liudmila_leto все записи автора 85 лет назад в СССР была основана студия «Союзмультфильм» —
первая и главная фабрика детского кинопродукта в стране


Принято считать, что к мультипликации цензура относилась снисходительно, но это, конечно, не так. Сотни мультфильмов в процессе производства были отредактированы, перемонтированы, переозвучены, а нередко и вовсе запрещены. Иногда по комичным соображениям: так, финал у «Веселого старичка» 1972 года был сокращен из-за того, что герой слишком долго смеялся, и чиновники опасались, что дети от перевозбуждения могут обмочить кресла в кинотеатрах.



Чаще, однако, цензуру беспокоили политические намеки и сомнительные подтексты. Ульяна Волохова-Коммерсантъ Weekend изучила историю политически неблагонадежной мультипликации и выбрала показательные примеры бдительности советской цензуры



несерьезное отношение к политике
«Скорая помощь», 1949
Режиссер Ламис Бредис




приказ министра кинематографии СССР
Авторы фильма пошли по пути грубого искажения и вульгаризации важной политической темы фильма, реакционной империалистической политики

Десятиминутный мультфильм о зайцах, живущих в нищете и разрухе и носящих шкурки в заплатках, был снят в жанре политической сатиры. Мистер Удав, узнав о бедах зайцев, предлагает им «скорую помощь» — вместо одной порванной шкурки дать семь новых, а каждому зайчонку еще и запас морковной тушенки. Обещание он, конечно, не сдерживает, шкурки отнимает, а самих зайцев отдает на съедение волкам.

Для зрителей тех лет политический подтекст мультфильма был очевиден: речь шла о плане Маршалла — программе американской помощи странам послевоенной Европы. Удав был представлен в образе богатого американца, приехавшего к зайцам на танке, задрапированном цветами, у доверчивых бедняков он отбирал последнее с ужимками карикатурного миллионера. Несмотря на всю прямоту политического содержания, мультфильм был запрещен к демонстрации в СССР, а всем причастным объявлены строгие дисциплинарные взыскания за слишком легкий подход к теме.



несерьезное отношение к политике
«Конец Черной топи», 1960
Режиссер Владимир Дегтярев




заключение Управления по производству художественных фильмов
Персонаж, символизирующий наступление на отживший мир суеверий,— сам получился старомодным, медлительным, никак не характеризующим человека нашей стремительной действительности

В дремучем лесу на болоте Черная топь живут Баба-яга, Леший и Водяной, которых постепенно вытесняет наступающая цивилизация — вертолеты распыляют пестициды, самолеты не дают спать, дети над обитателями леса смеются, а не боятся их. В довершение неурядиц Леший встречает землемера, который рассказывает ему, что Черную топь скоро осушат и построят там дом отдыха. Бабе-яге, Лешему и Водяному ничего не остается, как освободить лес и уйти в сказку.
Мультфильм про торжество социалистического строительства над пережитками коллективного бессознательного был встречен чиновниками критикой — советские люди на экране мало отличались от обитателей Черной топи. Особенное возмущение вызвала сцена, в которой Леший приходит послушать лекцию о суевериях и при виде его лектор пугается. Чтобы мультфильм вышел на экраны, пришлось внести исправления: сделать так, чтобы Леший и лектор не появлялись в одном кадре, а также заставить землемера более иронично-покровительственно говорить с Лешим, чтобы ни у кого не возникало сомнения в том, что советская действительность опередила фантазию.



неправильное разоружение
«Межа», 1967
Режиссер Вячеслав Котёночкин




воспоминания Вячеслава Котёночкина
Что, собственно, озаботило строгих людей из Госкино? То, что слова о разоружении произносит царь. То есть глава государства. Генеральный секретарь

Царь и Змей Горыныч по очереди грабят одну и ту же деревню, но быстро понимают, что на двоих там добра не хватит, и начинают бороться друг с другом. Хитрый солдат Кузьма предлагает им поделить территорию межой, царь и Змей доходят с сохой до моря, начинают делить его и тонут.

