-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в lj_un_tal_leetah

 -Подписка по e-mail

 

 -Постоянные читатели

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 05.08.2007
Записей:
Комментариев:
Написано: 3

Un tal Leetah





Un tal Leetah - LiveJournal.com


Добавить любой RSS - источник (включая журнал LiveJournal) в свою ленту друзей вы можете на странице синдикации.

Исходная информация - http://un-tal-leetah.livejournal.com/.
Данный дневник сформирован из открытого RSS-источника по адресу /data/rss/??8ef01000, и дополняется в соответствии с дополнением данного источника. Он может не соответствовать содержимому оригинальной страницы. Трансляция создана автоматически по запросу читателей этой RSS ленты.
По всем вопросам о работе данного сервиса обращаться со страницы контактной информации.

[Обновить трансляцию]

"Мастер и Маргарита". Мюзикл. Мюзик-Холл.

Суббота, 22 Октября 2016 г. 19:58 + в цитатник
"Мастер и Маргарита". Мюзикл. Мюзик-Холл. Я не стану самонадеянно утверждать, что была последняя, кто увидел эту постановку впервые: лично знаю человек двенадцать, которые тоже еще не смотрели, но, тем не менее, с премьеры прошло 2 года, а вот и я!

Что сказать? Это будет очень, очень многословно, потому что я до сих пор не могу оформить четко свои впечатления. Какая книжка, такие и впечатления.

В начале было слово…
Совсем не представляю, насколько сложно ставить именно "Мастер и Маргариту", лично мне кажется, что любой мюзикл хорошего качества – это трудоемкий проект, требующий хорошего планирования, хорошей команды и очень много работы. А в остальном очень импонирует, как об этом говорит Роман Полански в одном из интервью: "Мюзикл можно сделать из всего – все зависит от таланта человека, который принимает решение. Все, что написано, может быть спето, что спето - может быть рассказано и так далее."
Буду говорить о тех аспектах романа, которые были показаны в мюзикле, а также о том, что было изменено относительно первоисточника, т.е. о любви и о явной роли Воланда в мире людей, поскольку если зарываться в философско-религиозные пласты, то есть шанс никогда не выбраться.
Лично у меня с романом Михаила Булгакова весьма непростые отношения, но вовсе не потому, что я без ума от произведения, зачитала его до дыр и неровно дышу над каждой буковой. Мне буквально пришлось прочитать его четыре раза, прорываясь сквозь безумные перипетии сюжета, поскольку ничего, кроме сцен с Понтием Пилатом в моей голове не задерживалось, да и с Пилатом я могла с уверенностью вспомнить только одну сцену: как он, его собака и Иешуа уходили, ведя философскую беседу, по лунной дорожке. Я не могла вспомнить ни одного второстепенного персонажа, ни даже хронологию событий с основными персонажами, перед глазами вертелся какой-то калейдоскоп впечатлений, словно меня раскрутили на карусели и сейчас стошнит. Пришлось признать, что либо автор не смог или не хотел доступно выразить свои мысли, либо я просто неспособна освоить написанное автором, и поскольку Михаил Булгаков это величина, а мои скромная персона ничем себя не зарекомендовала, то вывод напрашивается очевидный. Однако пару лет назад я видела замечательную драматическую постановку "Мастера и Маргариты" в МХТ им. Чехова, которая стала для меня просто откровением и помогла более-менее уложиться событиям, происходившим не во времена Римской империи. Из зала я вышла потрясенная осознанием того факта, что в конце Маргарита и ее мастер умирают, ибо после прочтения книги я этого не вынесла: я просто помнила, что они куда-то все мчались на конях.

Основная тема мюзикла – это любовь, что, впрочем, закономерно и даже, я бы сказала, правильно: когда идешь на музыкальный спектакль, хочется увидеть и услышать что-то волшебное, красивое, душевное, с перчинкой, и при этом еще и трогательное, хочется ярких и вкусных блюд… Вряд ли кому-то было бы интересно слушать размышления о том, был ли роман мастера Евангелием от Воланда, почему мастер заслужил покой, но не был взят в Царствие Небесное, да еще переложенное на стихи и музыку. Музыкальный спектакль должен радовать и, если он еще заставляет вернуться домой и взять в руки книжку – это хороший спектакль.


О Маргарите и ее мастере…
История мастера и Маргариты как таковая меня не трогает и никогда не трогала. Женщина, вышедшая замуж за обеспеченного мужчину, живущая в достатке, с прислугой, но почему-то бездетная, мается от тоски, обусловленной бездельем и неумением найти занятие, которое принесло бы пользу людям и удовлетворение себе. В мастере она находит удовлетворение своего эго, тщеславия и нездоровую страсть, но при этом она не увидела, не распознала, что ее любовник оказался на грани срыва, и ушла в самый критический момент, обещав вернуться, но все надо делать вовремя… И я ее не осуждаю за образ жизни, но поскольку сама я эмоциональный инвалид, то нахожу такую страсть, ради которой стоит продать душу дьяволу, нездоровой, потому что любовь истинная – от Бога, и она должна отдавать человека в Божьи руки.

И мастер, который в романе остается безымянным, поскольку как личность жалок и никчемен, не может найти себя в работе, где подвергается гонениям со стороны коллег. Он выигрывает кучу денег в лотерею (незаработанные деньги, нет ли в этом влияния Воланда?), уходит с работы и только после этого находит в себе силы начать писать роман, в то время как многие писатели работали над своими произведениями не благодаря чему-то, а вопреки всему, в том числе и сам Булгаков. Мастер же "интеллигент", которому требуются особые комфортные условия, чтобы выполнять свое предназначение. И он настолько духовно зависим от Маргариты, что ее уход в тот момент, когда его роман подвергся критике, оставил его беззащитным, больным и сломленным.

О Воланде и его… Маргарите?
Воланд и его безумная свита спускается грозовой тучей на Москву или поднимается дымным облаком и все равно спускается на Москву. В круговерти варьете, в залах МАССОЛИТ, по всей Москве они развлекаются перед балом, вовлекая в свои игры не слишком нравственных людей и в восхитительной яростно-веселой жестокости смеются и делают все то, что их собственные жертвы сами были бы рады делать, обладай они той же степенью свободы и фантазией. А, впрочем, может быть, и не было никакого Воланда? И все лишь наваждение, вызванное неутолимым гладом неЧеловеков, которые даже не стремятся стать Людьми?

И над всем этим возвышается Мессир. Мессир, видящий Маргариту и понимающий, что… ЧТО?! Что он любит эту женщину? Когда я первый раз узнала об этом сюжетном ходе, то была по-настоящему шокирована, поскольку любовь отложившегося от Бога архангела, горделивой сущности, воплощающей людские пороки, к человеку, кажется, по меньшей мере, странной. "Смирясь со временем, как знать", а также вспомнив похожий сюжет у Леонида Андреева в "Дневнике Сатаны", где вочеловечившийся дьявол вздыхает по девушке Маше и постепенно очеловечивается, и после просмотра мюзикла целиком, скажу так: в жанре есть свои законы и безотказные ходы, поэтому любовь могущественного мужчины к простой чистой девушке, которая отвергает его ради истинной любви к другому – это проверенный рецепт, особенно, если он красив, у него есть плащ, кожаные штаны или костюм, и он эффектно страдает на авансцене, но преодолевает себя, а у нее – кудряшки, платье в горошек и чистый голос. Я такое тоже с удовольствием смотрю.
И в мюзикле все это зрителю отмеряют полной мерой, все очень красиво, насыщенно и великолепно, и я с увлечением и радостью смотрела на сцену и вокруг, хотя сейчас пытливый ум очень мешает жить, и раз уж мысли мне в голову пришли, то они должны быть озвучены.

В мюзикле говорится, что Воланд влюбляется и при этом каким-то образом связь его с Маргаритой должна помочь ему стать сильнее Бога, но добрые люди – авторы либретто – не объясняют, как, или я прослушала. Основываясь на романе – Маргарита была королевской крови, от той самой королевы Марго, носившей с собой голову своего казненного любовника и вошедшей в историю как блудница, сделавшая бы честь любому вавилонскую борделю, а в довершении всего спустя неделю после ее свадьбы с Генрихом Наваррским случилась та самая ночь Святого Варфоломея, когда католики Парижа вырезали чуть ли не всех протестантов, до которых смогли добраться, и которую их брак должен был предотвратить. По всему получается, что никак не могла быть Маргарита той святой женщиной, грехопадение которой помогло бы Сатане одолеть Бога, поскольку ее выбрали Королевой Бала именно за ее порочную родовую кровь. И вообще, как грехопадение какого бы то ни было человека какой бы то ни было крови может помочь в нелегком деле завоевания власти над всем сущим? Непонятно, поэтому видимо у меня нет такой власти.

Трепетные чувства Воланда тоже вызывают удивление. Было бы понятно, если согласно его сущности он отдался на волю проснувшимся страсти, похоти, жажды обладания и подчинения (вполне себе дьявольские пороки), но он был нежен и местами нерешителен, хотя и раскачивал ее одним мановением руки, но никак не мог взять эту крепость. Э? А где власть, сила, напор, где обольщение и весь арсенал уловок, который Казановам дает в руки Лукавый? Сапожник без сапог?! Кто спёр сапоги Мессира?! Верни немедленно, негодяй!

О Воланде и Гелле
Гелла, та глумливая нагая служанка, что была в свите Воланда и ничем другим мне не запомнилась, в мюзикле тоже женщина и любит Мессира, надо отметить, без взаимности и в своих страданиях, видимо, так утомляет или трогает своего повелителя и господина, что он ее возвращает в подземное царство или отправляет в небытие, я не поняла. Очень странно, но мне понравилось, есть о чем подумать, что вспомнить. И если бы я могла выбирать, то выбрала ее – заводная девчонка, веселая и, судя по ее выбору, здравомыслящая, раз в возлюбленные она выбрала могущественное существо, при должности и с проработанными планами на ближайшее тысячелетнее существование, а также, видимо фантазера большого, так что скучно не будет. Что мне не хватило – так это какой-нибудь острого разворота событий в этом любовном треугольнике. Например, после отказа Воланда она пытается убить Маргариту и уже в наказание он ее развоплощает. Оба плачут, но как говорится: "Такова жизнь, Алешенька, будем страдать, душу совершенствовать!" Клише – да! Но часто срабатывает.
Хотя, честно говоря, они оба бесовские сущности, вполне могли бы предаваться наслаждению ради наслаждения.

О свите Воланда и духе времени

Москва 20-30хх годов предстает перед нами в модном сатирическом тренде осуждения всего советского, что лично меня расстраивает. С трудом верится, что в то время все поголовно страдали, что за лицемерным восхвалением советского режима скрывался только ужас. Очень расстраивает, что советская, русская культура, породившая то наследие, которое мы сейчас проедаем – образование, науку, надежды на светлое будущее – считается чем-то постыдным, любовью из-под палки. Нельзя любить из-под палки, а потребность любить и стремление к свету в людях также неистребимы, как и пороки. Так и раскачиваемся, как маятник, живя на острие.
Свита Воланда у меня лично нареканий не вызывала, поскольку в рамках спектакля нельзя прописать все персонажи так детально, как хотелось бы. Кот Бегемот мог быть и потолще, верните ему примус, но в целом он забавный.

