Обложки журналов , ведущие интернетовские сайты и газетные страницы заполонили фотографии Ботинок - мы конечно знаем себе цену, но такого внимания даже наши скромные (какширокоизвестно)  БотоГосподамы не ожидали.
Или ожидали, но действовали скрытно и лоббировали своего кандидата аккуратно и секретно.
Сегодня мы победили - и можно гордиться результатами.

Тереза Мэй - британская Имельда Маркос (у которой, как известно всем, было пять тысяч пар ботинок) - наш  новый Резидент.
Ботокомитет напряженно работал, и вот...

Бывшая глава британского министерства внутренних дел Тереза Мэй на встрече в Букингемском дворце получила от королевы Елизаветы II предложение сформировать новое правительство страны. Таким образом, Мэй официально стала премьер-министром Британии.
Сейчас уже можно раскрыть скромных тружеников невидимого фронта, агентов влияния под прикрытием.

Итак, награждаем победителей. На первом месте - Ботфорты

Изяслава фотографы упустили, но он где-то здесь, рядом с Терезой Мэй, новым Премьер-министром Британии

К награде представляются - туфли с леопардовым принтом

Немало работает Леопардиков в суровом климате туманного Альбиона. Страдая вдали от своей жаркой родины, они верно несут свою службу на благо Ботинизации всего мира.

А вот это -  наш скромный ветеран...Его имя пока еще держится в секрете.

Когда Мэй приехала во дворец, там еще был бывший премьер Дэвид Кэмерон, попросивший у королевы об отставке за несколько минут до назначения преемницы.

Официально церемония, посредством которой назначили Мэй, называется "целование рук", но в реальности премьер-министры руку монарху уже не целуют, а только изображают поцелуй, не прикасаясь к руке губами.

Остальные награды еще ждут своих героев  - не так быстро Ботокомитету обсудить оставшуюся обувь Терезы Мэй
Номинанты однако уже выявлены - это сапожки с голографическим рисунком

и ярко-красные лодочки

Из других новостей

Вести с Украины

И реакция прессы

От Вас мне холодно и зябко,

Вы требовательны ко мне,

А я не тот, неловко мне,

И мысли не на той волне.

Я или мы играем в прятки,

И неуютно, зябко мне.

А Вы мне дружбу предложили,

Как бы насильно одолжили,

И как бы тортом обкормили,

И вроде кремом извозили.

Ах, я дружить бы так не прочь,

Но почему же мне невмочь.

Ах, если бы она, не Вы.

О, как глупа судьба, увы.

А Вы мне дружбу предложили,

Как будто карты разложили,

И всё в них выигрышно мне,

Но даль докучная в окне,

И мысли не на той волне.

А даль далекая в окне.

Где ж всё же прислониться мне?

1987

                       *

Как нужно мне верить в тебя,

С тобою бездонно общаться,

Да только трудней ото дня,

Хоть я прикрываю глаза,

Иллюзии сладкой отдаться.

Улыбка, да нечто за ней,

Что в верную зреет тревогу,

Я все уже понял, но нет,

Ещё улыбаюсь в ответ,

Ничто, вроде, не происходит.

И будто бы прочь не уходит

Надежды покинувшей след.

1992

  песня

Не верьте символам, они обманут.

Пускай на небесах знаменьем имена.

Не верь им облакам, они пройдут и канут,

Но не придут друзья и правдой не предстанут.

Не верь знамениям, затем, что только проза

Вершит твоей судьбой в разумности слепой.

Лишь чуда кажимость, увы, твой дух тревожит.

Да не вверяй надежд, отчаяния тоже.

Но верьте символам, что не извне, а в сердце

Свершаются, как ход недремлющих часов.

И сердца мерою свой близкий путь измерьте,

Как стаям облаков, как тяжести шагов,

Как невозвратности, как смерти, верьте, верьте

Вседневным символам, что не извне, а в сердце.

1970

                             *

Как легко зажигать свечи

В память души человечьей

Да только легко ль ей было

Нисходить в могилу?

И легко ль ей в минуты эти

На том свете?

Ничего, ничего мы не знаем,

Но вину свою искупаем

Свечи хладные зажигаем.

2012

                        *                                Песня

До песчаных степей Беер-Шевы

Я сегодня доехал один

В развалюхе песочно-белой,

Будто в тон окруживших равнин.

Беер-Шева – семь древних колодцев

Освежат ли усталую грудь,

А то в горле мне пересохло,

И тяжёл затянувшийся путь.

Как случилось, ну, как совершилось,

Из далеких российских снегов

Очутился тут, причастился

Войнам предков, колодцам веков.

Мою клячу продал мне писатель,

Си библейские певший места.

Не ищи его здесь, читатель,

Он, как руки, поднял паруса.

Сизым, розовым, белым, лимонным

Всходит солнце над марью пустынь.

И из мари из той, из дали

Мне навстречу грядёт бедуин.

Как случилось, ну, как совершилось,

Снявши шапку, я в кипе стою,

На равнине да в Палестине

Только русские песни пою.

                          *                      Песня

   Сизиф! Не будь шиз,

Зазря не трудись,

Свой камень-то брось,

Притомился ж, небось,

Свой камень-то брось,

Уморился небось.

Валяй себе в гору

Без груза и горя,

Так легче, небось,

Заберешься авось.

Взойдешь на бугор,

Не увидишь в упор

Ты ближнего нижнего

С кочки возвышенной,

Ты ближнего нижнего

С бугра всевышнего.

Сизиф, не будь шиз,

Зазря не трудись.

Хороший совет, только не для меня.

Мне груз мой нести до последнего дня.

Мне камень влачить, свою участь кляня,

Тот камень не камень,

Души моей пламень,

Скрижали завет,

И морали запрет,

И мне от него избавления нет.

А если тот груз ты в себе не несёшь,

Шагай напрямик – далеко ты пойдешь...

Хиляй напролом, далеко ты пойдешь,

Взойдешь на бугор, да цена тому грош.

Gregorian - Masters of Chant, оригинальный коллектив, покоривший мир волшебными мелодиями и небесными голосами «Энигмы», впервые выступит в Израиле в октябре 2016 года

В ослепительно яркой истории таинственных монахов из знаменитого немецкого коллектива Gregorian наступает драматическая финальная глава: группа заявила о завершении карьеры и отправилась в прощальный мировой тур, одной из финальных точек которого 29 октября станет тель-авивский зал "Менора Мивтахим". Gregorian дадут единственный – первый и последний концерт в Израиле. Израильтяне, успевшие приобрести билеты, отправятся в грандиозное музыкальное путешествие в прошлое, окунутся в атмосферу Средневековья и услышат "живое" исполнение современных популярных мелодий в григорианском стиле.

Окруженная мистическим ореолом группа Gregorian уже давно стала самостоятельным музыкальным жанром с многомиллионной армией поклонников. Почти два десятилетия Gregorian представляют собой своеобразный музыкальный мост во времени, соединивший средневековые григорианские хоралы и современные поп- и рок-композиции.

Стройное единение мужских голосов, певцов из британских кафедральных соборов, сопровождаемое ансамблем и ангельским голосом певицы Амелии Брайтман (сестры Сары Брайтман), в сочетании с удивительными визуальными спецэффектами, превращают каждое их театрализованное шоу в незабываемое зрелище.

Слаженное мужское хоровое пение Gregorian поражает спектром звучания: от мягкого, бархатного до сурового, сокрушающего своей мощью вокала. Голоса певчих сливаются в одно целое, создавая неповторимую и такую узнаваемую сегодня гармонию. Этого эффекта создатель коллектива, композитор и звукорежиссер Фрэнк Петерсон впервые добился, когда работал над первым альбомом музыкального проекта Enigma. Причем идея создать единственную в своем роде группу Gregorian пришла к нему совершенно случайно. Однажды Фрэнк посетил Королевский монастырь в Испании. Как каждый европейский турист он передвигался по миру с плеером, не снимая наушников с головы. Несмотря на то, что в наушниках гремела рок-музыка, опытный музыкант и композитор, тем не менее, расслышал как в соседнем зале монастырский хор исполнял григорианские песнопения. Удивительное сочетание рока и хора показалось ему интересным.

Так Фрэнк Петерсон, продюсировавший, кстати, Принцессу, Сару Брайтман, Офру Хазу и многих других известных исполнителей, открыл новый жанр – в 1999 году, с альбома Gregorian "Masters of Chant", началась история триумфального успеха блестящей идеи, которая по сей день остается мировой сенсацией. Благодаря своему уникальному неповторимому звучанию, соединившему в себе звуки средневековых григорианских хоралов и современной поп-рок-музыки, Gregorian достигли невероятного успеха и приобрели армию поклонников по всему миру.

Концерты Gregorian – это всегда мощное инструментальное сопровождение, наполненное световыми, лазерными и пиротехническими спецэффектами, а на сцене царит невероятная атмосфера средневековой мистики.

За годы существования коллектива, по всему миру, было продано более 10 миллионов альбомов, в 18 странах они стали "золотыми" и "платиновыми". Шоу самого успешного немецкого коллектива посетили более двух с половиной миллионов человек.

Но, как ни печально, всему на свете приходит конец. В завершении своего прощального мирового турне "Final Chapter" группа Gregorian выступит в Тель-Авиве. Знаменитый коллектив готовит для своих израильских зрителей невероятно масштабное шоу.

