Дорогой мой человек!

 

 

Эту книгу о смысле моей жизни – о моей любимой музыке и моих друзьях и коллегах–музыкантах я посвящаю дорогому мне человеку, моему отцу, Роману Иосифовичу Турчинскому: ведь это он привел меня в этот удивительный, волшебный музыкальный мир.

Мой отец был необыкновенный, очень интересный человек, как, пожалуй, и многие люди того трудного и героического поколения, поколения романтиков новой молодой страны, поколения ее героев и просто скромных тружеников, патриотов.

Достаточно сказать, что родился он в 1925 году. Любой, кто прошел войну, сразу скажет вам, чтО это было за поколение. После войны этих ребят почти не осталось, их первыми призвали на фронт, и они, в самом прямом смысле, первыми грудью заслонили свою Родину. Отцу же моему повезло вернуться. И жил он, как в песне поется, и за себя, и за друзей-товарищей своих, жил интересно, творчески, по-хорошему жадно. А вообще,был он человеком очень добрым и мягким…

Недавно среди бережно сохраняемых мамой документов мне попались два листка, исписанные папиным почерком, - короткое воспоминание о войне. Письмо предназначалось для какого-то бюрократического подтверждения участия отца в боевых действиях – требовалось указать, сколько времени он пробыл на войне и где именно. Вынужденное, но бесценное свидетельство. Однако для меня ценнее и дороже другие описания скромного подвига отца – то, как помнят его люди.

 

 

        С гвардейским приветом!

 

            Вот какое письмо прислали отцу из Волгограда (оно тоже хранится у нас дома как дорогая реликвия).

«Ветерану 64-й (7-й) гвардейской армии. Уважаемый Роман Иосифович! Трудящиеся Кировского района города-героя Волгограда с особой благодарностью вспоминают воинов-гвардейцев 64-й гвардейской армии, которые стояли насмерть у южных окраин Сталинграда. В их рядах сражались и Вы! Мы склоняем головы перед Вашим мужеством и мужеством Ваших товарищей по оружию!

Воины 64-й армии внесли значительный вклад в дело разгрома гитлеровской Германии и освобождения стран Восточной Европы от фашистского рабства, прошли славный боевой путь от Волги до Праги, умножая славу своих гвардейских знамен.

В новом парке «50 лет Октября» установлен обелиск в честь воинов б4-й армии. Мемориальными досками увековечены стратегические точки, где в период великой битвы на Волге располагались командный пункт, наблюдательный пункт и штаб-квартира командующего армией. Мы поддерживаем тесную связь с ветеранами. Многие из Ваших боевых товарищей откликнулись после публикации в газете «Красная звезда» и прислали нам свои воспоминания и другие бесценные материалы.

Музей боевой Славы Кировского района города-героя Волгограда продолжает проводить большую работу по розыску ветеранов 64-й армии в целях увековечения героического подвига в разгроме гитлеровских полчищ у стен Сталинграда! Ведется научное исследование боев в южной части нашего города в 1942—43 годах и боевого пути соединений легендарной 64-й армии. Вы были участником известной всему миру Сталинградской битвы. Совет музея просит Вас прислать в наш адрес свои воспоминания о боях в Сталинграде, а также Вашу автобиографию, фотографии военных лет и настоящего времени, письма, газеты, листовки и другие материалы, рассказывающие нам о великом подвиге защитников Сталинграда.

С гвардейским приветом, Совет музея боевой славы Кировского района Волгограда».

 

 

Расспрашивал я мало о войне…

 

К сожалению, как это и водится, я мало расспрашивал отца о войне. Но многое о его жизни, о боях, все же знаю. Он участвовал в битвах за Ростов, за Сталинград. Из всех своих наград особенно гордился медалью «За оборону Сталинграда». А начинал войну в составе Житомирского пехотного училища.

Перед войной, в 1939 году отец был взят военным дирижером Александром Ивановичем Бесединым, в качестве воспитанника военного духового оркестра.

До этого он жил в детском доме Житомира. «Родители исчезли неожиданно, а с ними и мое детство», - так говорил мне отец, - «Со мной еще был младший брат, следы которого потом затерялись. Уже будучи взрослым, я узнал от моих дальних родственников, что на отца скорее всего кто-то что-то донес. И среди простых людей тоже имели место ненависть и зависть, злоба... Время выдалось страшное. Может, кому-то нужна была чужая жилплощадь, а может, и что-то другое. Люди исчезали средь бела дня, а чаще по ночам. Мама стала искать отца, где только могла, пока однажды и сама вдруг не  исчезла»…

Роман Иосифович, мой отец, много лет искал своего младшего брата. Но безрезультатно. Архивы детдома, где он находился, сгорели во время войны.

Мои родители много лет скрывали правду от меня и от всей семьи. Ведь выходило, что я внук врага народа. Нехорошо как-то ребенку жить с этим среди своих сверстников. Версия, рассказанная нам с братьями, такова: был на Украине голодомор, и бабушка с дедушкой умерли. Всё!

 

 

Как он пришел в музыку

 

А вот главное из рассказов моего отца: как он пришел в музыку.

«У нас в классе появился человек в военной форме и спросил, кто хочет быть воспитанником оркестра и научиться играть на каком-то музыкальном инструменте. Это был военный дирижер Беседин. Я и еще несколько мальчишек подняли руки. Даже не знаю, что меня к этому подтолкнуло.

После проверки музыкальных данных военный сказал мне: будешь валторнистом! Это замечательный, благородный инструмент.

Довольно быстро  меня научили нотной грамоте и игре в оркестре. Мне это нравилось. А главное, я был в коллективе, а не в детском доме. Александр Иванович Беседин ко всем нам очень тепло относился, и я это запомнил на всю жизнь».

Через много отец его нашел, и они стали переписываться. Потом мы с отцом неоднократно приезжали к Александру Ивановичу в гости в Одессу. Он был дирижёром оркестра военного училища, в звании подполковника.

            Как все же тесен мир, и сколько жизнь может подарить неожиданных сюрпризов! В 1974 году я приехал в Одессу  работать в военном оркестре - и именно в том, где ранее проходил службу первый дирижер и наставник моего отца А.И.Беседин! Вот такое совпадение. Разве не мистика?

 

 

        Первый наставник подполковник Беседин

 

Итак, я - молодой солист оркестра, того самого, которым после войны руководил человек, указавший верную дорогу в жизни моему отцу, а получается, что и мне тоже - раз уж у нас сложилась династия музыкантов.

Оркестр Одесского высшего командно-инженерного училища ПВО страны. Дирижером у нас был заслуженный артист Украины А.Салик, тоже необыкновенный музыкант, как и Беседин. Несмотря на разницу в возрасте, они, можно сказать, дружили.

По завещанию Беседина, вся его библиотека после смерти перешла к нам, в оркестр, в то время было очень ценно.

В библиотеке было много нот танцевального характера. Учитывая, что в то время, в 70-е, когда я работал в Одессе, духовые оркестры уже уступили место вокально-инструментальным ансамблям, они нам не пригодились. А вот оркестровки серьёзных произведений были к месту! Беседин был хороший оркестровщик, можно сказать, отличный! Среди произведений, которые мы взяли в работу, были произведения Ф.Шуберта – «Неоконченная» симфония, М.И.Глинки – «Камаринская», «Эгмонт» Л.в.Бетховена и другие.

Оркестровки эти были датированы 1939-1942 годами. Как раз те годы, когда мой отец играл у Беседина! Только отец играл партию валторны, а я - партию кларнета. Вот такая интересная деталь…

Пути моего отца и военного дирижера подполковника Беседина разошлись в середине войны, примерно в 1942-43 годах. Отец остался служить в том же училище, а Беседин получил новое назначение.

Первый наставник моего отца А.И.Беседин умер в 1975 году в почтенном возрасте и, как говорят, в доброй старости…

 

 

                

                 Завтра была война

 

Весной 1941 года Житомирское пехотное училище перевели в Ростов-на Дону, а вскоре началась война. Но прежде воспитанники оркестра вместе с училищем, с его музвзводом - так назывался тогда военный оркестр - оказались в Финляндии.

Правда, ненадолго. Всех воспитанников отправили обратно в Житомир: ведь они были несовершеннолетние, и им нечего было делать на войне. Но юность, это такой «недостаток», который, как известно, быстро проходит, а впереди была новая война, так что «грустить» о боях тем молодым романтикам не пришлось. А пришлось им раньше срока повзрослеть.

Поскольку в начале Великой Отечественной отец был несовершеннолетним, воспитанником, то считался добровольцем. И вот в 1942 году этих, по сути дела, еще совсем детей, «добровольцев», бросили в самое пекло, на оборону Сталинграда.

 

 

         Семейно-музыкальное

 

Еще один интересный эпизод из нашей семейной и музыкальной жизни. До 1954 года мы жили в небольшом литовском городке недалеко от Вильнюса - в Укмергесе. Затем папа по обмену поехал продолжать службу в родной Житомир. А в 1965-1968 годах я был воспитанником военного оркестра в Вильнюсе. Дирижёром был у нас талантливый дирижер и прекрасный человек заслуженный артист Литвы Иосиф Манжух. О нем я пишу в своем очерке «Дело его жизни».

Манжух буквально заставлял воспитанников учиться. Когда я учился в последнем классе 1-й вильнюсской музыкальной школы, меня направили участвовать в республиканском конкурсе юных исполнителей на духовых инструментах. Я занял первое место. И было это в том самом милом сердцу городке моего детства! Через много лет я снова неожиданно очутился в Укмергесе.

Мой отец прослужил в армии 31 год! К сожалению, на пенсии он прожил недолго, в 1980 году, в возрасте 55 лет, он неожиданно умер.

В 1979 году после окончания Одесской государственной консерватории я приехал в Житомир на должность дирижера и художественного руководителя Городского духового оркестра. В этом оркестре отец был инспектором. Он же был и одним из организаторов этого коллектива. В хорошем творческом тендеме отец-сын мы проработали, увы, недолго.

 

 

Папа Рома

 

Отец был очень почитаемым человеком среди музыкантов города. Несмотря на его нестарые годы, его все называли не иначе как папа Рома. Всем он помогал, чем мог. И как человек бывалый, фронтовик, и как опытный музыкант давал много дельных советов.

«Идем к папе Роме, он подскажет», - нередко можно было слышать от музыкантов-духовиков. И действительно, адрес дельного творческого совета был точным! «Умный совет многого стоит» - не зря говорят в народе.

Вспоминается один показательный эпизод. В военном училище, где служил отец, к нему было очень хорошее отношение не только со стороны коллег, но и со стороны начальства. И не только потому, что он был фронтовик, - все ценили в нем замечательного, отзывчивого человека, настоящего профессионала.

