беспартийные активисты в считанные дни выловили на улицах, рынках, вокзалах и даже на кладбищах и вывезли из Москвы перед юбилеем «дорогого и любимого Сталина» выброшенных на свалку истории искалеченных защитников этой самой праздничной Москвы.
И ссыльные солдаты победоносной армии стали умирать. То была скоротечная гибель: не от ран — от обиды, кровью закипавшей в сердцах, с вопросом, рвущимся сквозь стиснутые зубы: «За что, товарищ Сталин?»
Так вот мудро и запросто решили, казалось бы, неразрешимую проблему с воинами-победителями, пролившими свою кровь «За Родину! За Сталина!».
— Да уж, что-что, а эти дела наш вождь мастерски проделывал. Тут ему было не занимать решимости - даже целые народы выселял, — с горечью заключил прославленный полководец Иван Конев".

ЛОГИКА ТРАМПА

Не надо думать, что Трамп – дурачок, оболваненный евреями и про-сионистской пропагандой. Трамп умён, и доказательство тому – он сумел выиграть выборы, будучи фактически «тёмной лошадкой». В вопросе о ближневосточном урегулировании Трамп руководствуется интересами государства США, а отнюдь не интересами государства Израиль.

Трамп и его советники учли неудачи Обамы в этом и многих других вопросах. Что, конкретно, делал Обама в этом сложном ближневосточном  клубке? Вместе с Европой он оказал поддержку палестинцам в их войне против Израиля, и заработал очки, снискав благоволение мусульман и европейских антисемитов.

В результате такой политики ближневосточное урегулирование зашло в тупик, и другого результата было невозможно ожидать. Когда весь мир, включая США, поддерживает сильную и агрессивную сторону конфликта, каковой является исламо-антисемитский блок, и оказывает давление на жертву антисемитской агрессии, то есть на Израиль, у последнего нет другого выбора, кроме как закрыться в бункере и защищать его любой ценой.

С другой стороны, в такой ситуации у палестинцев поддерживают  надежду, что при помощи внешних сил они могут уничтожить Израиль, и палестинцы ведут себя соответственно. Они голосуют за ХАМАС, о мире и соглашениях Осло больше никто не заикается, а Абу Мазен делает всё для того, чтобы оккупация Израилем Западного Берега не закончилась. При этом делает вид, что он против израильской оккупации, за независимость Палестины. Вести себя иначе он просто не может, он тоже залёг в бункер. Обама с Европой похоронили мир на Ближнем Востоке.

Политика Обамы на Ближнем Востоке повредила интересам государства США. Соединённые Штаты Америки заинтересованы в действительном примирении между Израилем и «умеренными» арабскими государствами, и более того, в создании блока государств и сил, противостоящих одновременно исламистам, Ирану и России. Конфликт Израиля с палестинцами – кость в горле американцев, главное препятствие их планам в этом важнейшем стратегическом районе. Именно палестинцы не дают возможности арабским националистам и «умеренным» создать блок с Израилем.

Трамп, будучи практичным человеком, пришёл к выводу, что для достижения желанного мира на Ближнем Востоке необходимо демонстративно поддержать Израиль, выбить из голов палестинцев и всех остальных надежду на уничтожение Израиля. Лишь при таком условии может начаться движение к миру. Именно это Трамп и делает сейчас. Это не значит, что он не выдвинет требований в отношении Израиля. Например, он уже озвучил своё недовольство строительством жилья для евреев в Иудее и Самарии.

В целом, интересы Израиля сейчас совпадают с целями политики Трампа. В подробностях, особенно в путях реализации, однако, могут быть расхождения во мнениях, опасные для Израиля. Поэтому Израиль должен сейчас сесть на поезд Трампа и постараться скорректировать его направление так, чтобы поезд  не сошёл с рельс ( что возможно, если учесть неосведомлённость Трампа в ближневосточном змеином клубке).