Формат мюзикла, никакого вообще, если это не восьмичасовой марафон, не позволяет подробно останавливаться на всех перипетиях сюжета, однако для любовного треугольника место нашлось, а рассказать, что стало с Иваном Бездомным, нам забыли, а ведь, пройдя очистительно горнило, он переосмысливает свое мировоззрение и возрождается для новой скромной жизни. Линия обрывается, а ведь можно было бы показать, например, как в конце он плачет над умершим мастером на больничной койке и на него падает свет с небес. Понятно, что про героя не забыли и он тоже что-то понял в этой жизни. Сейчас вспоминаю, что какая-то такая сцена в мюзикле была, после распятия, но у меня совершенно не возникло мысли о том, что это могла быть смерть мастера, потому что потом было столько всего...

Вот, пожалуй, все, что я имею сейчас сказать по поводу общей канвы повествования в мюзикле "Мастер и Маргарита".

https://un-tal-leetah.livejournal.com/434044.html


Метки:  

Музыкальный спектакль «Опасные связи». Мюзик-Холл.

Среда, 12 Октября 2016 г. 22:47 + в цитатник
Мюзик-Холл. Музыкальный спектакль "Опасные связи" (по мотивам одноименного романа Шодерло де Лакло). Посетила спектакль в это воскресенье 9 октября, но собралась написать только сейчас.

Кто знаком с оригинальным произведением, знает, что это роман в письмах, которыми обмениваются герои и из которых сплетается узор повествования таким образом, что события мы видим глазами разных людей. Это скандальное произведение даже по современным меркам, поскольку помимо откровенности в интимных вопросах, оно ставит проблемы морали, нравственности и возмущает. Еще произведение о том, как важно грамотное управление и объективная оценка себя и остальных, если уж берешься за нелегкий труд манипуляций.
Я помню совершенно замечательный спектакль в Театре Сатиры на Васильевском (в 2010г. официально переименован в Санкт-Петербургский драматический Театр на Васильевском, утратив Сатиру как в названии, так и в репертуаре). Я до сих пор с нежностью вспоминаю, как красиво был поставлен спектакль: от игры до костюмов все увлекало и завораживало, хотелось все время вернуться и посмотреть еще разок. А уж какой там был виконт де Вальмон в исполнении Евгения Дятлова! Я нашла старое видео и сейчас все уже не кажется таким великолепным, но в 16 лет мне казалось, что нет театра лучше и спектакля лучше тоже нет.

Пару лет назад видела постановку "Опасных связей" в Театре имени Моссовета. Красивая и смешная, но уже не было того восторга.

Эти две постановки отличает схожее либретто, во многом близкое к одноименному фильму с Джоном Малковичем.

В "Мюзикл-Холле" я увидела совершенно отличное действие, которое как и книга де Лакло строится на обмене письмами - к этому зрителю отсылают декорации, где на панелях выдержки из писем на чудном латинском наречии (во многом я решила пойти на спектакль из-за декораций, очень стильные!), а маркиза де Мертей (я смотрела в исполнении Анны Снеговой, великолепна!) практически все время находится на сцене, слушая рассказ других героев, подглядывая через плечо или беседуя с виконтом де Вальмоном.
Авторы решили не отходить от основной канвы повествования и изложили все достаточно близко к оригиналу (с другой стороны, сделать это произведение еще более скандальным и спорным, чем его сделал автор, мог бы наверное только Мерлин Менсон), хотя в некоторых моментах оставались неясности, которые я не могла вспомнить и по книге, но это с лихвой компенсировалось великолепной игрой актерского состава. Анна Снегова, героиня которой хотя и не произносит в конце фразы, являющейся, на мой взгляд, одним из краегоугольных камней - о том, что "если одна женщина ранит другую, то рана, как правило, бывает смертельна" и которая открывает всю чудовищность извращенной натуры маркизы с одной стороны и является горькой еще неосознаваемой иронией к тому, что происходит с ней самой, настолько точно и драматично отыгрывает момент осознания своей любви, обнажающей ее собственную рану, которая незаметно кровоточила, пока маркиза думала, что наносила удары другой женщине, не понимая, что каждый раз попадала и в себя, и весь тот ужас от содеянного, что привел ее к духовной катастрофе.

Великолепно!

Мне понравились все актеры: и Константин Китанин (виконт де Вальмон) и Алина Егорова в роли мадам де Турвель (она так была похожа на Констанцию Бонасье, что в какой-то момент мне показалось, что Вальмон запоет голосом Михаила Боярского "Констанция! Конста-а-а-а-а-анция-а-а-а-а!", что было бы, кстати, даже к месту!).
Ольга Красных играла Сесиль де Воланж и только ее персонаж вызывал у большой вопрос, поскольку у меня не было раньше впечатления, что Сесиль прямо тупая, наивная и, может, глупенькая слегка, но не тупаяЮ Впрочем, вопрос надо адресовать режиссеру, актриса сделала, что могла.

Николай Погорелов - шевалье Дансени очень смешной, Елена Терновая (тетушка Вальмона, виконтесса де Розмон - мы с ней единственные, кто в конце пустил слезу).
Еще в спектакле совершенно упущен момент, что мадам де Воланж (Татьяна Таранец) в молодости и сама была не без греха и, по сути, Вальмон наказывал ее не столько за то, что она влияет на мадам де Турвель, сколько за ханжество.

На самом деле, это спектакль о женщинах, поэтому говорить мне хочется только о них, мужчины здесь как проявители слабостей, как восторг, счастье, мера и наказание. Мужчины замечательные, но говорить хочется о женщинах.

Я отказываюсь всерьез говорить о музыке в этом спектакле, она хоть и приятная, но проходная, я ничего не запомнила. К тому же музыканты не вышли на поклоны, поэтому есть сильное подозрение, что арии исполняли под минус, что впрочем для меня не минус, поскольку от такого по сути камерного спектакля в небольшом зале размах и не ожидался. Арии на итальянском, но все понятно: что-то там про amor, libartat и alma.

Второй акт гораздо сильнее первого и насыщеннее, в первом отделении было временами неуютно от откровенных сцен, просто потому что обычный человек до сих пор привык считать интимную сферу... интимной, поэтому смотреть провокационные вещи в полном зале тяжело, хотя я не ханжа, просто наденьте компрессионное белье.

И те, что сделали спектакль очень смешным для меня - субретка и слуга господина! Огонь-ребята! Дарья Кожина и Тимур Дятчик!

На спектакль идите, но будьте готовы!







https://un-tal-leetah.livejournal.com/433712.html


Метки:  

Музыкальный спектакль «Опасные связи». Мюзик-Холл.

Среда, 12 Октября 2016 г. 22:47 + в цитатник
Мюзик-Холл. Музыкальный спектакль "Опасные связи" (по мотивам одноименного романа Шодерло де Лакло). Посетила спектакль в это воскресенье 9 октября, но собралась написать только сейчас.

Кто знаком с оригинальным произведением, знает, что это роман в письмах, которыми обмениваются герои и из которых сплетается узор повествования таким образом, что события мы видим глазами разных людей. Это скандальное произведение даже по современным меркам, поскольку помимо откровенности в интимных вопросах, оно ставит проблемы морали, нравственности и возмущает. Еще произведение о том, как важно грамотное управление и объективная оценка себя и остальных, если уж берешься за нелегкий труд манипуляций.
Я помню совершенно замечательный спектакль в Театре Сатиры на Васильевском (в 2010г. официально переименован в Санкт-Петербургский драматический Театр на Васильевском, утратив Сатиру как в названии, так и в репертуаре). Я до сих пор с нежностью вспоминаю, как красиво был поставлен спектакль: от игры до костюмов все увлекало и завораживало, хотелось все время вернуться и посмотреть еще разок. А уж какой там был виконт де Вальмон в исполнении Евгения Дятлова! Я нашла старое видео и сейчас все уже не кажется таким великолепным, но в 16 лет мне казалось, что нет театра лучше и спектакля лучше тоже нет.

Пару лет назад видела постановку "Опасных связей" в Театре имени Моссовета. Красивая и смешная, но уже не было того восторга.

Эти две постановки отличает схожее либретто, во многом близкое к одноименному фильму с Джоном Малковичем.

В "Мюзикл-Холле" я увидела совершенно отличное действие, которое как и книга де Лакло строится на обмене письмами - к этому зрителю отсылают декорации, где на панелях выдержки из писем на чудном латинском наречии (во многом я решила пойти на спектакль из-за декораций, очень стильные!), а маркиза де Мертей (я смотрела в исполнении Анны Снеговой, великолепна!) практически все время находится на сцене, слушая рассказ других героев, подглядывая через плечо или беседуя с виконтом де Вальмоном.
Авторы решили не отходить от основной канвы повествования и изложили все достаточно близко к оригиналу (с другой стороны, сделать это произведение еще более скандальным и спорным, чем его сделал автор, мог бы наверное только Мерлин Менсон), хотя в некоторых моментах оставались неясности, которые я не могла вспомнить и по книге, но это с лихвой компенсировалось великолепной игрой актерского состава. Анна Снегова, героиня которой хотя и не произносит в конце фразы, являющейся, на мой взгляд, одним из краегоугольных камней - о том, что "если одна женщина ранит другую, то рана, как правило, бывает смертельна" и которая открывает всю чудовищность извращенной натуры маркизы с одной стороны и является горькой еще неосознаваемой иронией к тому, что происходит с ней самой, настолько точно и драматично отыгрывает момент осознания своей любви, обнажающей ее собственную рану, которая незаметно кровоточила, пока маркиза думала, что наносила удары другой женщине, не понимая, что каждый раз попадала и в себя, и весь тот ужас от содеянного, что привел ее к духовной катастрофе.

Великолепно!

Мне понравились все актеры: и Константин Китанин (виконт де Вальмон) и Алина Егорова в роли мадам де Турвель (она так была похожа на Констанцию Бонасье, что в какой-то момент мне показалось, что Вальмон запоет голосом Михаила Боярского "Констанция! Конста-а-а-а-а-анция-а-а-а-а!", что было бы, кстати, даже к месту!).
Ольга Красных играла Сесиль де Воланж и только ее персонаж вызывал у большой вопрос, поскольку у меня не было раньше впечатления, что Сесиль прямо тупая, наивная и, может, глупенькая слегка, но не тупаяЮ Впрочем, вопрос надо адресовать режиссеру, актриса сделала, что могла.

Николай Погорелов - шевалье Дансени очень смешной, Елена Терновая (тетушка Вальмона, виконтесса де Розмон - мы с ней единственные, кто в конце пустил слезу).
Еще в спектакле совершенно упущен момент, что мадам де Воланж (Татьяна Таранец) в молодости и сама была не без греха и, по сути, Вальмон наказывал ее не столько за то, что она влияет на мадам де Турвель, сколько за ханжество.

На самом деле, это спектакль о женщинах, поэтому говорить мне хочется только о них, мужчины здесь как проявители слабостей, как восторг, счастье, мера и наказание. Мужчины замечательные, но говорить хочется о женщинах.

Я отказываюсь всерьез говорить о музыке в этом спектакле, она хоть и приятная, но проходная, я ничего не запомнила. К тому же музыканты не вышли на поклоны, поэтому есть сильное подозрение, что арии исполняли под минус, что впрочем для меня не минус, поскольку от такого по сути камерного спектакля в небольшом зале размах и не ожидался. Арии на итальянском, но все понятно: что-то там про amor, libartat и alma.

