J_A_P_A_N (_A_S_I_A_) все записи автора

Данный сборник представляет собой 36 лучших стихотворений эпохи Хэйан.
Пятистишья танка в оригинале и перевод.

1. 柿本人麿 Каки-но-мото-но Хитомаро



ほのぼのとあかしの浦のあさぎりに 島がくれゆく舟をしぞおもう

Тоскую по лодке, что исчезла за островами в утренней дымке.

more

J_A_P_A_N (_A_S_I_A_) все записи автора

 

more

C_H_I_N_A (_A_S_I_A_) все записи автора

The real Yip Man

Он же Ип Ман, Е Вэнь.

Родился 14 Октября 1893 года в Фат Шане, провинции Кван Тун. В 12 лет начал изучать Вин Чун под руководством Чан Ва Шуна, который взял его последним учеником. После смерти Чан Ва Шуна закончить обучение ему помог его старший ученик Нг Чан Со.

Первые уроки Вин Чун Ип Ман начал давать в начале 1940-х годов детям своего близкого друга, который помогал ему во время Японской оккупации. В 1941-1943гг он преподает Вин Чун на хлопковой фабрике в Фатшан. Два его студента Квок Фу и Лун Кай до сих пор обучают Вин Чун в Квонг Чоу Фат Шан. В 1949г Ип Ману приходиться переехать в Гон Конг, спасаясь от преследования новых властей. В 1950г Гранд Мастер Ип Ман начинает обучать Вин Чун на Дай Лам Стрит. Первой школой стала школа профсоюза ресторанных работников и состояла всего из восьми человек. Первым учеником Ип Мана стал первый учитель ныне известного мастера Леонг Тинга — Леонг Шенг.

more

C_H_I_N_A (_A_S_I_A_) все записи автора

Поскольку достоверных источников крайне мало, то автору пришлось по большей мере опираться на собственный опыт.

Происхождение мифа

В то что, соперника можно поразить не касаясь пальцем многие адепты различных видов единоборств верили всегда. Основаниями тому служили всевозможные внутренние восточные стили, а также магические ритуалы. Даже Фиделю Кастро приписывали возможность управлять человеком и поражать его при помощи магических пассов африканского племени вуду. В России всплеск интереса к бесконтактному рукопашному бою произошел после показа на канале «РЕН-ТВ» в передаче «Военная тайна» кадров из документального фильма «Спецназ» (скачать фрагмент из передачи 5 Мб). Два человека, одетые в форму разведподразделений еще советского образца, разбрасывали условных противников без малейшего касания.
Этого оказалось достаточно для рождения версий, что еще с советских времен бойцы секретных воинских подразделений изучали изучают бесконтактный бой. Позже появились свидетели, чуть ли не своими глазами наблюдавшие, как аналогичным действовал основатель Русского стиля Алексей Кадочников. Так миф о бесконтактном бое приобрел российский акцент.

 

more

C_H_I_N_A (_A_S_I_A_) все записи автора

Ноябрь 27, 1940: Родился Брюс Ли в больнице на Джексон-Стрит в китайском квартале Сан-Франциско в год Дракона и в час Дракона (между 6.00 и 8.00 часами утра). Именно поэтому впервые перед зрителями в своих фильмах он появился с именем Ли Сиу Лунг — «Маленький дракон». Его папа, - Ли Хон Чуен, - актер китайской оперы. Его мама — Грейс Ли, - наполовину немка. И, будучи католичкой, окрестила его, дав ему имя  Ли Джан Фэн. Имя это в переводе на английский означало «Возвращение», мама объяснила это тем, что она всегда была уверена в том, что придет день, и он снова вернется в Сан-Франциско и будет там жить. Одна из медсестер в госпитале дала ему английское имя Брюс, но это имя не упоминали до тех пор, пока он не стал уже учиться в колледже «Ля Саль» в Гонконге. Несомненно, шоу-бизнес был у него в крови, его отец был известной звездой в «Кантовайэ Опера Комнани» — компании, специализирующейся на китайским варианте мюзик-холла и варьете. Фактически, единственной причиной того, что Брюс был рожден в США, было то, что его отец совершал в это время турне по Америке.

more

ell_BAGIRA (_A_S_I_A_) все записи автора Быть в Японии и не посетить Киото – все равно что быть в Москве и не зайти на Красную площадь. Хотя стоит отметить, что достопримечательностей в Киото намного больше, чем на Красной площади, потому что история города намного длиннее.
Для посещения этой одной из древних столиц Японии необходимо минимум два дня. За меньшее время вы просто не успеете обежать все, что вам приглянется. Краткий путеводитель:

1. Хигасихонгандзи

Этот монастырь встречает всех, кто приезжает на вокзал из Токио. Он, кстати, не один – на западе Киото у него есть брат-близнец. Они были построены с разницей года в два по принципу – построили один, понравилось, сегун дал денег, решили построить второй. Изначально монастыри принадлежали к одной секте, но сразу после постройки второго секта разделилась на две ветви.



Далее

C_H_I_N_A (_A_S_I_A_) все записи автора

Во все времена конец героев был таким же, как и конец обычных людей.
Все они умерли, и воспоминания о них постепенно изгладились из памяти людей.
Но пока мы живы, мы должны понять себя, разобраться в себе и выразить себя.
Брюс Ли

 

Брюс Ли – основатель Джит Кун До, мастер единоборств, киноактер, сценарист, продюссер, филосов, или же просто Легенда! Его имя стало нарицательным, им восхищаются, его любят и помнят, подражают. За свою короткую жизнь Брюс Ли (Ли Юн Фан имя данное при рождении) успел сняться в 36 фильмах, поднять китайское кино до мирового уровня и проложить дорогу для всех последующих звезд экшн фильмов. Арнольд Шварценеггер, Сильвестр Сталлоне, Джеки Чан, Джет Ли, Жан-Клод Ван Дамм – все они пошли по дороге проложенной Брюсом Ли.

more

ell_BAGIRA (_A_S_I_A_) все записи автора
В японском языке бонсай означает не только карликовое растение, но и культуру его выведения на подносе или в неглубоком горшке, блюде, поддоне, и как и многое другое, пришел в Японию из Китая. Первые изображения миниатюрных ландшафтов датируются временем правления династии Хань — 200 годом до н.э. Собственно, завезли бонсай китайские монахи - вместе с буддизмом, и как и в Китае, это занятие стало привилегией богатых. Японцы переняли у китайцев их методы создания бонсай, использующие бамбуковые палочки, бечевку и железные кольца. Со временем популярность бонсай росла: в Японии создавались собственные методы и стили, а культивирование бонсай стало неотъемлемой частью японской культуры. Это искусство подвергалось влиянию многих философских течений, но в стране Восходящего Солнца оно всегда было связано с каждодневной жизнью. И только в наше время — в 20-м веке — многовековые японские традиции бонсай начали проникать на Запад. Первые выставки бонсай были проведены в начале прошлого века в Англии и Франции, в это же время появились и первые книги на эту тему. Однако долгое время на Западе бонсай оставался приятным занятием для избранных. И только в последние несколько лет его популярность достигла простых любителей садоводства и цветоводства.

