-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в lj_pushkinskij_dom

 -Подписка по e-mail

 

 -Постоянные читатели

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 27.12.2014
Записей:
Комментариев:
Написано: 0




Вселенная: Александр Сергеевич Пушкин - LiveJournal.com


Добавить любой RSS - источник (включая журнал LiveJournal) в свою ленту друзей вы можете на странице синдикации.

Исходная информация - http://pushkinskij-dom.livejournal.com/.
Данный дневник сформирован из открытого RSS-источника по адресу http://pushkinskij-dom.livejournal.com/data/rss/, и дополняется в соответствии с дополнением данного источника. Он может не соответствовать содержимому оригинальной страницы. Трансляция создана автоматически по запросу читателей этой RSS ленты.
По всем вопросам о работе данного сервиса обращаться со страницы контактной информации.

[Обновить трансляцию]

Почему Татьяна говорит именно с испанским послом?

Вторник, 07 Ноября 2017 г. 16:56 + в цитатник
Кто там в малиновом берете
С послом испанским говорит?


По рифме подошло бы и "С послом французским говорит"...С французским было бы понятно: Франция была у всех на слуху, а после Наполеоновских войн и Отечественной войны 1812 года, наконец, наступили добрые времена между Россией и Францией. Весной 1814 года был подписан мирный договор, отношения стабилизировались и в 1825 году, к которому относится встреча Онегина с Татьяной в Петербурге на балу, вполне тепло можно было общаться с послом Франции в великосветском салоне.

Эти добрые отношения продолжались до июльских событий 1830 года, приведшей к смене режима во Франции и воцарению Луи-Филиппа Орлеанского, которого император Николай Первый до конца жизни считал "узурпатором" престола, "похитившим" корону у малолетнего герцога Бордоского, внука свергнутого короля Карла Х. У Пушкина было достаточно времени в запасе, чтобы подружить Татьяну с французкими дипломатическими лицами...Но то ли предвиденье, то ли другие причины... Он выбрал испанского посла...

Оказывается, и тут все непросто...

Татьяна может показаться испанофилкой - информации о ее дружбах в свете нет никакой, а тут при первой встрече на балу она с послом испанским говорит.



Картинки по запросу наполеон скульптура 19 век




По преданию Наполеон перед Пиренейским походом обратился к гадалке, и она ему сказала, что в Испании его ждет кровавое поражение. Но настоящий конец его власти будет в другой стране - в России.
По истории видно что несмотря на дипломатическое охлаждение в конце 18 века, Россия и Испания сражались по одну сторону баррикад.

В некоторых отношениях Испанская кампания послужила репетицией Русской кампании 12 года: отсутствие решающего сражения, широкомасштабное партизанское движение, проблемы с подвозом амуниции по враждебно настроенной территории — всё это изматывало силы оккупантов. Как результат наполеоновская армия терпела болезненные неудачи

Наполеон признавался на острове Св Елены: "Эта несчастная война в Испании стала кровоточащей раной, первопричиной несчастий Франции".

В Памятной записке Александра I от 26 января (7 февраля) 1812 г. говорилось: "Благодаря своим вооруженным приготовлениям и занимаемой ею позиции Россия оказывает реальную помощь Испании, отвлекая к северу значительные силы французов, которые могли бы быть направлены против Испании. Не будучи связаны союзными договорами, эти две державы тем не менее следуют образу действий, который выгоден для них обеих".

Денис Давыдов, инициатор и руководитель партизанского движения в России, свою знаменитую статью "Мороз ли истребил французскую армию в 1812 г.?" начинал словами: "Два отшиба (отпора) потрясли до основания власть и господство Наполеона, казавшиеся непоколебимыми. Отшибы эти произведены были двумя народами, обитающими на двух оконечностях завоеванной и порабощенной Европы: Испании и России".

Вспомним как в 7 главе романа после отъезда Онегина Татьяна приходит в его дом, видит в его кабинете "алтарь" - чугунную куклу Наполеона...

Россия и Испания - не покорились тирану, стали кровавыми преградами на его пути к мировому господству...

И вот стоит Онегин - для всех чужой на балу:

Но это кто в толпе избранной
Стоит безмолвный и туманный?
Для всех он кажется чужим.
Мелькают лица перед ним,
Как ряд докучных привидений.
Что, сплин иль страждущая спесь
В его лице? Зачем он здесь?
Кто он таков? Ужель Евгений?
Ужели он?.. Так, точно он.
- Давно ли к нам он занесен?

VIII.

Всё тот же он, иль усмирился?
Иль корчит так же чудака?
Скажите, чем он возвратился?
Что нам представит он пока?
Чем ныне явится? Мельмотом,
Космополитом, патриотом,
Гарольдом, квакером, ханжой,
Иль маской щегольнет иной,
Иль просто будет добрый малой,
Как вы да я, как целый свет?

А Татьяна, русской душою, в это время с послом испанским говорит...




У Пушкина, видимо, нет ни одного слова просто так.





https://pushkinskij-dom.livejournal.com/376230.html


Метки:  

Почему Татьяна говорит именно с испанским послом?

Вторник, 07 Ноября 2017 г. 16:56 + в цитатник
Кто там в малиновом берете
С послом испанским говорит?


По рифме подошло бы и "С послом французским говорит"...С французским было бы понятно: Франция была у всех на слуху, а после Наполеоновских войн и Отечественной войны 1812 года, наконец, наступили добрые времена между Россией и Францией. Весной 1814 года был подписан мирный договор, отношения стабилизировались и в 1825 году, к которому относится встреча Онегина с Татьяной в Петербурге на балу, вполне тепло можно было общаться с послом Франции в великосветском салоне.

Эти добрые отношения продолжались до июльских событий 1830 года, приведшей к смене режима во Франции и воцарению Луи-Филиппа Орлеанского, которого император Николай Первый до конца жизни считал "узурпатором" престола, "похитившим" корону у малолетнего герцога Бордоского, внука свергнутого короля Карла Х. У Пушкина было достаточно времени в запасе, чтобы подружить Татьяну с французкими дипломатическими лицами...Но то ли предвиденье, то ли другие причины... Он выбрал испанского посла...

Оказывается, и тут все непросто...

Татьяна может показаться испанофилкой - информации о ее дружбах в свете нет никакой, а тут при первой встрече на балу она с послом испанским говорит.



Картинки по запросу наполеон скульптура 19 век




По преданию Наполеон перед Пиренейским походом обратился к гадалке, и она ему сказала, что в Испании его ждет кровавое поражение. Но настоящий конец его власти будет в другой стране - в России.
По истории видно что несмотря на дипломатическое охлаждение в конце 18 века, Россия и Испания сражались по одну сторону баррикад.

В некоторых отношениях Испанская кампания послужила репетицией Русской кампании 12 года: отсутствие решающего сражения, широкомасштабное партизанское движение, проблемы с подвозом амуниции по враждебно настроенной территории — всё это изматывало силы оккупантов. Как результат наполеоновская армия терпела болезненные неудачи

Наполеон признавался на острове Св Елены: "Эта несчастная война в Испании стала кровоточащей раной, первопричиной несчастий Франции".

В Памятной записке Александра I от 26 января (7 февраля) 1812 г. говорилось: "Благодаря своим вооруженным приготовлениям и занимаемой ею позиции Россия оказывает реальную помощь Испании, отвлекая к северу значительные силы французов, которые могли бы быть направлены против Испании. Не будучи связаны союзными договорами, эти две державы тем не менее следуют образу действий, который выгоден для них обеих".

Денис Давыдов, инициатор и руководитель партизанского движения в России, свою знаменитую статью "Мороз ли истребил французскую армию в 1812 г.?" начинал словами: "Два отшиба (отпора) потрясли до основания власть и господство Наполеона, казавшиеся непоколебимыми. Отшибы эти произведены были двумя народами, обитающими на двух оконечностях завоеванной и порабощенной Европы: Испании и России".

Вспомним как в 7 главе романа после отъезда Онегина Татьяна приходит в его дом, видит в его кабинете "алтарь" - чугунную куклу Наполеона...

Россия и Испания - не покорились тирану, стали кровавыми преградами на его пути к мировому господству...

И вот стоит Онегин - для всех чужой на балу:

Но это кто в толпе избранной
Стоит безмолвный и туманный?
Для всех он кажется чужим.
Мелькают лица перед ним,
Как ряд докучных привидений.
Что, сплин иль страждущая спесь
В его лице? Зачем он здесь?
Кто он таков? Ужель Евгений?
Ужели он?.. Так, точно он.
- Давно ли к нам он занесен?

VIII.

Всё тот же он, иль усмирился?
Иль корчит так же чудака?
Скажите, чем он возвратился?
Что нам представит он пока?
Чем ныне явится? Мельмотом,
Космополитом, патриотом,
Гарольдом, квакером, ханжой,
Иль маской щегольнет иной,
Иль просто будет добрый малой,
Как вы да я, как целый свет?

А Татьяна, русской душою, в это время с послом испанским говорит...




У Пушкина, видимо, нет ни одного слова просто так.





https://pushkinskij-dom.livejournal.com/376230.html


Метки:  

Зачем Пушкин нарядил Татьяну в малиновый берет?

Вторник, 07 Ноября 2017 г. 14:43 + в цитатник


Пушкин одно время был увлечён светской красавицей баронессой Амалией фон Криденер, блиставшей при дворе Николая Первого. По облику Татьяна немного напоминает её, хотя была ли Амалия прототипом главной героини романа, нигде не упоминается.На одном из портретов баронесса изображена в красной шапочке-берете. Может, это и сподвигло Пушкина нарядить Татьяну в подобный берет, заменив для рифмы красный цвет на малиновый.


Я задумалась, отчего Пушкин нарядил Татьяну в такой яркий остромодный в начале 19 века головной убор? Лишь для того, чтобы показать, что она уже не та скромная милая провинциальная девочка, а "законодательница зал"? Неуверенная в себе дама не привлечет к себе внимания, предпочтет быть как все. Одна деталь - и готов портрет: Татьяна - модная, уверенная в себе светская дама.

Кстати, у француженок считается хорошим стилем носить неяркую одежду и яркие аксессуары - именно игра аксессуарами создает непостоянный чуть небрежный образ парижанки. Могу предположить, что платье в тот момент на Татьяне было неяркого цвета - жемчужного или беж. Белое или черное с малиновым беретом смотрелись слишком однозначно, а другие цвета не могу представить с малиновым.

Во Франции в ноябре празднуется праздник Святой Катрин - покровительницы удачного замужества. Интересно, что еще недавно - лет 20 назад - по традиции все незамужние девушки во Франции надевали ярко- красные, малиновые береты в этот день, чтобы обозначить, что они свободны и ждут суженого.
Может быть Пушкин, зная о такой традиции, косвенно между прочим дал понять, что душа Татьяны ждет суженного?



Какого цвета платье могло быть у Татьяны?

В основном, конечно, в оперных спектаклях предпочитают Татьяну видеть в белом платье и малиновом берете. Вишневская была в белом атласе. А вот Шенгелая в фильме-опере, та уже в красном бархатном, но с белым кружевом, платье.
Саратовский театр - тоже в белое Татьяну одели.



А вот "Новая опера ", наоборот, в какое-то алое :





А вот ещё интересные фактики к картинке:



В опере "Евгений Онегин" Татьяна неизменно появляется на балу в головном уборе. На эту тему даже есть театральная байка: из-за оплошности костюмера Татьяна вышла на сцену в зеленом берете, но артист, исполняющий партию Онегина не растерялся и спел:
"… Кто там в зеленовом берете с послом испанским говорит? …


Где и когда появился берет?

Берет

Предтечей этого головного убора является беретта — мягкая плоская шляпа, полнившаяся в эпоху Возрождения. Это был повседневный головной убор духовенства.

