Нина-Ник все записи автора

Чаще всего под тройным концертом подразумевают концерт для скрипки, виолончели и фортепиано с оркестром, поскольку для этого инструментального состава написано самое известное произведение в данной форме: Концерт для скрипки, виолончели и фортепиано с оркестром Людвига ван Бетховена Op. 56. За ним последовали работы ряда других композиторов, из которых наиболее известны концерты Богуслава Мартину, Александра  Черепнина и др.
 

Исполнение Тройного концерта для скрипки, виолончели и фортепиано Л. ван Бетховена – выдающееся событие в мире музыки. Это сочинение уникально и стоит в ряду бетховенских шедевров.  Концерт, который написан для трех солирующих инструментов и оркестра называют тройным. Наиболее известным произведением в этом жанре стал Тройной концерт для скрипки, виолончели и фортепиано Л. ван Бетховена – одно из самых светлых, радостных и праздничных сочинений немецкого автора. Тройной концерт – это три голоса человека – так характеризуют сочинение в музыкальной критике. В названии произведения при перечислении солистов первой упоминается скрипка. Но лидирующая роль отдана виолончели. Все темы и все части начинает именно этот инструмент. В Тройном концерте Бетховена партия виолончели сложнее всего. Ее человечный теплый голос звучит первым, затем возвышенно поет скрипка, в самом конце вступает фортепиано с его универсальным тембром. Самое сложное в Тройном концерте Бетховена – ансамбль солистов между собой, а также ансамбль солистов и оркестра. Для исполнения очень важно, чтобы музыканты существовали в одной эстетике. Но при этом обязательно должен быть переход от единой стихии к разным состояниям. Появление Тройного концерта Бетховена на академической сцене, а также его исполнительский состав всегда привлекают внимание мировой музыкальной общественности. Произведение исполняется крайне редко. Причина состоит в том, что очень сложно найти и объединить трех виртуозных солистов. В числе знаменитых интерпретаторов бетховенского шедевра – выдающиеся отечественные и зарубежные музыканты: Д. Ойстрах (скрипка), М. Ростропович (виолончель), С. Рихтер (фортепиано) во главе с маэстро К. Кондрашиным и Г. фон Караяном. Среди наших современников – это Сергей Крылов (скрипка), Александр Князев и Наталья Гутман (виолончель), Николай Луганский и Борис Березовский (фортепиано), дирижер Александр Сладковский. Каждое новое поколение очень бережно относится к исполнительской традиции Тройного концерта, но при этом вносит в его интерпретацию более быстрые темпы и огненную энергетику.  

В письмах Бетховен часто употребляет два понятия — «радость» и «страдание». Для него это два противоположных полюса человеческого существования. Достижение радости возможно, по мысли композитора, лишь единственным путем – через страдания. Это его философское кредо, для него радость – высшая цель всего бытия, то, к чему всё в мире стремится. Поэтому идея радости и объединения людей устремленностью к ней как к некому высшему топосу, конечно, присутствует и в этом произведении. Композитору было 33-34 года, когда он создал Тройной концерт для скрипки, виолончели и фортепиано, но музыка звучала так, будто Бетховен был тогда гораздо моложе. Будто было ему лет двадцать с небольшим, возраст, когда все двери кажутся открытыми, – так свободно и раскованно текла мелодия.

Текст из разных источников.