liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

„Чтобы полюбить музыку, надо прежде всего ее слушать.“
Д.Д.Шостакович

Воспоминания о нем самые противоречивые. Знавшие описывают словно разных людей: «он был живым, жизнерадостным и падким на всякие модные штучки»; «отчужденный и рассеянный», «хрупкий, ломкий, уходящий в себя, бесконечно непосредственный и чистый ребенок»; «самое застенчивое и нервное существо, какое я когда-либо встречал»; «жесткий, едкий, деспотичный». Мощный симфонист и создатель популярных шлягеров. Его мелодии открывали космос, а иногда озорничали, хихикали, веселились.

Мелодия из фильма "Встречный"




♪♫♪♪♫♪♪

Концерт для скрипки с оркестром № 1

2.Скерцо

4.Бурлеска

♪♫♪♪♫♪♪
Праздничная увертюра



♪♫♪♪♫♪♪ Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Концерт к 75-летию освобождения Ленинграда от фашистской блокады в Большом зале Петербургской филармонии 27 января 2019 года.

Удивительное противоречие — чтобы собрать всю полноту тысяч и тысяч сказанных и написанных слов об этом событии — хочется помолчать.
Счастье, что есть красноречивая музыка Шостаковича.
В «Ленинградской» симфонии — всё то, о чём мы молчим.

Какая музыка была!
Какая музыка играла,
Когда и души и тела
Война проклятая попрала.

Какая музыка во всем,
Всем и для всех - не по ранжиру.
Осилим... Выстоим... Спасем...
Ах, не до жиру - быть бы живу...
А.Межиров. Музыка

Д.Д.ШОСТАКОВИЧ 
Симфония № 7 до мажор, соч. 60 (1941)
"ЛЕНИНГРАДСКАЯ"


Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

«Симфония создана летом 1971 года. Работал я над ней напряженно, но довольно быстро — примерно два месяца. Это произведение написано для сравнительно небольшого оркестра. Я очень волнуюсь перед премьерой...» (Новая симфония Шостаковича. — Советская Россия, 1972, 8 января)

Д.Д. Шостакович (1906-1975)
Симфония №15 ля мажор. Опус 141

1. Allegretto - см. с 5:00
2. Adagio - см. с 13:50
3. Allegretto - см. с 28:19
4. Adagio - см. с 33:29
Владимир Федосеев и Большой симфонический оркестр им. П.И.Чайковского.
Запись в Золотом зале Musikverein. 1971

Б. Тищенко(советский и российский композитор. Народный артист РСФСР. ):
«У Дмитрия Дмитриевича была в последних его сочинениях какая-то удивительная манера воздействовать так же сильно, как он мог воздействовать, скажем, в мощной Четвертой симфонии, в ораториальной Седьмой, Восьмой, так же сильно воздействовать тихой музыкой, на столько она глубоко пронзительна по своей сути, настолько возвышенна и совершенна. Вот таким произведением мне представляется Пятнадцатая симфония. Хотя это тот же Шостакович, который нам известен в Первой симфонии. Там есть и сарказм, есть и гротеск — вспомните Скерцо из этой симфонии. Есть и траурная речитация в медленной части, есть и обаятельный, такой прозаический разговор инструментов. Есть и игра, вот такая игра, какая есть в первой части (эти цитаты из Вильгельма Теля, эти шутки инструментальные), все это — широкий разнообразный мир этой симфонии. И удивительная концепция: от баловства в музыке, шутки — к постижению самых сокровенных тайн мироздания.
Все последние сочинения Дмитрия Дмитриевича Шостаковича являются каким-то особым тоном, что ли, в собрании его сочинений. К великолепному мастерству, удивительной глубине, зоркости прибавилось еще постижение, я бы сказал, такой потусторонней сущности бытия. У композитора нет или почти нет неоконченных сочинений — это был мастер такого масштаба, такого класса. Нам он говорил — студентам, аспирантам, — что нужно писать только прямо в партитуру, только чернилами и только без рояля. Ну, мы спрашивали, как вот, а если ошибка, как же? «А вы подумайте, перед тем как поставить ноты», — говорил он».

http://intoclassics.net/news/2012-06-12-28649

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

22 мая 105 лет назад в Петербурге в семье надворного советника родился тот, кто подарил нам как минимум десяток дивных мелодий на все случаи жизни, массу анекдотов и множество забавных легенд — Никита Богословский. В графе
«происхождение» он писал: «быв. двор.», — что могло означать, по задумке, не
принадлежность к дворянскому сословию, а, к примеру, указание на выходца
из семьи бывшего дворника. Суровый, беспощадный ХХ век к нему был весьма
снисходителен и даже награждал его за находчивость и талант цветами и апло-
дисментами.

