Все вальсы Иоганна Штрауса.

Никогда не устанем мы слышать и слушать удивительные вальсы великого Штрауса....Приятного нам всем прослушивания этой вечной музыки

Неслыханная красота и разнообразие мелодий обрушивались на слушателей лавиной. Это была сама страсть, движение, радость жизни. И публика сдалась на милость победителя радостно и благодарно: «Добро пожаловать, господин Иван Страус!..» Так говорили в России, когда он приезжал в Павловск.
Композиторский дар Штрауса был уникален и неповторим. Он не знал мук творчества. Музыка рождалась внутри него и требовала только одного - записывай! Когда не хватало бумаги, нотами покрывались скатерти, манишки, ночные сорочки...
Стасов, строгий критик, мнения которого как приговора боялись люди искусства, всегда считал себя принципиальным врагом развлекательной музыки. А тут о чем говорить - вальсочки, польки, галопы? Студенты скачут, кружатся барышни. И это музыка? Но и он сдался: «...К стыду своему, объявляю торжественно - я с удовольствием слушал Штрауса». И добавлял рокочущий басом, что это «лучше всего, что мы знаем в Петербурге... Павловске и других городах».

BЕНСКИЙ ОРКЕСТР ИМРЕ КАЛЬМАНА – был создан в Вене специально для исполнения и популяризации во всём мире музыки «короля венской оперетты»-великого Имре Кальмана .В этом оркестре играют лучшие музыканты из Венской государственной Оперы , Оперетты , Венского Филармонического и Симфонического оркестров , а дирижируют оркестром выдающиеся дирижеры Венской государственной Оперы «Wiener Staatsoper» и Венской государственной Оперетты «Wiener Volksoper».
Имре Кальман- имя,ставшее легендой ещё при жизни - автор бессмертных мелодий,ставших абсолютными бестселлерами у публики всего мира.

В 1914 г. Кальман написал оперетту, которую назвал «Королевой чардаша» (Сильва). 17 ноября 1915 г. в венском «Иоганн Штраус театре» состоялась ее премьера. Невиданный успех «Королевы чардаша» вознес ее автора на вершину опереточного Олимпа. Музыка Кальмана не имеет равных в оперетте по своей праздничности, роскоши, потрясающей мелодичности и оркестровке.
Кальман жил, в основном, в Вене, где были созданы его лучшие оперетты: «Цыган-премьер», «Княгиня Чардаш» (Сильва), «Баядерка», «Марица», «Принцесса цирка»(Мистер Икс) и «Фиалка Монмартра» -мелодии из этих оперетт, после премьер, распевались в Вене на каждом углу, а через короткое время звучали уже по всему миру.
 

Прогамма концерта:
01. И.Кальман. Увертюра из оперетты «Марица»
02. И.Кальман. Ария Сильвы из оперетты «Королева чардаша»
03. Йозеф Штраус. Полька «Без печали»
04. И.Кальман. Ария мистера Икс из оперетты «Принцесса цирка»
05. И.Кальман. «Фортиссимо-попурри I»
06. И.Кальман. Сцена из оперетты «Баядера»
07. Иоганн Штраус. Вальс «Жизнь артиста»
08. И.Кальман. Ария Марицы из оперетты «Графиня Марица»
09. И.Кальман. «Фортиссимо-попурри II»
10. И.Кальман. Ария Тассило из оперетты «Графиня Марица»
11. И.Кальман. Ария Марицы и Тассило из оперетты «Графиня Марица»
12. Эдуард Штраус. Полька «Без перерыва»
13. И.Кальман. Дуэт Сильвы и Эдвина из оперетты «Королева чардаша»
14. Йозеф Штраус. Полька «Без печали»
15. И.Кальман. Сцена из оперетты «Королева чардаша»
16. И.Кальман. Сцена из оперетты «Графиня Марица»

Мазурок Юрий Антонович
Родился 18 июля 1931 года в городе Красник (Люблинское воеводство, Польша).

Оперный певец (баритон).
Заслуженный артист РСФСР (20.06.1968).
Народный артист РСФСР (19.07.1972).
Народный артист СССР (25.05.1976).

