Ronnola (Mick_Ronson) все записи автора

В минувшее воскресенье Мику Ронсону исполнилось бы 67 (кстати, родился он именно в воскресенье, 26 мая 1946 года). По счастливому совпадению, Би-би-си именно в этот уикэнд показало новый документальный фильм про Дэвида Боуи "5 years", где можно было увидеть не только великолепные фрагменты выступлений Зигги и Пауков, но и Ронно, наигрывающего Moonage Daydream во время интервью в зале Hammersmith Odeon в 1992 году (I forgot how it goes but, I mean, that's basically... ))). А также, особо внимательные личности заметили его и в редких кадрах, снятых при встрече Боуи с Энди Уорхолом в 1971 году в Нью-Йорке. В общем, порадовали. Хоть и по принципу "хорошенького понемножку" - ну как обычно у них. Теперь пусть все это в полном объеме выпускают на DVD, а мы с радостью его купим. Вот почему люди не хотят денег заработать, а? )))

  ЕЩЕ...

// просмотр на сайте Би-би-си, как всегда, только для Великобритании, хотела дать ссылочку на vimeo, а вот удалили уже... в общем, вперед на thebox и mindwarp пока... //
 

А мне хотелось бы по случаю дэ эра вспомнить любимые истории про Мика Ронсона. По большей части из биографии The Spider With The Platinum Hair, но это не точный перевод, а просто по памяти. ) 

У Вас есть, навскидку, любимая история, цитата из Ронсона? Пишите в комментах, милости прошу!

В 1984 году Мик познакомился с талантливой канадской исполнительницей Лизой Далбелло. Вдвоем они замутили довольно чуднОй альбом Whomanfoursays  (Human Forces) - чуднОй в плане того, что такого вы бы не ждали от Ронно, а в общем-то очень интересный. И Мик, и Лиза хотели сделать что-то новое, отличное от того, чем были известны. Мику нравилось, что Лиза мало знала о его работе с Боуи. Они словно начинали с чистого листа. В процессе подготовки к записи альбома присылали друг другу рисунки, выражающие то, как должна звучать музыка. На записи было использовано много спецэффектов - "мы были как безумные ученые в лаборатории", вспоминает Лиза - а Мик почти не играл на гитаре, зато каким-то неведомым способом его уговорили спеть с Лизой на Guilty by association. Такой чудесный, мягкий, почти разговорный, почти бэк- вокал, а тебе уже хочется, чтобы он читал тебе телефонный справочник… хотя бы… Замечательный получился дуэт. Еще бы видео сняли! ) Примерно в то же время в Торонто пожаловал со своим Серьезным Лунным туром товарищ Дэвид и пригласил Мика принять участие в шоу. Они исполнили Jean Genie, ремень у гитары оборвался, и Мик превратил это в настоящее шоу а-ля Хендрикс. Бедный Эрл Слик за кулисами не отрывал глаз от своей гитары, которую Мик позаимствовал, а Лиза в зале стояла в культурном шоке. :) А потом у них не получилось поработать вместе на следующем альбоме (злые манагеры!), Лиза записала его сама, и на одном из концертов, выйдя в зал во время исполнения Gonna Get Close To You, неожиданно увидела в толпе Мика. Пришел посмотреть, поддержать.

 В этом видео Мик играет... чайной ложечкой. )))

Бас-гитарист Джефф Эпплби был закадычным другом Ронно в Халле и товарищем по группе The Rats, а также Hunter Ronson Band образца 1975-го (это его бас звучит на классическом первом сольнике Хантера Ian Hunter – кроме трэка Boy, где на басу сыграл Ронно). В 1980-х с Джеффом случилась беда – в тяжелейшем состоянии он попал в больницу (два обширных кровоизлияния в мозг, и всего-то 35 лет парню! … а ведь как рза удачный контракт наконец-то замаячил…) и врачи не давали никакой надежды. Мик узнал и приехал. Супруга Джеффа Мойра Эпплби вспоминает, что Джефф пришел в сознание в тот самый момент, когда Мик вошел в палату. 

Увы, Джефф так и не восстановился полностью, но он удивительный человек, радуется жизни, насколько может, юморит, они с Мойрой (низкий поклон этой женщине!!!) живут в Халле, посещают концерты Хантера, на мероприятия в память о Ронно и с радостью принимают в своем доме его поклонников. 