Второй акт гораздо сильнее первого и насыщеннее, в первом отделении было временами неуютно от откровенных сцен, просто потому что обычный человек до сих пор привык считать интимную сферу... интимной, поэтому смотреть провокационные вещи в полном зале тяжело, хотя я не ханжа, просто наденьте компрессионное белье.

И те, что сделали спектакль очень смешным для меня - субретка и слуга господина! Огонь-ребята! Дарья Кожина и Тимур Дятчик!

На спектакль идите, но будьте готовы!







https://un-tal-leetah.livejournal.com/433712.html


Метки:  

Музыкальный спектакль «Опасные связи». Мюзик-Холл.

Среда, 12 Октября 2016 г. 22:47 + в цитатник
Мюзик-Холл. Музыкальный спектакль "Опасные связи" (по мотивам одноименного романа Шодерло де Лакло). Посетила спектакль в это воскресенье 9 октября, но собралась написать только сейчас.

Кто знаком с оригинальным произведением, знает, что это роман в письмах, которыми обмениваются герои и из которых сплетается узор повествования таким образом, что события мы видим глазами разных людей. Это скандальное произведение даже по современным меркам, поскольку помимо откровенности в интимных вопросах, оно ставит проблемы морали, нравственности и возмущает. Еще произведение о том, как важно грамотное управление и объективная оценка себя и остальных, если уж берешься за нелегкий труд манипуляций.
Я помню совершенно замечательный спектакль в Театре Сатиры на Васильевском (в 2010г. официально переименован в Санкт-Петербургский драматический Театр на Васильевском, утратив Сатиру как в названии, так и в репертуаре). Я до сих пор с нежностью вспоминаю, как красиво был поставлен спектакль: от игры до костюмов все увлекало и завораживало, хотелось все время вернуться и посмотреть еще разок. А уж какой там был виконт де Вальмон в исполнении Евгения Дятлова! Я нашла старое видео и сейчас все уже не кажется таким великолепным, но в 16 лет мне казалось, что нет театра лучше и спектакля лучше тоже нет.

Пару лет назад видела постановку "Опасных связей" в Театре имени Моссовета. Красивая и смешная, но уже не было того восторга.

Эти две постановки отличает схожее либретто, во многом близкое к одноименному фильму с Джоном Малковичем.

В "Мюзикл-Холле" я увидела совершенно отличное действие, которое как и книга де Лакло строится на обмене письмами - к этому зрителю отсылают декорации, где на панелях выдержки из писем на чудном латинском наречии (во многом я решила пойти на спектакль из-за декораций, очень стильные!), а маркиза де Мертей (я смотрела в исполнении Анны Снеговой, великолепна!) практически все время находится на сцене, слушая рассказ других героев, подглядывая через плечо или беседуя с виконтом де Вальмоном.
Авторы решили не отходить от основной канвы повествования и изложили все достаточно близко к оригиналу (с другой стороны, сделать это произведение еще более скандальным и спорным, чем его сделал автор, мог бы наверное только Мерлин Менсон), хотя в некоторых моментах оставались неясности, которые я не могла вспомнить и по книге, но это с лихвой компенсировалось великолепной игрой актерского состава. Анна Снегова, героиня которой хотя и не произносит в конце фразы, являющейся, на мой взгляд, одним из краегоугольных камней - о том, что "если одна женщина ранит другую, то рана, как правило, бывает смертельна" и которая открывает всю чудовищность извращенной натуры маркизы с одной стороны и является горькой еще неосознаваемой иронией к тому, что происходит с ней самой, настолько точно и драматично отыгрывает момент осознания своей любви, обнажающей ее собственную рану, которая незаметно кровоточила, пока маркиза думала, что наносила удары другой женщине, не понимая, что каждый раз попадала и в себя, и весь тот ужас от содеянного, что привел ее к духовной катастрофе.

Великолепно!

Мне понравились все актеры: и Константин Китанин (виконт де Вальмон) и Алина Егорова в роли мадам де Турвель (она так была похожа на Констанцию Бонасье, что в какой-то момент мне показалось, что Вальмон запоет голосом Михаила Боярского "Констанция! Конста-а-а-а-а-анция-а-а-а-а!", что было бы, кстати, даже к месту!).
Ольга Красных играла Сесиль де Воланж и только ее персонаж вызывал у большой вопрос, поскольку у меня не было раньше впечатления, что Сесиль прямо тупая, наивная и, может, глупенькая слегка, но не тупаяЮ Впрочем, вопрос надо адресовать режиссеру, актриса сделала, что могла.

Николай Погорелов - шевалье Дансени очень смешной, Елена Терновая (тетушка Вальмона, виконтесса де Розмон - мы с ней единственные, кто в конце пустил слезу).
Еще в спектакле совершенно упущен момент, что мадам де Воланж (Татьяна Таранец) в молодости и сама была не без греха и, по сути, Вальмон наказывал ее не столько за то, что она влияет на мадам де Турвель, сколько за ханжество.

На самом деле, это спектакль о женщинах, поэтому говорить мне хочется только о них, мужчины здесь как проявители слабостей, как восторг, счастье, мера и наказание. Мужчины замечательные, но говорить хочется о женщинах.

Я отказываюсь всерьез говорить о музыке в этом спектакле, она хоть и приятная, но проходная, я ничего не запомнила. К тому же музыканты не вышли на поклоны, поэтому есть сильное подозрение, что арии исполняли под минус, что впрочем для меня не минус, поскольку от такого по сути камерного спектакля в небольшом зале размах и не ожидался. Арии на итальянском, но все понятно: что-то там про amor, libartat и alma.

Второй акт гораздо сильнее первого и насыщеннее, в первом отделении было временами неуютно от откровенных сцен, просто потому что обычный человек до сих пор привык считать интимную сферу... интимной, поэтому смотреть провокационные вещи в полном зале тяжело, хотя я не ханжа, просто наденьте компрессионное белье.

И те, что сделали спектакль очень смешным для меня - субретка и слуга господина! Огонь-ребята! Дарья Кожина и Тимур Дятчик!

На спектакль идите, но будьте готовы!







https://un-tal-leetah.livejournal.com/433712.html


Метки:  

Музыкальный спектакль «Опасные связи». Мюзик-Холл.

Среда, 12 Октября 2016 г. 22:47 + в цитатник
Мюзик-Холл. Музыкальный спектакль "Опасные связи" (по мотивам одноименного романа Шодерло де Лакло). Посетила спектакль в это воскресенье 9 октября, но собралась написать только сейчас.

Кто знаком с оригинальным произведением, знает, что это роман в письмах, которыми обмениваются герои и из которых сплетается узор повествования таким образом, что события мы видим глазами разных людей. Это скандальное произведение даже по современным меркам, поскольку помимо откровенности в интимных вопросах, оно ставит проблемы морали, нравственности и возмущает. Еще произведение о том, как важно грамотное управление и объективная оценка себя и остальных, если уж берешься за нелегкий труд манипуляций.
Я помню совершенно замечательный спектакль в Театре Сатиры на Васильевском (в 2010г. официально переименован в Санкт-Петербургский драматический Театр на Васильевском, утратив Сатиру как в названии, так и в репертуаре). Я до сих пор с нежностью вспоминаю, как красиво был поставлен спектакль: от игры до костюмов все увлекало и завораживало, хотелось все время вернуться и посмотреть еще разок. А уж какой там был виконт де Вальмон в исполнении Евгения Дятлова! Я нашла старое видео и сейчас все уже не кажется таким великолепным, но в 16 лет мне казалось, что нет театра лучше и спектакля лучше тоже нет.

Пару лет назад видела постановку "Опасных связей" в Театре имени Моссовета. Красивая и смешная, но уже не было того восторга.

Эти две постановки отличает схожее либретто, во многом близкое к одноименному фильму с Джоном Малковичем.

В "Мюзикл-Холле" я увидела совершенно отличное действие, которое как и книга де Лакло строится на обмене письмами - к этому зрителю отсылают декорации, где на панелях выдержки из писем на чудном латинском наречии (во многом я решила пойти на спектакль из-за декораций, очень стильные!), а маркиза де Мертей (я смотрела в исполнении Анны Снеговой, великолепна!) практически все время находится на сцене, слушая рассказ других героев, подглядывая через плечо или беседуя с виконтом де Вальмоном.
Авторы решили не отходить от основной канвы повествования и изложили все достаточно близко к оригиналу (с другой стороны, сделать это произведение еще более скандальным и спорным, чем его сделал автор, мог бы наверное только Мерлин Менсон), хотя в некоторых моментах оставались неясности, которые я не могла вспомнить и по книге, но это с лихвой компенсировалось великолепной игрой актерского состава. Анна Снегова, героиня которой хотя и не произносит в конце фразы, являющейся, на мой взгляд, одним из краегоугольных камней - о том, что "если одна женщина ранит другую, то рана, как правило, бывает смертельна" и которая открывает всю чудовищность извращенной натуры маркизы с одной стороны и является горькой еще неосознаваемой иронией к тому, что происходит с ней самой, настолько точно и драматично отыгрывает момент осознания своей любви, обнажающей ее собственную рану, которая незаметно кровоточила, пока маркиза думала, что наносила удары другой женщине, не понимая, что каждый раз попадала и в себя, и весь тот ужас от содеянного, что привел ее к духовной катастрофе.

Великолепно!

Мне понравились все актеры: и Константин Китанин (виконт де Вальмон) и Алина Егорова в роли мадам де Турвель (она так была похожа на Констанцию Бонасье, что в какой-то момент мне показалось, что Вальмон запоет голосом Михаила Боярского "Констанция! Конста-а-а-а-а-анция-а-а-а-а!", что было бы, кстати, даже к месту!).
Ольга Красных играла Сесиль де Воланж и только ее персонаж вызывал у большой вопрос, поскольку у меня не было раньше впечатления, что Сесиль прямо тупая, наивная и, может, глупенькая слегка, но не тупаяЮ Впрочем, вопрос надо адресовать режиссеру, актриса сделала, что могла.

Николай Погорелов - шевалье Дансени очень смешной, Елена Терновая (тетушка Вальмона, виконтесса де Розмон - мы с ней единственные, кто в конце пустил слезу).
Еще в спектакле совершенно упущен момент, что мадам де Воланж (Татьяна Таранец) в молодости и сама была не без греха и, по сути, Вальмон наказывал ее не столько за то, что она влияет на мадам де Турвель, сколько за ханжество.

На самом деле, это спектакль о женщинах, поэтому говорить мне хочется только о них, мужчины здесь как проявители слабостей, как восторг, счастье, мера и наказание. Мужчины замечательные, но говорить хочется о женщинах.

Я отказываюсь всерьез говорить о музыке в этом спектакле, она хоть и приятная, но проходная, я ничего не запомнила. К тому же музыканты не вышли на поклоны, поэтому есть сильное подозрение, что арии исполняли под минус, что впрочем для меня не минус, поскольку от такого по сути камерного спектакля в небольшом зале размах и не ожидался. Арии на итальянском, но все понятно: что-то там про amor, libartat и alma.

Второй акт гораздо сильнее первого и насыщеннее, в первом отделении было временами неуютно от откровенных сцен, просто потому что обычный человек до сих пор привык считать интимную сферу... интимной, поэтому смотреть провокационные вещи в полном зале тяжело, хотя я не ханжа, просто наденьте компрессионное белье.