Тайны мастерства юному Никите передавал Александр Глазунов, великий композитор и прирожденный педагог. Для Богословского он был наставником не только в музыке, но и по части юмора. Создатель балета «Раймонда» и других выдающихся произведений знал толк в каламбурах. Однажды Глазунов прочел в утренней газете о том, что турецкий султан казнил нескольких придворных певцов — чем-то их искусство не угодило деспоту. К обеду было готово четверостишие:

Уж посажены на кол басы
(Не большие у них ведь чины),
Так не скушать ли нам колбасы
И не слопать ли нам ветчины?

Будущий автор «Шаланд, полных кефали» охотно перенял традицию розыгрышей и скетчей классического XIX века. Начинающий остряк, как и его учитель, не сомневался: без шалостей быт пресен и уныл. И не умел себя сдерживать, когда «натура рвалась» похулиганить. Для таких людей жизнь — игра, а не борьба. Никита Владимирович создавал вокруг себя праздник и постепенно втянул в этот карнавал многомиллионную армию поклонников.

слова Владимира Агатова
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора 23 апреля 1891 года родился Сергей Сергеевич Прокофьев - пианист, дирижер и один из самых самобытных и значительных русских композиторов XX века.



«Я родился в 1891-м году. Дебюсси было двадцать девять лет, Глазунову – двадцать шесть, Скрябину – девятнадцать, Рахманинову – восемнадцать, Равелю – шестнадцать, Мясковскому – десять, Стравинскому – девять, Хиндемит не родился совсем. В России царствовал Александр III, Ленину был двадцать один год, Сталину – одиннадцать», – так исчерпывающе о своем появлении на свет пишет сам Сергей Прокофьев.


Многие из вас не раз слышали исполнение Первого фортепианного концерта Прокофьева.


Но сегодня перед вами вот эта весёлая фотография Владимира Крайнева и Дмитрия Китаенко,пианист и дирижер,– и невозможно было её не выдать, и, конечно же, нельзя не сопроводить этот снимок музыкой!
И невозможно снова и снова, в сотый раз, не послушать этот гениальный концерт и не подзарядиться энергией от музыки и от исполнения!

С.С. Прокофьев
Piano Concerto No. 1 in D-flat, Op. 10
(Владимир Крайнев,Дмитрий Китаенко)
Moscow Philharmonic Symphony Orchestra



*****
слушаем дальше

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Снег идет, снег идет.

К белым звездочкам в буране

Тянутся цветы герани

За оконный переплет.

Снег идет, и всё в смятеньи,

Всё пускается в полет...



Маленькая кантата на стихи Бориса Пастернака

«Снег идет» — это обращение Свиридова к поэзии Пастернака после многих десятилетий раздумий. Любопытно, что «поэт этот, близкий в своей жизни к музыке и музыкальный в своих стихах, тем не менее, по-видимому, еще ни разу не привлекал раньше внимания композиторов, — пишет исследователь творчества Свиридова А. Сохор. — Свиридов, таким образом,... выступил первооткрывателем, причем не в фигуральном, а в буквальном смысле слова».

Для своей маленькой кантаты Свиридов отобрал три стихотворения из последнего периода творчества поэта, объединенные темой «художник и время». Это «Снег идет...» (1957), «Душа» и «Ночь» (1956). Маленькая кантата была закончена в 1965 году. Премьера состоялась 21 декабря 1966 года в Москве, в Большом зале консерватории.
слушаем

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Концерт-открытие традиционно посвящён дню рождения Дмитрия Шостаковича.
В программе два его произведения — Первая симфония и Первый концерт для скрипки с оркестром.