Конкретно, Нетаньяху (или любой другой лидер Израиля, если Нетаньяху не удержится у власти) должен выдвинуть свой план урегулирования и доказать Трампу, что этот план практичнее всех альтернатив.

Основные принципы этого плана я изложил в предыдущих статьях «1. Одно, два, три или четыре государства», «2.Одно, два, три или четыре государства», «3.Одно, два, три или четыре государства», «1.Единый Иерусалим» и «2.Единый Иерусалим».

Первым и обязательным условием урегулирования должно быть продолжение израильского военного контроля в Палестине до того момента, когда палестинские сторонники мира не получат мандат на власть от большинства избирателей. Референдум тоже может быть опцией. Идея здесь в том, что палестинский народ должен доказать своё стремление к миру с Израилем. Пока такого доказательства нет, гарантом мира, или хотя бы только отсутствия войны, может быть только израильская армия. Абу Мазен, поломавшись для вида, может согласиться на это условие, иначе ХАМАС его вышвырнет вон, как только Израиль удалится с «территорий». Опыт Газы здесь однозначен. Если Трамп действительно практичный человек, он должен согласиться с таким условием.

Вторым обязательным условием должно стать прекращения палестинцами антисемитской промывки мозгов, как на внутреннем палестинском фронте, так и вне Палестины. Сегодняшние школьные программы должны быть скорректированы с точностью до наоборот. Вместо нарратива мести и уничтожения Израиля, палестинским детям необходимо внушать, что у евреев есть такое же право на эту землю, как и у палестинцев, и что мир нужен в одинаковой мере палестинцам и евреям.

Мусульманам следует объяснить, что в своё время Аллах пожаловал эту землю евреям, затем забрал её, но теперь, по всем признакам, решил разделить её между евреями и мусульманами. Ведя войну за уничтожение Израиля, палестинцы противятся воле Аллаха, и за это были наказаны Накбой, Наксой и «Арабской весной». И наконец, палестинским националистам можно объяснить, что часть палестинцев происходят напрямую от евреев и самаритян, особенно это касается жителей Иудеи и Самарии, которые сидят на этой земле тысячи лет.

«Палливуд» должен быть ликвидирован или поменять направление на 180 градусов. Стоит объяснить Трампу, что пока палестинскому народу внушают, что Израиль существует незаконно, мира и безопасности быть не может.

В вопросах военного контроля и пропаганды мира не должно быть уступок, потому что «уступки» здесь на самом деле противоречат цели, то есть миру.

В остальных спорных вопросах необходимо искать взаимоприемлемый компромисс. При этом следует помнить, что чрезмерные односторонние уступки Израиля и давление на Израиль с целью «выжать» такие уступки могут  вновь пробудить неумеренный аппетит у исламистов, и поэтому стоит воздержаться от них. Пресловутые «жесты» в виде досрочного освобождения террористов немало навредили делу  мира в прошлом. Требование Трампа воздержаться от еврейского строительства в Иудее и Самарии уже подорвало доверие израильтян к Трампу как объективному посреднику, необходимо убедить Трампа, что такие высказывания вредят его целям.

По поводу Иерусалима можно предложить Трампу выполнение резолюции  ООН от 1947 года («план раздела»). Провести референдум среди всех граждан города о включении Иерусалима в состав Израиля или Палестины, и выполнить волю большинства.

В то же время Израиль обязан считаться со значением Иерусалима для мировых религий христианства и ислама. Я могу лишь предложить идею о вне-политическом, конфессиональном контроле над святыми местами Иерусалима. «Святой бассейн» следует выделить из муниципалитета Иерусалима и подчинить его административно представителям конфессий.  Совет конфессий должен состоять из двух представителей мусульман (суннита и шиита), двух представителей христиан (католика и православного) и двух представителей иудаизма (один израильтянин и один еврей рассеяния).

