Такая вот "интересная" лекция и не менее интересное продолжение.

И интересно послушать ваше/наше мнение.

ПэСэ - заранее извиняюсь за "много буквов".

Обновленный парк Перес в Холоне - это красивый парк, занимающий большую площадь, а также новый развлекательный центр, который предлагает множество различных развлечений, среди которых ледяной каток, катание на лодках, спортивные площадки, аттракционы для детей, Детский музей, многочисленные рестораны и кафе. В сентябре к ним присоединился знаменитый китайский цирк Шанхай, представления которого продлятся в Холоне до 24 сентября. Посмотреть точное расписание цирковых шоу в шатре, раскинутым в парке, можно на сайте https://shanghai.co.il/  

Великолепное шоу цирка «Шанхай» поставлено в Китае, израильские продюсеры специально ездили в город Хэбэй, чтобы отобрать наиболее выигрышные и яркие номера для выступлений цирка в Израиле. В Хэбэе находится одна из лучших в Китае школ циркового искусства, но прикройте на мгновение глаза и представьте, что вы попали не в Хэбэй, а в многомиллионный Шанхай, расцвеченный и раскрашенный во все цвета радуги. Оживленный многомиллионный город, красочный и традиционный и вы находите в нем волшебное место – цирк! Цирк, где выступают акробаты, родом именно из Хэбея, потому что Хэбэй считается родиной китайской акробатики - циркового искусства, соединяющего музыку, динамику и эстетику. Китайские акробаты считаются непревзойденными в искусстве владения своим телом. Никто в мире не способен повторить или исполнить их номера и трюки.
Китайский цирк - это не экзотика, а целый мир, продолжающий удивлять Запад. Именно в Хэбэе была создана в 1970-м году первая школа профессиональных акробатов и акробатическая труппа из 200 артистов. За это время воспитала несколько поколений артистов и восхищала зрителей многих стран – в Австралии, Израиля, США и Швейцарии. Эта удивительная труппа и другие циркачи скоро прибывают в Израиль с шоу «Шанхай» и предоставляют всем любителям цирка возможность увидеть представление, срежиссированное так, чтобы показать виртуозность акробатических техник и разнообразность циркового мастерства на пределах человеческих возможностей. В китайском цирке вы не увидите никаких животных, исключение — львы и драконы, которых играют люди. В представлении продумано все до мелочей, даже смена реквизитов, которые появляются на арене «в самый последний момент» и абсолютно незаметно для зрителей.

История китайского цирка полна тайн, овеяна легендами и преданиями. Разгадку незыблемости этого искусства мастеров Поднебесной многие видят в том, что оно объединяет основы боевых искусств, древней философии и культуры и высокую дисциплинированность. Все это позволяет совершать трюки, поражающие даже самую искушенную публику. Костюм, грим, аксессуары, порядок распределения трюков в номере, редкая скромность, даже если можно так выразиться, целомудренная непритязательность «подачи» - за всем этим явственно ощущается своеобразие национальной культуры зрелища. Провинция Хэбэй расположена на севере равнины Хуабей. Столица Китая – Пекин и важный торговый город Тяньцзин окружены территорией провинции Хэбэй и все знаменитые цирки Китая находятся тут. Как говорят китайцы: «Здесь цирковыми приемами владеют все – от ребенка, который только что начал ходить, до 100-летнего старика». Большая часть номеров цирка состоит из акробатических трюков, которые своей сложностью, не укладывающейся в человеческом сознании, поражает публику.

Заказ билетов и расписание представлений – на сайте Shanghai.co.il

Линк на видео: https://www.youtube.com/watch?v=TFXTY-w5gM4

В парке Перес также проходит уникальная выставка Tubix от создателей «Алюминиум-шоу»!  Tubix – это волшебный мир труб, потоков и тайных ходов. Интерактивная экспозиция приглашает детей в блестящий мир новых, необычных ощущений и представлений, а взрослые здесь могут окунуться в радостный, полный ярких открытий, беззаботный мир детства! 

Выставка Tubix является совместным проектом хайфского музея науки и космонавтики "Madatech" и создателя «Алюминиум-шоу» Илана Азриэля. Выставка рассказывает о роли труб в нашей жизни, в человеческом теле, в мире растений, в промышленности, в средствах массовой информации и в других областях. Сквозь струящиеся потоки блестящих труб, через увлекательные секретные проходы в них, посредством интеграции науки, технологии и искусства, выставка погружает посетителей в атмосферу новых, необычных впечатлений и обволакивающих (в прямом смысле) ощущений.

Выставка основана на сочетании науки и художественной концепции всемирно известного танцевального «Алюминиум-шоу» посетившего с гастролями более 20 стран. Этот совместный проект рассказывает об уникальной природе секретных проводников жизни: универсальная форма трубки, и какую функцию она выполняет в мирах связанных с водой, электричеством, информацией, в природе, промышленности, человеческом теле. При помощи технологий и робототехники, двигателей, воздуходувок, цилиндров, дорожек и компьютеров, подсоединенных к трубам, пространство превращается в необыкновенный мир, который не только живет и движется, но и взаимодействует с посетителями, находящимися в нем, дотрагиваясь до них, обнимая их,  создавая особую атмосферу, которую еще более усиливают тысячи огней, звуков и визуальных эффектов.
Впервые в истории мир науки воплотился в форме знаменитого танцевального шоу.

В прошлом году выставка Tubix с огромным успехом прошла в Музее науки в Хайфе и сейчас готовится к международному тур по научным музеям мира. Перед поездкой за границу она будет представлена этим летом в полном объеме с расширенным выставочным пространством и залом для интерактивных игр.

Приглашаем вас воспользоваться шансом - посетить эту уникальную выставку перед её отъездом за границу.

Экскурсия по выставке проходит в сопровождении экскурсовода.

Выставка подходит для семей с детьми от двух лет и старше. Дети до двух лет – вход бесплатный. Присутствие родителей обязательно.

Выставка Tubix продлится до 30 октября 2016.

Часы работы: по субботам – с 9:00 до 18:00.

Экспозиция располагается в зале «Ангар», рядом с новым спортивным комплексом «Тото» в парке Перес,  по адресу сд. Иерушалаим 120.

Стоимость билетов: при предварительном заказе – 89 шек. обычная цена – 99 шек.

Заказ билетов на сайте http://www.eventim.co.il  или по телефону *9066.
 

Великолепным он был для меня не всегда, более того в пять лет я ненавидела это  геометрическое стеклянное творение за компанию с содержимым. Вот из такого бидончика наливалось в кастрюлю молоко и кипятилось до образования ужасной толстой пенки. А если хотя бы часть ее попадала в стакан, то... Тогда я и решилась на свой первый криминальный проступок - без зазрения совести, без мыслей про голодающих детей Африки, просто выплеснула молоко в раковину.

И конечно, была через какое-то время застигнута на месте преступления и наказана. Меня лишили на месяц права потреблять другой напиток из этого самого стакана, замечательной газированной воды с сиропом за три копейки из автомата. У меня, правда выходило за шесть - любила с двойным.