Далее

C_H_I_N_A (_A_S_I_A_) все записи автора

Это цитата сообщения Сотворяющий_Миры [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!

more

C_H_I_N_A (_A_S_I_A_) все записи автора

ДЖЕКИ ЧАН И ДЖЕТ ЛИ

После Голливуда Гонконг - крупнейший мировой центр кинопроизводства. Ежегодно здесь выпускается более 200 фильмов. При этом главные действующие лица местного кино - самоучки и непрофессионалы. В Гонконге нет ни одной киношколы. Единственная вменяемая причина такого безобразия - им это не особо нужно. Кино здесь работает по совим особым правилам. Ситуации, когда съемки фильма уже начались, а сценарий к нему написан только на треть, встречаются повсеместно. Если режиссер не знает, что снимать, он стави актеров друг против друга и требует, чтобы они просто открывали рот. Когда сценарий будет готов, звук наложат, и сцена приобретет свой смысл. Особенно не нужна киношкола актерам. Все эти драматургии и правды характеров - глупый балласт. Чтобы стать звездой Гонконга, нужно уметь творить чудеса, причем сугубо физического свойства. Местные знаменитости куда более похожи на факиров, чем на актеров. Юный Джеки Чан в своих первых фильмах показывал обычные базарные фокусы: ходил босиком по горячим углям, ел горстями жгучий красный перец и пил гигантскими дозами технический спирт. Для наиболее опасных трюков он использовал древние техники по вхождению в транс, когда не чувствуешь ни боли, ни вкуса, ни времени, ни пространства. Круг кинозвезд Гонконга очень узок. Не больше двадцати человек. Ведь даже на Востоке настоящих факиров совсем немного. После смерти Брюса Ли и его сына Брэндона главные из них - Джеки Чан и Джет Ли.

 

more

Majomajo (_A_S_I_A_) все записи автора Irezumi Japanese tattoo.Видео.










а дальше...

Majomajo (_A_S_I_A_) все записи автора Как завернуть фурошики. Видеоуроки.



Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Фуросики (яп. 風呂敷?) — буквально переводится как «банный коврик» и представляет собой квадратный кусок ткани, который использовался для заворачивания и переноски предметов любых форм и размеров.

В старину в японских банях (фуро) было принято ходить в лёгких хлопковых кимоно, которые посетители приносили с собой из дома. Купальщик также приносил специальный коврик (сики), на котором стоял, пока раздевался. Переодевшись в «банное» кимоно, посетитель оборачивал свою одежду ковриком, а после бани заворачивал в коврик мокрое кимоно, чтобы донести его до дома.

Таким образом, коврик для бани превратился в многофункциональную сумку. Лёгкость сворачивания и прочность стали определяющими в подходе к выбору ткани для фуросики. Толстые ткани уступили место более тонким и прочным. Постепенно большинство фуросики стали изготавливать из хлопковых тканей. Сегодня фуросики делают из хлопка, шёлка и смешанных тканей, со стороной 40-80 см.

Фуросики очень удобен в применении: ткань принимает форму предмета, который вы заворачиваете, а ручки позволяют легко перенести груз. Кроме того, подарок, завёрнутый не в жесткую бумагу, а в мягкую многослойную ткань, приобретает особую выразительность.

Более всего распространены фуросики со стороной 45 см и 68-72 см, хотя не существует стандартизированных размеров: они могут колебаться от носовых платков до размеров спального белья.







а дальше...

C_H_I_N_A (_A_S_I_A_) все записи автора

Это цитата сообщения Хьюга_Неджи [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

 

more

C_H_I_N_A (_A_S_I_A_) все записи автора

Bruce Lee

27 November 1940 - 20 July 1973

 

Я волей-неволей прочитал довольно много всяческих невнятных бурных перестроечнозависимых всплесков по поводу того, какой Брюс был крутой чувак и едких лаконичных ответов о том, что за его маханиями руками и ногами ничего не стоит. Сейчас я возьму да расскажу любопытные факты о том, каким он был на самом деле. Откуда ты знаешь, каким он был? — спросите вы. А вот знаю, и всё. Я прочёл такое огромное количество биографий, кинобиографий и заметок, что могу ручаться.
Не буду писать хронологически, я за гонзо-журналистику).

На четверть англичанин, на 3/4 китаец. Из-за этого было много непонимания, особенно в детстве, со стороны 100процентных китайцев.

Долго носил очки и был двоечником.

Рос в хулиганском районе Гонконга, выходил из дома с цепью от туалетного бачка, обмотанной вокруг пояса.

Отец — артист китайской оперы, имел официальное разрешение на курение опиума.
Родился в 1940 в Америке, во время гастролей отца, поэтому имел два гражданства.

В 13 лет понял, что для того, чтобы быть крутым хулиганом, необходимо учиться драться, и пошёл в школу вин-чун.

more

C_H_I_N_A (_A_S_I_A_) все записи автора

 

 

Основателем уданского направления ушу традиционно считается Чжан Цзюньши (более известный под именем Саньфэн). Родился он в 1247 году при династии Сун на 7-ой год правления императора Сун Лицзуна, дата смерти же его не известна. За свою жизнь Чжан Саньфэн исходил множество мест, неоднократно посещая древние монастыри и знаменитые горные вершины Китая, где встречался с легендарными мастерами, обмениваясь познаниями в боевых искусствах с которыми, глубоко овладел тайными методами управления источниками жизненной силы.

more

C_H_I_N_A (_A_S_I_A_) все записи автора

Школа Уданпай берёт своё начало в овеянных легендами даосских монастырях, расположенных одном из живописнейших районов Китая – горах Удан. Так уж сложилось, что носителей аутентичной монастырской традиции и в самом континентальном Китае на сегодняшний день немного, а за его пределы с середины двадцатого века это искусство не распространялось вовсе. Путь, которым сегодня знания даосов пришли в Россию, также достаточно необычен. Во всяком случае, пожалуй, не типичен на фоне обычных путей, на которых происходят встречи Востока и Запада. Это и не торговый путь, по которому Восток (и Китай, в частности) шёл на запад; и не то извечное любопытство, которым были наполнены взгляды, обращённые на восток.
   Мастер У Сюй приехал в Россию в 1992 году с одной основной целью: восстановить преемственность культурно-этнической традиции в китайской диаспоре одного из российских регионов. Диаспоре, имеющей достаточно давние, ещё доревлюционные корни, ослабевшие в бурные революционные годы; да и впоследствии, непростые отношения с Китаем, повисший на десятилетия «железный занавес» не давали возможности традиции подпитываться от исторических корней. И, с уходом стариков, она стала угасать. То есть, приезд мастера не был напрямую связан с волной интереса к восточным, в том числе и китайским боевым искусствам, оздоровительным практикам, хотя и практически совпал с ней по времени.