Для начала я бы предложил в такой совет суннита, представителя Палестины, шиита из Ирана (если иранские аятоллы откажутся, можно назначить альтернативного кандидата).  Из христиан я бы предложил представителя Ватикана и представителя Московской патриархии. Если кто-то из предлагаемых мной кандидатов не захочет принять эту роль, можно найти альтернативу. Идея в том, чтобы «святым бассейном» управляли представители конфессий, а не политики. Суверенитет и ответственность за безопасность «святого бассейна» должны оставаться за Израилем (или Палестиной, если так решит большинство).

Я считаю, что ещё до начала переговоров Израиль должен признать Палестину в качестве государства. Принцип равноправия сторон должен быть основополагающим, но это значит, в частности, что требования палестинцев, нарушающие равноправие евреев, должны быть отметены с порога, как указано ниже.

Во-первых, следует объяснить всем, что не может быть и речи о вселении потомков палестинских беженцев в Израиль. И даже те реальные палестинские беженцы, которые ещё живы, не должны иметь права на возвращение, поскольку их место заняли еврейские беженцы из арабских стран, которые были выселены насильно, а не бежали по собственной воле, как большинство палестинских беженцев. Требование возвращения палестинцев нарушает принцип равноправия евреев. Более того, та помощь, которую ООН оказывает палестинским беженцам и их потомкам, должна быть оказана также и еврейским беженцам и их потомкам, в соответствии с принципом равноправия и уставом ООН. Это не вопрос денег, это вопрос равноправия.

Во-вторых, не может быть и речи о трансфере евреев, живущих в Иудее и Самарии, как и о трансфере арабов, жителей Израиля. Евреи, поселившиеся на Западном Берегу по своей воле, не нарушили никаких законов, «поселенцы» имеют те же права человека, что и палестинцы. Выселение евреев, которого требуют палестинцы, противоречит Хартии прав человека и уставу ООН. Уступка Израиля в этом вопросе вновь повысит акции ХАМАСа, и если Трамп стремится к миру, он должен быть решительным противником такого трансфера.

Если палестинцы претендуют на зону «С», они обязаны предоставить евреям этой территории гражданство Палестины, обеспечить их безопасность и равноправие. До сих пор палестинцы отказывались от таких обязательств, да и вряд ли они смогут их выполнить в близком будущем. До тех пор, пока нет реального и полного мира между Израилем и Палестиной, зона «С», в которой проживают евреи («поселенцы»), должна оставаться под контролем Израиля, в полном соответствии с соглашениями Осло.

Если же положение изменится, и  идея мира с Израилем получит поддержку большинства палестинцев, тогда вопрос об оккупации Палестины и суверенитете над зоной «С» можно будет обсудить заново, на основе обоюдного доверия и взаимных уступок. Попытки «выжать» односторонние уступки со стороны евреев вредят делу мира, и это нужно объяснить Трампу. Если он хочет реального мира, он действительно должен поддержать Израиль, и не только на словах.

Ещё один вопрос, в котором нельзя уступать нажиму,– это военный контроль над долиной Иордана.  Даже в условиях идеального мира между Израилем и Палестиной такой контроль может быть необходимым неопределённо долгое время. Долина Иордана – это граница безопасности Израиля и Палестины, и её нужно защищать, пока существует угроза извне, а она существует.

Если Трамп поймёт, что «неуступчивость» Израиля имеет целью создание условий для реального мира и безопасности Израиля и всего Ближнего Востока, а это соответствует его целям как президента США, тогда можно будет рассчитывать на его поддержку. Перед Нетаньяху стоит сложная задача убедить Трампа. И для этого он сам должен знать, чего он хочет для Израиля. Возможно, ему придётся сделать «свич» у себя в голове, особенно в вопросе признания независимости Палестины, проявить способности и напористость, соответствующие способностям и напористости Трампа.

