-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в rss_artss

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 01.08.2007
Записей:
Комментариев:
Написано: 88

Art_Dealer





Антикварный магазин " Сочи- коллекционер" :: LiveInternet


Добавить любой RSS - источник (включая журнал LiveJournal) в свою ленту друзей вы можете на странице синдикации.

Исходная информация - http://www.liveinternet.ru/users/artss/.
Данный дневник сформирован из открытого RSS-источника по адресу http://www.liveinternet.ru/users/artss/rss/, и дополняется в соответствии с дополнением данного источника. Он может не соответствовать содержимому оригинальной страницы. Трансляция создана автоматически по запросу читателей этой RSS ленты.
По всем вопросам о работе данного сервиса обращаться со страницы контактной информации.

[Обновить трансляцию]

Художник Похитинов

Воскресенье, 15 Января 2023 г. 16:36 + в цитатник

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщениеТайны живописи Похитонова

Bo4kaMeda
«Это какой-то чародей-художник,
так мастерски, виртуозно сделано;
как он пишет – никак не поймешь… Чародей!»

И. Е. Репин (1844-1930)




И. Е. РЕПИН. Портрет И. П. Похитонова. 1889
Дерево, масло
31,5 Ч 25,5
Частное собрание, Франция


На всем протяжении творческого пути Похитонова его живописные приемы казались непостижимыми не только неискушенным зрителям, но и многим друзьям-художникам. «Волшебством» называл живопись Похитонова В. Н. Бакшеев. «У большинства художников, — писал он, — видно, как написано, можно разгадать технику, а у Похитонова не поймешь: намазано, счищено и сверху опять писано. А все живет, дышит. Это действительно какой-то чародей». О том же говорил Репин: «...как он пишет — никак не поймешь: счищено, потом опять написано сверху. Чародей!»


Два пейзажа, о которых пойдет речь в данной статье, в какой-то мере приоткрывают завесу тайны над методами работы мастера и возникновением некоторых сюжетов его картин. Один из них — «Вид на Буживаль». До недавнего времени эта работа находилась у потомков младшей дочери художника Зои Похитоновой-Маркевич (1888—1972), но затем была приобретена московским коллекционером Третьяковым П. М. на аукционе в Париже.



кликабельно
Вид на Буживаль. Конец 1870-х – начало 1880-х
Дерево, масло
12,4 Ч 40,3
Частное собрание, Москва


Технико-технологические исследования показали сложную систему построения красочного слоя, в которой не было единообразия, обычного для работы художников над одной картиной. Все планы рассматриваемого пейзажа Похитонова имеют свои приемы построения. Они перерабатывались живописцем разновременно и каждый по-своему. Первоначальным наброском композиции служил рисунок, выполненный по грунту пером и тушью. В дальнейшей работе он частично записывался последующими слоями, проглядывая в отдельных местах: в изображении реки, крыш домов. Красочный слой первого плана был счищен почти до грунта, затем по новому слою, по сырому, применив инструмент типа гребенки, мастер сделал изображение изгороди, а при помощи инструментов с острыми наконечниками процарапал травинки. Иной характер построения красочного слоя у дальнего плана картины. На изображении акведука по верхнему красочному слою нанесен карандашный рисунок. Данная часть пейзажа переписывалась несколько раз, при этом примененные здесь приемы живописи не противоречат эталонным работам художника, а следовательно изображение переписывалось самим автором. Исследование структуры красочного слоя показало, что небо также написано в несколько приемов: в нижних слоях использованы темные, серо-голубые тона, в верхнем слое — светлые, нежно-бирюзовые оттенки.



Вид на Буживаль. Фрагмент




Вид на Буживаль. Фрагмен


В конечном счете стало ясно, что «Вид на Буживаль» представляет собой уникальный образец, раскрывающий живописную «кухню» Похитонова, о которой и говорил Бакшеев. Однако напрашивается вопрос: почему же другие картины художника, в том числе приобретенные П. М. Третьяковым, не могут служить такими же образцами? Почему техника живописи мастера оказалась тайной за семью печатями? Дело в том, что «Вид на Буживаль» относится к самому раннему периоду творчества Похитонова, когда он, приехав в 1877 году в Париж, начинает работать под руководством А. П. Боголюбова для приобретения профессиональных навыков в искусстве. В это время художник с увлечением изучает живопись барбизонцев, но и интенсивно ищет собственную творческую манеру. Именно поэтому в рассматриваемой картине все его живописные приемы наиболее явственны в отличие от более поздних произведений, когда техника живописи скрыта дальнейшей сложной отделкой.



Вид на Буживаль. Фрагмент


Внук Похитонова И. Б. Маркевич писал о том, как работал его дед: «Любовь, с какой Иван Павлович выбирал дощечки лимонного или красного дерева, укреплял на обороте поперечные планки, чтобы они не коробились, а затем покрывал их густым слоем темной мастики и хранил в таком виде иной раз по нескольку лет, прежде чем написать на них картину, может служить примером благоговейного отношения к своему ремеслу. Наконец, когда краски подсыхали, Иван Павлович опять-таки не жалел сил, чтобы усовершенствовать картину, — полировал ее рыбьей костью, без конца переворачивая в своих прекрасных мускулистых руках, и ласкал, словно желая сообщить ей теплоту своего дыхания. Именно этой заботе Ивана Павловича о технической стороне искусства мы обязаны неизменной свежестью и стойкостью красок на его картинах». И действительно, картины Похитонова, над которыми он работал подолгу и тщательно, оставляют впечатление необыкновенной легкости, изящества живописи. «Как изящны, как поэтичны они, как легка и воздушна мастерская кисть славного художника!» — восторгался молодой журналист Корней Чуковский, посетив в 1902 году выставку Южно-русского союза художников, где были представлены произведения мастера.



Панорама Жабовщизны. Начало 1900-х
Дерево, масло
16 Ч 36
Частное собрание, Швейцария


Необычна основа, на которой выполнена картина «Вид на Буживаль» — мебельная доска толщиной 2 см, прокрашенная с оборота. Как уже говорилось, художник писал свои работы в основном на тщательно подготовленных, отполированных дощечках красного или лимонного дерева, иногда на картоне золотистого цвета, нередко участвующем в колористической гамме того или иного произведения. Судя по двум отверстиям по обеим сторонам доски на обороте, исследуемый пейзаж мог служить украшением предмета интерьера мастерской или жилого помещения, в духе росписей на мебели и стенах, сделанных в гостинице Ганн в Барбизоне, где останавливались приезжавшие туда для работы художники. Бывая с конца 1870-х годов в Барбизоне, Похитонов мог видеть их пейзажи, натюрморты, жанровые сцены на дверцах шкафов, буфетов, на дверях комнат. Среди них — натюрморты Антуана Воллона (1833—1900), написанные им на дверцах буфета в гостинице Ганн (Муниципальный музей Барбизонской школы, Барбизон).



Натюрморты Антуана Воллона на дверцах буфета в гостинице Ганн в Барбизоне
Муниципальный музей Барбизонской школы, Барбизон




Похитонов Иван Павлович
Фазаны. 1880
Дерево, масло
46,5 Ч 73,5
Саратовский государственный художественный музей им. А. Н. Радищева


Они заставляют вспомнить о том, что создавая свою живописную систему, барбизонцы опирались и на наследие голландских художников XVIII века. Впечатлениями Похитонова от этих работ можно объяснить появление у него неожиданного по исполнению и размерам натюрморта «Фазаны» (1879, Саратовский государственный художественный музей им. А. Н. Радищева), а также пейзажа «Вид на Буживаль», написанного на мебельной доске. Вероятно, в доме художника можно было видеть не один предмет интерьера, расписанный им в манере станковой живописи. Экспонировавшийся на выставке «Чародей-художник» пейзаж «Аллея» (1898, частное собрание, Москва), написанный на крышке шкатулки, косвенно подтверждает это предположение.



Похитонов Иван Павлович
Аллея. 1898
Изображение на крышке шкатулки
Дерево, масло
6,5 Ч 10
Частное собрание, Москва


Буживаль — живописный пригород Парижа на реке Сене — место весьма значимое для Похитонова. Он часто бывал здесь, посещая в конце 1870-х — начале 1880-х годов И.С. Тургенева в его усадьбе Ясени, присутствуя на вечерах в доме Полины Виардо, где встречался с видными представителями французской творческой интеллигенции. В Буживале художник много работал. В дневнике Тургенева есть запись, относящаяся к концу 1882 года: «Похитонов также пишет портрет — необыкновенно выходит удачно и похоже. Это — мастер! Он привозил показывать мне и Виардо картины, которые он написал нынешним летом — прелесть». Писатель имел в виду свой портрет, над которым Похитонов работал осенью 1882 года (ГТГ, не окончен), а среди упомянутых Тургеневым картин вполне мог быть и пейзаж, запечатлевший вид на Буживаль.



Портрет И. С. Тургенева. 1883
Дерево, масло
16,2 х 13,1. ГТГ


Еще одна картина Похитонова — «Дорога у берега моря». На ней стоят два автографа: «И. Похитоновъ» с росчерком и «I. Pokitonow». Так художник обычно подписывал свои работы, когда их экспонирование и продажа предполагались и на Западе, и в России. В этой работе есть свойственное живописи художника перламутровое сияние красок — нежно-голубых, лазурных с вкраплениями розовых тонов в изображении моря, переходящих на горизонте в сиренево-розовую и голубую дымку неба с жемчужно-белыми перистыми облаками, окрашивающую сиренево-розовыми бликами свежую зелень травы и золотисто-охристый обрыв дальнего берега, — которое позволяло говорить о нем, как о мастере «нежной, жемчужной безмятежности колорита» (Чуковский).



Дорога у берега моря. 1880-е
Дерево, масло
22,5 Ч 15
Частное собрание, Москва


Композиция картины выстроена по-похитоновски просто и ясно. Дальний берег уравновешен большим розовым кустом на первом плане, рядом с ним на фоне моря — девушка в национальном наряде с корзинкой в руке, идущая по дорожке вдоль берега. Данные сравнительного анализа позволили датировать картину 1880-ми — началом 1890-х годов. Авторство Похитонова было безусловным, и все-таки картина вызывала вопросы относительно происхождения ее замысла. Почему фигурка девушки представляет этнографически точно выраженный типаж, как будто почерпнутый из какого-нибудь увража с собранием народных типов, чуть ли не механически перенесенный в картину? Сталкиваться с таким явлением ранее при проведении исследований или просто при осмотре произведений Похитонова в частных коллекциях и музеях не приходилось.



Дорога у берега моря. Фрагмент


Письмо художника П. М. Третьякову от 20 января 1896 года, хранящееся в отделе рукописей Третьяковской галереи, позволило внести ясность. В этом письме, отправленном Похитоновым из Льежа, говорится: «Вы, может быть, слыхали, что покойный Государь поручил мне написать виды наших старинных городов, монастырей и вообще исторических памятников, представляя полную свободу в выборе того, что мне покажется подходящим. Принимая этот заказ, я рассчитывал исполнить свои работы так, чтобы они помимо чисто исторической стороны, удовлетворяли бы вместе с тем и в художественном отношении, т.е. были бы не только точные снимки, но и картины; затем я думал, ставя в них фигуры, выбирать характерные местные типы и местные же народные костюмы, — это сделало бы их до некоторой степени интересными и в этнографическом отношении. — Не знаю, насколько удачно мне пришлось бы справиться с этой тройной задачей. Знаю только, что я горячо мечтал о предстоящей работе и готовился с полным усердием отдаться ей».



Ilya Repin (1844–1930)
Portrait of painter Ivan Pavlovich Pokhitonov 1882
oil on canvas
64.5 х 53.5 cm
Tretyakov Gallery


Царский заказ был сделан Похитонову в 1882 году и можно предположить, что картина «Дорога у берега моря» относится к разряду тех работ художника, которые были созданы в рамках подготовки к выполнению поступившего заказа. В том же письме Третьякову Похитонов пишет: «К сожалению, благодаря всяким семейным невзгодам, я поставлен в невозможность воспользоваться этим заказом, но мысль сделать что-нибудь в этом роде настолько въелась в меня и так привлекательна, что я не хочу отказаться от нее, не попытав счастья в другом месте. А где же не попытать его, как не у Вас, Павел Михайлович». Таким образом, работа может относиться к тем произведениям, которые были созданы в связи с желанием художника «сделать что-нибудь в этом роде», стимулом к чему послужил царский заказ. Как шли дальнейшие переговоры Похитонова и Третьякова по поводу замысла художника о создании серии картин историко-этнографического характера, неизвестно. В августе 1896 года Похитонов прислал в Москву пять ящиков, содержащих «двадцать маленьких панно», среди которых лишь этюды «Баскезки с границы Франции и Испании» (мастер назвал их набросками) напоминали о подготовке к будущим картинам. Все присланные работы были в том же году приобретены Третьяковым и находятся в настоящее время в Третьяковской галерее. Картина же «Дорога у берега моря» оказалась единственным, насколько мы знаем на сегодняшний день, свидетельством неосуществленного замысла художника. Поскольку в 1880-е годы Похитонов жил в основном во Франции, а с 1893 года — в Бельгии, «характерный местный тип», интересный «в этнографическом отношении», был связан для него с народными костюмами этих стран.



