Жанр: Classical
Страна-производитель диска: Беларусь
Год издания диска: 2012
Издатель: ВИГМА
Формат: FLAC (image+.cue)
Битрейт аудио: lossless
Продолжительность: 01:14:19
Размер: 318 Mb

Бетховен, возможно, был самым популярным композитором на протяжении почти всего XIX и значительной части XX века. Его посмертная слава только росла и превратилась практически в культ...

Треклист:

01. Симфония No. 5 - Allegro con brio
02. Эроика - Scherzo
03. К Элизе
04. Увертюра «Эгмонт»
05. Лунная соната
06. Струнный квартет Op.59 No.3 «Разумовский» - Allegro molto
07. Весенняя соната
08. Andante favori
09. Фиделио
10. Соната для фортепиано №8 «Патетическая»
11. Симфония №7 - Allegretto
12. Archduke Trio – Scherzo

Особого искусства Бетховен достиг в области развития музыкальных тем, превращая их одну в другую путем последовательного контраста - так, к примеру, в Пятой симфонии знаменитый "мотив судьбы", проходя ряд последовательных преобразований, незаметно для уха превращается в следующую лирическую тему, в басовой партии которой, если внимательно прислушаться, продолжает звучать напряженный пульс мотива судьбы.

Две элегические фортепианные сонаты, соч. 27, были едва ли не первыми экспериментами Бетховена с формой. Знаменитая первая часть второй сонаты из соч. 27, уже после Бетховена названной "Лунной", по характеру представляет собой ноктюрн. Однако ее главная мелодическая линия - не что иное, как траурный марш...

Скачать: DepositFiles.com | Rusfolder.net | Letitbit.net | Turbobit.net

Джо — живая легенда. Его, дух захватывающая, техника, чистый звук, электризующее сценическое присутствие и внешность кинозвезды снискали ему тысячи и тысячи поклонников во всём мире. С момента его дебюта в 14 лет с дирижёром Рикардо Мути и филадельфийским оркестром Джо заявил о себе, как о величайшем классическом исполнителе современности. Его альбомы, которых более тридцати, имеют бесконечный список наград...

Artist: Joshua Bell
Title Of Album: The Best of Joshua Bell
Genre: classic
Quality: Flac+CUE
Bitrate: Lossless
Total Time: 01:11:37 / 01:12:42 / 01:02:46
Total Size: 325 / 327 / 287 Мb


Широта и ранг музыкальных достижений Джо просто удивительна. Он не только самый ангажируемый сольный музыкант, но и высококлассный камерник, прославившийся своими выступлениями с такими музыкантами, как виолончелист Стив Изерлис, Памела Франк (альт) и басист Эдгар Мейер. Его скрипке подчиняется оркестр со всеми возможными симфониями и концертами, Джо назначили даже главным лектором музыкальной школы Якова университета Индианы (две недели в году). Виртуозная аранжировка „West Side Story“ Бернстайна и мелодий Гершвина вызвала беспрецедентное число продаж этих записей. А его выступление с Джеймсом Тэйлором, Стингом и Джошем Гробаном привлекло к нему аудиторию, обычно далёкую от классического репертуара. Посетители кинотеатров тоже были приятно удивлены, услышав Джо в саундтреках к таким фильмам, как „Красная Скрипка“ (1998 г.), „Ангелы и Демоны“ (2009 г.), а также его личным появлением возле Мэрил Стрип в „Музыке Сердца“ (1999 г.), собравшим очень положительную критику. Всегда стремящийся попробовать что-нибудь новое, Джо появляется в самых популярных американских шоу, был одним из первых классических музыкантов, попавших на канал VH-1. Джо сотрудничает с такими классическими и джазовыми музыкантами, как Уинтон Марсалис в выпуске аудиокниги для детей „Слушайте Сказочника“. Всеобщий ажиотаж вызвал социальный эксперимент, когда Джо, надев бейсбольную кепи, инкогнито играл около часа в вашингтонской подземке никем неузнанный. Репортёр, придумавший это всё выиграл пулитцеровскую премию.