Беретту выкраивали в форме круга. К его краям пришивался жесткий бортик высотой 3-5 см. С внешней стороны круга прикреплялись и поля, служившие для защиты от ветра. При необходимости их можно было опускать, чтобы прикрыть от холода уши. В обычном положении ноля складывались наверху и скреплялись пряжкой. Беретту украшали жемчужными шнурами. Впереди вышивался крест.

За пределами Италии беретта стала официальным головным убором лиц, облеченных властью. Так, в конце XVI веке расшитая золотом беретта оказалась частью парадного облачения саксонских курфюрстов.

Поскольку размер беретты нередко превышал размер головы, в холодное время года под псе надевали специальную утепляющую шапочку — колотт.

Берет современной формы впервые появляется во Франции. Его шили из бархата или сукна, обычно черного цвета. Примечательно, что вплоть до конца XVIII века берет считался только мужским головным убором.

В XVIII веке береты почти полностью выходят из моды, поскольку в большинстве стран распространяются аллонжи — пышные пудреные парики, которые оказались достаточно теплыми. Таким образом, отпала необходимость в дополнительных головных уборах. Однако в Голландии, где парики были распространены меньше, чем в католических странах, берет оставался по-прежнему популярен.

Но с наступлением эпохи романтизма берет вновь был востребован. Он пользовался огромной популярностью среди представителей искусства. Затем, когда в первой половине XIX века парики стремительно выходят из моды, берет возвращается в повседневную жизнь, но уже в качестве женского головного убора. Вспомним малиновый берет Татьяны Лариной, героини романа А.Пушкина "Евгений Онегин".

Береты изготавливались из дорогих тканей (бархата, атласа, шелка) и украшались вышивкой, искусственными цветами и ювелирными изделиями — в частности, так называемой парюрой. Такой берет не снимался ни во время бала, ни в театре, ни за столом во время званного обеда.






https://pushkinskij-dom.livejournal.com/375919.html


Метки:  

Зачем Пушкин нарядил Татьяну в малиновый берет?

Вторник, 07 Ноября 2017 г. 14:43 + в цитатник


Пушкин одно время был увлечён светской красавицей баронессой Амалией фон Криденер, блиставшей при дворе Николая Первого. По облику Татьяна немного напоминает её, хотя была ли Амалия прототипом главной героини романа, нигде не упоминается.На одном из портретов баронесса изображена в красной шапочке-берете. Может, это и сподвигло Пушкина нарядить Татьяну в подобный берет, заменив для рифмы красный цвет на малиновый.


Я задумалась, отчего Пушкин нарядил Татьяну в такой яркий остромодный в начале 19 века головной убор? Лишь для того, чтобы показать, что она уже не та скромная милая провинциальная девочка, а "законодательница зал"? Неуверенная в себе дама не привлечет к себе внимания, предпочтет быть как все. Одна деталь - и готов портрет: Татьяна - модная, уверенная в себе светская дама.

Кстати, у француженок считается хорошим стилем носить неяркую одежду и яркие аксессуары - именно игра аксессуарами создает непостоянный чуть небрежный образ парижанки. Могу предположить, что платье в тот момент на Татьяне было неяркого цвета - жемчужного или беж. Белое или черное с малиновым беретом смотрелись слишком однозначно, а другие цвета не могу представить с малиновым.

Во Франции в ноябре празднуется праздник Святой Катрин - покровительницы удачного замужества. Интересно, что еще недавно - лет 20 назад - по традиции все незамужние девушки во Франции надевали ярко- красные, малиновые береты в этот день, чтобы обозначить, что они свободны и ждут суженого.
Может быть Пушкин, зная о такой традиции, косвенно между прочим дал понять, что душа Татьяны ждет суженного?



Какого цвета платье могло быть у Татьяны?

В основном, конечно, в оперных спектаклях предпочитают Татьяну видеть в белом платье и малиновом берете. Вишневская была в белом атласе. А вот Шенгелая в фильме-опере, та уже в красном бархатном, но с белым кружевом, платье.
Саратовский театр - тоже в белое Татьяну одели.



А вот "Новая опера ", наоборот, в какое-то алое :





А вот ещё интересные фактики к картинке:



В опере "Евгений Онегин" Татьяна неизменно появляется на балу в головном уборе. На эту тему даже есть театральная байка: из-за оплошности костюмера Татьяна вышла на сцену в зеленом берете, но артист, исполняющий партию Онегина не растерялся и спел:
"… Кто там в зеленовом берете с послом испанским говорит? …


Где и когда появился берет?

Берет

Предтечей этого головного убора является беретта — мягкая плоская шляпа, полнившаяся в эпоху Возрождения. Это был повседневный головной убор духовенства.

Беретту выкраивали в форме круга. К его краям пришивался жесткий бортик высотой 3-5 см. С внешней стороны круга прикреплялись и поля, служившие для защиты от ветра. При необходимости их можно было опускать, чтобы прикрыть от холода уши. В обычном положении ноля складывались наверху и скреплялись пряжкой. Беретту украшали жемчужными шнурами. Впереди вышивался крест.

За пределами Италии беретта стала официальным головным убором лиц, облеченных властью. Так, в конце XVI веке расшитая золотом беретта оказалась частью парадного облачения саксонских курфюрстов.

Поскольку размер беретты нередко превышал размер головы, в холодное время года под псе надевали специальную утепляющую шапочку — колотт.

Берет современной формы впервые появляется во Франции. Его шили из бархата или сукна, обычно черного цвета. Примечательно, что вплоть до конца XVIII века берет считался только мужским головным убором.

В XVIII веке береты почти полностью выходят из моды, поскольку в большинстве стран распространяются аллонжи — пышные пудреные парики, которые оказались достаточно теплыми. Таким образом, отпала необходимость в дополнительных головных уборах. Однако в Голландии, где парики были распространены меньше, чем в католических странах, берет оставался по-прежнему популярен.

Но с наступлением эпохи романтизма берет вновь был востребован. Он пользовался огромной популярностью среди представителей искусства. Затем, когда в первой половине XIX века парики стремительно выходят из моды, берет возвращается в повседневную жизнь, но уже в качестве женского головного убора. Вспомним малиновый берет Татьяны Лариной, героини романа А.Пушкина "Евгений Онегин".

Береты изготавливались из дорогих тканей (бархата, атласа, шелка) и украшались вышивкой, искусственными цветами и ювелирными изделиями — в частности, так называемой парюрой. Такой берет не снимался ни во время бала, ни в театре, ни за столом во время званного обеда.






https://pushkinskij-dom.livejournal.com/375919.html


Метки:  

Зачем Пушкин нарядил Татьяну в малиновый берет?

Вторник, 07 Ноября 2017 г. 14:43 + в цитатник


Пушкин одно время был увлечён светской красавицей баронессой Амалией фон Криденер, блиставшей при дворе Николая Первого. По облику Татьяна немного напоминает её, хотя была ли Амалия прототипом главной героини романа, нигде не упоминается.На одном из портретов баронесса изображена в красной шапочке-феске/ Баронесса на портрете в греческом национальном костюме/. Может, это и сподвигло Пушкина нарядить Татьяну в подобный берет, заменив для рифмы красный цвет на малиновый.


Я задумалась, отчего Пушкин нарядил Татьяну в такой яркий остромодный в начале 19 века головной убор? Лишь для того, чтобы показать, что она уже не та скромная милая провинциальная девочка, а "законодательница зал"? Неуверенная в себе дама не привлечет к себе внимания, предпочтет быть как все. Действительно , одна деталь - и готов портрет: Татьяна - модная, уверенная в себе светская дама, с хорошим и смелым вкусом. Этот берет домает логику ее прежнего образа, не так ли?

Кстати, у француженок считается хорошим стилем носить неяркую одежду и яркие аксессуары - именно игра аксессуарами создает непостоянный, чуть небрежный образ парижанки. Могу предположить, что платье в тот момент на Татьяне было неяркого цвета - жемчужного или беж. Белое или черное с малиновым беретом смотрелись слишком однозначно, а другие цвета не могу представить с малиновым.

Во Франции в ноябре празднуется праздник Святой Катрин - покровительницы удачного замужества. Интересно, что еще недавно - лет 20-30 назад - в маленьких городах по традиции незамужние девушки во Франции надевали ярко- красные, малиновые береты в этот день, чтобы обозначить, что они свободны и ждут суженого.
Может быть Пушкин, зная о такой традиции, косвенно между прочим дал понять, что душа Татьяны ждет суженого?



Какого цвета платье могло быть у Татьяны?

В основном, конечно, в оперных спектаклях предпочитают Татьяну видеть в белом платье и малиновом берете. Вишневская была в белом атласе. А вот Шенгелая в фильме-опере, та уже в красном бархатном, но с белым кружевом, платье.
Саратовский театр - тоже в белое Татьяну одели.



А вот "Новая опера ", наоборот, в какое-то алое :





А вот ещё интересные фактики к картинке:



В опере "Евгений Онегин" Татьяна неизменно появляется на балу в головном уборе. На эту тему даже есть театральная байка: из-за оплошности костюмера Татьяна вышла на сцену в зеленом берете, но артист, исполняющий партию Онегина не растерялся и спел:
"… Кто там в зеленовом берете с послом испанским говорит? …


Где и когда появился берет?

Берет

Предтечей этого головного убора является беретта — мягкая плоская шляпа, полнившаяся в эпоху Возрождения. Это был повседневный головной убор духовенства.

Беретту выкраивали в форме круга. К его краям пришивался жесткий бортик высотой 3-5 см. С внешней стороны круга прикреплялись и поля, служившие для защиты от ветра. При необходимости их можно было опускать, чтобы прикрыть от холода уши. В обычном положении ноля складывались наверху и скреплялись пряжкой. Беретту украшали жемчужными шнурами. Впереди вышивался крест.

За пределами Италии беретта стала официальным головным убором лиц, облеченных властью. Так, в конце XVI веке расшитая золотом беретта оказалась частью парадного облачения саксонских курфюрстов.

Поскольку размер беретты нередко превышал размер головы, в холодное время года под псе надевали специальную утепляющую шапочку — колотт.

Берет современной формы впервые появляется во Франции. Его шили из бархата или сукна, обычно черного цвета. Примечательно, что вплоть до конца XVIII века берет считался только мужским головным убором.

В XVIII веке береты почти полностью выходят из моды, поскольку в большинстве стран распространяются аллонжи — пышные пудреные парики, которые оказались достаточно теплыми. Таким образом, отпала необходимость в дополнительных головных уборах. Однако в Голландии, где парики были распространены меньше, чем в католических странах, берет оставался по-прежнему популярен.

Но с наступлением эпохи романтизма берет вновь был востребован. Он пользовался огромной популярностью среди представителей искусства. Затем, когда в первой половине XIX века парики стремительно выходят из моды, берет возвращается в повседневную жизнь, но уже в качестве женского головного убора. Вспомним малиновый берет Татьяны Лариной, героини романа А.Пушкина "Евгений Онегин".

Береты изготавливались из дорогих тканей (бархата, атласа, шелка) и украшались вышивкой, искусственными цветами и ювелирными изделиями — в частности, так называемой парюрой. Такой берет не снимался ни во время бала, ни в театре, ни за столом во время званного обеда.





https://pushkinskij-dom.livejournal.com/375919.html


Метки:  

Знаете ли вы, почему Пушкину было важно указать, что Татьяна находится в зале в головном уборе?

Понедельник, 06 Ноября 2017 г. 10:48 + в цитатник






  1. 7. "Кто там в малиновом берете / С послом испанским говорит?" (Александр Пушкин. "Евгений Онегин", гл. 8, стих XVII).







    Выберите свой вариант и сравните с правильным ответом

    1. Берет был самым модным головным убором в России в 1820-е годы.




    2.Малиновый берет являлся признаком высокого социального положения, занимаемого Татьяной в обществе.