Детство будущего певца прошло на Украине. Окончив среднюю школу, он поступил во Львовский политехнический институт (окончил в 1955), где увлёкся студенческим музыкальным театром. Вскоре Юрий стал признанным "премьером" оперной студии института.
В 1960 году окончил учёбу в Московской консерватории (класс С. Мигая). Ещё в период обучения он завоевал призовые места на трёх труднейших конкурсах вокалистов, в 1963 году окончил аспирантуру Московской консерватории (класс профессора А. С. Свешниковой).
В 1963 году был принят в стажёрскую группу Большого театра, с которым стало связано его дальнейшее творчество.
Выступал в спектаклях и других оперных театров страны, принимал участие в постановках зарубежных оперных трупп, пел в Ковент-Гардене, Венской опере, в Сан-Франциско, Милане, вместе с зарубежными исполнителями, среди которых Катя Ричарелли, Хосе Каррерас, Николай Гедда.
Много и с успехом гастролировал по стране и за рубежом с сольными концертами (Румыния, Венгрия, Великобритания, Канада, Польша, ФРГ, Финляндия, Франция, ГДР, Япония, Австрия).
В обширный камерный репертуар певца вошли песни и романсы русских и западноевропейских авторов - Чайковского, Рахманинова, Римского-Корсакова, Шуберта, Шумана, Грига, Малера, Равеля, песенные циклы и романсы Шапорина, Хренникова, Кабалевского, народные песни. Член КПСС с 1968 года.
Умер певец 1 апреля 2006 года в своем доме, в пригороде Москвы. Похоронен в Москве на Троекуровском кладбище.

Сюита была создана Генделем в 1749 г. по заказу короля Георга II для праздника по случаю заключения Ахенского мира в войне за Австрийское наследство.
Торжество с фейерверком готовилось для знати, дипломатов и приглашённых гостей, но было решено провести генеральную репетицию без фейерверка, на которой музыку мог послушать народ. О месте репетиции (состоялась она в лондонском Грин-парке или в Воксхолл-гарденз) Гендель долго препирался с устроителями праздника.
Ещё бо́льшие споры вызвало стремление Генделя использовать в сюите струнные инструменты, в то время как король желал, чтобы играла только «военная музыка», то есть оркестр, состоящий из деревянных и медных духовых и литавр (оркестр должен был состоять из 16 гобоев, 15 фаготов, 20 валторн, 40 труб, 1 контрафагота, 8 пар литавр, 12 барабанов). Возникли трудности и с назначением даты генеральной репетиции, поскольку её хотел посетить герцог Камберлендский и потребовалось выбрать удобное для него время.
Генеральная репетиция состоялась 21 апреля 1749 г., в пятницу, в 11 часов утра. Входная плата составила два с половиной шиллинга. Сообщалось, что в репетиции участвовали 100 музыкантов, а слушателей собралось 12 тысяч. Конные экипажи и пешеходы, спешащие на представление, создали огромную пробку, и даже возникла драка.
Основное торжество прошло 27 апреля 1749 г. в Грин-парке в Лондоне. Музыка Генделя сопровождала грандиозный праздничный фейерверк. Режиссёром зрелища был известный архитектор и театральный декоратор Дж. Сервандони. Для музыкантов он возвёл громадное, напоминающее дорический храм деревянное здание высотой около 30 м и длиной около 117 м. После того как прозвучала музыка Генделя, дали знак к началу фейерверка. Был произведён салют из 101 медной пушки. Фейерверк оказался менее удачным, чем музыка. Построенное здание загорелось, когда на него упал барельеф Георга II. К счастью, никто не пострадал.
«Музыка фейерверка» была исполнена также на состоявшемся 27 мая 1749 г. благотворительном концерте в пользу лондонского Приюта. Приют, основанный за десять лет до этого капитаном Томасом Корэмом и первоначально носивший название «Прибежище, служащее для обеспечения и воспитания брошенных и выгнанных детей», как раз в это время строил капеллу, и доходы от концерта частично покрыли расходы на строительство.
 

«Музыка фейерверка» состоит из пяти номеров:
Ouverture: Allegro
Bourrée
La paix: Largo alla siciliana
La réjouissance: Allegro
Menuet I/II
Третья часть в характере сицилианы называется «Мир», она должна была выражать благословенный покой мира, а аллегро «Радость» с яркими партиями труб — ликование по поводу заключения мирного договора. Части должны были сопровождать определённые зрелищные эффекты, бурре и оба менуэта повторялись, как того требовала программа фейерверка.