Nikolai Dmitriyevich Kuznetsov (1850–1929)
Portrait of Artist Ivan Pokhitonov 1882
oil on canvas
30.2 Ч 32.7 cm
Tretyakov Gallery




Ivan Pokhitonov (1850-1923)


Лидия Гладкова, Элеонора Пастон

tg-m.ru

.

https://www.liveinternet.ru/users/artss/post497574017/


Метки:  

Без заголовка

Пятница, 13 Января 2023 г. 21:55 + в цитатник

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщениеСокровища Эрмитажа. ЛАРЕЦ

Bo4kaMeda
Ларец-теремок – емкость для хранения особенно ценных вещей: денег, драгоценностей, документов, разновидность сундука. Имеет форму глубокого, прямоугольного (квадратного) ящика с откидной, четырехскатной крышкой с плоским завершением. На крышке обычно была закреплена железная скоба или кольцо-рукоять. Крупные ларцы, достигавшие в высоту 50 см, имели внутри два отделения: первое – сам ларец, а второй – четырехскатная крышка. Такие ларцы назывались «ларцы о два жира». Каждое отделение запиралось на внутренний замок. Ларцы изготавливались из металла, кости, но в большинстве из дерева – сосны, дуба, кипариса. Деревянные ларцы оковывались полосами железа, украшались росписью, оклеивались костяными пластинами.



01. Ларец с изображением ангелов
Франция, первая четверть XIII в.
дерево, эмаль, стекло
ковка, чеканка, резьба, гравировка, выемчатая эмаль (champlevй), золочение
21,4 х 21,5 х 9,7 см




02. Ларец
Россия, Первая половина XIX в.
кость, дерево, ткань, фольга
резьба, гравировка, подцветка
18 х 21,5 х 15,5 см





03. Украшение ларца в виде квадрифолия с изображением сцен из жизни св. Иоанна
Саксония-Лотарингия, XII в.
медь, эмаль
гравировка, выемчатая эмаль (champlevй), золочение
22,0 х 24,0 см




04. Ларец
Великобритания, 1874 г.
Фирма Джеймса Уильяма Бенсона
золото, эмаль, бархат, шелк
литье, чеканка, роспись
27,5 x 28 х 20 см
Подарен Александру II лорд-мэром Лондона по случаю бракосочетания вел. княжны Марии Александровны с Альфредом герцогом Эдинбургским в 1874 г.




06. Ларец
Франция, третья четверть XIV в.
дерево, кожа, металл, лен
8,9 х 16,7 х 8,7 см




07. Ларец
Китай или Юго-Восточная Азия (китайские мастера), Середина XVII в.
серебро филигрань
37 х 21,8 х 22,8 см




08. Ларец
Польша, Гданьск, конец XVII в.
янтарь, металл, фольга резьба
14,4 х 11,4 х 13 см
Передан из Музея Этнографии народов СССР (бывший Исторический отдел); происходит из Галереи Петра Великого




09. Ларец
Италия, VI - VII вв.
дерево, цевка, железо резьба
22,4 х 29,6 х 17,0 см




10. Ларец восьмигранной формы
Урал, Россия, 1750-1760-е гг.
латунь ковка, чеканка
11,0 х 20,0 х 15,0 см




11. Ларец
Россия, конец XVII-начало XVIII вв.
резьба, гравировка
26,5 х 32,0 х 26,5 см




12. Ларец с изображением животных и фантастических существ
Германия, XV в.
дерево, железо резьба
11,5 х 28 х 22,3 см




13. Ларец Ядвиги-Ягеллонки
Германия, 1533 г.
серебро, алмазы, рубины, сапфиры, изумруды, жемчуг, полудрагоценные камни
резьба, чеканка, полировка
42 х 24 х 26,2 см




14. Ларец с письменными принадлежностями
Германия, Аугсбург, 1690-1695 гг.
Мастер: Швестермюллер, Фридрих I. 1647-1701
серебро, алмаз литье, чеканка, гравировка, частичное золочение
16 х 25,4 х 19,5 см




15. Ларец
Португальские колонии на Цейлоне, XVII в.
слоновая кость, дерево, серебро резьба, чеканка
20,5 х 15 х 14,5 см




16. Ларец с изображением 22 стоящих фигур
Фландрия (?), XVI в.
Слоновая кость, цевка, дерево, металл, шелк
позолота (следы)
10,7 Ч 21,4 Ч 12 см




17. Ларец с ключом, с рельефным орнаментом в виде виноградной лозы и литой короной на крышке
Россия, Санкт-Петербург, 1851-1852 гг.
Парадный туалетный прибор
Торгово-промышленная фирма "Английский магазин. Никольс и Плинке"
Мастер: Тегельштейн, Карл Иоганн. 1798-1852
серебро, бархат литье, чеканка, гравировка
15,5 х 23,0 х 18,0 см




18. Ларец с масверковым орнаментом
Франция или Австрия, вторая половина XV в.
железо, дерево, ткань ковка, резьба
9,6 х 15 х 10,8 см




19. Ларец с масверковым орнаментом
Верхний Рейн, Вторая половина XV в.
Период готики
дерево, металл, цветная фольга резьба
8 х 17,4 х 10,6 см




20. Ларец для священных масел
Франция, первая треть XIII в.
Лимож
медь, эмаль выемчатая эмаль (champlevй), золочение
7,6 х 11,5 х 8,9 см




21. Ларец с изображением сцен из рыцарских романов
Франция, вторая четверть XIV в.
слоновая кость, дерево, бронза резьба, позолота
9,0 х 26,5 х 14,3 см




22. Шкатулка – имитация готического ларца, обтянутого тисненой кожей
Германия (?), вторая половина XIX в. (по образцу XIV–XV вв.)
дерево, медь, бронза, бархат
литье, ковка, резьба, чеканка, гравировка, позолота
высота: 6,3 см; длина: 11,5 см; ширина: 8,1 см




23. Ларец с изображением Христа во славе и агнца
Франция, конец XII в.
дерево, медь, эмаль
ковка, чеканка, резьба, гравировка, выемчатая эмаль (champlevй), золочение
15,8 х 20,0 х 8,0 см




24. Ларец с изображением Христа во славе
дерево, кость резьба
16,5 х 18 х 5,5 см




25. Ларец со сценой Поклонения волхвов
Франция, вторая четверть XIII в.
дерево, медь, эмаль, стекло, горный хрусталь
ковка, чеканка, штамповка, резьба, гравировка, выемчатая эмаль (champlevй), золочение
26,0 х 28,8 х 12,0 см




26. Ларец в чехле
Россия, вторая половина XVIII в.
дерево, бисер, нить плетение
15,5 х 21 x 16 см




27. Ларец-мощехранительница с иконой св. Серафима Саровского
Россия, Москва, конец XIX в.
Фирма Мишуковых
серебро, жемчуг, сапфиры, дерево, ткань, слюда, металл
10,0 х 37,7 х 24,3 см




28. Ларец
Иран, середина XIX в.
дерево, кость, перламутр, металл
инкрустация, роспись, лак
19,0 х 41,5 х 29 см




29. Ларец со сценами из римской истории
Италия, IV - V вв.
дерево, цевка, железо
резьба
13,8 х 15,4 х 10,8 см




30. Ларец
Германия, конец XVII в.
янтарь, серебро резьба, гравировка
13,5 х 10,9 х 8см




31. Лампа в виде ларца, поддерживаемого двумя воинами
Франция, Париж, начало XX в.
Мастер: Соло, Эжен. 1853-?
стекла цветные (витраж), эмаль (витраж), бронза, дерево, лак
70 х 46 х 15 см (общий размер)




32. Ларец с флаконами
Россия, XIX в.
стекло, бронза
выдувание, гранение
15,3 х 14,8 х 12,6 см (ларец)




33. Ларец
Россия, XIX в.
золото, серебро, сталь, горный хрусталь, хризолиты, яшма,родонит, лазурит, диорит, кварцит, цитрин
15,7 х 40,0 х 21,0 см




34. Ларец с надписью: 'AMOR'
Рейн XV в.
дерево резьба
8,5 х 20,8 х 14,4 см




35. Ларец
Россия, первая половина XIX в.
кость, дерево, фольга
резьба, гравировка, подцветка
17,0 х 32,5 х 27,5 см


hermitage

.

https://www.liveinternet.ru/users/artss/post497542645/


Метки:  

Без заголовка

Пятница, 25 Февраля 2022 г. 06:30 + в цитатник

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщениеВенецианская художница Розальба Каррьера (Rosalba Carriera)

Rosalba Carriera



Флора




Муза (1725)
Музей Пола Гетти




Portrait of a woman, bust-length, holding a musical score




Розальба Каррьера (1675–1757) – венецианская пастелистка, одна из первых женщин, целиком и полностью посвятивших себя искусству и получивших европейскую известность.





Она была принята в Римскую, Болонскую, а затем Французскую королевскую академию живописи и скульптуры и послужила примером для других талантливых женщин-живописцев, желавших выйти на высокий профессиональный уровень и заслужить признание артистического сообщества. С именем Розальбы Каррьера связано развитие пастели, которая из графической превратилась в живописную технику и завоевала любовь многих европейских художественных школ. Прослышавшие о Розальбе знатоки искусства заказывали ей картины через венецианских друзей или специально ехали в Венецию, чтобы лично убедить художницу работать для них. Мастера из самых разных городов желали ознакомиться с ее произведениями, дабы использовать бесценный опыт венецианки в собственном творчестве. Все это день ото дня укрепляло славу той, что сумела преодолеть предрассудки своего времени, получить наименование гения и оказать влияние на развитие крупнейших талантов, таких как Морис-Кантен де Латур, Жан-Этьен Лиотар, Жан-Батист Перронно и многих других.



Автопортрет в виде Зимы 1731
бумага пастель
Дрезден, Картинная галерея


Родилась Розальба Каррьера около 1675 года. А. Сенсье указывает на то, что эта дата не может считаться абсолютно точной, поскольку в 1757 году, ставшем годом смерти портретистки, ее близкий друг Антонио-Мария Дзанетти напишет П.-Ж. Мариэтту, что Розальба умерла в возрасте 84 лет. Если это не ошибка, то возможно, что художница родилась не в 1675-м, а в 1673 году. А вот Анджела Пеллегрини, сестра Розальбы, также в письме Мариэтту утверждает, что незадолго до смерти Розальбе исполнилось 86 лет. Поверив этому свидетельству, придется признать годом рождения портретистки 1671-й.

Хотя традиционно Розальбу считают венецианкой, она появилась на свет в Кьодже – маленьком городке недалеко от Венеции. Кьоджа была родиной отца Розальбы, и семья некоторое время жила там. Отец художницы был приказчиком.Мать девочки, Альба-Анджела Каррьера, урожденная Форрести, прекрасно вышивала шелками и золотом и в трудные времена зарабатывала этим ремеслом, помогая содержать семью.

Очевидно, фамилия Каррьера принадлежала к «богатым». И хотя в семье было очень мало денег, детям, Розальбе, Анджеле и Джованне, дали достойное воспитание и образование. Имена их учителей нам неизвестны, но все девушки хорошо писали по-французски, сочиняли стихи, а Анджела к тому же была замечательной музыкантшей, так что даже получила некоторую известность при дворе в Дюссельдорфе, где жила какое-то время с мужем – художником Антонио Пеллегрини, с которым сочеталась браком в ранней юности. Анджела имела склонность к живописи и вполне могла бы стать неплохой художницей, однако всегда довольствовалась ролью помощницы – сначала сестры, затем мужа.

Джованна, или, как называли ее близкие, Джованина не сумела создать собственную семью и постоянно жила с Розальбой. Джованна стала преданной компаньонкой сестры и ее незаменимым ассистентом. Она помогала ей в работе, делала копии с ее произведений.



Self-Portrait


Исключительные способности юной Розальбы к рисованию были замечены другом семьи аббатом Рамелли. Он высоко ставил работы итальянских миниатюристов, сам работал в этом жанре и склонил к нему начинающую художницу. Она стала создавать миниатюры для табакерок и медальонов, заказы на которые поступали бесперебойно.

Судя по всему, особенной популярностью у заказчиков пользовались портреты, а также композиции, подобные «Девушке с голубем», которую Розальба несколько раз повторила. Именно за эту работу художница в 1705 году получит звание академика. К 1703 году относятся ее первые пастели. Среди учителей Каррьера называют сразу нескольких живописцев: Джузеппе Дьямантини, Антонио Балестра и Пьетро Либери. Вполне законно назвать среди учителей Розальбы и Джованни-Антонио Пеллегрини – мужа ее сестры Анджелы. Между Розальбой и ее зятем всегда существовали теплые братские отношения, они переписывались, гостили друг у друга и часто взаимно хлопотали о заказах.

Тяга Розальбы к искусству и желание достичь большего были поистине велики. Сенсье, ссылаясь на Вианелли, красноречиво описывает последний этап ученичества Розальбы: получив звание академика, тридцатилетняя художница сочла, что до сих пор ее манера не была достаточно самостоятельной. Она уехала в деревню и поселилась у Габриэлло Габриэлли – давнего друга семьи. Желая держаться вдали от любых влияний, она стала изображать все, что видела вокруг себя. Первый созданный ею там портрет изображал служанку, а затем она написала всех членов семьи Габриэлли (37). Эта попытка отстоять свою художественную независимость симптоматична и замечательно характеризует личность венецианской пастелистки.