И те, что сделали спектакль очень смешным для меня - субретка и слуга господина! Огонь-ребята! Дарья Кожина и Тимур Дятчик!

На спектакль идите, но будьте готовы!







https://un-tal-leetah.livejournal.com/433712.html


Метки:  

Бал вампиров. Возвращение и прощание...

Понедельник, 03 Октября 2016 г. 19:24 + в цитатник
Октябрь уж наступил, и рощи отряхают листву с своих ветвей, и с нами вслед за листовой с осенними ветрами попрощался "Бал вампиров". На излете лета он ворвался в жизнь огнем, феерверком и радостью в стиле рок, которой я столько не ждала и, может, не хотела, но от которой не смогла отказаться... И вот уж багрянец на ветвях и холод пробирает, заставляя нас укутываться в пальто, шарфы и перчатки, и, как всегда, с летом уходят и радости, оставляя светлую печаль воспоминаний о прекрасном.

Где-то артисты смыли грим и празднуют окончание этого запоминающегося петербургского проекта, который объединил их в веселый ансамбль и подарил эту маленькую яркую жизнь в большой жизни каждого. Кто-то из них только на время снял парик, платье и плащ, ибо наш марафон был лишь разбегом перед затяжным прыжком из стратосферы, который грядет в Москве. Где-то восторженные и благодарные зрители гуляют и радуются, кто-то едет домой, обсуждает, смеется. Наверняка, есть и недовольные, но, думаю, что равнодушных нет... А, может, кто-то, как и я, смывает косметику и снимает вечернее платье, устало откинув волосы и размышляя о том, как это было прекрасно, ярко, вкусно, удивительно, потрясающе, что эта комета, прилетевшая в мою театральную, не слишком насыщенную жизнь, вовлекла на свою орбиту и заставила незаметно стать частью чудесного творческого процесса, ведь всегда приятно приобщиться к чему-то большему, чем ты сам, тем более, такому бесподобному и волшебному: нашу вселенную делает удивительным, красивым и волшебным местом не только свет больших звезд и их мощный поток, который в спектакле выливался на нас звуками музыки, сильными чарующими голосами, игрой, светом, но и сверкание звездной пыли, отражающей свет этих звезд, - зрителей, которые каждый по сам по себе лишь песчинка в мироздании, но услышав мощные звуки увертюры невольно дышит в унисон, становясь единым организмом, по энергии дыхания сравнимому с потоком, идущим со сцены. Без тебя нет меня, но и тебя без меня тоже нет…

Я очень рада, что мне удалось посмотреть "Бал вампиров" именно в Петербурге, потому что это было долгожданное и при этом нежданное возвращение мюзикла на подмостки. До августа я ни разу не была на нем, что не помешало мне понять и оценить, как соскучились зрители и артисты: для многих это было возвращение не просто в сказку, ибо не всегда ты можешь вернуться в себя в этой сказке, но именно возвращением в себя "тогда". Сладкий опыт, который хочется повторять! И мне кажется, что именно здесь были самые душевные и теплые спектакли. В Москве будет огромный блок в несколько месяцев и, несмотря на то, что все артисты профессионалы, ты не можешь отдаваться каждый день так, как будто ты по-настоящему живешь. В петербургском блоке было 40 спектаклей, и я видела разный настрой всех героев, разную энергию и, как бы то ни было, планка всегда высока чрезвычайно, но иногда бывает нечто поистине чудное.

Этот Бал, несмотря на возвращение, был не только возвращением, но и чем-то новым: те, кто влез в старые тапочки, нашел в них новое вдохновение и открыл в себе глубины, а в тапочках – блеск хрустальных туфелек, а те, кто только пришел, обрел бесценный дар и подарил его нам и получил обратно сторицей отраженным светом зрительской любви.

Мне довелось посмотреть практически всех персонажей, исполненных разными актерами, кроме графа фон Кролока от Ростислава Колпакова (поклонники рвут и мечут, но я все-таки считаю, что Ростислав в этом блоке был и графом, и профессором, и отрывался в ансамбле, и получил много любви от зрителей, а уж как приятно слушать его в Соло ночного кошмара и, действительно, он яркий и веселый, человек-вулкан). Кого действительно было мало, так это Кирилла Гордеева, поскольку фееричная роль Герберта фон Кролока по времени исполнения занимает не так уж много, большую часть второго отделения он стоит, ходит и излучает сексуальность, но как это делает! Когда я была на "Хитах Бродвея", поймала себя на мысли, что я соскучилась по нему в чем-то большом, поэтому с нетерпением жду "Джекилл и Хайд", наконец-то буду в первом ряду!

Антон Авдеев стал для меня открытием, потому что раньше я его нигде не видела и не слышала (вообще, конечно, трудно что-то увидеть, если никуда не ходить), поэтому его Герберт, поначалу чересчур жеманный, все равно меня очень порадовал вокально: вокализ в сцене с Альфредом у него получается совсем женским, а под конец блока образ обрел зрелость, появились вкрадчивые оттенки на низах в основной арии и слушать стало еще приятнее.

Очень хочется сказать про Сергея Денисова, исполнителя роли Альфреда. Как мне нравится созданный им образ! Серьезно, он трогательный, в меру трусливый, наивный, влюбленный. Он очень четко расставляет все акценты отношений своего героя к другим персонажам: слушает профессора, влюбляется в Сару, заигрывает со служанкой, страшится и одновременно попадает под колдовство графа, недоумевает и боится Герберта. 27 сентября я смотрела из второго ряда на его игру и не могла насмотреться. И этому яркому образу вполне можно простить, что вокал не такой сильный.

Игорь Кроль - это Профессионал с большой буквы, его персонаж сыгран по всем лучшим канонам жанра и его красивый вокал, который я заметила еще на "Хитах" мягко, сильно и нежно звучит и заставляет растрогаться.

Еще одним открытием стала Дарья Кожина, которая у всех, привыкших к Манане, вызывает нехватку телесных габаритов, но когда она запела, я сразу успокоилась и просто наслаждалась ее игрой. Она звучит монументально и с напором, а для меня в большинстве случаев сильный вокал является самым главным аспектом героя.

Я видела всех трех профессоров, и если кратко характеризовать каждого, то Андрей Матвеев – это классика жанра, его профессор и комичный, но без жеманства, воплощенный архетип. Сергею Сорокину очень удался его профессор, который очень близок к классическом образу, но есть у него свои вишенки на торте - вокальные. И очень хорошо они смотрелись в тандеме с Сергеем Денисовым. Ростислав Колпаков показал гротескного профессора с "фефектами фикции", наверное, понабрался этого в немецкой постановке. Глядя на его профессора смеешься каждую минуту и многие партнеры по сцене на него реагируют ярче.

Куколь… Нет слов, одни мычания, вот и у меня нет слов, но я считаю, что он тайный властелин в замке. Антон Мошечков сделал все что мог, чтобы его персонаж стал столь выпуклым и смешным, а также почему-то…родным.

Я уже писала и про Федора Осипова, и про Елизавету Белоусову, какие они прекрасные и как радостно было их слушать. И какие они обаятельные как люди на служебке. Какое это, должно быть, счастье для них стать частью волшебной сказки, потому что для, например, Федора это совершенно точно был первый опыт участия в таком проекте и я от души желаю ему, чтобы это стало тем трамплином, с которого он прыгнет и зажжет для нас свою звезду. Про Агату Вавилову и Наталию Диевскую, про Елену Газаеву не написал только ленивый, потому что нельзя в них не влюбиться. Я же их просто жду, жду в ноябре.

Мой спектакль мечты включает в себя наличие Ивана Ожогина. Господь наделил его таким талантом, трудолюбием, чтобы его отшлифовать, и возможностями делиться с публикой, которые Иван не упустил… Уж про него каждый написал, точно не придумаю, что сказать, кроме того, что его голос лично мне сейчас не заменит ничто, но нет возможности слушать его постоянно вживую, тем более, в Москве, так что я жду и надеюсь на лицензионный диск с песнями из "Бала вампиров", ибо богатая музыкальная фактура дает возможность и даже заставляет исполнителя роли графа использовать богатую вокальную палитру, может быть и не раскрывает все возможности, но по возможной монументальности и эмоциональности звучания мало с чем сравнится.

Но самый главный герой это мюзикла - музыка...нет, Музыка. Если бы не было такой мощной музыкальной основы, где сила, власть рок-н-рола захватывают с первой минуты и отпускают только лишь для того, чтобы вплести в этот радужный поток нереальные по нежности переливы, которые околдовывают слушателя едва ли не больше, то не было бы "Бала", несмотря на всех... Вот не было бы и все. Спасибо Джиму Стейнману, что когда Господь целовал его в макушку, он держал перо над нотным станом! Аминь!

Последние спектакли очень порадовали тем, что мужскую партию стало лучше слышно, раньше женский вокал заглушал голос графа, особенно в "Кромешной тьме" и, особенно, в дуэте с Еленой Газаевой, обладательницей не только приятнейшего тембра, но и чрезвычайно сильного голоса, перекрыть который надо постараться. Сегодня же и прошлые два спектакля я четко слышала обоих. И, наконец, я услышала графа в "Молитве", раньше я видела только, что он открывает рот и протягивает руки, голоса за хором не было слышно вообще.

И кстати, о "Молитве"… на служебном выходе очень трогательно было спеть ее с артистами и выпустить шары в небо… Эх. Мы обязательно встретимся, надеюсь, не десять лет спустя… А пока буду ждать "Джекилл и Хайда", может быть, схожу еще куда-нибудь.

Как говорилось в "Формуле любви":
- А как же я?
- Такова судьба, Лешенька. Будем страдать. Страданиями душа совершенствуется. Папенька говорит, что одни радости вкушать недостойно…
- Да пропади он пропадом, ваш папенька с советами своими!

Так что я требую продолжения банкета. Ну, пожааааалуйста…

https://un-tal-leetah.livejournal.com/433620.html


Метки:  

Бал вампиров. Возвращение и прощание...

Понедельник, 03 Октября 2016 г. 19:24 + в цитатник
Октябрь уж наступил, и рощи отряхают листву с своих ветвей, и с нами вслед за листовой с осенними ветрами попрощался "Бал вампиров". На излете лета он ворвался в жизнь огнем, феерверком и радостью в стиле рок, которой я столько не ждала и, может, не хотела, но от которой не смогла отказаться... И вот уж багрянец на ветвях и холод пробирает, заставляя нас укутываться в пальто, шарфы и перчатки, и, как всегда, с летом уходят и радости, оставляя светлую печаль воспоминаний о прекрасном.

