liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора СООБЩЕСТВУ "ИСКУССТВО ЗВУКА" В ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ



С.Прокофьев
ВАЛЬСЫ
сюита для симфонического оркестра Op. 110

С той поры, как я встретил вас
(из оперы «Война и мир»)




Золушка в замке
(из балета «Золушка»)




Мефисто-вальс
(из музыки к фильму «Лермонтов»)




Конец сказки
(из балета «Золушка»)




Вальс новогоднего бала
(из оперы «Война и мир»)




Навстречу счастью
(из балета «Золушка»)




"Искусство звука"- это классическая музыка всегда доступная каждому!

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Франц Шмидт (1874–1939)
Опера `Нотр-Дам` (1914) (фрагменты)



Introduction
interlude - 04:30
Carnival Music - 09:30


Собор Парижской Богоматери в 1950-х.

Юрий Каспаров (1955)
Симфония №4 «Notre Dame»
Notre Dame de Paris (Нотр-Дам де Пари) – Собор парижской Богоматери – сердце Парижа. Архитектура собора – мощное, монолитное единство классических романских конструкций и готического стиля, придающего зданию впечатление легкости и простоты вертикали. Юрий Каспаров в своей симфонии довел да абсолюта мощь, колоссальные музыкальные пласты, глубинную титаническую тектонику. Сочинение звучит около пятнадцати минут. За это время ты (слушатель) выматываешься до предела, словно побывал у самого Саваофа, возводящего этого колосса, в качестве подмастерья.
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Жан-Филипп Рамо(1683-1764) был "величайшим оркестровым гением в до-Берлиозовской Франции", даже несмотря на то, что он никогда не писал чисто оркестровых произведений, да и первую свою оперу сочинил лишь в пятьдесят.

"Воображаемая симфония" ("Une Symphonie Imaginaire") - симфоническая фантазия, составленная французским дирижёром Марком Минковски из фрагментов опер, балетов и клавесинных сочинений Рамо, и им же исполненная вместе с Гренобльским оркестром "Музыканты Лувра".

И дирижёр и оркестр - весьма опытны в барочной музыке и принципиально придерживаются аутентичной манеры.

Драматический цикл открывается впечатляющей картиной хаоса, запечатлевшей рождение гармонии, а вся фантазия - отличный путеводитель по причудливому миру французской барочной симфонической музыки.

Жан - Филипп Рамо
"Воображаемая симфония"




Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора «Любите и изучайте великое искусство музыки. Оно откроет вам целый мир высоких чувств, страстей, мыслей. Оно сделает вас духовно богаче. Благодаря музыке вы найдете в себе новые неведомые вам прежде силы. Вы увидите жизнь в новых тонах и красках»
Д.Д. Шостакович

Приглашаю вас на очередной концерт проекта «Мама, я меломан» в концертный зал им.П.И.Чайковского Московской филармонии.

Музыку этого проекта выбирают сами будущие слушатели путем тайного голосования.
И если вы хотите узнать больше о композиторах, жанрах и стилях, за которые проголосовали слушатели - лекция музыковеда Ярослава Тимофеева(слушать его можно бесконечно).





Послушали Ярослава,прошу в концертный зал!

На сцене - Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова
Дирижёр – Дмитрий Матвиенко

Ведущий концерта Александр Малич - российский теле- и радиоведущий, киноактёр, журналист, продюсер, член Союза журналистов Санкт-Петербурга и Ленинградской области.Очень обаятельный и располагающий к себе человек.

Обратите внимание на программу концерта.

Моцарт
Увертюра к опере «Свадьба Фигаро»

Бизе
Увертюра, антракты к III и IV действиям оперы «Кармен»

Григ
«Утро», «В пещере горного короля» из музыки к драме Г.Ибсена «Пер Гюнт»

А. Хачатурян
Адажио из музыки балета «Спартак»

Дунаевский
Увертюра из музыки к кинофильму «Дети капитана Гранта»

Все произведения "на слуху".

Как хорошо встретить старых,добрых знакомых.

И так, смотрим и слушаем!

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Были такие блаженные времена, когда не существовало закона об авторских правах, и этический кодекс позволял свободно пользоваться идеями братьев по цеху.

Хотя, насчет этического кодекса - есть некоторые сомнения...

Некоторые музыкальные теоретики 18 века считали нормальным и даже полезным использовать чужое почти так же, как своё. Чтоб не лежало оно без пользы, а шло на пользу общему делу музыки!