О Джеффе - http://www.justabuzz.com/ga-0.shtml
Он, кстати, записал несколько очень симпатичных сольных синглов.

Geoff Appleby – Make Me Take Me 

 

 

**

 Лондон, 1966

Ronnola (Mick_Ronson) все записи автора

Еще один раритет появился в сети - выпуск программы Old Grey Whistle Test, посвященный артистическому пикнику, проходившему в 1977 в деревушке Беарсвил (Bearsville) под Вудстоком. Среди прочих интервью, ведущий Боб Харрис случайно так натыкается в парке на Мика и расспрашивает его о планах на ближайшее будущее. Мик в то время как раз жил в тех краях, на Bearsville Studios записал треки, вышедшие только спустя много лет на Just Like This, и предвкушал поездку в Лондон.

В прошлый раз, когда я был в Лондоне, с Вэном Моррисоном, там было много разного народу, как голову повернешь, а там еще кто-нибудь...

Милый, забавный, трогательный со своим фирменным акцентом и такой клевый.

Посмотреть: http://www.bearsvillerecords.com/about.html

Уютное такое интервью, тем более что Харрис - хороший друг, еще за пару лет до этого очень хорошо отзывался о сольных альбомах Мика и всячески подчеркивал его вклад в творчество Боуи. В общем, поддерживал морально, в отличие от многих других представителей СМИ. И вот побольше бы вот такого неофициального материала выкапывали из архивов.

Еще один проект с участием Ронно, связанный с Вудстоком и Bearsville Studios - альбом Johnny Average Band "Some People". Мик играет на Gotta Go Home. Можно послушать здесь http://www.bearsvillerecords.com/artists/johnny_average.html 

К слову - именно в Вудстоке находится Tinker street, давшая название инструментальной композиции с альбома Indian Summer. Той самой, которая получила вторую жизнь на сингле EC2 Communication. )))

А в 1988 году Мик привез в Вудсток, теперь уже в Nevessa Studio, молодую голландскую рок-группу Fatal Flowers. Он не только продюсировал их альбом Johnny D. is back!, но и прямо-таки по-отцовски заботился о ребятах - как говорится, кормил, одевал и спать укладывал. Нет, действительно, снял им коттедж, нанял повариху, да и солист группы Ричард Янссен в промо-видео замечен в Ронновском пиджаке и с Ронновской гитарой. ))) В общем, хорошо сработались. Для меня это один из самых любимых проектов с участием Мика в 80-х, наравне с One the juggler и Moda.

Fatal Flowers - promo video - feat. Mr. Producer

Это была самая любимая продюсерская работа Мика, - после таких альбомов, как Whomanfoursays, ребята из Fatal Flowers вернули ему желание играть рок-н-ролл. Как раз перед отъездом в Вудсток он дал очень симпатичное интервью голландскому журналу Music Maker, которое я давно хотела перевести. Английский перевод любезно предоставлен автором сайта о группе, Мартийном Дьерксом (Martijn Dierkx). Кстати, на сайте есть несколько фотографий Мика в студии во время работы с Fatal Flowers. http://www.pleasureground.nl/fatalflowers/frameFF.html (раздел Photo/Woodstok)

Mick Ronson Interview in Music Maker – 1988

Interviewer Jan van der Plas
English translation and transcription by Peter Hornberg and Martijn Dierkx
Russian translation by Ronnola
Courtesy of Martijn Dierkx and Benno Lagerway

Мик Ронсон, дружелюбный и скромный, очень скоро заставляет Вас забыть, что он тот самый гитарист, аранжировщик и сопродюсер таких классических альбомов, как “Ziggy Stardust” Дэвида Боуи, “Transformer” Лу Рида, “Nightout” Элен Фоули – и тот, кто стоит за недавним возвращением Далбелло. Не будем забывать, что он также играл на гитаре с Бобом Диланом, Вэном Моррисоном, Ти-Боуном Бернеттом и Иэном Хантером. И свою работу с Боуи, и концерт Bad To The Bone в Амстердаме, на котором он был прошлым вечером, он обсуждает с одинаковым энтузиазмом.