Self-Portrait


Став членом нескольких академий художница стала быстро завоевывать известность. Первыми, кто откликнулся на творчество Розальбы, оказались знатные венецианки, составившие «изысканную галерею дам в сказочных украшениях, крупных жемчугах и бриллиантах, с пышными букетами цветов над глубокими декольте, в паутине тончайших кружев и разноцветных плащах, подбитых норкой».

В 1716 году Розальба Джованна Каррьера познакомилась в Венеции с крупным финансистом и знаменитым коллекционером Пьером Кроза и по его совету в марте 1720 года вместе с семьей переехала в Париж. В столице ее пастели имели огромный успех, они стали одним из импульсов для нарождающегося искусства рококо. Здесь же художница получила заказ на 36 портретов членов королевской семьи (в том числе написала одну из лучших своих работ: портрет дофина Людовика — будущего короля Людовика XV). В Париже она вела дневники и обширную переписку, здесь состоялось судьбоносное для нее знакомство с Ватто. Розальба написала его портрет. В том же году была избрана членом Французской Королевской Академии живописи; в следующем (1721) вернулась в Венецию, в свой дом на Большом Канале. В 1723 Розальба работала при дворе герцога д’Эсте в Модене, в 1730-м — шесть месяцев работала в Вене, при дворе императора Карла VI, ее ценителя и патрона. Ученицей Каррьеры в Вене была дочь Карла VI, будущая императрица Мария Терезия.


Восторг ценителей творчества Розальбы выражался иногда весьма распространенным в то время образом – в виде сонетов. Одно из таких поэтических произведений принадлежит перу Мариэтта. Вот оно:

Сонет


Для одареннейшей мадемуазель Розальбы Каррьера,
прославленной в искусстве слова, пении, музыке и
особенно талантливой в живописи.

Скажи мне, Роза, Розовый рассвет,
Тебя прекрасною не небо ль сотворило?
А может быть, в земле могучей сила
Твоя, раз ты цветок? О где найти ответ?!
В мелодии твой гений и в словах;
Земной богинею иль женщиной небесной
Предстанешь ты – тебе повсюду тесно,
И ты навек у всех поэтов на устах.
Когда я ослеплен красой твоих творений,
Поклялся бы я в том, что новый Апеллес
В обличье женственном спустился к нам с небес.
Прими же дань восторгов и любви,
И озаряй бессмертным светом лица,
Что в имени твоем и в красках не затмится!




Автопортрет с портретом сестры 1709 холст, масло, 71х57 Галерея Уффицы, Флоренция



По истечении 1720 года Розальба решила, что пора возвращаться в Венецию. В начале 1721 года она уехала вместе с Пеллегрини, который работал в Париже по заказу Лоу. Тот, разорившись, был вынужден бежать из страны, и потому художник не получил причитавшегося ему вознаграждения. Ехали они, правда, не в Рим, а в Венецию, на родину, куда особенно стремилась мать Розальбы – Альба-Анджела. Вот что об этом пишет сам Сенсье: «Затем она (Розальба – Е.А.) направилась со своей семьей в Италию, через Тироль. Она приехала в Венецию в первые дни мая и написала оттуда 10 числа этого месяца Пьеру Кроза, что она сама и все ее семейство проделали весьма приятное путешествие и что теперь они все вместе находятся у себя на родине».

Год в Париже может считаться апофеозом итальянской художницы. Такого триумфа она больше не испытает, хотя всегда будет пользоваться уважением коллег и расположением заказчиков. Розальба была не только любима своими современниками, но смогла и оказать влияние на мастеров младшего поколения, в частности на Мориса Кантена де Латура, которому на момент пребывания Розальбы в Париже было пятнадцать лет. Предоставим слово Ю.К. Золотову, так охарактеризовавшему это влияние: «Искусство Розальбы, несомненно, поразило французов своей новизной. О ней много говорили. Ее влияние на Латура заметнее, чем иные. Молодой художник делал копии с произведений итальянки (две копии есть в музее Сен-Кантена). Его приемы напоминают манеру Розальбы: светлая красочная гамма, свобода и нежность мазка. Сопоставляя Латура и Розальбу, французские критики подчеркивали и разницу между ними. Мариэтт говорил о французском пастелисте: “Он никогда не достигал той свежести и той легкости мазка”, которые были у Розальбы, “но он более точен, чем она; он лучше рисует и – что не свойственно итальянке – он почти никогда не пренебрегал сходством”. Главное же в том, что живость и острота восприятия, отличавшие искусство Розальбы, должны были больше импонировать Латуру, чем солидная основательность и тяжеловесность работы Вивьена»

В Венеции Розальба вела жизнь более тихую, меньше выезжала и почти перестала вести дневник. Из Франции поступали заказы. Однако сразу выполнить все обещанные пастели она не могла, их исполнение растянулось на несколько лет. Виной тому была и глазная болезнь, которая дала о себе знать уже в 1723 году, сказавшись главным образом на правом глазу. К счастью, в эти годы недуг еще не имел для художницы трагических последствий. Мешали исполнению старых обязательств и новые заказы, поступавшие от весьма знатных и влиятельных итальянских вельмож. В частности, около 1723 года герцог Моденский заказал Розальбе изображения своих дочерей с целью отправить их потенциальным женихам
молодых девушек.



Автопортрет
около 1744
Королевское собрание, Виндзор


Розальба Каррьера скончалась 15 апреля 1757 года, оставив после себя сотни произведений и нескольких верных последователей. Вскоре после смерти художницы было оглашено ее завещание, перевод которого мы целиком приводим в приложении к данной монографии. Большую часть своего имущества пастелистка завещала своей сестре Анджеле Пеллегрини, остальное было распределено между другими родственниками, друзьями, учениками и слугами Розальбы. В завещании отразилась одна из самых привлекательных черт Розальбы – любовь к порядку. В жизни она всегда была аккуратна: от нее не осталось незаконченных произведений, она не оставляла без ответа ни одно письмо – переписка художницы очень обширна и представляет немалый интерес для исследователей. Во время путешествий Розальба почти всегда вела дневник, стараясь сохранить память о том, что она видела и с кем встречалась. Пастелистка была столь же внимательна и к своим моделям: к их лицам, рукам, прическам и нарядам. Возможно, именно поэтому так приятно и увлекательно изучение ее творчества, в котором аккуратность не только не отрицает артистичности, но и тонко согласуется с изысканной рокайльной стилистикой.


По книге Агратиной Елены Евгеньевны «Венецианская художница Розальба Каррьера. Жизнь и творчество». М., 2011. ISBN 978-5-9973-1464-4






Nymph from Apollo's Retinue




Franзoise-Marie de Bourbon as Amphitrite by Rosalba Carriera (1701-1723)





Les 4 saisons par ou d'aprиs Rosalba Carriera




Четыре элемента. Вода (1746)




Young Cavalier




Миниатюра Девушка с котом




The four seasons
Весна 1720



Caterina Sagredo Barbarigo as Berenice



следующим постом: галерея работ))


[

https://www.liveinternet.ru/users/artss/post490818665/


Метки:  

Без заголовка

Вторник, 08 Февраля 2022 г. 21:46 + в цитатник

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщениеСкульпторы Moreau...Сын Hippolyte Franзois Moreau (French, 1832-1927) [1]

Средний сын Hippolyte François Moreau (French, 1832-1927)

АукционноБронзовоСкульптурное (часть-1)


АукционноМраморноСкульптурное (часть-2) - здесь

(кликабельно)
Two young girls with basket of grapes (312x600, 83Kb)
Hippolyte François Moreau/Ипполит Франсуа Моро (родился в Дижоне в 1832 году - умер в Нейи-сюр-Сен в 1927 году), известный скульптор, крупный французский мастер интерьерной пластики и жанровой скульптуры.
Обучался под руководством своего старшего брата Матурина Моро, а затем продолжил курс своего обучения в Париже в Школе изящных искусств под руководством известного скульптора, профессора Франсуа Жуффре.
Работал в бронзе и мраморе с использованием традиций изящной академической пластики, предпочитая элегантные женские образы, которые чрезвычайно ему удавались и успешно экспонировались (с 1859 года) на главном ежегодном мировом событии XIX века в области искусств — парижском Салоне изящных искусств (Salon de Beaux Arts), скульптор получил медаль за третье место на Салоне 1877 года и бронзовую медаль на выставке 1900 года. Скульптурные произведения Ипполита Моро имеются в музейных собраниях французских городов Шамбери и Дижон.
Необходимо упомянуть всех трёх трех сыновей известного французского живописца Жан-Батиста Моро: старшего Матурина (1812–1922), среднего Ипполита-Франсуа и младшего Огюста-Луи.

Figural Group of Bacchantes (415x700, 98Kb)




Работы братьев Моро, поклонников мифологии и аллегории, будоражившие воображение современников, и сегодня вызывают восхищение, находясь в музеях и частных коллекциях мира. Особенно у Моро ценятся первые изделия небольших размеров, изготовлявшиеся непосредственно в принадлежавшей мастерам небольшой мастерской, открывавшейся по окончании обучения, — как старт для начала серьезной работы, место оттачивания профессионализма.
Ипполит Франсуа Моро является автором статуи Алексис Клод Клейраут (1880) на одном из фасадов Парижской ратуши, улицы де Лобау.
Большинство работ Hippolyte François Moreau хранится в Музее изобразительных искусств в Дижоне.
















(кликабельно)


















































Серия сообщений "ВЕЛИКИЕ ДИНАСТИИ":
ВЕЛИКИЕ ДИНАСТИИ
Часть 1 - История прекрасной дамы на портрете | Цецилия Августа Мария Мекленбург-Шверинская - правнучка Николая I.
Часть 2 - Д/ф "Русские цари:правление Анны Иоанновны (1730–1740)" | Шутовство при дворе и интересные факты.
...
Часть 28 - История любви и история лжи... День памяти злодейского убийства Великого князя Сергия Александровича Романова
Часть 29 - АукционноЦветочноПейзажноАкварельное в коллекцию...Grand Duchess Olga Alexandrovna (Russian, 1882-1960)
Часть 30 - Скульпторы Moreau...Сын Hippolyte Franзois Moreau (French, 1832-1927) [1]
Часть 31 - Скульпторы Moreau...Сын Hippolyte Franзois Moreau (French, 1832-1927) [2]
Часть 32 - Пасхальные традиции семьи последнего царя династии Романовых.
Часть 33 - Костюмированный бал 1903 года в честь 300-летия династии Романовых на раскрашенных снимках.
Часть 34 - История дамы с портрета...Авантюры, интриги и игра...

https://www.liveinternet.ru/users/artss/post490408317/


Метки:  

В.П. Верещагин. Альбом « История государства российского ..»

Суббота, 11 Декабря 2021 г. 06:47 + в цитатник

Это цитата сообщения stewardess0202 Оригинальное сообщениеВ. П. Верещагин. Альбом «История Государства Российского в изображениях державных его правителей с кратким пояснительным текстом»

"Краса ветвей зависит от корней"

133109333_Vasily_Petrovich_Vereshchagin_00 (203x220, 19Kb)

Василий Петрович Верещагин, профессор исторической живописи Императорской академии художеств, в 1896 году издал Альбом "История Государства Российского в изображениях державных его правителей с кратким пояснительным текстом".

01_History_of_the_Russian_state_in_the_image_of_its_sovereign_rulers (700x523, 107Kb)

Призвание князей варяжских. Князь Рюрик. 862-879 г.
Славяне Новгородские, Кривичи, Весь и Чудь отправили посольство к Варягам-Руси сказать им: "идите княжить и владеть нами". Пришли три брата: Рюрик, Синеус и Трувор, с дружиною. От них прозвалась Русская земля. По смерти братьев Рюрик княжил единовластно.

02_History_of_the_Russian_state_in_the_image_of_its_sovereign_rulers (700x502, 315Kb)

Олег Правитель.
Первый исторический Киевский князь, Олег, доходил до самого Царьграда, к вратам которого прибил свой щит и заключил выгодный для русской торговли мир с Греками. Народ прозвал Олега "Вещим" (мудрым).

03_History_of_the_Russian_state_in_the_image_of_its_sovereign_rulers (700x509, 309Kb)

Князь Игорь. 912-945 г.
Князь Игорь, после неудачного похода на Византию, присягою перед Перуном подтвердил договор Олега с Греками, но с некоторыми ограничениями прав русских. В этом договоре впервые употреблено выражение: Русская земля. Убит возмутившимися Древлянами.

04_History_of_the_Russian_state_in_the_image_of_its_sovereign_rulers (700x509, 250Kb)

Правительница Княгиня Ольга. 945-964 г.
Жена Игоря, Ольга, жестоко отомстила Древлянам за убиение мужа, во время малолетства сына мудро правила страною. Приняла христианство и Церковь нарекла её "Равноапостольною".

05_History_of_the_Russian_state_in_the_image_of_its_sovereign_rulers (700x502, 333Kb)

Великий Князь Святослав. 964-972 г.
Святослав, отправляясь на врагов, посылал сказать им "Иду на вы". Стесненный превосходством сил Цимисхия, он согласился на мир, по заключению которого между ними состоялось свидание на берегу Дуная. Убит Печенегами на возвратном пути в Киев.

