Ровно полгода назад я впервые увидела эту постановку и решила, что она – лучший мюзикл, что мне доводилось видеть, хотя на тот момент я не могла похвастаться солидным багажом мюзиклов. После были другие спектакли, некоторые несколько раз, и вот минули эти насыщенные шесть месяцев и я снова на "Джекилл и Хайд". Я подобралась максимально близко, насколько это возможно в театре Музкомедии – в первом ряду прямо напротив качелей восхищенный Горлум наблюдает за "Своей Прелессссстью" и по-прежнему считает лучшим мюзиклом из увиденных на сцене или в записи. За дирижерским пультом маэстро Алексей Нефедов, на сцене Иван Ожогин, Наталия Диевская и Вера Свешникова поют историю любви, безумия и смерти.

Я думала о том, почему мне нравится именно этот мюзикл, хотя есть более волшебные, более радостные, более веселые, более романтические, более добрые и более яркие. Получается, что люблю я его именно за эту обнаженную откровенность, за брутальность, за надежду вопреки всему, за правдивый надрыв, который не прикрывается стыдливо высокопарными чувствами и надуманными проблемами, а является надрывом человека, пытающегося выбраться из трясины обстоятельств или низвергающегося в бездну ради благих целей и с ужасом осознающего свое бессилие перед непредвиденными последствиями. История про плохое управление жизнью и что из этого получается. История, которая правдиво говорит о том, что если ты делаешь выбор и идешь по какому-то пути, беря на себя роль Бога, то ты превышаешь меру дозволенного тебе и должен заплатить, чья бы рука, пусть и твоя собственная, ни держала пистолет… И еще эта история про силу человеческого духа, когда ради блага людей, зная, что несет в себе неконтролируемое зло, жертвует самым ценным, что у него есть – жизнью, с которой так жаль расставаться, что слабеет рука, чтобы восстановить справделивость.

Я люблю "Джекилл и Хайд" еще и за правдивый рассказ об изнанке жизни, не прикрытый вуалью из эвфемизмов и уводящих в сторону сравнений, за четкую картину, пусть и написанную сгущенными красками, киноварью растекающимися по губам Люси, по груди Хайда, но после которых есть ощущение, что, несмотря на предательские слезы, щиплющие мне глаза, и комок в горле, все закончилось правильно…

Я люблю "Джекилл и Хайд" за музыку – ведь это мюзикл! – за драйв рока, переплетенный звоном колокольчика и звуком флейты, за то, что музыкальная фактура заставляет артистов раскрывать их голоса лепесток за лепестком как цветы лотоса, пока не заиграют все цвета, пока не отзвучит последнее крещендо.

И роль Джекилла/Хайда моя самая любимая из увиденных у Ивана Ожогина. Может быть, все дело в том, что я соскучилась по нему за шесть месяцев, но мне показалось, что в зале сегодня была какая-то особая атмосфера и что Иван тоже был рад вернуться к этому раскованному образу, пусть и злодея, но совершенно иного рода, подвижного, фонтанирующего эмоциями, смеющегося от полноты чувств и от переполняющей его силы. Не такого Ивана, как я привыкла видеть, а совсем другого, потрясающего персонажа, который пленяет всем – и силой, и хохотом, и голосом, и ощущением наполненности.

Иван Ожогин в образе Джекилла, ростом, статью, чертами лица и таким чудесным, ласкающим слух голосом созданный, чтобы стоять на палубе флагманского корабля и вдохновлено вести это судно под названием "Надежда" к светлым далям, превращается в холодно-веселого, саркастичного, высокомерного убийцу Хайда, поджигающего костры на галерах, хохочущего и пляшущего победный танец на пепелище из останков жизни других людей, но чья радость бытия так пленяет Джекилла, что и не разберешься, где была ошибка ученого, а где поддавшийся соблазну "быть живым" английский джентльмен, одновременно радующийся и чувствующий себя виноватым, что позволил себе сбросить маску. Сегодня это было не только наслаждение жизнью Хайда или Джекилла, но немножко – капельку совсем – и самого Ивана. Сегодня эта радость Хайда пленяла меня больше, чем пугала, и я не одинока в своем восхищении доминантом в кожаных штанах, поскольку есть в женской природе что-то такое, заставляющее женщин восхищаться силой, необузданной и одновременно обуздываемой умом ее обладателя… Вот такой вот был сегодня Хайд.

Мне кажется, Иван Ожогин был сегодня особенно в голосе, а во втором акте распелся так, что "Конфронтацию" я бы назвала лучшим вокальным номером за весь спектакль: низы уходили в фальцет, жуткая издевка в густом баритональном тембре мгновенно сменялась светлым лучом тенорного звучания. Это было так прекрасно, что я хочу, чтобы этого было больше!

Иван Ожогин с его удивительным тембром голоса, усладой моих ушей, был и остается моей любовью, поэтому, конечно, хотелось бы видеть его в больше, чем одном "Джекилл и Хайд" за блок. Так и вспоминаются слова Пушкина (Кажется, еще чуть-чуть и я начну сама стихи строчить почем зря!)

Мечты, мечты,

Где ваша сладость?

Где ты, где ты,

Ночная радость?

Исчезнул он,

Веселый сон..

И сегодня мне хочется сказать про Наталию Диевскую, которая создала такую прекрасную, щемящее трогательную Люси, что я не могла смотреть на нее без слез с самого первого ее появления на сцене. Уже в ее первом взгляде на Джекилла была какая-то обреченность и предчувствие… В ее голосе, иногда дрожащем от слез, сливались надежда и боль. Музыкальная тема Люси – грустная, нежная, сильная – заставляет слезы катиться из глаз, их просто не сдержать.

В Англии 19 века для обычной девушки приехать в Лондон и попасть в бордель – история, никого не удивляющая своей обыденностью, и скорее всего такая девушка пропала бы незаметно. И Люси, блеснув тонким лучом в слезинке, исчезла где-то на задворках Лондона.

Ее встреча с Хайдом столкнула две силы – злую, мужскую, необузданную и женскую, покорную, томящую. Я не могла оторвать взгляда от Наталии, голубки, трепещущей в хищных когтях коршуна. Покорность заставляет садиста еще больше распаляться, но какой может быть выход, если нет достаточных сил для борьбы, а так хочется жить! и даже попытка сбежать обречена на провал? Как прекрасно сыграна трагедия женщины без достойного покровителя перед лицом непреодолимых обстоятельств. Действительно "Опасная игра", где как ни повернешься – острый нож. К сожалению, Хайд так и не лизнул нож, можно я?

И еще мне очень понравились сегодня Сэр Арчибальд Прупс, приглядевшись к которому я узнала Владимира Садкова (ну, еще бы!), и очень ироничная леди Бэконсфилд, которую играла Елена Забродина, она мастер!

Маэстро Нефедов так весело улыбался, дирижируя хоралом, в котором, кажется, дебютировал новый мальчишечка, поющий дискантом, и который изрядно волновался, но отлично справился.

Вот такие новости с театральных полей.

Ровно полгода назад я впервые увидела эту постановку и решила, что она – лучший мюзикл, что мне доводилось видеть, хотя на тот момент я не могла похвастаться солидным багажом мюзиклов. После были другие спектакли, некоторые несколько раз, и вот минули эти насыщенные шесть месяцев и я снова на "Джекилл и Хайд". Я подобралась максимально близко, насколько это возможно в театре Музкомедии – в первом ряду прямо напротив качелей восхищенный Горлум наблюдает за "Своей Прелессссстью" и по-прежнему считает лучшим мюзиклом из увиденных на сцене или в записи. За дирижерским пультом маэстро Алексей Нефедов, на сцене Иван Ожогин, Наталия Диевская и Вера Свешникова поют историю любви, безумия и смерти.

Я думала о том, почему мне нравится именно этот мюзикл, хотя есть более волшебные, более радостные, более веселые, более романтические, более добрые и более яркие. Получается, что люблю я его именно за эту обнаженную откровенность, за брутальность, за надежду вопреки всему, за правдивый надрыв, который не прикрывается стыдливо высокопарными чувствами и надуманными проблемами, а является надрывом человека, пытающегося выбраться из трясины обстоятельств или низвергающегося в бездну ради благих целей и с ужасом осознающего свое бессилие перед непредвиденными последствиями. История про плохое управление жизнью и что из этого получается. История, которая правдиво говорит о том, что если ты делаешь выбор и идешь по какому-то пути, беря на себя роль Бога, то ты превышаешь меру дозволенного тебе и должен заплатить, чья бы рука, пусть и твоя собственная, ни держала пистолет… И еще эта история про силу человеческого духа, когда ради блага людей, зная, что несет в себе неконтролируемое зло, жертвует самым ценным, что у него есть – жизнью, с которой так жаль расставаться, что слабеет рука, чтобы восстановить справделивость.

Я люблю "Джекилл и Хайд" еще и за правдивый рассказ об изнанке жизни, не прикрытый вуалью из эвфемизмов и уводящих в сторону сравнений, за четкую картину, пусть и написанную сгущенными красками, киноварью растекающимися по губам Люси, по груди Хайда, но после которых есть ощущение, что, несмотря на предательские слезы, щиплющие мне глаза, и комок в горле, все закончилось правильно…

Я люблю "Джекилл и Хайд" за музыку – ведь это мюзикл! – за драйв рока, переплетенный звоном колокольчика и звуком флейты, за то, что музыкальная фактура заставляет артистов раскрывать их голоса лепесток за лепестком как цветы лотоса, пока не заиграют все цвета, пока не отзвучит последнее крещендо.

И роль Джекилла/Хайда моя самая любимая из увиденных у Ивана Ожогина. Может быть, все дело в том, что я соскучилась по нему за шесть месяцев, но мне показалось, что в зале сегодня была какая-то особая атмосфера и что Иван тоже был рад вернуться к этому раскованному образу, пусть и злодея, но совершенно иного рода, подвижного, фонтанирующего эмоциями, смеющегося от полноты чувств и от переполняющей его силы. Не такого Ивана, как я привыкла видеть, а совсем другого, потрясающего персонажа, который пленяет всем – и силой, и хохотом, и голосом, и ощущением наполненности.

Иван Ожогин в образе Джекилла, ростом, статью, чертами лица и таким чудесным, ласкающим слух голосом созданный, чтобы стоять на палубе флагманского корабля и вдохновлено вести это судно под названием "Надежда" к светлым далям, превращается в холодно-веселого, саркастичного, высокомерного убийцу Хайда, поджигающего костры на галерах, хохочущего и пляшущего победный танец на пепелище из останков жизни других людей, но чья радость бытия так пленяет Джекилла, что и не разберешься, где была ошибка ученого, а где поддавшийся соблазну "быть живым" английский джентльмен, одновременно радующийся и чувствующий себя виноватым, что позволил себе сбросить маску. Сегодня это было не только наслаждение жизнью Хайда или Джекилла, но немножко – капельку совсем – и самого Ивана. Сегодня эта радость Хайда пленяла меня больше, чем пугала, и я не одинока в своем восхищении доминантом в кожаных штанах, поскольку есть в женской природе что-то такое, заставляющее женщин восхищаться силой, необузданной и одновременно обуздываемой умом ее обладателя… Вот такой вот был сегодня Хайд.