Начальником училища был генерал Е.Е.Полуэктов. Встречая отца, непременно к нему подходил, жал руку и всегда о чем-то расспрашивал. Во время одной из таких встреч он спросил: «А как коллектив - в творческом плане?»

Отец замялся… Вопрос походил на провокационный. Дело в том, что дирижер,  который в то время возглавлял оркестр, был, как бы помягче выразиться… не очень почитаем всеми. Не особенно любил работать, никакого стремления к творчеству не проявлял. Любимым занятием его был биллиард, которому он отдавал немало служебного времени. В оркестре все ограничивалось, в основном, церемониальным репертуаром. Короче говоря, скучно было жить с «такой музыкой». А музыканты в оркестре были все-таки довольно хорошие.

«Что вам ответить… Жалко, что у такого коллектива нет профессионального роста», - примерно так ответил отец.

Генерал все понял. «Роман, так считают все или ты один?» - «Думаю, 90 процентов оркестра».

Через некоторое время, воспользовавшись случаем, начальник училища вместе с начальником строевого отдела пришли в оркестр - как бы для проверки быта. Собрали всех сверхсрочников и прямо спросили, соответствует ли дирижёр уровню оркестра.

По выслуге лет дирижера могли уже отправить на пенсию, а могли дать еще послужить.

Все в один голос сказали правду. «Ищите замену», - по-военному коротко бросил генерал. И замену нашел именно мой отец.

            В то время, как я уже говорил, я был воспитанником в Вильнюсе. У моего дирижера был  родной, младший, брат Рафаил – тоже дирижёр, у которого были на исходе пять лет службы в Польше (за границей военнослужащим можно было пребывать только до пяти лет), и он искал себе новое место службы. Поворот судьбы – и очень талантливый младший Манжух оказался в Житомире, где поднял оркестр на хороший профессиональный уровень. Но это уже другой рассказ...

 

 

              С душой, на благо людям

 

Именно так жил и работал мой отец, по воспоминаниям его друзей. Вот рассказ об отце его коллеги и друга Григория Шия.

 - С большим уважением пишу о замечательном, талантливом человеке Романе Иосифовиче Турчинском, о котором многие, и я в том числе, сохранили светлую память.

Есть люди, которые не стали профессорами и заслуженными артистами, но все, что они делают, - делают с большой душой и во благо людям. К ним, без преувеличения, относился Роман Иосифович Турчинский.

…Возле дома, где жили Турчинские, собралось множество людей. Большинство были военные и гражданские музыканты со всего города. Артисты и работники музыкально-драматического театра, родственники и друзья. По традиции все они пришли со своими музыкальными инструментами, чтобы проводить в последний путь дорогого всем  человека.

Когда зазвучал этот стихийно сложившийся громадный сводный оркестр, заполняя своей мощью, грустной музыкой Шопена все окрестности, остановились прохожие и общественный транспорт. Ко мне подошел главный режиссер театра, народный артист Украины  В.Толок и воскликнул: «Какое уважение, какая признательность, какая память!». Достал платок и стал вытирать слезы. Плакали многие…

С Романом Иосифовичем я познакомился в 1961 году, когда поступил на работу в оркестр местного театра.

Я никогда не играл в театральном оркестре, и он проявил огромное участие в моем вхождении в репертуар. Учил спокойно, не задевая моего достоинства. С тех пор мы дружили на протяжении многих лет.

Помимо того, что он был хорошим музыкантом, он ещё владел профессией, на то время очень востребованной – это переписка нот. Чтобы ею овладеть, требовалось прекрасное знание  музыкальной грамоты, всех премудростей музыкального письма. Нужно было владеть также быстротой написания, красивым почерком и главное – обладать усидчивостью, спокойным характером.

Насколько это важно было – уметь качественно переписывать ноты, говорит запомнившийся мне случай.

В театр поступил на работу новый дирижер. Он решил прибрать к рукам все, что оплачивалось в театре, в том числе и переписку нот. На одной из репетиций разложили партии в его «исполнении» - не совсем понятно написанные, трудно читаемые. Все начали всматриваться этот новый почерк, и дело затормозилось, репетиция остановилась.          

Весть об этом эпизоде дошла до дирекции театра, и та с извинениями попросила Романа Иосифовича переписать все ноты этого спектакля. На следующей репетиции, уже через несколько дней, музыканты аплодировали Роману Иосифовичу.

Не могу не рассказать об администраторских способностях Р.Турчинского. Он был прекрасный организатор и вместе с тем психолог.

В Житомир в летние месяцы приезжали различные театры со всего Союза. По разным причинам там всегда недоставало музыкантов. Они связывались с администрацией Житомирского театра - зная, что есть такой человек, который может решить эту проблему, и Роман Иосифович доукомплектовывал многие театральные коллективы.  Бывали случаи, когда на месте формировались целые оркестры. Срывов не было. Турчинский знал досконально каждого музыканта, которого рекомендовал. За все брал… нет, не плату, как сейчас принято (по обычаям нашего нового времени после слова «брал» так и напрашивается слово «плата»), - за все он брал ответственность на себя!

     С легкой руки Романа Иосифовича оркестровые музыканты становились за дирижёрский пульт и находили себя уже в новом амплуа. Так, заслуженный артист Украины В.К.Талах был музыкантом оркестра, играл на кларнете. Роман обратил внимание, что Талах не только хороший исполнитель, но и вообще одаренный человек, причем во многих видах искусства… Он хорошо разбирался в живописи, знал поэзию и сам писал стихи.

Когда в театре появилась вакансия дирижера оркестра, Роман начал сначала Талаха подталкивать к этому, а затем оркестрантов и дирекцию. Мол, зачем нам кого-то искать на стороне, когда у нас в коллективе есть такая потенциально подходящая кандидатура!

«А что, это мысль!» - ответили в дирекции, - «Может, и вправду попробовать?». И получилось все отлично! Валентин хорошо проявил себя, как от него и ожидалось, быстро «вкрутился» в репертуар. Так родился замечательный дирижёр оркестра театра!

Затем Талах был приглашен дирижером в Черкасский музыкально-драматический театр, где ярко раскрылась еще одна сторона его таланта. Он начал писать музыку к спектаклям и стал прекрасным композитором, а его гимн городу Черкассы до сих пор звучит как память об этом удивительно способном человеке, которому в жизни помог Роман Турчинский.

    И ещё один запомнившийся эпизод.

Приезжает на гастроли драматический театр из Брянска. Звонят Роману Иосифовичу: нужен оркестр! «Дирижер приезжает на неделю раньше для репетиций с тем коллективом, который вы нам соберете».

     И вот, оркестр собран, все ждут приезда дирижера, но тот… неожиданно попадает в больницу на операцию, и…

     И, конечно же, Турчинский находит выход.

     В то время концертмейстером группы скрипок в оркестре был Григорий Ройфарб – будущий народный артист Татарстана, профессор (он был удивительным музыкантом: в одинаковой степени блестяще владел тромбоном и скрипкой, с отличием закончил музыкальное училище по этим двум специальностям. Сегодня кому ни расскажи - не верят в это! Читайте помещенный в этой книге очерк «Тромбон Григория Ройтфарба» – Б.Т.). Так вот, Ройтфарб с подачи Романа Иосифовича встал за пульт и отлично справился с задачей.

     Этот эпизод своей жизни маэстро Ройтфарб до сих пор вспоминает с большой теплотой и признательностью. А ведь это самое главное: когда люди помнят!

   

В 1976 году Житомирский горсовет совместно с городским отделом культуры решил создать штатный духовой оркестр для обслуживания городских мероприятий. Для помощи в организации такого коллектива пригласили не кого-нибудь, а именно Романа Турчинского - и не ошиблись! В короткие сроки оркестр был создан, и началась его творческая жизнь.

Но самым большим достоинством этого человека было общение с людьми и понимание их проблем. Он всем и всегда был готов помочь. Добрая память – это то, что он оставил после себя. А это очень и очень весомо.

 

 

       Шар земной вращают «переписчики»

 

В мудрой еврейской книге Талмуде есть фраза о присущей человеку естественной зависти, ревности в профессии, которая побуждает выполнять свою работу лучше, чем это делает ближний, - как бы с оглядкой на него - и стараться быть первым.

Это фраза касается распространенной в те далекие библейские времена профессии искусных переписчиков священных текстов. Их здоровая тяга к конкуренции, ревность по отношению к тому, чтобы переписчик за соседним столом не сделал работу лучше тебя, всегда вызывала необходимый дух соревнования. На сегодняшний язык ту фразу примерно можно было бы перевести так: зависть переписчиков управляет прогрессом.

Так что совершенно уникально воспоминание друга отца Григория Шия о том, как хорошо мой отец умел переписывать ноты. В связи с этим и мне вспомнился один очень интересный случай. Вот уж действительно, память только разбереди - и она приводит одно воспоминание за другим…

…Это было приблизительно в 1962-1963 годах. Дирекция Житомирского музыкально-драматического театра решила поставить музыкальный спектакль «18 лет» (уже не и вспомню, на чье либретто).

А музыку к спектаклю было решено заказать известному на Украине композитору Платону Илларионовичу Майбороде. Связались с ним, заключили договор, заплатили аванс и…

Время подходило к дате объявленной премьеры, а музыка  готова не была. То ли замотался с другими делами выдающийся композитор, то ли вдохновение его все никак не посещало (и так тоже бывает в нашей профессии…)

После нескольких звонков с увещеваниями и даже с требованием выполнить условия договора Майбороду «выманили» в Житомир, чтобы для быстроты дела он занялся сочинительством на месте.

Композитора поселили в центральной гостинице «Житомир», привезли ему в номер рояль, даже коньяком обеспечили, чтобы чаще приходила муза, - только твори! И там Платон Илларионович около недели создавал свою музыку. А мы с отцом участвовали, так сказать, в доставке свеженаписанной музыки оркестру.

Цепочка работала следующим образом. Композитор писал отдельные номера, делая партитуру для оркестра, я был курьером, а отец дома ждал ноты и затем выписывал из партитуры отдельные партии для оркестра.

А наутро это уже репетировал оркестр. Мне такая живая работа нравилась, я чувствовал, что выполняю важное дело, заодно и пару дней занятий в школе пропустил.

Музыку композитор написать успел. Но, видимо, поспешность, а может и другие какие-то причины, помешали этой музыке быть интересной и содержательной. Ни в коем случае я не умаляю заслуг Платона Майбороды - композитора, чьи песни были столь любимы народом – песни, которые и сегодня ещё звучат - взять хотя бы для яркого примера его знаменитую «Песню про рушник» («Рiдна мати моя…»). Кстати, он и автор произведений симфонического плана, хоровых произведений, музыки ко многим кинофильмам.