Иоганн Себастьян Бах


Бах перекладывал скрипичные концерты популярнейшего и в те времена Вивальди для клавира.

Антонио Вивальди
Концерт си минор RV580 для четырех скрипок

Поскольку в его рукописях не был указан первоисточник, долгое время считалось, что это его собственные сочинения.

Иоганн Себастьян Бах
Концерт для 4- фортепиано с оркестром BWV 1065

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора У русского путешественника, открывающего Европу в Новое время, каждая страна ассоциировалась с чем-то особенным. Англия была державой с сильным морским флотом и колониями, Франция — монархией с роскошными образцами изящных искусств, Германские земли — местом учености, торговых городов и прусских вояк.



Знакомство с испанской культурой началось в России после завершения Реконкисты — освобождения Пиренейского полуострова от арабского завоевания. О «гишпанском государстве» узнавали от англичан, французов и голландцев. В XVI веке русские были наслышаны о «кострах инквизиции» и преданности католической вере. Во время правления Алексея Михайловича, когда страны сблизились, появились и новые сведения. Русский дипломат Петр Потемкин после поездки в Испанию в своих «Записках» отмечал «своеобычные нравы» испанцев и описывал богатство королевского двора в Вальядолиде: «На королевском дворе палаты многие, в саду воды взводные, травы сажены узорами; винограда и всяких деревьев много, на которых родятся винные ягоды, миндальные ядра, гранаты…»
Во времена Екатерины II в Россию проникли идеи испанского Просвещения во французском переводе. Тогда же были налажены научные связи. В начале XIX века русское общество захлестнуло своеобразное «испанофильство»: Испания, как и Россия, воевала с Наполеоном. А позже, когда в стране вызревали идеи декабристов, многие интересовались Испанской революцией 1820−1823 годов. Крепла идея о близости культур и исторических путей двух государств.

Какой видели Испанию русские композиторы

«…между народной музыкой Испании, особенно андалузской, и русской народной музыкой я вижу глубинную связь, которая, без сомнения, обнаруживается в их общих ориентальных истоках»
Игорь Стравинский

В XVIII веке ко двору Екатерины II впервые прибыл испанский композитор. Висенте Мартин-и-Солер — «Валенсианский Моцарт», как называли его современники, — написал музыку к либретто императрицы к опере «Горебогатырь Косометович».

В 1845−1847 годах в путешествие по испанским городам отправился русский композитор Михаил Глинка. Он записывал народные испанские песни и выделял из мелодий мавританские мотивы — отголоски арабского завоевания Испании.

«Арагонская хота» Испанская увертюра № 1

«Ночь в Мадриде» Испанская увертюра № 2

слушаем дальше

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Приглашаю вас, друзья мои, посетить два концерта из разных концертных залов города на Неве.


Большой зал Петербургской Филармонии


Академический симфонический оркестр под управлением художественного руководителя и главного дирижера Александра Дмитриева представляет публике программу шедевров мировой классической музыки. Солистом выступит Фредди Кемпф – один из самых востребованных пианистов своего поколения, концертирующий с ведущими мировыми оркестрами и дирижерами.




I отделение
06:30 - Вольфганг Амадей Моцарт
Симфония № 40 соль минор, KV 550

37:00 - антракт - Лектор Валерия Величко

II отделение
1:02:10 - Иоганнес Брамс
Концерт № 2 си-бемоль мажор для фортепиано с оркестром
Солист – Фредди Кемпф
Соло в оркестре — Сергей Печатин

2:01:30 - Рихард Вагнер
Вступление и Антракт к III действию оперы «Лоэнгрин»

Симфония №40 Моцарта, одно из самых известных сочинений австрийского гения, была создана в XVIII веке, однако лирический тон музыки, ее обостренная эмоциональность, яркие, достигающие драматического градуса контрасты явно предвосхищают мироощущение следующей, романтической музыкальной эпохи.

Вступление к III акту оперы Вагнера «Лоэнгрин» – один из самых знаменитых симфонических номеров, созданных композитором. Выразительный, эффектный, богато оркестрованный, он, как и многие другие инструментальные фрагменты его опер, живет счастливой концертной жизнью, украшая репертуар лучших мировых оркестров.