Мне кажется, Иван Ожогин был сегодня особенно в голосе, а во втором акте распелся так, что "Конфронтацию" я бы назвала лучшим вокальным номером за весь спектакль: низы уходили в фальцет, жуткая издевка в густом баритональном тембре мгновенно сменялась светлым лучом тенорного звучания. Это было так прекрасно, что я хочу, чтобы этого было больше!

Иван Ожогин с его удивительным тембром голоса, усладой моих ушей, был и остается моей любовью, поэтому, конечно, хотелось бы видеть его в больше, чем одном "Джекилл и Хайд" за блок. Так и вспоминаются слова Пушкина (Кажется, еще чуть-чуть и я начну сама стихи строчить почем зря!)

Мечты, мечты,

Где ваша сладость?

Где ты, где ты,

Ночная радость?

Исчезнул он,

Веселый сон..

И сегодня мне хочется сказать про Наталию Диевскую, которая создала такую прекрасную, щемящее трогательную Люси, что я не могла смотреть на нее без слез с самого первого ее появления на сцене. Уже в ее первом взгляде на Джекилла была какая-то обреченность и предчувствие… В ее голосе, иногда дрожащем от слез, сливались надежда и боль. Музыкальная тема Люси – грустная, нежная, сильная – заставляет слезы катиться из глаз, их просто не сдержать.

В Англии 19 века для обычной девушки приехать в Лондон и попасть в бордель – история, никого не удивляющая своей обыденностью, и скорее всего такая девушка пропала бы незаметно. И Люси, блеснув тонким лучом в слезинке, исчезла где-то на задворках Лондона.

Ее встреча с Хайдом столкнула две силы – злую, мужскую, необузданную и женскую, покорную, томящую. Я не могла оторвать взгляда от Наталии, голубки, трепещущей в хищных когтях коршуна. Покорность заставляет садиста еще больше распаляться, но какой может быть выход, если нет достаточных сил для борьбы, а так хочется жить! и даже попытка сбежать обречена на провал? Как прекрасно сыграна трагедия женщины без достойного покровителя перед лицом непреодолимых обстоятельств. Действительно "Опасная игра", где как ни повернешься – острый нож. К сожалению, Хайд так и не лизнул нож, можно я?

И еще мне очень понравились сегодня Сэр Арчибальд Прупс, приглядевшись к которому я узнала Владимира Садкова (ну, еще бы!), и очень ироничная леди Бэконсфилд, которую играла Елена Забродина, она мастер!

Маэстро Нефедов так весело улыбался, дирижируя хоралом, в котором, кажется, дебютировал новый мальчишечка, поющий дискантом, и который изрядно волновался, но отлично справился.

Вот такие новости с театральных полей.

Перейду собственно к воплощению и начну с весьма насыщенного визуального ряда, поскольку в мюзикле акцент сделан на него. Это действительно яркое зрелище, завораживающее каруселью образов, света, цвета, костюмов и пластики. Мюзикл показался мне близким к французской традиции, где практически все арии сопровождаются танцем и сцены похожи на отдельные номера, а весь спектакль – на концерт, а в конце все выходят, чтобы спеть что-то про доброе, светлое, вечное. И все на фоне довольно ровного, хотя и весьма приятного музыкального ряда. Музыка мне понравилась меньше, чем картинка, не хватило огня, особенно в ариях и дуэтах Воланда. И, тем не менее, я бы сказала, что это добротный музыкальный материал. Надо сказать, что во французских мюзиклах я также отметила для себя эту музыкальную выравненность на фоне великолепного шоу, от которого просто "не можно глаз отвесть".

На сцене предстают восхитительные картинки и персонажи, однако если вы не знакомы с основным сюжетом романа, то происходящее на сцене вызовет в голове примерно такие мысли: "Кто все эти люди? Чем они заняты? И зачем этот мужик в тоге?! Но вот этот в белом костюме и хвостом до пояса очень даже! Как красочно! Ха-ха-ха! Пусть он пройдет еще рядом! Ой, Маргарита в прозрачном платье. Очень громко поет!" И вся эта круговерть, которой оглушает мюзикл, и есть исходный булгаковский материал – все живет, играет, двигается, люди входят, выходят, бегают, кричат, поют и танцуют. Сцена – очень благодатная основа для воплощения фантасмагории, порожденной фантазией автора. Создатели вложились в воплощение своей идеи, костюмы и оснащение, актеры покуражились от души, зритель повеселился, погрустил и помечтал каждый о чем-то своем. И во всем присутствует что-то неуловимо наше, русское, очень русская ирония, в самом хорошем смысле.

Балет находится на сцене практически все действие: это и жители города, и члены МАССОЛИТа, и обитатели психиатрической больницы, выходцы из преисподней, гости Бала. Я ничего не понимаю в самом балете – дотянули ли шпагаты, сколько было фуэте, но в моем, признаюсь, оглушенном всем происходящим сознании, сценография, рисунки танцев крутились и мелькали всплесками света, как стробоскоп.

Перед походом я ознакомилась с мнением друзей, а также знакомых и незнакомых о мюзикле, и знала, что в него, по сравнению с первыми показами, было внесено множество изменений, а летом кардинально поменяли часть сценографии и декорации, и главное изменение – вместо моста в центре сцены радует глаз вращающаяся платформа. Видимо, в Мюзик-Холл переехало кентервильское приведение, которое каждый раз, когда эту платформу разбирают, за ночь собирает ее обратно. Ну, вот любит ее или убило там очередную жену – никакого другого объяснения, почему эта платформа в ее первозданном виде теперь есть во всех мюзиклах компании, представленных на площадке, у меня нет. Зрители, как сейчас принято говорить, старой школы категорически не приемлют это "новшество", однако я, не видевшая мюзикл ранее, нахожу ее уместной, потому что объективно платформа создает дополнительную динамику на сцене, там теперь стоит трон Воланда и Пилата, туда опускается люстра и т.п. Да, раньше был мост, и, безусловно, мост как символ смотрится весьма выигрышно – это и связь миров (Божественного и Царства Тьмы, мира людей и мира духов), связь времен – современности и времен Христа, связь возлюбленных, или, наоборот, символ разрыва в ткани мироздания. Еще он красивый. Как ни крути, мост – это хороший инструмент, но теперь у нас есть вращение, и надо жить с тем, что есть.

Смею предположить, что платформа раздражает глаз тем, что украшения на ней выглядят инородными элементами во многих сценах, поскольку по стилю она ближе к модерну и арт нуво, тогда как Пилат – это Древний Рим, а Москва 20-ее – советский конструктивизм. Возможно, было бы лучше, если верхняя часть одной стороной имитировала римскую архитектуру, а другой – конструктивизм, и статуи одним боком могли быть римские, а другим – советские. В принципе было бы лучше, если бы платформа выглядела во всех мюзиклах по-разному, а так бывает ощущение, что ее забыли там с "Онегина".

Эффекты, проецируемые на экран, восхитительны. Серьезно, очень впечатляюще и красиво, герои удачно вписывались в мизансцены, особенно в финале, где Маргарита стоит посреди поля желтых цветов. И где Пилат смотрит на луну. Эх, ляпота! Насколько я понимаю, главное – удачно сесть в центра партера. Тогда отлично видно сцену, рядом ходят персонажи, почти полное погружение.

К сожалению, я не могу похвалить звук, в этом смысле зал ужасный. Мониторы пищали и хрипели, не все время, но на верхах Веры это было заметно, и я в акустике мало понимаю, описываю ощущения – к такой всеобъемлющей картинке хочется всеобъмлющего звука. Да, наушники мне бы не помешали… Дуэт Воланда и Маргариты, к сожалению, не удался, потому что было очень хорошо и громко слышно Веру и почти не слышно Ивана. Я не знаю, как слышали себя артисты или другие зрители, я же сидела как на иголках: это же дуэт, в нем голоса должны звучать в унисон и по силе в том числе, а поскольку звук шел через микрофоны, то кто-то за пультом не сделал свою работу, извините.

Музыкальная фактура, как я уже говорила, очень добротная, лирическая в целом, но довольно ровная. Мне удалось выделить две или три основные музыкальные темы, очень нежно исполненные, которые, так или иначе, повторялись на протяжении всего спектакля. Иногда мне даже предательски щипало глаза. И все-таки не хватило накала и не хватило вокала. Попытаюсь пояснить, возвращаясь с "Глобусу": мы слышим медленное вкрадчивое начало, сопровождаемое виолончелью, и тут же –слезливый с ноткой истерики голос Маргариты, которому вторит абсолютно ровный голос Воланда – и все это создает жуткий диссонанс с тем ужасным видеорядом, что мы видим на экране и с текстом арии. Далее темп ускоряется, присоединяются новые инструменты, голоса звучат громче, но голос Воланда остается сдержанным и отстраненным, находясь в абсолютной гармонии с тембром музыки, но в противофазе с ее темпом. Еще ускорение и нарастание громкости, Маргарита в истерике, Воланд вторит ей, они уходят на крещендо, увлекая за собой и звуча в унисон. И нерв в голосе есть, и надрыв, а все равно пусто, потому что музыка просто ровно возрастала, а партия голосов следовала музыке. И это нельзя напеть. Все то же самое, что в просмотренных мною французских мюзиклах. Хорошо поют, трогательно, но не окажешься на захватывающих дух качелях, которые дарит нам бродвейская или немецкая мюзикловая традиция.

Маргарите повезло больше - у нее больше всего музыкальных партий (странным образом, как и в "Онегине"), которые можно хорошо и красиво спеть: и сольные арии, и дуэты с мастером и Воландом. Вера выше всяких похвал, всегда отдается полностью роли, страдает и великолепно поет. И хотя героиня Маргариты не вызывает у меня сочувствия своей трагедией, но смотреть и слушать Веру огромное удовольствие. И отдельное удовольствие смотреть, как они работают в паре с Иваном Ожогиным.

Открытием мюзикла стал Николай Тимохин, участник шоу "Голос". Было раньше такое подозрение, что после шоу участников вывозят в леса Сибири, чтобы они никогда не вернулись и не подвинули наших "мэтров сцены". На шоу вообще нет ни одного безголосого участника: даже самый последний из них лучше среднего эстрадного исполнителя. Куда они все деваются после программы?! Возможно, Николаю Тимохину пришлось продать душу Воланду, поэтому он выжил на радость мне. У него очень приятный лирический тенор, мягкая манера исполнения, а сам он какой-то такой весь чудесно вписывающийся в образ человека 20-хх годов: невысокий, округлый, беззащитный, похож на Хоботова из "Спасских ворот". И как Иешуа он тоже хорош: мы привыкли считать, что Христос должен быть русый бородатый худощавый мужчина с грустным взглядом, потому что именно такие томные лики глядят на нас с икон, но Христос был семитом, а Иуеша говорит Пилату, что он сириец, т.е. семит, а это все темновоголовые невысокие народы. И глаза у него большие, темные и печальные.

Мария Лагацкая в роли Геллы упоительно хороша. Я бы выбрала ее!

И Воланд.