На торжестве каждую из трёх партий труб играли три музыканта, таким же образом обстояло дело и с тремя партиями валторн. Партию первого гобоя играли двенадцать, второго — восемь, а третьего — четыре исполнителя; партию первого фагота исполняли восемь, а второго — четыре музыканта. Дополняли оркестр литавры. Вероятно, на празднестве играла только «военная музыка», но на благотворительном концерте использовались и струнные инструменты, а духовых было гораздо меньше. В таком составе «Музыка фейерверка» исполняется и сейчас.
 

 Специально подобранные с учетом рекомендаций медиков и психологов фрагменты классических музыкальных произведений с определенной ритмомелодической структурой оказывают избирательное лечебное воздействие. Звуковые волны с определенной частотой и конфигурацией используются в качестве эталонных задающих сигналов в процессе саморегуляции при восстановлении организма, способствуя отстройке и синхронизации его внутренних ритмов. Классические композиции снимут ощущение переутомления, эмоциональный стресс, мышечное напряжение, восстановят здоровые ритмы функционирования внутренних органов, оптимизируют биоэнергетическую активность головного мозга, помогут организму включить резервы саморегулирования. К Вам вернутся силы, энергия, душевное равновесие, Вы станете спокойным, обновленным, способным на глубоко продуманные целенаправленные действия.

- Славянский танец  Дворжака. 

- Фортепианный концерт №2 Рахманинова, адажио.

- Струнный квартет Бородина. Анданте.

- Скрипичный концерт №2. Адажио. Макс Брух.

- Музыка к драматической пьесе "Розамунда". Intermesszzo No.2 Andantino -  Шуберт. 

-  Фортепианный концерт №1. Andantino Semplice - Prestissimo - Tempo I - Чайковский.

- Симфония №5.  Andante con Moto - Шуберт.

- Фортепианный концерт №1. Largo - Бетховен.

Фортепианные произведения Сергея Прокофьева — одна из наиболее интересных страниц его творчества. Известно, что композитор был исключительно своеобразным пианистом-виртуозом, что он замечательно ощущал инструментальную специфику фортепиано. С огромным мастерством воплощал Прокофьев свои оригинальные художественные замыслы в новаторском фортепианном письме и самобытном пианизме. Прокофьев — творец фортепианных произведений — и Прокофьев-пианист неотделимы друг от друга, и правильно понять эти явления можно только в их неразрывной взаимосвязи.

Явления, сходные с названными, встречаются и в других, смежных музыке, видах искусства. Вспомним, например, художественный облик Владимира Маяковского — поэта и чтеца-декламатора. Эти две стороны творческой личности Маяковского («сочинительская» и «артистическая») взаимообогащали и дополняли друг друга. Их объединяло мужественное, активное, динамичное мироощущение, экспериментаторское и новаторское отношение к художественному творчеству. Будучи почти сверстниками, они не избежали в начале творческого пути и одинаковых нигилистических ошибок, вытекавших, главным образом, из не всегда правильного решения ими вопроса взаимосвязи традиций и новаторства в искусстве. А ведь без этого невозможно подлинно прогрессивное движение вперед. В фортепианном письме выкристаллизовывался  индивидуальный стиль Прокофьева, особенности его почерка. Его первые фортепианные опусы относятся еще к детским и отроческим годам, а последние сочинялись в период тяжелой болезни, накануне самой смерти.
Вклад композитора в фортепианную музыку огромен.
Фортепианные произведения Прокофьева открыли новую главу не только в русском, но и в мировом фортепианном творчестве. Композитор показал богатые возможности музыки для этого инструмента на пути взаимовлияния жанров. Так, например, воздействие симфонической, а особенно театральной музыки на фортепианную ни у кого не оказалось столь благотворно, как у Прокофьева; в то же время фортепианный жанр всецело сохранил свою инструментальную специфику.
Композитор внес освежающий и жизнеутверждающий элемент в пианистическую культуру XX века, внес в нее «осязаемую» конкретность и действенность. Свет и радость, юношеский задор и энергия в ранней фортепианной музыке Прокофьева, так же как и ее мягкие, глубоко человечные, порой нежные, а большей частью строгие лирические черты явились конкретными истоками воплощения оптимистической и мужественно гуманистической образности в советском фортепианном творчестве.

Вальс. Оп.102 31

Наваждение.

Токката. Оп.11

Концерт для Фортепиано №2 Оп16

Соната №1 in F minor 1 Score