На дворе конец февраля, и я встречаю Мика у репетиционного зала на улице Брауэрсграхт (Амстердам), где группа Fatal Flowers под его руководством готовится к отъезду в Вудсток, США, для записи нового альбома. Идет снег, но он предлагает пройтись пешком до отеля. «Я не занимаюсь спортом, так что стараюсь ходить как можно больше. Здесь недалеко», говорит Мик, который хорошо выглядит в свои 40. Прогулка уводит нас за пределы города, но мне все равно, поскольку Ронсон, как большинство англичан, - мастер благородного искусства беседы. Он говорит о Вудстоке, где живет сейчас с женой и дочерью: «Это уютная деревушка, всего 7 тысяч жителей, примерно в 50 км от места проведения фестиваля. Очень спокойное место – не надо запирать дом, когда уходишь. На самом деле, там живет много музыкантов – у Боба Дилана есть там дом, бывшие участнике Band, Тодд Рундгрен по соседству и некоторые другие. Из-за работы продюсера я провожу много времени вдали от дома, но я люблю туда возвращаться!»

В отеле Мик должен сделать несколько телефонных звонков. «Когда я в Европе, я всегда оставляю на часах американское время, чтобы знать, когда могу кому-нибудь там дозвониться». 15 минут спустя мы можем начать интервью - и по стаканчику виски для разогрева!

- В Голландии мы Вас знаем, в основном, как гитариста в группе Дэвида Боуи Spiders From Mars. Как Вы познакомились с Боуи?

- Прослушивания у меня не было. Мы с ним встретились где-то в 1970, тогда он был не так популярен. Уже прошло какое-то время после того, как его Space Oddity стала хитом. Я знал некоторых друзей, которые гостили в его доме, и однажды, когда для радио-шоу ему был нужен гитарист, он спросил, не хотел бы я присоединиться. Мы хорошо поладили, так что я остался.

- На альбомах, которые вы с ним записали, Вы всегда упоминаетесь как аранжировщик и иногда как сопродюсер. Какова именно была Ваша роль?

- Я организовывал группу, проводил репетиции и писал оркестровки. Когда я был подростком, я играл на скрипке, так что у меня классические истоки. Услышав Дуэйна Эдди, я поменял скрипку на гитару, а свой опыт смог использовать для партитур. Таким же образом мы с Дэвидом работали на альбоме Лу Рида Transformer, где я указан как сопродюсер.

- Ваша любимая пластинка с Боуи?

- Pin-Ups. Было классно, ведь те песни были нашими любимыми в подростковые годы, нам всегда хотелось их записать. Благодаря Дуэйну Эдди я начал играть на гитаре, а потом Beatles, Stones, Yardbirds. Лучшая музыка – эта та, что так восхищает тебя, что самому хочется играть на каком-то инструменте. На альбоме Pin-Ups у нас получилось записать все те песни самим.

- Почему Вы и Дэвид прекратили работать вместе?

- Мы не распались, просто постепенно отдалились друг от друга, вроде как пошли каждый своей дорогой. В какой-то момент Дэвид захотел заняться чем-то другим. У него были планы на Бродвейскую постановку, он больше не хотел ездить в туры. В то же время мне предложили сольный контракт, так что я пошел записывать свой альбом. После этого все время был занят разными вещами.

- Что думаете о недавней работе Боуи? (Never Let You Down)

- Мне не нравится его последний альбом, но все должны когда-нибудь сделать плохую запись, разве нет? Я считаю Let’s Dance классным альбомом.

- После Боуи Вы какое-то время ездили в тур с Бобом Диланом. Как получилось, что Вы играли в его группе?

- Это действительно хорошая история. В то время он играл концерты-сюрпризы в маленьких барах. В один из вечеров это был клуб в Нью-Йорке, недалеко от моего дома, и поскольку я никогда не видел его «живьем» и не очень хорошо знал его творчество, я решил пойти посмотреть. Через какое-то время меня оттуда вышвырнули, потому что я странно выглядел! Тогда я носил ботинки на высоких каблуках и использовал грим. Я опять вошел в клуб, но скоро меня снова вышвырнули. Я прокричал тому парню, что все равно проберусь обратно – через окно, если понадобится. И тут ко мне подошел Дилан. Мы поговорили, и под конец вечера он спросил, не хочу ли я поехать с ним в тур. Я сказал да, конечно, но потом от него не было ничего слышно. Но однажды, в пятницу вечером, он мне позвонил и говорит: «Придешь в воскресенье на репетицию? На следующей неделе отправляемся в тур». Так что встретил я его типа случайно, но именно такие случайности привносят в жизнь радости, разве нет?