Любить Ивана Ожогина больше, чем я его люблю сейчас, я уже не смогу, разве что придумают способ, как я могла бы вводить его прямо в вену, чтобы ничего не стояло между создаваемыми им образами, его голосом и мной. Воланд в черных доспехах и кожаной юбке, Воланд в белом костюме с тростью и фирменной ожогинской ухмылкой, Воланд в красном бархатном халате, Воланд в вечернем фраке, в бархатном плаще и остроносых туфлях… Воланд, идущий с Геллой, Воланд, смотрящий на Маргариту, Воланд, сидящий в проходе трех метрах от меня. Для всех любительниц Ожогина вроде меня - этот мюзикл просто праздник его образов. Четкий абрис губ и тяжелые аристократические веки, сила и власть, и этот парик длинноволосый… Все-таки роли всяких могущественных гордецов садятся на него идеально. Про вокал я говорила раньше, музыка диктует вокал, а Иван мастер вписывать свое звучание в музыкальную фактуру, но мне было его мало. Я не знаю, может быть, ему было тяжело петь и технически там из певца всю душу вынимают (хотя петь ведь приятно, нет?), но мне маловато будет. Серьезно, когда Воланд появился на балконе, я надеялась, что сейчас, с высокой точки, голос его вынесет весь зал, а он пел колыбельную, нежно, трогательно, с этими глубокими объемными низами и я дрожала, но колыбельную. И вот его голос пошел на крещендо, да-да, вот сейчас!Ах!.. Нет, увы!

Финальная песня Воланда порадовала! Я люблю, когда проявляются сильные стороны ожогинского голоса.

Так что мюзикл отличный. Схожу еще обязательно. Единственно, что мне реально не понравилось, так это то, что купив билет в центр партера за круглую сумму денег, меня вынудили просмотреть рекламу на экране, словно я в кино за 300р. Не кажется ли вам, господа, что это… "разрывает магический круг"?

На закуску несколько книжных рекомендаций:

"Мой бедный, бедный мастер..." Полное собрание редакций и вариантов романа "Мастер и Маргарита". Михаил Булгаков

Кто сможет осилить, молодец!

“Мастер и Маргарита”: гимн демонизму? либо Евангелие беззаветной веры.

СССР Внутренний предиктор.
http://royallib.com/book/sssr_vnutrenniy/master_i_margarita_gimn_demonizmu_libo_evangelie_bezzavetnoy_veri.html

Перейду собственно к воплощению и начну с весьма насыщенного визуального ряда, поскольку в мюзикле акцент сделан на него. Это действительно яркое зрелище, завораживающее каруселью образов, света, цвета, костюмов и пластики. Мюзикл показался мне близким к французской традиции, где практически все арии сопровождаются танцем и сцены похожи на отдельные номера, а весь спектакль – на концерт, а в конце все выходят, чтобы спеть что-то про доброе, светлое, вечное. И все на фоне довольно ровного, хотя и весьма приятного музыкального ряда. Музыка мне понравилась меньше, чем картинка, не хватило огня, особенно в ариях и дуэтах Воланда. И, тем не менее, я бы сказала, что это добротный музыкальный материал. Надо сказать, что во французских мюзиклах я также отметила для себя эту музыкальную выравненность на фоне великолепного шоу, от которого просто "не можно глаз отвесть".

На сцене предстают восхитительные картинки и персонажи, однако если вы не знакомы с основным сюжетом романа, то происходящее на сцене вызовет в голове примерно такие мысли: "Кто все эти люди? Чем они заняты? И зачем этот мужик в тоге?! Но вот этот в белом костюме и хвостом до пояса очень даже! Как красочно! Ха-ха-ха! Пусть он пройдет еще рядом! Ой, Маргарита в прозрачном платье. Очень громко поет!" И вся эта круговерть, которой оглушает мюзикл, и есть исходный булгаковский материал – все живет, играет, двигается, люди входят, выходят, бегают, кричат, поют и танцуют. Сцена – очень благодатная основа для воплощения фантасмагории, порожденной фантазией автора. Создатели вложились в воплощение своей идеи, костюмы и оснащение, актеры покуражились от души, зритель повеселился, погрустил и помечтал каждый о чем-то своем. И во всем присутствует что-то неуловимо наше, русское, очень русская ирония, в самом хорошем смысле.

Балет находится на сцене практически все действие: это и жители города, и члены МАССОЛИТа, и обитатели психиатрической больницы, выходцы из преисподней, гости Бала. Я ничего не понимаю в самом балете – дотянули ли шпагаты, сколько было фуэте, но в моем, признаюсь, оглушенном всем происходящим сознании, сценография, рисунки танцев крутились и мелькали всплесками света, как стробоскоп.

Перед походом я ознакомилась с мнением друзей, а также знакомых и незнакомых о мюзикле, и знала, что в него, по сравнению с первыми показами, было внесено множество изменений, а летом кардинально поменяли часть сценографии и декорации, и главное изменение – вместо моста в центре сцены радует глаз вращающаяся платформа. Видимо, в Мюзик-Холл переехало кентервильское приведение, которое каждый раз, когда эту платформу разбирают, за ночь собирает ее обратно. Ну, вот любит ее или убило там очередную жену – никакого другого объяснения, почему эта платформа в ее первозданном виде теперь есть во всех мюзиклах компании, представленных на площадке, у меня нет. Зрители, как сейчас принято говорить, старой школы категорически не приемлют это "новшество", однако я, не видевшая мюзикл ранее, нахожу ее уместной, потому что объективно платформа создает дополнительную динамику на сцене, там теперь стоит трон Воланда и Пилата, туда опускается люстра и т.п. Да, раньше был мост, и, безусловно, мост как символ смотрится весьма выигрышно – это и связь миров (Божественного и Царства Тьмы, мира людей и мира духов), связь времен – современности и времен Христа, связь возлюбленных, или, наоборот, символ разрыва в ткани мироздания. Еще он красивый. Как ни крути, мост – это хороший инструмент, но теперь у нас есть вращение, и надо жить с тем, что есть.

Смею предположить, что платформа раздражает глаз тем, что украшения на ней выглядят инородными элементами во многих сценах, поскольку по стилю она ближе к модерну и арт нуво, тогда как Пилат – это Древний Рим, а Москва 20-ее – советский конструктивизм. Возможно, было бы лучше, если верхняя часть одной стороной имитировала римскую архитектуру, а другой – конструктивизм, и статуи одним боком могли быть римские, а другим – советские. В принципе было бы лучше, если бы платформа выглядела во всех мюзиклах по-разному, а так бывает ощущение, что ее забыли там с "Онегина".

Эффекты, проецируемые на экран, восхитительны. Серьезно, очень впечатляюще и красиво, герои удачно вписывались в мизансцены, особенно в финале, где Маргарита стоит посреди поля желтых цветов. И где Пилат смотрит на луну. Эх, ляпота! Насколько я понимаю, главное – удачно сесть в центра партера. Тогда отлично видно сцену, рядом ходят персонажи, почти полное погружение.

К сожалению, я не могу похвалить звук, в этом смысле зал ужасный. Мониторы пищали и хрипели, не все время, но на верхах Веры это было заметно, и я в акустике мало понимаю, описываю ощущения – к такой всеобъемлющей картинке хочется всеобъмлющего звука. Да, наушники мне бы не помешали… Дуэт Воланда и Маргариты, к сожалению, не удался, потому что было очень хорошо и громко слышно Веру и почти не слышно Ивана. Я не знаю, как слышали себя артисты или другие зрители, я же сидела как на иголках: это же дуэт, в нем голоса должны звучать в унисон и по силе в том числе, а поскольку звук шел через микрофоны, то кто-то за пультом не сделал свою работу, извините.

Музыкальная фактура, как я уже говорила, очень добротная, лирическая в целом, но довольно ровная. Мне удалось выделить две или три основные музыкальные темы, очень нежно исполненные, которые, так или иначе, повторялись на протяжении всего спектакля. Иногда мне даже предательски щипало глаза. И все-таки не хватило накала и не хватило вокала. Попытаюсь пояснить, возвращаясь с "Глобусу": мы слышим медленное вкрадчивое начало, сопровождаемое виолончелью, и тут же –слезливый с ноткой истерики голос Маргариты, которому вторит абсолютно ровный голос Воланда – и все это создает жуткий диссонанс с тем ужасным видеорядом, что мы видим на экране и с текстом арии. Далее темп ускоряется, присоединяются новые инструменты, голоса звучат громче, но голос Воланда остается сдержанным и отстраненным, находясь в абсолютной гармонии с тембром музыки, но в противофазе с ее темпом. Еще ускорение и нарастание громкости, Маргарита в истерике, Воланд вторит ей, они уходят на крещендо, увлекая за собой и звуча в унисон. И нерв в голосе есть, и надрыв, а все равно пусто, потому что музыка просто ровно возрастала, а партия голосов следовала музыке. И это нельзя напеть. Все то же самое, что в просмотренных мною французских мюзиклах. Хорошо поют, трогательно, но не окажешься на захватывающих дух качелях, которые дарит нам бродвейская или немецкая мюзикловая традиция.

Маргарите повезло больше - у нее больше всего музыкальных партий (странным образом, как и в "Онегине"), которые можно хорошо и красиво спеть: и сольные арии, и дуэты с мастером и Воландом. Вера выше всяких похвал, всегда отдается полностью роли, страдает и великолепно поет. И хотя героиня Маргариты не вызывает у меня сочувствия своей трагедией, но смотреть и слушать Веру огромное удовольствие. И отдельное удовольствие смотреть, как они работают в паре с Иваном Ожогиным.

Открытием мюзикла стал Николай Тимохин, участник шоу "Голос". Было раньше такое подозрение, что после шоу участников вывозят в леса Сибири, чтобы они никогда не вернулись и не подвинули наших "мэтров сцены". На шоу вообще нет ни одного безголосого участника: даже самый последний из них лучше среднего эстрадного исполнителя. Куда они все деваются после программы?! Возможно, Николаю Тимохину пришлось продать душу Воланду, поэтому он выжил на радость мне. У него очень приятный лирический тенор, мягкая манера исполнения, а сам он какой-то такой весь чудесно вписывающийся в образ человека 20-хх годов: невысокий, округлый, беззащитный, похож на Хоботова из "Спасских ворот". И как Иешуа он тоже хорош: мы привыкли считать, что Христос должен быть русый бородатый худощавый мужчина с грустным взглядом, потому что именно такие томные лики глядят на нас с икон, но Христос был семитом, а Иуеша говорит Пилату, что он сириец, т.е. семит, а это все темновоголовые невысокие народы. И глаза у него большие, темные и печальные.

Мария Лагацкая в роли Геллы упоительно хороша. Я бы выбрала ее!

И Воланд.

Любить Ивана Ожогина больше, чем я его люблю сейчас, я уже не смогу, разве что придумают способ, как я могла бы вводить его прямо в вену, чтобы ничего не стояло между создаваемыми им образами, его голосом и мной. Воланд в черных доспехах и кожаной юбке, Воланд в белом костюме с тростью и фирменной ожогинской ухмылкой, Воланд в красном бархатном халате, Воланд в вечернем фраке, в бархатном плаще и остроносых туфлях… Воланд, идущий с Геллой, Воланд, смотрящий на Маргариту, Воланд, сидящий в проходе трех метрах от меня. Для всех любительниц Ожогина вроде меня - этот мюзикл просто праздник его образов. Четкий абрис губ и тяжелые аристократические веки, сила и власть, и этот парик длинноволосый… Все-таки роли всяких могущественных гордецов садятся на него идеально. Про вокал я говорила раньше, музыка диктует вокал, а Иван мастер вписывать свое звучание в музыкальную фактуру, но мне было его мало. Я не знаю, может быть, ему было тяжело петь и технически там из певца всю душу вынимают (хотя петь ведь приятно, нет?), но мне маловато будет. Серьезно, когда Воланд появился на балконе, я надеялась, что сейчас, с высокой точки, голос его вынесет весь зал, а он пел колыбельную, нежно, трогательно, с этими глубокими объемными низами и я дрожала, но колыбельную. И вот его голос пошел на крещендо, да-да, вот сейчас!Ах!.. Нет, увы!