Но в этом случае, очевидно, муза мастеру изменила - что впрочем, бывает и у великих композиторов.

Директором Житомирского театра тогда был Борис Георгиевич Шарварко (музыканты Украины хорошо помнят эту фамилию), в дальнейшем – народный артист Украины, художественный руководитель Всеукраинского государственного центра фестивалей и концертных программ, сделавший блестящую карьеру, начав ее с должности директора Дома культуры городка Новоград-Волынский Житомирской  области.

Прослушав всю написанную Майбородой музыку, директор разочарованно сказал: «Нет, не этого мы ожидали»...

В оркестре театра в то время работал концертмейстером Александр Наумович Шиндель, прекрасный музыкант и композитор, и Шарварко сделал ему неожиданное предложение: в кратчайшие сроки  написать музыку к спектаклю, причём, отметая всё, что написал Майборода, включая увертюру. Кстати, Шиндель и Шарварко в детстве жили в одном детдоме, директор хорошо знал, кому поручал работу, был высокого мнения о  композиторском  даре своего детдомовского товарища.

По воспоминаниям музыканта оркестра Григория Шия, уже через несколько дней оркестр играл чудесную музыку, вышедшую из под пера Александра Наумовича Шинделя. Вот у отца была работенка – снова переписывать музыку к тому же спектаклю, но уже другого автора!

 

 

Отцовское наследство

 

Нас в семье четыре сына. Все по отчеству Романовичи и почти все пошли по стопам отца, стали музыкантами. Только старший, Леонид, – строитель. Но по известному выражению, архитектура – это застывшая музыка, так что и старший сын не изменил семейному делу, а только применил унаследованный талант в новом качестве.

Я второй сын у отца.

Наш средний брат Геннадий закончил музыкально-педагогический институт в Ростове-на Дону - в том городе, за который сражался отец. Гена прекрасный фаготист и мастер музыкальных инструментов.

Ефим, наш младший, - кларнетист, окончил  Харьковский государственный институт культуры. Дирижер оркестра, преподаватель.

И наша мама Инда с нами, чему мы очень рады!

Мы – четверо сыновей, подарили дедушке с бабушкой восемь внуков, есть уже даже и два правнука. В честь отца я назвал своего сына Романом, а у моего младшего брата Ефима дочка Рони, названная тоже в память об отце.

Новому Роману Турчинскому 28 лет, он отслужил в армии и сейчас работает в авиационной промышленности. В свое время сын  закончил обучение на флейте в консерватории Бат-Яма. Профессиональным музыкантом, правда, не стал, но его большое хобби – быть ди-джеем на дискотеках, он работает в различных престижных клубах страны, где после трудовых будней отдыхает, веселится молодежь. Как говорится, новое время – новые песни.

 

 

Борис Турчинский.

 

На снимке: сохранившийся уникальный экземпляр образца нот, переписанных Романом Турчинским.

 

 

 

 

P.S.

                                            Дорогой Григорий Семенович!

 

 

   Огромное Вам спасибо, что откликнулись на мою просьбу написать несколько слов о моем отце.

А я, в свою очередь, не могу не рассказать о Вас, хотя бы вкратце. Вы этого заслуживаете!

Вы - один из тех положительных героев в моей жизни, которым можно и нужно подражать.

                                                         Это все он!

 

     Григорий  Ший - профессиональный музыкант, в совершенстве владеющий всеми ударными инструментами. Интересная деталь: когда в Житомирском музыкальном училище открылся отдел ударных инструментов, Григорий Семенович, уже, будучи в зрелом возрасте, пошел учиться и за два года с отличием его закончил. Он и до этого  отлично владел всей ударной "кухней", в его палитре не хватало только  ксилофона. Когда его спрашивали, зачем ему это  нужно (у него ведь  уже было высшее образование) -  он отвечал: «А мне интересно!». Позже он некоторое время преподавал класс ударных инструментов в этом же училище.

     Но это не единственное увлечение и не единственная  специальность в его жизни. В молодые годы Ший работал в эстрадных коллективах – и  не только как ударник, но и как конферансье. И это  еще не все. У него замечательный голос, он блестяще исполнял народные и эстрадные песни.

      Ший сотрудничал с такими известными в стране музыкантами, как аккордеонист-виртуоз Л.Векслер (многие  ещё помнят знаменитое "Трио братьев Векслеров", получившее широкое признание в СССР в 60-70 годы), з.д.и. Украины М.Некричем , з.а.Украины К.Талахом, з.д.и. РФ Г.Оганезовым, н.а.Татарстана Г.Ройтфарбом, з.а. Украины Л.Джурмием, з.д.и. А.Стецюком и другими.

      Среди своих учеников Григорий Семенович особо отмечает Ивана Юрченко – артиста знаменитого  оркестра под управлением О.Лундсрема,.

      В 80-е годы, возглавив коллектив Житомирского городского духового оркестра, я первым делом пригласил к сотрудничеству Григория Семеновича.

     Ший  играл и в оркестре  Житомирского музыкально-драматического театра - вместе с моим отцом (мой отец на протяжении многих лет работал в оркестре этого театра, а также был постоянным переписчиком нот - у него был прекрасный почерк).

     В профессиональной жизни Григория Семеновича есть и неожиданная страница: он прекрасно разбирается в хоровом искусстве. В 70-е годы  он руководил замечательным коллективом - ансамблем песни и танца «Молодые голоса Полесья» областного управления профтехобразования.

     Много лет Ший был руководителем эстрадного оркестра городского парка культуры и отдыха им. Ю.Гагарина в Житомире.

 

 

     Но и это еще не все… Григорий Семенович - профессиональный переводчик. Окончил институт  иностранных языков со специализацией английский язык. После окончания курсов при Ленинградской академии связи стал военным переводчиком. Добавлю к этому, что Ший - большой эрудит, отлично разбирается в поэзии и живописи, человек большого и прекрасного юмора.

     Ну, и самое главное достоинство этого дорогого мне человека - его честность, доброта и отзывчивость.

     Долгих Вам лет жизни, Григорий Семенович, друг моего отца, мой добрый и мудрый наставник

Юбилеи

ДЕЛО ЕГО ЖИЗНИ

Исполнилось 85 лет известному военному
дирижеру, заслуженному артисту Литвы И.М.МАНЖУХУ
Научно-популярный журнал "Оркестр" Москва № (18-19)
июнь 2010г.г.