Где-то артисты смыли грим и празднуют окончание этого запоминающегося петербургского проекта, который объединил их в веселый ансамбль и подарил эту маленькую яркую жизнь в большой жизни каждого. Кто-то из них только на время снял парик, платье и плащ, ибо наш марафон был лишь разбегом перед затяжным прыжком из стратосферы, который грядет в Москве. Где-то восторженные и благодарные зрители гуляют и радуются, кто-то едет домой, обсуждает, смеется. Наверняка, есть и недовольные, но, думаю, что равнодушных нет... А, может, кто-то, как и я, смывает косметику и снимает вечернее платье, устало откинув волосы и размышляя о том, как это было прекрасно, ярко, вкусно, удивительно, потрясающе, что эта комета, прилетевшая в мою театральную, не слишком насыщенную жизнь, вовлекла на свою орбиту и заставила незаметно стать частью чудесного творческого процесса, ведь всегда приятно приобщиться к чему-то большему, чем ты сам, тем более, такому бесподобному и волшебному: нашу вселенную делает удивительным, красивым и волшебным местом не только свет больших звезд и их мощный поток, который в спектакле выливался на нас звуками музыки, сильными чарующими голосами, игрой, светом, но и сверкание звездной пыли, отражающей свет этих звезд, - зрителей, которые каждый по сам по себе лишь песчинка в мироздании, но услышав мощные звуки увертюры невольно дышит в унисон, становясь единым организмом, по энергии дыхания сравнимому с потоком, идущим со сцены. Без тебя нет меня, но и тебя без меня тоже нет…

Я очень рада, что мне удалось посмотреть "Бал вампиров" именно в Петербурге, потому что это было долгожданное и при этом нежданное возвращение мюзикла на подмостки. До августа я ни разу не была на нем, что не помешало мне понять и оценить, как соскучились зрители и артисты: для многих это было возвращение не просто в сказку, ибо не всегда ты можешь вернуться в себя в этой сказке, но именно возвращением в себя "тогда". Сладкий опыт, который хочется повторять! И мне кажется, что именно здесь были самые душевные и теплые спектакли. В Москве будет огромный блок в несколько месяцев и, несмотря на то, что все артисты профессионалы, ты не можешь отдаваться каждый день так, как будто ты по-настоящему живешь. В петербургском блоке было 40 спектаклей, и я видела разный настрой всех героев, разную энергию и, как бы то ни было, планка всегда высока чрезвычайно, но иногда бывает нечто поистине чудное.

Этот Бал, несмотря на возвращение, был не только возвращением, но и чем-то новым: те, кто влез в старые тапочки, нашел в них новое вдохновение и открыл в себе глубины, а в тапочках – блеск хрустальных туфелек, а те, кто только пришел, обрел бесценный дар и подарил его нам и получил обратно сторицей отраженным светом зрительской любви.

Мне довелось посмотреть практически всех персонажей, исполненных разными актерами, кроме графа фон Кролока от Ростислава Колпакова (поклонники рвут и мечут, но я все-таки считаю, что Ростислав в этом блоке был и графом, и профессором, и отрывался в ансамбле, и получил много любви от зрителей, а уж как приятно слушать его в Соло ночного кошмара и, действительно, он яркий и веселый, человек-вулкан). Кого действительно было мало, так это Кирилла Гордеева, поскольку фееричная роль Герберта фон Кролока по времени исполнения занимает не так уж много, большую часть второго отделения он стоит, ходит и излучает сексуальность, но как это делает! Когда я была на "Хитах Бродвея", поймала себя на мысли, что я соскучилась по нему в чем-то большом, поэтому с нетерпением жду "Джекилл и Хайд", наконец-то буду в первом ряду!

Антон Авдеев стал для меня открытием, потому что раньше я его нигде не видела и не слышала (вообще, конечно, трудно что-то увидеть, если никуда не ходить), поэтому его Герберт, поначалу чересчур жеманный, все равно меня очень порадовал вокально: вокализ в сцене с Альфредом у него получается совсем женским, а под конец блока образ обрел зрелость, появились вкрадчивые оттенки на низах в основной арии и слушать стало еще приятнее.

Очень хочется сказать про Сергея Денисова, исполнителя роли Альфреда. Как мне нравится созданный им образ! Серьезно, он трогательный, в меру трусливый, наивный, влюбленный. Он очень четко расставляет все акценты отношений своего героя к другим персонажам: слушает профессора, влюбляется в Сару, заигрывает со служанкой, страшится и одновременно попадает под колдовство графа, недоумевает и боится Герберта. 27 сентября я смотрела из второго ряда на его игру и не могла насмотреться. И этому яркому образу вполне можно простить, что вокал не такой сильный.

Игорь Кроль - это Профессионал с большой буквы, его персонаж сыгран по всем лучшим канонам жанра и его красивый вокал, который я заметила еще на "Хитах" мягко, сильно и нежно звучит и заставляет растрогаться.

Еще одним открытием стала Дарья Кожина, которая у всех, привыкших к Манане, вызывает нехватку телесных габаритов, но когда она запела, я сразу успокоилась и просто наслаждалась ее игрой. Она звучит монументально и с напором, а для меня в большинстве случаев сильный вокал является самым главным аспектом героя.

Я видела всех трех профессоров, и если кратко характеризовать каждого, то Андрей Матвеев – это классика жанра, его профессор и комичный, но без жеманства, воплощенный архетип. Сергею Сорокину очень удался его профессор, который очень близок к классическом образу, но есть у него свои вишенки на торте - вокальные. И очень хорошо они смотрелись в тандеме с Сергеем Денисовым. Ростислав Колпаков показал гротескного профессора с "фефектами фикции", наверное, понабрался этого в немецкой постановке. Глядя на его профессора смеешься каждую минуту и многие партнеры по сцене на него реагируют ярче.

Куколь… Нет слов, одни мычания, вот и у меня нет слов, но я считаю, что он тайный властелин в замке. Антон Мошечков сделал все что мог, чтобы его персонаж стал столь выпуклым и смешным, а также почему-то…родным.

Я уже писала и про Федора Осипова, и про Елизавету Белоусову, какие они прекрасные и как радостно было их слушать. И какие они обаятельные как люди на служебке. Какое это, должно быть, счастье для них стать частью волшебной сказки, потому что для, например, Федора это совершенно точно был первый опыт участия в таком проекте и я от души желаю ему, чтобы это стало тем трамплином, с которого он прыгнет и зажжет для нас свою звезду. Про Агату Вавилову и Наталию Диевскую, про Елену Газаеву не написал только ленивый, потому что нельзя в них не влюбиться. Я же их просто жду, жду в ноябре.

Мой спектакль мечты включает в себя наличие Ивана Ожогина. Господь наделил его таким талантом, трудолюбием, чтобы его отшлифовать, и возможностями делиться с публикой, которые Иван не упустил… Уж про него каждый написал, точно не придумаю, что сказать, кроме того, что его голос лично мне сейчас не заменит ничто, но нет возможности слушать его постоянно вживую, тем более, в Москве, так что я жду и надеюсь на лицензионный диск с песнями из "Бала вампиров", ибо богатая музыкальная фактура дает возможность и даже заставляет исполнителя роли графа использовать богатую вокальную палитру, может быть и не раскрывает все возможности, но по возможной монументальности и эмоциональности звучания мало с чем сравнится.

Но самый главный герой это мюзикла - музыка...нет, Музыка. Если бы не было такой мощной музыкальной основы, где сила, власть рок-н-рола захватывают с первой минуты и отпускают только лишь для того, чтобы вплести в этот радужный поток нереальные по нежности переливы, которые околдовывают слушателя едва ли не больше, то не было бы "Бала", несмотря на всех... Вот не было бы и все. Спасибо Джиму Стейнману, что когда Господь целовал его в макушку, он держал перо над нотным станом! Аминь!

Последние спектакли очень порадовали тем, что мужскую партию стало лучше слышно, раньше женский вокал заглушал голос графа, особенно в "Кромешной тьме" и, особенно, в дуэте с Еленой Газаевой, обладательницей не только приятнейшего тембра, но и чрезвычайно сильного голоса, перекрыть который надо постараться. Сегодня же и прошлые два спектакля я четко слышала обоих. И, наконец, я услышала графа в "Молитве", раньше я видела только, что он открывает рот и протягивает руки, голоса за хором не было слышно вообще.

И кстати, о "Молитве"… на служебном выходе очень трогательно было спеть ее с артистами и выпустить шары в небо… Эх. Мы обязательно встретимся, надеюсь, не десять лет спустя… А пока буду ждать "Джекилл и Хайда", может быть, схожу еще куда-нибудь.

Как говорилось в "Формуле любви":
- А как же я?
- Такова судьба, Лешенька. Будем страдать. Страданиями душа совершенствуется. Папенька говорит, что одни радости вкушать недостойно…
- Да пропади он пропадом, ваш папенька с советами своими!

Так что я требую продолжения банкета. Ну, пожааааалуйста…

https://un-tal-leetah.livejournal.com/433620.html


Метки:  

Бал вампиров. Возвращение и прощание...

Понедельник, 03 Октября 2016 г. 19:24 + в цитатник
Октябрь уж наступил, и рощи отряхают листву с своих ветвей, и с нами вслед за листовой с осенними ветрами попрощался "Бал вампиров". На излете лета он ворвался в жизнь огнем, феерверком и радостью в стиле рок, которой я столько не ждала и, может, не хотела, но от которой не смогла отказаться... И вот уж багрянец на ветвях и холод пробирает, заставляя нас укутываться в пальто, шарфы и перчатки, и, как всегда, с летом уходят и радости, оставляя светлую печаль воспоминаний о прекрасном.

Где-то артисты смыли грим и празднуют окончание этого запоминающегося петербургского проекта, который объединил их в веселый ансамбль и подарил эту маленькую яркую жизнь в большой жизни каждого. Кто-то из них только на время снял парик, платье и плащ, ибо наш марафон был лишь разбегом перед затяжным прыжком из стратосферы, который грядет в Москве. Где-то восторженные и благодарные зрители гуляют и радуются, кто-то едет домой, обсуждает, смеется. Наверняка, есть и недовольные, но, думаю, что равнодушных нет... А, может, кто-то, как и я, смывает косметику и снимает вечернее платье, устало откинув волосы и размышляя о том, как это было прекрасно, ярко, вкусно, удивительно, потрясающе, что эта комета, прилетевшая в мою театральную, не слишком насыщенную жизнь, вовлекла на свою орбиту и заставила незаметно стать частью чудесного творческого процесса, ведь всегда приятно приобщиться к чему-то большему, чем ты сам, тем более, такому бесподобному и волшебному: нашу вселенную делает удивительным, красивым и волшебным местом не только свет больших звезд и их мощный поток, который в спектакле выливался на нас звуками музыки, сильными чарующими голосами, игрой, светом, но и сверкание звездной пыли, отражающей свет этих звезд, - зрителей, которые каждый по сам по себе лишь песчинка в мироздании, но услышав мощные звуки увертюры невольно дышит в унисон, становясь единым организмом, по энергии дыхания сравнимому с потоком, идущим со сцены. Без тебя нет меня, но и тебя без меня тоже нет…

Я очень рада, что мне удалось посмотреть "Бал вампиров" именно в Петербурге, потому что это было долгожданное и при этом нежданное возвращение мюзикла на подмостки. До августа я ни разу не была на нем, что не помешало мне понять и оценить, как соскучились зрители и артисты: для многих это было возвращение не просто в сказку, ибо не всегда ты можешь вернуться в себя в этой сказке, но именно возвращением в себя "тогда". Сладкий опыт, который хочется повторять! И мне кажется, что именно здесь были самые душевные и теплые спектакли. В Москве будет огромный блок в несколько месяцев и, несмотря на то, что все артисты профессионалы, ты не можешь отдаваться каждый день так, как будто ты по-настоящему живешь. В петербургском блоке было 40 спектаклей, и я видела разный настрой всех героев, разную энергию и, как бы то ни было, планка всегда высока чрезвычайно, но иногда бывает нечто поистине чудное.