В мистическом ореоле хоральных песнопений в Тель-Авиве прозвучат самые знаменитые мировые хиты: "Tears In Heaven" Эрика Клэптона, "Brothers In Arms" Dire Straits, "Nothing Else Matters" Metallica, "Where The Wild Roses Grow" Ника Кейва и Кайли Миноуг, "If I Close My Eyes Forever" Оззи Осборна и Доро Пеш, "With Or Without You" U2, "Frozen" Мадонны, "Voyage Voyage" Дизайрлесс, "Halleluiah" Леонарда Коэна и многие другие любимые мелодии, которыми Gregorian закроют последнюю главу своей славной истории, попрощавшись со своими израильскими поклонниками.

Несмотря на более чем насыщенную гастрольную биографию, Gregorian, как ни странно, в Израиль приезжают впервые. Вместе с ганноверскими монахами на Святую землю прибудут оригинальные декорации, костюмы, звуковое, световое и пиротехническое оборудование. Восемь вокалистов в сутанах в сопровождении 5 музыкантов, а также роскошные перформансы Амелии Брайтман создадут в тель-авивском зале "Менора Мивтахим" потрясающую атмосферу невероятного, мистического и запоминающегося шоу.

В первый и последний раз!

Прощальный и единственный израильский концерт всемирно известной группы Gregorian состоится:

29 октября, в субботу, в 21.00 – в Тель-Авиве ("Менора Мивтахим") 

Посмотреть клипы: 

https://www.youtube.com/watch?v=HL89st1UqMo

https://www.youtube.com/watch?v=b6AxTDrthl8

https://www.youtube.com/watch?v=hGAJ-Uuc6yM

https://www.youtube.com/watch?v=ZK6rpbxth9w

https://www.youtube.com/watch?v=wRV3XEyHrDw

https://www.youtube.com/watch?v=H7csvgL-G3E

Билеты можно приобрести в кассе "Леан" по телефону *8780 и на сайте www.leaan.co.il, а также в кассе «Браво». 

Организаторы гастролей Gregorian в Израиле – Shmuel & Yoav Zemach Productions LTD при участии продюсера Шраги Бара.

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

Фотографии и видео предоставлены Фрэнком Петерсоном.

Официальный сайт: www.gregorian.de/en

Вчера массовый флешмоб, сегодня - массовый забег за покемонами, завтра - дружные колонны с криками "хайльгитлер" и "славакэпэесес"... И не говорите мне, что это - не одно и то же проявление стадного чувства. Бесит!

Психология толпы — раздел социальной психологии, изучающий поведение групп людей и отличия поведения групп от поведения отдельных индивидуумов. История знает много примеров, когда большие группы людей способны производить драматические и неожиданные социальные изменения, действуя в обход привычных механизмов и паттернов. Такие события часто приводят к конфликтам. Учёные разработали несколько различных теорий, объясняющих психологию толпы

... Гюстав Лебон объяснял духовное единство толпы механизмом заражения — механического распространения аффекта от одного члена к другому по типу инфекционного заболевания. Другие исследователи, подобно Стэнли Милгрэму и Точу, полагали, что видимая психическая однородность толпы может также объясняться механизмом конвергенции: сходно мыслящие и чувствующие индивидуумы имеют тенденцию собираться вместе и объединяться в толпу. Таким образом, однородность скорее предшествует, нежели вытекает из принадлежности к толпе. Два механизма предположительно объясняют эмоциональный и иррациональный характер толпы: утрата ответственности вследствие анонимности; впечатление всеобщности

 

Фото на заставке 

Аккордеон без границ и вне времен года - так можно описать музыку блистательных мастеров своего дела, европейского дуэта аккордеонистов Елены и Руслана Крачковских, вновь приезжающих из Германии в Израиль с тем, чтобы дать всего два концерта. В программе их нынешнего тура – как раз «Времена Года» двух композиторов – Вивальди и Пьяццоллы (его знаменитый опус «Времена года в Буэнос-Айресе»), которые будут исполнены дуэтом Крачковских в сопровождении Иерусалимского Фестивального оркестра под управлением Владимира Баршевича 22 июля в Тель-Авиве и 30 июля в Хайфе. 







Елена и Руслан Крачковские



Выдающийся европейский дуэт аккордеонистов - Елена и Руслан Крачковские (Германия), обладатели многих международный премий - за один вечер исполнят 8 «времен года», каждого времени года по паре. Столько, сколько на двоих написали Антонио Вивальди и Астор Пьяццолла – с расстоянием в двести пятьдесят лет.

«Рыжий священник», как его насмешливо называли коллеги-церковники, Вивальди плохо вписывался в аскетические церковные рамки. И музыку писал яркую, полнокровную, как его родная Италия. «Времена года» - едва ли не первое музыкальное произведение, где в партитуре слышен  и сбивающий с ног ураган, и шум дождя, и гул летнего зноя.

Астор Пьяццолла - уроженец двух шумных культур, аргентинской и американской (до шестнадцати лет он тоже жил в Италии, только маленькой... Эта Италия не в Европе, она в Нью-Йорке, на Манхеттене – в квартале Little Italy). А потом Пьяццолла уехал в Буэнос-Айрес, и город этот вошел не только в название цикла – «Времена года в Буэнос-Айресе», - но и в саму музыку, в которой композитор создал картину портового района аргентинской столицы. Астор Пьяццолла перевернул все представление о том, как должна звучать настоящая сладострастная музыка, если смешать три разных по форме жанра в один коктейль. Так родился ни с чем несравнимый удивительный стиль, в основе которого лежит несколько направлений: танго, джаз и классическая музыка.

«Времена года в Буэнос-Айресе» больше напоминает классическое танго с эмоциональным надрывом, зажигательным ритмом и быстрым темпом, который задает аккордеон. Исполнение этого произведения можно услышать в интерпретации многих оркестров, но интерес всегда вызывает резкая смена мелодий и лиричность, которая сменяется страстью с первых же аккордов соло аккордеониста. В Израиле «Времена года в Буэнос-Айресе» прозвучат в переложении самих Крачковских.



«Времена года в Буэнос-Айресе» - Cuatro Estaciones Porte~nas, Estaciones Porte~nas - цикл из четырех танго-композиций, сочиненных между 1965 и 1970-м годами, написанных Астором Пьяцоллой в разное время и при разных обстоятельствах. Сам композитор исполнял их как вместе, так и отдельно друг от друга. «Времена года» Пьяццоллы — это не «времена года» в классическом понимании как смена сезонов. В названии автор указывает, что речь идет о разных периодах жизни жителей окраины Буэнос-Айреса. В концертной практике исполнения произведения устоялась традиция  названия «Времена года в Буэнос-Айресе», а не «Смена времен года в жизни бедного жителя пригорода Буэнос-Айреса». Использовав в название сочинения слово «Porte~no», Пьяццолла намекал на тех, кто родился или жил в Буэнос-Айресе, аргентинской столице, на бедняков, живущих в портовых улочках, где и  родилось аргентинское танго.







То, что Елена и Руслан Крачковские преподносят на аккордеонах, можно выразить лишь в «превосходной форме». Эта пара музыкантов ежегодно приезжает в Израиль и с успехом выступает на различных концертных площадках. Отличительная черта этого дуэта – постоянная работа над новым репертуаром. Музыканты сами создают переложения симфонической и фортепианной музыки для своего ансамбля. Виртуозно владея инструментом, каждый из участников дуэта является полностью самостоятельной творческой единицей, способной выступать сольно, что иногда Крачковские и делают. А совместные выступления иногда превращающиеся в негласное творческое соперничество и соревнование, всегда обладают особым шармом и неизменно пользуются успехом у публики.

Известные аккордеонисты Елена и Руслан Крачковские живут и работают в Дрездене. Выходцы с Украины, они начали вместе играть еще в музыкальном училище в Мурманске, оба закончили Петрозаводскую государственную консерваторию им. Александра Глазунова. Их дуэт – участник многочисленных фестивалей и лауреат нескольких международных конкурсов, включая наиболее престижные "Citta di Castelfidardo" (Италия, Кастельфидардо, 1998), "Балтика – Гармоника" (Россия, Санкт-Петербург, 2003) и "Золотая Ханукия" (Германия, Берлин, 2006).

В умелых руках и чутких руках Крачковских аккордеоны способны вобрать в себя весь музыкальный мир - русские романсы и клезмерские мелодии, авангардного Шнитке и классические произведения Баха, Моцарта, Вивальди и Хачатуряна, французский шансон и аргентинские танго Пьяццоллы, цыганскую и балканскую музыку. Есть в их репертуаре и сочинения известных западных композиторов современности. Музыканты записали 7 тематических компакт-дисков. Елена и Руслан Крачковские - лауреаты нескольких международных конкурсов, их выступления с успехом проходили в разных странах мира, таких как Россия, Украина, Финляндия, Норвегия, Германия, Австрия, Италия, Израиль. Среди залов, в которых выступали аккордеонисты, всемирно известные "Дрезденская Зэмперопера" и зал университета "Моцартеум" в Зальцбурге. С 2006 года они концертируют и преподают в Германии. В их репертуаре кроме эстрадной, народной музыки и переложений классики, также сочинения современных западных композиторов. 