06_History_of_the_Russian_state_in_the_image_of_its_sovereign_rulers (700x509, 327Kb)

Великий Князь Ярополк. 972-980 г.
Старший сын Святослава, Ярополк, отняв удел брата своего Олега, захватил и удел Владимира. Последний спасся бегством и завладел впоследствии Киевским престолом. При осаде города Родни, Ярополк, не вняв мольбам верного Варяжко, склонился на увещевание воеводы Блуда, предательски уговорившего его сдаться на милость Владимиру.

07_History_of_the_Russian_state_in_the_image_of_its_sovereign_rulers (700x509, 275Kb)

Великий Князь Владимир Равноапостольный. 980-1015 г.
Жестокий в язычестве Владимир Великий с принятием Св. Крещения сделался набожным, кротким и милостивым, низверг идолов и крестил народ. Воспоминание о Владимире "Красное Солнышко" и его богатырях сохранилось в народных песнях.

08_History_of_the_Russian_state_in_the_image_of_its_sovereign_rulers (700x509, 292Kb)

Великий Князь Святополк I. 1015-1019 г.
Сын Владимира, Святополк, умертвил трех братьев своих (Борис и Глеб причислены Церковью к лику святых) и, удаленный от престола Ярославом Новгородским, кончил жизнь в скитании безумным. За свои злодейства назван "Окаянным".

09_History_of_the_Russian_state_in_the_image_of_its_sovereign_rulers (700x509, 297Kb)

Великий Князь Ярослав I Мудрый. 1019-1054 г.
Ярослав Мудрый, устроитель Церкви Христианской и училищ на Руси, первый её законодатель, творец "Русской Правды", умирая, завещал детям жить в мире и любви. При нем построены храмы Св. Софии в Киеве и Новгороде.

10_History_of_the_Russian_state_in_the_image_of_its_sovereign_rulers (700x509, 311Kb)

Великий Князь Изяслав I Ярославич. 1054-1078 г.
Изяслав I, дважды занимавший престол Киевский, погиб в междоусобной битве, сраженный копьем неизвестного всадника. Первый из русских правителей уничтожил смертную казнь, заменив ее денежною пенею.

11_History_of_the_Russian_state_in_the_image_of_its_sovereign_rulers (700x567, 348Kb)

Великий Князь Всеволод Ярославич. 1078-1093 г.
Преемник Изяслава, Всеволод Ярославич, всю жизнь старавшийся о восстановлении спокойствия в стране, крепко держался на престоле Киевском победами и доблестью сына своего, Владимира Мономаха.

12_History_of_the_Russian_state_in_the_image_of_its_sovereign_rulers (700x553, 379Kb)

Великий Князь Святополк Михаил. 1093-1112 г.
В княжение набожного, но слабохарактерного Святополка, благою мыслью Мономаха, учреждены на Руси съезды князей для решения дел полюбовно.

13_History_of_the_Russian_state_in_the_image_of_its_sovereign_rulers (700x560, 355Kb)

Великий Князь Владимир Мономах. 1112-1125 г.
Всеобщею любовью призванный, по смерти Святополка, на княжение, славный победами и благими нравами, Владимир Мономах водворил на Руси мир. В Поучении детям этот Страдалец (труженник) за русскую землю выразил высокие чувства и мудрость правителя. Император Византийский Алексей Комнен прислал Мономаху драгоценный венец и бармы (оплечье), которыми Русские цари украшаются в день венчания на царство.

14_History_of_the_Russian_state_in_the_image_of_its_sovereign_rulers (700x509, 258Kb)

Великий Князь Мстислав Владимирович. 1125-1132 г.
Мстислав I-й, унаследовавший по выражению летописца, "пот отца своего", усердно трудился для блага страны. С помощью доблестного войска своего держал младших братьев в повиновении.

15_History_of_the_Russian_state_in_the_image_of_its_sovereign_rulers (700x509, 262Kb)

Великий Князь Ярополк Владимирович. 1132-1139 г.
Брат Мстислава, Ярополк, благоверная отрасль Мономаха, известен храбростью и удачными походами на Половцев, но княженье его было полно раздоров в семье Мономаха и пагубных для страны междоусобных распрей.

16_History_of_the_Russian_state_in_the_image_of_its_sovereign_rulers (700x513, 253Kb)

Великий Князь Всеволод Ольгович. 1139-1146 г.
Изгнав из Киева преемника Ярополка, Вячеслава, Всеволод Ольгович ссорами родственников поддерживал междоусобия, жил и скончался среди походов.

17_History_of_the_Russian_state_in_the_image_of_its_sovereign_rulers (700x520, 301Kb)

Великий Князь Игорь Ольгович. 1146 г.
Брат Всеволода, Игорь, в междоусобной борьбе с Изяславом Мстиславичем, был схвачен в плен, увязнув в трясине.

18_History_of_the_Russian_state_in_the_image_of_its_sovereign_rulers (700x509, 293Kb)

Великий Князь Изяслав Мстиславич и дядя его Вячеслав Владимирович. 1146-1155 г.
Изяслав II добровольно разделил престол Киевский с дядею своим, Вячеславом Владимировичем, снискав себе почтительностью к старшему похвалу и расположение народа. По смерти Изяслава, престарелый дядя признал сыном своим и государем Россиян Ростислава, но последний утратил престол тотчас по кончине дяди.

19_History_of_the_Russian_state_in_the_image_of_its_sovereign_rulers (700x513, 276Kb)

Великий Князь Юрий Владимирович Долгорукий. 1155-1157 г.
Властолюбивый Юрий Владимирович Долгорукий Суздальский, просветитель Северо-Восточной Руси, владея Киевским престолом, усердно пролагал пути сообщения и созидал храмы, но любовью народною не пользовался.

20_History_of_the_Russian_state_in_the_image_of_its_sovereign_rulers (700x509, 318Kb)

Великий Князь Изяслав Давидович. 1157-1159 г.
Изяслав Давидович, по смерти Юрия признанный Великим Князем, при осаде Галицкого города был покинут союзниками, Торками и Берендеями и, ища спасения в бегстве потерял великое княжение.

21_History_of_the_Russian_state_in_the_image_of_its_sovereign_rulers (700x513, 311Kb)

Великий Князь Ростислав-Михаил Мстиславич. 1159-1167 г.
После Изяслава Давидовича, престол вторично занял Ростислав Мстиславич. Смещенный в первый раз, он потом, кончив борьбу с Изяславом, искренне оплакал его, сраженного на смерть в битве.

22_History_of_the_Russian_state_in_the_image_of_its_sovereign_rulers (700x509, 322Kb)

Великий Князь Мстислав Изяславич. 1167-1169 г.
При захвате и разгроме "Матери русских городов" Андреем Боголюбским питавшем личную вражду к Мстиславу, последний был вынужден оставить княжение, и Киев навсегда утратил свое значение столицы Руси, уступив место Владимиру на Клязьме.

23_History_of_the_Russian_state_in_the_image_of_its_sovereign_rulers (700x518, 291Kb)

Великий Князь Андрей Юрьевич Боголюбский. 1169-1174 г.
Великий Князь Андрей Юрьевич основал Боголюбов и перенес чудотворный, по преданию писанный Евангелистом Лукою, Византийский Образ Богоматери из Вышгорода во Владимир новую столицу Руси. Прозванный за ум "Вторым Соломоном", первый начал борьбу с пагубной удельной системой. Убит злоумышленниками и причтен к лику святых.

24_History_of_the_Russian_state_in_the_image_of_its_sovereign_rulers (700x509, 325Kb)

Великий Князь Михаил Юрьевич. 1174-1176 г.
Призванный на престол Боголюбского, Михаил II торжественно вступил во Владимир. Живя в век суровом жестокостью не запятнал имени своего и любил спокойствие народа более власти.

25_History_of_the_Russian_state_in_the_image_of_its_sovereign_rulers (700x528, 298Kb)

Великий Князь Всеволод III Юрьевич. 1176-1212 г.
Преемник Михаила Юрьевича, Всеволод "Большое гнездо" (отец многочисленного семейства) мудрость и стремление к правосудию соединил с постоянством к достижению целей. Летописи называют его "Великим". Он имел влияние и на события в южной России.

26_History_of_the_Russian_state_in_the_image_of_its_sovereign_rulers (700x534, 288Kb)

Великий Князь Константин Всеволодович. 1212-1219 г.
Считая себя обиженным и не примерясь с потерей старшинства, Константин Всеволодович, отняв великое княжение у брата Юрия, правил постоянно радея о благоустроении дел церковных и гражданских. Конец жизни провел в делах милосердия, среди монахов и нищих.

27_History_of_the_Russian_state_in_the_image_of_its_sovereign_rulers (700x512, 295Kb)

Великий Князь Юрий II Всеволодович. 1219-1238 г.
По смерти брата, Константина Всеволодовича, вернул великокняжеский престол. Юрий Всеволодович пал на берегу Сити, при вторичном нашествии Монголов, и найден Епископом Ростовским Кириллом в куче тел обезглавленным.

28_History_of_the_Russian_state_in_the_image_of_its_sovereign_rulers (700x509, 323Kb)

Великий Князь Ярослав II Всеволодович. 1238-1247 г.
Великий Князь Ярослав II по требованию Батыя совершавший путешествие к истокам Амура на поклонение Хану Гаюку, скончался на возвратном пути.

29_History_of_the_Russian_state_in_the_image_of_its_sovereign_rulers (700x509, 274Kb)

Великие Князья Святослав Всеволодович и Андрей Ярославич. 1247-1252 г.
Великокняжеский престол Ярослава занял Святослав Всеволодович, по настоянию хана уступивший княжение Андрею Ярославичу. Последний оставил престол не желая быть данником Батыя.

30_History_of_the_Russian_state_in_the_image_of_its_sovereign_rulers (700x509, 325Kb)

Великий Князь Александр Ярославич Невский. 1252-1263 г.
Александр Ярославич, названный Невским за победу над Шведами на берегах Невы, герой Ледового Побоища, скончался преждевременно, много потрудившись за землю русскую, за Новгород и за Псков, за все великое княжение отдавая живот свой и за православную веру. На смертном одре принял схиму. Причислен к лику святых.

31_History_of_the_Russian_state_in_the_image_of_its_sovereign_rulers (700x507, 292Kb)

Великий Князь Ярослав Ярославич. 1263-1272 г.
В угождении монгольским ханам Ярослав Ярославич следовал примерам отца и брата. Ему предоставлено было ханом собирать дань без посредства харазских откупщиков, и ханские воины разъезжали по Руси для общего наблюдения за порядком.

32_History_of_the_Russian_state_in_the_image_of_its_sovereign_rulers (700x515, 319Kb)

Великий Князь Василий Ярославич. 1272-1276 г.
Великий Князь Василий Ярославич во всем следовал правлению брата своего Ярослава. В 1274 г. им созван собор епископов для восстановления церковных уставов.

33_History_of_the_Russian_state_in_the_image_of_its_sovereign_rulers (700x515, 288Kb)

Великий Князь Димитрий Александрович. 1276-1294 г.
Княжение Димитрия Александровича полно тяжелых воспоминаний о нашествиях меньшего брата Андрея, подобно старшему, при помощи ханского войска, домогавшегося великокняжеского престола.

34_History_of_the_Russian_state_in_the_image_of_its_sovereign_rulers (700x507, 314Kb)

Великий Князь Андрей Александрович. 1294-1304 г.
Добыв престол мечем и кровью, Андрей Александрович омрачил княжение свое постоянными ссорами с князьями и частыми призывами монголов ко вмешательству в дела Руси.

35_History_of_the_Russian_state_in_the_image_of_its_sovereign_rulers (700x515, 311Kb)

Великий Князь Михаил Ярославич. 1304-1319 г.
Занявший престол по смерти Андрея, князь Михаил Тверской, происками племянника своего, Юрия Даниловича, осужден в Орде на мученическую смерть. Летописец называет его "Отечестволюбцем".

36_History_of_the_Russian_state_in_the_image_of_its_sovereign_rulers (700x515, 328Kb)

Великие Князья Юрий Данилович и Димитрий Михаилович. 1319-1327 г.
С кончиною Михаила Тверского, великокняжеский престол достался Юрию, но вскоре был отнят Димитрием. Мстя за убийство отца, Димитрий Михаилович, "Грозные Очи", сразил Юрия в ханской ставке, не убоявшись расправы свирепого хана.

37_History_of_the_Russian_state_in_the_image_of_its_sovereign_rulers (700x513, 325Kb)

Великий Князь Александр Михаилович (Тверской). 1327-1328 г.
Александр Михаилович, горя ненавистью к монголам, предал пламени жилище ханского брата, Шавкала, со всем посольством, поплатясь за то сначала престолом, а впоследствии и жизнью.

38_History_of_the_Russian_state_in_the_image_of_its_sovereign_rulers (700x509, 319Kb)

Великий Князь Иоанн Данилович, прозванием Калита. 1328-1340 г.
Великий Князь Иоанн Данилович, Собиратель земли русской, мудрым правлением своим способствовал соединению русских сил вокруг одного общего государственного центра - Москвы, которую он значительно обогатил и сделал митрополией. Он всегда носил с собою калиту (мешок) с деньгами, для раздачи бедным, и потому прозван "Калитою". Исполняя желание Митрополита Петра, он построил в Москве каменную церковь во имя Успения Богоматери.