Финальная песня Воланда порадовала! Я люблю, когда проявляются сильные стороны ожогинского голоса.

Так что мюзикл отличный. Схожу еще обязательно. Единственно, что мне реально не понравилось, так это то, что купив билет в центр партера за круглую сумму денег, меня вынудили просмотреть рекламу на экране, словно я в кино за 300р. Не кажется ли вам, господа, что это… "разрывает магический круг"?

На закуску несколько книжных рекомендаций:

"Мой бедный, бедный мастер..." Полное собрание редакций и вариантов романа "Мастер и Маргарита". Михаил Булгаков

Кто сможет осилить, молодец!

“Мастер и Маргарита”: гимн демонизму? либо Евангелие беззаветной веры.

СССР Внутренний предиктор.
http://royallib.com/book/sssr_vnutrenniy/master_i_margarita_gimn_demonizmu_libo_evangelie_bezzavetnoy_veri.html

Перейду собственно к воплощению и начну с весьма насыщенного визуального ряда, поскольку в мюзикле акцент сделан на него. Это действительно яркое зрелище, завораживающее каруселью образов, света, цвета, костюмов и пластики. Мюзикл показался мне близким к французской традиции, где практически все арии сопровождаются танцем и сцены похожи на отдельные номера, а весь спектакль – на концерт, а в конце все выходят, чтобы спеть что-то про доброе, светлое, вечное. И все на фоне довольно ровного, хотя и весьма приятного музыкального ряда. Музыка мне понравилась меньше, чем картинка, не хватило огня, особенно в ариях и дуэтах Воланда. И, тем не менее, я бы сказала, что это добротный музыкальный материал. Надо сказать, что во французских мюзиклах я также отметила для себя эту музыкальную выравненность на фоне великолепного шоу, от которого просто "не можно глаз отвесть".

На сцене предстают восхитительные картинки и персонажи, однако если вы не знакомы с основным сюжетом романа, то происходящее на сцене вызовет в голове примерно такие мысли: "Кто все эти люди? Чем они заняты? И зачем этот мужик в тоге?! Но вот этот в белом костюме и хвостом до пояса очень даже! Как красочно! Ха-ха-ха! Пусть он пройдет еще рядом! Ой, Маргарита в прозрачном платье. Очень громко поет!" И вся эта круговерть, которой оглушает мюзикл, и есть исходный булгаковский материал – все живет, играет, двигается, люди входят, выходят, бегают, кричат, поют и танцуют. Сцена – очень благодатная основа для воплощения фантасмагории, порожденной фантазией автора. Создатели вложились в воплощение своей идеи, костюмы и оснащение, актеры покуражились от души, зритель повеселился, погрустил и помечтал каждый о чем-то своем. И во всем присутствует что-то неуловимо наше, русское, очень русская ирония, в самом хорошем смысле.

Балет находится на сцене практически все действие: это и жители города, и члены МАССОЛИТа, и обитатели психиатрической больницы, выходцы из преисподней, гости Бала. Я ничего не понимаю в самом балете – дотянули ли шпагаты, сколько было фуэте, но в моем, признаюсь, оглушенном всем происходящим сознании, сценография, рисунки танцев крутились и мелькали всплесками света, как стробоскоп.

Перед походом я ознакомилась с мнением друзей, а также знакомых и незнакомых о мюзикле, и знала, что в него, по сравнению с первыми показами, было внесено множество изменений, а летом кардинально поменяли часть сценографии и декорации, и главное изменение – вместо моста в центре сцены радует глаз вращающаяся платформа. Видимо, в Мюзик-Холл переехало кентервильское приведение, которое каждый раз, когда эту платформу разбирают, за ночь собирает ее обратно. Ну, вот любит ее или убило там очередную жену – никакого другого объяснения, почему эта платформа в ее первозданном виде теперь есть во всех мюзиклах компании, представленных на площадке, у меня нет. Зрители, как сейчас принято говорить, старой школы категорически не приемлют это "новшество", однако я, не видевшая мюзикл ранее, нахожу ее уместной, потому что объективно платформа создает дополнительную динамику на сцене, там теперь стоит трон Воланда и Пилата, туда опускается люстра и т.п. Да, раньше был мост, и, безусловно, мост как символ смотрится весьма выигрышно – это и связь миров (Божественного и Царства Тьмы, мира людей и мира духов), связь времен – современности и времен Христа, связь возлюбленных, или, наоборот, символ разрыва в ткани мироздания. Еще он красивый. Как ни крути, мост – это хороший инструмент, но теперь у нас есть вращение, и надо жить с тем, что есть.

Смею предположить, что платформа раздражает глаз тем, что украшения на ней выглядят инородными элементами во многих сценах, поскольку по стилю она ближе к модерну и арт нуво, тогда как Пилат – это Древний Рим, а Москва 20-ее – советский конструктивизм. Возможно, было бы лучше, если верхняя часть одной стороной имитировала римскую архитектуру, а другой – конструктивизм, и статуи одним боком могли быть римские, а другим – советские. В принципе было бы лучше, если бы платформа выглядела во всех мюзиклах по-разному, а так бывает ощущение, что ее забыли там с "Онегина".

Эффекты, проецируемые на экран, восхитительны. Серьезно, очень впечатляюще и красиво, герои удачно вписывались в мизансцены, особенно в финале, где Маргарита стоит посреди поля желтых цветов. И где Пилат смотрит на луну. Эх, ляпота! Насколько я понимаю, главное – удачно сесть в центра партера. Тогда отлично видно сцену, рядом ходят персонажи, почти полное погружение.

К сожалению, я не могу похвалить звук, в этом смысле зал ужасный. Мониторы пищали и хрипели, не все время, но на верхах Веры это было заметно, и я в акустике мало понимаю, описываю ощущения – к такой всеобъемлющей картинке хочется всеобъмлющего звука. Да, наушники мне бы не помешали… Дуэт Воланда и Маргариты, к сожалению, не удался, потому что было очень хорошо и громко слышно Веру и почти не слышно Ивана. Я не знаю, как слышали себя артисты или другие зрители, я же сидела как на иголках: это же дуэт, в нем голоса должны звучать в унисон и по силе в том числе, а поскольку звук шел через микрофоны, то кто-то за пультом не сделал свою работу, извините.

Музыкальная фактура, как я уже говорила, очень добротная, лирическая в целом, но довольно ровная. Мне удалось выделить две или три основные музыкальные темы, очень нежно исполненные, которые, так или иначе, повторялись на протяжении всего спектакля. Иногда мне даже предательски щипало глаза. И все-таки не хватило накала и не хватило вокала. Попытаюсь пояснить, возвращаясь с "Глобусу": мы слышим медленное вкрадчивое начало, сопровождаемое виолончелью, и тут же –слезливый с ноткой истерики голос Маргариты, которому вторит абсолютно ровный голос Воланда – и все это создает жуткий диссонанс с тем ужасным видеорядом, что мы видим на экране и с текстом арии. Далее темп ускоряется, присоединяются новые инструменты, голоса звучат громче, но голос Воланда остается сдержанным и отстраненным, находясь в абсолютной гармонии с тембром музыки, но в противофазе с ее темпом. Еще ускорение и нарастание громкости, Маргарита в истерике, Воланд вторит ей, они уходят на крещендо, увлекая за собой и звуча в унисон. И нерв в голосе есть, и надрыв, а все равно пусто, потому что музыка просто ровно возрастала, а партия голосов следовала музыке. И это нельзя напеть. Все то же самое, что в просмотренных мною французских мюзиклах. Хорошо поют, трогательно, но не окажешься на захватывающих дух качелях, которые дарит нам бродвейская или немецкая мюзикловая традиция.

Маргарите повезло больше - у нее больше всего музыкальных партий (странным образом, как и в "Онегине"), которые можно хорошо и красиво спеть: и сольные арии, и дуэты с мастером и Воландом. Вера выше всяких похвал, всегда отдается полностью роли, страдает и великолепно поет. И хотя героиня Маргариты не вызывает у меня сочувствия своей трагедией, но смотреть и слушать Веру огромное удовольствие. И отдельное удовольствие смотреть, как они работают в паре с Иваном Ожогиным.

Открытием мюзикла стал Николай Тимохин, участник шоу "Голос". Было раньше такое подозрение, что после шоу участников вывозят в леса Сибири, чтобы они никогда не вернулись и не подвинули наших "мэтров сцены". На шоу вообще нет ни одного безголосого участника: даже самый последний из них лучше среднего эстрадного исполнителя. Куда они все деваются после программы?! Возможно, Николаю Тимохину пришлось продать душу Воланду, поэтому он выжил на радость мне. У него очень приятный лирический тенор, мягкая манера исполнения, а сам он какой-то такой весь чудесно вписывающийся в образ человека 20-хх годов: невысокий, округлый, беззащитный, похож на Хоботова из "Спасских ворот". И как Иешуа он тоже хорош: мы привыкли считать, что Христос должен быть русый бородатый худощавый мужчина с грустным взглядом, потому что именно такие томные лики глядят на нас с икон, но Христос был семитом, а Иуеша говорит Пилату, что он сириец, т.е. семит, а это все темновоголовые невысокие народы. И глаза у него большие, темные и печальные.

Мария Лагацкая в роли Геллы упоительно хороша. Я бы выбрала ее!

И Воланд.

Любить Ивана Ожогина больше, чем я его люблю сейчас, я уже не смогу, разве что придумают способ, как я могла бы вводить его прямо в вену, чтобы ничего не стояло между создаваемыми им образами, его голосом и мной. Воланд в черных доспехах и кожаной юбке, Воланд в белом костюме с тростью и фирменной ожогинской ухмылкой, Воланд в красном бархатном халате, Воланд в вечернем фраке, в бархатном плаще и остроносых туфлях… Воланд, идущий с Геллой, Воланд, смотрящий на Маргариту, Воланд, сидящий в проходе трех метрах от меня. Для всех любительниц Ожогина вроде меня - этот мюзикл просто праздник его образов. Четкий абрис губ и тяжелые аристократические веки, сила и власть, и этот парик длинноволосый… Все-таки роли всяких могущественных гордецов садятся на него идеально. Про вокал я говорила раньше, музыка диктует вокал, а Иван мастер вписывать свое звучание в музыкальную фактуру, но мне было его мало. Я не знаю, может быть, ему было тяжело петь и технически там из певца всю душу вынимают (хотя петь ведь приятно, нет?), но мне маловато будет. Серьезно, когда Воланд появился на балконе, я надеялась, что сейчас, с высокой точки, голос его вынесет весь зал, а он пел колыбельную, нежно, трогательно, с этими глубокими объемными низами и я дрожала, но колыбельную. И вот его голос пошел на крещендо, да-да, вот сейчас!Ах!.. Нет, увы!

Финальная песня Воланда порадовала! Я люблю, когда проявляются сильные стороны ожогинского голоса.

