Улыбающееся яблоко, кольца в виде фаланг, проросших листочками, «ветвистые» стулья и кресла, украшения, одновременно чарующие и тревожащие… Таково творческое наследие Клод и Франсуа-Ксавье Лаланн, последних настоящих парижских сюрреалистов. Их обожала просвещенная публика тех лет, Клод Лаланн была единственным художником, с которым сотрудничал Ив Сен-Лоран. А сегодня, когда тот или иной крупный музей проводит ее ретроспективные выставки, критики и искусствоведы все еще теряются в определениях – потому что работы Лаланн не поддаются никакой категоризации.

Клод и Франсуа-Ксавье Лаланн дуэт Les Lalanne 

Творчество Les Lalanne объединяло области изобразительного, декоративного и ювелирного искусства, моды и дизайна, сделав их популярными среди крупных коллекционеров, включая французских миллиардеров Франсуа-Анри Пино и Бернара Арно.

Фрагмент интерьера дома Клод и Франсуа-Ксавье Леланн в парижском пригороде Ури, рядом с Фонтенбло.

Стул и рама для зеркала в духе сюрреализма.

 Фрагмент интерьера дома Клод и Франсуа-Ксавье Леланн в парижском пригороде Ури, рядом с Фонтенбло

Клод появилась на свет в 1924 году. Ее мать занималась музыкой, отец был художником по металлу и научил ее секретам мастерства. Она училась в École des Arts Décoratifs в Париже, также получила архитектурное образование, посещала курсы по рисунку и занималась изучением скульптуры, то есть – с самого начала стремилась охватить все виды искусства (и всякий раз оказывалась если не единственной, то одной из немногих женщин среди студентов).

И в дальнейшем все ее творчество будет чем-то между скульптурой, декоративно-прикладным искусством и промышленным дизайном – и абсолютно невозможно дать им четкую классификацию. Клод вращалась в весьма богемных кругах, дружила и общалась с самыми яркими фигурами сюрреализма и дадаизма – в числе ее знакомых были Рене Магритт, Ман Рэй, Марсель Дюшан и Макс Эрнст. А скульптор Константин Бранкузи просто был ее соседом.
 

Люстра.

В 1952 году она встретила Франсуа-Ксавье Лаланна – пришла на выставку его работ и захотела познакомиться с автором. Так появился творческий дуэт Les Lalanne. В середине шестидесятых они представили публике работы, представляющие собой нечто среднее между мебелью и скульптурой. Они были одновременно поэтичными и сюрреалистичными, а еще – вызвали живой интерес у коллекционеров. Например, горячим поклонником Les Lalanne был Ив Сен-Лоран и другие представители творческой интеллигенции тех лет.

Стулья с растительными элементами.

Les Lalanne были сенсацией. Тонкий лиричный мир, словно сны, просочившиеся в реальность… На их выставках появились кочаны капусты на ножках, «текучие» крокодилы, огромные яблоки, плавные извилистые формы, металл, в чутких руках художников обретающий сходство с живыми созданиями.

Они в целом разделяли сферы деятельности – Франсуа-Ксавье концентрировался на скульптуре (самая известная его работа – «стадо» из двадцати четырех овец-табуреток), а Клод преимущественно работала с металлом как ювелир.

Франсуа-Ксавье Лаланн (1927-2008). Бар Mayersdorff. Продан за 4 572 500 долл.
Скульптурный бар для дома Ива Сен-Лорана и Пьера Берже, подписанный Les Lalanne был продан на аукционе Christie's в 2009 году за 2 753 000 евро. «Что меня волнует в Клод, так это ее способность с равной силой соединять мастерство и поэзию», — сказал Ив-Сен Лоран. 

Мир высокой моды знал и любил Клод. Ее вещи есть в собраниях Тома Форда, Марка Джейкобса и Рида Кракоффа. Ив Сен-Лоран сотрудничал с ней для создания коллекции 1969 года. Клод выполнила нагрудные золотые накладки, акцентирующие формы женского тела, вылепив бюст немецкой модели Верушки фон Лендорф.

Колье в технике гальваники.

