Волков Николай Васильевич(1944-2009г.г.)-кларнетист,засл.раборник культуры РФ,кандидат искусствоведения (1987),профессор Российской академии музыки им.Гнесиных. Лауреат Республиканского конкурса (Киев,1968), Окончил Ростовскую школу музыкантских воспитанников (класс преп. П.Челышева-1963г.), музыкальное училище Ростова-на-Дону (класс преп. М.Трибуха), Одесская государственная консерватория им.А.Н.Неждановой (класс проф. К.Мюльберг.1968-1973),аспирантура при Московском музыкально-педагогическом институте им.Гнесиных (рук.профессора И.Мозговенко, И.Пушечников-1975-1976гг.)). Преподаватель Николаевского филиала Киевского института культуры(1973-1976), с 1985 преподаватель музыкальной школы им. Гнесиных, Доцент института им. Гнесиных (1982-2009). Николай Васильевич автор многих научных трудов,значения которых для развития музыкальной культуры в области духовой музыки трудно недооценить.Среди них:"Экспериментальное исследование некоторых факторов процесса звукообразования на язычковых духовых инструментах","Содержание музыкально-художественного развития"(Музыка и Время"--2007г.)"Теория и практика игры на духовых инструментах","Основы управления звучанием при игре на кларнете" и другие не менее важные работы. Н.Волков выступает с мастер-классами по России и Украине,Ярославль,Нижний-Новгород,Тольятти,Саратов,Одесса,Николаев и других городах.На протяжении всей своей творческой деятельности Николай Васильевич выступал и как солист-кларнетист,участвовал в различных камерных ансамблях.Приоритетными композиторами в его концертных программах,были: К.М.Вебер,К.Сен-Санс,В.Брукнер,С.Василенко,Ф.Пуленк,А.Копленд и другие . Среди многочисленных учеников Николая Васильевича много прекрасных исполнителей и преподавателей: М.Меринг- лауреат телевизионного конкурса "Щелкунчик" (2-я премия-2001),лауреат Первого Московского открытого конкурса юных кларнетистов (1-премия 2002 г.) В составе стипендиатов Международного благотворительного фонда В. Спивакова выезжал в г. Кольмар (Франция) в качестве участника музыкального фестиваля памяти Ж.-П. Рампаля. А.Милкин-лауреат 1 Всероссийского Конкурса исполнителей на кларнете и саксофоне,лауреат Пражского Международного Конкурса "Концертино Прага"(1994г.) и другие.

Янковский Владисляв Янович – Заслуженный артист РСФСР (1987г.),кларнетист, педагог, дирижер. Род.1952 году ,гор. Бердичев (Житомирской области) В 1971 году окончил Житомирское музыкальное училище им. Б.С.Косенко по классу кларнет (преп. И.М.Мостовой) В 1977 году окончил Ленинградскую государственную консерваторию по классу кларнет (профессор П.Н.Суханов), в 1978 аспирантуру (профессор П.Н.Суханов). В 1977 году по направлению едет солистом в Новосибирский симфонический оркестр (дирижер Народный артист СССР - А. Кац ). Работу в оркестре успешно сочетает с исполнительской деятельностью, выступает в различных городах бывшего Союза - Омск, Томск, Барнаул, Свердловск,Казань, Москва. Активно участвует в камерных ансамблях с известными исполнителями- М. Лебензон, Л. Гросс-Марич, Г. Фрейдиным, З.Бром, А. Лапкиным, А. Гурьяновым, М. Косицыным и многими другими.

С 1990 года ведет класс кларнета и ансамбля в специальной музыкальной школе-десятилетке им. М.И. Глинки при Новосибирской Академии музыки. Его учеников отличает высокий уровень исполнительского мастерства: среди них - лауреаты Российских конкурсов Д. Акашин, И. Заболоцкий, М. Волгин, Д. Янковский, Д. Краев, лауреат Всероссийского и Международного конкурсов С. Янковский. Двое сыновей Владислава Яновича тоже пошли по стопам отца, и являются его учениками. Старший Станислав- солист-кларнетист Симфонического оркестра Новосибирской филармонии, младший- Даниил, занимается в аспирантуре известной во всем мире кларнетистки - Сабины Майер (Любек-Германия). В 1999 году Владиславу Янковскому присужден специальный приз Международного музыкального фестиваля молодых исполнителей на деревянных инструментах(1999год-Новосибирск) , за выступление квартета кларнетов в составе: В.Чернички ,М.Журавлев, Д.Янковский, Д. Четверокова

С 1996 г. В.Я. Янковский является главным дирижером Новосибирского юношеского симфонического оркестра фонда "Юные дарования Сибири".

Фишерман Борис Михайлович (р.14.10. 1940г.гор.Житомир) — кларнетист, педагог, дирижер.

Заслуженный деятель искусств Украины. В 1958 окончил Житомирское музыкальное училище (перп. В.Т.Сухомлинов). в 1968 – Казанскую консерваторию (преп. А.П.Баранцев).

В 1968-1974 — солист симфонического оркестра Омской филармонии, в 1974-1985 преподаватель Житомирского культурно-просветительского училища, в 1985-2004 преподаватель Житомирского музыкального училища и дирижёр духового оркестра.Среди учеников Б.Фишермана много талантливых исполнителей и педагогов,таких как: лауреат международного конкурсов исполнителей на духовых инструментах - С, Свинцицкий (Донецк-1999г.)- главный дирижер эстрадно-симфонического оркестра Киевской филармонии, В.Горностай-солист Киевского гос.оркестра- лауреат респ.конкурса(Одесса-1989г.),П.Виницкий -концертирующий кларнетист,музыкант оркестра Митрополен опера (США),Ю.Гринах-солист Президентского оркестра(Киев),Н.Покрапивный-директор Житомирского училища культуры,Е.Турчинский- преподаватель и дирижер оркестра (Израиль) и другие. Духовой оркестр под руководством Б.Фишермана дважды(1991 и 1992г.)получал высшие призы на конкурсах духовых оркестров в Ровно,а в 1996 году на международном конкурсе "Золотые Сурмы"(Ровно )-стал Лауреатом (2 место).