Днем рождения советского граненого стакана считается 11 сентября 1943 года. Его ...  Хотя вот вам информационная картинка из сети

Хотя авторство Мухиной документально не подтверждено, мне нравится эта версия нравится. Понятно, что граненые стаканы в молодом государстве рабочих и крестьян были и раньше. Мы видим это у Петрова-Водкина.

Но без ободка. Или вот я разыскала в сети фотографию, датированную 1930 годом. Фельдшерский пункт на Северном вокзале Москвы.

А это уже знакомый нам с детства стакан.

В школе я начала относится к молоку, правда уже пастеризованному, более толерантно, а входившие тогда в моду первые молочные коктейли и вовсе растопили лед презрения. Этот чудесный аппарат стоял в кафетериях гастрономов, и за несколько минут из молока, мороженого и сиропа в стаканы разливался вкуснейший пенный напиток. Дома такой пенности получить не удавалось!

В институте мы уже преуспели с содержимым более крепленных напитков, но в поезде по дороге на  практику  все-таки начинали с чая  в тех же стаканах, но уже культурно в подстаканниках.

фото

Граненый стакан был универсальным. Он служил приспособлением для изготовления выпечки печенья и варенников, для обмывания новых званий и достижений, демонстрировал правоту физических законов а также заменял не слишком тогда доступные весы. Стакан, наполненный до нижней кромки кольца, способен вместить 200 г воды или молока, 130 г муки, 180 г сахара, 210 г сметаны, 290 г ягодного пюре. Но похоже его время уходит. Даже его alma mater завод в Гусь-Хрустальном выпускает граненые стаканы только по спецзаказу.  Да и на рынках в российской глубинке...

Что здесь не так?

А мне теперь нравятся стаканы и чашки из стекла с двойными стенками, очень элегантно смотрятся, не нагреваются снаружи, и чай быстро не остывает - это особенно важно на работе.

В поисках картинок для поста, я набрела на сайт фотохудожника Александра Сенникова. Две его ностальгические работы в начале поста. Его прекрасными творениями хочу и завершить публикацию.

Оказалось - "открываю Америку": об этом здесь уже рассказали, где я была в 2007? 

 

Тихоходка, первоначально kleiner Wasserb"ar, «маленький водяной медведь». Членистоногое размером около 1 мм, которое может жить в воде и на суше, в Гималаях, на дне океана, часто тусит во мхе, но особо круто оно тем, что выживает при нереальных условиях. Например, эта малышка может час плавать в кипятке, бесконечно тусить во льде, часами прохлаждаться в крионгенной ванне -271, ей нравится загорать в ультрафиолете вакуумного солярия в космосе, она кайфует при давлении 600 атмосфер, всего каждая вторая умрет при радиации в 1000 раз больше летальной для человека, а также, если ей совсем надоест рутина и политота - она легко может оставить у себя 1% влаги, спустить метаболизм до 0.01% от нормы, уютно втянуть в себя лапки, покрыться восковой корочкой и лечь поспать в анабиоз на пару десятков лет, пока тут всё не рассосётся. Короче если вы думали, что когда мы своим наплевательством угробим Землю, на ней останутся одни крысы и тараканы, то нет — планету будут населять только вот такие милые пылесосики :) Вот тут все детали про них

А своими словами не смогла - не нашлось слов! 

"Guys And Dolls" - это не только знаменитый мюзикл, но и редкая возможность насладиться прекрасным английским во всем многообразии говоров. Английским английским - не американским. Потому что мюзикл прибыл прямо (так и просится "с берегов")  с подмостков лондонского Вест-Энда.
На сцене Центра Сценических искусств до 23 сентября

Один из самых известных мюзиклов лондонского Вест-Энда «Guys And Dolls» ( «Парни и куколки») будет представлен скоро на сцене Израильской оперы в Тель-Авиве  Яркая постановка Театрального фестиваля в Чичестере (Chichester Festival Theatre), удостоенная множества наград.
Зажигательная хореография кубинской звезды балета Карлоса Акоста и Эндрю Райта, эмоциональная режиссура нью-йоркца Гордона Гринберга, десятки актеров, оркестр из 14 музыкантов, роскошные декорации, яркие костюмы и сами герои мюзикла - мелкие аферисты, искатели приключений, завсегдатаи ночных клубов, сутенеры и девицы легкого поведения, любители тотализатора и прекрасная музыка Фрэнка Луссера к мюзиклу «Парни и куколки», песни из которого давно стали шлягерами.

 Полностью

Мюзикл идет на английском с титрами на иврите  
15 представлений в Тель-Авиве, с 13 по 23 сентября 2016 года.
Сайт мюзикла: http://www.guysanddollsthemusical.co.uk/
Заказ билетов в кассе Израильской Оперы по телефону 03-6927777 или  в кассе «Браво»

Как нетрудно догадаться - все эти изумительные фотографии принадлежат объективу @Sergey Demyanchuk

Полный альбом - здесь

На Кармеле, падшая... нет, упавшая сосна.

Шишки, в лесу Бирия

Весенние листики, в лесу Кирьят Ата

Куст у дороги, лес Кирьят Ата

В лесу Кирьят Ата

Лес Ахиуд

Просто шишка из леса Ханита

Лесной тюльпан, в роще у кибуца Далия

В лесопарке Менаше

Весенняя поляна у Кирьят Тивона

На поляне у Кирьят Тивона

Эвкалиптовый лес у Тверии

Деревья и камни, лес Кирьят Ата

Цикламен в лесу Кирьят Ата

Дикий цикламен (Ракефет)

В лесу Ханита

Вид из леса Бирия, севернее Цфата

В лесу Кирьят Ата

Прогулка в лесу Бирия

В роще у киббуца Далия

Лесной тюльпан, в роще у кибуца Далия

"Швейцария" на Кармеле

Лес Бирия и долина Хула

Лес Ханита на закате дня

Лесной этюд, лес Ханита

Весна зимой, в роще у кибуца Далия

Златая цепь на дубе том... Нет, это эвкалипт

Лесопарк Менаше

В лесу Кирьят Ата

Многие будут удивлены этими снимками, это так не похоже на то, что мы обычно видим, пролетая по шоссе на большой скорости из пункта "А" в пункт "Б". Чтобы увидеть эти красоты, надо свернуть с шоссе, заехать в лес, спешиться и пройти час-другой по еле заметным тропинкам.

Предупреждаю возможные обвинения и признаюсь, что большинство снимков взяты весной, когда природа буйствует, спеша использовать краткий промежуток между осенью-зимой и долгим, испепеляющим летом. 

Этим летом я наконец-то выбрался в Санкт-Петербург, хотя мне по-прежнему ближе старое название — Питер. А так, как ни один мой отпуск не обходится без встречи с местными пивоварами, а заранее созвонился с Леною Тюкиной и Юрой Катуниным. Сообщил, что две недели буду в Северной столице, и надо бы встретиться.

А что делают три пивовара различных школ, когда встречаются? – Конечно же, варят необычное пиво. Поэтому мы стали думать, какой именно сорт сварить. Создали закрытую группу в Facebook и стали обсуждать. Я предложил создать пиво с ярким и необычным вкусом, но питерцы дружно запротестовали и потребовали пиво с израильской спецификой. А что вы имеете ввиду по «израильской спецификой?», спрашиваю. – Ты израильтянин, тебе и определяться, отвечают.