Этот Бал, несмотря на возвращение, был не только возвращением, но и чем-то новым: те, кто влез в старые тапочки, нашел в них новое вдохновение и открыл в себе глубины, а в тапочках – блеск хрустальных туфелек, а те, кто только пришел, обрел бесценный дар и подарил его нам и получил обратно сторицей отраженным светом зрительской любви.

Мне довелось посмотреть практически всех персонажей, исполненных разными актерами, кроме графа фон Кролока от Ростислава Колпакова (поклонники рвут и мечут, но я все-таки считаю, что Ростислав в этом блоке был и графом, и профессором, и отрывался в ансамбле, и получил много любви от зрителей, а уж как приятно слушать его в Соло ночного кошмара и, действительно, он яркий и веселый, человек-вулкан). Кого действительно было мало, так это Кирилла Гордеева, поскольку фееричная роль Герберта фон Кролока по времени исполнения занимает не так уж много, большую часть второго отделения он стоит, ходит и излучает сексуальность, но как это делает! Когда я была на "Хитах Бродвея", поймала себя на мысли, что я соскучилась по нему в чем-то большом, поэтому с нетерпением жду "Джекилл и Хайд", наконец-то буду в первом ряду!

Антон Авдеев стал для меня открытием, потому что раньше я его нигде не видела и не слышала (вообще, конечно, трудно что-то увидеть, если никуда не ходить), поэтому его Герберт, поначалу чересчур жеманный, все равно меня очень порадовал вокально: вокализ в сцене с Альфредом у него получается совсем женским, а под конец блока образ обрел зрелость, появились вкрадчивые оттенки на низах в основной арии и слушать стало еще приятнее.

Очень хочется сказать про Сергея Денисова, исполнителя роли Альфреда. Как мне нравится созданный им образ! Серьезно, он трогательный, в меру трусливый, наивный, влюбленный. Он очень четко расставляет все акценты отношений своего героя к другим персонажам: слушает профессора, влюбляется в Сару, заигрывает со служанкой, страшится и одновременно попадает под колдовство графа, недоумевает и боится Герберта. 27 сентября я смотрела из второго ряда на его игру и не могла насмотреться. И этому яркому образу вполне можно простить, что вокал не такой сильный.

Игорь Кроль - это Профессионал с большой буквы, его персонаж сыгран по всем лучшим канонам жанра и его красивый вокал, который я заметила еще на "Хитах" мягко, сильно и нежно звучит и заставляет растрогаться.

Еще одним открытием стала Дарья Кожина, которая у всех, привыкших к Манане, вызывает нехватку телесных габаритов, но когда она запела, я сразу успокоилась и просто наслаждалась ее игрой. Она звучит монументально и с напором, а для меня в большинстве случаев сильный вокал является самым главным аспектом героя.

Я видела всех трех профессоров, и если кратко характеризовать каждого, то Андрей Матвеев – это классика жанра, его профессор и комичный, но без жеманства, воплощенный архетип. Сергею Сорокину очень удался его профессор, который очень близок к классическом образу, но есть у него свои вишенки на торте - вокальные. И очень хорошо они смотрелись в тандеме с Сергеем Денисовым. Ростислав Колпаков показал гротескного профессора с "фефектами фикции", наверное, понабрался этого в немецкой постановке. Глядя на его профессора смеешься каждую минуту и многие партнеры по сцене на него реагируют ярче.

Куколь… Нет слов, одни мычания, вот и у меня нет слов, но я считаю, что он тайный властелин в замке. Антон Мошечков сделал все что мог, чтобы его персонаж стал столь выпуклым и смешным, а также почему-то…родным.

Я уже писала и про Федора Осипова, и про Елизавету Белоусову, какие они прекрасные и как радостно было их слушать. И какие они обаятельные как люди на служебке. Какое это, должно быть, счастье для них стать частью волшебной сказки, потому что для, например, Федора это совершенно точно был первый опыт участия в таком проекте и я от души желаю ему, чтобы это стало тем трамплином, с которого он прыгнет и зажжет для нас свою звезду. Про Агату Вавилову и Наталию Диевскую, про Елену Газаеву не написал только ленивый, потому что нельзя в них не влюбиться. Я же их просто жду, жду в ноябре.

Мой спектакль мечты включает в себя наличие Ивана Ожогина. Господь наделил его таким талантом, трудолюбием, чтобы его отшлифовать, и возможностями делиться с публикой, которые Иван не упустил… Уж про него каждый написал, точно не придумаю, что сказать, кроме того, что его голос лично мне сейчас не заменит ничто, но нет возможности слушать его постоянно вживую, тем более, в Москве, так что я жду и надеюсь на лицензионный диск с песнями из "Бала вампиров", ибо богатая музыкальная фактура дает возможность и даже заставляет исполнителя роли графа использовать богатую вокальную палитру, может быть и не раскрывает все возможности, но по возможной монументальности и эмоциональности звучания мало с чем сравнится.

Но самый главный герой это мюзикла - музыка...нет, Музыка. Если бы не было такой мощной музыкальной основы, где сила, власть рок-н-рола захватывают с первой минуты и отпускают только лишь для того, чтобы вплести в этот радужный поток нереальные по нежности переливы, которые околдовывают слушателя едва ли не больше, то не было бы "Бала", несмотря на всех... Вот не было бы и все. Спасибо Джиму Стейнману, что когда Господь целовал его в макушку, он держал перо над нотным станом! Аминь!

Последние спектакли очень порадовали тем, что мужскую партию стало лучше слышно, раньше женский вокал заглушал голос графа, особенно в "Кромешной тьме" и, особенно, в дуэте с Еленой Газаевой, обладательницей не только приятнейшего тембра, но и чрезвычайно сильного голоса, перекрыть который надо постараться. Сегодня же и прошлые два спектакля я четко слышала обоих. И, наконец, я услышала графа в "Молитве", раньше я видела только, что он открывает рот и протягивает руки, голоса за хором не было слышно вообще.

И кстати, о "Молитве"… на служебном выходе очень трогательно было спеть ее с артистами и выпустить шары в небо… Эх. Мы обязательно встретимся, надеюсь, не десять лет спустя… А пока буду ждать "Джекилл и Хайда", может быть, схожу еще куда-нибудь.

Как говорилось в "Формуле любви":
- А как же я?
- Такова судьба, Лешенька. Будем страдать. Страданиями душа совершенствуется. Папенька говорит, что одни радости вкушать недостойно…
- Да пропади он пропадом, ваш папенька с советами своими!

Так что я требую продолжения банкета. Ну, пожааааалуйста…

https://un-tal-leetah.livejournal.com/433620.html


Метки:  

Бал вампиров. Возвращение и прощание...

Понедельник, 03 Октября 2016 г. 19:24 + в цитатник
Октябрь уж наступил, и рощи отряхают листву с своих ветвей, и с нами вслед за листовой с осенними ветрами попрощался "Бал вампиров". На излете лета он ворвался в жизнь огнем, феерверком и радостью в стиле рок, которой я столько не ждала и, может, не хотела, но от которой не смогла отказаться... И вот уж багрянец на ветвях и холод пробирает, заставляя нас укутываться в пальто, шарфы и перчатки, и, как всегда, с летом уходят и радости, оставляя светлую печаль воспоминаний о прекрасном.

Где-то артисты смыли грим и празднуют окончание этого запоминающегося петербургского проекта, который объединил их в веселый ансамбль и подарил эту маленькую яркую жизнь в большой жизни каждого. Кто-то из них только на время снял парик, платье и плащ, ибо наш марафон был лишь разбегом перед затяжным прыжком из стратосферы, который грядет в Москве. Где-то восторженные и благодарные зрители гуляют и радуются, кто-то едет домой, обсуждает, смеется. Наверняка, есть и недовольные, но, думаю, что равнодушных нет... А, может, кто-то, как и я, смывает косметику и снимает вечернее платье, устало откинув волосы и размышляя о том, как это было прекрасно, ярко, вкусно, удивительно, потрясающе, что эта комета, прилетевшая в мою театральную, не слишком насыщенную жизнь, вовлекла на свою орбиту и заставила незаметно стать частью чудесного творческого процесса, ведь всегда приятно приобщиться к чему-то большему, чем ты сам, тем более, такому бесподобному и волшебному: нашу вселенную делает удивительным, красивым и волшебным местом не только свет больших звезд и их мощный поток, который в спектакле выливался на нас звуками музыки, сильными чарующими голосами, игрой, светом, но и сверкание звездной пыли, отражающей свет этих звезд, - зрителей, которые каждый по сам по себе лишь песчинка в мироздании, но услышав мощные звуки увертюры невольно дышит в унисон, становясь единым организмом, по энергии дыхания сравнимому с потоком, идущим со сцены. Без тебя нет меня, но и тебя без меня тоже нет…

Я очень рада, что мне удалось посмотреть "Бал вампиров" именно в Петербурге, потому что это было долгожданное и при этом нежданное возвращение мюзикла на подмостки. До августа я ни разу не была на нем, что не помешало мне понять и оценить, как соскучились зрители и артисты: для многих это было возвращение не просто в сказку, ибо не всегда ты можешь вернуться в себя в этой сказке, но именно возвращением в себя "тогда". Сладкий опыт, который хочется повторять! И мне кажется, что именно здесь были самые душевные и теплые спектакли. В Москве будет огромный блок в несколько месяцев и, несмотря на то, что все артисты профессионалы, ты не можешь отдаваться каждый день так, как будто ты по-настоящему живешь. В петербургском блоке было 40 спектаклей, и я видела разный настрой всех героев, разную энергию и, как бы то ни было, планка всегда высока чрезвычайно, но иногда бывает нечто поистине чудное.

Этот Бал, несмотря на возвращение, был не только возвращением, но и чем-то новым: те, кто влез в старые тапочки, нашел в них новое вдохновение и открыл в себе глубины, а в тапочках – блеск хрустальных туфелек, а те, кто только пришел, обрел бесценный дар и подарил его нам и получил обратно сторицей отраженным светом зрительской любви.

Мне довелось посмотреть практически всех персонажей, исполненных разными актерами, кроме графа фон Кролока от Ростислава Колпакова (поклонники рвут и мечут, но я все-таки считаю, что Ростислав в этом блоке был и графом, и профессором, и отрывался в ансамбле, и получил много любви от зрителей, а уж как приятно слушать его в Соло ночного кошмара и, действительно, он яркий и веселый, человек-вулкан). Кого действительно было мало, так это Кирилла Гордеева, поскольку фееричная роль Герберта фон Кролока по времени исполнения занимает не так уж много, большую часть второго отделения он стоит, ходит и излучает сексуальность, но как это делает! Когда я была на "Хитах Бродвея", поймала себя на мысли, что я соскучилась по нему в чем-то большом, поэтому с нетерпением жду "Джекилл и Хайд", наконец-то буду в первом ряду!

Антон Авдеев стал для меня открытием, потому что раньше я его нигде не видела и не слышала (вообще, конечно, трудно что-то увидеть, если никуда не ходить), поэтому его Герберт, поначалу чересчур жеманный, все равно меня очень порадовал вокально: вокализ в сцене с Альфредом у него получается совсем женским, а под конец блока образ обрел зрелость, появились вкрадчивые оттенки на низах в основной арии и слушать стало еще приятнее.