---

«...Когда мы слышим или произносим имя Дмитрия Шостаковича, то вспоминаем не отдельные его сочинения и не успех, сопровождавший их в продолжение полувека, — в нашем сознании словно вспыхивает собирательный образ его музыки слитно с образом автора. И с необыкновенной ясностью в какие-то доли секунды возникает представление о его высокой гражданственности, об ответственности его перед временем, в которое мы живем, перед обществом нашим, о его способности ощущать как события личной жизни важнейшие процессы, происходящие в жизни общественной. Успеваешь подумать о гениальной емкости его таланта, о способности его это личное превратить в чувства всемирно-значимые, о многогранности его восприятия и выражения, ибо ему подвластны трагедия и комедия, эпос и лирика, ирония, юмор, сарказм, гротеск… Думаешь о философской глубине каждого его замысла, о мужестве Шостаковича, о высокой независимости его ума и таланта, не считающегося ни с успехом, ни с модой; о верности его самому себе и смолоду избранному пути, и внутреннему голосу своему — музыкальному и душевному. Он слышит и слушает время. И о том успеваешь подумать в эти секунды, что музыка Шостаковича — это портрет его самого. И целого поколения. И времени».
И.Л. Андроников "Шостакович"

---

Исполняет Заслуженный коллектив под управлением Юрия Темирканова.
Солист Юлиан Рахлин(1974 г.р.)-скрипач, альтист, дирижер, один из наиболее известных музыкантов нашего времени. Более четверти века он пленяет слушателей во всем мире роскошным звуком, безукоризненной музыкальностью, выдающимися интерпретациями классической и современной музыки.Про себя он говорит:"Я романтический скрипач".



Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

---

---

---

Сложна и необычна композиторская судьба Александра Васильевича Мосолова (1900 - 1973)- яркого и оригинального художника, интерес к которому в последнее время все более возрастает.Ученик Глиэра и Мясковского,в его творчестве совершались самые невероятные стилистические модуляции, которые отразили метаморфозы, происходившие на различных этапах развития советской музыки.
Выдающийся советский композитор Александр Васильевич Мосолов принадлежал поколению смелых новаторов, решительно порвавших со «старорежимными» традициями, открывших новые пути музыкального искусства. Его творческий путь отражает героические и драматические перипетии композитора Новой музыки в советской России.
Будущий композитор родился вместе с XX веком - веком машин и самолётов, телефонов и телевидения, предельной утончённости и беспредельной грубости. Уже в школьные года Мосолов повернул на дорогу «левого» радикализма в музыке, далекого от академического направления, с чем обычно связывается консерваторское образование. Окончив Московскую консерваторию в 1925 году кантатой «Сфинкс» (по Оскару Уайльду, для тенора, хора и оркестра), Мосолов быстро выдвигается в лидеры Новой русской музыки. В сентябре того же года он становится членом только что организованной Ассоциации современной музыки (АСМ), филиала Международного общества современной музыки.
На 20-е годы приходится крупнейший композиторский успех Мосолова. В 1926 году у композитора наметился новый стилевой поворот. Отойдя от традиционных жанров фортепианной сонаты, инструментальной миниатюры и романса, Мосолов создал шокирующие «антихудожественностью» текстов вокальные пьесы «Четыре газетных объявления (из «Известий» ВЦИКа)» (1926); а в 1926-27 — нашумевшую «урбанистическую», «конструктивистскую» оркестровую пьесу «Завод. Музыка машин», изображавшую работу современного промышленного предприятия в автоматическом ритме бездушных механизмов. Эффектная партитура привлекла внимание многих исполнителей как в СССР, так и за рубежом.
Но 20-е годы — также время роковых политических перемен, становления диктатуры Сталина, тотального и все усиливающегося наступления на культуру, осуществлявшегося сперва Пролеткультом, а затем «пролетарскими писателями» и «пролетарскими музыкантами», в частности, в журналах «Музыка и революция», «Пролетарский музыкант». Мосолова ругали за «хулиганское молодечество», «есенинщину», «идейный распад». В результате сделали вывод, что автор «слишком уж чужд всей нашей советской действительности».
Еще с 1927 года сочинения Мосолова перестали звучать, как прежде, с концертных эстрад СССР, его перестали печатать, в 1931 году «контрреволюционера» Мосолова сняли с работы в Радиоцентре.
Травля и репрессии оказали решающее влияние на изменение творческих принципов Мосолова. Примерно с 1930 года его музыка утрачивает «авангардную» дерзновенность замыслов, интонационную новизну и значительность. Постепенно композитор перестал заметно возвышаться над ординарным творчеством. Не способствовали возрождению могучего духа и последующие десятилетия. С «отклонениями гения» было покончено. Умер Мосолов, пережив свое 70-летие, 12 июля 1973 года.