Имя Вагнера иногда упоминают и в связи с Концертом №2 для фортепиано с оркестром Брамса, имея в виду впечатляющие масштабы этого сочинения. По меркам времени, когда, следуя опыту Листа в области создания одночастных симфонических поэм, многие композиторы экспериментировали с формой одночастного концерта, развернутый четырехчастный цикл, созданный Брамсом, выглядел старомодно. Однако, с точки зрения соответствия представлениям о художественном совершенстве эта партитура безусловно относится к числу шедевров. Многие фрагменты музыки Вагнера приходят на ум и в связи с ее генеральным эмоциональным состоянием – торжественным и праздничным. Сочетание в одной программе сочинений двух великих немцев наверняка откроет новую оптику во взгляде на каждое из них.

http://www.philharmonia.spb.ru/afisha/212133/

Прямую трансляцию посмотрели 240 тыс. человек.
Самый интересный комментарий к трансляции.

Попробуйте.

смотрим дальше

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Ритм мелодично-дерзкий ,шустрый
Пылает, манит и зовет
Где никогда не будет грустно
Где сердце любит и поет...
Андрей Ламма

Испании, может быть, повезло как ни одной другой стране. Земля эта воспета в многочисленных музыкальных произведениях. Природа, народные песни и танцы, национальные музыкальные инструменты вызывали большой интерес у композиторов разных стран.



Для русских композиторов эту благодатную тему открыл М.И. Глинка. Вскоре после посещения Испании, восхищенный красотой её фольклора, он создаёт две «испанские увертюры». В «Арагонской хоте» композитор мастерски развивает самую популярную народную испанскую мелодию, которую услышал в исполнении испанских гитаристов. Другая увертюра — «Воспоминания о летней ночи в Мадриде» (или «Ночь в Мадриде») — построена на 4-х подлинных испанских мелодиях, погружённых в поэтичный музыкальный пейзаж.
«Чудодей невольно переносит нас в тёплую южную ночь, окружает нас всеми её призраками, вы слышите бряцание гитары, веселый стук кастаньетов, перед вашими глазами пляшет чернобровая красавица, и характерная мелодия то теряется в отдалении, то снова является во всём своем разгаре», пишет об этой увертюре русский музыкальный критик В. Одоевский.

М.И. Глинка
Испанские увертюры

«Арагонская хота»

«Ночь в Мадриде»

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора 31 января в Концертном зале имени П.И. Чайковского состоялся концерт памяти Дмитрия Хворостовского.



В нем приняли участие Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова и солистка Большого театра Динара Алиева.
За дирижерский пульт встал художественный руководитель и главный дирижёр Государственного симфонического оркестра Республики Татарстан Александр Сладковский.





В ПРОГРАММЕ:

ВЕРДИ Увертюра к опере «Бал-маскарад» Ария Амелии (“Morrò, ma prima in grazia”) из оперы «Бал-маскарад» Балетная музыка из оперы «Отелло» Ария Леоноры (“Me pellegrina ed orfana”) из оперы «Сила судьбы» Увертюра к опере «Сила судьбы» Ария Леоноры (“Pace, pace mio Dio”) из оперы «Сила судьбы» Вступление ко II действию оперы «Дон Карлос» Ария Елизаветы (“Tu che le vanità”) из оперы «Дон Карлос»

ПУЧЧИНИ Интермеццо из оперы «Виллисы» Ария Фиделии (“Addio, addio mio dolce amor”) из оперы «Эдгар» Интермеццо из оперы «Сестра Анджелика» Ария Манон (“In quelle trine morbide”) из оперы «Манон Леско» Интермеццо из оперы «Манон Леско» Ария Манон (“Sola, perduta, abbandonata”) из оперы «Манон Леско» Интермеццо из оперы «Мадам Баттерфляй» Ария Чио-Чио-сан ("Tu, tu piccolo Iddio") из оперы «Мадам Баттерфляй»

На бис - Джузеппе Верди:"Аве Мария"(ария Дездемоны из оперы "Отелло") - памяти Дмитрия Хворостовского...
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Иоганн Хризостом Вольфганг Амадей Моцарт
27 января 1756

Опера "Идоменей" (К.366)образует рубеж между «юным» и «зрелым» Моцартом.
Опера в трёх актах на либретто Джамбаттисты Вареско. Это первая «взрослая» опера композитора, демонстрирующая его мастерство в оркестровке, речитативе и блещущая богатством мелодических линий.

Для тогдашнего слушателя наиболее новой казалась в «Идоменее» трактовка оркестра. Действительно, ни одна другая опера Моцарта не имеет столь богатого и блистательного инструментального облачения.

Совершенно самостоятельным выступает оркестр в увертюре, трёх маршах (нашла только два) и связанном с оперой балете.
 

Увертюра

Читать далее...