Так что мюзикл отличный. Схожу еще обязательно. Единственно, что мне реально не понравилось, так это то, что купив билет в центр партера за круглую сумму денег, меня вынудили просмотреть рекламу на экране, словно я в кино за 300р. Не кажется ли вам, господа, что это… "разрывает магический круг"?

На закуску несколько книжных рекомендаций:

"Мой бедный, бедный мастер..." Полное собрание редакций и вариантов романа "Мастер и Маргарита". Михаил Булгаков

Кто сможет осилить, молодец!

“Мастер и Маргарита”: гимн демонизму? либо Евангелие беззаветной веры.

СССР Внутренний предиктор.
http://royallib.com/book/sssr_vnutrenniy/master_i_margarita_gimn_demonizmu_libo_evangelie_bezzavetnoy_veri.html

Перейду собственно к воплощению и начну с весьма насыщенного визуального ряда, поскольку в мюзикле акцент сделан на него. Это действительно яркое зрелище, завораживающее каруселью образов, света, цвета, костюмов и пластики. Мюзикл показался мне близким к французской традиции, где практически все арии сопровождаются танцем и сцены похожи на отдельные номера, а весь спектакль – на концерт, а в конце все выходят, чтобы спеть что-то про доброе, светлое, вечное. И все на фоне довольно ровного, хотя и весьма приятного музыкального ряда. Музыка мне понравилась меньше, чем картинка, не хватило огня, особенно в ариях и дуэтах Воланда. И, тем не менее, я бы сказала, что это добротный музыкальный материал. Надо сказать, что во французских мюзиклах я также отметила для себя эту музыкальную выравненность на фоне великолепного шоу, от которого просто "не можно глаз отвесть".

На сцене предстают восхитительные картинки и персонажи, однако если вы не знакомы с основным сюжетом романа, то происходящее на сцене вызовет в голове примерно такие мысли: "Кто все эти люди? Чем они заняты? И зачем этот мужик в тоге?! Но вот этот в белом костюме и хвостом до пояса очень даже! Как красочно! Ха-ха-ха! Пусть он пройдет еще рядом! Ой, Маргарита в прозрачном платье. Очень громко поет!" И вся эта круговерть, которой оглушает мюзикл, и есть исходный булгаковский материал – все живет, играет, двигается, люди входят, выходят, бегают, кричат, поют и танцуют. Сцена – очень благодатная основа для воплощения фантасмагории, порожденной фантазией автора. Создатели вложились в воплощение своей идеи, костюмы и оснащение, актеры покуражились от души, зритель повеселился, погрустил и помечтал каждый о чем-то своем. И во всем присутствует что-то неуловимо наше, русское, очень русская ирония, в самом хорошем смысле.

Балет находится на сцене практически все действие: это и жители города, и члены МАССОЛИТа, и обитатели психиатрической больницы, выходцы из преисподней, гости Бала. Я ничего не понимаю в самом балете – дотянули ли шпагаты, сколько было фуэте, но в моем, признаюсь, оглушенном всем происходящим сознании, сценография, рисунки танцев крутились и мелькали всплесками света, как стробоскоп.

Перед походом я ознакомилась с мнением друзей, а также знакомых и незнакомых о мюзикле, и знала, что в него, по сравнению с первыми показами, было внесено множество изменений, а летом кардинально поменяли часть сценографии и декорации, и главное изменение – вместо моста в центре сцены радует глаз вращающаяся платформа. Видимо, в Мюзик-Холл переехало кентервильское приведение, которое каждый раз, когда эту платформу разбирают, за ночь собирает ее обратно. Ну, вот любит ее или убило там очередную жену – никакого другого объяснения, почему эта платформа в ее первозданном виде теперь есть во всех мюзиклах компании, представленных на площадке, у меня нет. Зрители, как сейчас принято говорить, старой школы категорически не приемлют это "новшество", однако я, не видевшая мюзикл ранее, нахожу ее уместной, потому что объективно платформа создает дополнительную динамику на сцене, там теперь стоит трон Воланда и Пилата, туда опускается люстра и т.п. Да, раньше был мост, и, безусловно, мост как символ смотрится весьма выигрышно – это и связь миров (Божественного и Царства Тьмы, мира людей и мира духов), связь времен – современности и времен Христа, связь возлюбленных, или, наоборот, символ разрыва в ткани мироздания. Еще он красивый. Как ни крути, мост – это хороший инструмент, но теперь у нас есть вращение, и надо жить с тем, что есть.

Смею предположить, что платформа раздражает глаз тем, что украшения на ней выглядят инородными элементами во многих сценах, поскольку по стилю она ближе к модерну и арт нуво, тогда как Пилат – это Древний Рим, а Москва 20-ее – советский конструктивизм. Возможно, было бы лучше, если верхняя часть одной стороной имитировала римскую архитектуру, а другой – конструктивизм, и статуи одним боком могли быть римские, а другим – советские. В принципе было бы лучше, если бы платформа выглядела во всех мюзиклах по-разному, а так бывает ощущение, что ее забыли там с "Онегина".

Эффекты, проецируемые на экран, восхитительны. Серьезно, очень впечатляюще и красиво, герои удачно вписывались в мизансцены, особенно в финале, где Маргарита стоит посреди поля желтых цветов. И где Пилат смотрит на луну. Эх, ляпота! Насколько я понимаю, главное – удачно сесть в центра партера. Тогда отлично видно сцену, рядом ходят персонажи, почти полное погружение.

К сожалению, я не могу похвалить звук, в этом смысле зал ужасный. Мониторы пищали и хрипели, не все время, но на верхах Веры это было заметно, и я в акустике мало понимаю, описываю ощущения – к такой всеобъемлющей картинке хочется всеобъмлющего звука. Да, наушники мне бы не помешали… Дуэт Воланда и Маргариты, к сожалению, не удался, потому что было очень хорошо и громко слышно Веру и почти не слышно Ивана. Я не знаю, как слышали себя артисты или другие зрители, я же сидела как на иголках: это же дуэт, в нем голоса должны звучать в унисон и по силе в том числе, а поскольку звук шел через микрофоны, то кто-то за пультом не сделал свою работу, извините.

Музыкальная фактура, как я уже говорила, очень добротная, лирическая в целом, но довольно ровная. Мне удалось выделить две или три основные музыкальные темы, очень нежно исполненные, которые, так или иначе, повторялись на протяжении всего спектакля. Иногда мне даже предательски щипало глаза. И все-таки не хватило накала и не хватило вокала. Попытаюсь пояснить, возвращаясь с "Глобусу": мы слышим медленное вкрадчивое начало, сопровождаемое виолончелью, и тут же –слезливый с ноткой истерики голос Маргариты, которому вторит абсолютно ровный голос Воланда – и все это создает жуткий диссонанс с тем ужасным видеорядом, что мы видим на экране и с текстом арии. Далее темп ускоряется, присоединяются новые инструменты, голоса звучат громче, но голос Воланда остается сдержанным и отстраненным, находясь в абсолютной гармонии с тембром музыки, но в противофазе с ее темпом. Еще ускорение и нарастание громкости, Маргарита в истерике, Воланд вторит ей, они уходят на крещендо, увлекая за собой и звуча в унисон. И нерв в голосе есть, и надрыв, а все равно пусто, потому что музыка просто ровно возрастала, а партия голосов следовала музыке. И это нельзя напеть. Все то же самое, что в просмотренных мною французских мюзиклах. Хорошо поют, трогательно, но не окажешься на захватывающих дух качелях, которые дарит нам бродвейская или немецкая мюзикловая традиция.

Маргарите повезло больше - у нее больше всего музыкальных партий (странным образом, как и в "Онегине"), которые можно хорошо и красиво спеть: и сольные арии, и дуэты с мастером и Воландом. Вера выше всяких похвал, всегда отдается полностью роли, страдает и великолепно поет. И хотя героиня Маргариты не вызывает у меня сочувствия своей трагедией, но смотреть и слушать Веру огромное удовольствие. И отдельное удовольствие смотреть, как они работают в паре с Иваном Ожогиным.

Открытием мюзикла стал Николай Тимохин, участник шоу "Голос". Было раньше такое подозрение, что после шоу участников вывозят в леса Сибири, чтобы они никогда не вернулись и не подвинули наших "мэтров сцены". На шоу вообще нет ни одного безголосого участника: даже самый последний из них лучше среднего эстрадного исполнителя. Куда они все деваются после программы?! Возможно, Николаю Тимохину пришлось продать душу Воланду, поэтому он выжил на радость мне. У него очень приятный лирический тенор, мягкая манера исполнения, а сам он какой-то такой весь чудесно вписывающийся в образ человека 20-хх годов: невысокий, округлый, беззащитный, похож на Хоботова из "Спасских ворот". И как Иешуа он тоже хорош: мы привыкли считать, что Христос должен быть русый бородатый худощавый мужчина с грустным взглядом, потому что именно такие томные лики глядят на нас с икон, но Христос был семитом, а Иуеша говорит Пилату, что он сириец, т.е. семит, а это все темновоголовые невысокие народы. И глаза у него большие, темные и печальные.

Мария Лагацкая в роли Геллы упоительно хороша. Я бы выбрала ее!

И Воланд.

Любить Ивана Ожогина больше, чем я его люблю сейчас, я уже не смогу, разве что придумают способ, как я могла бы вводить его прямо в вену, чтобы ничего не стояло между создаваемыми им образами, его голосом и мной. Воланд в черных доспехах и кожаной юбке, Воланд в белом костюме с тростью и фирменной ожогинской ухмылкой, Воланд в красном бархатном халате, Воланд в вечернем фраке, в бархатном плаще и остроносых туфлях… Воланд, идущий с Геллой, Воланд, смотрящий на Маргариту, Воланд, сидящий в проходе трех метрах от меня. Для всех любительниц Ожогина вроде меня - этот мюзикл просто праздник его образов. Четкий абрис губ и тяжелые аристократические веки, сила и власть, и этот парик длинноволосый… Все-таки роли всяких могущественных гордецов садятся на него идеально. Про вокал я говорила раньше, музыка диктует вокал, а Иван мастер вписывать свое звучание в музыкальную фактуру, но мне было его мало. Я не знаю, может быть, ему было тяжело петь и технически там из певца всю душу вынимают (хотя петь ведь приятно, нет?), но мне маловато будет. Серьезно, когда Воланд появился на балконе, я надеялась, что сейчас, с высокой точки, голос его вынесет весь зал, а он пел колыбельную, нежно, трогательно, с этими глубокими объемными низами и я дрожала, но колыбельную. И вот его голос пошел на крещендо, да-да, вот сейчас!Ах!.. Нет, увы!

Финальная песня Воланда порадовала! Я люблю, когда проявляются сильные стороны ожогинского голоса.

Так что мюзикл отличный. Схожу еще обязательно. Единственно, что мне реально не понравилось, так это то, что купив билет в центр партера за круглую сумму денег, меня вынудили просмотреть рекламу на экране, словно я в кино за 300р. Не кажется ли вам, господа, что это… "разрывает магический круг"?

На закуску несколько книжных рекомендаций:

"Мой бедный, бедный мастер..." Полное собрание редакций и вариантов романа "Мастер и Маргарита". Михаил Булгаков

Кто сможет осилить, молодец!

“Мастер и Маргарита”: гимн демонизму? либо Евангелие беззаветной веры.