    3.Татьяна была замужем, поэтому головной убор должен был быть частью ее туалета.

    ответ под катом






  1. Ответ: Татьяна была замужем.

    В XIX веке еще жива была традиция, предписывающая замужним дамам носить головные уборы даже в помещениях.



https://pushkinskij-dom.livejournal.com/375752.html


Метки:  

«Пока недремлющий брегет не прозвонит ему обед»

Понедельник, 06 Ноября 2017 г. 00:34 + в цитатник



В 1775 году часовщик Абрахам-Луи Бреге открыл на набережной Ке де л’Орлож в Париже свою первую мастерскую. Интерес к своему делу Абарахам-Луи унаследовал от отчима - часовщика, у которого работал подмастерьем. В 15 лет он приехал из Швейцарии в Париж, с которым связана большая часть истории марки Breguet



Одним из первых изобретений Бреге стали автоматические, или «вечные» часы, впервые проданные им в 1780 году. Он снабдил карманные часы платиновым ротором, который вращался под воздействием перемещения часов и тем самым приводил в движение заводной механизм. Таким образом, часы больше не требовали дополнительного подзавода при помощи ключа<br>Автоматические часы Breguet N°1/8/82

Одним из первых изобретений Бреге стали "вечные"- то есть, автоматические часы, впервые проданные им в 1780 году. Он снабдил карманные часы платиновым ротором, который вращался под воздействием перемещения часов, приводя в движение часовой механизм.Таким образом, часы не требовали больше дополнительного подзавода при помощи ключа.
Автоматические часы Breguet 1/8/82

К концу XVIII века карманные часы все еще не могли похвастаться высокой точностью: под влиянием сил гравитации ход часов неизбежно то ускорялся, то замелялся. Первым, кому удалось решить эту проблему, стал именно Бреге. В 1801 году часовщик получает патент на самое свое знаменитое изобретение — турбийон. Суть его заключалась в том, что Бреге установил в часах подвижную платформу со спусковым механизмом, который, вращаясь в заданный момент времени, помогал нивелировать погрешность хода. Многие часовые мануфактуры успешно используют турбийон и по сей день<br>Акварельная иллюстрация к патенту на турбийон, 180 год
В конце 18 века карманные часы не могли похвастаться высокой точностью: по влиянием гравитационных сил ход часов то замедлялся, то ускорялся. Первым, кому удалось решить эту пролему, был именно Бреге. В 1801 году часовщик получает патент на самое свое знаменитое изобретение - турбийон.Суть его заключалась в том, что Бреге установил в часах подвижную платформу со спусковым механизмом, который, вращаясь в заданный момент времени, помогал нивелировать погрешность хода. Многие часовые мануфактуры успешно используют турбийон и по сей день.
Акварельная иллюстрация к патенту Турбийон.1801 год.


Очередную революцию в часовом искусстве Бреге совершил в 1812 году, когда в его мастерской закончилась работа над первыми наручными часами. По заказу королевы Неаполя Каролины Мюрат, самой младшей сестры Наполеона Бонопарта, Бреге создал сверхтонкие для того времени часы с термометром и посадил их на браслет из золотых нитей. К сожалению, уникальные часы не сохранились, и единственное напоминание о них — записи в архивах дома Breguet<br>Каролина Бонапарт вместе с дочерью, Мари Виже-Лебрён, 1807 год.

Очередную революцию в часовом искусстве Бреге совершил в 1812 году, создав первые наручные часы. По заказу королевы Неаполя Каролины Мюрат, младшей сестры Наполеона Бонапарта, Бреге создал сверхтонкие для того времени часы с термометром и посадил их на браслет из золотых нитей. К сожалению, уникальные часы не сохранились, и единственное напоминание о них - записи в архивах дома Breguet.
Каролина Бонапарт с дочерью Мари
Виже-Лёбрен, 1807г

Среди именитых клиентов Абрахама-Луи Бреге были Мария-Антуанетта, Наполеон Бонапарт и османский султан Селим III. Особой популярностью творения известного часовщика пользовались в Российской империи. В 1808 году Breguet открыли в Санкт-Петербурге свое представительство в России — «Русский дом», а в 1814 году в парижскую мастерскую Бреге пожаловал сам Александр I. В день своего приезда император приобрел часы и оставил заказ на восемь «педометров» — метрономов для регулирования времени маршировки<br>Император Александр I. Франсуа Паскаль Симон Жерар, 1814

Среди именитых клиентов Абрахама-Луи Бреге были Мария-Антуаннета, Наполеон Бонапарт и османский султан Селим Третий.
Особой популярностью творения известного часовщика пользовались в Российский империи. В 1808 году Breguet открыл свое представительство в России, в Санкт Петербурге -- "Русский Дом", а в 1814 году в парижскую мастерскую Бреге пожаловал сам Император Александр Первый. Император приобрел часы для себя и оставил заказ на восемь" педометров" - метрономов для регулирования времени маршировки.
Император Александр Первый. 1814 г.

Известность часов Breguet в Российской империи была настолько велика, что долгое время брегетом называли любые карманные часы. Так в «Евгении Онегине» брегет встречается трижды, а строчки из первой главы романа — «Пока недремлющий брегет не прозвонит ему обед» — каждый помнит еще со школы. Кроме того рассказ под названием «Бригет» написал в 1987 году Александр Куприн. История в нем разворачивается между двумя одинаковыми часами, хотя на самом деле найти два одинаковых изделия Breguet просто невозможно: каждое из них уникально и имеет индивидуальный номер

Известность часов марки Breguet в России была настолько велика, что долгое время брегетом называли любые карманные часы. В " Евгении Онегине" название брегет встречается трижды, а строку из первой главы романа "Пока недремлющий берегт не прозвонит ему обед" каждый помнит еще со школы.



В родную для Бреге Швейцарию мастерские Breguet переезжают лишь в 1976 году. С этого времени все производство часов марки базируется в долине Валле-де-Жу вблизи Женевы. Изделия Breguet становятся символом швейцарского часового искусства.
В очередной раз дом Breguet громко заявил о себе в 1998 году. Подобно тому, как в начале XIX века Бреге удалось создать наручные часы, чтобы удивить Каролину Мюрат, в конце XX века мастера Breguet создали для женщин самый миниатюрный автоматический механизм хронографа в мире<br>Часы Breguet Marine 8828
В очередной раз дом Breguet заявил о себе в 1998 году. Подобно тому, как в начале 19 века Бреге удалось создать наручные часы, чтобы удивить Каролину Мюрат, в конце 20 века мастера Breguet создали для женщин самый миниатюрный автоматический механизм хронографа в мире.


Изобретений только самого Бреге хватит на целый музей, а компания успешно развивалась и после смерти своего основателя, год за годом получая все новые патенты. Поэтому не удивительно, что у дома Breguet уже есть три постоянных музея: в Париже, Цюрихе и Шанхае. Сегодня самое полное собрание антикварных часов швейцарской марки можно увидеть на выставке «Часовое искусство и инновации дома Breguet» во Дворце Ордена Почетного легиона Музея изобразительных искусств Сан-Франциско. Выставка продлится до 10 января

Изобретений только самого Бреге хватит на целый музей, а марка успешно развивалась и после смерти своего создателя, год за годом получая новые патенты. Поэтому у Breguet сегодня три постоянных музея: в Париже, в Цюрихе и Шанхае.




https://pushkinskij-dom.livejournal.com/375530.html


Метки:  

10 забытых слов из «Евгения Онегина»

Воскресенье, 05 Ноября 2017 г. 15:52 + в цитатник



Вербный херувим, васисдас и облатка

Александр Сергеевич Пушкин писал роман "Евгений Онегин" с 1823 по 1831 годы и, как известно, стал создателем русского литературного языка. Язык – пространство живое и развивающееся. Так ли понятен пушкинский язык сегодня? Значение ряда слов мы угадываем по контексту, и то не всегда правильно. Ко дню рождения поэта мы выбрали 10 слов из романа "Евгений Онегин". Попробуйте ответить на вопрос, что они означают, до того, как заглянете в комментарий.

  1. Анекдот


Он рыться не имел охоты
В хронологической пыли
Бытописания земли;
Но дней минувших анекдоты
От Ромула до наших дней
Хранил он в памяти своей.

(Глава 1, VI)

Анекдот здесь – вовсе не короткий рассказ, призванный рассмешить собеседника, а просто занимательная, интересная, увлекательная история.


  1. Записная кокетка


Как рано мог уж он тревожить
Сердца кокеток записных!

(Глава 1,XII)

В тексте романа "записной" значит "завзятый, отъявленный, общепризнанный" (Словарь языка П. Т. 2.С. 84). "Кокетка записная" — выражение, имевшее почти терминологическое значение.

3.Ученик Фобласа


Его ласкал супруг лукавый,
Фобласа давний ученик,
И недоверчивый старик,
И рогоносец величавый,
Всегда довольный сам собой,
Своим обедом и женой.

(Глава 1, XII)

Фоблас — герой романа Ж.-Б. Луве де Кувре (1760—1797) "Похождения кавалера Фобласа". Нарицательное имя женского соблазнителя.


  1. Плошка


Двойные фонари карет
Веселый изливают свет
И радуги на снег наводят:
Усеян плошками кругом,
Блестит великолепный дом;

(Глава 1, XXVII)I

Плошки — плоские блюдца с укрепленными на них светильниками или свечками. Плошками, расставленными по карнизам, иллюминировались дома в праздничные дни.


  1. Васисдас


И хлебник, немец аккуратный,
В бумажном колпаке, не раз
Уж отворял свой васисдас.

(Глава 1, XXXV)

Васисдас (искаж. франц.) — форточка, германизм во французском языке, здесь: игра слов между значением слова "форточка" и русской жаргонной кличкой немца: Wasistdas? — Что это? (нем.).


  1. Инвалид


Так точно старый инвалид
Охотно клонит слух прилежный
Рассказам юных усачей,
Забытый в хижине своей.

(Глава 2, XVIII)

В любви считаясь инвалидом,
Онегин слушал с важным видом,
Как, сердца исповедь любя,
Поэт высказывал себя;

(Глава 2, XIX)

Инвалид в языке начала XIX в. равнялось по содержанию современному "ветеран".

XXXV


  1. Облатка



Татьяна то вздохнет, то охнет;
Письмо дрожит в ее руке;
Облатка розовая сохнет
На воспаленном языке

Глава 2, XXXII)

Облатка — кружок из клейкой массы или проклеенной бумаги, которым запечатывали конверты.

4, XXX


  1. Сосуд клеветника


Он верил, что друзья готовы
За честь его приять оковы,
И что не дрогнет их рука
Разбить сосуд клеветника

(Глава 2, VIII)

Сосуд (церковносл.) здесь: оружие (ср.: Псалтирь, псалом 7, стих 14:"Уготова сосуды смертныя"), то есть Ленский верил, что друзья готовы разбить оружие клеветы.


  1. Автомедон


За то зимы порой холодной
Езда приятна и легка.
Как стих без мысли в песне модной
Дорога зимняя гладка.
Автомедоны наши бойки,
Неутомимы наши тройки,
И версты, теша праздный взор,
В глазах мелькают как забор…

(Глава 7, XXXV)

Автомедон — возница Ахиллеса из "Илиады" Гомера, здесь (ирон.): извозчик, кучер.


  1. Вербный херувим


Тут был Проласов, заслуживший
Известность низостью души,
Во всех альбомах притупивший,
St.-Priest, твои карандаши;
В дверях другой диктатор бальный
Стоял картинкою журнальной,
Румян, как вербный херувим

(Глава 8, XXVI)

Вербный херувим фигурка ангела из воска, которая продавалась на "вербных базарах".

https://foma.ru/10-zabyityih-slov-iz-evgeniya-onegina.html


https://pushkinskij-dom.livejournal.com/375176.html


Метки:  

Из цикла ТОВАРИЩ ПУШКИН: "КАПИТАНСКАЯ ДОЧКА"

Среда, 01 Ноября 2017 г. 19:48 + в цитатник

Размышляет ректор Литературного института имени А. М. Горького, писатель Алексей Варламов.