Интуитивный, по-настоящему сюрреалистический подход Лаланн к украшениям встречал и восторги, и глубокое непонимание. Уже в зрелые годы ее спрашивали, какая философия лежит в основе всех этих ожерелий с листьями и фрагментами лиц, но она отвечала просто: «Я делаю то, что хочу». Она была пионером методов гальваники с использованием металлических пластин, спрессованных друг с другом путем гидролиза, а также мастером традиционного литья.
 

Колье и браслет.

Клод Лаланн. Колье Marguerite. Бронза. Ок. 1990.
Клод творила ювелирные украшения в 1980-х, получала заказы от Юбера де Живанши и Карла Лагерфельда. В 1976 году певец Серж Генсбур назвал альбом в честь скульптуры Клод Лаланн L'Homme à Tête de Chou («Человек с головой капусты») и поместил ее изображение на обложку, что прибавило пластинке популярности.

Первая выставка украшений Клод Лаланн состоялась в небольшой галерее на улице Фобур-Сент-Оноре в Париже, где она продала свое первое украшение галеристу Свену Больтенштерну. Та самая экспозиция 1964 года тоже включала в себя ювелирные изделия с ироничным, сюрреалистическим настроением. Сен-Лоран говорил, что Лаланн обладают уникальной способностью «с равной глубиной объединять мастерство и поэзию».

Фрагмент интерьера дома Клод и Франсуа-Ксавье Леланн в парижском пригороде Ури, рядом с Фонтенбло.

Он пригласил Клод в качестве дизайнера украшений для совместной работы над осенне-зимней коллекцией 1969 года – и мир увидел бюстье, отлитые по фигуре супермодели Верушки. А впоследствии они сотрудничали в восьмидесятые – и она была единственным художником, с которым он, несмотря на свою любовь к искусству, организовал, как бы сейчас сказали, «коллаборацию». Также творчеством Клод вдохновлялись (и, конечно, «записались» в коллекционеры) Том Форд, Марк Джейкобс и Карл Лагерфельд.

Колье в технике гальваники.

Колье в технике гальваники.

В последние годы жизни Клод Лаланн – все также полная творческого задора и энтузиазма – создала коллекцию украшений для Dior, появившиеся в дебютной коллекции Марии-Грации Кьюри в качестве креативного директора легендарного модного дома. Кстати, Клод всегда относилась к своей ювелирной деятельности как к развлечению (может быть, именно поэтому в ее украшениях столько легкости, непосредственности, игривости).

В саду художников стоят их предметы мебельного дизайна и скульптуры.

Она делала украшения для друзей, для членов семьи, иногда для тех коллекционеров, с кем была, что называется, на одной волне. Ее золотые и медные ожерелья с листочками и крошечные цветочные булавки вдохновлены историями, снами, воспоминаниями – и беседами с близкими людьми. А еще там появлялись буквально их черты – например, улыбающийся рот, соединенный с простым чокером.

Украшения с улыбкой. Буквально.

В 1970-х годах Art Curial предложили ей издавать ювелирные украшения, но ни одно не удалось продать. Все они вернулись к создательнице (хотя впоследствии обрели новый дом).

И сумочка с налетом сюрреализма.

Еще раз на коммерческие «рельсы» она поставила создание украшений только в последнее десятилетие. Галерея Луизы Гиннесс была удостоена чести открыть первую персональную выставку ее украшений в Лондоне в 2016 году.

 

Гигантская металлическая ванна в виде гиппопотама, созданная французским скульптором Франсуа-Ксавье Лаланном, произвела фурор на аукционе Christie’s 12 ноября 2019 года и попала в новостные заголовки после того, как анонимный коллекционер приобрёл её за астрономические 4,3 миллиона долларов. Эта сумма в 25 раз превышает цену, которую заплатил за произведение предыдущий владелец.Длина ванны-бегемота, сделанной из латуни и меди, составляет почти 3 метра, высота — 1,3 метра. Он может широко разинуть пасть, в которой находятся раковина и туалетный столик; хвост откидывается вверх, а панели на спине раскрываются, позволяя купальщику забраться внутрь. Уникальная работа была задумана в 1968 году и выполнена годом позже..