- После тура с Диланом Вы занялись продюсерской карьерой. Что Вас свело с Fatal Flowers?

- Где-то три года назад я был в Лондоне, а у них был там концерт. Их менеджер Питер Диспа позвонил мне и спросил, заинтересован ли я быть их звукопродюсером. Я пошел на один из концертов и подумал, что они действительно хороши. Мне нравился их имидж, и они играли чистый рок-н-ролл. Я только что закончил записываться с Лизой Далбелло и работал в основном с компьютерами и синтезаторами. А они были настоящей группой с гитарами и длинными волосами, прямо как Rolling Stones, и являлись чем-то совершенно отличающимся от того, чем я тогда занимался. Мне понравился такой «вызов» и после концерта мы поговорили. Но после этого как-то потеряли друг друга из виду. Они вернулись в Голландию, а я поехал в Италию. Менеджера у меня не было, так что они не могли со мной связаться. Им уже надо было записывать альбом, так что они нашли другого продюсера для альбома Younger Days (Вика Майле – прим. ред.). К счастью, для нового альбома они смогли меня найти!

- Должно быть, трудно работать без менеджмента.

- Да, конечно, это трудная ситуация, когда работаешь «за сценой», почти невидимо для публики. Если какое-то время у вас не выходит международного хита, люди думают, что вы ушли на пенсию. Я много работаю, часто в разных странах. В Канаде я продюсировал The Payolas, там они стали трижды платиновыми, своего рода национальный гимн, но в Штатах отклика не было. Пару месяцев назад записал кантри-альбом с Дэвидом Линном Джонсом, в американских кантри-чартах он сейчас на высоких позициях. Но когда сделал Whomanfoursays с Лизой Далбелло, люди в Нью-Йорке меня спрашивали, по-прежнему ли я занимаюсь музыкой. Я работал не покладая рук, а альбом почти не продавался в Штатах!

- Как бы Вы хотели, чтобы звучал новый альбом Fatal Flowers?

- Жестко, просто и легко для понимания. Мне нравится делать простые вещи – люди не должны прослушать запись сто раз, прежде чем поймут, в чем тут дело. Как музыкант, ты должен обращаться к немузыкантам, чтобы тебя понимали. Здорово, когда видишь, что кого-то твоя музыка делает счастливым. Это не обязательно должна быть так называемая «умная музыка». Я не против «джаз-фьюжна», но большинство людей ничего в этом не понимают. Многие музыканты жалуются на публику, мол, она не реагирует на музыку, которую они играют. Но быть музыкантом значит, что одни люди играют музыку для других людей. Создавать музыку – это способ общаться, и поэтому когда я начинаю работать с демо, я упрощаю вещи. А где-то добавляю запоминающуюся мелодию. Думаю, для Fatal Flowers важно, чтобы новый альбом стал очень энергичной записью.

- Как удается записать в студии энергию живого выступления такой команды, как Fatal Flowers?

- Все дело в подходе. Мне хочется, чтобы участники группы гордились тем, что делают, взяли на вооружение подход «сейчас или никогда». Остальное просто – смотришь на их сильные стороны, стараешься сделать их еще лучше, в то же время пытаясь избавиться от слабых моментов. Самая сильная сторона Fatal Flowers в том, что они хотят играть просто – это настоящая рок-н-ролльная команда. Ты видишь, что они делают – никаких подвохов. Это то, чего я хочу на записи. Они гитарная команда, так что нет смысла заставлять их звучать как клавишную группу. Мне не хочется использовать то, что они не смогут сыграть на сцене – иначе ты обманываешь публику. Сначала мы запишем ударные, затем бас, две гитары, орган и в последнюю, но важную очередь вокал. Потом послушаю, что можно добавить. Многие продюсеры начинают с ударных и баса, потом накладывают клавишные, а для гитар места не остается. Надо записывать то, что характеризует группу, а потом уже добавлять что-то еще. А также очень важно записать вокал как можно раньше. Если тратить много времени на запись музыки, то для вокала его не остается, а вокал очень важен. Еще одна причина записать его раньше – ты точно знаешь, где ты и где уже нельзя ничего добавить.