«Времена Года»  - Вивальди и Пьяццолла для двух аккордеонов с оркестром

Исполнители:

Елена Крачковская (Германия) - аккордеон
Руслан Крачковский (Германия) - аккордеон
Иерусалимский фестивальный оркестр

Руководитель - Владимир Баршевич

Тель-Авив, 22 июля, пятница - Амфитеатр Азриэли,  20:30

Хайфа, 30 июля, суббота,  Церковь Святого Иоанна , 12:00

Сайты исполнителей

www.krachkovsky.de

https://www.facebook.com/duokratschkowski/

Линк на видео:



Сайт организаторов концертов – амуты «Жемчужины музыки» http://www.pearl-music.co.il/index.html

Заказ билетов в кассе «Браво»





Фотографии предоставлены организаторами гастролей – амутой «Жемчужины музыки»

В Тель-Авиве проходят Международные Летние Оперные Семинары при участии Джона Норриса, Хен Райс, Стивена Гольдштейна  и Любови Казарновской. Мастер-классы, концерты для детей, бесплатные выступления, концерт-гала, концерт из произведений Моцарта и концерт Любови Казарновской, а также три оперных постановки – «Поворот винта», «Свадьба Фигаро» и «Травиата»  — до  29 июля 2016 года.

Международные оперные семинары под руководством Джона Норриса проходят  в 30-й раз и в них, как обычно, принимают участие десятки оперных певцов из Израиля и многих других стран мира. Проходят  концерты, будет устроен  заключительный праздничный гала-концерт и другие музыкальные события для широкой публики, которая также может посещать открытые мастер-классы. В программе   семинаров –  три полноценных оперных постановки: «Травиата», «Свадьба Фигаро» и опера «Поворот винта» Бриттена, которая будет показана в историческом здании «Бейт ха-Мидот» на улице Лилиенблюм в Тель-Авиве. Большинство мероприятий Летних Оперных Семинаров проходят в течение трех  недель до 29 июля в Тель-Авивской консерватории «Штрикер» имени Теда и Лин Арисон и в Тель-Авивском музее искусств.

На мастер-классы собрались из Израиля и из разных стран мира более 60 оперных исполнителей, педагогов, дирижеров и солистов. Руководит с прошлого года оперными семинарами педагог и режиссер Метрополитен-Опера, обосновавшийся несколько лет назад в Берлине Джон Норрис. А среди  преподавателей – знаменитая российская певица-сопрано Любовь Казарновская, уже не в первый раз приезжающая в Тель-Авив для преподавания и концертов. Любовь Казарновская,  проведет 17 июля в 19:30 мастер-класс и даст 24 июля в 20:00 сольный концерт в концертном зале Израильской консерватории.

Напомним, что первый зарубежный триумф Казарновской состоялся в 1988 году на сцене лондонского театра Ковент-Гарден, в партии Татьяны в «Евгении Онегине». В 1989 году выдающийся дирижер, маэстро мира Герберт фон Караян пригласил Любовь Казарновскую выступить на музыкальном фестивале в Зальцбурге (она стала первым российским сопрано, приглашенным на этот фестиваль). Но произошло несчастье — во время репетиции Караяна не стало. Реквием Верди, которым продирижировал  Рикардо Мути,  Казарновская исполнила уже в память о Караяне. Это нашумевшее выступление, которое отметил и оценил весь музыкальный мир, положило начало ее головокружительной карьере, которая в дальнейшем привела ее в такие ведущие оперные театры мира, как Covent Garden, Metropolitan Opera, Lyric Chicago, San Francisco Opera, Wiener Staatsoper, Teatro Colon, Houston Grand Opera.

На несколько лет Казарновская, бывшая примой Мариинского театра, певшая до этого в Москве в театре Станиславского и в Большом театре, покинула Россию, но вновь живет в Москве, много ездит по миру. Устав от привычной оперы, решила попробовать себя на эстраде, — сделала несколько собственных шоу. Организовала свой Фонд для поддержки российской оперы и вместе с мужем занялась международными проектами. Одна из самых известных и триумфальных ее ролей – Саломея в «Саломее» Рихарда Штрауса. Эту роль она включила в свой репертуар по просьбе фестиваля Штрауса в немецком городе Обераммергау и Мариинского театра под руководством Гергиева. Казарновская — первая и до сих пор единственная российская певица, исполняющая эту сложнейшую партию. Внук Рихарда Штрауса, посетивший спектакль на фестивале Штрауса, писал: «Наверное, мой дед имел в виду Казарновскую, когда писал эту оперу». В репертуаре Любови Казарновской более 50 оперных партий и огромное количество произведений камерной музыки. Казарновскую называют лучшей Саломеей наших дней, лучшей исполнительницей партий Верди, а роль Татьяны в опере Чайковского стала ее визитной карточкой.

Любовь Казарновская

Ее исполнение — образец для подражания. Она выступала практически во всех оперных театрах мира, работала со всеми выдающимися дирижерами. Казарновская часто дает реситали и стала первой, кто записала все 103 романса Чайковского, некоторые из которых прозвучат и на ее тель-авивском концерте.

Международный биографический центр Кембриджского университета присвоил певице титул «одного из самых выдающихся музыкантов двадцатого века». Последний раз Любовь Казарновская   принимала участие в оперных семинарах в Тель-Авиве в 2013 году и дала тогда сольный концерт. И уже после этого певица основала в итальянском городе Перудже оперную академию Camerata Perugina для обучения молодых певцов из разных стран мира.

«Мисс тысяча вольт» — Казарновскую называют ее и так за ее глубокий, мощный и вместе с тем невероятно чувственный, теплый и проникновенный голос. «Пение — это не только текст, но и подтекст. Это стиль, прозрачность звука. И в интонации больше смысла, чем в словах» – сказала Казарновская в одном из интервью, и будет пытаться научить этому молодых оперных певцов, собравшихся в Тель-Авиве на международных оперных семинарах.

Казарновская также занимается поиском молодых талантов. Созданное ею Русское музыкальное просветительское общество приглашает педагогов и мастеров вокального искусства, с которыми она проводит совместные мастер-классы. Именно она организовывала в России мастер-классы ведущего педагога-концертмейстера нью-йоркской Метрополитен-Опера Джоан Дорнеманн, создательницы тель-авивских мастер-классов,  бывших до  позапрошлого  года их художественным руководителем, которая за более чем три десятилетия карьеры работала как с величайшими певцами, так и с начинающими вокалистами. «Мне кажется, — говорила Джоан Дорнеманн, — мы должны готовить молодых певцов, понимающих, что смысл арии или оперы в том, чтобы они были исполнены перед слушателями. В этом суть представления — в коммуникации со зрителями. И еще это умение делать музыку, понимать и передавать стиль, делать оперу «живой». Можно иметь фантастический голос, прекрасный звук, великолепную технику. Но все это лишь средства для того, чтобы наладить контакт с людьми, пришедшими в театр и готовыми внимать, быть очарованными или разочарованными. Вы должны использовать любую возможность для самосовершенствования. Вы готовы пожертвовать личной жизнью в угоду карьере? Готовы ли вместо вечера с друзьями заниматься языками, учить музыку, слушать CD, изучать композиторов — делать все то, что готовит вас к этой сложной карьере?».

Выступление Казарновской – лишь часть концертной программы оперных семинаров, в рамках которых будут исполнены также разнообразнейшие вокальные произведения Моцарта, концерт шлягеров из бродвейских мюзиклов и пройдет концерт-конкурс, во время которого публика сможет голосовать и влиять на выбор лучших исполнителей вместе с жюри из педагогов оперных семинаров.

Также в художественной программе семинаров:
Опера Бенджамина Бриттена «Поворот винта» (известна также успешная экранизация с Колином Фертом в одной из главных ролей). На этот раз опера исполняется в тель-авивской галерее «Бейт ха-Мидот» на улице Лилиенблюм. Выбор места идеально соответствует мистическим событиям, происходящим на сцене. Режиссер Инга Левант, постановки которой можно увидеть в основном на крупных оперных сценах Германии, бросает вызов публике, используя необычное пространство для создания увлекательного действа. Программа семинара включает три представления оперы: 20, 21 и 23 июля.

27 и 29 июля: опера Моцарта «Свадьба Фигаро». Режиссёр Эдвин Кэхилл, прославившийся новаторской постановкой оперы «Дон Жуан» в Нью-Йорке. Спектакли пройдут в Тель-Авивской консерватории «Штрикер».

23 и 25 июля: опера «Травиата» Верди в постановке Стивена Голдштейна — многогранного мастера, сочетающего функции режиссера, оперного тенора и актера. Голдстейн, среди прочего, принимал участие в постановках известных мюзиклов; в его послужном списке роли в таких популярных голливудских фильмах, как «Неприкасаемые», «Испанский узник» и «Игорный дом». Стивен Голдштейн также известен своим плодотворным сотрудничеством с Дэвидом Маметом. Спектакли «Травиата» пройдут в Тель-Авивской консерватории «Штрикер».

Оперные семинары. Фото: Эяль Ландесман

Мастер-классы будут открыты для публики, для тех, кто хочет понять, как проходит процесс обучения, как осуществляется чародейство метаморфоз оперных солистов. В этом году мастер-классы будут вести сам Джон Норис – педагог по движению и режиссер, работавший в оперной студии при Метрополитен-Опера, а сегодня преподающей в операх Монреаля, Мюнхена и в Штаатс-Опера в Берлине. За свою карьеру он поставил более 60 опер, спектаклей и мюзиклов. А также — известный пианист и педагог по вокалу Клод Уэбстер, специализирующийся на системе NLP; певец, актер и режиссер Стивен Голдстейн; израильский специалист по технике «Александер» для оперных певцов Энн Родигер; израильская певица Хен Райс, сделавшая блестящую международную карьеру, и, как уже было сказано, российская оперная примадонна Любовь Казарновская, которая

24 июля в 20:00 в зале консерватории «Штрикер» даст также  еще и  концерт «Белиссимо вокалиссимо Любови Казарновской» — арии и сцены из богатейшего репертуара русской оперы наряду со знаменитыми вокальными образцами европейского оперного репертуара.