more

C_H_I_N_A (_A_S_I_A_) все записи автора

В Восточной Азии, где доминирует культура Китая, эта игра стала частью культуры Кореи, Японии, Монголии и Тибета. Вьетнам тоже входит в этот ареал и испытывал более двух тысячелетий китайское влияние. Становится странным, что если игра Го оказывается не знакомой во вьетнамской культуре, тогда какие причины привели к тому, что китайские шахматы стали так хорошо известны во Вьетнаме? [1]. Надо учесть к тому же, что географически распространение игры Го, во-первых, относится к буддизму махаяны, а во-вторых – к конфуцианству и даосизму, а во Вьетнаме исторически получили развитие именно эти философско-религиозные системы.


“Игра в шахматы”, Чан Хыанг Куан, A&T Gallery

more

C_H_I_N_A (_A_S_I_A_) все записи автора

Всякому путешественнику во Вьетнам стоит ознакомиться с оригинальными обычаями и верованиями этой страны, дабы избежать неловких ситуаций, непонимания, неприятностей или даже потери доверия к своей персоне. Старая поговорка "в Риме веди себя как римлянин" во Вьетнаме далеко не всегда применима, но все же очень важно знать и соблюдать основные правила и обычаи.

more

C_H_I_N_A (_A_S_I_A_) все записи автора

 

7-го июня 2008 года в рамках фестиваля города Хюэ впервые состоялось состязание мастеров единоборств, которое воспроизвело старинную традицию проведения экзамена на высшую степень в боевых искусствах – степень «тиенши» (соответствует современной научной степени доктора наук). Подобные состязания организовывались при династии Нгуенов. Помимо театрализованных действий, воспроизводящих традиционное содержание старинных экзаменов, в программу фестиваля также были включены новые мероприятия, такие как демонстрация приемов традиционных видов боевых искусств, театрализованное представление боя дворцовой стражи.

more

C_H_I_N_A (_A_S_I_A_) все записи автора

 

Ученики стройными рядами отрабатывают приемы, двигаясь то вперед, то назад, то быстро, то медленно, то атакуя «противника», то закрываясь от его ударов. Все действия учеников выполняются строго в соответствии с короткими командами их крепкого наставника. Так проходят занятия боевым искусством в школе «Тханьфонг».

more

C_H_I_N_A (_A_S_I_A_) все записи автора

 

Посторонние, попавшие в школу боевого искусства «Тханг Лонг», будут шокированы некоторыми сценами, которые здесь вполне привычное зрелище: несколько учеников, вооруженных двухметровыми деревянными шестами диаметром 8 см со всей силы наносят удары по телу старшего наставника, борца Нгуен Ван Тханга, не щадя таких опасных зон, как макушка или затылок, до тех пор, пока не поломаются шесты.

more

C_H_I_N_A (_A_S_I_A_) все записи автора

Выступление мастеров школы Куанцидо

Фам Суан Тонг начал заниматься боевыми искусствами с раннего детства. В девять лет он встретил известного мастера боевых искусств Хе Банг Тяу Ки и был принят им в ученики. Занимаясь у известного наставника, Фам Суан Тонг освоил приемы школы Нгами (одной из школ шаолиньского ушу), Намфай (южной разновидности школы Дыонглонг), приемы традиционной борьбы с различными видами оружия, дыхательную гимнастику цигун, нэйкун (“внутреннее мастерство”) и основы восточной медицины, используемые при занятиях единоборствами (массаж для восстановления физических сил, мануальная терапия, знания о каналах прохождения ци, приемы для повреждения суставов противника и др.).

more

C_H_I_N_A (_A_S_I_A_) все записи автора

Все зрители, присутствующие на показательных выступлениях мастеров боевого искусства школы Ламшондонг, пришли в восторг, когда своими глазами увидели приемы этой школы. Мало кто из них знает, что это лишь незначительная часть "арсенала" нечеловеческих возможностей мастеров этой школы.

more

C_H_I_N_A (_A_S_I_A_) все записи автора

Похоже, что сама судьба распорядилась так, чтобы Хо Хоа Хюэ стала мастером боевых искусств. Ее отец родом из провинции Биньдинь - родины боевого искусства школы Тэйшон, а мать – уроженка местечка Митхо в провинции Тиенжанг (родины вокального искусства вонгко в традиционном театральном жанре кайлыонг на юге Вьетнама). Хо Хоа Хюэ известна как автор более 200 популярных произведений вонгко, но в это же время она является одним из выдающихся мастеров традиционных боевых искусств Вьетнама.


Хо Хоа Хюэ учит приемам своей школы иностранного ученика

more

C_H_I_N_A (_A_S_I_A_) все записи автора

Школа боевых искусств Намхонгшон рационально сочетает приемы китайского и традиционно вьетнамского боевого искусства, некоторые из которых дошли до нас еще со времен программы состязаний, проводимых при дворе династии Нгуен.


Нгуен Ван Чунг, мастер с красным поясом 5-й категории, показывает один из приемов школы Намхонгшон

more

C_H_I_N_A (_A_S_I_A_) все записи автора

 

Начало XVII века ознаменовалось в Китае неурожаем, голодом, повсеместными крестьянскими восстаниями, наступлением нового внешнего врага: манчжур, уже успевших себе подчинить часть Монголии и превратить Корею в своего вассала. Поэтому вся первая половина XVII века отмечена борьбой Минов с манчжурами и с крестьянскими повстанцами. В истории боевых искусств эпоха Мин отмечена, прежде всего, мощным ростом и дальнейшим развитием, а затем продолжающейся борьбой отдельных школ между собой. В 1644г. Минская династия была уничтожена, начинается период манчжурского владычества над Китаем и эпоха царствования последней династии Цин 1644-1911гг. Крестьянская война, происходившая в Китае в середине XVII века, в значительной мере облегчила манчжурам захват власти. Однако им пришлось приложить еще немало усилий, чтобы в 1683 году вся китайская территория фактически оказалась под их влиянием.