Мозговой штурм продолжался несколько дней. Претенденты забраковывались один за другим, то сахару мало, то колючек много.… В конце концов, остановились на финиках. Израильские финики на самом деле самые вкусные и это чисто израильская специфика. И тут мой сын, профессиональный повар, подкинул идею добавить английский ароматный перец-горошек. В музыке есть понятие контрапункт (одновременное сочетание двух или более самостоятельных мелодических голосов), так это понятие очень точно подходит к сочетанию сладких фиников и острого аромата перца.

Перед поездкой я успел у себя сварить первую версию этого пива. И не только сварить, а и сбродить, и разлить по бутылкам. Так что предварительная рецептура была проверена на практике.

В Питер мы прилетели 24-го июня, а 26-го утром, в воскресенье были уже на пивоварне. Воскресенье было выбрано, чтобы избежать всяких «неотложных» дел, непременно возникающих в самый ответственный момент. Начали варить и тут на «огонёк» подошёл Дэн Мэдден. Это американский пивовар, живущий в России. К слову сказать, очень обаятельный товарищ. Естественно, мы его сразу же привлекли к священнодействию – разрезанию фиников. Это была самая волнующая и самая утомительная часть нашей варки. Работали все: Лена, Юра, Дэн, я и моя жена Марина, верная спутница пивовара.

Дальше всё шло как обычно, понимали друг другу с полуслова, хотя все обучались пивоварению в разных местах. Я даже успел дать интервью замечательному пивному журналу RealBrew. А потом начались долгие дни ожидания. Сидя в Ашкелоне, я надоедал Лене и Юре вопросами: Ну как брожение прошло? А как СО2? Вкус чистый получился, без дефектов? И так до тех пор, пока вчера не получил посылкой коробку этого замечательного пива.

Пиво получилось красивое и нежное. Алкоголь (7.2%) почти не чувствуется, а лёгкие нотки перчика в аромате придают ему пикантность. Над названием думали долго. В итоге выбрали вариант Юры Катунина – «Феникс» (Phoenix). Phoenix — по латыни и по гречески финиковая пальма. Ну и Феникс это также название птички, воскресающей из пепла. Почти как наша маленькая страна, которая побеждает во всех многочисленных войнах, затеваемых нашими врагами.

Вот такой чудесный отпуск у меня был этим летом. А фотографии, сделанные во время варки пива Phoenix можно посмотреть здесь, в альбоме.

Источник

Она мне пишет словно в "Твитер".

Я ж в ответ пишу ей "Свиток".

Жесты её не видны-

Мои занимают вообще полстраны.

Она зовёт меня на завтрак,

Я на новоселье зову.

Она не будет моей,

Быть может чуть ближе, и это не факт.

Как же сладка и горька эта боль.

Хочу я влюбиться, ты только позволь.

Сияла улыбка. И блеск твоих глаз...

И в ритме сердечном танцую я вальс.

Я хожу и вспоминаю тот день.

Как Париж был прохладен,  не нужна была тень.

Мы обнялись на множество сладких минут...

Когда я проснулся, один я был тут.

Но. Но сегодня я решусь.

Я сделаю то, на что я гожусь.

Кто-то мне кинул спасательный круг,   

Сказав, что любовь - это вечный недуг.

Она говорит:-»Не торопись…»

Я говорю:-«Оставайся, решись»

Пришла она точно в назначенный час.

На миг понимаю, всё будет у нас.

Рычаги искусства

 

Еще одна попытка понять (а может и принять) так называемое современное, а еще лучше сегодняшнее искусство.

Фестиваль “Манофим”  в 9-й раз проводится в нашей столице. Сама инициатива проводить фестиваль "не от мира сего" не в концептуальном , ко всему и вся толерантном Тель-Авиве, а именно  в Иерусалиме - кажется сначала дерзкой, а потом очень логичной. Ведь в сущности, Иерусалим не просто город, это и образ существования, приоткрытые ворота или калитки в другую реальность.

Всегда интересно познакомиться вживую с "артистами". Вот ведь нет на русском единого слова, объединяющего этих особых людей - художников, поэтов, скульпторов, философов танца, авторов странных (отстраненных) композиций неопределенного жанра.

На английском artist, на иврите мы говорим "Оман" - и сразу понятно, о ком идет речь. В этом слове смешивается и восхищение, и снисходительность, и пожимание плечами, и замирание духа.

В индустриальной зоне иерусалимского района Тальпиот есть улица под названием Оман.

Парадоксально, а может и закономерно, что среди офисов, мастерских и прочих разумных и понятных учреждений находятся и Оман 18 (музыкальная студия) и Оман 26 - подчеркнуто скучный, серый с проводами бетонный куб. А внутри - внутри как раз и находятся разные ворота и калитки в параллельные реальности.

Здесь и довелось встретиться с несколькими внешне совершенно обычными участницами нынешнего фестиваля Манофим.

Таль Исраель - худенькая, застенчивая молодая женщина с негромким голосом. Она рассказывает о своем взаимодействии с учеными Тель-авивского университета, о том, как увидела в линзах микроскопа свои будущие произведения. Крайне необычно увидеть на выставке атрибуты научных лабораторий - под крупными, наложенными друг на друга линзами, взгляду открываются как мелкие соты калейдоскопические картинки.

Фотографии Таль Исраель изображают также сильно увеличенные зернышки граната, при взгляде на которые погружаешься в другую вселенную, осознавая, как мало мы видим вокруг себя, как редко останавливаемся и всматриваемся вглубь вещей, как можно открыть красоту и гармонию в самых, казалось бы, будничных и окружающих предметах.

А вот другая композиция   - воспоминания о бабушкином доме.









Детское потрясение Таль, когда она нашла запасы муки и сахара под  свисающим вышитым покрывалом бабушкиной кровати - на случай новой войны, нашло отражение в этом гиперреалистическом фотоколлаже, где на крышке комода еще видны бледные тени

старинных фотографий, а внутри его - та самая комната в доме бабушки.

Эйнат Ариф Галанти приглашает в свою мастерскую не только для того, чтобы, как принято обычно, показать свои работы. В этом году на фестивале Манофим придумали новую концепцию - встречи тет-а-тет с художниками. Любой человек может прийти в назначенное заранее время и показать артисту какую-то свою вещь - семейную реликвию, или наоборот новую приобретенную игрушку. Главное, чтобы эта вещь была дорога владетелю. Наедине с художником посетитель  попытается увидеть и рассмотреть какие-то характеристики, черты, свойства своего предмета или просто побеседовать о смысле и значимости этой вещи.

Подобные встречи по предварительной записи, естественно, состоятся по пятницам.

Но не только графическими или пластическими выставками будет интересен фестиваль Манофим. Каждый день в разных районах городах будут проходить встречи, экскурсии, хеппенинги, выставки, представления.