Мастер-класс Любови Казарновской пройдет 17 июля в 19:30 в Израильской консерватории «Штрикер». Концерт «Белиссимо вокалиссимо Любови Казарновской» состоится 24 июля в 20:00 в концертном зале консерватории.

Оперные спектакли, семинары и мастер-классы пройдут в этом году в Израильской консерватории имени Теда и Лин Арисон. Тель-Авив, ул. Луи Маршаль, 25, угол улицы Штрикер.

Гала-концерт семинаров состоится в Тель-Авивском музее искусств, в зале «Реканати» (Шауль ха-Мелех, 27)

Опера «Поворот винта» пройдет в галерее «Бейт ха-Мидот» — Тель-Авив, ул. Лиленблюм, 23, угол улицы Герцль.

Стоимость билетов:

Мастер-классы – 50-70 шекелей.

Концерты – 90-120 шекелей.

Оперные спектакли – 120 шек.

Гала-концерт – 160-200 шек.

Представление для детей – 50 шек.

Билеты можно прибрести по тел: *9066 или на сайте http://www.eventim.co.il/sadna

Подробное расписание международных летних оперных семинаров на сайте —www.ivai.org.il

Текст подготовила Маша Хинич. Фотографии предоставлены пресс-службой международных летних оперных семинаров

«Дисней на льду» вновь прибывает в Израиль c постановкой «100 лет волшебства»

Парад на льду — «100 лет волшебства» — «Дисней на льду» снова в Израиле. Почему 100 лет – не знает никто, диснеевской студии исполняется в этом году 90, но магия цифр отлично сочетается с магией льда, на который в Израиле в середине августа (с 13 по 19 августа 2016 года) в зале «Менора –Мивтахим» выйдут на лед 65 любимых диснеевских персонажей из 18 мультфильмов: Микки Маус и Минни Маус, Дональд Дак, Гуфи, король Лев, Немо, Анна и Эльза, Белоснежка, Алладин, Дюймовочка, Пиноккио, Золушка, а вслед за ней хоровод диснеевских фей и принцесс.  Настоящий парад сказочных звезд в инсценировках диснеевских историй. Все артисты, а их более 50 — мастера фигурного катания, а специальные эффекты создают мастера света и пиротехники. В шоу поставлены сложные повороты, прыжки, поддержки. Все работают в полную силу — в зале будут не только дети, но их родители, бабушки и дедушки, которые могут оценить мастерство фигуристов. Фанаты диснеевских мультфильмов есть во всех поколениях.

Поскольку все диснеевские киносказки музыкальные, в представлении звучат 30 полюбившихся песен, включая такие хиты как «Let It Go», «You’ve Got a Friend in Me» и «Hakuna Matata». Музыка к фильмам студии «Дисней» не раз отмечалось призом «Оскар». А хореографию 90-минутного спектакля на льду поставила Сара Кавахара, победительница «Эмми».

«Дисней на льду. 100 лет волшебства» (Disney on Ice: 100 Years of Magic) — яркое шоу, наполненное диснеевской магией, которую наши дети, да и мы сами, не скоро забудем. Если к названию отнестись серьезно, ты можно подумать, что шоу посвящено какому-то юбилею: то ли самого Уолта Диснея, то ли его студии мультипликационного фильма, то ли Микки Мауса. Ни то, ни другое, ни третье. Это просто название: число 100 легко запоминается и хорошо смотрится на плакатах. Но все это не важно, а важно, что дети будут рады увидеть героев диснеевских мультфильмов воочию, а не на экране, увидеть героев в спектакле «100 лет волшебства» — пожалуй, самой большой продюсерской работе в истории «Дисней на льду» – компании, уже дважды побывшей в Израиле с другими спектаклями.

Ведут шоу Микки Маус и Мини Маус, вместе с Дональдом Даком уводящие публику в увлекательное путешествие по мультфильмам: от «Пиноккио» до любимого всеми детьми мультфильма «Холодное сердце» (впервые в Израиле шоу «100 лет волшебства» покажет двух сестер из самого нашумевшего в истории Диснея мультфильма «Холодное сердце»). В путешествие по Африке с «Королем Львом», в необычайные приключения с «Историей игрушек», на подводный бал с «Русалочкой», «В поисках Немо» с «Красавицей и Чудовищем». Среди известных хитов в шоу прозвучат: You’ve Got, Hakuna Matata, At Last I See the Light, Turtle Rock, A Whole New World и многие, многие другие. Захватывающая хореография, более 300 сценических костюмов и 30 любимых диснеевских песен, 65 узнаваемых персонажей на сцене превращают шоу «100 лет магии Диснея» в увлекательное и незабываемое представление.

В группе, приезжающий в Израиль для постановки ««100 лет волшебства»» участвуют более 100 человек и для спектаклей привозится огромное количество оборудования (даже машины для производства попкорна и сахарной ваты). Ожидается, что 12 представлений ««100 лет волшебства»» в Израиле посмотрят около 80.000 человек.
Шоу «100 лет волшебства», как и все представления «Дисней на льду», в том числе и «Парад на льду» и «Миры фантазий», показывавшиеся в Тель-Авиве год и два года назад, разработано корпорацией Feld Entertainment, специализирующейся в развлечениях для всей семьи в международных, заведомо гигантских, форматах. В эту корпорацию входят также и цирк братьев Ринглинг, Барнума и Бейли, компания «Feld Motor Sports» и шоу «Disney Live». Ежегодно постановки Feld Entertainment смотрят во всем мире более 30 миллионов человек. Шоу Диснея – это грандиозное зрелище для всей семьи, подходит всем, от мала до велика. И детям, которые знают и любят персонажей Диснея, и бабушкам и дедушкам, и родителям, которые тоже выросли на историях о Белоснежке и Золушке, принимающих участие в представлении. «100 лет волшебства» посмотрели уже миллионы зрителей в 80-ти странах мира. В Израиле гастролей «Дисней на льду» организованы при сотрудничестве с компанией «Галим афакот».

Международные шоу компании «Дисней на льду» существуют уже 35 лет и приобрели огромную популярность во всем мире, благодаря захватывающей хореографии, ярчайшим костюмам, профессиональным фигуристам и хороводу трюков и персонажей. У шоу «Дисней на льду» две особенности – прежде всего, они предназначены для всей семьи, возрастных ограничений нет. Дети встречаются со своими героями, а взрослые – с ностальгией, и именно взрослые могут больше, чем дети, оценить качество декораций, технические эффекты, режиссуру постановки. Вторая особенность – то, что сами по себе диснеевские мультфильмы — это уже знак качества, это сказки и истории, которые любят в любом возрасте.

За 35 лет существования «Disney on Ice» («Дисней на льду») ежегодно открывается новое шоу, а одно из старых закрывается. Идея постановки ледового шоу пришла в голову Кеннету Фельду еще в 1981 году. Производство программ началось в том же году под названием «Мир Уолта Диснея на льду». Название было изменено на «Дисней на льду» в 1998 году. Сначала американская, а затем и европейская публика с восторгом приняли ледовое шоу с любимыми диснеевскими персонажами. У Кеннета Фельда существуют 6 трупп, выступающих одновременно в разных частях света. Когда одна из них находится на гастролях в Европе, другая выступает в Японии, третья — в Латинской Америке, четвертая гастролирует по США и т.д. Как и сами по себе мультфильмы и развлекательные парки Диснея, ледовые шоу «его имени» перестали быть привилегией Америки. Новое шоу, как правило, показывается в Северной Америке в течение двух лет, а затем на третий год в Японии и в Австралии, а в Англии и других частях мира только на четвертый год. На сей раз мировое турне прибывает в Израиль.

«Дисней на льду. 100 лет волшебства». Disney on Ice: 100 Years of Magic. 
7 дней – 12 представлений

Тель-Авив, зал «Менора-Мивтахим» («Яд Элиягу»)

13 августа, суббота, 11:00

15 августа, понедельник, 09:30 и 13:45

16 августа, вторник, 09:30 и 13:45

17 августа, среда, 09:30 и 13:45

18 августа, четверг, 09:30 и 13:45

19 августа, пятница, 09:30 и 13:45

20 августа, суббота, 11:00

Заказ билетов: «Купат Тель Авив» — *2207 www.2207.co.il или на сайтахhttps://disney.2207live.co.il/ и http://www.disneyonice.com/il/he-il/100-shanim-shel-kesem

Линк на видео:

https://www.youtube.com/watch?v=ZEORdDz2PBk

Фотографии предоставлены организаторами гастролей – фирмой «GalimProductions»

«Дисней на льду» вновь прибывает в Израиль c постановкой «100 лет волшебства»

Парад на льду — «100 лет волшебства» — «Дисней на льду» снова в Израиле. Почему 100 лет – не знает никто, диснеевской студии исполняется в этом году 90, но магия цифр отлично сочетается с магией льда, на который в Израиле в середине августа (с 13 по 19 августа 2016 года) в зале «Менора –Мивтахим» выйдут на лед 65 любимых диснеевских персонажей из 18 мультфильмов: Микки Маус и Минни Маус, Дональд Дак, Гуфи, король Лев, Немо, Анна и Эльза, Белоснежка, Алладин, Дюймовочка, Пиноккио, Золушка, а вслед за ней хоровод диснеевских фей и принцесс.  Настоящий парад сказочных звезд в инсценировках диснеевских историй. Все артисты, а их более 50 — мастера фигурного катания, а специальные эффекты создают мастера света и пиротехники. В шоу поставлены сложные повороты, прыжки, поддержки. Все работают в полную силу — в зале будут не только дети, но их родители, бабушки и дедушки, которые могут оценить мастерство фигуристов. Фанаты диснеевских мультфильмов есть во всех поколениях.