more

C_H_I_N_A (_A_S_I_A_) все записи автора

Основные принципы вьетнамских боевых искусств

Боевые искусства Восточной Азии зародились в Китае, в монастыре Шаолинь. Затем они распространились в соседние страны, а в 20-м веке во всем мире.
В них большое внимание уделяется воспитанию духа. Во вьетнамских боевых искусствах есть свои особенности, вызванные анатомией (вьетнамцы являются одной из самых низкорослых наций в Азии и в мире). Другая особенность: ими могут заниматься люди разного уровня здоровья и возраста.
В России нижеперечисленными видами вьетнамской борьбы занимаются уже во многих городах.
Хотя вьетнамский народ любит боевые искусства, он является миролюбивым народом и редко можно увидеть изображения людей, убивающих друг друга, а боевые искусства носят гуманный характер.

more

J_A_P_A_N (_A_S_I_A_) все записи автора

Япония — древняя и самобытная страна, вызывающая глубокий интерес других государств к своей материальной и духовной жизни. На сегодняшний день Япония представляет собой одну из сильнейших и великих держав, благодаря необычайно высокому развитию экономической отрасли, а особенно сохранению и процветанию.

Те счастливые люди, которым удалось хотя бы однажды побывать в Японии, наверняка обратили внимание на то, что любое помещение, будь то магазин, офис или же жилой дом, украшают разнообразные замысловатые оранжереи, великолепные икебаны. 

Сады и парки Японии ярко отражают все стороны японского национального характера, сущность которого необходимо прочувствовать. Для этого человеку надо сконцентрировать внимание, сосредоточиться и прощупать каждую цепь ассоциаций. Наблюдатель постепенно уходит от внешнего мира и погружается в атмосферу древности, созерцая окружающую обстановку. 
 

more

J_A_P_A_N (_A_S_I_A_) все записи автора

НОДАТИ- двуручные сабли, имеющие клиной длиной более 84 см.

Нодати (яп. *полевой меч*) - японский термин, относящийся к большому японскому мечу. Некоторые, однако, придерживаются мнения, что нодати является близким синонимом Одати (*большой меч*, *о-тати*) и означает очень большой одати. Термин не обозначал изначально любой вид японского боевого меча очень больших размеров (дайто), такой, как тати, но в наше время часто (неверно) применяется именно так.

Клинки нодати выглядят примерно так же, как и тати и имеют тот же дизайн, хотя значительно длиннее. Нодати использовался как оружие пехоты в бою с кавалерией в открытом поле. Использование нодати в помещениях или других ограниченных пространствах представляет определенные трудности. Против кавалерии это было эффективным, хотя и не часто применяемым, оружием. Причины, по которым использование этих мечей не было обычным:

• клинок значительно труднее выковать, чем клинок меча обычной длины.

• чтобы действовать таким мечом, нужна недюжинная сила.

• такое оружие, как нагината или наамаки более эффективно на поле боя для этих же целей.

 

more

J_A_P_A_N (_A_S_I_A_) все записи автора

Китайский роман, носящий гордое название «Суйкоден»( Suikoden ), литературно "Водная граница", повествует о похождениях 108 китайских «робингудов». Приключения героев подкреплены прекрасными рисунками известных японских художников Хокусай и Куниеси.

 

Japanese name:Botaichû Kotaisô

Chinese name: The goodwife Gu

Scene: Botaichû Kotaisô throwing a huge pillar from a mountain top

 

more

J_A_P_A_N (_A_S_I_A_) все записи автора

 

The encounter between Takeda Shingen and Uyesugi Kenshin in the river at Kawanakajima with Hatsukano Denyemon behind them

 

more

J_A_P_A_N (_A_S_I_A_) все записи автора

 "...my own family crest that is called Mokkou, which is a name used for the

cucumber family.  Particularly, the symbol represents a cross section of a cucumber with an outside ring added."

 

www.japanusencounters.net

 

 

*   *   *

 

ODA MON - ЭТО "SLICED MELON"

LoraLarex (_A_S_I_A_) все записи автора Вьетнамский дракон

обликом весьма похож на китайского. Во всяком случае, описывают его так, что он имеет: большое тело и голову, крупную чешую, густую гриву вдоль тела от головы до хвоста, большие и мускулистые ноги с длинными и острыми когтями, рога, усы, бороду. Когтей на лапах у него четыре, как и у корейского варианта. Зовут их con rong или long и являются они чистой воды (кстати, и во Вьетнаме дракон – покровитель всевозможных видов воды) сосредоточением духа, мысли и творческой силы. В общем, очень положительная и возвышенная личность, вьетнамский дракон. Отличие от китайского весьма любопытно. Вдоль хребта вьетнамского дракона тоже есть гребни. В виде языков пламени.

Кстати, вьетнамский дракон молод. В отличие от китайского собрата, который живет несколько тысяч лет, вьетнамский появился только в 10-м веке нашей эры в период правления Династии Ли (1009-1226 гг.). Сначала он был похож на полурыбу-полузмею и назывался тогда Giao Long. Дракон с детства был невероятно талантлив и сразу был Богом Дождя и Реки времени. Через триста-четыреста лет стал значительно длиннее, но до китайского еще не дотягивал. Еще через триста лет он дорос до того, что его признали символом императора, и он стал использоваться практически везде, где как-то использовались символы власти – от императорских могил до храмов. К этому моменту он уже приобрел свой окончательный облик и стал большим и сильным. К возрасту в 1000 лет у Giao Long-а пропадает зоб и он окончательно становится Драконом. Кстати, иногда пишут, что он, как и китаец имеет голову верблюда, рога быка, глаза демона, уши буйвола, шея и тело змеи, чешуя карпа, когти орла и клыки тигра. Длинные усы свисают по краям его пасти, а под его быстрым языком лежит драгоценный камень. Костяной нарост торчит на макушке его головы (во Вьетнаме это считается признаком высочайшей мудрости). Вдоль его позвоночника можно насчитать 81 пятнистую чешуйку.

Вьетнамский дракон, безусловно, может летать, хотя крыльев у него нет. Когда они взлетают, сияние окружает их тела, пока они не скрываются в небе. Кстати, этот дракон может жить где угодно – от дна океана или глубин земной коры до открытого космоса и вообще обладают склонностью к перемещениям по Вселенной. Интереснейшей особенностью вьетнамского дракона является способность к изменению размеров. Они могут стать настолько маленькими, что становятся невидимыми, а могут стать такими, что будут раздвигать облака и изрыгать туман. Причем для того, чтобы менять форму, дракон должен уметь особым образом концентрироваться и дано это не каждому. Чем старше дракон, тем легче он это делает, дети драконов вообще не умеют менять размер, но и спящие или рассерженные драконы, а также драконы в период брачных игр, теряют такую уникальную возможность и мне кажется это любопытным. Вот у человека в момент стресса или под действием сильнодействующих ядов и препаратов (вроде алкоголя) первым начинают отключаться самые поздние в эволюционном смысле участки мозга – кора, например. Отсюда раскоординация движений и невозможность управлять речью.