СССР Внутренний предиктор.
http://royallib.com/book/sssr_vnutrenniy/master_i_margarita_gimn_demonizmu_libo_evangelie_bezzavetnoy_veri.html

"Мастер и Маргарита". Мюзикл. Мюзик-Холл. Я не стану самонадеянно утверждать, что была последняя, кто увидел эту постановку впервые: лично знаю человек двенадцать, которые тоже еще не смотрели, но, тем не менее, с премьеры прошло 2 года, а вот и я!

Что сказать? Это будет очень, очень многословно, потому что я до сих пор не могу оформить четко свои впечатления. Какая книжка, такие и впечатления.

В начале было слово…

Совсем не представляю, насколько сложно ставить именно "Мастер и Маргариту", лично мне кажется, что любой мюзикл хорошего качества – это трудоемкий проект, требующий хорошего планирования, хорошей команды и очень много работы. А в остальном очень импонирует, как об этом говорит Роман Полански в одном из интервью: "Мюзикл можно сделать из всего – все зависит от таланта человека, который принимает решение. Все, что написано, может быть спето, что спето - может быть рассказано и так далее."

Буду говорить о тех аспектах романа, которые были показаны в мюзикле, а также о том, что было изменено относительно первоисточника, т.е. о любви и о явной роли Воланда в мире людей, поскольку если зарываться в философско-религиозные пласты, то есть шанс никогда не выбраться.

Лично у меня с романом Михаила Булгакова весьма непростые отношения, но вовсе не потому, что я без ума от произведения, зачитала его до дыр и неровно дышу над каждой буковой. Мне буквально пришлось прочитать его четыре раза, прорываясь сквозь безумные перипетии сюжета, поскольку ничего, кроме сцен с Понтием Пилатом в моей голове не задерживалось, да и с Пилатом я могла с уверенностью вспомнить только одну сцену: как он, его собака и Иешуа уходили, ведя философскую беседу, по лунной дорожке. Я не могла вспомнить ни одного второстепенного персонажа, ни даже хронологию событий с основными персонажами, перед глазами вертелся какой-то калейдоскоп впечатлений, словно меня раскрутили на карусели и сейчас стошнит. Пришлось признать, что либо автор не смог или не хотел доступно выразить свои мысли, либо я просто неспособна освоить написанное автором, и поскольку Михаил Булгаков это величина, а мои скромная персона ничем себя не зарекомендовала, то вывод напрашивается очевидный. Однако пару лет назад я видела замечательную драматическую постановку "Мастера и Маргариты" в МХТ им. Чехова, которая стала для меня просто откровением и помогла более-менее уложиться событиям, происходившим не во времена Римской империи. Из зала я вышла потрясенная осознанием того факта, что в конце Маргарита и ее мастер умирают, ибо после прочтения книги я этого не вынесла: я просто помнила, что они куда-то все мчались на конях.

Основная тема мюзикла – это любовь, что, впрочем, закономерно и даже, я бы сказала, правильно: когда идешь на музыкальный спектакль, хочется увидеть и услышать что-то волшебное, красивое, душевное, с перчинкой, и при этом еще и трогательное, хочется ярких и вкусных блюд… Вряд ли кому-то было бы интересно слушать размышления о том, был ли роман мастера Евангелием от Воланда, почему мастер заслужил покой, но не был взят в Царствие Небесное, да еще переложенное на стихи и музыку. Музыкальный спектакль должен радовать и, если он еще заставляет вернуться домой и взять в руки книжку – это хороший спектакль.

О Маргарите и ее мастере…

История мастера и Маргариты как таковая меня не трогает и никогда не трогала. Женщина, вышедшая замуж за обеспеченного мужчину, живущая в достатке, с прислугой, но почему-то бездетная, мается от тоски, обусловленной бездельем и неумением найти занятие, которое принесло бы пользу людям и удовлетворение себе. В мастере она находит удовлетворение своего эго, тщеславия и нездоровую страсть, но при этом она не увидела, не распознала, что ее любовник оказался на грани срыва, и ушла в самый критический момент, обещав вернуться, но все надо делать вовремя… И я ее не осуждаю за образ жизни, но поскольку сама я эмоциональный инвалид, то нахожу такую страсть, ради которой стоит продать душу дьяволу, нездоровой, потому что любовь истинная – от Бога, и она должна отдавать человека в Божьи руки.

И мастер, который в романе остается безымянным, поскольку как личность жалок и никчемен, не может найти себя в работе, где подвергается гонениям со стороны коллег. Он выигрывает кучу денег в лотерею (незаработанные деньги, нет ли в этом влияния Воланда?), уходит с работы и только после этого находит в себе силы начать писать роман, в то время как многие писатели работали над своими произведениями не благодаря чему-то, а вопреки всему, в том числе и сам Булгаков. Мастер же "интеллигент", которому требуются особые комфортные условия, чтобы выполнять свое предназначение. И он настолько духовно зависим от Маргариты, что ее уход в тот момент, когда его роман подвергся критике, оставил его беззащитным, больным и сломленным.

О Воланде и его… Маргарите?

Воланд и его безумная свита спускается грозовой тучей на Москву или поднимается дымным облаком и все равно спускается на Москву. В круговерти варьете, в залах МАССОЛИТ, по всей Москве они развлекаются перед балом, вовлекая в свои игры не слишком нравственных людей и в восхитительной яростно-веселой жестокости смеются и делают все то, что их собственные жертвы сами были бы рады делать, обладай они той же степенью свободы и фантазией. А, впрочем, может быть, и не было никакого Воланда? И все лишь наваждение, вызванное неутолимым гладом неЧеловеков, которые даже не стремятся стать Людьми?

И над всем этим возвышается Мессир. Мессир, видящий Маргариту и понимающий, что… ЧТО?! Что он любит эту женщину? Когда я первый раз узнала об этом сюжетном ходе, то была по-настоящему шокирована, поскольку любовь отложившегося от Бога архангела, горделивой сущности, воплощающей людские пороки, к человеку, кажется, по меньшей мере, странной. "Смирясь со временем, как знать", а также вспомнив похожий сюжет у Леонида Андреева в "Дневнике Сатаны", где вочеловечившийся дьявол вздыхает по девушке Маше и постепенно очеловечивается, и после просмотра мюзикла целиком, скажу так: в жанре есть свои законы и безотказные ходы, поэтому любовь могущественного мужчины к простой чистой девушке, которая отвергает его ради истинной любви к другому – это проверенный рецепт, особенно, если он красив, у него есть плащ, кожаные штаны или костюм, и он эффектно страдает на авансцене, но преодолевает себя, а у нее – кудряшки, платье в горошек и чистый голос. Я такое тоже с удовольствием смотрю.

И в мюзикле все это зрителю отмеряют полной мерой, все очень красиво, насыщенно и великолепно, и я с увлечением и радостью смотрела на сцену и вокруг, хотя сейчас пытливый ум очень мешает жить, и раз уж мысли мне в голову пришли, то они должны быть озвучены.

В мюзикле говорится, что Воланд влюбляется и при этом каким-то образом связь его с Маргаритой должна помочь ему стать сильнее Бога, но добрые люди – авторы либретто – не объясняют, как, или я прослушала. Основываясь на романе – Маргарита была королевской крови, от той самой королевы Марго, носившей с собой голову своего казненного любовника и вошедшей в историю как блудница, сделавшая бы честь любому вавилонскую борделю, а в довершении всего спустя неделю после ее свадьбы с Генрихом Наваррским случилась та самая ночь Святого Варфоломея, когда католики Парижа вырезали чуть ли не всех протестантов, до которых смогли добраться, и которую их брак должен был предотвратить. По всему получается, что никак не могла быть Маргарита той святой женщиной, грехопадение которой помогло бы Сатане одолеть Бога, поскольку ее выбрали Королевой Бала именно за ее порочную родовую кровь. И вообще, как грехопадение какого бы то ни было человека какой бы то ни было крови может помочь в нелегком деле завоевания власти над всем сущим? Непонятно, поэтому видимо у меня нет такой власти.

Трепетные чувства Воланда тоже вызывают удивление. Было бы понятно, если согласно его сущности он отдался на волю проснувшимся страсти, похоти, жажды обладания и подчинения (вполне себе дьявольские пороки), но он был нежен и местами нерешителен, хотя и раскачивал ее одним мановением руки, но никак не мог взять эту крепость. Э? А где власть, сила, напор, где обольщение и весь арсенал уловок, который Казановам дает в руки Лукавый? Сапожник без сапог?! Кто спёр сапоги Мессира?! Верни немедленно, негодяй!

О Воланде и Гелле

Гелла, та глумливая нагая служанка, что была в свите Воланда и ничем другим мне не запомнилась, в мюзикле тоже женщина и любит Мессира, надо отметить, без взаимности и в своих страданиях, видимо, так утомляет или трогает своего повелителя и господина, что он ее возвращает в подземное царство или отправляет в небытие, я не поняла. Очень странно, но мне понравилось, есть о чем подумать, что вспомнить. И если бы я могла выбирать, то выбрала ее – заводная девчонка, веселая и, судя по ее выбору, здравомыслящая, раз в возлюбленные она выбрала могущественное существо, при должности и с проработанными планами на ближайшее тысячелетнее существование, а также, видимо фантазера большого, так что скучно не будет. Что мне не хватило – так это какой-нибудь острого разворота событий в этом любовном треугольнике. Например, после отказа Воланда она пытается убить Маргариту и уже в наказание он ее развоплощает. Оба плачут, но как говорится: "Такова жизнь, Алешенька, будем страдать, душу совершенствовать!" Клише – да! Но часто срабатывает.

Хотя, честно говоря, они оба бесовские сущности, вполне могли бы предаваться наслаждению ради наслаждения.

О свите Воланда и духе времени

Москва 20-30хх годов предстает перед нами в модном сатирическом тренде осуждения всего советского, что лично меня расстраивает. С трудом верится, что в то время все поголовно страдали, что за лицемерным восхвалением советского режима скрывался только ужас. Очень расстраивает, что советская, русская культура, породившая то наследие, которое мы сейчас проедаем – образование, науку, надежды на светлое будущее – считается чем-то постыдным, любовью из-под палки. Нельзя любить из-под палки, а потребность любить и стремление к свету в людях также неистребимы, как и пороки. Так и раскачиваемся, как маятник, живя на острие.

Свита Воланда у меня лично нареканий не вызывала, поскольку в рамках спектакля нельзя прописать все персонажи так детально, как хотелось бы. Кот Бегемот мог быть и потолще, верните ему примус, но в целом он забавный.

Формат мюзикла, никакого вообще, если это не восьмичасовой марафон, не позволяет подробно останавливаться на всех перипетиях сюжета, однако для любовного треугольника место нашлось, а рассказать, что стало с Иваном Бездомным, нам забыли, а ведь, пройдя очистительно горнило, он переосмысливает свое мировоззрение и возрождается для новой скромной жизни. Линия обрывается, а ведь можно было бы показать, например, как в конце он плачет над умершим мастером на больничной койке и на него падает свет с небес. Понятно, что про героя не забыли и он тоже что-то понял в этой жизни. Сейчас вспоминаю, что какая-то такая сцена в мюзикле была, после распятия, но у меня совершенно не возникло мысли о том, что это могла быть смерть мастера, потому что потом было столько всего...

