Поздравляем с днем рождения замечательного композитора Александра Морозова! |
babeta-liza все записи автора
20 марта 1948 года родился Александр Морозов — композитор и певец, Народный артист Молдовы, России и Украины. За десятилетия творческой деятельности маэстро написал более тысячи песен, которые исполняли Алла Пугачёва, София Ротару, Иосиф Кобзон, Лев Лещенко, Валерий Леонтьев, Эдита Пьеха, Сергей Захаров и другие звёзды эстрады.
Уроженца городка Окница в Молдавской СССР с рождения окружала музыка. Мать, воспитывавшая сына в одиночку, занималась пением, часто выступала. От неё будущий именитый композитор перенял музыкальный талант. Уже в четыре года начал учиться играть на баяне. Школьное образование он получал в столице союзной республики, дабы развивать творческие способности сына мать решилась отправить его в интернат в Кишинев. Там он стал играть в оркестре.
Значительная часть биографии композитора связана с Ленинградом – Санкт-Петербургом. В городе на Неве прошло его профессиональное становление, сюда он приехал учиться, выбрав не музыкальную специальность. Сначала поступил в институт физической культуры, потом в педагогический университет им. Герцена, который успешно закончил. В северной столице он отслужил в советской армии на Балтийском флоте. Всё это время музыка оставалась частью его жизни, в институте он организовал самодеятельный коллектив, в армии сочинял песни для матросского ансамбля.
Первая же песня — и сразу хит всесоюзного масштаба! Лирический шлягер о травах, пахнущих мятой, в исполнении болгарского певца Бориса Гуджнова прославился на всю страну. И был исполнен также «Голубыми гитарами». Студент первого курса Ленинградского пединститута Александр Морозов проснулся знаменитым! За ней одна за другой последовали другие популярные песни. Когда отслуживший в армии Морозов стал студентом Ленинградской консерватории, он был уже автором-песенником, имевшим в багаже немало хитов. На протяжении последующих десятилетий в 70-х, 80-х, 90-х, нулевых мелодии Александра Морозова сопровождали жизнь нескольких поколений советских и российских граждан и стали настолько родными, что кажется, будто они были всегда.
Трогательная песенка о том, как важно замечать на танцах смешных и угловатых девчонок, разошлась по стране в различных исполнениях от «Поющих гитар» до Анатолия Королёва. И стала своего рода символом поп-наива 1970-х.
В 1978 году ленинградский поэт Глеб Горбовский подарил двухлетней Александре Морозовой — дочери композитора — стихотворение о кукле. Папа профессионально положил стихи на музыку. Песня подошла «Весёлым ребятам», в которых в тот период солировала Людмила Барыкина. Сама певица, кстати, не жаловала эту композицию, считая её чересчур детской.
«А по камушкам, а по камушкам, а по камушкам речка бежит, в даль далекую к морю синему путь её беспокойный лежит», - под стать центральному образу эта песня, словно речка, лилась и журчала из уст обладательницы чарующего хрустального тембра, «Золушки» советской эстрады Людмилы Сенчиной. Наряду с хитом про Золушку «Хоть поверьте, хоть проверьте», композиция «Камушки» приходит в голову одной из первых при упоминании имени певицы, оставшейся в памяти поколений олицетворением чистоты и нежности.
Напевная мелодия на стихи Михаила Рябинина стала жемчужиной репертуара Людмилы Сенчиной, которая исполнила «Камушки» вместе с детским хором. Серебристый вокал певицы сам по себе подобен журчанию речки, которая бежит в даль далёкую пока-пока по камушкам.
Простые и красивые пейзажные стихи родились у поэта Михаила Рябинина. «Камушкам» в этом году стукнуло более 40 лет. Хит в исполнении Людмилы Сенчиной прозвучал в финале фестиваля «Песня-78».
Позже её исполняли другие артистки. Противоречивым и спорным, но довольно популярным стало исполнение «Камушков» Наташей Королевой. Кавер-версия с названием «А по камушкам» выпущена на альбоме «Рай там, где ты» 2005 года. В разные годы Королева выступала с ней в телеэфире, совсем недавно она пела это произведение в концерте на Первом канале, приуроченном к 85-летию со дня рождения Иосифа Кобзона.
К началу 1980-х челябинский ансамбль «Ариэль» не без скрипа, но брал в репертуар откровенно эстрадные песни. И хотя сами музыканты стремились на концертах исполнять что-нибудь головокружительное, публика ждала шутливую песню Александра Морозова на стихи Леонида Дербенёва о сказочном острове, на котором запрятан ключ от сердца любимой.