Если под действием стресса дракон теряет способность к изменению размеров, возможно, это и есть последнее слово зволюции? Однако его бесплодность (см. дальше) говорит о тупиковом варианте мутации.

Еще одна потрясающая способность вьетнамского дракона – выдыхание пара. "Ну, и что?" – спросите вы? А вот что. Пар рождается двумя стихиями – водой и огнем, и по желанию дракона этот самый пар может в любое мгновение превратиться в огонь или воду.

Да, надо сказать, что отношение вьетнамцев к дракону… как к любимому родственнику. Это вам не Китай, где дракон – император, к нему так просто и не подойди, его и видеть никто не видел. Вьетнамский дракон – друг, отец, наставник, покровитель, приятель, в общем, кто угодно, но "свой в доску" для любого вьетнамца. Еще бы. Ведь они все – его дети.

Читать далее...

J_A_P_A_N (_A_S_I_A_) все записи автора

 KURODA MON

 

more

J_A_P_A_N (_A_S_I_A_) все записи автора

 HACHISUKA MON

 

 

The Hachisuka clan (蜂須賀氏, Hachisuka-shi?) are descendants of Emperor Seiwa (850-880) and are a branch of the Ashikaga clan and the Shiba clan (Seiwa Genji).  Ashikaga Ieuji (13th century), son of Ashikaga Yasuuji was the first who adopted the name of Shiba.

more

J_A_P_A_N (_A_S_I_A_) все записи автора

J_A_P_A_N (_A_S_I_A_) все записи автора

more

J_A_P_A_N (_A_S_I_A_) все записи автора

 TAIRA CLAN

(ageha cho mon)

 

more

J_A_P_A_N (_A_S_I_A_) все записи автора

 

MOKKO MON

CLANS:

Oda, Omura, Arima, Ikeda, Onodera, Takigawa, Takahashi, Wada, Naito, Mikumo

 

ODA

more

J_A_P_A_N (_A_S_I_A_) все записи автора

начало здесь: http://www.liveinternet.ru/community/_a_s_i_a_/post107101699/ Окудайра Садамаса (Okudaira Sadamasa, Мимасака-но-ками, 1555-1615) Садамаса был сыном Окудайра Садаёси. Он воевал под началом Иэясу в нескольких битвах, а в битве при Анэгава взял две головы. Он был вынужден перейти на службу к Такэда приблизительно в 1572, но после смерте Сингэна вернулся на службу к Токугава, оставив замок Цукудэ. В результате его перехода к Токугава, Такэда Кацуёри приказал схватить его семью и подвергнуть их пыткам. В 1575 Садамаса удерживал для Токугава замок Нагасино, он отбил все попытки Такэда овладеть замком. Эта кампания завершилась грандиозной битвой при Нагасино. Позже Садамаса женился на дочери Токугава Иэяса и в 1590 г. получил владение Миядзаки в провинии Кодзукэ с доходом в 30 000 коку. Его дочь вышла замуж за Окубо Тадацунэ. Садамаса был также известен под именем Окудайра Нобумаса.

more

J_A_P_A_N (_A_S_I_A_) все записи автора

Абэ Масакацу (Abe Masakatsu, Иё-но-ками, 1541-1600) Масакацу служил Иэясу с самого детства, а в 1590 году получил от него владение в провинции Мусаси с доходом в 5 000 коку. В 1594 г. он получил титул Иё-но-ками а также право пользоваться фамилией Тоётоми. Его сын Масацугу также служил Иэясу, под командованием Токугава Хидэтада участвовал в осаде Осаки. Масацугу получил покровительство Токугавы до конца своих дней. Его доход увеличился с  5 000 до 80 000 коку.

Амано Ясукагэ (Amano Yasukage, Сабуробэй, 1537-1613) Ясукагэ также служил Иэясу с детства, и в 1565 г. был назван одним из трех «специальных уполномоченных» (Сан-бугё) в провинции Микава (вместе с Хонда Сигэцугу и Корики Киёнага). Вместе с Окубо Тадаё он участвовал в знаменитом ночном рейде против войск Такэда после битвы при Микатагахара. 1590 году он получил владение с доходом в 10 000 коку.

Ватанабэ Морицуна (Watanabe Moritsuna, 1542-1620) Морицуна присоединился к Токугава Иэясу в 1557 и преданно служил ему в дальнейшем. Он воевал в битвах при Анэгава, Микатагахара и Нагасино. Он был известен своим  искусным владением копьем.

more

J_A_P_A_N (_A_S_I_A_) все записи автора

 

Битва при Нагасино (яп. 長篠の戦い нагасино но татакай) — битва, которая состоялась 29 июня 1575 года на равнине Ситарагахара, вблизи замка Нагасино, в которой союзные силы Оды Нобунаги и Токугавы полностью разбили армию рода Такэды. Это был один из известнейших боёв в японской военной истории, победа в котором была достигнута благодаря массовому использованию огнестрельного оружия. Битва при Нагасино изменила традиционные методы ведения войны в средневековой Японии.

more

J_A_P_A_N (_A_S_I_A_) все записи автора

Нeмного терминологии

В целом, японские мечи делятся на три категории — по размеру:

Большие мечи (о-дати или дайто) —

клинки более двух сяку (60 см). Наиболее известные представители этих мечей — катана, цуруги, тати и их разновидности, а также но-дати.

Малые мечи (сёто или ко-дати) —

клинки длиной от одного (30 см) до двух сяку. К этой группе относятся такие мечи, как вакидзаси, коси-гатана, тиисаи-гатана...

Кинжалы —

клинки длиной менее одного сяку. В первую очередь это танто и айкути, а также прочие типы «карманных мечей». Но о них речь пойдет в другой статье.

more

ell_BAGIRA (_A_S_I_A_) все записи автора
В китайской живописи и скульптуре на религиозно-философские темы, все основатели известных китайских духовных учений и их великие последователи, часто изображаются с книгами в руках. Это не случайно, т.к. Лао Цзы- основатель даосизма, Конфуций- основатель конфуцианства и многие буддийские святые философы и их ученики - не только сами писали и диктовали книги, но и занимались их переводами, редактированием, классификацией, разработали много принципов и правил для библиотечного дела, которые не потеряли своей актуальности и используются в наше время.