Почему Пушкин облагораживал Пугачева в повести, если очень хорошо понимал, каким на самом деле был Емельян Пугачев?

Ведь Пушкин проделал очень интересную работу. Он написал сначала историческое исследование "История Пугачёвского бунта", собрал факты, а потом написал роман, выдав его за произведение, сочиненное другим лицом, и представив себя в роли публикатора. И там, в этих семейных записках Петра Андреевича Гринева, Пугачев изображен совершенно не таким чудовищем, каким он был согласно документам эпохи. Пушкин сознательно делает этот сдвиг. Почему это произошло? Это очень интересный вопрос.

И не менее интересный вопрос, когда мы говорим о "Капитанской дочке", — эпиграф, предшествующий роману. "Береги честь смолоду". Эпиграф этот обычно применяют по отношению к главному герою, Петруше Гриневу. И тут более или менее понятно, как должен Петруша беречь свою честь: честно служить, слушаться начальников, не изменять присяге, не целовать злодею ручку, отдавать карточный долг, быть храбрым, мужественным. И герой выполняет все эти заветы честного долга.

Но ведь фраза "Береги честь смолоду" имеет отношение и к Маше Мироновой. И здесь ситуация сохранения чести оказывается гораздо более сложной, потому что она зависит не только от Маши, но и от тех обстоятельств, которые складываются вокруг нее.


Собственно, "Капитанская дочка" — это история во многом о том, как и Петруша Гринев, и Маша Миронова сохранили свою честь — он свою, она свою, чтобы потом счастливо соединиться. Пушкин показывает весь трагизм положения этой девушки, которая переодевается в крестьянское платье (и заметим, что это переодевание есть не что иное, как отсылка к "Барышне-крестьянке", только там — почти что водевиль, здесь — трагедия). Но едва ли это платье может быть надежной гарантией от посягательств на нее либо со стороны пугачевских насильников, либо со стороны Швабрина, который ей угрожает, шантажирует и хочет на ней жениться против ее воли, либо, наконец, со стороны Зурова и его подчиненных, которые задерживают Гринева и его спутницу, считая их изменниками, и требуют капитанскую дочку к себе. И что бы с ней было, если б не оказалось вдруг, что Гринев — знакомый Зурова, если бы не вовремя отданный долг — как в свое время отданный разбойнику тулупчик спас главного героя от пугачевской казни.

В пушкинском мире присутствует поразительное сцепление обстоятельств, там все под присмотром, все для чего-то нужно. Это удивительно тонкая работа, где одно действие цепляется за другое, но когда мы это читаем, то, как правило, не замечаем. И это хорошо, что не замечаем. Пушкинский текст так устроен, что мы можем просто по нему скользить и получать невероятное удовольствие от этого волшебного складывания слов. Но если на секунду остановиться и попытаться понять эту механику, насколько можно ее понять, мы увидим эту связь, мотивы поступков героев.

Вернемся к понятию чести. Да, безусловно, Гринев — человек чести. Человеком чести является капитан Миронов. Человеком без чести становится Швабрин. И здесь у Пушкина, который, как правило, не стремился упрощать своих героев, очень жесткий закон: человек, способный оклеветать девушку, способен изменить присяге. Пушкин в каком-то смысле идет на упрощение человеческого характера, потому что ему очень важно показать, подчеркнуть, выявить благородство и низость, противопоставить высоту и подлость разных людей. Это не Достоевский, где одно и другое может соединяться в душе одного человека. Пушкин как бы разводит эти качества и рисует идеальную картину мира, где добро есть добро, а зло — это зло. И только для Пугачева делает исключение, соединяя в нем жестокость и милосердие. Так, роман получает тот необходимый объем, который при "историческом", "документальном" Пугачеве оказался бы плоским. Художник все-таки важнее историка.

"Капитанская дочка", безусловно, самое христианское произведение русской литературы, ибо в нем чувствуется Божий Промысл. Люди, которые ведут себя в соответствии с Божьими заповедями, получают награду, потому что Промысл не бросает тех, кто к нему обращается, и приходит к ним на помощь.

"Капитанская дочка" — это в каком-то смысле повесть о взаимодействии земли и Неба. Хотя Небо явственно здесь никак не представлено, и все христианские добродетели героев укладываются в одну единственную добродетель — послушание. Но этой добродетели оказывается достаточно для того, чтобы повесть окончилась так счастливо, как оканчиваются немногие произведения в русской литературе, пусть даже там присутствует вечная пушкинская ирония.
http://foma.ru/tovarishh-pushkin-kapitanskaya-dochka.html



https://pushkinskij-dom.livejournal.com/374823.html


Метки:  

Тёща поэта и ее остзейская родня

Среда, 01 Ноября 2017 г. 19:09 + в цитатник
Оригинал взят у v_murza в Тёща поэта и ее остзейская родня


О ПОЛЬЗЕ КРАТКОВРЕМЕННОГО ПРЕБЫВАНИЯ В ЦАРСКОМ СЕЛЕ
В первых числах июня случилось мне по служебным делам быть в южной части нашего питерского мегаполиса. Запускали мы, скажем так, одну железяку на пригородном объекте. Продравшись сквозь пробки, я прибыл туда на своей машинке аккурат к назначенным 12-00. И тут выясняется такая картина: железо на месте и уже вписано в интерьер, рядом стоят озадаченные представители фирмы−изготовителя, ибо сеть и канал связи отсутствуют, и даже 220 Вольт клиент подвести еще не успел. "Вы тут, уважаемый имярек, погуляйте где-нибудь пару часиков, съездите, к примеру, в город Пушкин, а мы всё оперативно исправим" .

На "город Пушкин" было желание ответить, извините, в стиле Сергея Шнурова. Но всё, что ни делается, к лучшему… в конце концов, я давно не был в Царском в будние дни. Вспомнил, что не навещал со школьных лет дом Китаевой, самый светлый и камерный из пушкинских музеев.
Вот и он, деревянный домик начала XIX в., с колоннами, верандой и мезонином на углу давно переименованных улиц Колпинской и Большой Кузьминской (снимок в заголовке). Чудом сохранившийся после череды владельцев и совецких ЖЭКов. Фотоаппарата с собой не было, всё снимал на смартфон, посему прошу прощения за качество изображений.

Александр Сергеевич прибыл сюда со своей молодой супругой Натальей Николаевной 25 мая 1831 г., через 3 месяца после свадьбы и накануне своего дня рождения. Здесь они прожили полгода и были решительно счастливы. Отблески этого счастья буквально физически ощущаешь и сегодня в залитых солнцем пустых залах музея. Вот гостиная, вход в дом в пушкинские времена был прямо с веранды и вел сюда. У стен дремлют смотрительницы, подобные сфинксам.




На камине позолоченные часы с Амуром, он играет своей Психее на лире уже 185 лет.


Будуарная комната хозяйки. Гамбсовская мебель, на стене над зеркалом Натальи Николаевны знаменитый ее акварельный портрет работы А.Брюллова. Рядом ее туалетный столик.

Поднимаюсь на 2-й этаж. Здесь в мезонине скрупулезно воссоздан рабочий кабинет поэта по описаниям Анны Осиповны Смирновой-Россет, фрейлины императрицы, ближайшей знакомой семьи Пушкиных. Смотрительницей тут дама средних лет, обаятельная, огонек в глазах и безупречная петербургская речь.
− Я полагаю, вы сейчас всё это будете фотографировать. Сделайте милость, не заходите за эту линию, иначе сработает сигнализация.
Указание строго выполнил, вот результат.




В кабинетепредставлены просто уникальные артефакты: стакан, принадлежавший К.К. Данзасу, бронзовый пресс для бумаг, подаренный Пушкиным Дельвигу, в книжном шкафу раритеты пушкинских времен.


Разговорились мы с хозяйкой кабинета, какая-то искра сразу пробежала между нами. Обсуждали долго 150-летие Маннергейма, коронацию Николая II и, конечно, "наше всё". Я среди прочего припомнил, что одной из причин переезда молодой пары в Царское была невыносимая жизнь в Москве рядом с тещей, Натальей Ивановной Гончаровой, урожденной Загряжской.
− А вы видели портрет Гончаровой-старшей в будуаре на 1-м этаже?
− Кажется, припоминаю, женский портрет на стене под стеклом… его очень сложно было фотографировать из-за бликов. Но мне показалось, что это Наталья Николаевна.



− Нет, это Наталья Ивановна. А романтическую историю бегства ее матери Ефросинии фон Липхарт, баронессы Поссе, с русским полковником Загряжским помните?
Этого имени я даже не слышал.

И тут моя собеседница, особо не скрывая удовольствия от того, что "уела" эрудита, рассказала совершенно удивительные вещи. Изложу эту историю здесь. Ее нет в мемуарах современников Пушкина, об этой семейной тайне впервые поведала уже в начале ХХ в. дочь Наталии Николаевны – Александра Петровна Арапова (1845-1919).

Но прежде всего, вот тот самый портрет очаровательной тещи поэта Натальи Ивановны Гончаровой (1785-1848), фото из сети.

Теща поэта Н.И. Гончарова, урожд. Загряжская в юные годы. Неизв. худ., начало XIX в.

В семействе Гончаровых из поколения в поколение передавалось предание о том, что Наталья Ивановна, мать Натальи Николаевны Пушкиной, признанной красавицы середины XIX в., в молодости была прекраснее своей младшей дочери, но уступала по красоте своей матери Ефросинии.

ЛИФЛЯНДСКАЯ БАБУШКА РУССКОЙ ДВОРЯНКИ
"…В своем письме ты говоришь о некоемом Любхарде и не подозревая, что это мой дядя. Его отец должен был быть братом моей бабки – баронессы Поссе, урожденной Любхард. Если встретишь где-либо по дороге фамилию Левис, напиши мне об этом, потому что это отпрыски сестры моей матери. В общем, ты и шагу не можешь сделать в Лифляндии, не встретив моих благородных родичей, которые не хотят нас признавать из-за бесчестья, какое им принесла моя бедная бабушка. И все же хотела бы знать, жива ли тетушка Жаннет Левис, я знаю, что у неё была большая семья" . Это строки из письма Натальи Николаевны в Ригу своему второму мужу П.П. Ланскому, написанные в 1849 г.

"Бедной бабушкой" супруги нашего великого поэта, принесшей бесчестье своим благородным родичам, была Ефросиния Ульрика фон Липхарт (1761-1791).
Род остзейского дворянства фон Липхарт известен в Лифляндии с XVI в. Отец Ефросинии, Карл был одним из самых богатых землевладельцев края. Ефросиния родилась в отцовском имении Ратсхоф близ Дерпта (Тарту). Она имела 6 сестер и брата, отличалась необыкновенной красотой и уже в 17 лет была выдана замуж за барона Морица фон Поссе, владельца поместья Войдом (ныне Вана Выду, Эстония). В сентябре 1779 г. у них родилась дочь Иоганна Вильгельмина, будущая "тетушка Жаннет Левис". Казалось, ничто не могло помешать этому маленькому остзейскому счастью.

Миниатюра Ефросинии фон Липхарт по версии В.Б. Бобылёвой [1]. Худ. Ф.-Г. Виолье (?)

В Дерпте традиционно проводились зимние ярмарки, на которых в течение трех недель устраивались пиры и балы. На один такой праздник в январе 1782 г. прибыла чета фон Поссе. И тут на сцене неожиданно появился

НАСТОЯЩИЙ ПОЛКОВНИК

Портрет И.А. Загряжского. Неизв. худ., 1800-е гг.