Поскольку все диснеевские киносказки музыкальные, в представлении звучат 30 полюбившихся песен, включая такие хиты как «Let It Go», «You’ve Got a Friend in Me» и «Hakuna Matata». Музыка к фильмам студии «Дисней» не раз отмечалось призом «Оскар». А хореографию 90-минутного спектакля на льду поставила Сара Кавахара, победительница «Эмми».

«Дисней на льду. 100 лет волшебства» (Disney on Ice: 100 Years of Magic) — яркое шоу, наполненное диснеевской магией, которую наши дети, да и мы сами, не скоро забудем. Если к названию отнестись серьезно, ты можно подумать, что шоу посвящено какому-то юбилею: то ли самого Уолта Диснея, то ли его студии мультипликационного фильма, то ли Микки Мауса. Ни то, ни другое, ни третье. Это просто название: число 100 легко запоминается и хорошо смотрится на плакатах. Но все это не важно, а важно, что дети будут рады увидеть героев диснеевских мультфильмов воочию, а не на экране, увидеть героев в спектакле «100 лет волшебства» — пожалуй, самой большой продюсерской работе в истории «Дисней на льду» – компании, уже дважды побывшей в Израиле с другими спектаклями.

Ведут шоу Микки Маус и Мини Маус, вместе с Дональдом Даком уводящие публику в увлекательное путешествие по мультфильмам: от «Пиноккио» до любимого всеми детьми мультфильма «Холодное сердце» (впервые в Израиле шоу «100 лет волшебства» покажет двух сестер из самого нашумевшего в истории Диснея мультфильма «Холодное сердце»). В путешествие по Африке с «Королем Львом», в необычайные приключения с «Историей игрушек», на подводный бал с «Русалочкой», «В поисках Немо» с «Красавицей и Чудовищем». Среди известных хитов в шоу прозвучат: You’ve Got, Hakuna Matata, At Last I See the Light, Turtle Rock, A Whole New World и многие, многие другие. Захватывающая хореография, более 300 сценических костюмов и 30 любимых диснеевских песен, 65 узнаваемых персонажей на сцене превращают шоу «100 лет магии Диснея» в увлекательное и незабываемое представление.

В группе, приезжающий в Израиль для постановки ««100 лет волшебства»» участвуют более 100 человек и для спектаклей привозится огромное количество оборудования (даже машины для производства попкорна и сахарной ваты). Ожидается, что 12 представлений ««100 лет волшебства»» в Израиле посмотрят около 80.000 человек.
Шоу «100 лет волшебства», как и все представления «Дисней на льду», в том числе и «Парад на льду» и «Миры фантазий», показывавшиеся в Тель-Авиве год и два года назад, разработано корпорацией Feld Entertainment, специализирующейся в развлечениях для всей семьи в международных, заведомо гигантских, форматах. В эту корпорацию входят также и цирк братьев Ринглинг, Барнума и Бейли, компания «Feld Motor Sports» и шоу «Disney Live». Ежегодно постановки Feld Entertainment смотрят во всем мире более 30 миллионов человек. Шоу Диснея – это грандиозное зрелище для всей семьи, подходит всем, от мала до велика. И детям, которые знают и любят персонажей Диснея, и бабушкам и дедушкам, и родителям, которые тоже выросли на историях о Белоснежке и Золушке, принимающих участие в представлении. «100 лет волшебства» посмотрели уже миллионы зрителей в 80-ти странах мира. В Израиле гастролей «Дисней на льду» организованы при сотрудничестве с компанией «Галим афакот».

Международные шоу компании «Дисней на льду» существуют уже 35 лет и приобрели огромную популярность во всем мире, благодаря захватывающей хореографии, ярчайшим костюмам, профессиональным фигуристам и хороводу трюков и персонажей. У шоу «Дисней на льду» две особенности – прежде всего, они предназначены для всей семьи, возрастных ограничений нет. Дети встречаются со своими героями, а взрослые – с ностальгией, и именно взрослые могут больше, чем дети, оценить качество декораций, технические эффекты, режиссуру постановки. Вторая особенность – то, что сами по себе диснеевские мультфильмы — это уже знак качества, это сказки и истории, которые любят в любом возрасте.

За 35 лет существования «Disney on Ice» («Дисней на льду») ежегодно открывается новое шоу, а одно из старых закрывается. Идея постановки ледового шоу пришла в голову Кеннету Фельду еще в 1981 году. Производство программ началось в том же году под названием «Мир Уолта Диснея на льду». Название было изменено на «Дисней на льду» в 1998 году. Сначала американская, а затем и европейская публика с восторгом приняли ледовое шоу с любимыми диснеевскими персонажами. У Кеннета Фельда существуют 6 трупп, выступающих одновременно в разных частях света. Когда одна из них находится на гастролях в Европе, другая выступает в Японии, третья — в Латинской Америке, четвертая гастролирует по США и т.д. Как и сами по себе мультфильмы и развлекательные парки Диснея, ледовые шоу «его имени» перестали быть привилегией Америки. Новое шоу, как правило, показывается в Северной Америке в течение двух лет, а затем на третий год в Японии и в Австралии, а в Англии и других частях мира только на четвертый год. На сей раз мировое турне прибывает в Израиль.

«Дисней на льду. 100 лет волшебства». Disney on Ice: 100 Years of Magic. 
7 дней – 12 представлений

Тель-Авив, зал «Менора-Мивтахим» («Яд Элиягу»)

13 августа, суббота, 11:00

15 августа, понедельник, 09:30 и 13:45

16 августа, вторник, 09:30 и 13:45

17 августа, среда, 09:30 и 13:45

18 августа, четверг, 09:30 и 13:45

19 августа, пятница, 09:30 и 13:45

20 августа, суббота, 11:00

Заказ билетов: «Купат Тель Авив» — *2207 www.2207.co.il или на сайтахhttps://disney.2207live.co.il/ и http://www.disneyonice.com/il/he-il/100-shanim-shel-kesem

Линк на видео:

https://www.youtube.com/watch?v=ZEORdDz2PBk

Фотографии предоставлены организаторами гастролей – фирмой «GalimProductions»

Предыдущие посты

По просьбе Муси ..........
По просьбе Муси - 2.......
По просьбе Муси - 3 ......
По просьбе Муси - 4 ......
По просьбе Муси - 5 ......
По просьбе Муси - 6 ......
По просьбе Муси - 7 ......
По просьбе Муси - 8 ......
По просьбе Муси - 9 ......
По просьбе Муси - 10......
По просьбе Муси - 11......
По просьбе Муси - 12......
По просьбе Муси - 13......
По просьбе Муси - 14......
По просьбе Муси - 15......
По просьбе Муси - 16......
По просьбе Муси - 17......
По просьбе Муси - 18......
По просьбе Муси - 19......
По просьбе Муси - 20......
По просьбе Муси - 21......
По просьбе Муси - 22......
По просьбе Муси - 23......

Я думаю будет интересно ,особенно изображения на монетах...

Протекторат Нигерия(Федерация Нигерия) — колония Великобритании в Западной Африке, существовавшая в 1914—1954 годах.

В 1914 году Северная Нигерия и Южная Нигерия, в связи с началом Первой мировой войны и ростом международной напряжённости, были объединены и образовали колонию Британская Нигерия. Во время Камерунской кампании территория колонии использовалась англичанами как военная база. Британская Нигерия была богата полезными ископаемыми и имела высокую плотность населения, благодаря чему она стала одной из самых экономически выгодных колоний Великобритании. Нигерия была страной, которую наименее затронула Великая депрессия, что объяснялось её высокой экономикой. Во время Второй мировой войны экономика страны продолжала активно развиваться, так как боевых действий на её территории не велось и реальную опасность могли представлять лишь подводные лодки. Богатство полезными ископаемыми решило дальнейшую судьбу колонии. Благодаря Ф. Лугуарду, Нигерия была первой страной Африки, в которой колониальные власти осуществляли управление косвенно. В 1954 году она стала федеративной республикой, а в 1960 году окончательно обрела независимость.

Разумеется как и у многих колоний Британии у Нигерии была своя валюта....с очень интересным знаком

вот так сионистский заговор добрался и до африканской страны ... :)))

Ну а новостей на сегодня больше нет.... 

 Этому стадиону где происходили Зимние Олимпийские игры в феврале 1936 года, я решил посвятить отдельный пост. Ибо именно здесь нацистское прошлое, в своём архитектурном обличье, как бы законсервировало само время, откатывая его ровна на 80 лет назад. Специально для проведения зимних игр были объединены два города - Гармиш и Партенкирхен, который и теперь называется одним словом Гармиш-Партенкирхен, хотя очень часто (особенно туристы) сокращают его просто на коротко звучащий - "Гармиш". О самой истории этой Олимпиады особо распространяться не буду, ибо разных источников вполне достаточно. А вот как всё это выглядит сейчас, попробую показать:

Около входа на стадион обычная пасторальная панорама зелёной Баварии.

А вот и сам вход (восточный).