Первое нарекание цензуры вызвала реплика солдата Кузьмы, обращенная к Горынычу и царю: «Что не поделили, господа пограничники?». Чиновники возмутились: «Как можно назвать пограничниками этих отрицательных персонажей? Что скажут об этом в погранвойсках?», и реплику переозвучили: «Что не поделили, господа хорошие?» Вторая претензия была серьезней. Для изготовления сохи героям требовался металл, поэтому царь приказывал воинам сложить оружие, чтобы переплавить его. Проблема была в том, что в это же время в СССР шла военная реформа, предполагавшая сокращение личного состава армии. Реформа была отчасти вызвана внешнеполитическими соображениями: СССР демонстрировал Западу готовность прекратить гонку вооружений. Тот факт, что в мультфильме приказ сложить оружие царь отдавал вовсе не из мирных соображений, а из стремления поделить территорию в сговоре с врагом, показался чиновникам компрометирующим политику СССР. Режиссер, впрочем, нашел выход из положения: приказ разоружиться в отредактированной версии отдавал солдат Кузьма, радевший за благополучие деревни.



неуважение к пионерии
«Чебурашка», 1971
Режиссер Роман Качанов




воспоминания Романа Качанова
В фильме Чебурашка и крокодил Гена собрали металлолома больше, чем пионеры, значит, пионерская организация не нужна

Во втором выпуске мультфильма про крокодила Гену и Чебурашку главные герои встречают группу пионеров, которые строят скворечник, и просят принять их в отряд, но получают отказ из-за того, что ничего не умеют. Гена и Чебурашка расстраиваются, но узнают о сборе металлолома, привозят целую тачку железяк, и их принимают в отряд.

Успехи Гены и Чебурашки на ниве сбора металлолома вызвали недовольство цензуры. Чиновники посчитали, что они дискредитируют пионеров в глазах детей. Чтобы исправить ситуацию, в финал потребовали вставить фразу «В пионеры берут самых лучших» — с ней получение Геной и Чебурашкой красных галстуков казалось чиновникам более оправданным. Кстати, первый мультфильм «Крокодил Гена» тоже стал жертвой цензуры. В идеологическом отделе КГБ в строительстве домика дружбы увидели аллюзию на строительство в Москве здания Совета экономической взаимопомощи — межправительственной экономической организации стран соцблока. В таком контексте финал мультфильма, в котором все персонажи разбиваются на пары, выглядел как намек на то, что коллективная дружба вовсе и не нужна, раз можно дружить по отдельности. Из-за этого мультфильму была присвоена третья категория и он не был рекомендован к широкому прокату.



неуместное миролюбие
«Месть кота Леопольда», 1975
Режиссер Анатолий Резников





отзыв заведующей литературно-художественной частью ТО «Экран»
Картина пацифистская, антисоветская и прокитайская, дискредитирующая политику партии и правительства

Плохие мыши донимают дружелюбного кота Леопольда. Тот обращается за помощью к врачу, получает диагноз «слишком добрый» и лекарство «Озверин». Лекарство не оставляет от доброты и следа, мышам изрядно достается, так что в конце концов они вынуждены выбросить белый флаг, после чего кот прощает мышей и поет песню о том, что не может быть злым долго.
Этот мультфильм планировался как первый в цикле про кота Леопольда, но не был пропущен цензурой. Причиной стало осложнение советско-китайских отношений, из-за которых миролюбие кота приобретало ненужные коннотации. Дипломатический конфликт между СССР и Китаем начался еще в конце 1950-х, когда китайское правительство обвинило советское в ревизионизме и раскритиковало концепцию «мирного сосуществования» социалистических и капиталистических стран. В апреле 1975-го конфликт получил продолжение: к власти в Камбодже пришел поддерживаемый Китаем Пол Пот, который недвусмысленно угрожал войной Вьетнаму, находившемуся в сфере влияния СССР. Миролюбие кота Леопольда показалась руководству киностудии «Экран» пропагандой пацифизма и неуместной демонстрацией нежелания СССР вступать в военные конфликты. В результате «Месть кота Леопольда» запретили к показу на шесть лет, до 1981 года.