~~~

12 января 2007 года знаменитый скрипач Джошуа Белл принял участие в эксперименте: во время утреннего часа-пик в течение 43 минут он играл на одной из станций вашингтонского метро шесть классических произведений под видом обыкновенного уличного музыканта, положив перед собой футляр от скрипки. Никто из прохожих не знал, что скрипачом был Джошуа Белл — один из лучших музыкантов в мире. А инструментом служила скрипка Страдивари, стоимостью $3,5 миллиона. За два дня перед выступлением в метро, на его концерте в Бостоне, где стоимость билета на средние места составляла $100, был аншлаг. Из 1097 человек, прошедших мимо за это время, всего лишь семеро остановились, чтобы послушать музыку, а заработок скрипача составил $32.17.
Играет Белл на скрипке Страдивари 'Gibson ex Huberman', создан этот инструмент был в 1713-ом, во время 'Золотой эпохи' Антонио Страдивари, так что сейчас ей чуть меньше трехсот лет...

>>> Биография Джо
>>> Социальный эксперимент в подземке
>>> Интервью

Музыка на этом диске даёт нам насладиться уникальной артистичностью Джо во всём диапазоне стилей. Первый диск состоит из произведений Моцарта („Турецкий“ скрипичный концерт 1775 г.), Брамса (Concerto, знаменующим гениальность и энергию зрелого композитора). Второй диск полон камерной музыки: Соната Фурэ в Ля-мажор, являющаяся воплощением чувствительной привлекательности и благородной сдержанности; солнечная соната Прокофьева в Ре-мажор, изначально написанная для флейты и фортепьяно, и переложенная для скрипки по просьбе друга композитора, скрипача Давида Ойстраха; Третье Трио для фортепьяно Шостаковича, вызывающая в уме тот факт, что ничто не является таким спокойным, как кажется. Завершает всё сборная солянка из разных виртуозных штучек: от царственной Медитации Массне и до лихой скерцо-тарантеллы Генрика Венявского.

Композитор: Брамс Иоганнес ~ Форе Габриель Юрбен ~ Грасс Эдвин ~ Крейслер Фриц ~ Массне Жюль ~ Моцарт Вольфганг Амадей ~ Новачек Оттокар ~ Прокофьев Сергей ~ Сен-Санс Камилль ~ Сарасате Пабло де ~ Шостакович Дмитрий ~ Сибелиус Ян ~ Венявский Генрик
Дирижер: Донаньи Кристоф фон ~ Литтон Эндрю ~ Мааг Петер
Исполнитель: Белл Джошуа, скрипка ~ Кокер Пол, фортепиано ~ Иссерлис Стивен, виолончель ~ Мустонен Олли, фортепиано ~ Сандерс Самьюэл, фортепиано ~ Тибоде Жан-Ив, фортепиано
Ансамбль: Кливлендский оркестр ~ Английский камерный оркестр ~ Королевский филармонический оркестр
Жанр: Камерная и инструментальная музыка ~ Концерт ~ Произведения для солиста с оркестром


Joshua Bell - The Best of Joshua Bell - Disc 1

Flac | 01:11:37 | 325 Mb

Треклист:

01. Mozart - Violin Concerto No. 5 in A major ("Turkish") K. 219: 1. Allegro aperto (English Chamber Orchestra, Peter Maag) 10:23
02. Mozart - Violin Concerto No. 5 in A major ("Turkish") K. 219: 2. Adagio (English Chamber Orchestra, Peter Maag) 11:25
03. Mozart - Violin Concerto No. 5 in A major ("Turkish") K. 219: 3. Rondeau: Tempo di menuetto (English Chamber Orchestra, Peter M 09:59