Танцевальная сюита для арфы (1947)
(Посвящается Вере Дуловой)
1. Менуэт c-moll

2. Гавот F-dur

3. Вальс D-dur

4. Полька Es-dur

5. Галоп C-dur


Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

В 1956 г. Д. Б. Кабалевский написал музыку к спектаклю «Ромео и Джульетта» , поставленному в Театре им. Евг. Вахтангова режиссером Иосифом Рапопортом.
На основе этого последнего произведения для сцены в том же 1956 г. композитор представил слушателям сочинение «Ромео и Джульетта. Музыкальные зарисовки к трагедии У. Шекспира для большого симфонического оркестра» (op. 56).


 

Музыкальные зарисовки для большого симфонического оркестра

00:00 Вступление/Вражда и любовь 03:14 Утро в Вероне 05:07 Подготовка к балу 06:48 Процессия гостей 10:15 Весёлый танец 11:45 Встреча Ромео и Джульетты 16:57 В келье отца Лоренцо 20:08 Сцена на площади 23:35 Ромео и Джульетта 26:32 Смерть и примирение

-Largo con gravita - Andantino tranquillo - Allegro vivace - Marciale maestoso - Presto - Andante con moto - Adagio con moto - Presto - Agitato - Andante

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

«Более четверти века я исполняю его 24 прелюдии, — вспоминал пианист. — Я выступал с ними у нас, в Японии, в Америке и в большинстве стран Европы. ... Ряд крупных музыкантов обратился к ним, их включили в свой репертуар Горовиц, Смит, Магалов и другие. ... Это не обработка песен.

Это совершенно новое, оригинальное, очень органичное произведение, цикл, в котором каждая из двадцати четырех его частей в то же время имеет самостоятельное значение. В каждой прелюдии — свой смысл, свое настроение, своя образность. В целом — это одно из наиболее глубоких и мастерски сделанных сочинений Кабалевского»

 

24 прелюдии для фортепиано ор.38
(на темы русских народных песен)
24 Preludes opus 38

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
Образы Великой Октябрьской революции нашли свое отражение в творчестве Д.Д.Шостаковича.

Соната для фортепиано № 1 ор.26 (1926)



Первоначально соната называлась «Октябрьская», позже композитор снял название.

Весной 1927 года Агитотдел музыкального сектора Государственного издательства, занимавшийся публикацией и распространением сочинений советских композиторов, передал ему заказ на симфоническое сочинение к десятилетию Октября.

Это был почетный заказ. Заканчивавшееся первое десятилетие страны утвердило прочность провозглашенного Октябрем нового строя. Провалились многочисленные попытки белогвардейцев и интервентов уничтожить его. Победив в гражданской войне, народ, руководимый партией большевиков, преодолел разруху и накапливал силы для перестройки промышленности, сельского хозяйства. К людям искусства предъявлялось требование активного участия в возрождении культурной жизни народа. Музыка должна была адресоваться самым широким массам. Действительность требовала злободневных откликов. Это рождало формы прямо агитационные - такие произведения тогда называли "агитационной" музыкой.Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Накануне Международного дня музыки, 23 сентября 2016 года, в Иркутске состоялась мировая премьера – после 80 лет безвестности была исполнена первая и единственная Симфония великого русского композитора ХХ века Георгия Васильевича Свиридова.

Право исполнить неизвестное сочинение композитора было отдано Губернаторскому симфоническому оркестру под управлением Илмара Лапиньша, лично знавшего композитора.
Волновали перед премьерой абсолютно все: и слушатели в зале, и артисты оркестра на сцене. Каждый понимал, что станет участником события, которое войдет в историю.

Как случилось, что крупнейшая симфоническая работа одного из столпов русской музыки столетия, чьи мелодии, без преувеличения, сопровождают нас каждый день («Метель», «Время, вперед!»), едва не канула в Лету?