Олимпийская эмблема явно сохранилась ещё с тех пор.

Впрочем как и деревянная обшивка наружных стен.

Вообще такое впечатление что почти ничего не изменилось, с тех пор как на этих самых трибунах присутствовали руководители "Третьего Рейха".

По теперешним стандартам стадион кажется очень маленьким - вот трибуна, всего в два яруса, по пять рядов скамеек в каждом. А ведь есть историки которые утверждают что во время Олимпиады, здесь помешались 50000 человек?!

А вот монументальные скульптуры на портале, явно в фашистском стиле сверх нации..

Единственное что в самом деле было усовершенствовано, так это внушительный горнолыжный трамплин - на котором традиционно под Новый год, проходит Турнир четырёх трамплинов.

 Ну а после стадиона, наш путь лежал и в сам городок Гармиш-Партенкирхен - но это уже как говорится, совсем другая история ...

Классика жанра. Шел, споткнулся, упал. Очнулся – гипс. Закрытый перелом.

Только у меня без золота-бриллиантов.  Блин. Но у меня все равно круче.

Четвертый день пошел.

Ну ладно, случилось. И чем теперь заняться три недели, сидя дома в гипсе?

Написать что-то серьезное, стуча по клавиатуре одним пальцем, как революционный матрос в Смольном? Несерьезно…

А, придумала! Я буду отвечать на опросы. Не просто так – за денежки. Есть, оказывается, такие сайты. Регистрируетесь, а они вам шлют опросы. Отвечаете, очки зарабатываете.  За заработанные очки получаете гифт-карты. Миллионером не станете, но если вы тоскуете от ничего-не-делания, как я сейчас (первый опыт в жизни – не нравится!), то можете  присоединиться. На чулочки хватит.

Регистрироваться желающим здесь. Все очень просто.

http://www.ipanel.co.il/?referral_id=245235

http://www.panel4all.co.il?inviterID=3aa08003ec929ac7e6dba23a1bfbb4fe

Еще можно участвовать в сайтах-опросах, где разыгрываются призы, билеты на спектакли. Это заманчиво, но ненадежно. Даже выиграв приз, я им не воспользовалась.

А гифт-карты – все-таки синица в руке.

На сегодня все.

Ах, да. Опрос. Кто знает волшебный способ, как ускорить процесс, расскажите. Мне уже порядком надоело.

Спальный район - это  вымершие после 8 улицы и безмолвные освещенные окна. Как сказал один знакомый -как на кладбище. Ненавижу спальные районы. Они меня душат. ( Два моих брака развалились в большей степени по этой причине -очередной любимый предпочитал бюргерскую "тишину" предместий) Проживши годы и годы в самом центре центра города, однажды по вполне прозаическим причинам вынуждена была все-таки перебраться в спальный район.
В прямом смысле слова приезжала в него только спать.  И возвращаясь домой под деревенский лай собак,тихо материла про себя окружающий пейзаж.  Но однажды что-то изменилось: в нашем сонном  миргороде открылся паб. А спустя  какое-то время - еще один. В квартал словно вдохнули жизнь - дружеские компании,парочки, семьи с детьми в колясках - вот что прядет ткань городской жизни.
Столики одного паба упираются в автобусную остановку. Но никого это не напрягает. Напротив,вываливающаяся в распаренную летнюю ночь толпа начинает улыбаться,стирая с усталых лиц  серую краску будня.

Вот именно. До Нового года осталось 173 дня. Всего-то. Так что самое время начинать готовиться. Новый год всегда был моим любимым праздником. Вот даже не знаю почему, какое-то волшебство, запах мандаринов, блестящая новогодняя мишура, елка, новогодние фильмы, подарки... А еще морозные узоры на стеклах. Красота же! Помнится в студенческую бытность любила ездить вечером на трамвае. Сквозь морозные стекла огоньки светофоров так причудливо расплывались. Короче, мороза нет, мандарины есть, но запаха нет, живой елки нет, но хотя бы искусственная... Ну а новогоднее еастроение делаем себе сами. И даже если не получается съездить за новогодним настроением в Европу, то его ж можно устроить и дома! Разные новогодние ништяки нам в этом помогут. Предупреждаю, этот пост будет постоянно вылезать наверх, потому что в комментах собираюсь все время добавлять что-нибудь новенькое и а вашу помощь надеюсь.

А еще в этом посте будет много линков на все, что я покупаю касательно нового года в инете. Итак, каждый год перед Новым годом я иду в обычный хозяйственный магазин и покупаю клеенку на кухонный стол. Вот в этом году у меня была такая.

Честно говоря, слишком пестрая на мой вкус, я бы предпочла с геометрическим узором с символикой. Но, на безрыбье и рак рыба.

Дальше украшаем елку.

Каждый год я с завистью смотрю на стильные елки, украшенные в одном цвете. Но как же я не повешу свои любимые игрушки и заставлю их лежать в коробке еще год?

А еще очень люблю украшать елку снежинками и цветами.

Накануне Нового года елку окружают пакеты с подарками. Раньше я их привозила из-за границы, а теперь их и у нас полно.

А вот чтобы знать кому какой пакет предназначен привязываю вот такие специальные карточки с именем.

Дальше украшаем квартиру. Тут мне помогает наш праздник Суккот.

Да и все остальное перед Новым гдом можно найти.

А в этом году у меня еще висела ветка настоящей ели из Венского леса, украшенная деревянными резными немецкими игрушками.

Ну и конечно Дед Мороз. Так уж получилось, у меня их три. Одного привезла из Германии, он стоит возле елки. Второй был куплен на арабском рынке в Нацерете. Он прикольный и поет по русски "В лесу родилась елочка". И кстати, елочка рядом с Дедом этим - ветеранка. Ей очень много лет, когда горят свечи, вертушка вращается и бьет по колокольчикам.

А третий Дед Мороз не менее достойный, сидящий, всего-то за 36 шекелей с алиэкспресса.

Ну а теперь самое время подумать и об оформлении стола.

Во-первых, купила вот такие блюда. Между прочим, попутно еще и поиграли. На большое блюдо с Дедом Морозом по серединке уютно устроилась селедка под шубой. Всем гостям было предложено отгадать, что нарисовано под селедкой. Отгадавшему - приз.

Ну и теперь остальные ништяки для оформления стола. Новогодние подвески для рюмок. На алиэкспрессе их много, я покупала два разных вида. Например вот.

Еще несколько фишек.

Чехол для бутылок

Нечто, даже не знаю как назвать для столовых приборов. В этом году есть и такие, прикольные.

Держатель для салфеток.

Все это придает нашему столу праздничный новогодний вид.

Кстати, в этом году я нашла еще такие прикольные штучки. Карточки с пожеланиями. Слой стираешь, а там пожелания.

Вообще, алиэкспресс - бездонная бочка. Ну например, на работе можно поставить вот такую елочку. 40 шекелей, а в Германии они же были дороже, насколько я помню.

Или вот такой паровозик для детей. Всего то 20 шек.

Для уж совсем фанатеющих можно и унитаз украсить в таком же стиле. Захтели ваши гости в туалет, а там... опаньки... Ну или такой вариант.

Что еще. Новогодние салфетки. Каждый подбирает под свой стиль, их множество.

Фартуки.

Короче, у ваших гостей глаза точно округляться.

Вот так, дорогие други, я готовлюсь к Новому году. Ваши идеи и ссылки приветствуются.

Вообщем, с наступающим! Че тут осталось-то...

В этом я в очередной раз убедилась, привадив котика в личном садике.

В одном посте я рассказывала, как нечаянно полила, не заметив под елкой кошку с котенком. Котенок был такой хорошенький, яркий.

Теперь он (так нам кажется) подрос и вернулся в порыве ностальгического приступа на места своей молодости. Сначала он был невероятно пугливым. Налила ему молочка, кинула кусочек колбаски. Сметливое животное поняло, что халява обеспечена, и стало каждый день приходить за пайком. Мне не жалко, продолжала подкармливать четвероногого.

Котик освоился и начал наглеть. Он с хозяйским видом прохаживался по гине, валялся в цветах, замял мохнатые пушистые стрелы папоротника, бил лапой по металлическим прутьям с пластиковыми птичками на конце, пока не раздобал их, гонял ящерок. Потом привел рыжую подругу. Подруга с интересом разглядывала территорию, а кот подошел к двери, ведущей в гостиную, и принялся хамски орать, требуя пищу. У меня не было в планах кормить целую кошачью банду, поэтому я его требования игнорировала.

Мама (Бабулечка-красотулечка), узнав о новом питомце, выдала увесистый мешок кошачьего корма. Корм кот одобрил, жадно поглощая.

Но сегодня он превзошел сам себя. В предыдущем посте писала, что привезла из теплицы новые цветочки, базилик, перцы и сразу всё посадила. Когда я невзначай глянула в сторону гины - обомлела. Из длинной кадки с только что посаженными растениями вылетали комья земли. Когда я подбежала к месту преступления, бесстыжее существо отпрыгнуло в сторону и заняло наблюдательную позицию. Этот упырь вырвал с корнем несколько цветов, вырыл и вышвырнул землю, нагадив в образовавшуюся лунку жидким стулом. Такого хамства я потерпеть не могла, посему направила шланг с водой на паразита. Тот пустился в бегство.

Круг замкнулся. Если в первый раз я его полила нечаянно, то во второй нарочно. Теперь прям не знаю, кормить нахала или нет...

