Томаовсянка все записи автора

"…Люблю музыку и желаю сделать для неё то, что смогу, что в моих силах."

Антон Степанович Аренский родился 12 июля 1861 года в Новгороде, в музыкальной семье. Он обладал прекрасными музыкальными данными и с раннего детства приобщился к музыке.

Антон Аренский учился Петербургской консерватории у Николая Римского-Корсакова, от которого он воспринял серьезное и вдумчивое отношение к русской народной песне. После окончания консерватории он переехал в Москву.

  В 1882 Аренский стал преподавать в Московской консерватории музыкально-теоретические дисциплины – инструментовку, фугу, свободное сочинение. Часто выступал в России и за рубежом как пианист и дирижёр.

Учениками Антона Аренского были Сергей Рахманинов, Александр Скрябин, Рейнгольд Глиэр, Георгий Конюс. Именно Аренскому посвящён цикл «Пьесы-фантазии» ор.3, Рахманинова, включающий знаменитую юношескую «колокольную» Прелюдию до-диез минор, ставшую на десятилетия самым известным и популярным его произведением.

Аренский с учениками   

Как дорожу я прекрасным мгновеньем!
Музыкой вдруг наполняется слух,
Звуки несутся с каким-то стремленьем,
Звуки откуда-то льются вокруг.

Сердце за ними стремится тревожно,
Хочет за ними куда-то лететь…
В эти минуты растаять бы можно,
В эти минуты легко умереть.

Антон Степанович Аренский  

   Чайковский писал об Аренском: «…удивительно умен в музыке, как-то все тонко и верно обдумывает. Это очень интересная музыкальная личность».  

   Краткую, но исчерпывающую характеристику Антону Аренскому дал Николай Андреевич Римский-Корсаков в «Музыкальной летописи», изложив всю его жизнь: «Мой бывший ученик, по окончании Петербургской консерватории вступивший профессором в Московскую консерваторию, прожил в Москве много лет. По всем свидетельствам, жизнь его протекала беспутно, среди пьянства и картёжной игры, но композиторская деятельность была довольно плодовита. Одно время он был жертвою психической болезни, прошедшей, по-видимому, бесследно. Выйдя из профессоров Московской консерватории в 90-х годах, он переселился в Петербург и некоторое время  после Балакирева  был  управляющим  Придворной  капеллой.  И  в этой  должности  беспутная  жизнь  продолжалась,  хотя  и  в  меньшей степени. По выходе из Капеллы Аренский очутился в завидном положении: числясь каким-то чиновником особых поручений при Министерстве двора, Аренский получал от пяти до шести тысяч рублей пенсии, будучи вполне свободным для занятий сочинением. Работал по композиции он много, но тут-то и началось особенно усиленное прожигание жизни. Кутежи, игра в карты, безотчётное пользование денежными средствами одного из богатых своих поклонников, временное расхождение с женой, в конце концов, скоротечная чахотка, умирание в Ницце, и, наконец, смерть в Финляндии. С переезда своего в Петербург Аренский всегда был в дружеских отношениях с беляевским кружком, но как композитор держался в стороне, особняком, напоминая собой в этом отношении Чайковского. По характеру таланта и композиторскому вкусу он ближе всего подходил к А. Г. Рубинштейну, но силою сочинительского таланта уступал последнему. В молодости Аренский не избег некоторого моего влияния, впоследствии – влияния Чайковского. Забыт он будет скоро…».

  Не  все  современники  были  согласны  с таким  мнением. Лев  Николаевич  ставил Антона  Аренского  выше  других  композиторов: «Из новых — лучший Аренский, он прост, мелодичен». В частности, Лев Толстой ценил сюиты для двух фортепиано, действительно принадлежащие к лучшему из написанного Аренским. (Не без их влияния писал потом сюиты для такого же состава Рахманинов). В одном из писем Танеева, жившего у Толстых в Ясной Поляне летом 1896 и вместе с Гольденвейзером игравшего по вечерам для писателя, сообщается: «Два дня назад мы, в присутствии многочисленного общества играли... на двух фортепиано „Силуэты“ Антона Степановича, которые имели очень большой успех и примирили Льва Николаевича с новой музыкой. Особенно ему понравилась „Испанская танцовщица“ (последний номер), и он долго об ней вспоминал».

Лев Толстой утверждал: «Его время придет, Аренского еще оценят!».

Сюита №2 "Силуэты" Антона Аренского

   Исполнителями произведений Аренского были Шаляпин, Вера Комиссаржевская. Имя Аренского осталось в истории музыки – в родном для композитора Великом Новгороде есть школа его имени, в Новгородской областной филармонии в течение многих лет ежегодно проходят музыкальные фестивали имени Аренского.

  Гнесин вспоминал «...большая часть работ, написанных им в консерваторский период, сочинялась им тут же на уроке, в то время как профессор просматривал работы его товарищей. Нередко оказывалось, что экспромтом написанное сочинение Аренского значительно превосходило по качеству работы товарищей, также людей даровитых и подолгу работавших над своими задачами».

  В 1888-1895  Аренский руководил концертами Русского хорового общества в Москве. В 1895-1901 годах был директором Придворной певческой капеллы. В это же время Аренский много выступал за рубежом как пианист и дирижер. Будучи талантливым педагогом, написал учебник по гармонии и руководство по изучению музыкальных форм. Среди его учеников были Сергей Рахманинов, Рейнгольд Глиер. Антон Аренский - автор нескольких опер, среди которых «Сон на Волге» (1890).

«Рафаэль» («Сцены из эпохи Возрождения»; 1894), Леонид Собинов.

А.С. Аренский - одноактная опера «Рафаэль»

В творчестве Аренский тяготел к лирическим элегически-созерцательным образам, ему была близка русская народная песенность (романсы «Разбитая ваза» на слова Алексея Апухтина, «Не зажигай огня» на слова Даниила Ратгауза, «Осень» на слова Татьяны Щепкиной-Куперник). Композитор создает фортепьянные миниатюры, фортепьянные трио, симфонии. Все эти сочинения отличаются искренностью, простотой выражения, изяществом и тонкостью фактуры.

   Одно из последних произведений Аренского - балет «Ночь в Египте» («Египетские ночи»), который был поставлен в Париже после смерти автора.

  Умер Антон Степанович Аренский 25 февраля 1906 года в Финляндии.


www.classica.fm/2011/04/13/first-russian-evenings-anton-arensky…