39_History_of_the_Russian_state_in_the_image_of_its_sovereign_rulers (700x518, 306Kb)

Великий Князь Симеон Иоаннович, прозванием Гордый. 1340-1353 г.
Продолжая дело дальновидного отца, Симеон отличался непоколебимо твердым характером. Задабривая хана почетом, строго повелевал удельными князьями и первый именовался "Великим Князем всея Руси". К его княжению относится начало Троицкой Лавры.

40_History_of_the_Russian_state_in_the_image_of_its_sovereign_rulers (700x509, 315Kb)

Великий Князь Иоанн II Иоаннович. 1353-1359 г.
Кроткому брату Симеона Гордого, Иоанну II-му не мало содействовал в успешном правлении Св. Алексий, Митрополит Московский, исходатайствовавший у хана милость Церкви и Государству. По возвращении Митрополита из Орды, Иоанн с женою, юным Димитрием и всем народом встретили добродетельного пастыря, "как Утешителя небесного".

41_History_of_the_Russian_state_in_the_image_of_its_sovereign_rulers (700x509, 247Kb)

Великий Князь Димитрий Константинович. 1359-1362 г.
Назначенный в преемники Иоанну II, волею Ордынского хана, Димитрий Константинович Суздальский вскоре был принужден уступить престол юному Димитрию Иоанновичу, ярлык на великое княжение которому выхлопотали Московские бояре.

42_History_of_the_Russian_state_in_the_image_of_its_sovereign_rulers (700x509, 296Kb)

Великий Князь Димитрий Иоаннович, прозванием Донской. 1363-1389 г.
Внук Калиты, Димитрий Иоаннович, отличался прямым и отважным характером. Рядом войне и силою духовного оружия Св. Сергия Радонежского возвысив могущество Московского великого княжества, разбил Мамая на поле Куликовом, близ реки Дона. Пред решительной битвой молил Всевышнего даровать победу.

43_History_of_the_Russian_state_in_the_image_of_its_sovereign_rulers (700x509, 299Kb)

Великий Князь Василий Димитриевич. 1389-1425 г.
При деятельном сыне Донского Русь дважды подвергалась нашествию полчищ Золотой Орды. Принужденный покинуть Москву, Василий Димитриевич, по возвращении, сердечно благодарил дядю своего, Владимира Андреевича, сохранившего город от грозных сил Эдигея.

44_History_of_the_Russian_state_in_the_image_of_its_sovereign_rulers (700x513, 271Kb)

Великий Князь Василий Васильевич, прозванных Тёмный. 1425-1462 г.
Княжение Василия Васильевича омрачено почти единственными в потомстве Калиты междоусобиями. Ослепленный Шемякою, Василий II занял вторично престол, назвав юного сына своего Иоана, соправителем и великим князем. При нем последний из греческих митрополитов Руси предан суду за принятие Флорентийской Унии и преемником ему избран русский Епископ Иона.

45_History_of_the_Russian_state_in_the_image_of_its_sovereign_rulers (700x518, 329Kb)

Государь Великий Князь Иоанн III Васильевич. 1462-1505 г.
Соединяя осторожность с настойчивостью в достижении цели, Иоанн III нанес предсмертный удар удельной системе, присоединением к Москве Новгорода, Твери и других областей, и покончил с игом Монгольским, изломав и поправ ногами ханскую басму (изображение). Женатый на Софии Палеолог, он первый ввел обряд царского венчания. В Москве построены соборы Успенский Архангельский, Благовещенский и Грановитая Палата.

46_History_of_the_Russian_state_in_the_image_of_its_sovereign_rulers (700x502, 295Kb)

Государь Великий Князь Василий Иоаннович. 1505-1533 г.
Василий III закончил собирание северовосточной Руси присоединением к Москве последних уделов. В связи с усилением власти, при московском дворе появляются послы иностранных держав Востока и Запада. Русь потерпела от нашествия крымского хана Гирея.

47_History_of_the_Russian_state_in_the_image_of_its_sovereign_rulers (700x509, 322Kb)

Царь Иоанн IV Васильевич Грозный. 1533-1584 г.
Впечатлительный характером, но неполучивший должного воспитания, с малолетства свидетель произвола бояр, Иоанн IV в первое время своего правления явился деятельным и добрым: созвал земский собор, покорил Казань, где водрузил крест для первой церкви, завел сношения с Англией, но после смерти своей первой супруги, Анастасии Романовны, и с удалением Сильвестра и Адашева, опричниной и казнями был для всех страшен. В его царствование Ермаком покорена Сибирь.

48_History_of_the_Russian_state_in_the_image_of_its_sovereign_rulers (700x509, 269Kb)

Царь Феодор Иоаннович. 1584-1598 г.
Наследник Грозного, Феодор Иоаннович, слабый телом, тихий нравом, посвятил всю жизнь молитвам и посещению монастырей, предоставляя управление делами шурину своему, Борису Годунову. В его царствование состоялись: введение Патриаршества и прикрепление крестьян. В Угличе пал от руки убийц Димитрий, брат Феодора, и народ винил в этом преступлении Годунова.

49_History_of_the_Russian_state_in_the_image_of_its_sovereign_rulers (700x502, 281Kb)

Царь Борис Феодорович Годунов. 1598-1605 г.
Не смотря на неустанные заботы о благосостоянии государства, Борис Годунов быстро терял народное расположение, благодаря своей подозрительности. Сооружение каменных построек и щедрая раздача милостыни в годы бедствий народа от голода и мора не достигли успокоения черни. Часто повторявшееся обвинение в убийстве царевича и слухи о появлении самозванца сократили дни жизни Годунова.

50_History_of_the_Russian_state_in_the_image_of_its_sovereign_rulers (700x509, 275Kb)

Царь Феодор Борисович Годунов. 1605 г.
Сын Годунова, Феодор, по отзыву современников, хотя был и молод, но смыслом и разумом превосходил многих стариков. Во время восстания народа при появлении самозванца, он и мать его, царица Мария, были умерщвлены, а сестра его Ксения, хотя и сохранила жизнь, но, пережив страшный позор, была сослана в монастырь.

51_History_of_the_Russian_state_in_the_image_of_its_sovereign_rulers (700x509, 283Kb)

Лжедимитрий. 1605-1606 г.
Презрение к древним русским обычаям, дружба с поляками и иезуитами, брак с католичкою и, наконец, родившаяся в народе уверенность в самозванстве выдававшего себя за Димитрия царевича, повели к тому, что Лжедимитрий был убит восставшею под предводительством Василия Шуйского, народною толпою.

52_History_of_the_Russian_state_in_the_image_of_its_sovereign_rulers (700x509, 271Kb)

Царь Василий Иоаннович Шуйский. 1606-1610 г.
Усиленно домогавшийся царского престола, Шуйский, достигнув его в смутное время брожения умов и при постоянно появлявшихся самозванцах, был не в состоянии удержаться на царстве, не смотря на поддержку Швеции, твердость защиты Сергиевской Лавры и геройство Скопина-Шуйского. Партией недовольных бояр насильно пострижен в монахи.

53_History_of_the_Russian_state_in_the_image_of_its_sovereign_rulers (700x500, 337Kb)

Пред избранием на царство Михаила Феодоровича Романова.
Во время междуцарствия России угрожали враги внутренние и внешние. Но такое бедственное положение страны послужило к поднятию народного духа. Увещание мужественного Гермогена и троицкие грамоты Дионисия и Авраамия Палицына нашли отклик. Собравшиеся под знамена князя Пожарского, по призыву Козьмы Минина, народное ополчение спасло Русь от врагов, а избрание царем Михаила Феодоровича Романова положило конец смуте на Руси.

54_History_of_the_Russian_state_in_the_image_of_its_sovereign_rulers (700x509, 334Kb)

Самодержец Царь Михаил Феодорович Романов. 1613-1645 г.
Избранный земским собором, спасенный Сусаниным, Михаил Феодорович вступив на престол 16-ти лет, своими заботами об освобождении государства от смут внутренних и врагов внешних, оправдал возложенные на него надежды, опираясь во всем на мудрость родителя своего, Патриарха Филарета.

55_History_of_the_Russian_state_in_the_image_of_its_sovereign_rulers (700x509, 320Kb)

Самодержец Царь Алексей Михаилович. 1645-1676 г.
Царствование сына Михаила Федоровича, Алексея Михайловича, за кротость и доброту прозванного Тишайшим, известно изданием Соборного Уложения, исправленным [заботами Патриарха Никона] церковных книг и присоединением, при посредстве Богдана Хмельницкого, Малороссии. Мягкая и добродушная природа Самодержца привлекала общее к нему сочувствие.

56_History_of_the_Russian_state_in_the_image_of_its_sovereign_rulers (700x509, 283Kb)

Самодержец Царь Феодор Алексеевич. 1676-1682 г.
Сын Алексея Михайловича, Феодор Алексеевич, воспитанник Симеона Полоцкого, укрепил за Россией Украину и Запорожье, основал первую Духовную Академию и уничтожил богоненавистное, враждотворное, братоненавистное и любовь отгоняющее местничество.

57_History_of_the_Russian_state_in_the_image_of_its_sovereign_rulers (700x496, 331Kb)

Цари Иоанн и Петр Алексеевичи. Правительница София Алексеевна. 1682-1689 г.

58_History_of_the_Russian_state_in_the_image_of_its_sovereign_rulers (700x509, 282Kb)

Император Петр I Великий. 1689-1725 г.
Одаренный необычайной любознательностью и гениальными способностями, "Отец Отечества", Петр I-й, основатель С.Петербурга, творец русского флота, победитель Карла XII, проникнутый заботами о России, явился бессмертным преобразователем её. Сблизив Россию с Европой, сам служа примером, он насадил на родной почве знание, труд и промышленность, приучая русских людей действовать самобытно.

59_History_of_the_Russian_state_in_the_image_of_its_sovereign_rulers (700x509, 277Kb)

Императрица Екатерина I-я Алексеевна. 1725-1727 г.
В кратковременное царствование супруги Петра Великого, Екатерины I-й, приведена в исполнение мысль Великого Преобразователя об Учреждении Академии Наук.

60_History_of_the_Russian_state_in_the_image_of_its_sovereign_rulers (700x509, 279Kb)

Император Петр II-й Алексеевич. 1727-1730 г.
В царствование юного внука Петра I-го, Петра II Алексеевича, государственными делами заправляли: сперва Меншиков, а после падения его - Долгорукий, оба думавшие более всего о достижении честолюбивых целей.

61_History_of_the_Russian_state_in_the_image_of_its_sovereign_rulers (700x509, 274Kb)

Императрица Анна Иоанновна. 1730-1740 г.
Дочь Иоанна Алексеевича, Анна Иоанновна, свое стремление к полезной деятельности заявила уничтожением учрежденного Екатериной I Верховного Совета, основанием в Петербурге Кадетского корпуса и заботами о войске. Но с другой стороны, её царствование ознаменовалось возвышением иноземной партии и соединено с страшным воспоминанием о Бироновщине.

62_History_of_the_Russian_state_in_the_image_of_its_sovereign_rulers (700x509, 307Kb)

Император Иоанн Антонович. Правитель Герцог Эрнест Бирон. Правительница Принцесса Анна Леопольдовна. 1740-1741 г.
Назначенный Анною Иоанновною быть до совершеннолетия Иоанна Антоновича регентом государства, Бирон через три недели был свергнут. Занявшая место правительницы, Анна Леопольдовна, своей беспечностью вызвав общее недовольство, должна была уступить престол дочери Петра I, Елизавете Петровне.

63_History_of_the_Russian_state_in_the_image_of_its_sovereign_rulers (700x509, 312Kb)

Императрица Елизавета Петровна. 1741-1761 г.
В царствование Елизаветы Петровны кончилось немецкое влияние и как при Петре I, выдвинулись на первый план русские люди, честный Разумовский, русский меценат Шувалов, Бестужев-Рюмин, открыты Университет и Академия Художеств, явился русский театр, получила развитие русская литература, найдя силу в Ломоносове, учреждены банки, усилена торговля, расширены пределы Империи. Пруссия в войне с Россией была на краю гибели.

64_History_of_the_Russian_state_in_the_image_of_its_sovereign_rulers (700x509, 270Kb)

Император Петр III Феодорович. 1761-1762 г.
В недолгое царствование племянника Елизаветы Петровны, Петра III, уничтожена ненавистная тайная канцелярия, запрещено произносить страшное "слово и дело" и прекращено жестокое преследование раскольников. Начавшееся вновь явное предпочтение всему немецкому вызвало вступление на престол супруги его, Екатерины II.

65_History_of_the_Russian_state_in_the_image_of_its_sovereign_rulers (700x515, 339Kb)

Императрица Екатерина II Алексеевна Великая. 1762-1796 г.
Воспетая Державиным, прославившаяся "Наказом", Екатерина II представляет изумительный пример неутомимой деятельности. В её царствование Потёмкиным присоединён Крым, устроена Новороссия, основан Черноморский флот; Румянцев, Суворов, Орлов прославили Россию победами, по мысли Бецкого открыты Воспитательные Дома. Высокопросвещенная Императрица покровительствовала наукам и литературе.