а 20 сентября единственный раз будет проведена экскурсия по арабо-еврейскому району Абу-Тор, два гида - Тамер Саид и Марк Штерн, каждый со своей точки зрения, расскажут о жителях этого района, покажут красивые дома и уродливые свалки, навестят вместе с участниками некоторые резиденции местных жителей, где присутствующие смогут оценить таланты здешних умельцев.

Как относятся арабские жители Абу Тор к евреям? Об этом расскажет Сабина, 85 лет, спасенная от Катастрофы, с 1954 года проживающая в доме, покинутом в 1948г арабскими хозяевами, бежавшими из Страны.

Все мероприятия фестиваля 15-22.09.2016 совершенно бесплатны. В день открытия 15 сентября обеспечивается также бесплатная транспортировка шаттлами между фестивальными площадками.

Здесь страница с расписанием всех чудес

Ближайший - 50-й - фестиваль литургики и вокала в Абу-Гош пройдет с 20 по 24 октября 2016 года. Если зайти на сайт фестиваля, то на первой же, главной, странице, помимо программ, объявлений, линков, напоминания о Дне аккордеонов 20 октября сразу на 6 площадках в Кирьят-Яарим, опубликованы два стихотворения двух меломанов - постоянных посетителей и поклонников этого фестиваля, который проводится в нынешнем формате уже четверть века, так что в ближайший Суккот Фестиваль в Абу-Гош будет отмечать двойной юбилей – четверть века существования и, так как он проводится два раза в год - – 50-й по счету фестиваль. А то, что этому фестиваля посвящают стихи, только говорит о верности и любви к нему любителей вокальной и литургической музыки.

Абу-Гош - фестиваль вокальной и литургической музыки, а также музыки камерной, барокко и ренессанса, завораживающих месс и кантат, в этот раз станет юбилейным. 50 фестивалей – и каждый раз – к удивлению и удовольствию меломанов всех мастей, ценителей и профессионалов, любителей серьезной классики и легкого вокала, музыки инструментальной и народной, фестиваль остается прежним традиционным фестивалем, при этом, постоянно обновляясь и предлагая иную программу, приглашая к участию других исполнителей, обращаясь к новой и к постоянной публике, часть которой верна фестивалю с 1992 года, когда литургика в Абу-Гош была возрождена после долгого перерыва.

В программу 50-го фестиваля входят концерты классической и этнической музыки, барочной и современной, джаза и шансона, музыки литургической и еврейской, мелодий ста­рин­ны­х рас­пе­вов и аутентичных исполнений, с при­ема­ми ли­тур­ги­чес­ко­го чте­ния и светскими текстами, музыки вокальной, инструментальной, а также концерты на открытом воздухе. На сей раз 16 концертов фестиваля пройдут с 21 по 24 октября - как в церкви Кирьят-Яарим, так и в крипте монастыря бенедиктинцев в Абу-Гош, где пройдут 6 концертов, и дополнительно День аккордеонов 20 октября на шести открытых площадках с 11:30 до 15:30; Дни музыки на открытом воздухе 22 и 24 октября, когда по единому билету можно будет в течение дня с 12:00 до 16:00 услышать и увидеть десятки выступлений на открытых площадках.

Фестиваль – и это важно, нужно и даже необходимо, когда хотят, чтобы концерт стал частью праздничного дня, - это еще и множество туристических развлечений: прогулки, экскурсии, кулинария, но, прежде всего, музыка: сотни музыкантов и певцов, хоры и оркестры, солисты и ансамбли из-за рубежа и Израиля; десятки произведений, 16 программ и 7 площадок.

В связи с юбилеем фестиваля его устроители проводят конкурс фотографий и любительских фильмов, снятых за годы существования фестиваля с 1992 года, пытаясь таким образом найти старые редкие снимки. Наиболее интересные фотографии и фильмы будут размещены на странице фейсбука фестиваля https://www.facebook.com/festivslabugosh/, а победители получат награду – билеты на День аккордеона или на концерты в церкви Кирьят-Яарим, программа которых на юбилейном фестивале объемнее, чем обычна.

Откроет основную программу фестиваля 21 октября оратория для солистов, хора и оркестра Canto General Микиса Теодоракиса на стихи чилийского поэта, лауреата Нобелевской премии Пабло Неруды в исполнении Объединенного Кибуцного хора и оркестра «Барокада». В тот же день будет исполнен Немецкий реквием Брамса в оригинальной версия для хора (Камерный хор Иерусалимской Академии музыки), солистов и двух фортепиано.
 

А вот на следующий день, в субботу 22 октября на фестивале в одном концерте выступят российский мужской хор из Воронежа «Символ веры» под управлением Серафима Дубанова и израильский женский вокальный ансамбль «Наама», которые вместе исполнят произведения Дворжака, Рахманинова и Чайковского.

Мужской хор «Символ веры» был создан в 2008 году как праздничный хор при Троицком храме Воронежа. С июня 2010 года хор получил звание Архиерейского мужского хора «Символ веры». После создания в 2013 году Воронежской Митрополии, Архиерейский хор стал именоваться Митрополичьим. В 2015 году хор получил статус государственного при Воронежском концертном зале. За 8 прошедших лет хор стал лауреатом международных конкурсов и фестивалей, успешно выступал не только в России, но представил и в Европе, Турции и Китае, по всему миру. Мужской хор «Символ веры» сегодня - это собрание лучших голосов Черноземья. Молодой, динамично развивающийся коллектив не имеет жанровых ограничений. Основателем, главным дирижером и художественным руководителем является заслуженный деятель Объединенного хорового движения диакон Серафим Дубанов. Репертуар хора составляют духовные и светские произведения. Особое внимание в репертуаре хора уделяется традициям русской народной песни, любимых песен XX века и песням военных лет в обработках современных композиторов.

На фестивале в Абу-Гош также прозвучат жемчужины барочной музыки – пьесы Баха и Кальдара из Венеции. И одновременно – современные пьесы эстонского композитора Туниса Каумана, написанные в честь юбилея фестиваля. Перголези, Бах, Форе, Корелли, Джакомо Пуччини, Джузеппе Верди, Мендельсон, Шуберт – имена этих композиторов традиционно присутствуют в программе, как и Курта Вайля и Микеланджело Фальветти.

Но, отдавая дань веку 20-му, на фестивале прозвучат также песни Эдит Пиаф, Жака Бреля, Мишеля Леграна, шансон и отрывки из французских классических опер. А вот что совсем необычно – так это участие в юбилейном фестивале знаменитого израильского исполнителя музыки мира Яира Далаля - звезды мировой величины, одного из самых известных музыкантов Израиля, играющего на каманче, ситаре, уде, скрипке, гитаре. По версии BBC, Яир Далаль носит титул лучшего музыканта Ближнего Востока. Кстати, свою первую запись – еще на кассете – Яир Далаль выпустил в 1992 году, назвав ее «пустынный блюз». Именно в том году, когда был возрожден фестиваль в Абу-Гош. Музыка Далаля несет в себе все культурные оттенки израильского общества: клейзмерский кларнет и восточная скрипка рядом с удом, гитарой и ситаром. И аккордеоном – и неудивительно, что в фестивале принимают участие еще два музыканта-виртуоза: аккордеонист Эмиль Айбиндер и исполнитель на мандолине Шмуэль Эльбаз, играющие музыку Армении, Македонии, Румынии, России и Венгрии.

