«Голливудская дива». Музыкальная комедия в двух действиях. Театр Музыкальной комедии. 13.12.2016.

Вторник, 05 Сентября 2017 г. 16:37 + в цитатник

Побывала на этом чудесном музыкальном спектакле и могу сказать, что за последнее время из всех просмотренных мною постановок это самая светлая, яркая и атмосферно легкая в своем роде и для меня лично, и при этом со знаком визуально-музыкального качества, как, впрочем, и все, что ставится на сцене Театра Музыкальной комедии. И я объясню, почему. Во время просмотра ко мне пришло давно забытое ощущение поднимающейся из глубины радости смотреть, видеть и слышать, эйфории, без назойливого шума моторчика размышлений в голове, который я постоянно слышу. Спектакль разбудил во мне чувства, возникающие при прочтении книг П.Г. Вудхауса о "Дживзе и Вустере", к которым я обращаюсь каждый раз, когда мне грустно и хочется окунуться в мир, где все легко, немного наивно и иронично весело. При этом в спектакле нет общих мест с произведениями великого юмориста, кроме эпохи и этого восхитительного ощущения легкости бытия, обусловленного несерьезным отношением к себе и жизни, на котором и построены как книги Вудхуаса, так и, в общем-то, многие другие произведения, действие которых разворачивается в 20-30-ее годы 20 века, и музыкальная комедия "Голливудская дива" в том числе.

Сюжет основан на музыкальной комедии Ральфа Бенацки "Аксель у врат небесных", впервые поставленной на сцене в 1936 году.

Интрига разворачивается где-то в 30-ее годы 20 века. Место действия – Голливуд. Глория Миллс, сумасбродная кино-дива в интересном возрасте, страдая от невнимания своего беспутного и плутоватого молодого любовника по имени Тино Тициано, выдающего себя за иностранного принца, хочет разорвать контракт с киностудией, чтобы вволю насладиться своими переживаниями. Директор киностудии, пытаясь спасти фильм, а заодно и свои вложения, открывает диве глаза на мошенническое поведение Тино и оставляет ее в растрепанных чувствах. В то же время молодой и весьма деятельный репортер, обладатель смазливой внешности, хорошо подвешенного языка и странного имени Аксель, в надежде сделать карьеру, первым взяв интервью у Глории Миллс, предпринимает несколько остроумных маневров, чтобы добиться свидания наедине, и преуспевает. И, как говорится в соответствующего рода литературе, а в это время и в том же месте объявляется любовник дивы, преследующий свои корыстные цели, после чего все несколько запутывается. По закону жанра, в конце добро побеждает, все получают желаемое, обнимаются, поют и танцуют.

Говоря о сюжете "Голливудской дивы" мне особенно хочется остановится на том, что ситуации и остроумные выходы, найденные героями, могли родиться только в то время, в той неповторимой атмосфере всеобщей непосредственности, о которой мы читаем в веселых историях Вудхауса или Дарелла, однако найти эту простоту отношений можно и в произведениях более серьезных авторов – Фицджеральда, Миллера и даже у Набокова. Это было время, в которое для того, например, чтобы водить машину, не нужно было ходить в автошколу. Агата Кристи писала в своей автобиографии, что она просто купила машину и поехала. Мне нравится это неуловимое ощущение, безусловно, романтизированное и обманчивое, подернутое дымкой времени, того, что было проще, в том числе и остроумным мошенникам. Попробовал бы кто-нибудь в наше время выдать себя за принца какого-нибудь княжества! Или проникнуть на закрытую вечеринку, просто надев смокинг и слившись с толпой. А между тем, весь спектакль строится именно на подобных забавных ситуациях и проделках, на наивных манипуляциях и прекрасно передает неуловимый флер того времени, в которое так приятно окунаться фантазиями.

Потрясающие, волшебные, атмосферные декорации и наряды в стиле 30-хх годов для спектакля были созданы венгерским художником Кентауром (автором декораций к умопомрачительному "Балу вампиров"). Вытянутые силуэты в декоре и одежде. Струящиеся платья из шелка и атласа, обнажающие спину, горжетки, шляпки с вуалью, перчатки, ремни, пряжки, а также шортики и бантики – прелесть, что такое, сплошная услада для женской души. Наверное, в истории женской моды короткого 20 века (который начался после Первой Мировой войны) 30-ее годы самые романтичные, сочетающие в себе невероятную женственность, элегантность и сдержанную утонченность. Эти же удлиненные формы мы видим в костюмах мужчин и оформлении помещений.