Клод Лаланн. Стол с лотосом и обезьяной, 2007. Золоченная бронза. Из собрания Альберто Пинто.

Клод Лаланн, хотя российскому зрителю ее имя известно мало, оказала влияние не только на модную индустрию. Ее скульптура «Человек с кочаном капусты» была изображена на обложке альбома Сержа Генсбура 1976 года. Кроме того, она создала комплект столовых приборов в сотрудничестве с Сальвадором Дали.

Вместе они создали настоящий бестиарий скульптур: обезьяны, крокодилы кролики, овцы, пожалуй, наиболее заметные их герои. Творчество Les Lalanne объединяло области изобразительного, декоративного и ювелирного искусства, моды и дизайна, сделав их популярными среди крупных коллекционеров

О ее талантливом супруге известно еще меньше,а они работали в паре.Клод Лаланн (1924– 2019) артистический мир знает как скульптора-сюрреалиста, а коллекционеры дизайна — как автора экстравагантных предметов мебели, цены на которые приближаются к стоимости вещей другого французского скульптора — Диего Джакометти. То есть могут оцениваться в миллион евро и выше.

Знаменитые овцы Франсуа-Ксавье были впервые представлены под названием «Побег от Полифема», отсылая к отрывку из Гомера, в котором Одиссей и его товарищи ослепляют циклопа Полифема и убегают из его пещеры, прячась под животами гигантских овец. «Я думал, как было бы забавно ворваться в большую гостиную со стадом овец, — однажды объяснил Франсуа-Ксавье. — В конце концов, легче иметь скульптуру в квартире, чем иметь настоящую овцу. А еще лучше, если вы сможете присесть на нее». И Франсуа-Ксавье, и Клод Лаланн полагали, что искусство должно быть частью повседневности. 

Франсуа-Ксавье Лаланн (1927-2008) переехал в Париж в возрасте 18 лет и арендовал студию по соседству с Константином Бранкузи. Великий скульптор ввел юного Франсуа в круг сюрреалистов, в т.ч. Макса Эрнста и Ман Рэя, который оказали большое влияние на работы молодого художника. Одно время Франсуа-Ксавье подрабатывал охранником в Лувре, где он часами изучал египетские артефакты. От бабуинов и кошек до носорогов и бегемотов — влияние насмотренного очевидно прослеживается во всех его последующих скульптурах.

Они знамениты оба прежде всего работами в совместном  дуэте Les Lalanne. После монохромного модернизма и футуризма в конце 60-х возродился интерес к органике — именно его подхватили Франсуа-Ксавье и Клод Лаланн. Причудливая анималистика и ботаническая тема их работ исполнена в разнообразных техниках, включая гальванику и традиционное литье. Произведения Les Lalanne всегда были между функциональным дизайном и высоким искусством.

Сегодня отдельные произведения Les Lalanne оцениваются в миллион евро и выше: Клод и Франсуа-Ксавье Лаланн перешли во влиятельный круг художников и дизайнеров начала ХХ-го века. Среди них есть, например, Джаспер Джонс и Ники де Сен-Фаль — те, кто подарил или продал свои работы знаменитой супружеской паре.

Ньюйоркский галерист Пол Касмин, представляющий Les Lalanne в США с 2004 года, парижский дилер Жан-Габриэль Миттеран и лондонский Бен Браун — все отмечают воображение, трудолюбие и чувство юмора  пары, умение понимать природу и радоваться ее формам.

  Франсуа-Ксавье скончался в 2008 году, через год после того, как пара провела свою первую совместную выставку в Ben Brown Fine Arts в Лондоне. После его смерти Лаланн продолжал работать в доме, который пять десятилетий был свидетелем их любви. Сама она ушла из жизни в возрасте девяноста трех лет, не прекращая работать до последних дней жизни – будучи счастливой матерью, бабушкой и прабабушкой. Ее – совместное с супругом – наследие хранится в музеях (в коллекции Музея Купера Хьюитта в Нью-Йорке, Национального музея современного искусства, Музея естественной истории и Центра Помпиду - все в Париже), становится предметом исследований и лекционных курсов.