04. Brahms - Violin Concerto in D major, Op. 77: 1. Allegro non troppo (Cleveland Orchestra, Christoph von Dohnanyi) 22:50
05. Brahms - Violin Concerto in D major, Op. 77: 2. Adagio (Cleveland Orchestra, Christoph von Dohnanyi) 09:14
06. Brahms - Violin Concerto in D major, Op. 77: 3. Allegro giocoso, ma non troppo vivace (Cleveland Orchestra, Christoph von Dohna 08:07

Скачать: DepositFiles.com | Rusfolder.net | Letitbit.net


Joshua Bell - The Best of Joshua Bell - Disc 2

Flac | 01:12:42 | 327 Mb

Треклист:

01. Faure - Sonata for violin & piano No. 1 in A major, Op. 13: 1. Allegro molto (Jean Yves Thibaudet, piano) 07:30
02. Faure - Sonata for violin & piano No. 1 in A major, Op. 13: 2. Andante (Jean Yves Thibaudet, piano) 07:09
03. Faure - Sonata for violin & piano No. 1 in A major, Op. 13: 3. Scherzo: Allegro vivo (Jean Yves Thibaudet, piano) 03:51
04. Faure - Sonata for violin & piano No. 1 in A major, Op. 13: 4. Finale: Allegro quasi presto (Jean Yves Thibaudet, piano) 05:26
05. Profokiev - Sonata for violin & piano No. 2 in D major, Op. 94 bis: 1. Moderato (Olli Mustonen, piano) 08:06
06. Profokiev - Sonata for violin & piano No. 2 in D major, Op. 94 bis: 2. Presto (Olli Mustonen, piano) 05:05
07. Profokiev - Sonata for violin & piano No. 2 in D major, Op. 94 bis: 3. Andante (Olli Mustonen, piano) 03:29
08. Profokiev - Sonata for violin & piano No. 2 in D major, Op. 94 bis: 4. Allegro con brio (Olli Mustonen, piano) 07:44
09. Shostakovich - Piano Trio No. 2 in E minor, Op. 67: 1. Andante - Moderato (Olli Mustonen, piano; Steven Isserlis, cello) 06:33
10. Shostakovich - Piano Trio No. 2 in E minor, Op. 67: 2. Allegro non troppo (Olli Mustonen, piano; Steven Isserlis, cello) 02:56
11. Shostakovich - Piano Trio No. 2 in E minor, Op. 67: 3. Largo (Olli Mustonen, piano; Steven Isserlis, cello) 05:02
12. Shostakovich - Piano Trio No. 2 in E minor, Op. 67: 4. Allegretto - Adagio (Olli Mustonen, piano; Steven Isserlis, cello) 10:18

Скачать: DepositFiles.com | Rusfolder.net | Letitbit.net


Joshua Bell - The Best of Joshua Bell - Disc 3

Flac | 01:02:46 | 287 Mb

Треклист:

01. Introduction and Rondo Capriccioso, for violin & orchestra in A minor, Op. 28 09:50
02. Méditation, for violin & orchestra (or other arrangement) (from opera "Thaïs") 05:17
03. Variations on an Original Theme, for violin & piano, Op. 15 12:30
04. Romance, for violin & piano, Op. 78: No. 2 03:05
05. Perpetuum Mobile, conzert caprice for violin & orchestra, Op. 5/4 02:48
06. Sicilienne and Rigaudon in the Style of Francois Francoeur, for violin & piano 03:59
07. Syncopation, for violin & piano 01:51
08. Caprice Viennois, for violin & piano (or orchestra), Op. 2 04:38
09. Hungarian Dance for piano, 4 hands, in G minor, WoO 1/1 03:25
10. Waves at Play (Wellenspiel), for violin & piano 01:46
11. Scherzo-tarantelle, for violin & piano in G minor, Op. 16 04:48
12. Zigeunerweisen, for violin & piano (or orchestra) ("Gypsy Airs"), Op. 20 09:06

Скачать: DepositFiles.com | Rusfolder.net | Letitbit.net

Треклист:

CD1