Недавно, вернувшись вечером домой из Петах-Тиквы, где работаю в консерватории (преподаю кларнет и саксофон, а также руковожу детскими духовыми оркестрами), я обнаружил в почтовом ящике конверт... Взял его в руки - и обрадовался! Ведь пришел он из Америки от Иосифа Моисеевича Манжуха, моего первого Учителя (именно с большой буквы!) и фактически второго отца - так много сделал он для меня в жизни и в профессиональном становлении. Нашей дружбе уже более 45 лет. Обычно (так было и до его отъезда за океан) мы чаще перезванивались, обменивались письмами - реже.
Новости, о которых ныне подробно сообщил мне, Иосиф Манжух, заставили вновь, как это было уже не раз, по-хорошему позавидовать силе его характера, целеустремленности, не по возрасту молодой энергичности. Но главное - преданности музыке, которой когда-то в юности посвятил он свою жизнь.
... Я знал, что, поселившись в Вашингтоне, Манжух начал писать инструментовки для оркестра колледжа, в котором работал бесплатно - как волонтер. Потом диапазон его деятельности расширился: он стал инструментовать произведения для различных ансамблей, коллектива русских народных инструментов и хора, созданных в местной общине выходцев из бывшего СССР. А затем, как с удовлетворением рассказал Иосиф Моисеевич в последнем письме, "установились творческие отношения с клязмер-бэндом - еврейским оркестром народных инструментов". Для него Манжух сделал уже более 100 инструментовок. Завидная цифра даже для молодого музыканта, а ведь автору было уже за 80. Интересная и очень значимая деталь к портрету этого человека: по его предложению деньги, вырученные от концертов коллектива, перечислялись семьям жертв трагедии 11 сентября в Нью-Йорке.
И, конечно же, - сольные выступления перед слушателями в различных концертах с новыми программами. Например, знаменитые традиционные Вашингтонские Цветаевские костры, посвященные творчеству поэта. Их организаторами 13 лет назад стали сотрудники местного Музея русской поэзии и музыки. Ежегодно в первое воскресенье октября известные музыканты и чтецы-иммигранты исполняют произведения, отвечающие главным темам. Ими были: в 1996-м - "Стихи и песни Марины Цветаевой", в 1997-м, в честь 850-летия российской столицы, - "Цветаева и Москва", в 1998-м - "Сестры Марина и Анастасия Цветаевы". А потом - "Цветаева и Пушкин", "Цветаева и Пастернак", "Проза Марины Цветаевой", "Цветаева и Ахматова"... В 2002-м, к 110-летию поэта, инициативная группа, в которой был и Иосиф Манжух, выступила с предложением провести "Всемирный Цветаевский костер". Он состоялся в 35 городах 14 стран. В Вашингтоне в тот октябрьский день в концерте солировал на блокфлейте мой Учитель.
И еще одну тяжелую ношу взвалил Иосиф Моисеевич на свои плечи. Он решил написать книгу воспоминаний "ХХ век. Глазами военного дирижера". Не только для своих внуков, которым очень хочется подробно узнать о жизни их деда раньше, в далекой России. Не только для нынешних курсантов Московского института военных дирижеров, который когда-то, после второй мировой войны, он заканчивал сам, и воспитанников других музыкальных учебных заведений. Для всех, кому дороги и военная музыка, и история страны, в которой они родились и выросли. Манжух прислал мне наброски первых глав своей книги. Прочитав их, понял, какой титанический труд предстоит ему. Ведь приходится Иосифу Моисеевичу обращаться не только к собственной памяти и письмам сослуживцев, которых он попросил поделиться воспоминаниями о пережитом. Автор связался с рядом архивов, стал завсегдатаем библиотеки в Вашингтоне - полученные документы и книги помогут полнее воссоздать минувшее время, объективно рассказать о многих знаменитых музыкантах и деятелях культуры, с которыми встречался на жизненном пути.
...Я познакомился с И.М.Манжухом летом 1964 года. Меня, 12-летнего мальчишку, отец, музыкант оркестра Житомирского военного училища, Турчинский Роман Иосифович, взял с собой в отпуск в Вильнюс. Он собирался навестить своего старого друга-сослуживца Савелий Грищенко. Мы попали на генеральную репетицию Республиканского праздника песни в вильнюсском парке "Вингис". А после красочного действа к нам подошел папин друг - он и познакомил нас с военным дирижером Манжухом. Нам сразу же пришелся по душе этот обаятельный человек, который живо интересовался всем, что касалось нашей семьи. Узнав, что я занимаюсь в музыкальной школе на кларнете, Иосиф Моисеевич предложил побывать на репетиции оркестра дивизии, которым он руководил. Игра этого музыкального коллектива очень понравилась отцу - ведь этот оркестр был, как нам рассказали, лучшим в Прибалтийском военном округе: месяцем раньше он первенствовал на конкурсе в Риге.
И тут состоялся разговор, определивший, как я убедился позднее, мою судьбу. А тогда я обратил внимание на то, что среди музыкантов оркестра было несколько ребятишек чуть постарше меня. "Это наши воспитанники,- пояснил Манжух. И предложил: - Приезжай к нам через год. Воспитанником военного оркестра можно стать только с 13 лет"... А год спустя я приехал в Вильнюс, впервые оказавшись так далеко от родителей и своей семьи. Отеческую заботу обо мне проявил Иосиф Моисеевич. Он сразу же записал меня в музыкальную школу, считая, что оркестр оркестром, умение хорошо играть на своем инструменте важно для исполнителя, но чтобы совершенствовать мастерство, двигаться вперед, необходимо в полном объеме овладеть теорией музыки и сольфеджио. А на репетициях не выпускал меня из поля зрения - подсказывал, как лучше исполнить тот или иной фрагмент произведения. На выходные приглашал к себе домой. Мы часто ездили на "Зеленые озера" - место отдыха горожан, ходили в лес по грибы. Но мне особенно запомнились наши беседы о жизни, о профессии. Иосиф Моисеевич разговаривал со своим воспитанником как равный с равным, как со взрослым человеком. И зачастую ссылался на примеры из собственной биографии. Так я многое узнал о его творческом пути.
Мой Учитель родился в августе 1924 года в городе Чарджоу (Туркменистан) в семье музыканта. Когда родители, спасаясь от голода и набегов басмачей, перебрались в Ашхабад, отец поступил в оркестр местного оперного театра, где играл на ударных инструментах, и подрабатывал в качестве валторниста в оркестре парка культуры и отдыха. Интересно, что три сына Манжуха-старшего тоже приобщились к музыке. Первенец, Владимир, спустя годы прекрасно овладел трубой, был солистом военных оркестров. Самый младший, Рафаил, получил образование в музыкальном училище по классу скрипки, стал военным дирижером: служил в Прибалтике, в Северной группе войск в Польше, в Прикарпатском округе почти 10 лет руководил оркестром Житомирского высшего командного училища радиоэлектроники, преподавал в местном музыкальном училище. А что же Иосиф?
Его путь в музыку начался в Ашхабаде. Каждый вечер Манжух приходил в парк на выступления оркестра, в котором играл его отец. Мальчишку приметил дирижер, старый русский капельмейстер Кондаков и предложил поработать - раздавать и собирать ноты. А потом он стал учиться играть на альте и валторне. Прошло время, и Иосифу доверили исполнять на концертах соло валторны из "Севильского цирюльника" Россини...
Если вдуматься и внимательно проанализировать события, наполнившие жизнь Иосифа Манжуха в те далекие годы, приходишь к выводу: ему крупно повезло на учителей. И в Ашхабаде, где музыканты паркового оркестра помогали любознательному и старательному мальчику прикоснуться к азам исполнительского мастерства. И в Тамбове - туда потом перебралась семья Манжухов: здесь младших сыновей отец определил в музыкальную школу, а затем и в училище. Директором в нем был Марк Наумович Реентович. Эту фамилию знала буквально вся страна по прославленному ансамблю скрипачей Большого театра - им руководил Юлий Реентович - и ансамбль виолончелей, который возглавлял Борис Реентович. В этой династии был и четвертый брат - Иосиф Наумович. Он вел в музыкальном училище в Тамбове класс виолончели, у него и начал заниматься тезка - Иосиф Манжух.
...В августе 1942-го Иосифа призывают в армию (гор.Саранск), куда он после начала войны переехал к отцу и старшему брату - музыкантам оперного театра. Здесь в городском духовом оркестре Манжух выучился играть на трубе, а в опере ему поручили исполнять на виолончели легкие партии. Иосиф попал служить в 1-ю гвардейскую учебно-минометную бригаду, штаб которой находился на одной из железнодорожных станций в Горьковской области. Каждую неделю бригада отправляла на фронт эшелон реактивных минометов - знаменитых "Катюш", смонтированных в кузовах машин Горьковского автозавода.
В бригаде был свой оркестр, он обычно играл бравурные марши на построениях и смотрах. Спустя какое-то время на должность дирижера прибыл из Москвы подполковник С.А.Панфилов. В столице он возглавлял образцовый оркестр Академии имени Фрунзе, но чем-то не угодил высокому армейскому начальству и был переведен в 1-ю учебно-минометную бригаду. Новый дирижер горячо взялся за работу. Решив полностью обновить репертуар, творчески использовать в нем произведения классической и популярной музыки, Сергей Александрович добился увеличения штатного расписания коллектива, организовал в оркестре эстрадную группу и начал формировать струнную группу. Кто-то из офицеров рассказал дирижеру, что есть, мол, у них солдат, который раньше, на "гражданке", играл в солидных оркестрах на трубе и виолончели. Подполковник Панфилов вызвал Иосифа на прослушивание и, поняв, что перед ним оказался талантливый парень, перевел Манжуха в состав музыкального коллектива. Более того - Сергей Александрович стал давать ему уроки игры на трубе по популярной тогда системе Арбана (школа для трубы).
В оркестре С.Панфилова Иосиф прослужил до окончания войны - участвовал в концертах для жителей близлежащих городов и поселков, вместе с эстрадной группой выступал в госпиталях, в батареях 1-й учебно-минометной и в соседних воинских частях. Сергей Александрович подсмотрел в своем воспитаннике не только исполнительский талант, но и качества, необходимые дирижеру. Манжух все больше стал проявлять умение руководить людьми, стремление к новаторству, особое чутье, отличающее настоящего мастера, при поиске "своего композитора" и произведений, которые составят репертуарный облик музыкального коллектива. Потому Панфилов, вручив Иосифу прекрасную характеристику, отправил его учиться дальше - в Москву, в Институт военных дирижеров.
Манжуху, как и 14-ти его сокурсникам выпуска 1949 года, довелось встретиться в аудиториях вуза с преподавателями из Московской государственной консерватории и из Большого театра. 37 ведущих специалистов Москвы, которые учили будущих дирижеров профессиональному мастерству и передавали им жизненный опыт, сумел собрать в Институте его начальник генерал Иван Васильевич Петров. Во время войны он был дирижером Образцового оркестра Военно-политической академии. При эвакуации академии в Ташкент Петров вместе с оркестром сумел вывезти из Москвы семью выдающегося композитора Д.Д.Шостаковича и на первых порах очень помогал ей. После возвращения в столицу композитор начал шефствовать над институтом: в течение нескольких лет возглавлял экзаменационные комиссии для выпускников, рекомендовал в штат преподавателей музыкальную элиту страны.
На всю жизнь запомнил Манжух уроки своих институтских учителей. Основами дирижирования, правильной постановкой корпуса, рук и головы Иосиф овладевал в классе профессора В.Дубровского, руководителя оркестра филиала Большого театра, технику осваивал у доцента А.Цейтлина и профессора Г.Гамбурга, дирижера симфонического оркестра Московской филармонии. А подполковник Х.Ханаян, один из лучших дирижеров Военно-оркестровой службы армии, обучал студентов института особенностям и приемам работы с музыкальным коллективом при исполнении гимнов, маршей, строевых песен.
Класс игры на духовых инструментах Иосиф проходил у профессоров Н.Цыбина (флейта), В.Солодуева (валторна), М.Табакова (труба) и доцента А.Седракяна (тромбон). Имя последнего из них осталось в истории отечественной музыки благодаря также и уникальной находке, которую он совершил. В сфере интересов Седракяна было творчество композитора Римского-Корсакова - он изучал собрания документов в архивах, горы нот в частных коллекциях известных исполнителей, рылся в заброшенных книгохранилищах, куда отправляли предназначенную к переработке списанную из различных библиотек литературу. Однажды Седракяну сообщили, что в Ленинграде, на чердаке одного из домов в центре города, случайно обнаружили свалку... старинных бумаг - писем, нот, альбомов, каких-то брошюр. Исследователь срочно отправился в командировку на берега Невы. Сутками он находился на том чердаке, разбирая и просматривая документы. И ему повезло: среди бумаг он обнаружил ноты не известного до тех пор концерта для тромбона и духового оркестра Н.Римского-Корсакова. Вернувшись в Москву, Седракян передал находку лучшему из своих воспитанников, И.Манжуху, поручил оркестровать ноты, а затем и продирижировать на концерте выпускников Института в Зале имени П.И.Чайковского.
С этим произведением у И.Манжуха связано немало, скажем откровенно, грустных воспоминаний. На последнем курсе института он много занимался у профессора Е.Макарова. Под его руководством Иосиф инструментовал дипломные работы: фрагмент "Полтавский бой" из оперы Чайковского "Мазепа" и "Пассакалию", автором которой был сам Макаров. Перед самым экзаменом профессор рассказал Манжуху, что услышал недавно на каком-то концерте еврейскую музыку - симфониетту "Фрейлекс" композитора М.Вайнберга. Макаров был поражен красотой этой музыки, он посоветовал Иосифу подготовить симфониетту в качестве дипломной работы. И дал домашний адрес автора произведения: надо было забрать партитуру. Манжух отправился на Цветной бульвар, в старый кирпичный одноэтажный дом напротив Еврейского театра. Когда он вошел в квартиру, то увидел на стене большой портрет С.Михоэлса. Понял, что оказался в доме совсем недавно убитого в Минске гениального актера. А М.Вайнберг, как пояснила вдова, был зятем их семьи...
Над партитурой Иосиф работал день и ночь. Подготовив все партии, он показал плод своих усилий профессору Макарову и дирижеру Панфилову, в оркестре которого играл во время войны, - он теперь вновь служил в Москве. Оба высоко оценили работу Манжуха, и посоветовали представить ее как дипломную. Но... вмешалось высокое армейское музыкальное начальство, категорически запретившее исполнять "крамольную" еврейскую симфониетту в военном институте. Диплом спас концерт для тромбона с духовым оркестром Н.Римского-Корсакова. К сожалению, национальный вопрос помешал и становлению его карьеры в Москве. Узнав, что С.Панфилов собрался ходатайствовать оставить Манжуха в Москве, руководители музыкальной службы Московского военного округа, возмутились. В результате Панфилова вызвали "на ковер", пригрозив в беседе "служебной немилостью", а Иосиф отправился в войска.
...Первым местом службы молодого лейтенанта Манжуха оказался 12-й гвардейский пехотный полк 5-й гвардейской дивизии. Дислоцировался он в городе Гвардейск Калининградской области. Приехал он с женой Мирой и с маленькой дочерью, с одним чемоданом в руках. Но сразу же приступить к работе в оркестре не удалось - оркестра просто не существовало! В разговоре с полковником Ц.Гореликом, героем боев в Сталинграде, где он командовал ротой бронетанковых ружей, выяснилось: должности, согласно штатному расписанию, занимают... футболисты и другие спортсмены. Музыканты отсутствовали. Пришлось Иосифу, прежде всего, заняться комплектацией оркестра. Договорился с начальством, что на должности сверхсрочников привезет профессионалов - музыкантов из оперного театра города Саранска, который недавно был закрыт. 13 человек с семьями и инструментами - в том числе отец Манжуха и его брат Владимир - вскоре прибыли в Гвардейск. В свободное от службы и репетиций время "сверхсрочники" ремонтировали выделенные под жилье 13 брошенных домов. А дирижер оркестра тем временем объезжал подразделения 5-й дивизии: искал солдат срочной службы, обладающих музыкальными способностями. Потом на специальных занятиях Манжух готовил из них резерв для своего коллектива.
Прошел год, и усилия дирижера и музыкантов принесли плоды. На окружном конкурсе в Риге оркестр занял 1-е место и завоевал приз - "Бунчук". А в 1951-м в дивизии прошла инспекторская проверка. Побывал в Гвардейске и командующий Прибалтийским военным округом маршал И.Х.Баграмян. Всем было известно, что он страстно любит духовую музыку - потому Манжух и его коллектив подготовили для концерта Торжественную увертюру Чайковского "1812 год", фанфарный марш С.Чернецкого "Слава Родине", армянский танец А.А. Спендиарова "Пастух-чабан". Маршал остался доволен. Пригласив к себе дирижера, поинтересовался, в чем нуждается оркестр. Волнуясь, лейтенант Манжух перечислил: мол, необходим новый комплект инструментов для духового оркестра, также комплект инструментов для недавно созданного ансамбля русских народных инструментов, нужна парадная форма с фуражками, золотыми ремнями и белыми перчатками - оркестр не может выступать в кирзовых сапогах, а солдаты - в обмотках. Баграмян отдал необходимые распоряжения начальнику вещевой службы округа. Проверил маршал выполнение своего приказа через какое-то время на репетиции парада по случаю приезда в Калининград Н.Хрущева, потребовав вывести оркестр к трибуне. В прекрасном обмундировании, с начищенными до блеска инструментами, с бунчуком и литаврами, музыканты заиграли вступление к русской песне "Недаром помнит вся Россия про день Бородина"...
В 1959 году Манжух получил новое назначение - в столицу Литвы. Думаю, он прекрасно понимал, какие перспективы для творчества открываются перед ним в городе, где есть и музыкальное училище, и консерватория, где живут и трудятся десятки композиторов и профессиональных исполнителей. Приняв оркестр дивизии в плачевном состоянии, Иосиф осознал: многое здесь придется менять, а, прежде всего, следует, по возможности, обновить состав коллектива, ввести новые инструменты, значительно расширить репертуар за счет лучших произведений литовской музыки. В осуществлении поставленных перед собой задач дирижер добился замечательных результатов.
За 3 года моей службы воспитанником в оркестре И.Манжуха к нам дважды с инспекторской проверкой приезжал начальник Военно-оркестровой службы Советской Армии генерал-майор Н.Назаров. Почему так часто? Видимо, никак не мог понять, что же помогло молодому дирижеру столь быстро вывести заурядный прежде оркестр в число лучших в округе. Инспектора из Москвы удивил состав нашего коллектива. Уже тогда Манжух создал группу саксофонов, новаторски опередив время, - повсеместно в армейских оркестрах эти инструменты стали вводить лишь в середине 70-х годов. Появились у нас в составе фагот и гобой и, что удивляло тогда специалистов, виолончель, скрипки и контрабас. Они вносили в исполнявшуюся музыку дополнительные краски и очень хорошо сочетались со звучанием духовых инструментов. Музыкантов у нас было более 30, что позволяло играть очень сложные произведения, что было раньше под силу только штабным оркестрам со значительно большим, по сравнению с дивизионным, штатом. Поразился генерал и другим новшествам, автором которых был дирижер. Например, новизне аранжировок уже известных композиций, придававших им свежее и оригинальное звучание. Или впервые показанное при выступлении духового оркестра на открытой площадке театрализованное, говоря современным языком, дефиле-шоу - музыканты, исполняя мелодии, маршировали, перестраиваясь на ходу в различные фигуры. Каждое движение было продумано и отточено до совершенства. Сегодня все духовые оркестры просто обязаны это делать, а в то время дефиле считалось экзотической новинкой...
А теперь о другой очень важной составляющей деятельности дирижера И.Манжуха в Вильнюсе. Он часто повторял своим подчиненным: "Не забывайте, где мы проходим службу", считая, что литовская национальная музыка, произведения местных композиторов должны занимать в репертуаре коллектива почетное место. В оркестре появились талантливые исполнители-литовцы: В.Сирейка(контрабас), В.Жиленес и А.Дигрис(скрипка),В.Каплунас(виолончель), Г.Стравинскас (флейта), И.Муллер и И.Гуогис (кларнет), А.Янцикявичюс (саксофон), Э.Ганусаускас (гобой), З.Якученис (фагот),А.Мингела (труба). С их помощью Манжуху удалось близко познакомиться с некоторыми местными композиторами и музыкантами и привлечь их к сотрудничеству.
Следует отметить и других музыкантов оркестра, прекрасно владеющими своими инструментами: трубачей-В.Манжуха, С.Дичковского, В.Казарина, флейтиста Г.Асса, саксофонистов - И.Сапрыгина, И.Манжуха, Э.Стонкуса,баритониста- С.Василяускаса, кларнетисов - В.Финогина, В.Романова, Б.Шапиро, валторнистов -А.Воробьева и С.Грищенко, тромбонистов – В.Глушкова, Г.Ветрова, Э.Кобзева, С.Нарушкевича, тубистов - В.Симоненко,А.Рыбакова (пусть меня простят те, кого я не вспомнил).
Был у нас еще и свой "домашний композитор" - Н.Бутко, который просто превосходно писал музыку для оркестра русских народных инструментов. Кстати, кроме духового и эстрадного оркестров, у нас был и оркестр русских народных инструментов. С этим коллективом мы объездили с концертами не только всю Литву, но и соседние районы Белоруссии. Почти все музыканты в оркестре владели двумя инструментами. Я сам тоже освоил балалайку-секунду, и совсем неплохо играл на ней.
У нас служил профессиональный композитор Ю.Иозапайтис, который, занимался в Литовской консерватории по классу композиции и писал пьесы и марши для коллектива. Ныне он популярный композитор, творчество его увенчано многими призами и наградами. В 1974 году Ю.Иозапайтис стал победителем конкурса вокальных произведений. Четыре года спустя как автор лучшей симфонии получил республиканскую Государственную премию. В 2001-м отмечен премией Союза литовских композиторов за лучшие работы года. Через год он - лауреат Национальной премии Литвы. В 2004-м на международном конкурсе "Симфония Балтики" в Риге завоевал первое место за песню "Башня Контрапункт"...
Сотрудничали с Манжухом и известный уже тогда солист Литовского театра оперы и балета В.Прудников (бас), заслуженный артист Литвы, профессор консерватории С.Вайнюнас, профессор Т.Макачинас и заслуженный деятель искусств Литвы Б.Горбульскис. С последним у Иосифа Моисеевича установились особенно теплые отношения. Горбульскис, автор оперы, пяти оперетт, двух симфоний, более десятка концертов для отдельных инструментов с оркестром, свыше 250 эстрадных песен (с 1960 года он был председателем Секции легкой музыки при Союзе композиторов республики), произведений к театральным постановкам и радиоспектаклям, много писал для духовых оркестров. Два его сочинения - "Молодежная увертюра" и "Сюита для духового оркестра" - впервые были представлены слушателям в исполнении оркестра Манжуха. Кстати, нашему коллективу предложили - и это яркое свидетельство высокого профессионального уровня музыкантов и дирижера, авторитета оркестра в республике - записать ряд произведений этих трех композиторов (из нашего репертуара!) на литовском радио. Оркестр был желанным гостем и на республиканском телевидении.
Впрочем, о высоком исполнительском уровне оркестра хорошо говорит даже простой перечень некоторых сложнейших сочинений, которые постоянно звучали на наших концертах в Вильнюсе и других городах республики. Это - "Неоконченная симфония" Ф.Шуберта, "Органная токката и фуга" И.С.Баха, симфоническая поэма "Влтава" Б.Сметаны, Рапсодия на литовские темы для скрипки с оркестром С.Вайнюнаса, "Праздничная увертюра" Т.Макачинаса, Увертюра к опере "Сорока-воровка" и некоторые другие произведения Д.Россини, Финал 4-й симфонии П.Чайковского, "Славянские танцы" Д.Дворжака...
Еще одно огромное достижение Иосифа Моисеевича в том, что ему удалось привлечь к совместным выступлениям со своим коллективом известных в то время музыкантов-исполнителей. Начало этому положил лауреат Всесоюзного конкурса исполнителей на духовых инструментах тромбонист М.Дубирный. А потом много раз выходил на концертную сцену вместе с оркестром блестящий скрипач заслуженный артист Литвы профессор консерватории А.Ливантас. Он учился в Москве в классе знаменитого Д.Ойстраха, приехав в Литву стал концертмейстером Театра оперы и балета и оркестра филармонии, преподавал в Каунасской и Вильнюсской консерваториях. Ливантас солировал при исполнении Рапсодии на литовские темы для скрипки с оркестром С.Вайнюнаса.
На протяжении всей службы И.М.Манжуха в Вильнюсе на посту военного дирижера дивизии его коллектив постоянно занимал первые места на окружных конкурсах. Оркестр участвовал в ежегодных фестивалях песни в парке "Вингис" - там было огромное поле, где размещались тысячи хористов. Музыканты были частыми гостями на фабриках и заводах, коллектив побывал с концертами практически во всех городах Литвы. После выступлений в дивизию всегда приходили хвалебные отзывы и благодарности за шефскую работу от ЦК КП республики, министерства культуры, местных партийных и советских органов, от общественных организаций. В эти годы в Вильнюсе не проходило ни одного политического мероприятия, парада или демонстрации, в которых не участвовал бы со своим коллективом И.М.Манжух. Его вклад в развитие музыкального - в том числе и национального, литовского, - искусства был по достоинству оценен в республике: в 1962 году ему присвоили звание заслуженного артиста ЛитССР...Нельзя не сказать и ещё об одном знаменательном моменте в культуре Литвы, к которому И.М.Манжух имел непосредственное отношение. В 1963 году Иосиф Моисеевич, будучи в составе комиссии, определявшей кандидатуру на должность главного дирижёра оркестра «Тримитас», приложил немало усилий для того, чтобы оркестр возглавил Ромутис Бальчунас. К Манжуху прислушались и потом не пожалели об этом. С 1964 года начался золотой век Литовского государственного оркестра духовых инструментов «Тримитас», который стал неотъемлемой частью литовской национальной культуры. В 1969 году произошли всем памятные события на острове Даманском, что привело к резкому ухудшению советско-китайских отношений. Министерство обороны СССР приняло решение перебросить в этот район личный состав дивизии из Вильнюса. Вместе с оркестром (с собой не взяли только воспитанников коллектива) и Манжух прибыл на новое место службы в город Белогорск, расположенный в 108 км от Благовещенска. Как это всегда бывало и раньше, Иосиф Моисеевич быстро добился, чтобы оркестр, продолжая старые традиции, выдвинулся на лидирующие позиции в Дальневосточном военном округе, стал желанным гостем на концертах для жителей городов и поселков Хабаровского края. Пример И.Манжуха - еще одно подтверждение старой аксиомы: незаурядный талант, в каких бы обстоятельствах он ни оказался, обязательно будет замечен и оценен. Не прошло и года, как его, военного дирижера дивизии, решением командования и политотдела округа назначили начальником и художественным руководителем Ансамбля песни и пляски ДВО.
В 2009-м в Вашингтон, домой к Иосифу Моисеевичу, поступило письмо из Хабаровска. Нынешний начальник коллектива К.Милешкин поздравил ветерана военной музыки с 70-летием ансамбля и подчеркнул: он стал одним из ведущих в России и Дальневосточном регионе, благодаря традициям, заложенным Манжухом - блестящим дирижером, отличным хормейстером и талантливым организатором.
Иосиф Моисеевич прослужил на Дальнем Востоке до 1977 года. Выйдя на военную пенсию, он вернулся в Вильнюс - город, где особенно плодотворно работал в музыке. Манжуху предложили сложное дело: возглавить детский духовой оркестр при Дворце культуры завода "АУШРА". И тут проявились новые грани его таланта. Он оказался умелым педагогом и воспитателем подростков, сумевшим привить ребятам настоящую любовь к искусству. И это сказалось: через несколько лет оркестр "зазвучал". Все чаще коллектив стал давать концерты перед рабочими завода, в клубах предприятий города, а затем и за пределами республики. В 1979 году в ходе гастролей, организованных комсомолом Украины и Литвы, оркестр проехал с концертами по Одесской области, всюду встречая восторженный прием. Удостоился детский коллектив Манжуха и чести выступить на Декаде культуры и искусства Литвы в Москве, на ВДНХ СССР. Кроме того, Иосиф Моисеевич преподавал в музыкальном училище и руководил здесь студенческим духовым оркестром.
...Живет там, в Америке, удивительный человек Иосиф Моисеевич Манжух, в судьбе которого отразились события истории послевоенной армейской музыки. Несмотря на постигшую его семью трагедию (преждевременно ушла из жизни старшая дочь Светлана), он продолжает служить делу: пишет музыкальные произведения, инструментовки, главы будущей книги воспоминаний, выступает в концертах. И настойчиво осуществляет самое главное для себя - занимается с внуками. Их четверо. Все они учатся музыкe, но действительно способным к творчеству проявил себя Арик. Потому все внимание дедушки отдано ему: с прошлой осени Иосиф Моисеевич сам учит внука.
Прочитал я об этом в письме и подумал: быть может, осуществится мечта моего Учителя, и через какое-то время вырастет из Арика настоящий музыкант. И тогда продолжится династия Манжухов - людей, посвятивших себя творчеству.
Борис ТУРЧИНСКИЙ,
преподаватель консерватории