Братья Дэйв (Зак Эфрон) и Майк (Адам Дивайн) неразлучны с детства. Ребята любят шумные развлечения и вечеринки, постоянно попадая в странные и рискованные ситуации.

На свадьбу сестры перед ребятами стоит сверхсложная задача - прийти на событие с парами и не наделать шума.

На премьеру фильма "Свадебный угар" пришли прототипы главных героев - Дэйв и Майк Стенглы.

Дэйв Стенгл: 
"Смотрите фильм Свадебный угар, там все о нас рассказано. Действительно, в какой-то момент мы поняли, что перешли рубеж ".

Майк Стенгл: 
"Мы искали подружек для свадьбы. Нас засыпало предложениями. "

Девушек для свадьбы на Гавайях ребята нашли, выступив на телевидение.Перспектива путешествия в сказочные пляжи пришлась по душе Элис (Анна Кендрик) и Татьяне (Обри Плаза). Как и запланировано, четверо разбиваются на пары - вроде тихие и сдержанные.

Иточник: Киного

Делюсь двумя новыми рецептами. Возможно новые они только для меня, но тем не менее... Рецепты легкие, не трудоемкие, но вкусные.

Начну все же с Морковного пирога, рецепт которого обнаружила в ФБ.

Там все просто.

Тесто:

1.

3 средних морковки (порезать на несколько частей)

3 яйца

3/4 чашки раст. масла

Все в процессор с ножом. (Я сначала измельчила в процессоре морковь, а потом добавила все остальное), взбивать в процессоре ( с этим же ножом) минут 5.

2.

В это время приготовить сухую смесь:

2 стакана просеянной муки

1 1/2 чашки сахара

1 ст. ложка разрыхлителя (я взяла пакетик)

Честно говоря, странно, что в оригинальном рецепте то стаканы, то чашки... Интересно, какие чашки они имеют ввиду? Я все меряла одним бокалом и привет.

3.

В сухую смест влить взбитые яйца с маслом и морковкой и все перемешать.

Выпекать при температуре 175 в течении 45 минут

Тут опять засада. Я делала в мултиварке, пирог очень поднялся, но через час он был абсолютно сырой. Так что я поставила мультиварку еще на час. Час - не час, но через 50 минут зубочистка была сухая. Короче, выпекался он у меня 1.50 Это ни о чем не говорит, надо проверять.

Сверху - обыкновенная шоколадная глазурь. Шоколадка + масло + сливки и вуаля...

Второй рецепт кажется станет моей любовью. Оригинальное название

Композитор, пианист и дирижер Гиль Шохат приглашает на сцену древнего амфитеатра в Кейсарии 25 августа Рами Кляйнштейна, Шломо Грониха, Леонида Пташку, Омри Мора, Виктора Станиславского, Таля Самнуна, Михаила Зерцекеля и певицу-сопрано Даниэлу Лугаcси. Особые гости программы – Мати Каспи и Марина Максимильян.

Один из самых известных мюзиклов лондонского Вест-Энда «Guys And Dolls» ( «Парни и куколки») будет представлен скоро на сцене Израильской оперы в Тель-Авиве!

Яркая постановка Театрального фестиваля в Чичестере (Chichester Festival Theatre), удостоенная множества наград.

«Лучший мюзикл всех времен» - такой заголовок дала газета Sunday Times в ревю, посвященном новой лондонской постановке «Парни и куколки».

Зажигательная хореография кубинской звезды балета Карлоса Акоста и Эндрю Райта, эмоциональная режиссура нью-йоркца Гордона Гринберга, десятки актеров, оркестр из 14 музыкантов, роскошные декорации, яркие костюмы и сами герои мюзикла - мелкие аферисты, искатели приключений, завсегдатаи ночных клубов, сутенеры и девицы легкого поведения, любители тотализатора и прекрасная музыка Фрэнка Луссера к мюзиклу «Парни и куколки», песни из которого давно стали шлягерами.

«Не пропустите эту постановку» - призывает Financial Times; «Прекрасный вечер с лучшими песнями, когда-либо написанными для Бродвея» - вторит The Guardian; «Шоу, погружающее зрительный зал в нирвану» - пишут в The Times. А Erving Standard подытоживает: «Все, что остается публике – это сначала замереть на месте, а потом разразиться шквалом аплодисментов. Это прекрасное и очаровательное зрелище - чистое удовольствие».

Премьера постановки «Парни и куколки», о которой идет речь, прошла на престижном Театральном Фестивале в Чичестере, откуда «переехала» в театр «Savoy» в лондонском Вест-Энде и удостоилась не только похвал критики, но и любви зрителей. Билеты на спектакли «Парни и куколки» раскупаются мгновенно, эта постановка пять раз была номинантом на получение театрального приза Лоуренса Оливье, показывалась в театре «Phoenix» в Лондоне, и одновременно дополнительный состав актеров отправился с этим спектаклем в гастрольное турне по Британии и Ирландии - в турне, конечным пунктом которого станет Тель-Авив. «Парни и куколки» - два часа настоящего мюзикла - такого, который умеют «делать» только на Вест-Энде и Бродвее.

История этого мюзикла такова: в 1949 году продюсеры Сай Фейер и Эрнест Мартин (Ernest Martin) решили сделать музыкальный спектакль по рассказам известного американского писателя и журналиста Дэймона Рэниона. Популярность пришла к Рэниону благодаря его зарисовкам из жизни преступного мира Нью-Йорка времен сухого закона. Средоточием всего истинно нью-йоркского - начиная с круглосуточной суеты и заканчивая живописными типажами - для писателя был Бродвей, поэтому именно там разворачиваются события его рассказов. Герои Рэниона - обаятельные гангстеры и мошенники всевозможного калибра, запойные игроки и, конечно, их подружки. Полные юмора истории отличало сентиментальное настроение.

Сочинять музыку Фейер и Мартин пригласили Фрэнка Луссера, популярного автора многочисленных песен для радио-шоу и голливудских фильмов. Сценарий заказали Джо Сверлингу, работавшему на Бродвее и в Голливуде. Позже Фейер и Мартин обратились к известному сатирику Эйбу Барроузу, перед которым встала нетривиальная задача - сочинить диалоги вокруг уже существующих песенных текстов, что переворачивало с ног на голову привычный ход работы над мюзиклом. Барроуз написал новое либретто - комедию, лишь в общих чертах следующую рассказам Рэниона, но при этом бережно воспроизводящую их дух.

Сюжетной основой мюзикла стала новелла «Идиллия Сары Браун», в которой рассказывалось о романе игрока Ская Мастерсона и сотрудницы Армии Спасения по имени Сара Браун. По традиции в музыкальной комедии должна была быть еще одна любовная пара, и ее составили организатор подпольных игр Натан Детройт и его вечная невеста мисс Аделаида. Из других зарисовок Рэниона авторы извлекли целую пригоршню криминальных элементов с живописными прозвищами - Большой Джул, Гарри-Конь, Душка Джонсон. Чтобы публика не искала аналогий с реальным миром, создатели дали своему детищу подзаголовок «Музыкальная бродвейская сказка» и наделили персонажей-преступников таким обаянием, что противозаконность их занятий сама собой ушла в тень.

Однако классическим мюзикл стал благодаря удивительной по своей цельности партитуре, в которой Луссер сумел объединить элегическое и почти возвышенное настроение лирических сцен с энергией зажигательных танцевальных номеров. Премьера «Парней и куколок» состоялась на Бродвее в 1950 году, спектакль пользовался большим успехом и завоевал премию «Тони» за лучший мюзикл. Различные варианты мюзикла ставились на Бродвее в 1976 и 1992 годах, а также в других театрах США. В 1955 году был снят одноименный фильм, главные роли в котором исполнили Марлон Брандо, Джин Симмонс, Фрэнк Синатра и Вивиан Блейн. 

Нью-йоркский режиссер Гордон Гринберг, поставивший десятки мюзиклов в США и в Европе, собрала для нынешней лондонской версии «Парней и куколок» талантливейшую команду, в которой оказался и кубинский танцор и хореограф Карлос Акоста, работающий в Англии. Акоста и его коллега Эндрю Райт также выдвигались на получение приза Лоуренса Оливье за работу над этим мюзиклом. Стоит отметить, что впервые этот мюзикл ставился в Лондоне в 1953 году. В 1963 году вышла пластинка со шлягерами из этого мюзикла, записанными Фрэнком Синатрой, Дином Мартином, Сэмми Дэвисом, Бингом Кросби и Дебби Рейнольдс. В 1983 году режиссер Ричард Эйр поставил этот мюзикл в Лондонском национальном театре – легендарную постановку с Бобби Хоскинсом и Джулией Маккензи - постановку, продержавшуюся на сцене в течение многих лет.

И вот - новый спектакль, новое шоу, новый каст легендарного мюзикла. В сентябре – в Тель-Авиве!

Gus and Dolls. «Парни и куколки»

Музыка и песни Фрэнка Луссера, либретто Джо Сверлинга и Эйба Барроуза
40 участников, оркестр из 14 музыкантов

Режиссер - Гордон Гринберг
Сценография и костюмы – Питер Макинтош
Хореография - Карлос Акоста, Эндрю Райт

Музыкальный руководитель – Гаррет Валентайн

Оркестровка – Ларри Бланк
Освещение – Тим Митчелл

Продолжительность мюзикла – 2 с половиной часа.

Мюзикл идет на английском с титрами на иврите.
15 представлений в Тель-Авиве, начиная с 12 сентября 2016 года.
 