01. Ouverture
Act I
Scene 1
02. Choeur: Ah! dans ce bois
03. Récitative: Vos plaintes, vos regrets
04. Pantomime
05. Choeur: Ah! dans le bois (Reprise)
06. Récitative: Eloignez-vous
07. Ritournelle
Scene 2
08. Air: Objet de mon amour
09. Récitative: Euridice! Euridice!
10. Air: Accablé de regrets
11. Récitative: Euridice! Euridice!
12. Air: Plein de trouble et d'effroi
13. Récitative: Divinités de l'Achéron
Scene 3
14. Récitative: L'Amour vient au secours
15. Air: Si les doux accords de ta lyre
16. Air: Soumis au silence
Scene 4
17. Récitative: Impitoyables Dieux!
18. Ariette: L'espoir renaît dans mon âme
Act II
Scene 1
19. Maestoso
20. Prélude - Choeur: Quel est l'audacieux
21. Air de Furie
22. Choeur: Quel est l'audacieux (Reprise)
23. Orphée et Choeur: Laissez vous toucher
24. Choeur: Qui t'amène en ces lieux
25. Air: Ah! la flamme qui me dévore
26. Choeur: Par quels puissants accords
27. Air: La tendresse qui me presse
28. Choeur: Quel chants doux et touchants!
29. Air des Furies
Scene 2
30. Ballet des Ombres heureuses
31. Air: Cet asile aimable - Danse des Héroes et Héroines
Scene 3
32. Récitative: Quel nouveau ciel
33. Choeur: Viens dans ce séjour paisible
34. Danse
35. Orphée et Choeur: O vous ombres
Scene 4
36. Choeur: Près du tendre objet qu'on aime

CD2

Act III
Scene 1
1. Récitative: : Viens, viens, Euridice
2. Duo: Viens, suis un époux qui t'adore
3. Récitative: Mais, d'où vient qu'il persiste
4. Air: Fortune ennemie - Duo: Je goûtais les charmes - Air da capo
5. Récitative: Quelle épreuve cruelle!
6. Air: J'ai perdu mon Euridice
7. Récitative: Ah! puisse ma douleur
Scene 2
8. Récitative: Arrête, Orphée
9. Trio: Tendre Amour
Scene derniére
10. Choeur: L'Amour triomphe
Ballet
11. I. Gracieux
12. II. Gavotte
13. III. Air vif
14. IV. Menuet
15. V. Maestoso
16. VI. Très lentement
 17. VII. Chaconne


Орфей и Эвридика - Опера в трех актах

Либретто: Раньеро да Кальцабиджи и де Молина (1762)

Действующие лица: Орфей, Эвридика, Амур, Блаженная тень

Время действия: мифическая античность.
Место действия: Греция и Гадес.

Сюжет заимствован из античного мифа.

ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ

Античный сюжет о преданной любви Орфея и Эвридики — один из самых распространенных в опере. До Глюка он был использован в произведениях Пери, Каччини, Монтеверди, Ланди и ряда второстепенных авторов. Глюк трактовал и воплотил его по-новому. Реформа Глюка, впервые осуществленная в «Орфее», была подготовлена многолетним опытом творчества, работы в крупнейших европейских театрах; богатое, гибкое мастерство, совершенствовавшееся десятилетиями, он смог поставить на службу своей идее создания возвышенной трагедии.

Горячего единомышленника композитор нашел в лице поэта Раньеро Кальзабиджи (1714—1795). Из многочисленных вариантов легенды об Орфее либреттист выбрал тот, что изложен в «Георгиках» Вергилия. В нем античные герои предстают в величавой и трогательной простоте, наделенные чувствами, доступными обычному смертному. В этом выборе сказался протест против ложного пафоса, риторики и вычурности феодально-дворянского искусства.

В первой редакции оперы, показанной 5 октября 1762 года в Вене, Глюк еще не вполне освободился от традиций парадных представлений — партия Орфея поручена альту-кастрату, введена декоративная роль Амура; концовка оперы, вопреки мифу, оказалась счастливой. Вторая редакция, показанная в Париже 2 августа 1774 года, значительно отличалась от первой. Текст был заново написан де Молиной. Выразительнее, естественнее стала партия Орфея; она была расширена и передана тенору. Сцена в аду заканчивалась музыкой финала из балета «Дон Жуан»; в музыку «блаженных теней» введено знаменитое соло флейты, известное в концертной практике как «Мелодия» Глюка.

В 1859 году опера Глюка была возобновлена Берлиозом. В роли Орфея выступила Полина Виардо. С этих пор существует традиция исполнения заглавной партии певицей.

СЮЖЕТ

Орфей был величайшим музыкантом в греческой мифологии. Действительно, он был столь великим, что возникла целая религия — орфизм, и Орфею поклонялись как богу уже примерно двадцать пять веков назад. Поэтому его история всегда казалась очень естественной для оперы.