Еще один из знаменитых участников юбилейного фестиваля – итальянец Фабрицио Лонго, известный скрипач барокко и исследователь старинной музыки, который исполнит произведения Вивальди и Банкьери. В программе фестиваля есть также и джазовые концерты - захватывающая встреча джаза и классики: сочинения Баха, Чика Кориа, Гершвина, Мерседес Сосы и Де Фалья.

И, конечно фестиваль - эта сама удивительная атмосфера Абу-Гош, обусловленная историей этого места и монастырей в нем. В это уже сложно поверить, но идея фестиваля зародилась еще в 1957 году благодаря любви к музыке доктора химии Феликса Зульмана, профессора Иерусалимского университета, которого в свое время поддержал пианист и дирижер Зиги Штадерман. Их называли фанатиками, но именно они обнаружили удивительную акустику помещений старых церквей и крипты времен крестоносцев в деревне Абу-Гош. Первыми слушателями хоральной музыки стали их семьи и любители помузицировать из Иерусалима. Европейская литургическая музыка долгое время оставалась в Израиле мало популярной, и потому фестиваль в Абу-Гош десятилетиями оставался едва ли не единственным местом, где можно было послушать кантаты и мессы в вокальном исполнении. С тех пор многое изменилось, фестиваль стал проводиться два раза в год – весной на Шавуот и осенью на Суккот, литургическая музыка из Европы уже не под запретом, да и сам фестиваль стал фестивалем вокальной, а не только литургической музыки, количество слушателей возросло в сотни раз, неизменным осталось место проведения фестиваля - Абу-Гош.

Католический монастырь Кирьят-Яарим, на территории которого проходит большая часть концертов фестиваля, - монастырь «Богоматери и Ковчега завета» (Notre Dame Arche D'Alliance) - принадлежит ордену Сестер святого Иосифа, французской женской католической конгрегации, основанной в 1650 году. У Ордена 15 монастырей в Израиле, его сестры работают в школах, детских учреждениях и клиниках. Монастырь построили в 1924 году на руинах старой византийской церкви, разрушенной персами в 7-м веке. Его основательница - Жозефина Румеб (1850-1927). Во время Войны за Независимость в 1948-м году здесь был военный госпиталь. В настоящее время монастырь - действующий. Абу-Гош отождествляется с библейским Эммаусом, где Христос явил себя ученикам после воскрешения и с ветхозаветным Кирьят-Яарим, куда был возвращен Ковчег завета, после его освобождения от филистимлян. Считается, что деревня Абу-Гош была построена именно на руинах библейского Кирьят-Яарим. Римляне возвели здесь, над источником, большую крепость, а затем на том же месте крестоносцы основали монастырь, многие годы служивший и церковью, и военным штабом. В крипте этой церкви бенедектинцев, находящейся в центре деревни, также проходит часть фестивальных концертов.

Вся информация о фестивале (включая программу на русском языке) – на сайте http://agfestival.co.il/

Страница в фейсбуке - https://www.facebook.com/festivslabugosh/

Художественный руководитель фестиваля в Абу-Гош– Ханна Цур. Продюсер фестиваля – Гершон Коэн

Продажа билетов: «Браво» (*3221) www.bimot.co.il (*6226)

Ганна Слуцки отвечает на несколько наших вопросов, буквально с борта самолета, недаром она пишет о себе:  «В Израиле я прожила много лет. Израиль стал для меня страной вдохновенья, мне там счастливо писалось, радостно жилось, а ужасы эмиграции выпали не слишком ужасными… Сейчас живу между Москвой, Тель-Авивом и Торонто. Научилась писать в самолете. Когда выходит нечто, на мой взгляд, стоящее, думаю: «Хорошо бы самолет не грохнулся, а то в груде обломков никто не найдет моего лэп-топа и никто не узнает, что за мгновенье до гибели, я все-таки умудрилась написать нечто стоящее…»
— Ганна! Добрый день! Как и почему вы затеяли «Бумажный брак»? 
— Пьеса «Бумажный брак» возникла после того, как был написан сценарий, по которому позже Андрей Прошкин снял фильм «Апельсиновый сок». Сценарий продюсеров пугал своим невеселым финалом, зрители, в основном, молодежь, которые делают кассу в кинотеатрах, грустить не очень хотят. Пока сценарий «бродил» по студиям, мой друг и давний соавтор Сергей Бодров-старший, предложил написать пьесу по мотивам сценария. И мы написали, довольно далеко отойдя от сценария.
— Сюжет трех одиночеств – бродячий. Но на сей раз в нем примешаны американские реалии?

— В этой пьесе есть некий фокус, который мне бы не хотелось открывать тем, кто еще спектакля не видел. Это мой любимый прием, плотно совместить комедию и драму. Собственно, наша жизнь именно так сплетена, из грусти, которая вдруг оборачивается радостью, отчаяньем, которое неожиданно разрешается везеньем, которого никак не ждали. В пьесе немного специфически нью-йоркского или московского, основное в ней – чувства. И в этом проекте нам очень повезло с актерами. Блистательный состав, женскую роль неизменно играет прекрасная Лена Яковлева. Надо сказать, мне не часто нравятся спектакли по моим пьесам. Иногда, после премьеры стараюсь никогда не приходить на спектакли. В таких неудачах никто не виноват. Никто, начиная, репетировать, договариваются: «Давайте сделаем бездарный спектакль!». Всегда хотят успеха, долгой жизни спектакля. Но у всех разная мера одаренности, а случается, что просто звезды как-то не так расположились. В спектакле «Бумажный брак» звезды расположились идеально! И я люблю приходить на спектакли, сесть на последнем ряду и слушать, как зал реагирует на происходящее на сцене. В каких местах смеются, где замирают… Это для меня счастливые моменты. В жизни драматурга таких моментов мало очень.

— А что вы думаете о современном театре в целом – скатывается ли он в сторону мыльной оперы или, наоборот, подымается к философским высям?

— Я не могу судить о современном театре, очень мало смотрю, редко хожу на чужие премьеры. Я нечасто бываю подолгу  в Москве, или в Торонто, или в Израиле. Но судя по тому, что билетов в театры не достать и стоят они сумасшедших денег, и залы полны, театральная жизнь бурлит и не только в Москве, но в провинции. Здорово это. У людей не так много поводов для радости и праздника и театр дает людям этот воздух.

Спектакль «Бумажный брак». При участии Елены Яковлевой, Сергея Маковецкого и Даниила Спиваковского. Режиссер – Александр Огарев.

Петах-Тиква, Гейхал ха-Тарбут, 19 сентября 2016, понедельник, 20:00

Ашкелон, Гейхал ха-Тарбут, 20 сентября 2016, вторник, 20:00

Беэр-Шева, Центр сценических искусств, большой зал, 22 сентября 2016, четверг, 20:00

Хайфа, «Аудиториум», 23 сентября 2016, пятница, 19:00

Тель-Авив, зал «Бейт ха-Хаяль», 24 сентября 2016, суббота, 19:00

Линк на видео: https://www.youtube.com/watch?v=nxPdbFqK8Nc

Заказ билетов на сайте организаторов гастролей – компании Rest International или по телефону 03-579-00-33.