- Насколько для Вас важно добиться технического совершенства?

- Песня должна быть хороша в эмоциональном плане, правильно прочувствована. У Джимми Хендрикса гитара, порой, была совсем расстроена, но играл он очень убедительно. В наши дни все слушают записи с настроем на hi-fi, так что мы хотим добиться наилучшего звучания. Проблем с этим нет – сейчас и в среднего уровня студии есть хорошее оборудование. Я верю в запись «вживую» в студии. Ненавижу, когда приходится останавливать пленку во время песни. Когда гитарист играет, я заставляю его записать всю партию, не только соло. То же самое с вокалом. Не верю в запись одного и того же куска часами. Наверное, получится технически отлично, но не будет чувства. Предпочитаю сравнить пару дублей и выбрать из них лучшее. Из всех записей, которыми я занимался, самые восхитительные те, которые, почти случайно, были записаны с первого дубля.

- Расскажите о студии, где будете записываться с Fatal Flowers?

- Она называется Nevessa Studio, в Вудстоке. Там есть 24-трековое оборудование, самое обычное, ничего особенного. Я не верю в хорошие или плохие студии. Неважно, что у них там есть, важно, что ты с этим будешь делать! Знаю людей, которые отправлялись в лучшие студии мира – и выходили оттуда с ужасными записями. И наоборот. The Eurythmics записали некоторые из лучших своих альбомов на 8-трековом оборудовании. А недавно я был в новой студии Принца, там, на самом деле, ничего особенного. Ну, хорошая контрольная комната, специально смонтированный микшерный пульт, но ничего такого из ряда вон. На самом деле, многие бы назвали оборудование в этой студии хламом… но если послушать его альбомы…

- Для Вас, должно быть, хорошо записываться рядом с домом?

- Конечно, но не забывайте, что важно и работать, не отвлекаясь. В городе, как Нью-Йорк, легко отвлекаешься – а в Вудстоке и заняться больше нечем, только записываться!

- Вы знаете какие-нибудь голландские группы?

- Нет… э… Golden Earring не из Голландии? “Radar Love” одна из моих любимых песен. Да, и вчера я был на концерте группы… Bad To The Bone. Они классно выступали! У них правильный подход – просто выходи на сцену и играй, дай публике насладиться. Посмотришь на них – самому за гитару взяться хочется!

**

Находка на сайте художника Томаса Лора (Thomas Lohre) http://tomlohre.com/landscap.htm 

  Suzy & Mick Ronson's Home Oil on canvas, 16" x 12", Fall 1987 

Ronnola (Mick_Ronson) все записи автора

КАК я ждала это видео, Господи… Мик Ронсон и Дэвид Боуи на записи альбома Black Tie White Noise – I Know It’s Gonna Happen Someday – outtakes, которые так и не увидели свет.

Одна из последних видеозаписей Ронно. Возможно, последняя сессия, не считая Heaven&Hull. Very poignant and still so magical.

Почти полная версия материала, фрагменты которого можно было увидеть в документальных фильмах про Боуи Black Tie White Noise, Egos & Icons, Chameleon Of Pop. Увы, это все равно не официальный релиз...

Lots of thanks goes to Colin Blades and Matt.

http://youtu.be/MJXTVuh4iKM

http://www.dailymotion.com/video/xu0zaq_mick-ronson-david-bowie-1993_music

(код есть, но почему-то не встраивается...)

У меня, конечно, не получится связно и беспристрастно рассказать историю этого раритета, он слишком много для меня значит (как и интервью Мика, записанное в Hammersmith Odeon, которое тоже приходится собирать по кусочкам в разных документалках). Но ничего не сказать тоже не могу.