66_History_of_the_Russian_state_in_the_image_of_its_sovereign_rulers (700x509, 308Kb)

Император Павел I Петрович. 1796-1801 г.
Павел I-й Петрович, сын Петра III-го, вступив на престол, проявил заботливость о государственных делах: вводил строгую военную дисциплину, положил начало ограничению помещичьей власти, способствовал при содействии Митрополита Платона, присоединению старообрядцев к единоверию, основал Дерптский университет и умер среди приготовлений к войне с Англией. Суворов совершил знаменитый итальянский поход.

67_History_of_the_Russian_state_in_the_image_of_its_sovereign_rulers (700x509, 338Kb)

Император Александр I Павлович Благословенный. 1801-1825 г.
Любимый внук Екатерины II (воспитанник Лагарпа), привлекавший к себе всех своей добротой Александр I в начале царствования был озабочен планами разных преобразований, потом вынужденный вступить в тяжелую борьбу с Наполеоном I, имея искусных полководцев: Кутузова, Барклая-де-Толли, спас не только Россию, но явился и "Благодетелем" Европы.

68_History_of_the_Russian_state_in_the_image_of_its_sovereign_rulers (700x509, 301Kb)

Император Николай I Павлович. 1825-1855 г.
Обладая сильной волей и заботясь о величии России, Николай I, брат Александра Благословенного, державшийся внутренней охранительной политики и давший России "Полное Собрание Законов" и "Свод Законов" [труды Сперанского], вел почти постоянные войны, из которых последняя, Крымская, прославила русское войско геройской защитой Севастополя. Его времени принадлежит: Пушкин, Лермонтов, Грибоедов, Гоголь, Крылов.

69_History_of_the_Russian_state_in_the_image_of_its_sovereign_rulers (700x509, 287Kb)

Император Александр II Николаевич. Царь Освободитель. 1855-1881 г.
Александр II, воспитанник поэта Жуковского, незабвенен своими благодеяниями для русского народа, освободил крестьян от рабства, дал скорый, правый, милостивый и для всех равный, гласный суд, земские учреждения и городское Положение, отменил телесные наказания. Покорение Кавказа, Туркестана и освобождение Балканских славян - славные страницы истории царствования этого Государя - Благодетеля и Мученика.

70_History_of_the_Russian_state_in_the_image_of_its_sovereign_rulers (700x500, 295Kb)

Император Александр III Александрович. Царь Миротворец. 1881-1894 г.
Император Александр III Александрович из тринадцати лет своего царствования сделал эпоху неслыханного благоденствия и славы России. Вся Европа признала Его величайшим Монархом своего времени и оплакала Его кончину как Самодержавного хранителя всеобщего мира. Высокий подъем русского самосознания, объединение государства, постройка великого железнодорожного пути через всю Сибирь, союз с Францией, Учреждение Министерства земледелия и целый ряд преобразований во внутреннем государственном управлении - вот деяния Монарха названного Миротворцем.

71_History_of_the_Russian_state_in_the_image_of_its_sovereign_rulers (700x513, 296Kb)

Царствующий Император Николай II Александрович. 1894 г.
Благополучно царствующий Император Николай II Александрович, оставаясь верным Родителя в Своей деятельности является и олицетворением всех высоких свойств души Его, так что настоящее царствование есть как-бы продолжением предыдущего. Учреждение Русского Музея и Женского медицинского Института, назначение более 3 мил. на нужды церковно-приходских школ, усиление профессионального образования, открытие домов трудолюбия, пособие нуждающимся литераторам, ученым и публицыстам, постройка железных дорог на Севере и в промышленных местностях, реформа монетного обращения, расширение задач крестьянского банка - вот плоды настоящего царствования обещающие России самое светлое будущее.

img2 (331x94, 8Kb)

********* В антикварном магазине « Сочи- коллекционер» есть на продажи это издание , цена 75000Ѕ

https://www.liveinternet.ru/users/artss/post488886283/


Метки:  

Скульптура Будда Шакьямуни, Монголия 19 век!

Суббота, 30 Октября 2021 г. 20:27 + в цитатник
Очень редкий антикварный предмет M
Скульптура Будда Шакьямуни , Монголия, 19 век, школа Дзанабадзара. (Mongolia ,school of Zanabazar)
Латунь, литье, чеканка, позолота, краски.
Высота 17,5 см. Характерная форма пьедестала, высокое качество обработки, плотная огневая позолота. Фигура божества отличается гармоничными пропорциями и совершенством форм ..Будда изображён в традиционной иконографии, все это позволяет отнести скульптуру к школе знаменитого монгольского скульптора Дзанабадзара (1635-1723).
Есть просвет лепестков лотоса сзади скульптуры, что характерно для скульптур 18-19 веков ..
И ещё немного истории :
Буддизм получил широкое распространение в Монголии со второй половины XVI в., когда туметский Алтан-хан пригласил в Монголию третьего далай-ламу, а халхаский Абатай-хан основал первый буддийский монастырь Эрдэни-дзу в 1586 г. именно на месте города Каракорума - столицы Великого монгольского государства, подтверждая тем самым преемственность связи монгольской государственной власти с буддизмом.
Французский исследователь Ж. Беган сравнивает XVII в. монгольского искусства с эпохой Ренессанса, а Г. Дзанабадзара (1635-1723) с Леонардо да Винчи Дзанабадзар создал свой особый стиль буддийской скульптуры и живописи и основал школу по изготовлению буддийской скульптуры. Он хорошо изучил буддийское искусство Индии, Тибета, Непала и Китая и, используя лучшие особенности художественных традиций этих стран, создавал свои замечательные произведения. Ученики, применяя его литейные формы, изготавливали скульптуры и после смерти мастера.
Происхождение: скульптура куплена в Улан-Баторе в 1995 году, до 2020 года находилась в коллекции в Иркутске..
Цена скульптуры 65000Ѕ
#харбин
#будда
#монголия
#шакьямуни
#восток
#тибет
#БуддаШакьямуни
#буддизм
#Buddhism
#buddhashakyamuni
#редкость
#сочи2021
#сочи_коллекционер
#сочисегодня
#антикварныйсалонмосква
#антиквариат
#российскийантикварныйсалон
0286FD8D-513E-4433-8F36-E128F615EA77 (700x652, 114Kb)

https://www.liveinternet.ru/users/artss/post487889298/


Метки:  

Фарфоровая ВАЗа формы « кратер» Франция, 19 век.

Суббота, 30 Октября 2021 г. 20:21 + в цитатник
0EA7133F-35BC-4C39-95CC-E8A3F46F708F (594x700, 108Kb)
Фарфоровая ваза формы "кратер". Лепка, роспись надглазурная полихромная, роспись золотом, цировка по золотому фону.Высота 21см. , основание 9х9 см.
Европа, Франция, вторая половина XIX века. Состояние отличное , без реставрации M
Редкий предмет на антикварном рынке России .
Цена по запросу ..
Антикварный магазин " Сочи- коллекционер"
ул . Чайковского 3 ( центр города ) работаем ежедневно с 9.30 до 16.30 чч.,
8-918-107-30-30 звоните , пишите эксперт - оценщик всегда на месте и ответит на все Ваши вопросы .
Оценка , покупка антиквариата.. , фарфора, монет, изделий из бронзы, интересуют предметы связанные с императорской Россией…
С уважением , Евгений Александрович !
#лиможскийфарфор
#сочиновости
#санаторийродина
#антиквариатсочи
#сочисегодня
#фарфоризевропы
#сочи4
#сочиподарки
#сочилайв
#скупкаантиквариата
#коллекция
#коллекционеръ
#антикварныймагазин
#антикварныйсалонмосква
#сочи_антиквариат
#сочипарк
#сочи4
#
#куплюантиквариат

https://www.liveinternet.ru/users/artss/post487889230/


Метки:  

Старинная икона Божией Матери « Троеручица» 19 век

Суббота, 30 Октября 2021 г. 20:05 + в цитатник
10FB5E29-2E9B-4939-B22B-792CEFBEDD15 (700x700, 217Kb)
Одна из лучших икон в нашей коллекции ..
Старинная икона Божией Матери "Троеручица" с предстоящими (св.Вера, св.Мария, св.апостол Матфей, архангел.), середина 19 века (большой размер)..
Икона почитаемая в Православной церкви и в царской семье (икона "Троеручица" была с царской семьей в Ипатьевском доме).
Дерево ( кипарис), левкас, темпера,шпонки.
Размеры 49х41,5 см.
Икона имеет хорошую сохранность и безусловную музейную и коллекционную культурно-историческую значимость ..
Цена по запросу.
Антикварный магазин " Сочи- коллекционер"
ул . Чайковского 3 ( центр города) работаем ежедневно с 9.30 до 16.30 чч.,
тел 8-918-107-30-30
звоните ,пишите эксперт - оценщик всегда на месте и ответит на все Ваши вопросы ...
С уважением Евгений Александрович!
#антиквариатсочи
#сочисегодня
#сочипаркотель
#сочи4
#сочиподарки
#сочиморе
#православие
#сочи_коллекционер
#христианство
#иконы
#сочионлайн
#редкиеиконы
#старинныеиконы
#старообрядцы
#коллекционеры
#православнаяикона
#випподарки
#сочиновости
#санаторийродина
#куплюантиквариат

https://www.liveinternet.ru/users/artss/post487888873/


Метки:  

Без заголовка

Вторник, 25 Мая 2021 г. 19:41 + в цитатник

Это цитата сообщения gallaluna Оригинальное сообщениеРусские пейзажи художника Ромадина Николая Михайловича (1903 - 1987)

Русские пейзажи художника Ромадина Николая Михайловича



Еще один русский художник, чье имя мне было неизвестно.
Ромадина Н.М. называют выдающимся русским художником ,мастером лирического русского пейзажа.


Весенний дождь. 1967




Николай Михайлович Ромадин (1903—1987) — русский советский живописец. Народный художник СССР (1971). Лауреат Ленинской (1980) и Сталинской премии второй степени (1946).

В 1922 учился в Самарском художественно-педагогическом техникуме, в 1923–1930 – во ВХУТЕМАСе в Москве. Член общества художников "РОСТ" (1928–1930). Народный художник СССР. Лауреат Государственной премии СССР, действительный член Академии художеств СССР.


Воспоминание о Венцианове


Гроза,1967 г.

Становление искусства Н.М. Ромадина, сына художника-любителя, пришлось на послереволюционные годы, когда воздействие авангарда постепенно угасало. Ромадин, вначале автор портретов и картин бытового жанра, в 1930-е годы находит себя в лирическом пейзаже, где оставалось возможным "укрыться" от чуждой художнику пафосности социалистическо го реализма.


Черемуха,1971 г.


Половодье

Самый яркий период искусства Ромадина – 1940–1950-е годы, когда его картины воспринимались как развитие пейзажной линии крупнейших мастеров этого жанра первой половины века – М.В. Нестерова, И.Э. Грабаря, Н.П. Крымова. Но Ромадин – самобытный художник, способный вглядываться в мотив почти до растворения в нем – будь то вполне традиционные виды, как в сериях "Волга – русская река" (1949), "Времена года" (1953), или, наоборот, завораживающие, таинственные уголки ("Керженец", 1946; "Затопленный лес", 1950-е).


Керженец,1946 г.


Затопленный лес,1970 г.

Ромадин лаконичен в выборе художественных средств. Его композициям при всей кажущейся простоте свойственна строгая архитектоника. Произведения писались им, как правило, без предварительног о рисунка, выстраивались цветом, за счет чего создавались неповторимые переливы палитры, фактуры. Их образ определялся прежде всего выразительностью мотива. В этом смысле Ромадин стал одним из создателей национального пейзажа в ХХ веке. Известный писатель К. Паустовский посвятил художнику эссе, в котором есть строки: "Труд Ромадина – не только труд живописца, но и подлинного патриота. Его полотна – поэма о России".


Весенний ручей


Берендеев лес. 1978 г.


Весенний лес,1956 г.

Н. М. Ромадин умер 10 апреля 1987 года. Похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище.


Весенняя чаща,1972 г.


Ель,освещенная солнцем,1964 г.


Лесная речка,1956 г.


Вербы в половодье


Розовая весна


Свежий ветер


Лесное озеро,1959 г.


Кудинское озеро


Село Хмелевка


В родных местах Есенина,1957 г.


В лесу зимой.Декабрь.1956 г.


Незамерзающая речка


Лесная деревня,1978 г.


Воробушки


Вид на зал Рембрандта в Эрмитаже, 1955 г.


Ночная тоска,1958 г.


У сельсовета,1957 г.








Зима. Из серии "Времена года" 1952 г.



(источник текста)

картины взяты отсюда и из других открытых источников на Google

https://www.liveinternet.ru/users/artss/post484249926/


Метки:  

Редкая открытка Николай 2

Вторник, 16 Марта 2021 г. 21:17 + в цитатник
Редкая открытка M
Николай II, последний Российский царь M.. размеры открытки 9х13,5 см. Багет ( паспорту) 24х28 см.. ( новые)
Издание :Европа 1905-10гг, состояние отличное M
Цена 7500Ѕ
Дорогие друзья, многие известные филокартисты из Москвы , Питера, Краснодара, Сибири уже были в нашем магазине .,наша коллекция постоянно пополняется и на данный момент она является одной из самых больших на юге России ..всегда ждём Вас в гости ...4ђ•
В коллекции магазина более 2000 открыток до 1918 года ( города, железная дорога, мосты, Япония и тд) Будем знакомить с нашей коллекцией .. подписывайтесь на наш авторский блог M
Антикварный магазин " Сочи- коллекционер" ул. Чайковского 3, работаем ежедневно с 9 до 16.
30
тел (WhatsApp) 8-918-107-30-30
Покупаем старинные открытки ,оплата сразу, производим оценку.