Вот, пожалуй, все, что я имею сейчас сказать по поводу общей канвы повествования в мюзикле "Мастер и Маргарита".

"Мастер и Маргарита". Мюзикл. Мюзик-Холл. Я не стану самонадеянно утверждать, что была последняя, кто увидел эту постановку впервые: лично знаю человек двенадцать, которые тоже еще не смотрели, но, тем не менее, с премьеры прошло 2 года, а вот и я!

Что сказать? Это будет очень, очень многословно, потому что я до сих пор не могу оформить четко свои впечатления. Какая книжка, такие и впечатления.

В начале было слово…

Совсем не представляю, насколько сложно ставить именно "Мастер и Маргариту", лично мне кажется, что любой мюзикл хорошего качества – это трудоемкий проект, требующий хорошего планирования, хорошей команды и очень много работы. А в остальном очень импонирует, как об этом говорит Роман Полански в одном из интервью: "Мюзикл можно сделать из всего – все зависит от таланта человека, который принимает решение. Все, что написано, может быть спето, что спето - может быть рассказано и так далее."

Буду говорить о тех аспектах романа, которые были показаны в мюзикле, а также о том, что было изменено относительно первоисточника, т.е. о любви и о явной роли Воланда в мире людей, поскольку если зарываться в философско-религиозные пласты, то есть шанс никогда не выбраться.

Лично у меня с романом Михаила Булгакова весьма непростые отношения, но вовсе не потому, что я без ума от произведения, зачитала его до дыр и неровно дышу над каждой буковой. Мне буквально пришлось прочитать его четыре раза, прорываясь сквозь безумные перипетии сюжета, поскольку ничего, кроме сцен с Понтием Пилатом в моей голове не задерживалось, да и с Пилатом я могла с уверенностью вспомнить только одну сцену: как он, его собака и Иешуа уходили, ведя философскую беседу, по лунной дорожке. Я не могла вспомнить ни одного второстепенного персонажа, ни даже хронологию событий с основными персонажами, перед глазами вертелся какой-то калейдоскоп впечатлений, словно меня раскрутили на карусели и сейчас стошнит. Пришлось признать, что либо автор не смог или не хотел доступно выразить свои мысли, либо я просто неспособна освоить написанное автором, и поскольку Михаил Булгаков это величина, а мои скромная персона ничем себя не зарекомендовала, то вывод напрашивается очевидный. Однако пару лет назад я видела замечательную драматическую постановку "Мастера и Маргариты" в МХТ им. Чехова, которая стала для меня просто откровением и помогла более-менее уложиться событиям, происходившим не во времена Римской империи. Из зала я вышла потрясенная осознанием того факта, что в конце Маргарита и ее мастер умирают, ибо после прочтения книги я этого не вынесла: я просто помнила, что они куда-то все мчались на конях.

Основная тема мюзикла – это любовь, что, впрочем, закономерно и даже, я бы сказала, правильно: когда идешь на музыкальный спектакль, хочется увидеть и услышать что-то волшебное, красивое, душевное, с перчинкой, и при этом еще и трогательное, хочется ярких и вкусных блюд… Вряд ли кому-то было бы интересно слушать размышления о том, был ли роман мастера Евангелием от Воланда, почему мастер заслужил покой, но не был взят в Царствие Небесное, да еще переложенное на стихи и музыку. Музыкальный спектакль должен радовать и, если он еще заставляет вернуться домой и взять в руки книжку – это хороший спектакль.

О Маргарите и ее мастере…

История мастера и Маргариты как таковая меня не трогает и никогда не трогала. Женщина, вышедшая замуж за обеспеченного мужчину, живущая в достатке, с прислугой, но почему-то бездетная, мается от тоски, обусловленной бездельем и неумением найти занятие, которое принесло бы пользу людям и удовлетворение себе. В мастере она находит удовлетворение своего эго, тщеславия и нездоровую страсть, но при этом она не увидела, не распознала, что ее любовник оказался на грани срыва, и ушла в самый критический момент, обещав вернуться, но все надо делать вовремя… И я ее не осуждаю за образ жизни, но поскольку сама я эмоциональный инвалид, то нахожу такую страсть, ради которой стоит продать душу дьяволу, нездоровой, потому что любовь истинная – от Бога, и она должна отдавать человека в Божьи руки.

И мастер, который в романе остается безымянным, поскольку как личность жалок и никчемен, не может найти себя в работе, где подвергается гонениям со стороны коллег. Он выигрывает кучу денег в лотерею (незаработанные деньги, нет ли в этом влияния Воланда?), уходит с работы и только после этого находит в себе силы начать писать роман, в то время как многие писатели работали над своими произведениями не благодаря чему-то, а вопреки всему, в том числе и сам Булгаков. Мастер же "интеллигент", которому требуются особые комфортные условия, чтобы выполнять свое предназначение. И он настолько духовно зависим от Маргариты, что ее уход в тот момент, когда его роман подвергся критике, оставил его беззащитным, больным и сломленным.

О Воланде и его… Маргарите?

Воланд и его безумная свита спускается грозовой тучей на Москву или поднимается дымным облаком и все равно спускается на Москву. В круговерти варьете, в залах МАССОЛИТ, по всей Москве они развлекаются перед балом, вовлекая в свои игры не слишком нравственных людей и в восхитительной яростно-веселой жестокости смеются и делают все то, что их собственные жертвы сами были бы рады делать, обладай они той же степенью свободы и фантазией. А, впрочем, может быть, и не было никакого Воланда? И все лишь наваждение, вызванное неутолимым гладом неЧеловеков, которые даже не стремятся стать Людьми?

И над всем этим возвышается Мессир. Мессир, видящий Маргариту и понимающий, что… ЧТО?! Что он любит эту женщину? Когда я первый раз узнала об этом сюжетном ходе, то была по-настоящему шокирована, поскольку любовь отложившегося от Бога архангела, горделивой сущности, воплощающей людские пороки, к человеку, кажется, по меньшей мере, странной. "Смирясь со временем, как знать", а также вспомнив похожий сюжет у Леонида Андреева в "Дневнике Сатаны", где вочеловечившийся дьявол вздыхает по девушке Маше и постепенно очеловечивается, и после просмотра мюзикла целиком, скажу так: в жанре есть свои законы и безотказные ходы, поэтому любовь могущественного мужчины к простой чистой девушке, которая отвергает его ради истинной любви к другому – это проверенный рецепт, особенно, если он красив, у него есть плащ, кожаные штаны или костюм, и он эффектно страдает на авансцене, но преодолевает себя, а у нее – кудряшки, платье в горошек и чистый голос. Я такое тоже с удовольствием смотрю.

И в мюзикле все это зрителю отмеряют полной мерой, все очень красиво, насыщенно и великолепно, и я с увлечением и радостью смотрела на сцену и вокруг, хотя сейчас пытливый ум очень мешает жить, и раз уж мысли мне в голову пришли, то они должны быть озвучены.

В мюзикле говорится, что Воланд влюбляется и при этом каким-то образом связь его с Маргаритой должна помочь ему стать сильнее Бога, но добрые люди – авторы либретто – не объясняют, как, или я прослушала. Основываясь на романе – Маргарита была королевской крови, от той самой королевы Марго, носившей с собой голову своего казненного любовника и вошедшей в историю как блудница, сделавшая бы честь любому вавилонскую борделю, а в довершении всего спустя неделю после ее свадьбы с Генрихом Наваррским случилась та самая ночь Святого Варфоломея, когда католики Парижа вырезали чуть ли не всех протестантов, до которых смогли добраться, и которую их брак должен был предотвратить. По всему получается, что никак не могла быть Маргарита той святой женщиной, грехопадение которой помогло бы Сатане одолеть Бога, поскольку ее выбрали Королевой Бала именно за ее порочную родовую кровь. И вообще, как грехопадение какого бы то ни было человека какой бы то ни было крови может помочь в нелегком деле завоевания власти над всем сущим? Непонятно, поэтому видимо у меня нет такой власти.

Трепетные чувства Воланда тоже вызывают удивление. Было бы понятно, если согласно его сущности он отдался на волю проснувшимся страсти, похоти, жажды обладания и подчинения (вполне себе дьявольские пороки), но он был нежен и местами нерешителен, хотя и раскачивал ее одним мановением руки, но никак не мог взять эту крепость. Э? А где власть, сила, напор, где обольщение и весь арсенал уловок, который Казановам дает в руки Лукавый? Сапожник без сапог?! Кто спёр сапоги Мессира?! Верни немедленно, негодяй!

О Воланде и Гелле

Гелла, та глумливая нагая служанка, что была в свите Воланда и ничем другим мне не запомнилась, в мюзикле тоже женщина и любит Мессира, надо отметить, без взаимности и в своих страданиях, видимо, так утомляет или трогает своего повелителя и господина, что он ее возвращает в подземное царство или отправляет в небытие, я не поняла. Очень странно, но мне понравилось, есть о чем подумать, что вспомнить. И если бы я могла выбирать, то выбрала ее – заводная девчонка, веселая и, судя по ее выбору, здравомыслящая, раз в возлюбленные она выбрала могущественное существо, при должности и с проработанными планами на ближайшее тысячелетнее существование, а также, видимо фантазера большого, так что скучно не будет. Что мне не хватило – так это какой-нибудь острого разворота событий в этом любовном треугольнике. Например, после отказа Воланда она пытается убить Маргариту и уже в наказание он ее развоплощает. Оба плачут, но как говорится: "Такова жизнь, Алешенька, будем страдать, душу совершенствовать!" Клише – да! Но часто срабатывает.

Хотя, честно говоря, они оба бесовские сущности, вполне могли бы предаваться наслаждению ради наслаждения.

О свите Воланда и духе времени

Москва 20-30хх годов предстает перед нами в модном сатирическом тренде осуждения всего советского, что лично меня расстраивает. С трудом верится, что в то время все поголовно страдали, что за лицемерным восхвалением советского режима скрывался только ужас. Очень расстраивает, что советская, русская культура, породившая то наследие, которое мы сейчас проедаем – образование, науку, надежды на светлое будущее – считается чем-то постыдным, любовью из-под палки. Нельзя любить из-под палки, а потребность любить и стремление к свету в людях также неистребимы, как и пороки. Так и раскачиваемся, как маятник, живя на острие.

Свита Воланда у меня лично нареканий не вызывала, поскольку в рамках спектакля нельзя прописать все персонажи так детально, как хотелось бы. Кот Бегемот мог быть и потолще, верните ему примус, но в целом он забавный.

Формат мюзикла, никакого вообще, если это не восьмичасовой марафон, не позволяет подробно останавливаться на всех перипетиях сюжета, однако для любовного треугольника место нашлось, а рассказать, что стало с Иваном Бездомным, нам забыли, а ведь, пройдя очистительно горнило, он переосмысливает свое мировоззрение и возрождается для новой скромной жизни. Линия обрывается, а ведь можно было бы показать, например, как в конце он плачет над умершим мастером на больничной койке и на него падает свет с небес. Понятно, что про героя не забыли и он тоже что-то понял в этой жизни. Сейчас вспоминаю, что какая-то такая сцена в мюзикле была, после распятия, но у меня совершенно не возникло мысли о том, что это могла быть смерть мастера, потому что потом было столько всего...