ДЕЙСТВИЕ I

Орфей только что потерял свою красавицу жену Эвридику, и опера начинается (после довольно бодрой увертюры) в гроте перед ее гробницей. Сначала в сопровождении хора нимф и пастухов, а затем один он горько скорбит о ее смерти. Наконец он решает вернуть ее из подземного царства. Он намеревается овладеть Гадесом, вооружившись лишь слезами, вдохновением и лирой. Но боги сжалились над ним. Амур, этот маленький бог любви (то есть Эрос, или Купидон) говорит ему, что он может спуститься в подземный мир. «Если нежной лиры услада, если певучий голос твой смирят гнев владык этой тьмы роковой, — уверяет Орфея Амур, — ты уведешь ее из мрачной бездны ада». Орфею необходимо выполнить лишь одно условие: не оборачиваться и не бросать ни единого взгляда на Эвридику, пока он не выведет ее, невредимую, обратно на землю. Это именно то условие, которое Орфею — он знает об этом — будет труднее всего выполнить, и он молит богов о помощи. В этот момент звук барабанов изображает гром, сверкает молния — так отмечено начало его опасного путешествия.

ДЕЙСТВИЕ II

Второе действие переносит нас в подземное царство — Гадес, — где Орфей сначала побеждает фурий (или эвменид), а затем получает свою супругу Эвридику из рук Блаженных теней. Хор фурий драматичен и устрашающ, но постепенно, по мере того как Орфей играет на лире и поет, они смягчаются. Это на редкость простая музыка, она замечательно передает драматизм происходящего. Ритмический рисунок данного эпизода еще не раз появляется в опере. В заключение фурии танцуют балет, который Глюк сочинил несколько ранее, чтобы изобразить схождение в ад Дон-Жуана.

Элизиум — прекрасное царство Блаженных теней. Сцена, сначала слабо освещенная как бы утренней зарей, постепенно наполняется утренним светом. Появляется Эвридика, печальная, с блуждающим взглядом; она тоскует по отсутствующему другу. После того как Эвридика удаляется, постепенно сцену заполняют Блаженные тени; они прогуливаются группами. Все это является хорошо известным «Танцем (гавотом) Блаженных теней» с его необычайно выразительным соло флейты. После того как Орфей уходит с фуриями, Эвридика поет вместе с Блаженными тенями об их тихой жизни в Элизиуме (райском загробном мире блаженства). После того как они исчезают, вновь появляется Орфей. Он один и теперь воспевает представшую его взору красоту: «Che puro ciel! che chiaro sol!» («О, лучезарный, дивный вид!»). Оркестр воодушевленно играет гимн красотам природы. Привлеченные его пением, вновь возвращаются Блаженные тени (звучит их хор, но сами они еще невидимы). Но вот маленькая группа этих Блаженных теней приводит Эвридику, лицо которо закрыто вуалью. Одна из Теней соединяет руки Орфея и Эвридики и снимает с Эвридики вуаль. Эвридика, узнав супруга, хочет выразить ему свой восторг, но Тень дала знак Орфею, чтобы он не поворачивал головы. Орфей, идя впереди Эвридики и держа ее за руку, поднимается ней по тропинке в глубине сцены, направляясь к выходу из Элизиума. При этом он не поворачивает к ней головы, хорошо помня о поставленном ему богами условии.

ДЕЙСТВИЕ III

Последнее действие начинается с того, что Орфей ведет свою жену обратно на землю по скалистому ландшафту мрачным переходам, извилистым тропам, опасно нависающим скалам. Эвридика ничего не знает о том, что боги запретили Орфею даже мимолетный взгляд на нее, прежде чем они достигнут земли. Пока они движутся так, Эвридика постепенно преображается из Блаженной тени (каковой она была во втором действии) в реальную живую женщину с горячим темпераментом. Она, не понимая причин такого поведения Орфея, горько жалуется на то, как безучастно он теперь к ней относится. Она обращается к нему то нежно, то восторженно, то с недоумением, то с отчаянием; она хватает Орфея за руку, стараясь обратить на себя внимание: «Мне брось один лишь взгляд...» — умоляет она. Неужели Орфей больше не любит свою Эвридику? И пока Орфей убеждает ее в обратном и жалуется богам, она становится все более и более настойчивой. В конце концов она пытается прогнать его: «Нет, уйди! Лучше мне опять умереть и забыть тебя...» В этот драматический момент их голоса сливаются. И вот Орфей бросает вызов богам. Он обращает свой взгляд на Эвридику и заключает ее в свои объятия. И в тот момент, когда он касается ее, она умирает. Наступает самый знаменитый момент в опере — ария «Che faro senza Euridice?» («Потерял я Эвридику»). В отчаянии Орфей хочет покончить с собой ударом кинжала, но в последний момент ему является маленький бог любви, Амур. Он останавливает Орфея в этом его отчаянном порыве и страстно взывает: «Эвридика, воскресни». Эвридика как бы пробуждается от глубокого сна. Боги, говорит Амур, столь поражены верностью Орфея, что решили вознаградить его.