Иван Александрович Загряжский (1749-1807) был в том самом году полковником Каргопольского карабинерного полка. Через 2 года его произведут в бригадиры, еще через 2 ему присвоят чин генерал-майора. Он отличится в Русско-турецкой войне 1787-1791 гг. и будет награжден орденом Св. Георгия 3-й ст. за штурм города Анапы. В 1796 г. станет генерал-лейтенантом. Позже он вызовет на дуэль самого Г.Р. Державина в бытность того Тамбовским губернатором. Под конец жизни разорится и умрет в 58 лет.
Самую большую известность Иван Александрович получил своими необузданными выходками и победами на амурном фронте. Об этих качествах своего прадедушки упоминала А.П. Арапова: "...Полк Загряжского был двинут к прусской границе. Не знаю, по какой причине, но его отряду выпала продолжительная стоянка в Дерпте. Лифляндские бароны радушно чествовали русских офицеров; балы и обеды чередовались в окрестных замках, и на одном из этих пиров у самого влиятельного, гордого и богатого из феодалов, барона Липгардта, Загряжский впервые увидел его красавицу-дочь. <…> Он упросил легкомысленных товарищей ни слова не проронить о его женитьбе и принялся ухаживать за молодой баронессой" .

Полковник Загряжский был так очарован красавицей фон Поссе, что тут же предложил ей руку и сердце. Забыв упомянуть, что женат и имеет троих детей. Ефросиния от такой страсти совсем потеряла голову. Она была обвенчана с Иваном Александровичем подкупленным священником в скромной русской церкви и навсегда покинула родину, оставив трехлетнюю дочь на попечение обманутого мужа.

О том, как всё это происходило, лучше всего судить по бракоразводной документации, сохранившейся в Рижской лютеранской консистории [2]. Вот строки из жалобы бар. Морица фон Поссе, поданной на имя Императрицы Екатерины Алексеевны:
"Когда в январе месяце этого года я ездил со своей супругой, урождённой Ефросиньей фон Липхарт в Ратсхоф к моему тестю, господину гвардии ротмистру фон Липхарту и находился как раз в Дерпте, моя супруга в обществе своей горничной поздно вечером на маленьких санях выехала из Ратсхофа, сказав, что хочет съездить к своей сестре в Дерпт. Однако, не отъехав и одной версты от Ратсхофа, навстречу её приехали крытые сани с 4-конной упряжкой и несколькими слугами, она покинула свои сани и вместе с горничной пересела в крытые сани, сказав при этом моему слуге, который её вёз, чтобы он передал своему господину, что она никогда не вернётся.

Как только я получил сие неожиданное известие в Дерпте, я сейчас же по всем дорогам разослал людей, чтобы по возможности получить известия о моей супруге. Но скорость, с которой ехала моя супруга, не позволила её догнать. Позднее я узнал, что крытые сани и прислуга принадлежали господину полковнику Загряжскому, который по Псковской дороге выставил на каждой станции свежих лошадей, и что во Пскове госпожа ответчица пребывала в приготовленной господином полковником квартире и часто была навещаема им".

К розыску беглянки подключился ее отец. Узнав, что Ефросиния находится во Пскове, он отправил туда своего приказчика. Псковская полиция получила распоряжение отыскать дочь "господина ротмистра Липхарта", с чем достойно справилась, обнаружив женщину в доме купца Сафьянщикова. К ней был отправлен прапорщик, но Ефросиния посланному объявила, что к мужу не вернётся и что уехала по собственной воле, и никто её не увозил. Она добровольно направляется в Санкт-Петербург добиваться развода, о чем сообщает отцу в письме.
Супруги фон Поссе были разведены 24 августа 1782 г.

Когда страсть полковника Загряжского поостыла, он понял всю безвыходность своего положения. Ввести в круг своих знакомых вторую жену при живой первой вызвало бы негодование влиятельных и богатых родичей супруги, да и своих тоже. От мести возмущенной остзейской знати, всегда сплоченной в защите кастовых интересов, ему было не укрыться в любом случае. Некоторое время Ефросиния жила в тамбовском имении Загряжских Знаменское-Кариан. Но в 1784 г. полк Загряжского был направлен на Кавказ, Иван Александрович не нашел ничего лучшего, как привезти свою любовницу, которая уже ожидала ребенка, в подмосковное имение Ярополец к законной супруге.

"В обширных сенях яропольцевского дома произошла встреча так жестоко оскорбленных женщин. С легким сердцем и насмешливой улыбкой на устах произвел Загряжский еще невиданный coup de theatre, представив обманутую жену законной супруге... пожалуй, лучшего исхода для несчастной жертвы его сладострастия нельзя было найти... К таким то светлым личностям принадлежала первая жена Загряжского... Почти вдвое старше обманутой женщины, так беспощадно заброшенной, она окружила ее материнской лаской, и только благодаря ее постоянному уходу она могла выдержать тяжелую болезнь, вызванную роковым ударом, и через несколько месяцев по приезде на ее же руках родить дочь, названную Натальей" (источник цитаты [3]).

Так появилась на свет будущая теща великого поэта. От своего отца Наталья Ивановна унаследовала эксцентричный и независимый нрав, а от своей несчастной матери – необыкновенную красоту и решительность.

Добрая и мудрая Александра Степановна Загряжская (1754-1800) утешала несчастную женщину, как могла, старалась быть ласковой и внимательной к её незаконному ребенку, полюбив его как собственного. Она не только воспитала дочь своего супруга и Ефросинии, но и позаботилась о её будущем, добившись для неё равенства в правах наследства с их родными детьми. Александра Степановна умерла, когда Наталье Ивановне шел пятнадцатый год, и была похоронена в поместье Знаменское-Кариан. Спустя 12 лет, в разгар Отечественной войны 1812 г., именно здесь у Натальи Ивановны Гончаровой родится пятый ребёнок – дочь Наталья, ставшая впоследствии женой А.С. Пушкина.

КОЛЛЕЖСКАЯ АСЕССОРША НАТАЛЬЯ, ПО МУЖЕ ГОНЧАРОВА
В пушкинистике сложился некий стереотип отрицательного отношения к теще поэта Н.И. Гончаровой. Её представляли как женщину с несносным характером, "дурными грубыми манерами и какой-то пошлостью в правилах", взбалмошную и непоследовательную в поступках, жестокую и несправедливую по отношению к своим детям, бесхозяйственную транжирку, злоупотреблявшую крепкими наливками [4]. "Пушкин не любил и не уважал матери своей жены, да и не за что было питать подобные чувства к этой опустившейся и развращенной помещице. На склоне лет она была уже притчей у соседей: пила по лечебнику и утешалась ласками крепостных лакеев по очереди" [5]. Последнее утверждение оставим на совести советского пушкиниста и литературного хулигана П.Е. Щеголева.
Между тем Наталье Ивановне принадлежали такие слова: "Мир меж своими – первейшее благо, милость Божия почиет на семьях, живущих в добром согласии, дай Бог, чтобы мы все её удостоились" .
Есть малоизвестный акварельный портрет, созданный художником В. Гау в 1840 г. (Н.И. Гончаровой уже 55 лет).

Портрет Н.И. Гончаровой. Худ. В.И. Гау. 1840 г. Акварель. Всероссийский музей А.С. Пушкина (Санкт-Петербург)

Перед нами женщина в расцвете красоты и обаяния, внимательно и чуть печально смотрящая на зрителя. Вглядываешься в ее лицо и понимаешь, что всё сказанное выше просто неуместно, видишь тонкую и исстрадавшуюся душу.

Ее семейная жизнь с Николаем Афанасьевичем Гончаровым, наследником богатейшего майората Полотняные Заводы под Калугой, начиналась очень счастливо. На обряде венчания 27 января 1807 г. присутствовали император Александр I, обе императрицы (вдовствующая Мария Федоровна и Елизавета Алексеевна), императорская фамилия. Один за другим появлялись дети, неплохо шли финансовые дела.
Благополучие семьи стало рушиться после 1812 г. из-за вынужденного бездействия Николая Афанасьевича, отстраненного своим отцом Афанасием Николаевичем от управления заводами. Последний в конце концов оставил наследникам полтора миллиона долгу. "Дедушка– свинья",– так назвал деда своей жены в одном из своих писем А.С. Пушкин.
Николай Афанасьевич пристрастился к спиртному и повредился рассудком. С 1823 г., вступив в права наследства и став полноправной подмосковной помещицей, Наталья Ивановна почти безвыездно живет в Яропольце, оставив больного мужа в Москве под присмотром прислуги, а позднее под опекой повзрослевших сыновей.
"Коллежская асессорша Наталья, Иванова дочь, по муже Гончарова, 56 лет. Жительство имею Волоколамского уезда в имении своем селе Яропольче" , - так она писала о себе в конце 1842 г. предводителю уездного дворянства в документе на типовом бланке, почти как в современной анкете.

Самым страшным, скорбным и непоправимым было в ее жизни то, что один её зять, знаменитый поэт и отец 4-х её внуков, был убит на дуэли другим её зятем, навсегда высланным из России французом. И это была одна из её незаживающих душевных ран.

В 1843 г. во французском Сульце умирает её дочь Екатерина, оставив сиротами трёх дочерей и своего долгожданного сына-младенца, рождение которого стоило ей жизни. Наталья Ивановна была потрясена смертью дочери и писала зятю, что готова взять сирот на воспитание:
"Дорогой Жорж, со скорбью, присущей сердцу матери, узнала я о смерти моей дражайшей дочери. Она тем более жестока, что наша милая Катя оставила столько существ, для которых ее жизнь была столь же драгоценна, как и необходима. Ваше положение, положение ваших детей глубоко меня печалит, не могу ли я принести вам свою долю облегчения. Меня угнетает чувство скорби, и если бы мое предложение могло быть принято вами, а именно – доверить мне ваших детей, чтобы быть им матерью, это было бы для меня драгоценной обязанностью, которую я исполнила бы с таким же усердием и самоотвержением, какие воодушевляли меня в воспитании моей собственной семьи" [3].

Дантес детей не отдал, но потребовал денег на их содержание от братьев Гончаровых. Наталья Ивановна в своих письмах успокаивала зятя, извиняясь за небрежность своих сыновей в финансовых вопросах и обещая в будущем выделить французским внукам часть своих владений. В августе 1848 г. Наталья Ивановна неожиданно умирает, не оставив никакого распоряжения на этот счет.
Отпевали её в усадебной церкви Рождества Иоанна Предтечи, а похоронили в Иосифо- Волоколамском монастыре. После октябрьского переворота ее могила была уничтожена.

В.Б. Бобылёва [1] перечисляет знатные остзейские роды, находившиеся в семейном свойстве с Ефросинией фон Липхарт. Соответственно, эти родственные узы, пусть и отдаленные, связывали и Наталью Николаевну, её детей и последующие поколения Пушкиных-Ланских. Портреты многих их родственников находятся в Военной галерее Зимнего дворца: ген.-майор Карл Богданович Кнорринг; ген.-лейтенант Иван Андреевич Ливен; ген.-лейтенант Петр Петрович Пален 1-й; ген. от кавалерии Павел Петрович Пален 2-й; ген.-майор кавалерии Матвей Иванович Пален 3-й.

К ним надо добавить мало кому известного ныне ген.-лейтенанта Федора Федоровича Левиз-оф-Менар (1767-1824), героя Отечественной войны 1812 г., предводителя дворянства Лифляндской губернии.

Портрет Ф.Ф. Левиза. Худ. Дж.Доу, Военная галерея Зимнего дворца

Подобно Лермонтову и Барклаю-де-Толли он имел шотландские корни. Федор Федорович свободно говорил на 6-ти языках, а еще на 4-х мог объясниться, отличался необыкновенной храбростью, писал труды по истории, ботанике и агрономии, переводил на немецкий произведения русских классиков. За него вышла замуж Иоганна Вильгельмина ("тетушка Жаннет Левис"), единоутробная сестра Натальи Ивановны Гончаровой. У них было 12 детей.