 В 1992 году Дэвид Боуи, выступив с Миком Ронсоном на Уэмбли (а до этого они не пересекались почти 20 лет, не считая «случайного» концерта в Торонто ’83), решил пригласить его принять участие в записи своего альбома Black Tie White Noise. Ронно сыграл на I Feel Free, песне, которую, бывало, Ziggy & The Spiders исполняли на бис. Был даже отснят видеоматериал, который так и не появился полностью, только фрагменты в различных докуметалках о Боуи – о, как же я их отлавливала. Настоящий раритет, пожалуй, единственная возможность шанс увидеть Мика в студии, в творческом процессе – всегда было чертовски обидно, что никто так и не выпустил это видео полностью, хотя бы ради самого Боуи, если уж никому нет дела до Мика. И очень жаль, что такое видео случилось только в последние месяцы жизни Ронно… У меня вообще в голове не укладывается, как он в таком состоянии мог прилететь в Нью-Йорк на эту сессию и так играть… и быть таким воодушевленным и светлым, несмотря на болезнь… и переживать, хорошо ли получились дубли (не зная, что даже через 20 лет они так и будут лежать в архивах…). Angel. Bravest angel.

Если вы подумали – ну не могли же они на таких особенных сессиях записать всего одну песню! – то вы абсолютно правы. Во-первых, тогда был записан кавер на Like A Rolling Stone, появившийся потом на альбоме Ронно Heaven&Hull. А во-вторых… и тут начинается самое интересное. Для меня эта история потихоньку выяснялась, как закрученный детектив. Сначала я увидела документалку о Black Tie White Noise - это был вообще первый раз, когда я увидела Ронно и узнала о нем. Тогда, помню, мне показались очень искренними слова Боуи о потере great friend’а. Даже казалось, что в клипе I Know It’s Gonna Happen Someday, когда он машет зажигалкой чуть ли не со слезами на глазах, он прощается с Ронно. Потом мне попались Egos & Icons (спасибо nightspell!), и оказалось, что в этой записи Мик играет не I Feel Free, а... I Know It’s Gonna Happen Someday! Это песня Моррисси с альбома Your Arsenal, который Мик на тот момент как раз закончил продюсировать и послал Дэвиду пленку. Дэвид, услышав в конце знакомый рифф из Rock’n’roll Suicide, подумал (цитирую) – «Что ж с ним /с Моррисси/ делать, в суд подать или кавер сделать?» Интересно, что Мик был совершенно не при чем («Когда я пришел, уже так было! ») – хотя по-хорошему, как автор мог этот рифф использовать в хвост и в гриву. Только вот во времена Spiders никто ему авторских credits не давал, а он, добрая душа, не обижался*. В общем, Дэвид все-таки записал кавер, только вот на альбомной версии играет Wild T. Springer. Ауттэйки Мика так и не были изданы за все эти годы, но теперь, по крайней мере, мы слышим их в этом видео. Хотя бы так… пусть неполностью, пусть с обрывами, но это абсолютное сокровище.

На самом деле, оригинал песни мне всегда нравился гораздо больше, чем кавер Боуи. Там, кстати, очень интересное и необычное вступление – чья идея, хотелось бы знать. :)
оригинал http://youtu.be/WLOu3blVmhU
кавер http://youtu.be/7kpr02_erzk

«И он сыграл свое обычное захватывающее дух соло», - говорит Боуи в одном из интервью. Вроде как о I Feel Free. Но скорее об этом треке. Очень хотелось бы, чтобы он об этом вспомнил. Я не разбираюсь во всех этих делах, кто и что должен сделать и кому заплатить, чтобы что-то найти в архивах и прицепить на какой-нибудь бонус-диск, но уверена, что артисту такого масштаба и такой деловой хватки, которой обладает Дэвид, достаточно сказать одно слово. Впрочем, как-то раз он сказал одно слово с обратным эффектом - запретил Тони Де Фрису выпускать что-либо с ним связанное, включая, насколько я знаю, видео концерта в Санта-Монике ‘72. Так что, надеяться не приходится. Очень жаль. Хотя бы в память о Мике это надо было сделать давным-давно.

* 
"[Mick’s contribution to Bowie's success] is well-known to those who knows… but most people don’t know. Does it really matter?.. Mick never cared about recognition in any way, shape or form. Very modest sort of bloke"
 Иэн Хантер, беседуя на радио с Джонни Уокером (Sounds of the 70s with Johnny Walker) о том, как к Мику так и не пришло признание, которого он заслуживал.