Тёплый курортный шлягер «В краю магнолий» получил ироничную аранжировку в ретро-ключе, но именно в таком виде полюбился публике. Александр Морозов написал мелодию на стихи Юрия Марцинкевича, вспоминая детство: «Почему я так легко её написал, и хотелось её написать? Потому что я помню свои детские годы. Я жил в провинциальном местечке на севере Молдавии, там был такой парк. Танцплощадка была, обычная ракушка».
Стихи, наполненные южным колоритом и знакомыми, родными композитору образами из прошлого, вышли из-под пера поэта, проживавшего в городе на Неве, звали его Юрий Марцинкевич. Он сочинил их, находясь в отпуске в Сочи, где как раз произрастают магнолии. Своё творение ленинградский поэт Марцинкевич отправил по почте на адрес знаменитого ленинградского композитора Морозова. Имя поэта Александру Сергеевичу ни о чем не говорило, и сочинять песню на присланные стихи он не спешил, но поэтические строчки буквально «засели в памяти».
«А потом смотрю, всё время вспоминаю этот текст, видимо, он у меня уже сфотографировался на уровне подсознания, и какой-то процесс там уже шел. И когда я уже взял стихи и сел к инструменту, песня родилась моментально».
Так песня, снискавшая статус негласного гимна всех курортов Черного моря, родилась на берегу другого моря, Балтийского, дав начало творческому тандему Морозов-Марцинкевич. С авторами активно сотрудничал певец Ренат Ибрагимов, в чьем репертуаре было немало их совместных песен. Он считается одним из первых исполнителей песни «В краю магнолий». Наряду с Ибрагимовым на первенство в исполнении претендует вокально-инструментальный ансамбль «Ариэль», для многих слушателей именно их версия считается «канонической».
Ибрагимов и «Ариэль» стали исполнять эту песню практически одновременно, оба известных в публичном пространстве исполнения датированы 1982 годом. По словам Рената Исламовича, он впервые спел эту песню во время гастролей, куда отправился вместе со своими соавторами. Марцинкевич и Морозов показали ему песню, и она тут же была исполнена в концерте.
Приятель композитора Морозова Валерий Ярушин получил предложение включить песню в репертуар своего ансамбля и согласился не сразу, опасаясь сопротивления коллег. Легкомысленная песенка немного выбивалась из творческой линии «Ариэля». Музыканты решили аранжировать её в ретро-стиле, преподнеся в пародийном ключе, и этой композиции суждено было стать одной из самых известных «визитных карточек» группы.
Так получилось, что Ярушин и «Ариэль» первыми спели её на телевидении, а Ибрагимов первым выпустил в записи. Название «В краю магнолий» получила пластинка певца 1982 года.
А в начале XXI столетия песню подхватил Витас, и новые поколения слушателей узнали и полюбили «В краю магнолий» уже в его варианте. Хит авторства Морозова и Марцинкевича вышел на альбоме «Песни моей мамы», часто звучал из уст Витаса в телеэфире.
Исполняли её и другие популярные артисты первых десятилетий нового века, например, певец белорусского происхождения Руслан Алехно.
Александр Морозов сыграл заметную роль в карьере Виктора Салтыкова. Певец заявил о себе в 80-х как солист группы «Форум». У истоков коллектива, сделавшего ставку на электронное звучание, стоял Александр Сергеевич. Он был одним из основателей и художественным руководителем проекта, образованного в 1984. Песни для репертуара группы Морозов сочинял в соавторстве с Сергеем Романовым.
Самая известная композиция, исполненная Салтыковым в «Форуме» и закрепившаяся за артистом – «Белая ночь». По ней озаглавлена дебютная пластинка группы, официально выпущенная на фирме «Мелодия» в октябре 1987. Двумя годами ранее, в 1985, материал выходил в формате магнитоальбома.
Премьера «Белой ночи» на телевидении по данным ю-туб канала, восходящего к Гостелерадиофонду, состоялась в 1986 году, композиция прозвучала в программе «Утренняя почта».
Кассеты и пластинки группы разлетались по СССР, а её мерцающие синтезаторным волшебством песни, написанные в соавторстве с Сергеем Романовым, стали хитами дискотек — и гимнами перестроечного поколения.
Ст. С. Романов, исп. гр. «Форум»
Александр Морозов сыграл заметную роль в карьере Виктора Салтыкова. Певец заявил о себе в 80-х как солист группы «Форум». У истоков коллектива, сделавшего ставку на электронное звучание, стоял Александр Сергеевич. Он был одним из основателей и художественным руководителем проекта, образованного в 1984. Песни для репертуара группы Морозов сочинял в соавторстве с Сергеем Романовым.
Самая известная композиция, исполненная Салтыковым в «Форуме» и закрепившаяся за артистом – «Белая ночь». По ней озаглавлена дебютная пластинка группы, официально выпущенная на фирме «Мелодия» в октябре 1987. Двумя годами ранее, в 1985, материал выходил в формате магнитоальбома.