Израиль должен стремиться не к «окончательному», а ко временному соглашению, по двум причинам:

1.Условия для настоящего мира ещё не созрели. Их нужно создать, «построить», в более благоприятной обстановке, чем та, которая существует сегодня. Эту обстановку должны создать временные соглашения. Нельзя заранее устанавливать даты этапов "окончательного" решения. Все, кто требуют немедленного полного решения конфликта, стремятся не к миру, а к уничтожению Израиля, и сейчас Трамп проходит экзамен в этом отношении. Переход от одного этапа к следующему последует лишь тогда, когда будут выполнены условия предыдущего этапа.

2.У мусульман, в соответствии с законами шариата, разрешены только временные соглашения с «неверными». Если мусульмане заключают постоянное соглашение с «неверными», это признак, что они заранее собираются нарушить мир, когда это будет удобно. Это одно из проявлений принципа «такия», согласно которому мусульмане имеют право притворяться и лгать «неверным», если к этому вынуждают обстоятельства.

Временное соглашение может заключить даже ХАМАС, партия, имеющая поддержку палестинского большинства, и эта опция тоже должна быть «на столе». С другой стороны, это значит, что при любом соглашении должны быть реальные гарантии на случай нарушения палестинцами взятых обязательств. Единственной реальной гарантией, как мы уже не раз убеждались в прошлом, может быть лишь сила Армии обороны Израиля и постоянное военное присутствие Израильских сил в Палестине. Всё это необходимо объяснить Трампу.

Всеми любимый народный артист СССР Владимир Абрамович Этуш решил в свой день рождения порадовать поклонников. Актер сыграл главную роль в спектакле с говорящим названием "Бенефис" на сцене родного Театра имени Евгения Вахтангова. "Сегодня у меня обычный рабочий день, - подтвердил Этуш, принимая поздравления. А относительно количества прожитых лет в очередной раз внес ясность. "По паспорту мне исполняется 94 года, а по жизни - 95 лет", - уточнил Владимир Абрамович. Этуш шутит, что родился дважды, и оба раза удачно. Его мама изменила в документах год рождения сына с 1922-го на 1923-й. Хотела, чтобы он пошел в армию попозже. Но жизнь распорядилась по-своему.

Два дня рождения Этуша

Из биографии артиста известно, что родился он в Москве. В 1941 году поступил вольнослушателем в Щукинское училище. Но грянула война, и Этуш, несмотря на бронь, добровольцем ушел на фронт. Воевал в горах Кабарды и Осетии, принимал участие в освобождении Ростова-на-Дону и Украины. Награжден орденами Красной звезды, Отечественной войны I степени и медалями. В 1944 году в связи с тяжелым ранением был демобилизован. В 1945 году окончил Театральное училище имени Щукина и был принят в труппу Московского театра имени Евгения Вахтангова. С тех пор участник Великой Отечественной войны, актер Владимир Этуш считает, что у него два дня рождения: 6 мая, когда он появился на свет, и 9 мая - День Победы.

В искусстве Владимир Этуш уже более 70 лет. На его счету свыше ста ролей. На сцене он играл в пьесах Шекспира, Мольера, Бернарда Шоу, в знаменитой сказке Карло Гоцци "Принцесса Турандот". В кино дебютировал в 1953 году в историческом фильме Михаила Ромма "Адмирал Ушаков". Затем снимался в "Кавказской пленнице", в экранизации "Двенадцати стульев", в картинах "Иван Васильевич меняет профессию" и "Приключения Буратино", в мюзикле "Тридцать первое июня".

Творческие успехи мастера щедро вознаграждены. Этуш - лауреат Государственной премии РФ в области литературы и искусства, отмечен премиями "Кумир", "Хрустальная Турандот", "Звезда театрала", удостоен ордена "За заслуги перед Отечеством" II, III и IV степеней. В этом году Владимир Абрамович получил высшую награду вахтанговцев - премию "Человек театра".

С юбилеем, дорогой Маэстро !