Заключительная сцена оперы, которая происходит в храме Амура, представляет собой серию соло, хоров и танцев во славу любви. Это гораздо более счастливый конец, чем тот, что известен нам по мифологии. Согласно мифу, Эвридика остается умершей, а Орфея разрывают на куски фракийские женщины в негодовании, что самозабвенно предаваясь сладостной скорби, он пренебрег ими. XVIII век предпочитал, однако, счастливые концовки своих трагических опер.

МУЗЫКА

«Орфей» справедливо считается шедевром музыкально-драматического гения Глюка. В этой опере впервые столь органично музыка подчинена драматическому развитию. Речитативы, арии, пантомимы, хоры, танцы полностью раскрывают свой смысл в связи с действием, разворачивающимся на сцене, и, сочетаясь, придают всему произведению поразительную стройность и стилистическое единство.

Увертюра оперы музыкально не связана с действием; согласно существовавшей традиции, она выдержана в живом движении, жизнерадостном характере.

Первый акт представляет собой монументальную траурную фреску. Величественно и печально звучание погребальных хоров. На их фоне возникают полные страстной скорби стенания Орфея. В сольном эпизоде Орфея с эхом трижды повторяется выразительная мелодия «Где ты, любовь моя», выдержанная в духе lamento (жалобных стенаний). Она прерывается драматическими призывными речитативами, которым, точно эхо, вторит оркестр за сценой. Две арии Амура (одна из них написана для парижской постановки) изящны, красивы, но мало связаны с драматической ситуацией. Игривой грацией пленяет вторая ария «Небес повеленье исполнить спеши», выдержанная в ритме менуэта. В конце акта наступает перелом. Заключительный речитатив и ария Орфея носят волевой стремительный характер, утверждая в нем героические черты.

Второй акт, наиболее новаторский по замыслу и воплощению, распадается на две контрастирующих части. В первой устрашающе грозно звучат хоры духов, исполняемые в унисон с тромбонами — инструментами, впервые введенными в оперный оркестр в парижской редакции «Орфея». Наряду с острыми гармониями, «фатальным» ритмом, впечатление жути призваны производить глиссандо оркестра, — изображающие лай Цербера. Стремительные пассажи, острые акценты сопровождают демонические пляски фурий. Всему этому противостоит нежная ария Орфея под аккомпанемент лиры (арфа и струнные за сценой) «Заклинаю, умоляю, сжальтесь, сжальтесь надо мной». Элегически окрашенная плавная мелодия становится все взволнованнее, активней, просьба певца настойчивее. Вторая половина акта выдержана в светлых пасторальных тонах. Свирельные наигрыши гобоя, тихое струящееся звучание скрипок, легкая прозрачная оркестровка передают настроение полной умиротворенности Выразительна меланхоличная мелодия флейты — одно из замечательных откровений музыкального гения Глюка.

Тревожная порывистая музыка вступления к третьему действию живописует мрачный фантастический пейзаж. Дуэт «Верь нежной страсти Орфея» получает напряженное драматическое развитие. Отчаяние Эвридики, ее волнение, горестные причитания переданы в арии «О жребий злосчастный». Скорбь Орфея, печаль одиночества запечатлены в известной арии «Потерял я Эвридику». Завершают оперу балетная сюита и ликующий хор, где солистами, чередуясь, выступают Орфей, Амур, Эвридика.

Исполнители:
Director - Mark Minkowski
Orphee - Richard Croft
Eurydice - Mireille Delunsch
L'Amour - Marion Harousseau
Choeur Des Musiciens Du Louvre
Les Musiciens Du Louvre
Жанр: Opera
Страна: EU
Год издания: 2004
Формат: FLAC (image+.cue)
Продолжительность: 01:05:20+00:44:02
Размер: 499 Mb

Скачать: Letitbit.net | Depositfiles.com | Ifolder.ru