Вот, пожалуй, все, что я имею сейчас сказать по поводу общей канвы повествования в мюзикле "Мастер и Маргарита".

"Мастер и Маргарита". Мюзикл. Мюзик-Холл. Я не стану самонадеянно утверждать, что была последняя, кто увидел эту постановку впервые: лично знаю человек двенадцать, которые тоже еще не смотрели, но, тем не менее, с премьеры прошло 2 года, а вот и я!

Что сказать? Это будет очень, очень многословно, потому что я до сих пор не могу оформить четко свои впечатления. Какая книжка, такие и впечатления.

В начале было слово…

Совсем не представляю, насколько сложно ставить именно "Мастер и Маргариту", лично мне кажется, что любой мюзикл хорошего качества – это трудоемкий проект, требующий хорошего планирования, хорошей команды и очень много работы. А в остальном очень импонирует, как об этом говорит Роман Полански в одном из интервью: "Мюзикл можно сделать из всего – все зависит от таланта человека, который принимает решение. Все, что написано, может быть спето, что спето - может быть рассказано и так далее."

Буду говорить о тех аспектах романа, которые были показаны в мюзикле, а также о том, что было изменено относительно первоисточника, т.е. о любви и о явной роли Воланда в мире людей, поскольку если зарываться в философско-религиозные пласты, то есть шанс никогда не выбраться.

Лично у меня с романом Михаила Булгакова весьма непростые отношения, но вовсе не потому, что я без ума от произведения, зачитала его до дыр и неровно дышу над каждой буковой. Мне буквально пришлось прочитать его четыре раза, прорываясь сквозь безумные перипетии сюжета, поскольку ничего, кроме сцен с Понтием Пилатом в моей голове не задерживалось, да и с Пилатом я могла с уверенностью вспомнить только одну сцену: как он, его собака и Иешуа уходили, ведя философскую беседу, по лунной дорожке. Я не могла вспомнить ни одного второстепенного персонажа, ни даже хронологию событий с основными персонажами, перед глазами вертелся какой-то калейдоскоп впечатлений, словно меня раскрутили на карусели и сейчас стошнит. Пришлось признать, что либо автор не смог или не хотел доступно выразить свои мысли, либо я просто неспособна освоить написанное автором, и поскольку Михаил Булгаков это величина, а мои скромная персона ничем себя не зарекомендовала, то вывод напрашивается очевидный. Однако пару лет назад я видела замечательную драматическую постановку "Мастера и Маргариты" в МХТ им. Чехова, которая стала для меня просто откровением и помогла более-менее уложиться событиям, происходившим не во времена Римской империи. Из зала я вышла потрясенная осознанием того факта, что в конце Маргарита и ее мастер умирают, ибо после прочтения книги я этого не вынесла: я просто помнила, что они куда-то все мчались на конях.

Основная тема мюзикла – это любовь, что, впрочем, закономерно и даже, я бы сказала, правильно: когда идешь на музыкальный спектакль, хочется увидеть и услышать что-то волшебное, красивое, душевное, с перчинкой, и при этом еще и трогательное, хочется ярких и вкусных блюд… Вряд ли кому-то было бы интересно слушать размышления о том, был ли роман мастера Евангелием от Воланда, почему мастер заслужил покой, но не был взят в Царствие Небесное, да еще переложенное на стихи и музыку. Музыкальный спектакль должен радовать и, если он еще заставляет вернуться домой и взять в руки книжку – это хороший спектакль.

О Маргарите и ее мастере…

История мастера и Маргариты как таковая меня не трогает и никогда не трогала. Женщина, вышедшая замуж за обеспеченного мужчину, живущая в достатке, с прислугой, но почему-то бездетная, мается от тоски, обусловленной бездельем и неумением найти занятие, которое принесло бы пользу людям и удовлетворение себе. В мастере она находит удовлетворение своего эго, тщеславия и нездоровую страсть, но при этом она не увидела, не распознала, что ее любовник оказался на грани срыва, и ушла в самый критический момент, обещав вернуться, но все надо делать вовремя… И я ее не осуждаю за образ жизни, но поскольку сама я эмоциональный инвалид, то нахожу такую страсть, ради которой стоит продать душу дьяволу, нездоровой, потому что любовь истинная – от Бога, и она должна отдавать человека в Божьи руки.

И мастер, который в романе остается безымянным, поскольку как личность жалок и никчемен, не может найти себя в работе, где подвергается гонениям со стороны коллег. Он выигрывает кучу денег в лотерею (незаработанные деньги, нет ли в этом влияния Воланда?), уходит с работы и только после этого находит в себе силы начать писать роман, в то время как многие писатели работали над своими произведениями не благодаря чему-то, а вопреки всему, в том числе и сам Булгаков. Мастер же "интеллигент", которому требуются особые комфортные условия, чтобы выполнять свое предназначение. И он настолько духовно зависим от Маргариты, что ее уход в тот момент, когда его роман подвергся критике, оставил его беззащитным, больным и сломленным.

О Воланде и его… Маргарите?

Воланд и его безумная свита спускается грозовой тучей на Москву или поднимается дымным облаком и все равно спускается на Москву. В круговерти варьете, в залах МАССОЛИТ, по всей Москве они развлекаются перед балом, вовлекая в свои игры не слишком нравственных людей и в восхитительной яростно-веселой жестокости смеются и делают все то, что их собственные жертвы сами были бы рады делать, обладай они той же степенью свободы и фантазией. А, впрочем, может быть, и не было никакого Воланда? И все лишь наваждение, вызванное неутолимым гладом неЧеловеков, которые даже не стремятся стать Людьми?

И над всем этим возвышается Мессир. Мессир, видящий Маргариту и понимающий, что… ЧТО?! Что он любит эту женщину? Когда я первый раз узнала об этом сюжетном ходе, то была по-настоящему шокирована, поскольку любовь отложившегося от Бога архангела, горделивой сущности, воплощающей людские пороки, к человеку, кажется, по меньшей мере, странной. "Смирясь со временем, как знать", а также вспомнив похожий сюжет у Леонида Андреева в "Дневнике Сатаны", где вочеловечившийся дьявол вздыхает по девушке Маше и постепенно очеловечивается, и после просмотра мюзикла целиком, скажу так: в жанре есть свои законы и безотказные ходы, поэтому любовь могущественного мужчины к простой чистой девушке, которая отвергает его ради истинной любви к другому – это проверенный рецепт, особенно, если он красив, у него есть плащ, кожаные штаны или костюм, и он эффектно страдает на авансцене, но преодолевает себя, а у нее – кудряшки, платье в горошек и чистый голос. Я такое тоже с удовольствием смотрю.

И в мюзикле все это зрителю отмеряют полной мерой, все очень красиво, насыщенно и великолепно, и я с увлечением и радостью смотрела на сцену и вокруг, хотя сейчас пытливый ум очень мешает жить, и раз уж мысли мне в голову пришли, то они должны быть озвучены.

В мюзикле говорится, что Воланд влюбляется и при этом каким-то образом связь его с Маргаритой должна помочь ему стать сильнее Бога, но добрые люди – авторы либретто – не объясняют, как, или я прослушала. Основываясь на романе – Маргарита была королевской крови, от той самой королевы Марго, носившей с собой голову своего казненного любовника и вошедшей в историю как блудница, сделавшая бы честь любому вавилонскую борделю, а в довершении всего спустя неделю после ее свадьбы с Генрихом Наваррским случилась та самая ночь Святого Варфоломея, когда католики Парижа вырезали чуть ли не всех протестантов, до которых смогли добраться, и которую их брак должен был предотвратить. По всему получается, что никак не могла быть Маргарита той святой женщиной, грехопадение которой помогло бы Сатане одолеть Бога, поскольку ее выбрали Королевой Бала именно за ее порочную родовую кровь. И вообще, как грехопадение какого бы то ни было человека какой бы то ни было крови может помочь в нелегком деле завоевания власти над всем сущим? Непонятно, поэтому видимо у меня нет такой власти.

Трепетные чувства Воланда тоже вызывают удивление. Было бы понятно, если согласно его сущности он отдался на волю проснувшимся страсти, похоти, жажды обладания и подчинения (вполне себе дьявольские пороки), но он был нежен и местами нерешителен, хотя и раскачивал ее одним мановением руки, но никак не мог взять эту крепость. Э? А где власть, сила, напор, где обольщение и весь арсенал уловок, который Казановам дает в руки Лукавый? Сапожник без сапог?! Кто спёр сапоги Мессира?! Верни немедленно, негодяй!

О Воланде и Гелле

Гелла, та глумливая нагая служанка, что была в свите Воланда и ничем другим мне не запомнилась, в мюзикле тоже женщина и любит Мессира, надо отметить, без взаимности и в своих страданиях, видимо, так утомляет или трогает своего повелителя и господина, что он ее возвращает в подземное царство или отправляет в небытие, я не поняла. Очень странно, но мне понравилось, есть о чем подумать, что вспомнить. И если бы я могла выбирать, то выбрала ее – заводная девчонка, веселая и, судя по ее выбору, здравомыслящая, раз в возлюбленные она выбрала могущественное существо, при должности и с проработанными планами на ближайшее тысячелетнее существование, а также, видимо фантазера большого, так что скучно не будет. Что мне не хватило – так это какой-нибудь острого разворота событий в этом любовном треугольнике. Например, после отказа Воланда она пытается убить Маргариту и уже в наказание он ее развоплощает. Оба плачут, но как говорится: "Такова жизнь, Алешенька, будем страдать, душу совершенствовать!" Клише – да! Но часто срабатывает.

Хотя, честно говоря, они оба бесовские сущности, вполне могли бы предаваться наслаждению ради наслаждения.

О свите Воланда и духе времени

Москва 20-30хх годов предстает перед нами в модном сатирическом тренде осуждения всего советского, что лично меня расстраивает. С трудом верится, что в то время все поголовно страдали, что за лицемерным восхвалением советского режима скрывался только ужас. Очень расстраивает, что советская, русская культура, породившая то наследие, которое мы сейчас проедаем – образование, науку, надежды на светлое будущее – считается чем-то постыдным, любовью из-под палки. Нельзя любить из-под палки, а потребность любить и стремление к свету в людях также неистребимы, как и пороки. Так и раскачиваемся, как маятник, живя на острие.

Свита Воланда у меня лично нареканий не вызывала, поскольку в рамках спектакля нельзя прописать все персонажи так детально, как хотелось бы. Кот Бегемот мог быть и потолще, верните ему примус, но в целом он забавный.

Формат мюзикла, никакого вообще, если это не восьмичасовой марафон, не позволяет подробно останавливаться на всех перипетиях сюжета, однако для любовного треугольника место нашлось, а рассказать, что стало с Иваном Бездомным, нам забыли, а ведь, пройдя очистительно горнило, он переосмысливает свое мировоззрение и возрождается для новой скромной жизни. Линия обрывается, а ведь можно было бы показать, например, как в конце он плачет над умершим мастером на больничной койке и на него падает свет с небес. Понятно, что про героя не забыли и он тоже что-то понял в этой жизни. Сейчас вспоминаю, что какая-то такая сцена в мюзикле была, после распятия, но у меня совершенно не возникло мысли о том, что это могла быть смерть мастера, потому что потом было столько всего...

Вот, пожалуй, все, что я имею сейчас сказать по поводу общей канвы повествования в мюзикле "Мастер и Маргарита".