Рукопись произведения обнаружил племянник композитора – Александр Белоненко. Она многие годы пролежала в диване, на даче Свиридова.
Почему произведение великого Георгия Свиридова пряталось в бабушкином диване?
Известно: у Георгия Васильевича, автора «Поэмы памяти Сергея Есенина», «Курских песен» и других прославленных опусов, осталось много не увидевших свет работ. Но чтобы целая симфония?
Речь идет о произведении, написанном 21-летним студентом Ленинградской консерватории летом 1937 года. Тогда юный выходец из курской глубинки только-только перешел из класса известного педагога и фольклориста Петра Рязанова к своему кумиру Дмитрию Шостаковичу.
Скорее всего симфония однажды прозвучала на закрытом отборе к Первой декаде советской музыки – своеобразному смотру музыкальных достижений.

«С этой симфонией связана детективная история, — рассказывает музыковед,племянник Свиридова, петербургский историк музыки Александр Белоненко. — Видимо, она прозвучала только раз в конце 1937 года на закрытом отборе к Первой декаде советской музыки. Об этом я узнал случайно из единственного письменного свидетельства — дневниковых записей Михаила Фабиановича Гнесина (известного композитора и педагога). Об уровне этой декады говорит то, что на ней прозвучали только что написанная Пятая симфония Шостаковича, а также Восемнадцатая симфония другого советского классика — Мясковского. И вот рядом с ними в программу включили сочинение Свиридова — правда, другое, Фортепианный концерт. Но, видимо, и о Симфонии у тех, кто производил отбор, сложилось хорошее мнение, Гнесин свидетельствует, что на обсуждении Юру Свиридова хвалили за талант и большой потенциал...»

Даже зная об уникальной одаренности Свиридова, трудно было ожидать чего-то большего, чем наивные оркестровые наброски...

Предлагаю посмотреть трансляцию концерта.

МИРОВАЯ ПРЕМЬЕРА.
СИМФОНИЯ Г.В.СВИРИДОВА.

Вступительное слово 21:50
Исполнение симфонии 29:30
Речь А.С.Белоненко, племянника Г.В.Свиридова 1:17:00
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Дмитрий Шостакович:
«Делайте честно свое дело. Не обижайте людей, старайтесь им помочь. Не надо пытаться спасать сразу все человечество. Попробуйте сначала спасти хотя бы одного человека. Это гораздо труднее. Помочь одному человеку — это очень трудно. Это так невероятно трудно.»



Воспоминания о нем самые противоречивые. Знавшие описывают словно разных людей:
«он был живым, жизнерадостным и падким на всякие модные штучки»; «отчужденный и
рассеянный», «хрупкий, ломкий, уходящий в себя, бесконечно непосредственный и чистый
ребенок»; «самое застенчивое и нервное существо, какое я когда-либо встречал»;
«жесткий, едкий, деспотичный».

Мощный симфонист и создатель популярных шлягеров. Его мелодии открывали космос, а иногда озорничали, хихикали, веселились. Музыку, начиная с Первой симфонии, рожденной еще в студенческие годы, играли на разных континентах. По «Ленинградской» симфонии, исполненной в голодном блокадном городе, мир понял: русский народ победить невозможно.
Собрание сочинений Шостаковича  — «хроника эпохи», весьма конкретной, той, в которую выпало жить. И оно же — «музыка будущего», что ошарашивала, казалась дерзкой. Но неизменно — родной. Он был одновременно композитором гонимым и официальным. Его возносили, осыпали премиями и орденами и при этом лишали должностей, музыку запрещали к исполнению, спектакли закрывали. Многое в его личности так и осталось загадкой.

*****
"Леди Макбет Мценского уезда"
Существует авторская сюита из "Леди Макбет Мценского уезда" для певцов и оркестра (op.29a) сделанная в 1932 году сразу после завершения оперы, а также Сюита из пяти антрактов, также сделанная Шостаковичем.

Уже в 90х дирижёр Джеймс Конлон создал симфоническую версию оперной сюиты заменив вокальные линии оркестровыми - получилось крупное симфоническое сочинение.

Сюита (в сжатом виде) отражает сюжетную драматургию всей оперы. Музыкальные зарисовки поражают психологической точностью и проницательностью. В них использованы разнообразные краски — проникновенно лиричная русская мелодика и остро гротескное переосмысление бытовых жанров, элементы пародии и возвышенного драматизма.