Как известно, из исторической хроники «Шицзи — Биографии Лао Цзы, Ханфэя»: древний китайский мудрец Лао Цзы, родившийся в уезде Луи провинции Хэнань., основатель Даосизма, живший примерно в 7-5 в до н.э., прежде чем уединиться в горах, для духовной практики, служил главным хранителем императорского архива - библиотеки в царстве Чжоу.
Таким образом, его можно назвать одним из древнейших, упоминаемых в летописях, управляющим библиотекой. Кроме того, он сам написал два тома известнейшей книги «Даодэцзин», оказавшей огромное влияние на китайскую культуру, за последние тысячелетия.
Понять суть традиционной культуры китайской нации, невозможно без знания наставлений её мудрецов, дававших советы во всех сферах человеческого бытия. Великая и глубокомысленная мудрость Лао Цзы и его выдающихся учеников, является три тысячелетия, одной из основ китайской цивилизации.

Читать далее...

ell_BAGIRA (_A_S_I_A_) все записи автора

Буддизм

Появление в Китае в начале нашей эры буддизма, также оказало большое влияние на развитие библиотечной деятельности. Для распространения учения Будды широко применяется система печатных сутр и тантр – буддийских поучений и наставлений, на полосках бумаги, щёлке или дощечках. Поскольку их было довольно много, каждый монастырь и храм был обязан иметь свою библиотеку-хранилище сутр.



Китайские библиотеки

Majomajo (_A_S_I_A_) все записи автора Кириэ.Женские образы


Знаете ли Вы что такое кириэ? Это один из видов японского бумажного арта.Вырезание из бумаги популярно у многих народов: в Китае, Индонезии, Польше, Германии. Искусство КИРИЭ переживает сейчас в Японии возрождение. В магазинах появилось много разных книжек с простыми и наглядными уроками, объясняющими эту интересную технику. Позже выложу уроки по кириэ, а пока полюбуйтесь, какие красавицы!


а дальше...

J_A_P_A_N (_A_S_I_A_) все записи автора

more

J_A_P_A_N (_A_S_I_A_) все записи автора

MORI CLAN

more

Majomajo (_A_S_I_A_) все записи автора Миюки Накадзима. Для души...

 

Miyuki Nakajima (中島 みゆき ,Nakajima Miyuki?) (born February 23, 1952 ) is a Japanese vocalist, guitarist, lyricist, composer and radio personality. As a principal Japanese female veteran singer-songwriter who is often compared with Yumi Matsutoya, she has released 35 studio albums, 40 singles, 2 live albums and multiple compilations to date, and those sales have been estimated more than 21 million copies. [1]

In the mid 1970s, Nakajima signed to the Canyon Records and launched her recording career with debut single "Azami Jo no Lullaby". After rising to fame thanks to hit of "The Parting Song (Wakareuta)" released in 1977, she has enjoyed her successful career as a singer-songwriter, most strikingly in the early 1980s. She produced four singles that sold more than a million copies in the last two decades, including "Earthly Stars (Unsung Heroes)". She is also well-known for her experimental theatres called "Yakai" performed every year-end from 1989 through 1998. The idiosyncratic acts which featured scenarios and songs she wrote has been continued irregularly in recent years.
In addition to works as a solo artist, Nakajima wrote over 90 compositions for numerous singers, and made several chart-toppers.
In addition to works as a solo artist, Nakajima wrote over 90 compositions for numerous singers, and made several chart-toppers. She is also one of the Japanese songwriters who has the most cover versions which were performed by non-Japanese East Asian singers (especially in Taiwan and Hong Kong).

Nakajima is one of the literarily acclaimed Japanese songwriter of modern times, winning a couple of the country's Record Awards for her contributions as a lyricist. She is known as the sole musician whom was a participants of the National Language Council of Japan, took part in the late 1990s.[2
In February 1952, Miyuki Nakajima (中島 美雪 ,Nakajima Miyuki?) was born in Sapporo, the capital city of Hokkaido. Her grandfather Buichi was former politician of Hokkaido, and her father Shinichi ran a hospital of obstetrics and gynecology. When she was five years old, her family moved from Sapporo to Iwanai, where they had lived for six years. Nakajima had mainly lived in Obihiro City when she was a teenager. She is one of the most eminent graduates from Obihiro Hakuyou High School, along with a singer-songwriter Miwa Yoshida and a television announcer Shinichiro Azumi. She entered Fuji Women's University in Sapporo, and finished educational process in 1974.

When she was a third grade students of high school, she experienced live performance for the first time, playing self-penned song called "Tsugumi no Uta" at the stage of cultural festival. Since then, Nakajima launched participation to be a musician gradually.

In 1972, Nakajima participated in a folk contest held at the Hibiya Open-Air Concert Hall in Tokyo, and then she played a song called "Atashi Tokidoki Omouno". Her songwriting won the prize, and her performance was released as a part of an album which recorded the contest. This became her first recorded material.

After graduating the university, Nakajima continued striving to be a professional musician for nearly a year. Reportedly, she was already writing more than a hundred songs before she debuted.

[edit] Career as a recording artist
Early career (1975-1980)
On November 14, 1975, Nakajima performed "Jidai" at the 6th Yamaha World Popular Song Festival

In May 1975, her composition "Kizutsuita Tsubasa (Wings of Love -I Knew Nothing-)" won the prize on the 9th Popular Song Contest (also known by its abbreviation "Popcon"), organised by the Yamaha Music Foundation. After the contract with the Yamaha and Canyon Records, she debuted with a single "Azami Jo no Lullaby" that was released in September of the same year. In October, Nakajima entered the above mentioned contest with another her song "Jidai (Time Goes Around)", and gained the prize. It also won grand-prix of the 6th World Popular Song Festival, the other awards organised by Yamaha and held in December. [3]

In May 1976, she released the first studio album entitled Watashi no Koe ga Kikoemasuka. Since then, she has been worked as a prolific recording artist vigorously, producing one album a year. In the same year, Nakajima produced the number-one hit single as a composer for the first time, through "Abayo" which was recorded by Naoko Ken and sold over 700,000 copies. Throughout her over 30-year career, she has been contributing some 90 compositions as a songwriter for other artists, and making some of them huge hits such as "Shiawase Shibai"(recorded by Junko Sakurada), "Kamome wa Kamome"(a comeback single for Ken, released in 1978), and "If I Could Take to the Sky (Kono Sora wo Tobetara)" (performed by Tokiko Kato, released in 1978). Nakajima occasionally released retrospective albums which comprised songs written for other artists. The first one, Okaerinasai came out in 1979 has sold more than 500,000 units, and it became one of the best-selling albums for her.