Очень хочется сказать про Сергея Денисова, исполнителя роли Альфреда. Как мне нравится созданный им образ! Серьезно, он трогательный, в меру трусливый, наивный, влюбленный. Он очень четко расставляет все акценты отношений своего героя к другим персонажам: слушает профессора, влюбляется в Сару, заигрывает со служанкой, страшится и одновременно попадает под колдовство графа, недоумевает и боится Герберта. 27 сентября я смотрела из второго ряда на его игру и не могла насмотреться. И этому яркому образу вполне можно простить, что вокал не такой сильный.

Игорь Кроль - это Профессионал с большой буквы, его персонаж сыгран по всем лучшим канонам жанра и его красивый вокал, который я заметила еще на "Хитах" мягко, сильно и нежно звучит и заставляет растрогаться.

Еще одним открытием стала Дарья Кожина, которая у всех, привыкших к Манане, вызывает нехватку телесных габаритов, но когда она запела, я сразу успокоилась и просто наслаждалась ее игрой. Она звучит монументально и с напором, а для меня в большинстве случаев сильный вокал является самым главным аспектом героя.

Я видела всех трех профессоров, и если кратко характеризовать каждого, то Андрей Матвеев – это классика жанра, его профессор и комичный, но без жеманства, воплощенный архетип. Сергею Сорокину очень удался его профессор, который очень близок к классическом образу, но есть у него свои вишенки на торте - вокальные. И очень хорошо они смотрелись в тандеме с Сергеем Денисовым. Ростислав Колпаков показал гротескного профессора с "фефектами фикции", наверное, понабрался этого в немецкой постановке. Глядя на его профессора смеешься каждую минуту и многие партнеры по сцене на него реагируют ярче.

Куколь… Нет слов, одни мычания, вот и у меня нет слов, но я считаю, что он тайный властелин в замке. Антон Мошечков сделал все что мог, чтобы его персонаж стал столь выпуклым и смешным, а также почему-то…родным.

Я уже писала и про Федора Осипова, и про Елизавету Белоусову, какие они прекрасные и как радостно было их слушать. И какие они обаятельные как люди на служебке. Какое это, должно быть, счастье для них стать частью волшебной сказки, потому что для, например, Федора это совершенно точно был первый опыт участия в таком проекте и я от души желаю ему, чтобы это стало тем трамплином, с которого он прыгнет и зажжет для нас свою звезду. Про Агату Вавилову и Наталию Диевскую, про Елену Газаеву не написал только ленивый, потому что нельзя в них не влюбиться. Я же их просто жду, жду в ноябре.

Мой спектакль мечты включает в себя наличие Ивана Ожогина. Господь наделил его таким талантом, трудолюбием, чтобы его отшлифовать, и возможностями делиться с публикой, которые Иван не упустил… Уж про него каждый написал, точно не придумаю, что сказать, кроме того, что его голос лично мне сейчас не заменит ничто, но нет возможности слушать его постоянно вживую, тем более, в Москве, так что я жду и надеюсь на лицензионный диск с песнями из "Бала вампиров", ибо богатая музыкальная фактура дает возможность и даже заставляет исполнителя роли графа использовать богатую вокальную палитру, может быть и не раскрывает все возможности, но по возможной монументальности и эмоциональности звучания мало с чем сравнится.

Но самый главный герой это мюзикла - музыка...нет, Музыка. Если бы не было такой мощной музыкальной основы, где сила, власть рок-н-рола захватывают с первой минуты и отпускают только лишь для того, чтобы вплести в этот радужный поток нереальные по нежности переливы, которые околдовывают слушателя едва ли не больше, то не было бы "Бала", несмотря на всех... Вот не было бы и все. Спасибо Джиму Стейнману, что когда Господь целовал его в макушку, он держал перо над нотным станом! Аминь!

Последние спектакли очень порадовали тем, что мужскую партию стало лучше слышно, раньше женский вокал заглушал голос графа, особенно в "Кромешной тьме" и, особенно, в дуэте с Еленой Газаевой, обладательницей не только приятнейшего тембра, но и чрезвычайно сильного голоса, перекрыть который надо постараться. Сегодня же и прошлые два спектакля я четко слышала обоих. И, наконец, я услышала графа в "Молитве", раньше я видела только, что он открывает рот и протягивает руки, голоса за хором не было слышно вообще.

И кстати, о "Молитве"… на служебном выходе очень трогательно было спеть ее с артистами и выпустить шары в небо… Эх. Мы обязательно встретимся, надеюсь, не десять лет спустя… А пока буду ждать "Джекилл и Хайда", может быть, схожу еще куда-нибудь.

Как говорилось в "Формуле любви":
- А как же я?
- Такова судьба, Лешенька. Будем страдать. Страданиями душа совершенствуется. Папенька говорит, что одни радости вкушать недостойно…
- Да пропади он пропадом, ваш папенька с советами своими!

Так что я требую продолжения банкета. Ну, пожааааалуйста…

https://un-tal-leetah.livejournal.com/433620.html


Метки:  

Бальное безумие

Среда, 28 Сентября 2016 г. 02:35 + в цитатник
С сожалением вынуждена констатировать, что здравый смысл мне в некоторой степени отказал, потому что я продолжаю натирать то место в мозгу, которое отвечает за наслаждение и продолжаю походы на "Бал вампиров". От блока осталось меньше недели и в целом можно уже подвести итог нереального запоя, который со мной случился. За месяц проката я побывала на спектакле раз.. много, и при этом не могу сказать, что меня увлекает сама вампирская идея или эстетика. Одновременно с этим оказалось, что мюзикл в силу насыщенной музыкальной и визуальной фактуры заполнил собой почти все мое информационное пространство, в свете чего временно не могла найти настроения почитать привычную литературу, и решила использовать время для того, чтобы понять, почему людям нравятся вампиры как идея, ознакомившись с произведениями на вампирскую тему, поскольку мое образование в этой области ограничивается "Дракулой" Брема Стокера, прочтенном в институте, и фильмом "Интервью с вампиром", просмотренным примерно в то же время. Еще, мне кажется, я смотрела какие-то экранизации "Дракулы". Пожалуй, на этом мое образование и заканчивается. Я открыла Livelib и просмотрела предлагаемый ассортимент, а также оценки и отзывы. Грустно, но факт: про вампиров пишут в основном женщины и пассажи "он невероятный любовник и еще сказал, что мы можем заказать двухспальный гроб" и прочие девичьи фантазии на тему некрофилии встречаются так часто, что возникает закономерное сомнение в существовании алмаза среди навозной кучи. "Сумерки", "Интервью с вампиром" и прочая гуманизированная литература отпала в четверть финале, ибо хотелось классического, брутального или похожего собственно на "Бал вампиров". Почему-то рассказ "Вампир", который припысывают то ли Байрону, то ли его врачу, не увлек, но с кратким изложением я ознакомилась в ходе прочтения статьи об эволюции образа вампиров в искусстве. Во мраке мироздания многообещающее блеснула книга Брайана Стэблфорда "Империя страха", но блеск потух через двадцать страниц. "Длинная серебрянная ложка" от Катерины Коути (автора занимательных рефератов на тему быта викторианской Англии - их-то я как раз прочитала с удовольствием) показалась сначала свежим глотком, поскольку начиналась в точности как "Бал вампиров" - тихая, укрытая снегом деревушка в Трансильвании, куда приезжает молодой человек с исследовательскими намеренями, замок, граф с непроизносимой фамилией и какие-то странные персонажи, но очень смущал советский юмор, который как вещь в себе мне самой весьма по душе и которым я люблю тоже блеснуть в приступах остроумия, но в книге про 19 век казался несколько странным, и если по началу было смешно, то к середине книги странный сюжет не мог спасти даже искрометный юмор, который, надо отметить, уже не так уж и искрил. Вынуждена признаться, что вампиры ни в каком виде, если они не похожи на героев мюзикла, увлечь меня не способны, поэтому решила снизить планку и опуститься до фанфиков. И опять же Катерина Коути оказалась дамой увлеченной вопросом и написала альтернативную повесть по "Балу вампиров", охарактеризовать которую я могу только словом "причудливая". Опус сей тоже имел большие шансы улететь в мусорку раньше окончания, но милосердно оказался очень коротким, за что мое большое человеческое спасибо, поскольку это не только фанфик на "Бал вампиров", но фанфик написанный в стиле обожаемого мною Пелема Вудхауса, автора рассказов про Берти Вустера. За что?!

Итог всего этого шатания от книги к книги прост: фентези про вампиров не увлекает меня совсем, как и стимпанк, как и практически любое фентези, если его не написал Джон Рональд Руэл Толкин. И меня не увлекает Пелем Вудхаус, если не он является автором своих книг. Я была бы очень благодарна тому герою, который написал книгу, в точности передающую сюжет мюзикла, и при этом сделал бы это хорошим языком, обязательно с описаниями природы и какой-нибудь философии страниц на пятьсот. Прочту обязательно!

Безуспешные попытки погрузится в мир вампиров - ведь должно же быть что-то сладкое, что заставляет некоторых поклонников мюзикла ходить на спектакли в готических нарядах и с черной помадой на устах? - неизбежно вернули меня к тому, что я знала раньше и теперь лишний раз убедилась: я люблю музыку, я люблю сильный вокал, я люблю красивые вещи. И "Бал вампиров" в этом смысле богат чрезвычайно, ибо партитура такова, что позволяет и одновременно вынуждает исполнителей показывать весь свой вокальный потенциал, который изначально должен быть весьма широк. И если бы не музыка, если бы не голос - вряд ли бы я ходила на спектакль столько раз.

Многие поклонники определяют для себя любимый состав исполнителей. У меня тоже такой список имеется, список, состоящий из одной фамилии, что одновременно расширило мои возможности ходить на спектакли, поскольку не требуется ждать, чтобы звезды совпали, и тут же сузило количество актеров, исполняющих роль графа, до одного. В настоящий момент я физически не способна слушать никого в главной роли, кроме Ивана Ожогина. Я умом понимаю и я слышу, что каждый исполнитель роли графа силен и прекрасен, я отмечаю прекрасный глубокий вокал, но слушать я могу только глубокий ожогинский голос. Господи, да ему даже не приходится подчеркивать эмоции артикуляцией, он просто интонирует и все, он идет вверх и вниз за музыкальной линией, говорит и даже восклицает, идеально вплетая свой голос в оркестр, он солирует, но не противоречит, он как фортепиано, такой же глубокий и темброво разнообразный. Да, именно, слушать Ивана Ожогина в "Бале вампиров" все равно что побывать на концерте для фортепиано с окрестром, а для меня нет ничего лучше в музыке, чем это. И я видела мрачно-пафосного графа, я видела ироничного графа, я видела, как граф надвигался на меня по проходу, отстранно и сумрачно глядя в пространство перед собой и лицо его с острыми углами и темными провалами было завораживающе прекрасным, я слышала, как он очаровывал Альфреда и голос его, усиленный эхом, расходился как круги по воде, я слышала как он почти кричал "Я грешный ангел во тьме мироздания" и скатывался с помоста, чтобы восстать в белом свете софита в финальном крещендо, оставляя меня раздавленной музыкой, голосом, в неизбывной печали от осознания того факта, что музыка наверное самое неуловимое из прекрасного...

В моей вселенной он мог бы просто выйти в плаще, встать изваянием самому себе и просто петь, интонируя все музыкальные нюансы, которые написал Джим Стейнман. Не представляю, сколько труда стоило ему так отшлифовать свой талант, но "Боже, храни короля!".