Фотографии предоставлены компанией RestInternational

">

Кофе хочется нестерпимо , но мысли о горячем в нескончаемую жару не греют. Что же делать? Сделать холодный кофе ( не путать с айс-кофе,когда вам подают дробленый кофейнй лед -  "барад")
Итак,варим в джезвочке мокку тонкого помола (не из супера!), следим чтобы пенка не убежала,отставляем в сторону. В любимый стакан - мне попался под руку от мартини - кладем лед (иногда в морозилке есть кофейный,если нет - то обычяный ,из воды) , потом наливаем сливки, слегка "взбив" их прямо в упаковке путем сильной тряски, а потом кофеек. Последовательность важна - проверено на практике! Размешиваем  все коктейльной  палочкой/ложечкой/вилкой/пальцАми, пригубливаем, ,  выдавив с придыханием блаженное "А-а-ааа.." после первого глотка и - делаем глубокий выдох!. Жизнь,как в том анекдоте про алкоголика, начинает налаживаться. Можно вернуться к рабочему столу, продолжив пахоту на ниве литературного рабства...

Вообще-то, путевые заметки - не совсем мой жанр, тем более многосерийные. Я про путешествия и читаю-то выборочно - только про те места, куда собираюсь в обозримом, в надежде найти полезное. Видимо сказывается тяжелое советское детство - видеть мир “глазами Сенкевича” и не мечтать даже побывать там… Я предпочитаю своими глазами. К счастью, мир изменился, это давно уже не проблема.
Пишу, однако. Потому, что обнаружила: о Канаде глазами туриста - не так уж много информации, даже на специализированых туристических форумах. И это неожиданно - вот уж где “на четверть бывший наш народ”. Но, видимо, народ летает в Канаду больше  общаться с родствениками, чем путешествовать. А зря. Это удивительная страна. И очень большая. Постараюсь быть максимально полезной, т.е. информативной. Вот он, наш "кусочек" Канады - 15 дней, около 3000 км на автомобиле.

------------------------------------------------------------------------------
Первое, что в Канаде удивило - климат. Я как-то наивно полагала, что Канада - северная страна. Ага. Северная она зимой. Лето в Торонто, как оказалось, ничем не отличается от лета в Тель Авиве - те же за 30  плюс, по Цельсию и удушающая влажность. Зимой там снова будет 30, но уже минус. А осени и весны почти совсем нет, ну это нам знакомо.

В Торотно мы были 3 дня (2 в начале автопробега, 1 в конце), выполнили обязательную программу.

1. CN TOWER

CN TOWER - телебашня, символ Торонто. Скоростные лифты поднимают на обзорную площадку, на высоту 346 метров, обзор начинается уже во время подъема - лифты стеклянные. Чуть ниже, на высоте 342 метра, находится площадка со стеклянным полом. Для меня, боящейся высоты, этот стеклянный пол- полный экстрим. (Смотреть с высоты вдаль - пожалуста, вниз - выше моих сил.) Дочки смеялись - ни разу не экстрим. Настоящий там тоже есть, вот, для желающих: Cn Tower's Edgewalk  - "о, наслаждение, ходить по краю"! (На высоте 346 м., напоминаю.)
Как-то так - видео из youtube, меня там нет, в следующей жизни, может быть...

Немного видов  в стиле "мне сверху видно всё, ты так и знай"(с):

Билеты можно заранее заказать на сайте, но не обязательно, все равно все стоят в общей очереди на лифт. Очередей в кассу практически нет. Можно взять комбинированный билет (дороже), включающий подъем на самую верхотуру CN TOWER, но это лишнее, по-моему, да и не видела, чтоб кто-то направлялся туда, выше основной обзорной плошадки.

---------------------
2.Ripley Aquarium Toronto

Все эти Ripley я, честно говоря, не люблю. Музеи Believe It or Not, по всему миру - чистая коммерция, ИМХО. Хотя и красочно. Но  Ripley Аquarium желала посетить младшая дочь и я не смогла устоять под напором поколения сэлфи. Впрочем, удовольствие получили все. Ну кайф же - акулы (не только) вокруг вас, а вы в безопасности.

А как вам такая милашка? Рыба-пила, вид снизу.

Светящиеся медузы.

Кораллы.

Светящиеся медузы и народ.

Здесь создают необходимые условия для населения Ripley Aquarium.

Вот в Аквариум очень желательно заказать билеты заранее через сайт - они с указанием времени посещения, это действительно экономит время ожидания.

---------------------
3. Центральный остров

Вид на Торонто с Центрального острова

Центральный остров  на озере Онтарио напоминает Гидропарк (киевляне, привет!), излюбленное место отдыха жителей Торонто. Переправляются туда на большом "лапте"- пароме, минут 20 в пути и можно целый день гулять, загорать, валяться в тени деревьев, плескаться в фонтанах, наблюдать гусей-лебедей и есть нездоровую пищу, вроде фанел кэйк. Фанел кэйк? У вас еще нет диабета и повышенного холестерола? Будет! Мгновенное привыкание! Но как же это вкусно...
Желающих устроить кулинарную оргию на собственной кухне отсылаю к видео -

а результат (скромный) выглядит примерно так:

В парковом кафе вас ждет совершенно развратная версия фанел кэйк с клубничным вареньем, вулканом из взбитых сливок и двух холмов мороженного. И все это полито сиропом. Ужас...

------------------------------------------------------------------
4. Каса Лома - дом на холме.

Каса Лома - это история про то, что богатые тоже плачут. 

Прекрасный неоготический замок Каса Лома - одна из самых интересных достопримечательностей Торонто, ежегодно привлекающая огромное количество туристов. Замок был построен еще в начале ХХ столетия и сегодня открыт для общественности.

В 1903 году известный канадский финансист сэр Генри Пеллат, располагающий более чем достаточными средствами, чтобы построить дом своей мечты, приобрел неподалеку от центра Торонто участок земли с поэтическим названием «Каса Лома», что в переводе с испанского означает «дом на холме». Проект особняка был разработан талантливым канадским архитектором Эдвардом Ленноксом, он же руководил и строительными работами.

Строительство началось в 1911 году. Потребовалось три года и около 3,5 млн. долларов, чтобы основные работы были большей частью завершены (некоторые работы в связи с началом Первой мировой войны все же пришлось остановить). Огромный, поражающий как великолепием внешней отделки, так и внутренним убранством особняк с 98 комнатами и площадью более 6000 кв.м, стал самым большим и дорогостоящим частным домом того времени в Канаде.