Дирижеры военные!!!(очерк Бориса Турчинского)
Мое первое знакомство с Манжухом Иосифом Моисеевичем состоялось летом 1964 года. Тогда меня, 12- летнего мальчишку, отец впервые взял с собой в отпуск. И сразу так далеко - в Вильнюс! У нас там жила родственница по маминой линии, а также отец переписывался со своим старым другом-музыкантом военного оркестра в Вильнюсе, Славой Грищенко, которого тоже решил навестить. На встречу мы поехали на следующий день после приезда и попали на репетицию Республиканского праздника песни в парке «Вингис». Это была генеральная репетиция, и меня поразило количество хористов и музыкантов. Все были в национальных костюмах. Впечатлила мощь хора и оркестра, которые исполняли литовскую музыку, и не только это. После репетиции к нам подошел папин друг - и не один, а с военным дирижером. Отсюда и пошел отсчет нашего знакомства, которому без малого 45лет… Моему отцу, Турчинскому Роману Иосифовичу, военному музыканту Житомирского военного училища, сразу понравился этот обаятельный человек, который живо интересовался всем, что касалось нашей семьи, моими привязанностями. Узнав, что я занимаюсь в музыкальной школе на кларнете, пригласил нас на репетицию оркестра на следующий день.
Наутро мы уже были в Северном городке Вильнюса - так назывался район, где располагалась военная часть и при ней оркестр дивизии. Отцу игра оркестра очень понравилась - ведь это был лучший коллектив Прибалтийского военного округа, а только месяцем раньше он занял первое место на окружном конкурсе военных оркестров в Риге. Я увидел среди музыкантов ребятишек чуть постарше меня — это были воспитанники оркестра. К концу встречи Иосиф Моисеевич Манжух - а так звали нашего нового знакомого - предложил мне на следующий год начать службу в его оркестре (в воспитанники зачисляли с 13 лет).
Прошел год, и вот я уже воспитанник оркестра, далеко от родителей. Однако я оказался в дружелюбном коллективе, который меня очень тепло принял. А Иосиф Моисеевич, по сути, проявлял ко мне отеческую заботу. Брал на выходные к себе домой, мы часто ездили на «Зеленые» озера» (место отдыха местных жителей). Ходили в лес по грибы. Интересно, как искали на меня военную форму (ростом я был 1,45 м). Что-то шили, шинель перешивали, а сапоги 37 размера уже и не помню, откуда взялись. Вот такой бравый солдатик появился в сентябре 1965 года на улицах Вильнюса, города, который я полюбил на всю жизнь и где у меня живет много настоящих друзей. Этот город и люди, окружавшие меня там, дали мне много на том отрезке моего жизненного пути. Иосиф Моисеевич сразу записал меня в музыкальную школу, так как считал, что оркестр оркестром, а я должен не только в нем играть. Я должен также знать теорию музыки, сольфеджио. Забегая, вперед скажу, о том, что многие воспитанники и даже солдаты срочной службы занимались после обеда кто где: в музыкальном училище, консерватории. Так, много приличных музыкантов призывались на службу к нам в оркестр, что было хорошо и для коллектива оркестра, который приобретал хороших исполнителей, и самим ребятам, так как тайно они продолжали учебу. А ведь в то время солдатам срочной службы не давалась отсрочка от армии, это было запрещено законом! Начальство, которое очень уважало И.М.Манжуха, на это закрывало глаза. К тому времени Иосиф Моисеевич уже получил звание заслуженного артиста Литовской ССР (1962год), его хорошо знали и ценили в городе и в республике. В своих выступлениях оркестр показывал безупречное исполнительское мастерство. Наш коллектив По-сути был музыкальной лабораторией, через которую прошли многие и многие музыканты, приобретая при этом ценный опыт профессионального исполнительства. Кроме духового оркестра у нас был эстрадный оркестр, и оркестр русских народных инструментов. Вот с ним коллектив объездил почти всю республику вдоль и поперек. Мы ездили даже в приграничные с Литвой города Белоруссии. Очень хорошо помню, как тепло нас встречали жители города Ошмяны. В концерте принимали участие не только оркестр русских народных инструментов, но и певцы, танцоры, чтецы. Был интересный и содержательный репертуар. Я сам тоже освоил балалайку-секунду, и совсем неплохо справлялся со своей партией. Кстати, я еще и объявлял программу концертов, т.е. осваивал специализацию конферансье. В оркестре все играли на двух инструментах, а некоторые музыканты делали это просто здорово. Так, валторнист Анатолий Воробьев блестяще играл на домре, Слава Грищенко - на баяне, Эдик Кобзев на домре…
...Так я постепенно перехожу к музыкантам оркестра. Только с годами я стал понимать, что попал в высокопрофессиональный коллектив. Кроме вышеперечисленных, хочу отметить трубачей Владимира Манжуха (родного брата Иосифа Моисеевича), Славу Дичковского, Альгиса Мингела, Владимира Казарина, флейтистов Георгия Асса и Гаилиуса Стравинскаса, кларнетистов Иоганна Муллера, Валентина Финогина, Владимира Романова и Иозиса Гуогиса, саксофонистов Игоря Сапрыгина, Эвальдаса Стонкуса и Альгирдаса Янцикявичюса, гобоиста Эдмундаса Ганусаускаса,. баритониста Стасиса Василяускаса, фаготистов Зенонаса Якучениса и Алоиза Бразиса, тромбонистов Геннадия Ветрова и Стаса Нарушкевича, тубистов Василия Симоненко и Саши Рыбакова и других. Был у нас свой «домашний композитор» Николай Бутко, который написал несколько интересных произведений для оркестра. Говоря о композиторах, я хочу вспомнить Юргисa Иозапайтисa, который, будучи студентом Литовской консерватории по классу композиции, писал пьесы и марши для нашего оркестра. С нами сотрудничали известные литовские композиторы - Стасис Вайнюнис (засл. артист Литвы профессор Литовской консерватории), Тейсутис Макачинас (профессор Литовской консерватории), заслуженный деятель искусств Литвы Беньямин Горбульскис.