хеппи-энд и диссиденты
«Летучий корабль», 1979
Режиссер Гарри Бардин




воспоминания Гарри Бардина
Заковыристых фразочек было много, но цензура придралась к одной, которая у нас звучала в самом финале: „Сказка тем и отличается, что все в ней хорошо кончается". Нас заставили ее выкинуть

Царская дочь не хочет выходить замуж по расчету за боярина, а хочет быть с трубочистом, который обещает построить для нее летучий корабль. Трубочист и правда строит корабль, боярин пытается его захватить, но заканчивается все хорошо.

Сказка о праве выбора и стремлении к свободе неожиданно легко прошла цензуру, отредактировать попросили лишь финал, убрав из него фразу «Сказка тем отличается, что все в ней хорошо кончается». В нем увидели намек на то, что в советской действительности все обычно кончается не очень хорошо. Еще одно столкновение с цензурой случилось у автора песен к мультфильму Юрия Энтина спустя шесть лет: в 1985 году он решил издать сборник стихов, куда включил и песню Водяного из «Летучего корабля», но цензура ее забраковала, посчитав, что в ней можно увидеть «жалобы диссидента, недовольного существующим строем», так что слова песни, которую знало наизусть полстраны, из сборника выкинули.



главный герой — идиот
«Падал прошлогодний снег», 1983
Режиссер Александр Татарский




воспоминания Александра Татарского
Заявили, что я неуважительно отношусь к русскому человеку: „У вас всего один герой — русский мужик, и тот идиот!"

Деревенского мужика под Новый год жена отправляет в лес за елкой. Там он встречает зайца, начинает мечтать о будущем богатстве и, замечтавшись, возвращается домой без елки. Отправившись за ней во второй раз, он находит волшебную палочку, но, претерпев разнообразные метаморфозы, снова возвращается домой с пустыми руками.

«Маловато будет», «Уж послала, так послала», «Палочка-выручалочка, иди сюды», «Кто тут в цари крайний?» — «Падал прошлогодний снег» моментально разошелся на цитаты, и это притом, что на экраны вышла уже сильно отредактированная версия. В оригинале, по воспоминаниям Татарского, подобных реплик было еще больше, а произношение главного героя было еще более нелепым. Это возмутило чиновников, посчитавших, что Татарский намеренно принижает русского мужика. Мультфильм пришлось несколько раз перемонтировать и переозвучивать, прежде чем Госкино выдало прокатное удостоверение.