Симфоническая сюита из оперы



I. В поместье Измайловых (0:00)
II. Опасное сближение (2:12)
III. Катерина и Сергей I, Ночная сцена (6:57)
IV. Пассакалья, Смерть Бориса (14:27)
V. Катерина и Сергей II (21:09)
VI. Пьянчужка (27:03)
VII. Прибытие полиции (31:58)
VIII. На каторге(34:36)

*****Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора К 110-летию со дня рождения композитора

Струнный квартет №8- настоящий шедевр, вершина творчества Дмитрия Шостаковича. Этот квартет написан в течении трех дней в Дрездене, куда Шостакович выехал для работы над музыкой к кинофильму "Пять дней, пять ночей". И, хотя на титульном листе значится надпись "Памяти жертвам фашизма и войны", внимательный слушатель, знающий биографию композитора, может увидеть, что на самом деле - это исповедь композитора, реквием самому себе.

Квартет написан в 1960 году, практически сразу после вступления композитора в КПСС. Он принял это решение скорее из инстинкта самосохранения, был вынужден это сделать, как и многие люди той огромной страны. Но принять для себя "линию партии" композитор не смог до конца своих дней - да и как можно было принять идеологию, которая обвинила тебя в "формализме", назвав твое творчество пустым, не соответствовавшим соцреалистическим идеалам - а следовательно, не имеющим права на существование?

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Для своего первенца в оперном жанре Дмитрий Борисович Кабалевский (1904—1987)выбрал повесть "Кола Брюньон" Ромена Роллана.
На русском языке перевод «Кола Брюньона» появился в 1922 году.

Повесть Роллана считается одним из самых жизнеутверждающих произведений мировой классики. Написанная в манере фольклорной стилизации, книга воссоздает своеобразный быт средневековой Бургундии. Кола Брюньон - носитель народной мудрости, весельчак, страстно любящий жизнь во всех ее проявлениях.

Максим Горький, чутко уловивший музыкальность повести, писал ее автору: «Какую прекрасную книгу сделали вы, дорогой друг!.. Вот, поистине, создание галльского гения…»
 

**********

Цикл иллюстраций художника Е. А. Кибрик к «Кола Брюньону» (1934–1936), который высоко оценил Роллан.
 

**********

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

23 апреля 1891 года родился Сергей Прокофьев — один из крупнейших композиторов ХХ века. У маэстро была неоднозначная репутация: его сочинения не раз шокировали публику, и зрители уходили, не дослушав произведение до конца. Прокофьева называли «варваром» за смелые музыкальные находки и часто критиковали — но композитор упорно продолжал работать в своём ключе. Как-то во время бостонского концерта американская публика с большим трудом выслушала его Четвёртую симфонию. Маэстро сделал из этого выводы и на следующем выступлении исполнил для серьёзных, солидных зрителей детскую симфоническую сказку «Петя и волк». Предварительно автор обратился к залу со словами «Дети мои!» и коротко объяснил, что каждый персонаж в его сказке представляет определённый музыкальный инструмент (например, утка — это гобой, а Петю «символизируют» струнные). Зрителей такое неожиданное обращение очень развеселило, и концерт имел невероятный успех.
Творческое наследие пианиста и дирижёра насчитывает 11 опер, 7 балетов и множество других сочинений. В 123-ю годовщину со дня рождения Сергея Прокофьева вспоминаем некоторые из них.
Скифская сюита

Уже во время учёбы в Консерватории Прокофьев заслужил репутацию «хулигана» — возможно, именно поэтому к нему обратился Сергей Дягилев с просьбой написать балет на древнерусский сюжет для «Русских сезонов». Композитор принялся за работу — итогом его трудов стала «Ала и Лоллий». Вот только Дягилев конечный результат не одобрил и ставить его на сцене отказался. Тогда автор переделал балет в четырёхчастную сюиту, и в 1916 году в Петрограде состоялась премьера Скифской сюиты (она же «Ала и Лоллий»). Произведение вызвало громкий скандал — многие ушли, не дожидаясь конца (в том числе и Александр Глазунов — директор Петербургской консерватории). Прокофьева после этого окрестили «скифом» и низвергателем музыкальных устоев.

Читать далее...