(СПРАВКА_Беньяминос Иокубо Горбульскис (Беньямин Яковлевич Горбульский) - род. 14 сент. 1925 в Каунасе. Композитор. Засл. деят. иск. ЛитССР (1975). В 1958 окончил конс. ЛитССР по кл. композиции Э. Бальсиса. С 1960 пред. Секции легкой музыки при Союзе композиторов ЛитССР. Соч.: опера — Франк Крук (по одноимен. роману П. Цвирки, Каунас, 1959); оперетты — Любовь и жесть (Каунас, 1960), Пора любви (Каунас, 1965), Новогодний карнавал (Паневежис, 1965), Три вечера (Каунас, 1967); мюзикл — Дон Жуан, или Любовь к геометрии (Каунас, 1968), для оpк. — 2 симфонии (1950, 1953), сюиты: Литовские народные танцы (1954), Эскизы Вильнюса (1955), Детский уголок (1955), поэма Партизаны (1954), Фестивальная увертюра (1956), Пассакалья и фуга (1956); для скр. с оpк. — Камерный концерт (1970); для альта с кам. группой — концерт (1971); для влч. с оpк. — Концертная фантазия (1958); для контрабаса с оpк. — концерт (1968); для флейты с оpк. — 2 концерта (1953, 1964); для гобоя с оpк. — Концертная фантазия (1966); для кларнета с оpк. — концерт (1962); для фагота с оpк. — концерт (1952); для трубы с оpк. — концерт (1965), Рапсодия (1957), Концерт-поэма (1965); для валторны с оpк. — Концерт-поэма (1967); для тромбона с орк. — концерт (1963); для альт-саксофона с орк. — концерт (1969); для бирбине с кам. оpк. — концерт (1972); для дух. оpк. — сюита (1951), Торжественная увертюра (1965), Молодежная увертюра (1963), Комсомольская увертюра (1970); для эстр. оpк. — пьесы; для ф-п. — сонаты, сюита (1954); для скр. с ф-п. — пьесы; для голоса с ф-п. — 3 сонета (сл. А. Хургинаса, 1956), романсы; эстр. песни (свыше 250); музыка к спектаклям и радиопостановкам.)
«Молодежная Увертюра» и «Сюита для духового оркестра» - произведения, которые впервые были услышаны в исполнении нашего оркестра. Часть из его произведений, а также сочинения Стасиса.Вайнюнаса и Тейсутиса Макачинаса, была записана нами на Литовском государственном радио, что уже говорит о профессиональном уровне коллектива. Кстати, с этим замечательным композитором и человеком И.М. очень подружился, и их дружба длилась много лет. На моей памяти - авторский концерт московских композиторов профессоров Московской консерватории и института военных дирижеров Евгения Макарова (исполнялись его «Прибаутки» для ансамбля кларнетов с оркестром, «Увертюра на русские темы», «Пассакалия и фуга») и Михаила Готлиба (Марш «Гротеск», «Бурлеска», Сюита для духового оркестра)… Очень хорошо помню этот концерт и то, как тепло его приняли зрители, среди которых были и ведущие деятели музыкальной культуры Литвы. Говоря об исполнительском уровне оркестра, приведу исполняемые коллективом произведения, название и сложность исполнения которых говорит о многом.
1) Ф.Шуберт «Неоконченная симфония».
2) И.С.Бах «Органная токката и фуга»
3) Б.Сметана симфоническая поэма «Влтава»
4) С.Вайнюнас Рапсодия на литовские темы для скрипки с оркестром
Исп. заслуженный артист Литвы - Александрас Ливонтас
5) Т.Макачинас – Праздничная увертюра
6) Д.Россини Увертюра к опере «Сорока-Воровка» и др.
7) П.И.Чайковский Финал 4 симфонии
8) Д.Дворжак «Славянские танцы»
(спасибо моим друзьям из Вильнюса Эвальдасу Стонкусу и Эдуарду Кобзеву, Илье Манжуху из Германии за помощь в воспоминаниях — так сказать, коллективная память)
С оркестром выступали такие известные музыканты-исполнители, как лауреат Всесоюзного конкурса исполнителей на духовых инструментах Михаил Дубирный (тромбон). Много выступал с коллективом блестящий скрипач, заслуженный артист Литвы, профессор Литовской консерватории Александрас Ливантас.
.