 
интервью Иэна Хантера

Ronnola (Mick_Ronson) все записи автора

Линда Минго написала еще одно прекрасное стихотворение, посвященное Мику Ронсону, с ее разрешения и с благодарностью я размещаю его здесь. Подпишусь, как говорится, под каждым словом. Thank you, Linda, it's so beautiful.

I Heard The Angels Say...

I remember the day oh so clear
when I heard of your departure from here.
It tore at my heart, tore at my soul..
changing my world of rock and roll.

I cried at the thought of losing you.
I cried at the things I will never hear
 you do. I cried at you never receiving your proper place in fame.
I cried each time I heard your name.

But!
It was because of you I was able to go on..
to listen and laugh when I hear your song.
It's because of the music you left behind
 that not for a moment are you out of my mind..

 your guitar struck me like lightening all along my way.
"poignantly beautiful" I hear the angels say.
so much joy you gave while you were here
now giving dew drops of blissful guitar note
from a celestial sphere.

you are the light that brightens my way:

I say thank you mick...
 HAPPY BIRTHDAY!

Linda Mingo

     Еще одно стихотворение Линды уже было размещено в этом блоге - Roses for Michael

**

Радиостанция Рок FM зарабатывает почетный значок от нашего сообщества - 26 мая они не только упомянули Ронсона в Рок-календаре, но и посвятили Рок-историю "композитору, гитаристу, продюсеру и одному из влиятельнейших аранжировщиков своего времени". Приятно. :)

**

А для ведущего программы In The Studio по имени Redbeard просто никаких наград не хватит, потому как он уже выложил на сайт выпуск, посвященный 40-летию альбома The Rise And Fall Of Ziggy... , о котором я написала в предыдущем посте. Слушаем интервью не только Дэвида, но и Ронно!

http://www.inthestudio.net/redbeards-blog/david-bo...ggy-stardust-40th-anniversary/

**

Без раритетов к празднику мы обойтись не можем, так что ...

Mick Ronson - "Marseilles" (live in Sweden, Oct '91 (!!!), вместе с группой The Yobs (Johan Wahlstrom) на разогреве у Грэма Паркера (Graham Parker)(песня - группы The Angels, они же изначально исполняли Take A Long Line).

**

А этот великолепный рисунок создан пользователем www.pixiv.net по имени narie (очень хотелось с ней связаться, но сайт весь на японском...)

**

Мик маленький и не очень, с папой и с мамой. :) Thanks for the pics goes to Judy.

Ronnola (Mick_Ronson) все записи автора

29 апреля - 19 лет без Мика Ронсона. Но как говорил, кажется, Джордж Харрисон, еще один замечательный музыкант, которого нам не хватает, - ты не умираешь, просто переходишь в другую форму энергии. И эта энергия остается и продолжает нас вдохновлять, как и при жизни Мика.

Midnight Love - live '81 - audience recording

Эту композицию изначально написал Джиорджио Мородер, в оригинале ее можно услышать в фильме "Полуночный экспресс". Но эта одна из тех вещей, которые Мик Ронсон заставил звучать как собственную. Она была записана в начале 80-х, но увидела свет только после смерти музыканта, сначала на Heaven and Hull и уже в 2000-х, немного другая версия, на альбоме Indian Summer. А это редкая запись с концерта начала 80-х, когда Ронно собрал группу New York Yanquis и сыграл несколько концертов в США. Приятно, что те композиции с Indian Summer все-таки попали в "живой" репертуар. Очень жаль, что таким великолепным гитаристом было записано так мало инструменталов. Наверное, и правда думал заняться этим когда-нибудь потом - как говорил в интервью начала 70-х, мол, лет в 50 хотел бы писать музыку для кино. А прожил всего 46. Столько всего не успел, столько не сложилось и не сбылось, через столько боли пришлось пройти - и до конца надеялся на лучшее. Ангел на земле, ангел на небесах. Rest in peace, sweet dreamer.

Ronnola (Mick_Ronson) все записи автора

На youtube появилось видео, которое очень давно хотелось найти и посмотреть - 1987 год, The Mick Ronson Band feat. Sham Morris (из One The Juggler).