Премьера «Белой ночи» на телевидении по данным ю-туб канала, восходящего к Гостелерадиофонду, состоялась в 1986 году, композиция прозвучала в программе «Утренняя почта».
В «Форуме» Салтыков проработал до 1987 года, уйдя в «Электроклуб». В дальнейшем, состоявшись как сольный исполнитель, он продолжал исполнять «Белую ночь»
Николай Гнатюк был известен легкомысленным хитом «Птица счастья». Но на конкурсе «Песня года» в 1987 году он выступил с песне гораздо более лиричной и задушевной. Александр Морозов написал «Малиновый звон» на стихи Анатолия Поперечного. Под рукой у композитора в тот момент была лишь гитара с тремя струнами, но это не помешало рождению шедевра.
«Малиновый звон на заре», -
затянул Гнатюк со сцены фестиваля «Песня-87».
Как раз на «Песне» одного из предыдущих годов состоялось знакомство будущих соавторов - композитора Морозова и поэта Поперечного. Анатолий Григорьевич решил позвать композитора к себе в гости и показать ему новые стихи, это и был будущий «Малиновый звон». Стихи Морозову понравились, и он сразу хотел набросать родившуюся в голове мелодию. Однако у Поперечного не нашлось ни одного музыкального инструмента, кроме гитары, на которой вместо 6 струн были натянуты всего 3. Настоящий музыкант может сыграть на чем угодно, и Александру Сергеевичу ничего не оставалось, как воспользоваться ею. Это обстоятельство нашло отражение в шутке, что «Малиновый звон» писался «для балалайки с оркестром».
Малиновый звон – устоявшееся выражение, которым описывают переливчатый звон колоколов. В цензурных реалиях советского атеистического государства церковные и религиозные отсылки в текстах песен по понятным причинам не приветствовались, поэтому явные отсылки и ассоциации пришлось нивелировать. На этапе прохождения худсовета текст подвергся правкам, в строчках «Этот малиновый звон от материнских икон», последнее слово заменили на созвучное «окон». На записях разных лет в исполнении Гнатюка эта песня звучит как в исправленном, так и в оригинальном варианте.
Из уст югослава Ивицы Шерфези с колоритным акцентом звучали пропитанные русским духом и колоритом строки поэта Николая Рубцова.
«В горнице моей светло,
Это от ночной звезды.
Матушка возьмет ведро,
Молча принесет воды»
Так это же народная песня!– воскликнет кто-нибудь из читателей. Действительно, её часто ошибочно воспринимают как народную. Более того, это стихотворение Рубцова вдохновляло музыкантов разного статуса и степени известности, на музыку оно было положено неоднократно. Но самой узнаваемой и популярной стала песня авторства Александра Морозова, написанная в 1974 году.
Поэтический текст датирован 1963 годом, стихотворение было вдохновлено прогулкой по лесу. Первоначальный авторский вариант названия «В звездную ночь». Первая публикация состоялась в октябре 1964 в газете Тотьминского района «Ленинское знамя» под заголовком «Лирическое». После его стали одно за другим печатать разные издания.
Спустя 10 лет сборник Рубцова, в который вошло это стихотворение, был подарен Александру Морозову его другом и соавтором, поэтом Глебом Горбовским. Стихи Рубцова восхитили Александра Сергеевича, родилась песня, получившая известность на рубеже 70-х – 80-х гг. Пластинка с песней «В горнице» в исполнении Ивицы Шерфези вышла в 1979.
На фестивале «Песня-1981» с композицию «В горнице» представила певица литовского происхождения Гинтаре Яутакайте.
Широко известно исполнение Марины Капуро с группой «Яблоко». В частности, она представила это произведение на творческом вечере Александра Морозова «Именины сердца» в 1990-м.
Было много других исполнений. С этой песней выступала фолк-поп-певца Пелагея. В 2005, будучи конкурсанткой на «Новой волне», её исполняла Полина Гагарина.
Одна из тех песен, которой гордится сам композитор: «Знаете, ведь песню в "Горнице моей светло", которую я написал в 1974 году, до сих пор поют! Поют от президентов до церковных хоров». Прекрасная мелодия украсила собой цикл произведений на слова поэта Николая Рубцова.
Ст. А. Поперечный исп. М. Шуфутинский
Одним из постоянных соавторов Александра Морозова был Анатолий Григорьевич Поперечный, подаривший советской песенной культуре такие хиты как «Олеся» на музыку О. Иванова, «Трава у дома» В. Мигули, «Соловьиная роща» Д. Тухманова и многие другие нетленки разных композиторов. С Морозовым они написали целую вереницу песен разной степени известности.