Краткая биография: А.Ливантас родился в 1930г. (г. Харьков). Окончил Московскую консерваторию (класс Давида Ойстраха). Приехал в Литву в 1944г. В 1945-1948 гг был концертмейстером оркестра Литовского театра оперы и балета и оркестра филармонии. С 1945 по 1947 год преподавал в Каунасской консерватории, а с 1947 году был преподавателем Вильнюсской консерватории (профессор). А.Ливантас умер в 1974году.

Эпизод (опус-1) Командиром дивизии был генерал Борис Николаевич Дзоциев. Он очень хорошо относился к коллективу оркестра, и к Иосифу Моисеевичу лично. Я думаю, что и делал он много для музыкантов оркестра. Давал квартиры, разрешал учиться. Будучи депутатом Верховного Совета Литвы и выезжая в другие города республики, где он баллотировался, Борис Николаевич любил брать с собой наш оркестр для выступлений. Любопытная история. В 1967 году его послали на повышение - командующим армией в Калининград. На плацу построение личного состава дивизии для прощания. После речи генерала Манжух дает мне цветы и говорит: «Беги к трибуне». Вот такая картина—дивизия замерла, и мальчишка в военной форме бежит навстречу генералу. Дзоциев, увидев бегущего к нему с цветами воспитанника, спустился с трибуны, обнял меня и, взяв меня под руку и держа цветы, направился к оркестру (я увидел его влажные глаза). «Манжух, – сказал он, - я никогда не забуду тебя! Я буду всегда гордиться, что у меня был такой замечательный оркестр!!!»
На протяжении всей службы И.М. на посту военного дирижера дивизии оркестр под его руководством постоянно занимал первые места на окружных конкурсах, что не могло не льстить генералу как вышестоящему командиру… Командир дивизии, давая разрешения на участие коллектива в различных мероприятиях, концертах, хорошо знал о популярности оркестра в столице и других местах. После выступлений в дивизию всегда приходили великолепные отзывы и благодарности от ЦК КП Литвы, министерства культуры и других местных организаций.

Эпизод (опус-3) Не помню, по случаю какой даты, мы давали концерт в помещении Литовской оперы. Скорее всего, это был какой-то очередной советский праздник. На концерте присутствовал Председатель Президиума ВС Литвы Ю. Палецкис (который в дальнейшем был Председателем Совета Национальностей ВС СССР).
После концерта он пригласил Иосифа Моисеевича, чтоб поблагодарить его за концерт. Так вот, направляясь к нему, Манжух прихватил еще двух музыкантов оркестра и почему-то меня. Это был год 1966, мой стаж воспитанника был 1 год. Ю. Палецкис меня, как добрый дедушка, спросил: «А ты, «воин», откуда?». Манжух начал рассказывать обо мне, но Юстас Игнович вежливо его перебил и сказал: «А я хочу все от него услышать…» Вот такой эпизод. Не помню в точности, о чем я говорил - наверное, о Житомире, семье и об отце, которого очень любил. Рассказал, что в совсем юные годы даже снимался в художественном фильме «Рыжик» по повести В.Г.Короленко «Дети подземелья». Этот фильм снимался в Житомире (мне было 7 или 8 лет). Все мои друзья по школе и по двору знали об этом, и я этим очень гордился еще много лет после того. Меня демонстративно забирали из школы на съемки, за мной приезжал автобус, на котором висела афишка — Центральная киностудия детских и юношеских фильмов им. М.Горького. Чем не гордость для маленького мальчишки?..
. .




Эпизод (опус-3)
Ученики И.М.Манжуха

Владимир Прудников-солист Литовской национальной оперы (бас)

Справка: Владимир Прудников (родился 10 апреля 1949 года в Вильнюсе) - оперный певец, профессор, политический и общественный деятель Литвы.
С 1959 года пел в хоре мальчиков "Ажуолюкас".
В 1979 году закончил Литовскую государственную консерваторию и в том же году был зачислен солистом в Литовский национальный театр оперы и балета, одновременно став преподавателем Литовской музыкальной академии, затем деканом кафедры вокала, профессором.
В 2001-2004 годах – художественный руководитель Литовской Национальной оперы.

С 2004 года - член Сейма и до 2006 года министр культуры в Тринадцатом правительстве.
.

Владимир Глушков - главный звукорежиссер программ НТВ-плюс (Москва)

Валентин Каплун - концертмейстер Литовского государственного симфонического оркестра, профессор Литовской академии музыки

Эдуард Кобзев - солист оркестра радио и телевидения Литвы

Юргис Иозопайтис – композитор, профессор Литовской академии музыки

Справка: родился в 1942 году. В 1968 году закончил Литовскую государственную консерваторию (ныне Литовская академия музыки и театра) в классе проф. Юлиуса Юзелюнаса. 1991-1994 годах преподавал в Литовской академии музыки и театра. 1994-1996 был председателем Союза композиторов Литвы. Обладатель приза конкурса вокальных произведений (1974). В 1977 году он завоевал третье место в Республиканском конкурсе произведений для камерных ансамблей. Написал симфонию в 1978 году и за это получил литовскую государственную премию, а также журнал "Культура баров" присудил Ю. Иозопайтису награду за оперу "Мария Бирд". Обладатель премии Союза литовских композиторов за лучшие работы 2001 года, является победителем тендера на песню "Соло против всех". В 2002 году Ю.И. стал лауреатом Литовской национальной премии. В 2004 году на Международном конкурсе композиторов в Риге «Симфония Балтики» он завоевал первую премию за песню «Башня Контрапункт».

.
Витас Сирейко - Закончил Литовскую государственную консерваторию, долгое время (1970-1983) возглавлял Национальную школу искусств им. М.К. Чюрлениса
Борис Турчинский - закончил Одесскую государственную консерваторию, солист военного оркестра в Одессе (дирижер народный артист Украины Александр Салик), затем дирижер Житомирского городского духового оркестра, преподаватель и дирижер Ровенского института культуры. В настоящее время преподаватель консерватории Петах-Тиква (Израиль), дирижер оркестра.
Эдмундас Ганусаускас- профессор Университета в Клайпеде (класс гобоя)

Скрипачи Винцас Желенис и ……Альгис Дегрис

Иоган Муллер - кларнетист-саксофонист, солист государственного оркестра духовых инструментов «Тримитас»

Стас Нарушкевич- преподаватель детской музыкальной школы гор. Вильнюс

Музыканты, которые по разным причинам ушли в бизнес: Игорь Сапрыгин, Эвальдас Стонкус, Борис Шапиро, Саша Савенков и другие.
Эпизод (опус-4)