Организаторы гастролей в Израиле - Zemach Productions LTD и Ури Офер при сотрудничестве с Израильской Оперой
 

Автор текста: Маша Хинич

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

Посмотреть видео: https://www.youtube.com/watch?v=sjboxvSZ4U4

Сайт мюзикла: http://www.guysanddollsthemusical.co.uk/

Заказ билетов в кассе Израильской Оперы по телефону 03-6927777 или  в кассе «Браво».

Марина Аграновская

http://www.maranat.de/agranovskaia.html

http://marinagra.livejournal.com/154539.html

http://marinagra.livejournal.com/121294.html

Она не только интересно пишет,водит особенные экскурсии,но и пламенная кошатница.Наслаждайтесь!

Я родилась в Москве, в чудесной семье. Родители мои, Мириам Аграновская и Анатолий Сирота, были, как тогда говорилось, "технарями", причем весьма преуспевшими в своей профессии. Но в каждом из них жил гуманитарий. Мама привила мне любовь к литературе, отец сумел заинтересовать архитектурой. В доме была обширная библиотека, в том числе много книг по искусству; каждые каникулы мы проводили в путешествиях по России, Украине, Прибалтике, Закавказью или Средней Азии. У нас бывали в гостях художники, мы не пропускали интересных выставок, и я, естественно, хотела учиться на искусствоведческом факультете МГУ.В те годы, однако, с пресловутым "пятым пунктом", к тому же без весомых связей в гуманитарном мире, туда и соваться не стоило. Пришлось оставить свои гордые мечты и скромненько поступить на филфак МГПИ (Московского государственного педагогического института). Это, впрочем, тоже было очень неплохо: не получится стать искусствоведом – стану филологом, тем более что мой школьный учитель словесности, знаменитый на всю Москву Юлий Халфин, прочил мне прекрасное будущее на ниве литературоведения.Филологом я стала, а вот работу по специальности найти не смогла. В литературных музеях все места были заняты, к преподавательской деятельности у меня склонности не было. В конце концов, по рекомендации друга детства моего отца, Максима Горохова, удалось пристроиться в некий Центр художественных выставок при Министерстве культуры РСФСР, где мне пришлось иметь дело как раз с тем, к чему я так стремилась, – с изобразительным искусством.Присутствие на художественных советах, посещение мастерских художников, формирование выставок – все это давало в руки интересный и еще никем не освоенный материал. Но я долго не решалась послать даже заметку в газету. Потом все же начала писать статьи, посвященные современным скульпторам и художникам прикладного искусства. Они давались мне очень нелегко: не хватало нужных слов, и я взялась за чтение специальной литературы – книг и журналов по искусству. Когда первая серьезная статья была готова, возникла новая проблема: как проникнуть в редакцию приличного журнала?

Кто меня, никому не известную особу, порекомендует? Помог случай. В лифте "Литературной газеты" я познакомилась с поэтом Леонидом Латыниным, который дал мне превосходный совет: "Идите в журнал „Декоративное искусство“. Там сидят дельные люди. Если статья хорошая, они ее опубликуют и не посмотрят, что вы пришли, как говорится, с улицы".Я последовала совету, и мою статью, а вслед за ней и много других, напечатали! Журнал "Декоративное искусство", уютный "скворечник" под крышей престижного дома в центре Москвы, был в 80-е годы настоящим островком свободы. Наталья Давыдова, Ада Сафарова, Людмила Крамаренко, Стелла Базазьянц, Лев Смирнов были для меня не только строгими редакторами, но и доброжелательными учителями. Я торопилась работать, бралась за самые разные сюжеты: репортажи о выставках, очерки о молодых художниках, статьи о народном искусстве и оформлении городской среды.
Постепенно мои материалы стали публиковать и другие журналы – "Творчество", "Юный художник". Через несколько лет статей набралось столько, что я смогла вступить в секцию критики Союза художников СССР. Это было для меня очень важно: членство в Союзе компенсировало отсутствие специального искусствоведческого образования. Впрочем, я уверена, что никакое образование не заменило бы мне общения с яркими талантливыми искусствоведами Ларисой Кашук и Викторией Вольпиной, которые буквально по-матерински опекали меня. В середине 80-х меня приняли на работу литературным редактором в издательство книг по искусству "Советский художник".Моими коллегами стали те самые выпускники вожделенного искусствоведческого факультета МГУ, на который я в свое время не осмелилась поступать. С помощью Эллы Ганкиной, заведующей редакцией альбомов, и главного редактора издательства Ольги Мамонтовой я осваивала премудрости редакторского дела. Казалось, что моя карьера состоялась: впереди творческая работа, общение с интересными людьми. Но, как и у многих наших современников, годы перестройки все изменили в моей жизни. Издательство "Советский художник", переименованное в "Галарт", с трудом выдерживало испытание на коммерческую прочность.Книги, в которые автор и редактор вложили много труда, часто так и не выпускались - то себестоимость слишком высокая, то тираж слишком незначительный, то бумаги подходящей нет. Прежде довольно высокая зарплата обесценилась до неприличия. Люди помоложе и поактивнее начали уходить из издательства. Я тоже подумывала о переменах, ждала подходящего случая, и вот он представился.В начале 90-х годов в Москве появилось удивительное учреждение: Еврейский университет и при нем издательство "Гешарим". ("Мосты"). Директор и главный редактор издательства Михаил Гринберг жил большей частью в Израиле и нуждался в надежном помощнике, который в его отсутствие смог бы готовить к публикации книги по еврейской тематике.Этим помощником стала я. До сих пор не понимаю, как у Гринберга хватило смелости предложить мне эту работу и как у меня хватило самонадеянности согласиться! Еврейской культурой я всегда интересовалась, но этого было катастрофически недостаточно, чтобы редактировать сложные научные тексты по истории, литературе, религии. Снова пришлось учиться по ходу дела. Так возник еще один круг моих профессиональных интересов – иудаика.Несколько лет прошло в увлекательной напряженной работе, и опять в моей жизни произошли перемены. В 1996 году родилась моя дочь Алиса, а в 1998 году наша семья переселилась в Германию. Мне представлялось, что для литературной деятельности у меня больше не будет возможностей. Но это, к счастью, оказалось не так. Благодаря журналу "Партнер" (Дортмунд) и "Еврейской газете" (Берлин), мне удается сейчас публиковать статьи на все темы, которые я "освоила" за годы жизни в России.Более того, к ним прибавилась еще одна. Свой опыт обучения русскому языку ребенка, живущего за границей, я обобщила в цикле статей "Русский + немецкий: как вырастить ребенка-билингва". Иногда мне кажется, что не я выбирала свои сюжеты - они сами выбирали меня.

Каждое лето уже в течение 33-х лет в Иерусалиме проходит международный кинофестиваль. В течение 10 фестивальных дней будут показаны около 200 израильских и зарубежных кинофильмов, как игровых так и документальных.

В рамках конкурсных программ будут названы лучшие работы как более известных, так и начинающих режиссеров. Также пройдут премьерные показы израильских и зарубежных картин, состоятся дискуссии, семинары и мастер-классы, выступления музыкантов. В программе примут участие широко известные представители израильской киноиндустрии и вновь открытые таланты.

Почетным гостем фестиваля в этом году стал легендарный режиссер Квентин Тарантино. На церемонии открытия фестиваля мэр Иерусалима Нир Баркат вручил Тарантино почетный приз. Среди гостей присутствуют режиссеры Лори андерсен и Уит Стилман, актриса Эмма Суарес, сыгравшая главную роль в фильма "Джульетта", открыввшем кнофестиваль.

На торжественной церемонии открытия в "Брихат аСултан" ("Бассейн Султана") выступили мэр Иерусалима Нир Баркат, министр культуры и спорта Мири Регев, руководители фестиваля. По новостям вы уже знаете об инциденте, произошедшем во время выступления Мири Регев. Но я считаю, что это имеет мало общего с культурой и вообще ничего общего с кинематографом, поэтому тут об этом писать не вижу смысла (может в отдельной публикации).

Традиционно фестиваль будет проходить в иерусалимской Синематеке, а также в амфитеатре "Брихат аСултан" , расположеннм в долине с интересной историей, неподалеку от стен Старого города и знаменитой иерусалимской Синематеки. Кинопоказ состоится в Синематеке и других местах, предусмотренных мероприятием. Основная цель фестиваля – познакомить аудиторию с ведущими тенденциями современного кинематографа.

Стоит отметить, что большое внимание на фестивале уделяется молодым и начинающим - есть целая программа фильмов созданных начинающими перспективными кинематографистами. Для них же (и не только) проводятся семинары, где молодые режиссеры, сценаристы, операторы смогут получить много информации от опытных коллег.

Подарком и сюрпризом для кинолюбителей стало конечно же участие в фестивале Квентина Тарантино. Перед открытием Тарантино пообщался с публикой, без особых "звездных" заморочек отвечал на вопросы и сам затевал беседы с присутствующими на разные, но в основном конечно киношные, темы. На мастер-классе, билеты на который закончились задолго до начала фестиваля, он поделился своим опытом, рассказал о методах своей работы. Гвоздем программы стал показ одного из его культовых фильмов "Криминальное чтиво" с 35-мм пленки из его личной коллекции.

Фестиваль продолжает свою работу до 17 июля, впереди много интересных встреч и мероприятий, как говорится - следите за рекламой и расписанием. Думаю, что многие кинолюбители найдут на фестивале что-то интересное на свой вкус.

Еще фото с открытия кинофестиваля можно посмотреть в моем альбоме в Facebook.