В статье об Александре Морозове в «Википедии» выделен отдельный блок с песнями на стихи Поперечного, где около полусотни позиций. В репертуаре того же Евдокимова довольно заметна была их песня «За Дунаем», «Часовенка» и «Калины куст». Заметный след авторский тандем оставил в репертуаре вернувшегося из США экс-руководителя ансамбля «Лейся, песня», а впоследствии – прославленного шансонье Михаила Захаровича Шуфутинского.
В 1994-м году Шуфутинский словами Поперечного на музыку Морозова запел о том, как «душа болит, а сердце плачет».
Песня вышла на альбоме, который можно назвать «душевным» во всех смыслах. Образ души проходит «сквозь» пластинку 1994 года, называется она «Гуляй, душа», начинается заглавной композицией, а венчает трек-лист «Душа болит».
Из последующих исполнений выделяется версия актера театра и кино с колоритным внешностью и голосом – Алексея Булдакова.
В соавторстве с Сергеем Романовым Морозов создал песни не только для «Форума». Их произведения вошли в репертуар Софии Ротару, Аллы Пугачевой, Валерия Леонтьева и других.
Авторский тандем породил «Фантазера».
Песню называют главным хитом певца Ярослава Евдокимова, в его исполнении «Фантазер» стал лауреатом фестиваля «Песня-89». Считается, что именно эта песня вознесла исполнителя со сложной и интересной судьбой на пик популярности.
Евдокимов – выходец из семьи репрессированных, рожденный в местах не столь отдаленных, провел детство в небольшой украинской деревне. По удивительному совпадению, хит, ставший его «визитной» карточкой, тоже рождался в сельской местности на территории УССР. Александр Морозов рассказывал, что сочинял эту песню во время отпуска, который проводил в небольшой деревне под Черкассами. Студию он себе оборудовал в одном помещении с загонами для животных, работа над «Фантазером» велась фактически в хлеву.
Песни, которые в массах воспринимаются как «главные хиты» того или иного артиста, самими этими артистами частенько оказываются нелюбимы. Так случилось и с «Фантазером». Песня Евдокимову не особо понравилась, и спеть её он согласился лишь из большого уважения к прославленному автору. В интервью Евдокимов нелестно отзывался и о песне, и о собственном исполнении:
«Вы „Фантазером“ восхищаетесь, а там тоже ничего хорошего нет — музыка примитивная, да и певец никакой получился».
В 2018 узнаваемые строки припева хита 80-х зазвучали из уст Николая Баскова. По случаю дня Святого Валентина певец в компании с группой «Дискотека Авария» представил ремейк или «интерпретацию на тему» песни Ярослава Евдокимова. От оригинала, кроме припева, в ней мало, что осталось.
Реакция композитора на такое «хулиганство» оказалась положительной:
«Если "Дискотеке Аварии" удалось донести до молодого поколения, заставить их запеть, это только на пользу, после этого узнали песню целиком!»,
- высказался Морозов.
Композитор обратил внимание на очень важный момент. Подобные переработки всегда спорны, но, как ни крути, они напоминают слушателям об оригинале и могут пробудить интерес к нему. Современные исполнители говорят с новым поколением меломанов уже на другом музыкальном языке и другими творческими средствами.
Сотрудничество Александра Морозова с певцом Ярославом Евдокимовым длилось много лет. На фестивале «Песня-89» прозвучал хит, который запомнился миллионам слушателей — и даже пережил второе рождение много лет спустя в исполнении группы «Дискотека Авария» и Николая Баскова. Ярослав Евдокимов счёл песню для себя легковесной, но с народной любовью ничего не поделаешь. «Фантазёр» навсегда!
Рассказ о творчестве композитора Морозова можно продолжать очень долго. За 50 лет музыкальной деятельности он создал богатейшее наследие, удостоился множества самых престижных музыкальных наград. В новом веке прославленный композитор проявился также в исполнительской и преподавательской деятельности. С начала нулевых он сам стал выступать как певец, исполняя собственные песни. Вместе с супругой Мариной Парусниковой Александр Сергеевич создал театр песни «Самородок», ставший стартовой площадкой для молодых музыкальных талантов.
Многая лета, отличного здоровья, , творческих успехов и всех благ!
| Рубрики: | Музыка/Поп-музыка Праздничное настроение/Дни рождения |
| Комментировать | « Пред. запись — К дневнику — След. запись » | Страницы: [1] [Новые] |
Майя_Пешкова обратиться по имени
Пятница, 22 Марта 2024 г. 07:01 (ссылка)
izogradinka обратиться по имени
Пятница, 22 Марта 2024 г. 22:16 (ссылка)
ГалКон обратиться по имени
Суббота, 23 Марта 2024 г. 13:29 (ссылка)
| Комментировать | « Пред. запись — К дневнику — След. запись » | Страницы: [1] [Новые] |