Основные источники:
1. Эстонская пушкиниана Валерии Бобылевой. Сайт С. Мрочковской-Балашовой .
2. К БИОГРАФИИ НАТАЛИИ НИКОЛАЕВНЫ ПУШКИНОЙ, УРОЖДЕННОЙ ГОНЧАРОВОЙ. ФЭБ "Русская литература и фольклор".
3. Позор рода Липхартов. Klio - Балтийский культурно-публицистический вестник .
4. Л.Б. Сомова, к.и.н. Тёща Пушкина Наталья Ивановна Гончарова .
5. Неизданные письма к Пушкину // т. I (1934) / матер. и предисл. П. Е. Щёголева.

https://pushkinskij-dom.livejournal.com/374597.html


Метки:  

Валерий СУЗИ. Глагольность жизни в Образе - отрывок

Вторник, 31 Октября 2017 г. 14:59 + в цитатник
Оригинал взят у tanya_mass в Валерий СУЗИ. Глагольность жизни в Образе - отрывок

Поэт начинается с отношения к слову как миру и форме приятия мира. Пушкин — "послушник" и рачительный хозяин слова — молит, чтобы его не постигла участь бессловесного бытия, утраты себя: "Не дай мне Бог…". Гершензон в своей трактовке субъективирует его образ мира. За диссонансами, разрешающимися напряженным равновесием формы и смысла, он видит "пыльные морщины Агасфера", ведь поэзия — начало мятежа. Очевидно, что он вчитывает в "архетип" себя; этот способ "чтения" обычен. Но в нем поэт предстает не властителем стихий, а жертвой критика.

Аверинцев связывает органирующую форму с мелосом: "форма" контрапунктически спорит с "содержанием", дает ему противовес, в самом своем принципе содержательный; ибо "содержание" — это каждый раз человеческая жизнь, а "форма" — напоминание обо "всем", об "универсуме", о "Божьем мире"; "содержание" — это человеческий голос, а "форма" — все время наличный органный фон для этого голоса, "музыка сфер". Подход выразительный и опасный, если оторвать мелос от эйдоса.

Вдумаемся в интенцию: форма противостоит слову как музыка сфер, исцеляющая, утешающая гармонией, смыслом. И еще: "В “Евгении Онегине“ всячески тематизируется настроение, достаточно близкое к отчаянию; и притом весь роман … развертывается как причудливо непринужденная causerie автора с читателем, принципиально начинающаяся ни с чего и заканчивающаяся ничем. Однако онегинская строфа принадлежит к числу самых строгих, самых сложных и музыкально-упорядоченных строф". И далее: "Содержание той или иной строфы “Евгения Онегина“ говорит о бессмысленности жизни героев и через это — о бессмысленности жизни автора, то есть каждый раз о своем, о частном; но архитектоника онегинской строфы говорит о целом, внушая убедительнее любого Гегеля, что das Wahre — das Ganze. (Истинное ...Целое). Классическая форма …она задает свою меру всеобщего, его контекст, — и тем выводит из тупика частного".

Трагизм как частное, "полное отсутствие дисциплины, человеческой выдержки и осанки, нужной, как всегда считалось, именно перед лицом жути" (С. Аверинцев) — ранит; форма трагедии — исцеляет. Автор, распятый между полюсами, творческим усилием сводит их в живое единство; его "жуткий, неуютный взгляд на жизнь извне жизни, из какого-то нечеловеческого пространства, откуда вся человеческая "экзистенция" видится совершенно нереальной" как будто "добру и злу внимает равнодушно". Он как бы объемлет в себе и совершенство Творца, и несовершенство твари. Божественная форма ему и принадлежит, и не принадлежит; и дарована извне, заимствована — и сотворена им. Он и "по ту сторону добра и зла", и в эпицентре их столкновения. Эта пограничность его пребывания "между двойною бездной" и одновременно центричность положения в мире как смысле и цели творения "роднит" его с Творцом и едва ли не превозносит над Ним. И действительно, дитя на руках Отца не "выше" ли Его?

Парадокс в том, что совершенство формы, ритм противостоит ущербному смыслу. В Писании Логосом является Христос, музыка сфер тварна. Неужели ради красоты метафоры ученый разрушил шкалу ценностей? Ничуть. Смысл зыбок, ущерблен человеком. Форма противится деструкции, неподатливо упруга, безусловна. Дух-утешитель нисходит в осязаемых формах, в открытии чего единственно достоин участвовать поэт (к рождению Логоса он отношения не имеет; даже Откровение — не его задача, а призвание пророка, кем хотел быть Пушкин, но понял, что его прерогатива — "откровение… форм").

"Насколько мелос в чистом виде соответствует единственному чувству личности, таким, как его знала Эллада, настолько гармония характерна для сложного послехристианского ощущения “я“. Гармония была своего рода запретным плодом для мира, непричастного к грехопадению. Метафизическая сущность гармонии теснейшим образом связана с христианским пониманием времени. Гармония — это кристаллизовавшаяся вечность, она вся в поперечном разрезе времени, в том разрезе времени, который знает только христианство". Оказывается, форма по истоку библеистична, смысл — эллинистичен, тогда как привычно — наоборот. Парадокс чревен живой реалией. Тема переведена филологом в антропокосмический ряд, в универсуме лик замещен лицом. Мысль о форме и смысле как мелосе и эйдосе исходит из онегинской строфы. У Блока все иначе: его страстотерпие-катарсис атрофичны.

У Гоголя ритм (как у Блока, но с обратным знаком) пребывал вне лиц, тогда как у Пушкина вместе с образом, словом он составлял средоточие Лика. У наследников лицо было телом, у Пушкина — евангельской точкой света.

Таково было и понимание поэзии: у них — стихия (при различии оценок ее; у Гоголя разделение поэзии и религии привело к драме), у него — организация. При этом существо дела ориентировалось ими и Пушкиным на доминирующий над словом ритм. Это происходило оттого, что они в начале мира видели хаос, распад, он — созидание (речь о строе души, здравый смысл присущ всем). Этим определялось отношение к миру — доверительное у поэта, недоверие у Гоголя. Творчества Гоголь свел к искусству, богоборчеству, претензии богозамещения, а не аскезе. В этом Гоголь, при различии оценок, совпал с модернистами.

Между мыслью и формой возникает резонанс, приводящий к детонации, "взрыву" форм. У поэта "ум — угадчик", медиатор и пророк. Форма отражает "раздвоение между поэзией… и жизнью действительною", "непроходимая пропасть между поэзией и житейской практикой". Конечно, ригоризм философа пропитан дуализмом, но есть в нем и резон. "Очевидно, что идея “двух Пушкиных“ рождена не только “мифами“, но и сложностью его личности… Эти контрасты нам рисуют не пропасть между художеством и прозой жизни, а диапазон явлений самой жизни и объем их восприятия поэтом". Поэту не тесно в мире, и нам не тесно в его слове: в нем есть воля, не сводящая "добру и злу внимая равнодушно" к имморализму.

Аверинцев замечает: "…Если я вижу в чем религиозную ценность пушкинской поэзии, так уж не столько в учтивом ответе владыке Филарету …, сколько в неуклонной верности контрапункту, в котором человеческому голосу… отвечает что-то вроде хора сил небесных — через строфику, через отрешенную стройность ритма. <...> С некоторым преувеличением рискнем сказать, что когда мятеж и отчаяние выражают себя в такой безупречно дисциплинированной и притом живой форме, как у Пушкина, — это почти так, как когда псалом принимает вовнутрь своего пространства слова безумца, как известно, сказавшего: "несть Бог", — и тем преодолевает их)" . В прекрасной инвективе царапает слух лишь слово "учтивый". Трудно представить, что поэт в кризисе духа ответил Пастырю "учтиво". Благоговение, пиетет более передают русский тон отношений.

статья полностью тут:http://parus.ruspole.info/node/3796


https://pushkinskij-dom.livejournal.com/374039.html


Метки:  

Музей Пушкина в Большом Болдине: Минкульту не нужен, району не по карману

Вторник, 31 Октября 2017 г. 12:44 + в цитатник
Оригинал взят у anastasiya_g в Музей Пушкина в Большом Болдине: Минкульту не нужен, району не по карману
ФОТО

В музее-заповеднике в Большом Болдине (Нижегородская область) может быть создан тематический парк развлечений по мотивам произведений А. С. Пушкина. Об этом заявил депутат заксобрания Александр Ефремцев во время выездного заседания Клуба парламентских журналистов, прошедшего в Большеболдинском районе.

Кроме того, планируется реконструкция имеющихся туристических объектов, например, развитие научно-культурного пушкинского центра и превращение его в центр изучения русского языка. Но пока это все в весьма отдаленной перспективе.

Так же как и возможное создание на базе всего района историко-культурного и туристического центра всероссийского уровня. Упирается всё конечно же в деньги. У муниципалитета их нет, областное правительство на свой баланс музей-заповедник пока не вернуло. Одна надежда — на инвестора, который вдруг захочет вкладывать средства развитие музея, а вместе с ним и района.

По мнению Ефремцева, заниматься созданием условий для привлечения инвесторов должны областное правительство и региональное заксобрание. Пока же туристам, приезжающим в музей-заповедник своим ходом, иногда даже поесть нормально негде.

Как сообщает корреспондент ИА REGNUM, во время поездки в Большое Болдино удалось найти всего два приличных кафе — в одном из них отмечали свадьбу, во втором шли поминки. Тем временем вновь встал вопрос о возвращении музей-заповедника в областную собственность.

В начале 2014 года музей передали муниципалитету. Тогда же министерство культуры РФ заявило о том, что с 2015 года музею будет придан федеральный статус. Глава министерства Владимир Мединский тогда заявлял, музей должен стать одним из общенациональных центров культуры, просвещения, школьного образования и культурно-познавательного туризма, широко известным в России и во всем мире.

За минувшие после этого четыре года никаких изменений в статусе музея так и не произошло. И вот теперь, как сообщает НИА "Нижний Новгород", музей-заповедник возвращают в областную собственность. По словам директора музея Нины Жирковой, муниципальный уровень для такого музея — это блокада, за прошедшие почти четыре года он пережил не лучшие времена.

Как сообщало ИА REGNUM, правительство Нижегородской области с 1 января 2014 года передало на муниципальный уровень ряда государственных учреждений культуры, среди которых оказался и музей-заповедник им. А. С. Пушкина в Большом Болдине. В то время сами чиновники сочли это вполне логичным решением, поскольку "речь идет не о сбрасывании ответственности, а об изменении юридического статуса и передаче материальной базы музеев, состояние которых в последние годы было заметно улучшено за счет областного бюджета".

Кроме того, в областном правительстве решили разделить ответственность за передачу музеев МСУ с депутатами, которые "неоднократно сетовали на недостаточное количество музеев, находящихся под контролем муниципалитета". В свою очередь директор музея-заповедника Юрий Жулин уже в 2013 году заявлял, что финансирование музеев, передаваемых нижегородским правительством с государственного уровня на муниципальный, будет зависеть от объема субсидий, выделяемых на эти цели региональным бюджетом.

Собственных средств у района на содержание музея просто нет. Областные чиновники обещали выделять финансирование в полном объеме в виде субсидий. В отличие от чиновников, представители общественности с тревогой встретили новости о передаче музеев на муниципальный уровень.

В попытке "докричаться до самого верха" ряд деятелей культуры и науки опубликовали открытое письмо, в котором выразили свою крайнюю озабоченность судьбой музея-заповедника и выразили уверенность в том, что муниципальные власти не смогут содержать такой объект мирового культурного значения.