ИЗ ИСТОРИИ КИНОСТУДИИ

Киностудия "Союзмультфильм" – советская и российская государственная киностудия мультипликационных фильмов. Создана 10 июня 1936 года как "Союздетмультфильм" на основании приказа Главного управления кинофотопромышленности (ГУКФ) в результате объединения московских анимационных студий - мультмастерских "Межрабпромфильма", "Мосфильма" и мультстудии ГУКФ.
Через год слог "дет" отпал, и студия стала называться "Союзмультфильм".
"Союзмультфильм" разместили в Москве в помещениях двух закрытых храмов – в храме Спаса Преображения на Арбате и в церкви святого Николая Чудотворца на Долгоруковской улице.
В штат студии вошли состоявшиеся режиссеры – Иван Иванов-Вано, Валентина и Зинаида Брумберг, Владимир Сутеев, Дмитрий Бабиченко и другие.
В 1936 году был выпущен первый черно-белый мультфильм "В Африке жарко", с 1937 года студия начала выпускать преимущественно короткометражные цветные фильмы о животных в "диснеевской" манере, изучая целлулоидную технологию, при которой рисунки с фазами движения персонажа наносятся на прозрачный целлулоид и снимаются покадрово. Рисунки меняются, а фон статичный.
Однако постепенно мастера осваивали новые жанры и техники. С 1938 года был введен цеховой процесс прорисовки и метод ротоскопирования ("эклер"), при котором театральные актеры снимались, как в игровом кино, а затем по этим съемкам аниматоры воспроизводили движение в рисунке покадрово.
В 1940 году при студии были организованы четырехмесячные курсы художников-мультипликаторов – это позволило пополнить штат молодыми специалистами. В 1939-1941 годах "Союзмультфильм" выпустил получившие широкую известность мультфильмы "Бармалей", "Мойдодыр", "Дядя Степа", "Муха-Цокотуха" и др.
В 1941 году, во время Великой Отечественной войны (1941-1945), студия была частично эвакуирована в Самарканд (Узбекистан) и фактически оказалась разделенной на два отделения – московское и самаркандское. Многие сотрудники "Союзмультфильма" ушли на фронт, участвовали в создании агитационных плакатов. В 1943 году студия вернулась в Москву. В военное время работа над фильмами шла медленно, однако в эти годы увидели свет такие мультфильмы, как "Краденое солнце", "Сказка о царе Салтане", "Телефон". В 1945 году вышел первый полнометражный мультфильм "Пропавшая грамота" по "Вечерам на хуторе близ Диканьки" Николая Гоголя.
В послевоенное время был определен самобытный "канон" детского советского мультфильма. Наиболее яркие работы "Союзмультфильма" конца 1940-х годов – полнометражный мультфильм "Конек-Горбунок", "Серая Шейка", "Цветик-семицветик".
Они были созданы в стилистике сказочного "реализма" (гармоничность и выстроенность кадра, внимание к детали, тонкая проработка фона).
В 1947 году студия получила первую награду – на кинофестивале в Венеции фильм Мстислава Пащенко "Песенка радости" был награжден бронзовой медалью "За лучший анимационный фильм".
Фильмы 1950-1960-х годов отражали важные общественно-политические темы, были отмечены поисками новых жанров, форм, художественных решений. В этот период были созданы мультфильмы "Золотая антилопа", "История одного преступления", "Сказка о Мальчише-Кибальчише", "Левша", "Дюймовочка", "Рикки-Тикки-Тави", "Каникулы Бонифация", "Вовка в тридевятом царстве", "Муравьишка-хвастунишка" и др.
С 1953 года студия начала производить кукольные мультфильмы. Первым стал фильм "На даче", позже появились "Кто сказал "мяу"?", "Влюбленное облако", "Варежка", "Клубок" и др.
В конце 1960-х – начале 1970-х годов вышли мультфильмы "Маугли", "Малыш и Карлсон", "Умка", "Винни Пух", анимационный мюзикл "Бременские музыканты", первый рисованный цикл "Ну, погоди!", мультжурнал "Веселая карусель" и др.
В 1970-1980-х годах "Союзмультфильм" стал крупнейшей анимационной студией Европы. К концу 1980-х годов на ней работало более 500 человек, студия завоевала более 150 наград различных фестивалей в СССР и за границей. В эти годы многие режиссеры разрабатывали собственные жанровые направления – музыкальный фильм (Инесса Ковалевская), фильмы-притчи (Федор Хитрук), спортивные фильмы и фильмы-концерты (Борис Дежкин), национально-фольклорные мультфильмы (Иван Иванов-Вано) и т.д. Технологические новшества ввел Юрий Норштейн, чьи фильмы "Ежик в тумане", "Сказка сказок" получили мировое признание. К началу 1980-х годов известность приобрели Эдуард Назаров ("Жил-был пес") и Гарри Бардин ("Конфликт", "Брэк!"). В эти годы также были выпущены фантастические фильмы: "Фаэтон – сын Солнца", "Тайна третьей планеты"; фильмы-былины: "Илья Mуромeц", "Василиса Микулишна"; фильмы-мифы: "Apгонавты", "Персей", "Прометей"; фильмы, созданные на материале рисунков, рукописей, писем выдающихся личностей ("Юноша Фридрих Энгельс", трилогия по рисункам Александра Пушкина – "Я к Вам лечу воспоминаньем...", "И с вами снова я", "Oceнь") и по рисункам детей ("Край, в котором ты живешь", "Песня о дружбе").