Начавшийся после Первой мировой войны кризис основательно пошатнул и финансовую стабильность Генри Пеллата и в 1923 году он был вынужден продать Каса Лому. В 1925 году под руководством архитектора Уильяма Спарлинга особняк был переоборудован в роскошный отель. Позднее Каса Лома стала домом для элитного ночного клуба, а уже в 1933 году в связи с тем, что сумма неоплаченных налогов за особняк перевалила за 27000 долларов, Каса Лома стала собственностью города. Городские власти долгое время не могли решить, как с наибольшей выгодой распорядиться этим роскошным зданием, обслуживание которого было довольно обременительно для городского бюджета. Серьезно рассматривалось предложение снести здание. С 1937 года Каса Лома стала использоваться как туристическая достопримечательность.

Источник

Мы погуляли вокруг замка, есть экскурсии по замку, но нам не хотелось. Место очень красивое, богатые, которые не плачут, снимают замок для проведения свадеб и мероприятий. 

Это - конюшня при Каса Лома:

Это уже другая "каса". В этом районе очень много таких. Богатых. У этого дома тоже печальная история... Но не будем о грустном.

----------------------------------------------------------------
Торонто - мегаполис и этим все сказано. Но по сравнению с Москвой или Нью Йорком - тихий и уютный. Хотя по сравнению с Тель Авивом.... В Торонто новое соседствует со старым и видно, что строя новое, не особо заботились о том, как оно впишется в городской пейзаж рядом со старым. При этом вписалось и довольно гармонично. Торонто не только наземный город, но и подземный - PATH.

Большинство торговых и финансовых центров Даунтауна  связаны с огромным подземным торговым районом PATH. PATH внесён в книгу рекордов Гиннеса, как самый крупный подземный торговый центр в мире. Его площадь составляет 371,6 тысяч кв. м. Это целый подземный город, куда простираются нижние этажи городских небоскрёбов. Здесь даже есть небольшие парки и фонтаны. Все сооружения PATH соединены между собой и с метрополитеном переходами. 

Учитывая суровый климат, это очень практично. Житель Торонто может обойтись без зимнего пальто, оно ему просто не понадобится. Представьте, зима, минус 30. Житель Торонто спускается в теплый гараж в своем доме, садится о автомобиль, едет в Даун-таун на работу. Паркуется на подземной парковке. По подземным переходам добирается до офиса. В обеденный перерыв он спускается по землю - там рестораны, магазины, можно добраться до почты или банка. Чтоб жители Торонто не забыли, как выглядит солнечный свет, часть закрытого города построено в виде надземных переходов-коридоров. В общем, гуляя по этим коридорам, мы немного ощущали себя героями фантастичекого футуристического фильма. Потом вспоминали, мы же в 21 веке и это - реальность...
-------------------------------------------------------------------------------------

Еда в Торонто.

Несмотря на то, что Торонто - многонационален, еда в Торонто, как и в Нью Йорке, в сущности - американский джанк фуд, даже если вы едите НЕ в McDonalds или в ресторане другой сети быстрого питания. Устав за два дня от пищевого однообразия, в последний вечер в Торонто мы отправились в китайский ресторан Мandarin. 

Это ресторан буфетного типа. Оплата - 31$ "за едока" и можно подходить к буфету сколько угодно. Очень разнообразно и можно попробовать самые экзотические блюда, которые обычно страшно заказывать в дорогих ресторанах - (а вдруг не понравится?). Не буду рассказывать, что пробовала, большинство блюд не кошерны от слова совсем, но очень вкусно. Да, чаевые в Канаде принято оставлять 15-20% от счета. И мы еще жалуемся на дороговизну в Израиле?

Совет. В Торонто действует citypass.Включает посещение 5 аттракций:
1. CN Tower
2. Casa Loma
3. Royal Ontario Museum
4. Ripley's Aquarium of Canada
5. Toronto Zoo OR Ontario Science Centre.
Если планируете посетить хотя бы 3 аттракции из 5 в течении 9 дней - это должно быть выгодно. Мы обошлись без.

В  Торонто еще много интересного: самая длинная улица мира - Янг-стрит, занесённая в книгу рекордов Гиннеса, Даунтаун, район развлечений Йорквилль...

А наш путь - к Ниагарскому водопаду.

P.S. Торонто и Сочи - находятся на той же географической широте:

Географические координаты Торонто, Канада

Географические координаты Сочи, Краснодарский край, Россия

Мы говорили о блоггинге, его будущем или не будущем. К просмотру и на ваш суд. И да, я располнел, бросил курить, теперь бросаю полнеть. 

Ссылка в тему: Официальная страница передачи

Из блога Железнова
Меня пригласи ведущий программы Untitled Йоав Прокофьев покалякать о делах наших блогерских.
Планировалось минут на 15, но Остапа понесло - точнее обоих Остапов? и мы проговорили почти 35 минут.
Неспешно, попивая французскую минералку Perrier, мы обсудили глобальные вопросы блогинга, соцсетей и углубились в философию устройства общества.
Надеюсь, вам будет не скучно смотреть.

   Что такое антисемитизм?

    Разумеется, это одно из проявлений ксенофобии, свойства человеческой психики,которое может быть как врождённым, так и воспитанным. И всё же что-то выделяет антисемитизм из общего ряда ксенофобий.

    Обычная ксенофобия принимает размеры эпидемии в условиях внешнего конфликта и войны, и часто связана с образом врага. Властвующие политики и претенденты на власть издавна научились пользоваться ксенофобией для своих целей, раздувать её по мере надобности. Однако это средство опасно, в войне можно и потерпеть поражение, разорить государство, потерять власть…    

    Антисемитизм, с точки зрения «элит» и политиков, безопасен. Раньше за евреями не стояло никакое государство с военной силой, политическим и экономическим влиянием. Евреи присутствовали в качестве меньшинства на всех континентах. Антисемитизмом  пользовались «элиты» всех стран как оружием внутренней борьбы и укрепления власти. Гитлер всего лишь вернулся к старому, хорошо известному способу укрепления власти, которым особенно интенсивно пользовались в многонациональной Российской империи. Не случайно «Протоколы сионских мудрецов» были созданы именно по заданию российской охранки. И так же не случайно эти «Протоколы» были опубликованы в газете «Фёлькишер Беобахтер» ещё до прихода Гитлера в Немецкую Рабочую Партию, которую он преобразовал в НСДАП.

    И вот вам главное  преимущество антисемитизма перед другими видами ксенофобии: антисемитизм объединяет, а не разъединяет государства и народы.

    С точки зрения социальной роли и психологии, я делю всех антисемитов на три неравные группы.

    Самая многочисленная группа – антисемиты-конформисты. Это люди, которые придерживаются антисемитских мнений под влиянием воспитания, образования, общественного мнения, СМИ, антисемитских идеологов,  политиков и организаций. Это молчаливое большинство редко выражает своё мнение, и только из ряда вон выходящие события заставляют его что-то высказать или сделать.  Просто, это люди, живущие своей жизнью и изредка превращающиеся в толпу. Вот в толпе они опасны. Вожак может повести толпу на любые преступления.

    Вторая группа – это люди, страдающие манией антисемитизма. Часто они больны психически, но большинство — просто закомплексованные, нервные, чувствительные, склонные к депрессии люди. Многие творческие личности страдают такой формой маниакального антисемитизма. Для таких лиц их антисемитская вера играет ту же роль, что религия. Мне пришлось немало дискутировать в И-нете именно с такими антисемитами.Никакая логика,  знания, факты не помогают, потому что их антисемитская вера основана на эмоциях.