Источник


https://pushkinskij-dom.livejournal.com/373915.html


Метки:  

1899. «Песнь о вещем Олеге». Иллюстрации Виктора Михайловича Васнецова

Понедельник, 30 Октября 2017 г. 16:30 + в цитатник

Метки:  

1899. «Песнь о вещем Олеге». Иллюстрации Виктора Михайловича Васнецова

Понедельник, 30 Октября 2017 г. 16:30 + в цитатник

Метки:  

Выставка «Нащокинский домик - путешествие в Москву».

Понедельник, 23 Октября 2017 г. 11:51 + в цитатник
Оригинал взят у tanja_shi_no в Выставка "Нащокинский домик - путешествие в Москву".
В музей Пушкина на Пречистенке, из Петербурга привезли легендарный Нащокинский домик! К 60-летию со дня основания музея там открылась выставка "Нащокинский домик - путешествие в Москву". Она будет работать до 3 декабря. Спешите посетить эту небольшую, но чудесную выставку! Мы были на ней с ребёнком и восторгу нашему не было предела.







Нащокинский домик - это уникальный макет дома времён Пушкина, сделаный его другом Павлом Воиновичем Нащокиным. Он очень похож на традиционный европейский кукольный домик, но его отличает особенная тщательность - ведь мебель и предметы обстановки хозяин заказывал не у специалистов по кукольным домам, а у тех же мастеров, что и мебель в своём доме. Каждый предмет в домике был настоящим - свечи и масляные лампы могли светить, пистолетики стрелять, самовар греть воду, а на рояле можно играть! "Игрушечный" домик стоил своему хозяину баснословных денег - столько же, как и настоящий. Кроме того, для поклонников творчества Пушкина , а так же исследователей его эпохи, домик представляет особенную ценность: в нём есть дух времени и множество предметов, которые не сохранились в своём большом, первозданном виде. Вероятно Нащокин воспроизводил интерьер именно своего дома, в котором была и комната Пушкина, часто гостившего у друга. А многие историки предполагают, что Пушкин давал другу советы по обустройству домика. По крайней мере в наследии поэта можно встретить описание Нащокинского домика. Историки и искусствоведы очень внимательно изучают этот удивительный домик. В частности много написано книг и статей о его не простой судьбе: ведь домик практически утратили еще до революции, еще при жизни Нащокина, который был вынужден его заложить, половина предметов из-за скитаний по антикварщикам были потеряны безвозвратно, но потом домик дважды восстанавливали, он выставлялся в Москве, в Питере, ездил в эвакуацию во время войны. (Не буду более подробно пересказывать всю историю - её можно прочесть на выставке, или углубиться в книги.) То, что мы видим на выставке - тоже лишь часть. Постоянно домик Нащокина выставляется в Петербурге, и часть предметов, а так же основа макета со шторами и люстрами осталась там. У нас сделана временная, очень сильно стилизованная витрина. Но и этого достаточно, что бы восхититься и без устали ходить вокруг домика кругами. Это очень притягательная и трогательная экспозиция. Конечно в особенном восторге дети, о которых, к слову сказать, особенно позаботились создатели экспозиции - придумали им специальную лавочку, что бы они стали выше и могли с удовольствием рассматривать домик. Но и взрослые тоже получают огромное удовольствие. Тем более, что кроме домика на выставке представлены и фото, и живопись и личные вещи Нащокиных. Там есть что изучить. Очень рекомендую посетить эту выставку! Вы не пожалеете.

Информация о выставке на сайте музея: http://www.pushkinmuseum.ru/?q=exhibition/vystavka-nashchokinskiy-domik-puteshestvie-v-moskvu
Вот так домик выглядит в Петербурге: http://www.admagazine.ru/inter/50844_malenkiy-domik-pavla-nashchokina.php
и http://www.museumpushkin.ru/vystavki1/arhiv_vystavok/ne_dom-_a_igrushechka.html
и http://crossford.livejournal.com/13742.html
и http://www.aif.ru/dontknows/actual/chto_takoe_nashchokinskiy_domik_i_gde_ego_mozhno_budet_uvidet

Книга "домик Нащокина"Из-во "Аврора"Ленинград. 1970 г.: http://www.museumpushkin.ru/vystavki1/arhiv_vystavok/ne_dom-_a_igrushechka.html







































Фото в большом разрешении, что бы прочитать текст с историей домика Нащокина: https://ic.pics.livejournal.com/tanja_shi_no/10175340/4281222/4281222_original.jpg


Павел Воинович Нащокин



Пушкин читает стихи Гоголю и Нащокину.



Вот так домик Нащокина восстановили в 1910 году:

























Записная книжка Нащокина:


Интерьер гостиной в доме Нащокина:


Личные вещи Нащокина и его семьи:





Семья Нащокиных:



























Такая вот красота!
И в заключение хочу рассказать, что я, как и многие, очень много об этом домике читала. Но у меня с ним связана особенная история в жизни. Мои родители лет пятнадцать- двадцать назад реставрировали одну уникальную старинную куклу с приданным, и сделали для её экспозиции домик с мебелью - примерно такого же масштаба, как и Нащокинский. Сейчас он находится тоже в музее Пушкина, но в подмосковных Вязёмах - это где Захарово и Пушкин был у бабушки в детстве. Кукла эта не столь знаменита как Нащокинский домик, но не менее прекрасна. И я активно участвовала в реставрации - держала в руках все эти крошечные чашечки и игрушечки кукольных деток. Аналог для домика - стенда был конечно знаменитый Нащокинский домик. Это отдельная история, конечно. Очень - очень интересная. Что бы её рассказать, мне нужно съездить в этот музей и хорошо сфотографировать кукольный домик. Тем более, что я хочу показать Куклу дочке.

https://pushkinskij-dom.livejournal.com/373296.html


Метки:  

Сергей СОКУРОВ. Неизвестный портрет Пушкина

Суббота, 21 Октября 2017 г. 17:07 + в цитатник








В середине 90-х годов в Москве издавалась газета "Автограф". Душой её был поэт Владимир Костров. Листая один из номеров, я обнаружил неизвестный мне портрет Пушкина. Особенность его была в том, что в отличие от других изображений поэта, здесь отсутствовал характерный признак, который использовали все портретисты, даже покрывая голову натуры шляпой - знаменитые кудри. Здесь они остались за рамкой. В рамке только лицо. Лицо узнаваемое. Я его не только узнал, я его признал.

Здесь маленькое отступление. Прижизненных изображений Пушкина дошло до наших дней немного (я не касаюсь автопортретов пером, почти все они великолепны). Портретами в разной технике исполнения, без оговорок, можно назвать не более дюжины работ. Лишь на трети из них я узнаю Пушкина (известные работы Тропинина, Кипренского, Соколова, Чернецова). Ещё на двух-трёх готов признать: да, что-то пушкинское есть. На остальных портретах вижу натурщика, изображающего, с разной степенью умения, Пушкина. О сотнях посмертных изображений поэта говорить не хочу. Редкие художники смогли увидеть и запечатлеть реального Пушкина.Почему я столь уверен в своих суждениях? Объяснение простое: мне довелось видеть Пушкина при его жизни. Да, да, никакой мистики. Я забрёл в ХХ век случайно и потом, по рассеянности, переступил порог 3-го тысячелетия. Заблудился. Мой век – XIX, а может, и предшествовавшие ему. Сравните мои сочинения на темы современности и старины, и вы поверите мне. Во всяком случае, я хорошо запомнил Пушкина. Не исключено, что был его приятелем или слугой. Я один помню, как он выглядел со спины. Могу нарисовать. Тем более, на любом его портрете готов указать неточности. Но вернусь к изображению в "Автографе".

При нём была заметка, мной утерянная. Запомнил главное. Автор её не уточнил, маслом ли эта работа, акварелью или карандашный рисунок. Чёрно-белый оттиск на газетной бумаге, размером с обычную альбомную фотографию, не давал возможности определения. О происхождении портрета тоже ничего определённого. Автор, предоставляя его редакции, надеялся, что "Автограф" решит загадку, чьей руки портрет, когда создан; надеялся на подсказки читателей. Но выпуск газеты скоро прекратился, и я больше нигде, ни в печати, ни в интернете, не встречал того изображения, не заметил полемики о нём.

К моей удаче, догадался сделать фотокопию газетного оттиска. Получилась она бледной, с размытыми очертаниями. Имея кое-какой опыт в рисунке (иллюстрировал 4-томник своих сочинений), рискнул сделать прорисовку по фотографии. Не испортил. Главное, мой Пушкин, в реальном облике, живой, вышел из "Автографа", не исказив оригинала. Здесь, по моему мнению, поэт ближе всего к полотну кисти И.Линёва – крайне подавлен, изнурён невесёлыми думами. Он всегда выглядел старше своих лет, а в последний год это свойство усугубилось по известным причинам. На представляемом здесь портрете Пушкин старообразен – лицо прорезано глубокими морщинами, но, согласитесь, он прекрасен; взгляд устремлён туда, куда нам достать воображением не дано. Но у нас есть Пушкин, он расскажет, что видит, если мы будем внимать ему, как проводнику в мир, созданный им в дополнение к Божьему.

Уже два года восстановленный из "Автографа" портрет украшает мой писательский кабинет. Я не жадный. Смотрите и вы. Полагаю, как соавтор неизвестного автора, "прорисовщик" нечёткого изображения, я вправе передать портрет для использования в изданиях. Передаю электронную репродукцию этого изображения в распоряжение Вячеслава Румянцева – создателя исторического портала ХРОНОС. Я думаю, что через него мне легче будет добраться до истины. Может быть, отыщется и автор работы, и место её нахождения.


http://suzhdenia.ruspole.info/node/3866

https://pushkinskij-dom.livejournal.com/373202.html


Метки:  

Сергей СОКУРОВ. Неизвестный портрет Пушкина

Суббота, 21 Октября 2017 г. 17:07 + в цитатник








В середине 90-х годов в Москве издавалась газета "Автограф". Душой её был поэт Владимир Костров. Листая один из номеров, я обнаружил неизвестный мне портрет Пушкина. Особенность его была в том, что в отличие от других изображений поэта, здесь отсутствовал характерный признак, который использовали все портретисты, даже покрывая голову натуры шляпой - знаменитые кудри. Здесь они остались за рамкой. В рамке только лицо. Лицо узнаваемое. Я его не только узнал, я его признал.

Здесь маленькое отступление. Прижизненных изображений Пушкина дошло до наших дней немного (я не касаюсь автопортретов пером, почти все они великолепны). Портретами в разной технике исполнения, без оговорок, можно назвать не более дюжины работ. Лишь на трети из них я узнаю Пушкина (известные работы Тропинина, Кипренского, Соколова, Чернецова). Ещё на двух-трёх готов признать: да, что-то пушкинское есть. На остальных портретах вижу натурщика, изображающего, с разной степенью умения, Пушкина. О сотнях посмертных изображений поэта говорить не хочу. Редкие художники смогли увидеть и запечатлеть реального Пушкина.Почему я столь уверен в своих суждениях? Объяснение простое: мне довелось видеть Пушкина при его жизни. Да, да, никакой мистики. Я забрёл в ХХ век случайно и потом, по рассеянности, переступил порог 3-го тысячелетия. Заблудился. Мой век – XIX, а может, и предшествовавшие ему. Сравните мои сочинения на темы современности и старины, и вы поверите мне. Во всяком случае, я хорошо запомнил Пушкина. Не исключено, что был его приятелем или слугой. Я один помню, как он выглядел со спины. Могу нарисовать. Тем более, на любом его портрете готов указать неточности. Но вернусь к изображению в "Автографе".

При нём была заметка, мной утерянная. Запомнил главное. Автор её не уточнил, маслом ли эта работа, акварелью или карандашный рисунок. Чёрно-белый оттиск на газетной бумаге, размером с обычную альбомную фотографию, не давал возможности определения. О происхождении портрета тоже ничего определённого. Автор, предоставляя его редакции, надеялся, что "Автограф" решит загадку, чьей руки портрет, когда создан; надеялся на подсказки читателей. Но выпуск газеты скоро прекратился, и я больше нигде, ни в печати, ни в интернете, не встречал того изображения, не заметил полемики о нём.