Like the other than popular folk-rock singers in Japan such as Takuro Yoshida and Yosui Inoue, she has refused to appear on any kind of television program after she gained popularity, except handful of specials. Still Nakajima promoted her materials on TV in early career, particularly through the Cocky Pop which was sponsored by her management office Yamaha.

Miyuki Nakajima's fifth single "Wakareuta (The Parting Song)", released in 1977, became her commercial breakthrough song as a singer. The song reached number-one on the Oricon for only a week, kicking out "Nagisa no Sindbad" by the Pink Lady from the top of the hit parade. "The Parting Song" has finally sold more than 700,000 copies and became one of that year's biggest hits on the Japanese record chart.

Her 4th studio album entitled Aishiteiru to Ittekure built up her long-lasting popularity as a performer. The album that featured "The Parting Song" also includes the other highlight; a protest song entitled "Sejou (World's Context)", which became popular after used in the well-known TV drama Kimpachi Sensei in 1981.

In addition to the career as a recording artist, Nakajima has been known for the working as a personality of radio programs. Most eminent is All Night Nippon which has been one of the longest lasting programs aired by the Nippon Broadcasting System, which she participated as a host from April 1979 through March 1987. [4][5]Instead of TV appearances, she fostered her popularity through the witty and somewhat manic talking on the program.

Most of her compositions came out in the 1970s and 1980s are featuring lyrics which exposed grief or hatred explicitly. Sometimes such her works gained mixed reputations. Particularly, her 1980 album Ikiteitemo Iidesuka (it stands for "May I Live?" in Japanese), and its lead-off track "Urami Masu" (it features haunting lyric which means "I'll continue having a grudge against you 'til I die", and vocals like sobbing) brought about controversy because of their extreme titles.

[edit] 1980s; Commercial peak and decline

The first half of the 1980s was commercial heyday for a singer-songwriter Miyuki Nakajima. Seven her studio albums that were released at that era (from Ikiteitemo Iidesuka to miss M.) reached the number-one on the Oricon Charts successively. "Akujo", a more accessible tune than her previous materials, was released as a single in autumn 1981. The song became one of the biggest JP hits of the following year, providing her with first number-one spot on the Oricon singles chart since "The Parting Song" released in 1977. Kansuigyo, her eighth studio album that featured another interpretation of "Akujo" is most commercially successful long-playing stuff for her.[6] The album peaked at the number one spot on the Oricon for six weeks, and also reached the top of the Japanese year-end albums chart of 1982. [7] In the same year, she also produced a couple of top-3 charting singles; "Yuwaku" and "Unrequited Love".

As a composer and lyricist, Nakajima continued to write for other artists and gained success. "Suzume (Sparrow)", the first solo single for ex-Pink Lady Keiko Masuda whom was not successful at that time, led the performer to the top-10 spot again. In 1983, Nakajima won the 25th Japan Record Award for her songwriting on "Haru Nanoni", a song sung by then teenage pop icon Yoshie Kashiwabara. She continued career as a recording artist regularly during the mid 1980s, though subsequent releases were commercially less successful compared with previous materials. A string of her efforts that came out at that era has featured harder-edged sounds, because she came to introduce digital recording radically.

"Cold Farewell (Tsumetai Wakare)" released as a single in 1985 was the first song she produced in countries outside Japan. A top-ten charting song features lengthy harmonica solo performed by Stevie Wonder.[8] He also played the synthesizer on Nakajima's subsequent single "Atai no Natsuyasumi", released in the following year.[9]

In 1987, Nakajima contributed lyrics for the composition by Tsugutoshi Goto, a bassist and a record producer who had been one of long-term collaborators for her. The song entitled "Fu-Ji-Tsu" was released as a second single for a teen idol Shizuka Kudo who has also well-known as ex-member of Onyanko Club. During the late 1980s and the early 1990s, Nakajima and Goto wrote 17 songs for Kudo and some of them topped the chart, including "Dokoku (I Cried All Night)" released in 1993 and certified quadruple platinum by the RIAJ for shipments of in excess of a million copies.[10] Songwriting partnership with Goto was ended in 1993, but Nakajima has been continuing to write several songs for Kudo in later years. [11]

[edit] Project with Ichizo Seo and Yakai

Goodbye Girl released in 1988 was the album which she worked with a long-term co-record producer Ichizo Seo for the first time.Nakajima, who was highly satisfied with the recording of the album, considered Seo to the most appropriate musical partner for her. She has been working with him since the end of the 1980s.

Enlisting a new collaborator, Nakajima launched the experimental musical Yakai at the Bunkamura Theatre Cocoon, Shibuya, Tokyo. Yakai has composed of intricate story lines she newly wrote, and it was initially started as a sort of jukebox musical mainly comprising her songs that were previously issued. Her idiosyncratic efforts gradually became the famous stage performances which were held in every December for 10 years. Since the 7th act which was entitled 2/2 in 1995, Yakai came to be composed of new songs she specially composed. Most of those performances have been released on DVDs.

[edit] 1990s

Since the 1990s, Nakajima gradually came to appear several television programs and advertisements, though she continuingly rejected to turn up on the pop music television shows. In 1992, Nakajima appeared the television drama Shin'ai Naru Mono e (its title was named after her 1979 studio album), and played the acting as a doctor on the first and the last episode. [12] From 1993 through 2000, Nakajima also continuingly appeared TV advertisements of the Japan's Ministry of Posts and Telecommunications. Those commercials (most of them were featuring a new rendition of her early song "Time Goes Around" recorded in 1993) were aired during the Bon Festival and holiday seasons in Japan.

"Asai Nemuri (Shallow Sleep)", a theme song Nakajima wrote for the drama Shin'ai Naru Mono e was released as a single and gained massive success, selling more than a million copies and peaked at the number-two on the chart. It was included on her studio album East Asia released in October 1992. The album also features "Ito (Tapestry)", which is one of her songs that many artists covered, especially famous for the interpretation by Kazutoshi Sakurai and Takeshi Kobayashi's charity supergroup Bank Band.

In the middle of the decade, she wrote a couple of theme songs for Ienakiko, the TV drama series starring Yumi Adachi and which was aired on the NTV. The first one, a song entitled "Sora to Kimi no Aida ni (Between the Sky and You)" was released as a single in May 1994, and debuted at the number-one on the Japanese Singles Chart. The song became her most commercially successful record to date, selling in excess of 1.4 million copies. The other her composition "Wanderers Song" was featured on the sequel of the drama series aired in the following year, and it also gained similar success, reaching the number-one on the chart and selling over a million units.

Daiginjo, her compilation which was brought out in March 1996 provided her with last number-one spot on the albums chart, making her the oldest female artist who has produced number-one album on the Japanese music chart at that time (the record was overtaken by Yumi Matsutoya and Mariya Takeuchi in later years).