5770F902-A7C4-4B63-BCE6-82D6F1B8DD7F (699x700, 528Kb)

https://www.liveinternet.ru/users/artss/post482107570/


Старинная икона Божией Матери « Троиручицы» 19 век

Вторник, 16 Марта 2021 г. 21:08 + в цитатник
Старинная икона Божией Матери "Троеручица" 19 век..
Икона почитаемая в Православной церкви и в царской семье (икона "Троеручица" была с царской семьей в Ипатьевском доме).
Дерево,левкас,темпера,шпонки. Оклад золочение, ковка, резьба , икона находиться в родном старинном киоте .. состояние отличное , живопись, оклад без реставрации.. на окладе выбиты -буквы, цифра?( есть фото торца оклада )
Размеры иконы 31,5х26 см. С киотом 41,5х36 см.
Редкая в таком сохране на антикварном рынке России...
MЦена по запросу ( реальная, адекватная с учетом сохрана и большого размера)
Антикварный магазин " Сочи- коллекционер"
ул . Чайковского 3 ( центр города) работаем ежедневно с 9.30 до 16.30 чч.,
тел 8-(862)-254-40-93 ( рабочий)
( WhatsApp) 8-918-107-30-30
звоните ,пишите эксперт - оценщик всегда на месте и ответит на все Ваши вопросы ...
#Превью 7EC556FB-C73B-4F57-92EF-50BD0106607B (640x626, 349Kb)Превью A9D14004-18BB-415D-9444-DA1FC00CD1C5 (640x565, 330Kb)Превью EBDB6A49-F6C9-4179-8AA6-FA669EF46B24 (640x572, 213Kb)Превью DF7EED68-347C-4E54-B52E-F1929971E039 (640x553, 402Kb)Превью 2460CDFD-249F-4F6A-ACEF-7BFC4E992D6E (640x480, 440Kb)Превью 061F618F-425E-42D6-AC98-3941A4126522 (640x630, 315Kb)

https://www.liveinternet.ru/users/artss/post482107218/


Метки:  

Ваза , серебро , Россия 1876 год , редкая.

Вторник, 16 Марта 2021 г. 20:55 + в цитатник
Ваза , серебро 84 пробы, императорская Россия 1876 год . ( есть клейма "И*Е", "Р.Х"),вес 280 гр,высота 14 см,диаметр 19 см. ( ручками). Состояние отличное, коллекционное, редкий предмет на антикварном рынке России ( предмету 144годаMM)
Цена по запросу



1.
2D5F6F06-4D07-4EAD-88E6-D0DD5DEF798E (700x602, 383Kb)

7Вход в магазин строго в медицинской маске ( в магазине можно взять бесплатно)
Антикварный магазин " Сочи- коллекционер"
ул . Чайковского 3 ( центр города ) работаем ежедневно с 9.30 до 16.30 чч.,
8-(862)-254-40-93
WhatsApp) 8-918-107-30-30
звоните ,пишите эксперт - оценщик всегда на месте и ответит на все Ваши вопросы .
Оценка , покупка антиквариата.. , фарфора, монет, изделий из бронзы, интересуют предметы связанные с императорской Россией

https://www.liveinternet.ru/users/artss/post482106322/


Метки:  

Без заголовка

Понедельник, 15 Апреля 2019 г. 09:44 + в цитатник

Это цитата сообщения bykovvg1952 Оригинальное сообщениеМистическое обручение Св. Екатерины Александрийской - 2


Начало
В искусстве 16 века, особенно второй его половины, на территории большей части Западной Европы ("настоящей" Западной Европы, условно, к западу от Эльбы) господствует маньеризм. Но некоторые художники и даже некоторые школы (в первую очередь, в северной Италии) продолжают развивать традиции высокого Возрождения.
Начало - почти как в "Звездных войнах" (запомните это!)


1212px-Lorenzo_Lotto_1524.jpg
Лоренцо Лотто, 1524
Даже из работ Лотто гармоничное спокойствие, столь им свойственное уходит. Св. Екатерина - вполне маньеристическая, кстати наклон ее головы заставил меня вспомнить невесту из федотовского "Сватовства мйора". (Типичный для маньеризма, барокко и рококо наклон)

Domenico_Beccafumi_-_Mystical_Marriage_of_St_Catherine_-_ок. 1521jpg.jpg
Доменико Беккафуми, ок. 1521
И снова мы видим, как постепенно разрушается гармония высокого ренессанса.

инноченцо да имолаок1490-94-1543.jpg
Инноченцо да Имола (ок. 1490/1494-1543)
Конечно, маньеризм немыслим без Корреджо, которого, самого, впрочем, маньеристом нельзя назвать.

Correggioок. 1518.jpg
Корреджо, 1518
Впрочем, может, иногда и можно...

Correggio_-_The_Mystic_Marriage_of_St_Catherine_-_WGA05351.jpg
Корреджо, 1526

Наверняка, маньеризм не распространился бы так широко, если бы у его истоков не столь мощные мастера, как Понтормо, Пармиджанино и примкнувший к ним позднее Бронзино (а также Россо, Джулио Романо и многие другие). И, конечно, Микеланджело, большую часть своего творческого пути бывший именно маньеристом. Т.е. некий "декаданс" был бы, но того маньеризма, который известен нам, не было бы.

1024px-Parmigianino_-_The_Mystic_Marriage_of_St_Catherine_-_ок. 1527.jpg
Пармиджанино, ок. 1527

767px-Parmigianino,_matrimonio_mistico_di_santa_caterina,_national_gallery_di_londra1520.jpg
Пармиджанино, ок. 1527

768px-Parmigianino,_matrimonio_mistico_di_santa_caterina,_collezione_privata1527-31.jpg
Пармиджанино, ок. 1527-1531
Авторская копия

Orazio_Alfani_E_1549_Louvre.jpg
Орацио Альфани, 1549

Pietro_Negroni_-_1554.jpg
Пьетро Негрони, 1554

Mazzola_Bedoli_Santa_Catalina.jpg
Джироламо Маццола Бедоли (1500-ок.1569)
Здесь явное влияние Корреджо

Венецианская живопись сопротивлялась воздействию маньеризма, но и туда он проникал

tiziano_a_sacra_conversazione_with_saint_catalina_sothebys.jpg
Тициан, ок. 1560

ок. 1540.jpg
Тинторетто, ок. 1540
Юный Якопо Робусти, конечно, не избежал новомодных веяний.

40078-mystic-marriage-of-st-catherine-detail-tintoretto.jpg
Тинторетто
Впрочем, и в зрелом возрасте, и в старости он оставался наиболее маньеристичным из трех великих венецианцев. А вот Веронезе быстро от "тлетворного влияния" избавился

paolo_veronese_saint_catherine.jpg
Паоло Веронезе, 1547

The Mystic Marriage of St Catherine, by Paolo Cagliari known as Veronese
Паоло Веронезе, ок. 1555

1570-е веронезе.jpg
Паоло Веронезе, ок. 1575
У Веронезе Св. Екатерина выглядит чрезмерно зрелой, но у большинства художников 16 века она юная...

морони ок. 1545-1550.jpg
Джованни Баттиста Морони, ок. 1545-1550

1578 морони.jpg
Джованни Баттиста Морони, 1578

Mazzuoli Giuseppe detto Bastarolo (1536 ca. 1589).jpg
Джузеппе Маццуоли (Бастароло, ок. 1536-1589)

the-holy-family-with-saint-catherine-of-alexandria-lavinia-fontana-67a16eb5.jpg
Лавиния Фонтана (1552-1614)
У одной из немногих женщин-художниц эпохи позднего возрождения Екатерина - совсем ребенок

Annibale_Carracci_-_The_Mystic_Marriage_of_St_Catherine_-_WGA44231585-87.jpg
Аннибале Карраччи, ок. 1585-1587

лодовико карраччи.jpg
Лодовико Карраччи, ок. 1585
Пожалуй самая страшненькая из всех Екатерин и ультраманьеристическая картина. Вскоре после этого Лодовико станет наиболее последовательным "контрманьеристом" из братьев Карраччи

Otto_Vaenius-Sainte_Catherine1589.jpg
Отто Вениус (Отто ван Веен), 1589

750px-Denis_Calvaert_-_Mystic_marriage_of_Saint_Catherine_-_Google_Art_Project1590.jpg
Дэнис Калверт, ок. 1590
К концу 16 столетия маньеризм становится интернациональным стилем. Отличить работы итальянцев от работ, например, фламандцев непросто, тем более, что многие из них работали в Италии

Peter_Candid_-_The_Mystic_Marriage_of_Saint_Catherine.jpg
Петер Кандид, кон. 16-нач. 17 в
Очень высокого качества картина. И еще один кандидат в "художники, которым не повезло"

834px-Pietro_Faccini_-_Mystic_marriage_of_Saint_Catherine_-_1595-1599jpg.jpg
Пьетро Фаччини, ок. 1595-1599

Filippo Paladini_Mystic Marriage of Saint Catherine ок1612.jpg.thumb.jpg
Филиппо Паладини, ок. 1612
Маньеризм не уходит и с началом 17 в.
Иногда он бывает "примитивным"

Flemish_Marriage_of_St._Catherine1605.jpg
Неизвестный фламандский художник, ок. 1605

Quade_van_Ravesteyn_ок 1590..jpg
Дирк де Куаде ван Равенштейн (1565-1620), ок. 1590

Los_desposorios_mнsticos_de_Santa_Catalina._Obra_anуnima_de_hacia_1600._(Museo_del_Prado).jpg
Неизвестный испанский (?) художник, ок. 1600
Впрочем, может, и венецианец

дж. б. креспи 1590-1610.jpg
Джованни Баттиста Креспи, ок. 1590-1610

Fr_Brizio__1610-12_col_par.jpg
Франческо Брицио, ок. 1610-1612

Procaccini1.jpg
Джулио Чезаре Прокаччини

Giulio_Cesare_Procaccini_-_The_Mystic_Marriage_of_St_Catherine_-_WGA18431.jpg
Джулио Чезаре Прокаччини
Обе работы - начало 17 в. Или самый конец 16-го

Окончание следует








http://tito0107.livejournal.com/1173398.html

https://www.liveinternet.ru/users/artss/post453396116/


Метки:  

Понравилось: 32 пользователям

Венецианка Rosalba Carriera (1675-1757 ) золотой век пастели...

Пятница, 12 Апреля 2019 г. 06:32 + в цитатник

Это цитата сообщения Art_Dealer Оригинальное сообщение


Техника, в которой рисует Rosalba Carriera (1675-1757) заслуживает особого разговора. Пастель – это живопись сухими карандашами, то есть, графика и живопись одновременно. Художник, работающий в пастели, должен виртуозно, быстро и с импровизацией рисовать и обладать чувством цвета. Здесь нельзя смешивать краски, делая их более светлыми или темными. Каждому тону соответствует свой мелок. В XVII веке было известно 40 тонов пастели, к XX веку их стало 1650. Пастель -- материал зрелых мастеров. Эдгар Дега (1834-1917) начал рисовать пастелью в сорок лет, Джеймс Уистлер (1834-1903) – в пятьдесят.
Жан Батист Шарден (1699-1779) увлекся этой техникой, разменяв седьмой десяток. Один из его шедевров – "Автопортрет в очках" (1771) сделан именно пастелью.