К моей удаче, догадался сделать фотокопию газетного оттиска. Получилась она бледной, с размытыми очертаниями. Имея кое-какой опыт в рисунке (иллюстрировал 4-томник своих сочинений), рискнул сделать прорисовку по фотографии. Не испортил. Главное, мой Пушкин, в реальном облике, живой, вышел из "Автографа", не исказив оригинала. Здесь, по моему мнению, поэт ближе всего к полотну кисти И.Линёва – крайне подавлен, изнурён невесёлыми думами. Он всегда выглядел старше своих лет, а в последний год это свойство усугубилось по известным причинам. На представляемом здесь портрете Пушкин старообразен – лицо прорезано глубокими морщинами, но, согласитесь, он прекрасен; взгляд устремлён туда, куда нам достать воображением не дано. Но у нас есть Пушкин, он расскажет, что видит, если мы будем внимать ему, как проводнику в мир, созданный им в дополнение к Божьему.

Уже два года восстановленный из "Автографа" портрет украшает мой писательский кабинет. Я не жадный. Смотрите и вы. Полагаю, как соавтор неизвестного автора, "прорисовщик" нечёткого изображения, я вправе передать портрет для использования в изданиях. Передаю электронную репродукцию этого изображения в распоряжение Вячеслава Румянцева – создателя исторического портала ХРОНОС. Я думаю, что через него мне легче будет добраться до истины. Может быть, отыщется и автор работы, и место её нахождения.


http://suzhdenia.ruspole.info/node/3866

https://pushkinskij-dom.livejournal.com/373202.html


Метки:  

Франт, Султан и дьячок Мордан: что известно о прозвищах и жизни «одноклассников» Пушкина

Пятница, 20 Октября 2017 г. 15:11 + в цитатник


В 2017 году исполняется 200 лет первому, "пушкинскому" выпуску Царскосельского лицея. Кто же выпустился из него вместе с Александром Пушкиным?


1. Антон Дельвиг, или "Султан"








"Сын лени вдохновенный" – в лицее Антон Дельвиг (1798—1831) слыл главным ленивцем и был самым худшим учеником. Товарищи дали ему прозвище "Султан", так как султан, по мнению лицеистов, был олицетворением лени. Однако плохая успеваемость не помешала Дельвигу стать известным издателем, литературным критиком и поэтом. Он издавал литературные альманахи "Северные цветы" и "Литературную газету". Писал стихотворения в духе античной лирики и русских народных песен.

Не часто к нам слетает вдохновенье,
И краткий миг в душе оно горит;
Но этот миг любимец муз ценит,
Как мученик с землею разлученье.

Антон Дельвиг, "Вдохновение"


2. Модест Корф, или "Дьячок Мордан"





В лицее Корфа прозвали "дьячком" за то, что на обязательных для лицеистов вечерних и утренних молитвах он молился усерднее всех своих товарищей.

Модест Корф (1800-1876) стал историком, известным государственным деятелем, членом Петербургской Академии наук. Он был директором Императорской публичной библиотеки в Санкт-Петербурге (1849—1861). Барон Корф обновил и усовершенствовал библиотеку, облегчил доступ в нее и привлёк большоее количество читателей. Автор книг "Историческое описание 14-го декабря и предшедших ему событий" и "Жизнь графа Сперанского".


3. Федор Матюшкин, или "Плыть хочется"




Федор Федорович Матюшкин (1799 – 1872) в лицее получил прозвище "Плыть хочется" за свою страстную любовь к географии. Специально для Матюшкина в лицее выписывались книги по географии и мореплаванию. Впоследствии Матюшкин участвовал в кругосветных экспедициях, стал адмиралом российского флота и известным полярным исследователем. Именем Матюшкина назван мыс на Чукотке. Пушкин вспоминает о нём в стихотворении "19 октября" 1825 г.:

Счастливый путь! С лицейского порога
Ты на корабль перешагнул шутя,
И с той поры в морях твоя дорога,
О, волн и бурь любимое дитя!


4. Михаил Яковлев, или "Паяс 200 номеров"



Михаил Яковлев (1798-1868) был главным лицейским шутом, который любил пародировать своих товарищей, их родителей, преподавателей, подражал явлениям природы и музыкальным инструментам, за что и получил прозвища "Паяс 200 номеров" и "Комедиант". В лицейском фольклоре сохранилась эпиграмма в адрес Яковлева: "Мишук не устает смешить, / Что день, то новое проказит. / Теперь затеял умным быть…/ Не правда ль, мастерски паясит?"

Впоследствии Михаил Лукьянович Яковлев стал композитором и певцом. Он писал романсы и стилизации под народные песни на слова поэтов-современников. Из произведений Яковлева наиболее известен романс "Зимний вечер" ("Буря мглою небо кроет…") на слова Пушкина.


5. Владимир Вольховский, или "Разумница"



В лицее у Вольховского (1798—1841) было прозвище "Sapientia" (от лат. мудрость) – он всегда разрешал конфликты своих запальчивых товарищей. Второе свое прозвище — "Суворчик" — он получил за то, что, будучи невысоким и хрупким юношей, обладал сильным и волевым характером, чем напоминал Суворова. Вольховский был выпущен из лицея с первой золотой медалью.

Владимир Вольховский стал видным государственным и военным деятелем, членом декабристских организаций. После восстания 1825 года содействовал облегчению участи сосланных на Кавказ декабристов.


6. Иван Пущин, или "Иван Великий"




Именно Пущина в 1826 году Александр Пушкин назовет "Мой первый друг, мой друг бесценный!"

Иван Иванович Пущин (1798-1859), или "Большой Жанно" ("Иван Великий), как его прозвали в лицее за высокий рост, стал декабристом, участником восстания на Сенатской площади в Санкт-Петербурге и был осужден на каторгу. Но через 30 лет, в 1856 году, Пущин был возвращен из ссылки и посвятил себя написанию воспоминаний, в том числе, знаменитых "Записок о Пушкине".


7. Константин Данзас, или "Медведь"




Константин Карлович Данзас (1801-1870) получил в кругу товарищей кличку "Медведь" из-за своего угрюмого, сердитого вида и не слишком примерного поведения. Данзас выбрал военную стезю: стал офицером русской императорской армии, доблестно проявил себя в главных сражениях Русско-Турецкой войны 1828-1829 гг. и дослужился до чина генерал-майора. Именно Данзас был секундантом Александра Пушкина на дуэли против Жоржа Дантеса под Петербургом.


8. Вильгельм Кюхельбекер, или "Кюхля"



"Кюхлю" или "Бекеркюхеля" Пушкин называл "родным братом по музе, по судьбам". Вильгельм Карлович Кюхельбекер (1797-1846) тоже выбрал литературное поприще и продолжал писать стихотворения даже находясь в Петропавловской крепости за участие в востании декабристов. До этого он был талантливым преподавателем и читал публичные лекции о русском языке и литературе за границей.

Пусть другие громогласно
Славят радости вина:
Не вину хвала нужна!..
Жар, восторг и вдохновенье
Грудь исполнили мою –
Кофе, я тебя пою;
Вдаль мое промчится пенье,
И узнает целый свет,
Как любил тебя поэт.

Вильгельм Кюхельбекер "Кофе"


9. Александр Горчаков, или "Франт"



Князь Александр Михайлович Горчаков (1798—1883) был одним из самых талантливых лицеистов и, как отмечали преподаватели, "с некоторыми чертами гения". За его чересчур представительный вид и благородные манеры однокашники прозвали его "Франтом". Судьба "Франта" сложилась успешно. Он построил серьезную дипломатическую карьеру – был министром иностранных дел при Александре II и канцлером Российской империи. Горчаков пережил всех лицеистов первого выпуска, умерев в возрасте 85 лет.


10. Сергей Комовский, или "Лиса"




Сергей Комовский (1798-1880) по своему характеру был чересчур проворным и слишком любопытным, за это лицеисты и прозвали его "Лисой". Интересно, что на гербе дворянского рода Комовских также была изображена рыжая лисица. Комовский стал действительным статским советником, отслужив в департаменте народного просвещения и Государственном совете.


http://foma.ru/frant-sultan-i-dyachok-mordan-chto-izvestno-o-prozvishhah-i-zhizni-odnoklassnikov-pushkina.html



https://pushkinskij-dom.livejournal.com/372755.html


Метки:  

"Книжная полка"

Пятница, 20 Октября 2017 г. 15:03 + в цитатник


Фасад неприглядного здания во дворе гимназии №5 в Тюмени, превращенный художниками в книжную полку.


https://pushkinskij-dom.livejournal.com/372680.html


Метки:  

ПУШКИНСКАЯ "ОСЕНЬ"

Четверг, 19 Октября 2017 г. 18:35 + в цитатник
I

Родители рыдают в Интернете,
Что Пушкин устарел, учитель строг
И требует, чтоб выучили дети
Стихи, где восемь устаревших строк.
"Очей очарованье" устарело,
Зимы угрозы – устаревший слог,
Вся эта дряхлость лезет озверело
Из Пушкина – и сносит потолок!

А детям не способны их родители
Очей очарованье объяснить,
Словцо "багрец" (хотите, не хотите ли!..)
Не вдето в память, как в иголку нить.
Кому нужны такие муки ада,
Зачем учить такое барахло?..
Детей болванить Пушкиным не надо,
Его тысячелетье истекло!

И в ужасе от "вещего Олега",
Где "вещий" – от вестей, не от вещей,
Родительская требует телега
От Пушкина избавить, он – Кащей!
Какое там "очей очарованье",
Когда забыты смыслы этих слов,
И новое теперь образованье,
А пушкинская "Осень" – для козлов!..

II

Очей очарованье – дважды "оч"
В начале слов, и это – смыслозвуки,
И очень Пушкин!.. Ваши сын и дочь
Теперь не будут с Пушкиным в разлуке,

Он даст билет им вечный, проездной –
Туда, где очи не равны глазам с ресницами,
И ставку очную нельзя назвать глазной,
И очевидцы не зовутся глазовидцами.

Очнись, родитель возмущённый, твой словарь –
Не очень Пушкин!.. Это в детях поправимо,
Когда целует Пушкин их букварь
И шлёт подарки, пролетая мимо.

Подарки Пушкина, который нас любил,
И целовал, и никогда не бросит!..
Теперь успешный, правильный дебил
Детей от Пушкина избавить срочно просит.

III

Очей очарованье – наш пароль,
Гражданство речи, Пушкин – наш король
И соль земли, природной силы соль!..
Где соль утратит силу – нет природы,
Которая – не роль и не гастроль.

Поэтому так пресны переводы
Произведений Пушкина!.. Изволь
Перевести крупицу этой соли, –
Себе натрёшь ты мастерства мозоли,
Прихлопнув насмерть эту соль, как моль!

А мы – солёные, и в нас растворена
Крупица Пушкина, с младенческого сна,
Когда отец и мать читают сказки,
Отнюдь не пресные!.. И соль земли, она,
Даёт нам речь в голосовые связки, –

Так русской речи пушкинская соль
Купает нас в младенческой нирване.
И в самый худший день, в кровавой бане, –
Кто с нами?.. С нами Пушкин – наш король,
И наш пароль – очей очарованье!..

Юнна Мориц Из книги "СквОзеро"
Официальный сайт.
http://www.owl.ru/morits/stih/skvozero/p300.htm



https://pushkinskij-dom.livejournal.com/372292.html


Метки:  

Поиск сообщений в lj_pushkinskij_dom
Страницы: 73 ... 38 37 [36] 35 34 ..
.. 1 Календарь