However, each of her studio albums released in the 1990s were commercially lackluster, and some of them failed to reach the top-10 on the chart. Tsuki; Wings and Hi; Wings released in 1999 are the worst selling albums for her, both of them has sold less than 50,000 copies.[6]

Lyrics written by Nakajima has been acclaimed literarily and educationally. She is known as the first and the sole musician whom was a participants of the National Language Council of Japan, took part in the late 1990s.[13]

[edit] 2000s

A quarter of a century later from her debut, Miyuki Nakajima left longtime Pony Canyon label and moved to newly founded Yamaha Music Communications. Then she released a double A-side single "Earthly Stars (Unsung Heroes)"/"Headlight Taillight", which later became her most well-known songs. She wrote them for the theme songs for Project X; Chousensha Tachi, the acclaimed television documentary program which was premiered on the NHK in March 2000. The single was debuted at the number 15 on the Oricon in July 2000, and it kept on charting for over 2 years. To express thanks for the unexpected commercial success of the theme songs of Project X, Nakajima decided to appear the 53rd annual music program Kōhaku Uta Gassen aired by the NHK on New Year's Eve of 2002. It gained public attention because it was her first live performance on TV since the late 1970s.

In 2006, Nakajima wrote the song called "Sorafune (Ship in the Air)" for the boy band Tokio. The song was used as the closing theme for My Boss, My Hero, the TV drama starring the group's frontman Tomoya Nagase. It became the second most commercially successful materials for them which followed their debut single, remaining on the Oricon chart for more than a year and selling approximately 480,000 copies. "Ship in the Air" was also the first chart-topper that Nakajima contributed both lyric and melody for other artist in 30 years, since "Abayo" recorded by Naoko Ken in 1976.[14] After a month from the release of her studio album Lullaby Singer that features her own interpretation of "Ship in the Air", her contribution for the Tokio won the "best lyrics" of the 48th Japan Record Award. [15]

Her latest studio album entitled I Love You, Do You Hear Me? was released on October 3, 2007. The album debuted at the number-four on the Oricon with in excess of 39,000 copies sold in its first week of release, and its provided Nakajima with the 34th top-ten hits on the Japanese albums charts.



Выложено в виде торрента здесь: http://www.mininova.org/tor/1789472 Большой, 13 гигов
Альбомы:

[1976] Watashi-no koe-ga kikoemasu ka 私の声が聞こえますか
[1976] Minna itte shimatta みんな去ってしまった
[1977] A-ri-ga-to-u あ・り・が・と・う
[1978] Aishiteiru-to ittekure 愛していると云ってくれ
[1979] Shinai naru mono e 親愛なる者へ
[1979] Okaerinasai おかえりなさい
[1980] Ikite itemo ii desu ka 生きていてもいいですか
[1981] Ringetsu 臨月
[1982] Kansuigyo 寒水魚
[1983] Yokan 予\u24863 感
[1984] Hajimemashite はじめまして
[1985] Go iro naoshi 御色なおし
[1985] miss M
[1986] 36.5C
[1987] Rareki (Utagoyomi) 歌暦
[1988] Miyuki Nakajima 中島みゆき
[1988] Goodbye Girl グッバイ ガール
[1989] Kaikinetsu 回帰熱
[1990] Yoru-o yuke 夜を往け
[1991] Uta de shika ienai 歌でしか言えない
[1992] East Asia
[1993] Jidai (Time goes around) 時代
[1993] Tankyou Seisen 單曲精選
[1994] Love or Nothing
[1995] 10 Wings
[1996] Paradise Cafe パラダイス・カフェ
[1998] Watashi-no kodomo-ni nari nasai わたしの子供になりなさい
[1999] Nichi wings 日-wings
[1999] Tsuki Wings 月-Wings
[2000] Tanpensyu 短篇集
[2001] Shinmoriuta 心守歌
[2002] Besuto Arubumo Ouginjou (Daiginjou) ベストへルバム大吟醸
[2002] Otogibanashi (Fairy Ring) おとぎばなし
[2003] Koibumi 恋文
[2004] Ima-no kimochi いまのきもち
[2005] Tensei 転生
[2006] Lullaby Singer ララバイSINGER
[2007] I Love You, kotaetekure I Love You, 答えてくれ

Nakajima Miyuki - Singles 2000, Singles Disc 1, 2 и 3
[2005] non-album versions (название осталось неизвестным)
Nakajima Miyuki Tribute - (2003-09-26) - Yourself…Myself

Yakai (концерты):
(Live) 中島みゆき - 夜会 Vol.02 「夜会1990」 [1990]
(Live) 中島みゆき - 夜会 Vol.03 - 「KAN・TAN (邯鄲)」 [1991]
(Live) 中島みゆき - 夜会 Vol.04 「金環蝕」 Part1 (1992)
(Live) 中島みゆき - 夜会 Vol.04 「金環蝕」 Part2 (1992)
(Live)中島みゆき - 夜会　Vol05 花の色はうつりにけりないたづらにわが身世にふるながめせし間に(1993)
(Live) 中島みゆき - 夜会 Vol.06 「シャングリラ」 (1994)
(Live) 中島みゆき - 夜会 Vol.08 「問う女」 (1996)
(Live) 中島みゆき - 夜会 Vol.10 - 海嘯 [1998]
(Live) 中島みゆき - 夜会 Vol.13 「24時着 0時発」 (2004)
中島みゆき - 夜会の軌跡(1989 - 2002) yakai-no kiseki (отрывки из всех yakai до 2002 года и рассказ о том, что это такое. На японском, без перевода)

Передачи и интервью (на японском, без перевода):
(TV) 中島みゆき - 夜会の冒険(NHK-BS) yakai-no bouken
(TV) 中島みゆき -夜会の十\u24180 年 yakai-no juunen

Видеоклипы:
Nakajima Miyuki - Asai Nemuri
Nakajima Miyuki - Chijou-no Hoshi
Nakajima Miyuki - Gin-no ryu-no sei-ni notte
Nakajima Miyuki - Headlight Taillight
Nakajima Miyuki - Mikaeri Bijin
Nakajima Miyuki – Rolling
Nakajima Miyuki - Sasayaku Ame
Nakajima Miyuki - Sora-to kimi-no aida-ni
Nakajima Miyuki - Tabibito-no Uta
Nakajima Miyuki - Tokyo Maigo
Nakajima Miyuki - Wakare uta
Разные клипы в файле (PV)JAPAN [2002.11.13]

Спасибо большое http://naivnaa-svoloch.livejournal.com/195496.html

J_A_P_A_N (_A_S_I_A_) все записи автора

more