    Третья группа – это неформальные «элиты»,  бюрократические структуры типа КПСС, иранской «революционной гвардии», царской охранки и КГБ, многие политические лидеры и партии, исламистские группировки и лидеры, некоторые тайкуны (денежные тузы), наркомафии, европолитики,  евробюрократы,  и другие организации , которые заинтересованы разыграть антисемитскую идеологическую карту для достижения своих  общественных, денежных и политических целей. Подобные силы сто лет назад призвали Гитлера в политику.

    Гамаль Абдель Насер в своё время выразил такой постулат: «для того, чтобы объединиться, арабам нужен общий враг, и этот враг – Израиль». Уже тогда еврейскому государству была определена роль «государства-еврея» со всеми вытекающими последствиями.

    Сегодня антисионизм служит единственной идеологией, объединяющей большинство государств — членов ООН. По всем остальным идеологическим параметрам члены этой организации находятся в состоянии разброда и конфликтов.

    Да и в Евросоюзе старые национализмы грозят расколом, их стремятся преодолеть, и здесь «новый антисемитизм» стал идеей, объединяющей разные европейские народы вопреки традиционным национальным ксенофобиям. Вспомним,  половина государств и народов, входящих в Евросоюз, были союзниками Гитлера во время Второй мировой войны.  

Адо

Короче, други мои, накрылся тазом мой файсбук ( о чем я честно говоря не очень сожалею). 
Родственник прислал вирус, который благополучно разлетелся от меня всем френдам. Почистить сразу не удалось, посему вроде как заблокирован аккаунт. 

Если кто получил от меня энтот гребанный вирус - ну не со зла я, чесслово...

Неутомимые иерусалимские пешеходы попав на этой неделе на кикар Сион, явно не узнавали такую знакомую всем площадь. За один день она вдруг превратилась в настоящий пардес - фруктовый сад. Европейские яблони, шелковицы и сливы, расположились по соседству с такими "сабрами" как гуява, инжир и гранат.

Правда пока только саженцы, но на некоторых уже покачивались небольшие плоды. 

Новый городской проект уже знакомой нам группы «Муслала», которые решили найти для этих деревьев выросших "у Сони на балкончике" новое пристанище (правда только временно) на самом центральном месте нашего города. Идея понятна всем - создать хоть на время, маленький зелёный уголок посреди "каменных джунглей" современной урбаники.

 Интересно что и сами кадки в которых находятся деревья, и оригинальные уголки-скамейки, сделаны из самого что ни нас есть природного материала - земли.

Я даже не знал что оказывается только в Иерусалиме, есть четыре разных видов грунта - вот в этих пластмассовых баночках как раз показаны их образцы. К ним добавили немного глины, коровьего помёта и ..кофейной гущи и именно из всего этого месива соорудили всё остальное.

Конечно кроме этого оригинального желоба-водостока.

А ведь если вдуматься, разве было бы плохо если бы на этом месте в самом деле разбили настоящий пардес - густой, тенистый, с одуряющим запахом цветущих деревьев. Да и зелёная Бен Иегуда вписалась бы чудесно.

Короче лично я, только- за..

Штуша-Кутуша - совсем не страшный зверь. 

По-восточному обаятельный, ироничный и драйвовый KIKI BAND выступает в клубе «Левонтин 7» в Тель-Авиве 13 и 14 сентября. Эта японская группа подает джаз-роковый музыкальный коктейль с элементами этники и прогрессив-рока, который буквально с первой минуты покоряет публику в любых странах мира. Исполнительскую манеру лидера коллектива, известного саксофониста Казутоки Умезу, часто сравнивают с «игрой первобытного демона», отмечая при этом по-восточному прозрачную, как пруды в синтоистких храмах, и мелодичную для европейского уха основу его композиций.

В первый день, 13 сентября, музыканты отыграют свою собственную программу, а на следующий день, 14 сентября, им предстоит импровизационный сэйшн с израильскими исполнителями.

Казутоки Умезу год назад впервые побывал в Израиле, и страна ему показалась настолько притягательной в музыкальном смысле, что он сразу же задумал привезти и показать израильтянам один из своих самых важных проектов - KIKI BAND.

Определить стиль KIKI достаточно сложно. Одни музыкальные критики говорят о джаз-роке с элементами прогрессив-рока, этники и авангарда, другие склоняются к уникальности звучания коллектива, ведь то, что обычно происходит на концертах KIKI - это обаятельный, ироничный и гипер-энергетический коктейль на основе чистой, сильной и красивой мелодики композиций. Когда Казутоки Умезу создавал свой коллектив в 1999 году, ему было достаточно пригласить всего трех других музыкантов, чтобы добиться очень плотного и мощного звука со сцены, ведь его собственную игру на саксофоне и других духовых инструментах часто сравнивают с манерой «первобытного демона» - быстрой и ураганной.

За свою продолжительную карьеру KIKI BAND выпустил 9 альбомов, и за самыми ранними из них уже давно охотятся меломаны, мечтая заполучить редкостный японский коллектив в свою коллекцию. Лидер бэнда, как его еще называют, Доктор Умезу, и вовсе переиграл со всеми мировыми знаменитостями импровизационной и ново-музыкальной сцены. В ряду тех, с кем он сотрудничал - Джон Зорн, Лестер Боуи, Санни Мюррей, Дэвид Мюррей, Мэл Уолдрон, Уильям Паркер, Рашид Али, Фред Фрит, Марк Рибо, Фрэнк Лондон, Дон Байрон, Дэвид Кракауэр, Уэйн Горовиц, Нед Ротенберг, Том Кора, Энтони Коулмэн, Отомо Йошихиде, Джордж Льюис и многие другие. Универсальность его дарования позволяет «Доктору» Казутоки Умезу выступать и записываться с музыкантами, казалось бы, из совершенно полярных жанров, к примеру, с известным румынским цыганским коллективом Fanfare Ciocarlia. И это не считая сочинений Умезу для японского современного танца и кинематографа. За свою карьеру сам Кадзутоки Умезу выпустил 34 альбома.

В составе KIKI BAND на сегодняшний день: Кадзутоки Умезу - альт-саксофон, сопрано-саксофон, кларнет, бас-кларнет; Нацуки Кидо — самый известный гитарист прогрессив-рок-сцены в Японии; Такехару Хайакава - бас-гитарист японской джазовой сцены и Джо Трамп — ветеран нью-йоркской музыкальной сцены. И если те, кто придут на концерт в первый день, 13 сентября, смогут услышать по-японски отточенные, но лихие композиции самой группы, то во второй день, 14 сентября, к традиционной программе KIKI BAND добавится джем-сейшн с израильскими музыкантами. И тут коллектив точно развернется на свою полную импровизационную мощь, сочетая энергию Дальнего и Ближнего Востока.

Заказ билетов: http://bestbravo.co.il/announce/53226

Страница мероприятия в фейсбуке: https://www.facebook.com/events/271140769930022/

Фотографии предоставлены организаторами гастролей