Студия ежегодно выпускала до 35 рисованных и кукольных фильмов. Значительная часть из них – фильмы для детей.
В годы перестройки работа "Союзмульфильма" была реорганизована. В 1988 году на студии были созданы пять творческих объединений: "Поиск" (Андрей Хржановский), "Комикс" (Владимир Тарасов), "Традиция" (Анатолий Петров), "Детский фильм" (Вячеслав Котеночкин), "Объемно-кукольные фильмы" (Вадим Курчевский), а также автономная мастерская Юрия Норштейна. Они просуществовали до апреля 1990 года, когда вернулось деление студии на отделы кукольных и рисованных фильмов.
В 1989 году "Союзмультфильм" был переведен на хозрасчет, а затем получил статус арендного предприятия, которое получило право распоряжаться коллекцией мультипликационных фильмов, созданных с 1936 года.
В 1990-е годы "Союзмультфильм" переживал кризис, предприятие существовало как производственная база для других студий. Авторские права на мультфильмы были проданы посредническим фирмам.
Среди фильмов, снятых на студии в 1990-е годы, можно выделить кукольные ленты "Серый волк энд Красная шапочка", "Сказка", "Машенька", "Считалка для троих", "Теремок"; рисованные картины "Рождественская фантазия", "Притча о мыши", "Кот и К°", "Случаи", "История одного города. Органчик", "Выход", "Про любовь и муху", "Коммунальная история", "Нити", "Ночь на Лысой горе", фильмы из "древнегреческого цикла" Анатолия Петрова "Нимфа Салмака" и "Полифем, Акид и Галатея
В июле 1999 года Арендное предприятие "Киностудия Союзмультфильм" было акционировано и стало называться ОАО "Киностудия Союзмультфильм". В октябре 1999 года государство учредило новую структуру ФГУП "Киностудия Союзмультфильм", которому было отдано в ведение помещение, производственная база и права на коллекцию фильмов старого "Союзмультфильма".
В 2004 году на базе киностудии были образованы две структуры: ФГУП "Творческо-производственное объединение "Союзмультфильм", где было сосредоточено фильмопроизводство, и ФГУП "Фильмофонд киностудии "Союзмультфильм", занимающееся эксплуатацией коллекции фильмов. Затем "Фильмофонд" был преобразован в Объединенную государственную киноколлекцию (ОГК). После встречи ряда режиссеров анимационного кино (Юрий Норштейн, Леонид Шварцман, Андрей Хржановский) с Владимиром Путиным в 2011 году ОГК была упразднена, права на управление коллекцией были переданы Госфильмофонду РФ. В 2015 году "Союзмультфильм" вернул себе права на управление "Золотым фондом".
В августе 2017 года студия переехала в новое высокотехнологичное здание на улице Академика Королева. Здесь размещены производственные комплексы, студия Motion Capture, съемочные павильоны, студия звукозаписи, музей анимации, детский центр "Союзмультклуб", анимационный технопарк и многое другое. Студия почти вдвое увеличила творческий коллектив и продолжает привлекать профессионалов в области анимации в свою команду.
В мае 2018 года был запущен youtube-канал "Союзмультфильма", который представляет коллекцию современных и классических сериальных и короткометражных проектов киностудии. За три года работы канал более миллиарда зрительских просмотров.
В марте 2021 года стало известно, что киностудия "Союзмультфильм" ведет переговоры о создании собственного телеканала. В феврале 2021 года в Москве на ВДНХ был открыт развлекательный центр "Союзмультпарк". В центре находятся 18 интерактивных аттракционов, которые позволяют гостям парка взаимодействовать с героями мультфильмов.
За время существования "Союзмультфильма" было выпущено более 1,5 тысячи мультфильмов в разных жанрах и художественных техниках: кукольной, пластилиновой и рисованной. Многие фильмы обогатили золотой фонд мировой анимации, были отмечены престижными международными и российскими премиями и наградами, стали неотъемлемой частью отечественной культуры. В 2020 году суммарно студия произвела более 1000 минут анимации.
Сегодня "Союзмультфильм" активно занимается развитием сериальной продукции, адаптацией отечественной анимации под иностранные рынки, а также создает развивающий контент для детей.
Директор студии – Борис Машковцев.

https://ria.ru/20210610/soyuzmultfilm-1736151402.html
https://www.kommersant.ru/doc/4846059