Мягкие цветные мелки для рисования придумал придворный французский художник Жан Перреаль в конце XV века. В 1499-м, находясь в Милане, Перреаль поделился секретом с Леонардо да Винчи, а тот впервые использовал пастель в эскизном портрете Изабеллы Д’Эсте.
Художники быстро оценили преимущества нового материала, его матовую фактуру и яркий цвет, который, в отличие от масляной живописи, не тускнел с годами.
Пастелью рисовали преимущественно портреты. Знать не любила долго позировать художникам, и лишь с помощью мелков, несколькими штрихами живописцы могли быстро зафиксировать на листе особенности мимики, светотеневые эффекты, фактуру ткани и проч.
В XVIII веке ни одна живописная техника не могла сравняться в популярности с пастелью. Пастель попала в унисон с фривольным, изменчивым, легкомысленным характером эпохи рококо. Этот стиль любил выглядеть свежим и игривым. Даже масляная живопись притворялась пастелью. Художники творили чудеса. Они научились передавать мелками блеск парчи, прозрачность стекла, сверкание бриллиантов, холод стали, теплоту бархата, нежность кожи и влажность глаз. Самым модным портретистом Рима и Парижа была художница Rosalba Carriera Она рисовала только пастелью, причем знала секрет, как зафиксировать нестойкий цветной порошок на бумаге. Даже по прошествии веков ее работы не утратили яркость.
Увлечение пастелью охватило весь Париж. Число художников, отдавших предпочтение этой технике, к 1780 году достигло 2,5 тыс.. Во французскую Академию художестве начали принимать с формулировкой "живописец пастелью". Чрезвычайно популярный Морис Кантен де ла Тур писал в этой технике огромные парадные портреты (например, портрет Людовика XV), для которых склеивал бумагу из нескольких кусков. Куски вырезались по контуру, крепились на холст, а стыки маскировались размашистыми штрихами.
Пережив в XVIII веке звездный час, в следующие столетия пастель не утратила влияние, но выбрала специализацию. Вне зависимости от того, что именно художник рисует пастелью – пейзаж, портрет, натюрморт или визионерский этюд, -- эта техника подходит для интимного, камерного искусства, не для тронных залов, но для частных интерьеров. Живописец берет пастель, когда создает что-то для себя, по зову души. Поэтому пастели больших мастеров – это пронзительное по искренности искусство. Пастели полны игры и импровизации. Имперские державные стили – классицизим, ампир, академизм – не сильно жаловали эту технику. А романтики открывали в материале все новые и новые возможности.
На рубеже XIX-XX веков пастель снова оказалась в моде. Импрессионисты любили ее за яркость и возможность передать полновесность солнечного света. Родоначальник символизма Одилон Редон (1840-1916) воплощал в пастели свои мистические видения. В музее Орсэ в Париже рисунки мелками Редона демонстрируются в отдельном зале. В мае 2004-го на аукционе Christie’s в Нью-Йорке его пастель "Ваза" (90х73 см) ушла за $ 3,8 млн.
Непревзойденным мастером пастели был Эдгар Дега. "Бель эпок" -- как мы ее сейчас себе представляем-- обеднеет многократно без его пастелевых певиц, жокеев, голубых балерин. Дега обладал острым глазом и непогрешимым рисунком, что позволило ему добиться в пастели невиданных эффектов. Никогда еще рисунки пастелью не были так трепетны, виртуозно небрежны и так драгоценны по цвету. В феврале 2007-го на аукционе Sotheby’s в Лондоне пастель Дега "Три танцовщицы в фиолетовых юбках" была продана за $7, 87 млн.
В России в пастели работали Репин, Серов, Левитан, Кустодиев, Петров-Водкин. Серов в этой технике писал деревенские этюды, использовал он пастель в знаменитом портрете Анны Павловой (1908), ставшим плакатом "Русских сезонов" в Париже. Очень любила материал Зинаида Серебрякова. Она обладала талантом видеть ценность в обыденном: в семейном завтраке или утреннем туалете. Яркие тона пастели донесли до нас непосредственность и свежесть ее взгляда.

Примечание: Пастель (французское pastel, итальянское рastello, уменьшительное от pasta – тесто) – живопись сухими мягкими цветными карандашами без оправы. Карандаши сделаны на основе разноцветных пигментов, стертых в тонкий порошок, с добавлением гуммиарабика, молока, иногда –мела, гипса, талька. Пастельными карандашами рисуют на шероховатой, чаще цветной бумаге, картоне, грунтованном холсте, пергаменте, замше.

Примечание: "Нет ничего удобнее, чем этот вид живописи, -- писал о пастели Роже де Пиль в трактате "Первые основы живописи" (1684). – Здесь нет зависимости от масла (то есть масляных красок, которые быстро сохнут и темнеют), работу можно оставлять и снова начинать по желанию и сообразно со наличием времени. Различными карандашами можно делать то же, что и кистью, и работа первых, производит такой же эффект, что и вторых".


Единственная пастель Rosalba Carriera (1675-1757 ) из частных коллекций в России.

Rosalba Carriera (1673-1757)

В России найден редкий рисунок итальянской художницы : Rosаlba Carriera (1675-1757)
Бумага,пастель 21х18см. Бумага светло-синия,частично наклеенная на дерево, пастель 21х18 см.
Авт: Розальба Карриера (1675-1757).
Sain Joseph. Pastel on paper 21x18 cm .
Происхождение: приобретено в России (1991 г).
Рамка родная.Есть ярлык на немецком языке: "Haus Wettin" Dresden-Ar.Zwi...№116.

https://www.liveinternet.ru/users/artss/post78461131/


Метки:  

Жан-Батист Симеон Шарден ( 1699-1779)

Среда, 03 Апреля 2019 г. 05:58 + в цитатник

Это цитата сообщения Ела2012 Оригинальное сообщениеФранцузский живописец Жан-Батист Симеон Шарден (1699-1779).



Жан-Батист Симеон Шарден (1699-1779)— французский живописец, один из известнейших художников XVIII столетия и один из лучших колористов в истории живописи, прославившийся своими работами в области натюрморта и жанровой живописи.

Жан-Батист Симеон Шарден: Автопортрет с очками
Жан-Батист Симеон Шарден: Автопортрет с очками

В своём творчестве художник сознательно избегал торжественных и пасторально-мифологических сюжетов, свойственных искусству его времени. Основным предметом его натюрмортов и жанровых сцен, целиком основанных на натурных наблюдениях и являвшихся по сути скрытыми портретами, была повседневная домашняя жизнь людей из так называемого третьего сословия, переданная в спокойной, задушевной и правдивой манере. Шарден, чья деятельность как художника ознаменовала собой расцвет реализма в XVIII в., продолжил традиции голландских и фламандских мастеров натюрморта и бытового жанра XVII в., обогатив эту традицию и внеся в своё творчество оттенок изящества и естественности

Жан Батист Симеон Шарден родился 2 ноября 1699 г. в Париже в семье краснодеревщика. Работал в мастерской Пьера Жака Каза, затем у известного живописца и скульптора Н. Н. Куапеля, у которого Шарден начал писать с натуры. Среди наставников Шардена был также Ж. Б. Ванлоо, под руководством которого молодой художник принимал участие в работах по реставрации фресок XVI в. во дворце Фонтенбло.



В 1728 г. Шарден организовал выставку в галерее на площади Дофин, которая принесла ему большой успех. Выставленные на ней натюрморты были выполнены в духе фламандских мастеров XVII в. Благодаря этим работам, среди которых были знаменитые «Скат» и «Буфет», художника избирают членом Королевской академии как «живописца цветов, плодов и характерных сюжетов».

В 1730-е — 1740-е гг. Шарден создал свои лучшие жанровые сцены, живописующие жизнь простых городских тружеников, людей «третьего сословия» («Прачка», «Разносчица», «Трудолюбивая мать», «Молитва перед обедом»).

Шарден, Жан-Батист Симеон - Заботливая няня
Заботливая няня,1747.
Холст, масло, 46.2 x 37 см.



Прачка [1730-1740]
Холст, масло. 37,5 x 42,7
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Жан-Батист-Симеон ШарденРазносчица  [1739]
Разносчица [1739]

Жан-Батист-Симеон ШарденМолитва перед обедом  [1740]
Молитва перед обедом [1740]

Многие картины Шардена посвящены детям («Маленькая учительница», «Мыльные пузыри», «Карточный домик», «Девочка с воланом»). Запечатленные на полотнах Шардена образы отмечены жизненной непосредственностью, простотой и задушевностью.

Шарден, Жан-Батист Симеон - Маленькая учительница
Маленькая учительница [ок. 1736]

Шарден, Жан-Батист Симеон - Мыльные пузыри
Мыльные пузыри [ок. 1739]

Шарден, Жан-Батист Симеон - Карточный домик
Карточный домик [1736—1737]

Шарден, Жан-Батист Симеон  - Юный рисовальщик 1737. 81x65
Юный рисовальщик 1737. 81x65

В 1731 г. Шарден женился на дочери купца Маргарите Сентар. У них родились дочь и сын (тоже ставший художником). Дочь Шардена умерла в младенчестве; практически одновременно с ней умерла и Маргарита. В 1744 г. Шарден женился на Маргарите Пуже. Дочь, родившаяся от второго брака, также умерла. Погиб также и сын Шардена (уже в зрелом возрасте).

В своем творчестве Шарден постоянно обращается к натюрморту. На его натюрмортах совсем немного вещей, расставленных тщательно и продуманно: несколько сосудов, несколько плодов, кухонная утварь, скромная пища простого человека («Серебряная супница», «Медный бак», «Натюрморт с фазаном и охотничьей сумкой», «Стакан с водой и кувшин», «Трубки и кувшин», «Натюрморт с бриошью», «Серебряный кубок»).

Жан-Батист-Симеон ШарденСеребряный кубок  [ок. 1768]
Серебряный кубок [ок. 1768]

Жан-Батист-Симеон ШарденСтакан с водой и кувшин  [ок. 1760]
Стакан с водой и кувшин [ок. 1760]


Жан-Батист-Симеон ШарденТрубки и кувшин  [1760—1763]
Трубки и кувшин [1760—1763]

Шарден, Жан-Батист Симеон - Фрукты, кувшин и стакан
Фрукты, кувшин и стакан

Шарден: Натюрморт с виноградом и гранатами Лувр, Париж 1763, 47x57
Натюрморт с виноградом и гранатами, 1763, 47x57
Лувр, Париж

С годами популярность художника растет. Гравюры, сделанные с его картин, раскупаются весьма бойко. Картину «Шарманка» за 1500 ливров приобретает сам король. В 1743 г. Шарден становится советником, а в 1755 г. — казначеем академии. Ему поручается организация ежегодных выставок. В 1765 г. Шардена избирают членом Руанской академии живописи. Художник удостаивается заказов высокопоставленных особ. Он пишет несколько натюрмортов для замка Шуази, для императрицы Екатерины II создает картину «Натюрморт с атрибутами искусств».

: Шарден, Жан-Батист Симеон - Натюрморт с атрибутами искусств
Натюрморт с атрибутами искусств [1766]

В 1770 г. директором Академии становится могущественный Ж. Б. М. Пьер, который ниспровергает покровителей Шардена; в результате художник лишается своих постов. Шарден испытывает материальные затруднения, он даже вынужден продать свой дом.

Из-за ухудшающегося зрения художник вынужден оставить масляные краски и работать пастелью («Автопортрет») или рисовать карандашом. Одна из последних работ Шардена — знаменитый «Автопортрет с зеленым козырьком» — вершина творчества мастера.


Шарден, Жан-Батист-СимеонЗнаменитый автопортрет с зеленым козырьком (1775)
Шарден, Жан-Батист-Симеон
Знаменитый автопортрет с зеленым козырьком (1775)— вершина творчества. Одна из последних работ мастера.
Бумага, пастель. Лувр, Париж

6 декабря 1779 г. Шарден умер, оставив после себя свыше тысячи картин. Современники очень скоро забыли Шардена. Былая слава вернулась к нему лишь в середине XIX столетия.

http://www.rodon.org/art-071105123932
http://gallerix.ru/storeroom/533117779/

https://www.liveinternet.ru/users/artss/post452683202/


Метки:  

Подстаканник серебро 19 век стиль модерн.

Вторник, 02 Апреля 2019 г. 21:50 + в цитатник
0AB260E9-23C8-4E5B-BC89-6E19ADE156C4 (665x700, 123Kb)

Антикварный магазин " Сочи- коллекционер" ул. Чайковского 3, работаем ежедневно с 9 до 17 чч. Тел:8-(862)-254-40-93
Подстаканник конец 19 века,стиль " модерн", Россия,серебро,проба мастера " НП", круглое клеймо"девушка в кокошнике" на донышке и ручке подстаканника.
Высота 10 см, вес 115 гр.Состояние хорошее
Цена 15000 рублей. ( без скидок

https://www.liveinternet.ru/users/artss/post452667127/


Метки:  

Знак,серебро « Ударнику 1932 год, завершающего пятилетку» редкий

Вторник, 02 Апреля 2019 г. 21:47 + в цитатник

Антикварный магазин " Сочи - коллекционер" ул. Чайковского 3 , работаем ежедневно с 9 до 17.30.
тел :8-(862)254-40-93
Очень редкий знак MMв отличном, коллекционном состоянии.
Знак "Ударнику 1932 г., завершающего пятилетку"
1932 г. На знаке номер "7053".Редкий тип знака.Тираж 10000 шт. Серебро,эмаль. Размер 44.5х36 мм. Оригинальная закрутка.Состояние отличное, знак практически не ношеный.
Цена 75000 рублей


1.
5F88DD74-C721-483C-BB35-C9FA2882CB03 (649x700, 450Kb)

2.
E3A34B7F-8095-4D7F-BEF9-D13852A19619 (526x402, 208Kb)

https://www.liveinternet.ru/users/artss/post452666968/


Метки:  

Старинная икона Божией матери « Троеручица» 19 век

Вторник, 02 Апреля 2019 г. 21:40 + в цитатник
BC8E52BC-BEB6-4DFB-AD89-0C880C327EA6 (630x700, 195Kb)


Антикварный магазин " Сочи- коллекционер" ул. Чайковского 3, работаем ежедневно с 9 до 17 чч. тел 8-(862)-254-40-93
Старинная икона Божией Матери "Троеручица" с предстоящими (св.Вера,св.Мария,св.апостол Матфей, архангел.) ,середина 19 века (большой размер)
Икона почитаемая в Православной церкви и в царской семье (икона "Троеручица" была с царской семьей в Ипатьевском доме).
Дерево,левкас,темпера.шпонки.Размеры 49х41,5 см.Состояние отличное ,не реставрированная.. Редкая на антикварном рынке России,имеет коллекционное и музейное значение..Проводиться атрибуция иконы

https://www.liveinternet.ru/users/artss/post452666709/


Метки:  

Поиск сообщений в rss_artss
Страницы: [9] 8 7 ..
.. 1 Календарь