И.М. приехал в Вильнюс в 1959 году. До этого он служил в Гвардейске (Калининградская область). Думаю, получив новое назначение в столицу Литвы, Манжух быстро осознал, какие перспективы для творчества перед ним открываются. Город, в котором есть и музыкальное училище, и консерватория, к тому же - столица республики. Приняв оркестр в плачевном состоянии, он понял, что все надо менять, а главное - по возможности, обновить состав оркестра изменить направление репертуара. Он всегда говорил: «Не забывайте, где мы находимся». Поэтому в репертуаре появились произведения литовских композиторов, а с некоторыми из них сложилась дружба.
Хочу напомнить, что советская власть тогда только укреплялась в Литве. И не только через органы КГБ, но также и путём проникновения русской культуры во все слои литовского общества. Вильнюс только недавно стал столицей Советской Литвы (до этого был Каунас). Манжух через оркестр русских народных инструментов, через выступления духового оркестра был как бы полпредом советско-русской культуры в новоявленной республике. С оркестром начали выступать и литовские солисты-вокалисты. Для оркестра специально писали произведения литовские композиторы, видя в нем коллектив высокопрофессиональных музыкантов, которым можно доверять первое исполнение своей музыки. Оркестр участвовал в ежегодных фестивалях песни в парке «Вингис» (певческое поле для тысяч хористов и других артистов). Давал много концертов для трудящихся, на заводах и фабриках. Участвовал во всех политических мероприятиях, парадах и демонстрациях. Делал записи на радио и телевидении. И не удивительно, что Иосиф Моисеевич быстро приобрел популярность, получил звание заслуженного артиста республики (1962 год).
За всем этим стояла кропотливая работа и большой размах деятельности. Талант дирижера, его недюжинные организаторские способности и, конечно же, личная «харизма» человека умного, обаятельного, прекрасного собеседника, умеющего убеждать, умеющего вдохновлять коллектив на решение зачастую сверхсложных задач. Все, кто знал И.М. в Вильнюсе (впрочем, и не только там), отзывались о нем очень тепло, и, выйдя на пенсию, он вернулся в Вильнюс и быстро нашел себя. Ему предложили создать детский духовой оркестр на заводе АУШРА.
P.S.
И.М. с большим энтузиазмом взялся за дело, и результаты не заставили себя ждать. Уже через несколько лет оркестр «зазвучал». И начал выступать - сначала перед рабочими завода, потом в других местах города, а затем – и за пределами республики. В 1977 году оркестр выступал с концертами в Одесской области, совместив поездку с отдыхом. Гастроли эти были организованы комсомолом Литвы и Одессы. Детский оркестр выступал также на декаде культуры Литвы в Москве, на ВДНХ.
Кроме того, И.М. преподавал в вильнюсском музыкальном училище им. Юозаса Таллат-Кялпша и руководил студенческим духовым оркестром училища.
Эпизод
(опус-7)
За время моей службы у И.Манжуха.(1965-1968г.) к нам два раза с инспекторской проверкой приезжал начальник военно-оркестровой службы СССР генерал-майор Н.М. Назаров. Первый его визит запомнился особенно. Наш оркестр, ведущий в округе, был первым коллективом, который он посетил. Начальник военно-оркестровой службы ПРИБВО, подполковник П. Сосновский, сразу привёз генерала в Вильнюс. Мы знали, что к нам едет инспектор, и готовились к этому событию. И вдруг в день его приезда в дивизии объявляют учебную тревогу. Что делать? Манжух обратился к начальству. Там, зная о приезде Н.Назарова, нам разрешили сыграть для инспектора программу в укороченном виде. Сыграть - и на учения! Весь личный состав дивизии был уже на месте, а нам оставили крытую машину. (Все учения проводились за Вильнюсом, возле городка Пабраде).
Итак, мы сидим в оркестровой студии, одетые в полевую форму, и исполняем концертную программу. Одно из произведений помню хорошо - Б.Сметана симфоническая поэма «Влтава». Помню потому, что у меня была очень сложная оркестровая партия (кларнет-3), и я ее тогда полностью не выигрывал. А еще перед этим Манжух сказал: «Турчинский, будешь подавать команду генералу». В оркестре был дневальный и дежурный по оркестру, и если приходил кто-то из начальства, им подавалась команда «Оркестр, смирно». Так вот, я своим голосочком в «третьей октаве» известил генерала о том, что оркестр дивизии находится на репетиции и готов к инспекторской проверке. Тот был умилен и сказал: «Ну, послушаем-послушаем…». Через час мы сели в машину и двинулись выполнять поставленные задачи…
Итоги проверки я уже не помню. Судя по всему, генерал был впечатлен. Его удивил состав оркестра. Уже тогда у нас была группа саксофонов, хотя повсеместно в оркестрах советской армии их начали вводить в 70-годах. Количество музыкантов было далеко за 30, что давало возможность исполнять сложные произведения, которые под силу только штабным оркестрам с большим, по сравнению с нами, штатом. И еще одно удивительное открытие, которое пришло ко мне только через много лет. И.М. в своих творческих изысканиях шел как бы на шаг впереди, предчувствуя будущее развитие жанра духовой музыки. Это относится ко многим моментам, начиная от укомплектования состава оркестра, от аранжировок, в которых была новизна - и далее, заканчивая видением роли духового оркестра в выступлениях на открытых площадках (театрализованное дефиле-шоу).
У нас в составе были фагот и гобой, и, что удивительно, были виолончель, скрипки и контрабас. Все это давало дополнительные краски и довольно хорошо сочеталось со звучанием других духовых инструментов. Естественно, для этого состава оркестра все было грамотно оркестровано Иосифом Моисеевичем.

Немного биографии… Манжухов было три брата. Старший, Владимир (г. Чарджоу) – музыкант-исполнитель, хорошо владеющий трубой. Музыкант военных духовых оркестров
Второй, Иосиф, родился 11 августа 1924 года в городе Чарджоу (Туркменистан) закончил музыкальное училище в Ашхабаде (виолончель).

Третий, Рафаил, - тоже военный дирижер. Родился 26 февраля 1927 года в Ашхабаде (умер 3 августа 1994г.). Закончил музыкальное училище по классу скрипки (Ашхабад). Служил в ПРИБВО, затем в Северной группе войск (Польша). Закончил военную службу военным дирижером Житомирского высшего командного краснознаменного училища радиоэлектроники им. Ленинского комсомола. С(1968 -1977г.г.…) Это был очень хороший музыкальный коллектив, один из лучших в Прикарпатском военном округе. Кроме службы в армии, преподавал в Житомирском музыкальном училище.
Их отец был музыкантом оперного театра города Ашхабад (ударные инструменты)

ОПУС—8
1969 год. Всем памятны события на Даманском полуострове и ухудшение советско-китайских отношений. Министерством обороны решено было весь личный состав дивизии отправить в этот кризисный район. Поехал и И.М. со своим оркестром на новое место службы, в гор. Благовещенск. Ситуация, уготованная судьбой, была новой, и этому масштабному человеку стало в ней тесно. И.М. был известен не только как талантливый дирижер, хорошо разбирающийся в нюансах оркестровой службы (он был отличным руководителем хора, оркестровщиком для различных составов оркестра и т.д.), но и как блестящий организатор. Поэтому в 1970 году решением политотдела Советской армии его назначают начальником и художественным руководителем Ансамбля песни и пляски Дальневосточного военного округа, где И.М. плодотворно прослужил до 1977 года, когда вышел на военную пенсию.






Опус 9 - Об оркестре ТРИМИТАС Литовской государственной филармонии.
И.М. приложил много усилий для того, чтобы главным дирижером государственного Национального оркестра духовых инструментов «Тримитас» был назначен Ромутис Бальчюнас (который и поныне возглавляет этот коллектив). А было это так:-
Министерством культуры Литвы был объявлен конкурс на замещение должности главного дирижера оркестра (лето 1963г.). Оркестр «Тримитас» имел статус городского оркестра, но, по сути, был полупрофессиональным коллективом.
Была создана комиссия, в которую входил и Иосиф Моисеевич. Приехало много оркестров с дирижерами со всей республики (Каунас, Шауляй, Паланга, Клайпеда и др.) Каждый со своей программой. Приехал на конкурс и молодой Ромутис Бальчюнас со своим оркестром из гор. Друскининкай. В отличие от других, его оркестр не только играл, а также во время игры делал перестроения (дефиле-шоу). Торжественное дефиле - этовсегда яркое, запоминающиеся событие. По сути - театрализованное действо. Под марши и танцевальные литовские мелодии, музыканты строились в различные фигуры.… Каждое движение было продумано и отточено до совершенства! Присутствовала хореографическая группа (девочки с бантами, флагами, барабанами и т.д.), которая даже пела на ходу. Сегодня все духовые оркестры просто обязаны это делать, а в то время…..
Все это тогда было ново и покорило И.М, он понял, что только с таким подходом к популяризации духовой музыки можно будет выделиться из общей массы оркестров консервативного плана. И.М. приложил немало усилий для того, чтобы именно Р.Бальчюнас стал дирижером оркестра. Сомнений было много, но все-таки ему удалось уговорить членов комиссии и чиновников от Министерства культуры. К Манжуху прислушались и потом не пожалели об этом.
С 1964 года, когда во главе коллектива стал дирижер Ромутис Бальчюнас, начинается "золотой век" Литовского государственного оркестра духовых инструментов «ТРИМИТАС». С тех пор оркестр становится неотъемлемой частью литовской национальной культуры. Коллектив по праву получает международный успех на самом высоком профессиональном уровне… Разнообразный и интересный репертуар, яркие театрализованные представления, в которых всегда присутствует душа маэстро Р.Бальчюнаса. В1994 году на Европейском конкурсе в Германии Бальчюнас как дирижер стал победителем и получил Гран-при. Этого же приза был удостоен и коллектив оркестра. «Тримитас» является Лауреатом многих престижных конкурсов и фестивалей.
С оркестром выступают ведущие солисты-певцы и инструменталисты Литвы и других стран. Оркестр объездил с гастролями почти все страны мира и везде вызывает восхищение своей профессиональной игрой и содержательностью концертных программ.
PS
Во время работы над этим очерком из Вильнюса пришло горестное сообщение - ВИЛЬНЮС, 13 апреля - РИА Новости. Дирижер знаменитого литовского государственного духового оркестра "Тримитас" Рамутис Балчюнас умер прямо во время пасхального концерта в костеле Святого Казимираса. Ему было 75 лет. Большая утрата для Литовской Культуры….


P.S. OПУС
Заключая этот очерк и как бы ещё раз пропуская через себя весь материал, хочу подчеркнуть, что впоследствии, на протяжении всей своей творческой жизни, я ощущал влияние Иосифа Моисеевича. Где бы я не был, учился или работал, именно он был для меня эталоном для подражания. В моей исполнительской практике было много дирижеров, у которых я играл, среди них и талантливые (Михаил Лукашенко - Житомирское музыкальное училище, Анатолий Сафатинов - оркестр штаба Прикарпатского военного округа (Львов), Александр Салик – Одесское высшее военно-командное училище ПВО страны, Народный артист Украины профессор Одесской консерватории. Затем я и сам стал дирижером (Житомирский городской духовой оркестр, затем Ровенский институт культуры и, наконец, Израиль, где я работаю преподавателем консерватории Петах-Тиква, преподаю кларнет, саксофон и веду детские духовые оркестры). Но именно И.Манжух заложил во мне чувство профессионального отношения к своему делу и еще многое другое, что трудно выразить в нескольких строках, но что неоценимо ВАЖНО и ДОРОГО!!!