Несмотря на то, что само действие происходит в Голливуде, визуально спектакль напоминает бродвейские шоу того времени, по крайней мере те, что мы видим в современных фильмах о Бродвее. Это огромные окна, это сцена с лестницей посредине, это балет в перьях. Это потрясающие шоу-номера, самые яркие из которых – танец на пишущей машинке и тюремный степ, а также торжествующий яркий финал. В спектакле много юмора, наполненного аллюзиями на современность и какие-то типичные особенности разных национальностей (например, судья, любящий собак больше чем людей, явно напоминает истинного англичанина, у которых эмоциональное общение очень часто происходит через братьев их меньших), а также вневременных историй из комедий положений.

13 декабря играли замечательные актеры, знакомые и любимые зрителями Театра Музыкальной комедии по другим постановкам: Лика Рулла, Олег Красовицкий, Кирилл Гордеев (в костюме, мягкой шляпе и с усами похожего на Берти Вустера в Нью-Йорке), Александр Байрон, Агата Вавилова, Валентина Кособуцкая и другие, не менее прекрасные исполнители. Отдельно хочу сказать про Ивана Корытова, которого нельзя не заметить и нельзя не отметить, яркий комедийный талант, отрада для глаз! На сцене постоянно происходило какое-то движение, было очень много сцен, в которых помимо основных действующих лиц очень интересно было наблюдать за, казалось бы, незначительными персонажами, которые вносили очаровательные изюминки в общее действие. Одно из достоинств спектакля, что в нем каждый артист, представляющий персонаж, сияет своим светом, но и не мешает сиять другим. На глазах возникал и расстилался непередаваемый флер, который очень сложно описать словами, но который я ощутила всем своим существом и который замечательно резонирует с моими представлениями о том времени. Да что говорить, я одно время думала написать какой-нибудь рассказ в эстетике 30 годов! Эх, мечты, мечты, где ваша сладость?! (С)

Я обязательно вернусь!

Фото из официального сообщества спектакля.

https://un-tal-leetah.livejournal.com/438695.html

Комментарии (0)

Без заголовка

Вторник, 05 Сентября 2017 г. 16:33 + в цитатник

Агата Вавилова, Сергей Сорокин, Рустим Бахтияров, Андрей Школдыченко и музыкальный коллектив "Астор клуб" под руководством Ивана Лебедева привезли в Петербург шоу, которое до этого видели только жители Первопрестольной. Формат шоу – трое из ларца, совсем не одинаковых с лица, Добрых Молодца и одна Царевна Лебедь поют, танцуют и разыгрывают интермедии о любви. В репертуаре арии из мюзиклов, аранжировки старых бродвейских композиций, известных хитов, даже классики немножко и авторские произведения. У шоу есть сюжет, согласно которому действие происходит в некоем баре при отеле, где люди встречаются, расстаются, приударяют за красоткой, просто веселятся или грустят у барной стойки. Поэтому песни о любви, конечно, о любви.

Три причины сходить на концерт для меня были такими: знакомые Агата Вавилова и Сергей Сорокин, которых я хотела увидеть вне контекста мюзиклов, незнакомые Рустим Бахтияров и Андрей Школдыченко и коллектив "Астор Клуб", о котором я слышала очень хорошие отзывы. Все вместе это означало: хорошую музыку, хороший вокал и актерские открытия.

Шоу получилось очень веселым, эмоциональным, в большей степени радостным и искрометным, хотя и с долей грустинки, от которой совсем не получается грустить, потому что грусть тут как лимон к текиле. Я давно так не смеялась за один вечер, даже в Зеркальной гостиной "Буфф" в его лучшие времена не было так смешно. И одновременно с тем это очень доброе шоу, без феерических выкрутасов или эпатажа, просто очень искреннее, теплое, с долей самоиронии и добрым подшучиванием. Как говорится, и стар и млад будут смеяться, громко хлопать в ладоши и наслаждаться вокалом и игрой профессионалов, участвовавших в самых крупных постановках мюзиклов в нашей стране. Как представительница женской половины человечества, скажу, что была бы рада, если бы на свидании меня пригласили посетить "Бар разбитых сердец".

Я пытаюсь подобрать слова, чтобы выразить общее впечатление от увиденного: мы так привыкли ждать, чтобы нас удивили чем-то новым, ярким, свежим, что совсем забыли, как здорово бывает просто посмеяться над тем, что смешно во все времена, как здорово послушать хороший голос, как может быть хорошо и уютно во время спектакля.