Какому музыкальному богу надо помолиться, чтобы был диск со студийной записью?

https://un-tal-leetah.livejournal.com/433391.html


Бальное безумие

Среда, 28 Сентября 2016 г. 02:35 + в цитатник
С сожалением вынуждена констатировать, что здравый смысл мне в некоторой степени отказал, потому что я продолжаю натирать то место в мозгу, которое отвечает за наслаждение и продолжаю походы на "Бал вампиров". От блока осталось меньше недели и в целом можно уже подвести итог нереального запоя, который со мной случился. За месяц проката я побывала на спектакле раз.. много, и при этом не могу сказать, что меня увлекает сама вампирская идея или эстетика. Одновременно с этим оказалось, что мюзикл в силу насыщенной музыкальной и визуальной фактуры заполнил собой почти все мое информационное пространство, в свете чего временно не могла найти настроения почитать привычную литературу, и решила использовать время для того, чтобы понять, почему людям нравятся вампиры как идея, ознакомившись с произведениями на вампирскую тему, поскольку мое образование в этой области ограничивается "Дракулой" Брема Стокера, прочтенном в институте, и фильмом "Интервью с вампиром", просмотренным примерно в то же время. Еще, мне кажется, я смотрела какие-то экранизации "Дракулы". Пожалуй, на этом мое образование и заканчивается. Я открыла Livelib и просмотрела предлагаемый ассортимент, а также оценки и отзывы. Грустно, но факт: про вампиров пишут в основном женщины и пассажи "он невероятный любовник и еще сказал, что мы можем заказать двухспальный гроб" и прочие девичьи фантазии на тему некрофилии встречаются так часто, что возникает закономерное сомнение в существовании алмаза среди навозной кучи. "Сумерки", "Интервью с вампиром" и прочая гуманизированная литература отпала в четверть финале, ибо хотелось классического, брутального или похожего собственно на "Бал вампиров". Почему-то рассказ "Вампир", который припысывают то ли Байрону, то ли его врачу, не увлек, но с кратким изложением я ознакомилась в ходе прочтения статьи об эволюции образа вампиров в искусстве. Во мраке мироздания многообещающее блеснула книга Брайана Стэблфорда "Империя страха", но блеск потух через двадцать страниц. "Длинная серебрянная ложка" от Катерины Коути (автора занимательных рефератов на тему быта викторианской Англии - их-то я как раз прочитала с удовольствием) показалась сначала свежим глотком, поскольку начиналась в точности как "Бал вампиров" - тихая, укрытая снегом деревушка в Трансильвании, куда приезжает молодой человек с исследовательскими намеренями, замок, граф с непроизносимой фамилией и какие-то странные персонажи, но очень смущал советский юмор, который как вещь в себе мне самой весьма по душе и которым я люблю тоже блеснуть в приступах остроумия, но в книге про 19 век казался несколько странным, и если по началу было смешно, то к середине книги странный сюжет не мог спасти даже искрометный юмор, который, надо отметить, уже не так уж и искрил. Вынуждена признаться, что вампиры ни в каком виде, если они не похожи на героев мюзикла, увлечь меня не способны, поэтому решила снизить планку и опуститься до фанфиков. И опять же Катерина Коути оказалась дамой увлеченной вопросом и написала альтернативную повесть по "Балу вампиров", охарактеризовать которую я могу только словом "причудливая". Опус сей тоже имел большие шансы улететь в мусорку раньше окончания, но милосердно оказался очень коротким, за что мое большое человеческое спасибо, поскольку это не только фанфик на "Бал вампиров", но фанфик написанный в стиле обожаемого мною Пелема Вудхауса, автора рассказов про Берти Вустера. За что?!

Итог всего этого шатания от книги к книги прост: фентези про вампиров не увлекает меня совсем, как и стимпанк, как и практически любое фентези, если его не написал Джон Рональд Руэл Толкин. И меня не увлекает Пелем Вудхаус, если не он является автором своих книг. Я была бы очень благодарна тому герою, который написал книгу, в точности передающую сюжет мюзикла, и при этом сделал бы это хорошим языком, обязательно с описаниями природы и какой-нибудь философии страниц на пятьсот. Прочту обязательно!

Безуспешные попытки погрузится в мир вампиров - ведь должно же быть что-то сладкое, что заставляет некоторых поклонников мюзикла ходить на спектакли в готических нарядах и с черной помадой на устах? - неизбежно вернули меня к тому, что я знала раньше и теперь лишний раз убедилась: я люблю музыку, я люблю сильный вокал, я люблю красивые вещи. И "Бал вампиров" в этом смысле богат чрезвычайно, ибо партитура такова, что позволяет и одновременно вынуждает исполнителей показывать весь свой вокальный потенциал, который изначально должен быть весьма широк. И если бы не музыка, если бы не голос - вряд ли бы я ходила на спектакль столько раз.

Многие поклонники определяют для себя любимый состав исполнителей. У меня тоже такой список имеется, список, состоящий из одной фамилии, что одновременно расширило мои возможности ходить на спектакли, поскольку не требуется ждать, чтобы звезды совпали, и тут же сузило количество актеров, исполняющих роль графа, до одного. В настоящий момент я физически не способна слушать никого в главной роли, кроме Ивана Ожогина. Я умом понимаю и я слышу, что каждый исполнитель роли графа силен и прекрасен, я отмечаю прекрасный глубокий вокал, но слушать я могу только глубокий ожогинский голос. Господи, да ему даже не приходится подчеркивать эмоции артикуляцией, он просто интонирует и все, он идет вверх и вниз за музыкальной линией, говорит и даже восклицает, идеально вплетая свой голос в оркестр, он солирует, но не противоречит, он как фортепиано, такой же глубокий и темброво разнообразный. Да, именно, слушать Ивана Ожогина в "Бале вампиров" все равно что побывать на концерте для фортепиано с окрестром, а для меня нет ничего лучше в музыке, чем это. И я видела мрачно-пафосного графа, я видела ироничного графа, я видела, как граф надвигался на меня по проходу, отстранно и сумрачно глядя в пространство перед собой и лицо его с острыми углами и темными провалами было завораживающе прекрасным, я слышала, как он очаровывал Альфреда и голос его, усиленный эхом, расходился как круги по воде, я слышала как он почти кричал "Я грешный ангел во тьме мироздания" и скатывался с помоста, чтобы восстать в белом свете софита в финальном крещендо, оставляя меня раздавленной музыкой, голосом, в неизбывной печали от осознания того факта, что музыка наверное самое неуловимое из прекрасного...

В моей вселенной он мог бы просто выйти в плаще, встать изваянием самому себе и просто петь, интонируя все музыкальные нюансы, которые написал Джим Стейнман. Не представляю, сколько труда стоило ему так отшлифовать свой талант, но "Боже, храни короля!".

Какому музыкальному богу надо помолиться, чтобы был диск со студийной записью?

https://un-tal-leetah.livejournal.com/433391.html


Элизабет. Мюзикл. (Elisabeth, 1992)

Четверг, 15 Сентября 2016 г. 02:22 + в цитатник
Венский немецкоязычный мюзикл с текстом и либретто Михаэля Кунце и музыкой Сильвестра Лева.

В наивном убеждении, что знаний, почерпнутых из книги Корти Эгон Цезарь Конте "Елизавета Австрийская", а также из некоторых статей, плюс книжки на испанском (это был придуманный дневник), мне будет достаточно, чтобы посмотреть и понять мюзикл на немецком языке без субтитров, я принялась за просмотр. Немецкий язык, возможно, мной недооценен, но я все-таки придерживаюсь классического убеждения, что песни на итальянском, испанском, французском, русском и даже японском фонетически благозвучнее, чем на немецком, хотя все дело в привычке во многом. Поэтому меня ждало двойное испытание: привыкание к звучанию языка на фоне изрядного непонимания происходящего.
После просмотра первого акта я сдалась, нашла либретто с переводом и дело пошло веселее.

Для ознакомления я выбрала постановку 2012 года с Анемикой ван Дам и Марком Зайбертом, неофициальную, от неизвестного автора, сидевшего на балконе (вечная моя ему благодарность), поэтому световая схема мюзикла утрачена почти полностью из-за несовершенства оборудования, наверняка из зала фронтально мюзикл смотрелся бы красочнее за счет света, потому что о декорациях говорить много не приходится. Мюзикл отличает спартанский подход к оформлению сцены. Сценография похожа на проступающие в темноте ожившие картины к книге, которую вслух читает рассказчик (по сюжету это Лукени, убийца императрицы). Концепция оформления сцены: стена с подвижными панелями, на которую идет проекция, вращающиеся круги в центре сцены, два опускающихся помоста и ладья. Все. Дальше крутитесь, ребята, как умеете. Вот и крутились.

Главная героиня - императрица Австро-Венгрии Элизабет - и у нее в мюзикле больше всего вокальных партий, дающих возможность показать голос во всей красе, а также много драматических моментов. И мне очень понравилась Анемика ван Дам в этой роли - красавица с невероятной улыбкой, красивым сильным голосом и сияющими глазами.

Роль дер Тода в основном заключается в том, чтобы красиво одетым в стильный костюм стоять, сидеть или возлежать, излучая сексуальность. Надо отметить, что Марк Зайберт в изобилии экипирован золотыми кудрями, мужественным профилем, широкими плечами и хитрыми ухмылками, которые придуманы природой на погибель слабому полу, поэтому смотреть на него безусловно было очень приятно и он феерически смотрелся, что держа в объятиях Элизабет, что ее великовозрастного сына. И он прекрасно поет, правда, в этом мюзикле не так много и не так разнообразно, как хотелось бы.

И несмотря на прекрасные костюмы, платья Элизабет, звезды в волосах, эполеты, сутаны, кринолины, невероятную музыкальную тему любви это не слишком романтический мюзикл и совсем не веселый. В старом фильме с Роми Шнайдер мы видим какой-то светлый мир и надежду, а тут продираясь сквозь исторические факты и политические запруды проступает надпись "Оставь надежду, всяк сюда смотрящий!" и мы видим судьбу женщины, которая красотой покоряла весь мир, но не была счастлива в своей великой роли, не хотела быть той, кем была, не понимала, на что шла, выходя замуж, и не смогла принять жизнь такой какая есть. Женщины, которой от предков, увы, досталась не слишком здоровая психика, а для ее детей и, особенно, Рудольфа, то, что Элизабет и Франц-Иосиф были двоюродные брат и сестра и родственниками не только по линии матерей стало также испытанием. Итог известен и закономерен.

Музыкальная фактура выстроена по всем канонам жанра, где у каждого главного героя есть своя музыкальная тема, которая обыгрывается на протяжении всего спектакля в разных вариантах, а иногда - и это было невероятно сильно! - одна тема может переходить к другому исполнителю. Так было перед самой кончиной Рудольфа, когда Элизабет, озабоченная только своими переживаниями, пренебрегает мольбами сына и отвечает ему на мотив музыкальной темы дер Тода, тем самым подталкивая и неосознанно пророчествуя. Великолепно!

Я бы хотела, безусловно, посмотреть мюзикл в зале и, желательно, на более понятном языке, но при этом он требует немалых эмоциональных сил при просмотре и оставляет эмоционально опустошенным, а затем грустным и задумчивым.

Пойду грустить и думать...

https://un-tal-leetah.livejournal.com/433039.html


Метки:  

Поиск сообщений в lj_un_tal_leetah
Страницы: 7 6 5 4 3 [2] 1 Календарь