За всем, что ребята делали на сцене, чувствуется большой опыт разнообразной актерской деятельности, и интересно было смотреть на каждого. Все персонажи, представленные нам актерами, были характерными: уверенный в себе ироничный персонаж, страдающий персонаж, герой-любовник и красотка.

Сергея Сорокина я для себя отметила в "Бале вампиров" в этом сезоне в Петербурге потрясающим перевоплощением в профессора, а также интересным вокалом. Сергей Сорокин – актер мюзикла мне так понравился, что я была рада получить возможность познакомиться Сергеем Сорокиным – певцом и участником развлекательного шоу. Он обладает какими-то совершенно замечательными внутренней собранностью, уверенностью в себе и спокойствием, словно наблюдает со стороны, но при этом остается включенным в процесс, держит контакт с нами, зрителями, переживает происходящее и управляет процессом. Также я уловила некоторую долю самоиронии, соединенную с особой, присущей только ему пластикой и даже капелькой аристократизма. И все это приходит только с опытом, с профессионализмом, который отрадно видеть. Не знаю, распространяются ли все эти качества актера на человека, но если бы меня попросили сравнить Сергея Сорокина с напитком, я бы сказала, что это вермут – достаточно крепкий и с особым вкусом. Каждый, видевший шоу, знает про коронный номер Сергея – дуэт Кристины и Призрака из мюзикла "Призрак оперы", который он исполняет сам на два голоса. Удивительное переживание, слушая его, я не верила своим ушам. Потрясающе! И еще я немного начала переживать, что же дальше нам покажут, поскольку что может быть сильнее этого? Сильнее, может быть, и ничего, но такое же красивое и очень смешное – запросто! Мне бы очень хотелось посмотреть на Сергея Сорокина – драматического актера. Думаю, что меня ждало бы что-нибудь замечательное и неожиданное.

Рустим Бахтияров сыграл нам любовника-неудачника, увидевшего в конце свою истинную любовь. Он был очень смешным и одновременно трогательным! А еще он играет на электрической гитаре, а также является автором некоторых композиций, как я поняла. К сожалению, я никогда не видела его в полноценном мюзикле. Пока поставила себе галочку.

Андрей Школдыченко известен исполнением роли Призрака и мне жаль, что я этого не видела, потому что в "Баре разбитых сердец" он был какой-то совершенно наш, русский "мишка"-ловелас, немножко увалень и непосредственный как дитя, что с трудом верится, что этот человек играл кого-то столь драматичного, как Эрик. А вот! И еще у него очень приятный тембр голоса.

Агата Вавилова – наша прекрасная Царевная Лебедь, разбавившая суровую мужскую компанию, украсившая шоу своими голосом, пикантностью и юмором. Каждый, кто слышал Агату в других проектах, был согрет или даже обожжен ее темпераментом и силой голоса. Но вчера она была другая, все та же Агата, но немного более сдержанная, не такая страстная, но зато игривая, смешливая, гордая, но отходчивая. А еще она танцевала рок-н-ролл! Насколько я знаю, в Москве ребята выступали с другими солистками, и теперь у них есть еще одна замечательная партнерша! Я надеюсь, что мне удастся увидеть их еще всех вместе!

Особенно хочется мне отметить номера, которые исполнялись "а капелла", а также интерпретация "Lamento Della Ninfa" - классика с юмором просто блекс! – и "Can't take my eyes of off you", потому что долгое время это была моя любимая песня. И гимн "Бара разбитых сердец" тоже очень классный!

Ансамбль "Астор Клуб" тоже зажигал, особенно лидер коллектива – Иван Лебедев. Мне очень хочется послушать их еще и непременно с живым фортепиано: все-таки у электронного звук немного плоский. Понятно, что нельзя на маленькой сцене разместить большой инструмент, а из-за пианино Ивана было бы не видно или ему пришлось сидеть спиной, но было бы еще смешнее, если бы он сидел за пианино, как тапер начала 20 века. И за фортепиано было бы здорово тоже: все ведь помнят отель, Ричард Гир…

Мой отзыв как всегда получился скорее задумчивым, чем эмоциональным, но "Бар разбитых сердец" мне очень понравился! Я пойду еще, если придется. И позову мамочку и друзей! И всем рекомендую. Это отличный способ развеяться в компании людей, которые знают, как нас развеселить и сделать нам приятно. Спасибо!

https://un-tal-leetah.livejournal.com/438436.html

Метки: АгатаВавилова концерт мюзикл