С 2004 года живёт в г. Нюрнберге (Германия)

Василий Петрович Повзун (род. 22 февраля 1919, село Третельники, ныне Хмельницкая область) — украинский кларнетист и музыкальный педагог. Заслуженный деятель искусств Украины, почётный доктор Молдавской Академии музыки и искусства.

Учился в Одесском музыкальном училище (1935—1938) и в Одесской консерватории (1938—1941) у Алоизия Моравика. С четвёртого курса консерватории ушёл на фронт, был откомандирован в оркестр штаба Сталинградского,затем 4-го Украинского фронта. После демобилизации окончил Кишинёвскую консерваторию (1946), где учился, в частности, у Григория Гершфельда.

В 1946—1951 гг. солист Симфонического оркестра Молдавской филармонии. С 1951 г. проректор, в 1953—1960 гг.доцент-1961г, ректор Кишинёвской консерватории. В 1962—1968 гг. ректор Одесской консерватории; в этот период в консерватории были построены дополнительный учебный корпус, новое студенческое общежитие, в концертном зале установлен орган, открылись отделения композиции ,кафедра народных инструментов и кафедра камерного ансамбля. Выйдя в отставку с должности ректора, Василий Петрович возглавил класс камерного ансамбля. Среди учеников В.П.Повзуна, в частности,Народный артист Республики Молдова,профессор Молдавской академии музыки-Евгений Вербецкий, заслуженный артист Украины Владимир Томащук (солист Одесского Национального симфонического оркестра).

Иван Михайлович Нестеров (1926—2002) — советский и российский кларнетист, музыкальный педагог,профессор.

Окончил Свердловское музыкальное училище им. П. И. Чайковского (1953) и Уральскую государственную консерваторию (1958, класс П. Подгорного). Учёбу в консерватории совмещал с работой в оркестре Свердловского театра оперы и балета.

Сразу по завершении образования начал преподавать в Уральской консерватории на кафедре духовых инструментов. В 1975—1997 гг. возглавлял кафедру.Также Иван Михайлович преподавал в специальной музыкальной школе десятилетке,при Уральской консерватории. Среди учеников Нестерова ― ряд заметных музыкантов и педагогов, в том числе лауреат многих международных конкурсов и фестивалей Владимир Чекасин, заслуженный артист РФ, главный дирижёр Липецкого симфонического оркестра Гаррий Оганезов, доцент Уральской консерватории Игорь Паращук, преподаватели консерваторий С. Терехов и Б. Турчинский (Израиль), солист военного оркестра в Омске Н. Залесов и другие. И.Нестеров автор более 20 научно-методических работ: "Об исполнительском дыхании","Работа над музыкальным образом","Интерпретации концертов К.М. Вебера для кларнета" и другое.Большое количество переложений для кларнета и ансамблей деревянных духовых инструментов.И.Нестеров организатор многочисленных региональных конкурсов исполнителей на духовых инструментах. Иван Михайлович - член жюри многих российских конкурсов, проводил мастер-классы в Москве, Нижнем Тагиле, Березники,Новосибирске,Одессе,Челябинске,Перми и других городах России.

Вербецкий Евгений Николаевич(4.10.1936-22.05.2007г.село Мокра,Рыбницкого района Молдавской ССР))-кларнетист,преподаватель,Засл.артист Молдавии(1967г.),Народный артист Республики Молдова(1991г.),профессор.1955 году закончил Кишиневское музыкальное училище(класс преп. Н.Йордатия).1961год Кишиневскую государственную консерваторию (проф.В.П.Повзун),1965году аспирантуру при Ленинградской государственной консерватории им.Н.А.Римского-Корсакова (класс профессоров В.Генслера и В.Красавина).1957-1982 год солист симфонического оркестра Молдавской филармонии.с 1961 года преподает в Кишиневской консерватории.Доцент-1977год,профессор-1982год.Много лет возглавлял кафедру духовых инструментов.Лауреат республиканского конкурса (Кишинев-1963),дипломат Всесоюзного конкурса (Ленинград-1963) Е.Вербецкий блестящий исполнитель,он достойно представлял советскую музыкальную культура за рубежом.1974-1977г.был направлен на Кубу,в Гавану для оказания методической помощи кубинским исполнителям. 1977 году консультировал педагогов-духовиков болгарского города Пловдива.В 1984 году выступал перед слушателями г.Гренобля.Е.Вербецкий был инициатором исполнения многих известных произведений для кларнета и для камерных ансамблей, с участием кларнета.Многие композиторы доверяли Евгению Николаевичу первое исполнения своих произведений.Среди них: Б.Дубоссарский (соната для кларнета и виолончели), В.Поляков(Скерцино), В.Ротару(Романс), Т.Олаха из Румынии (Соната для кларнета-Соло). В ряду исполняемых произведений также были озвучены композиторы - Сен-санс ,Бах, Берсанс,Бах, Бетховем,Стравинский, Барток, Фрид, Г.Няга и другие.Вербецкий выступал в различных ансамблях с пианистами- В.Левинзоном и С.Коваленко, виолончелистом Н.Татариновым. Часто маэстро выступает как солист-кларнетист с Молдавским симфоническим оркестром.Это произведения крупной формы,концертного плана: Концерт для кларнета с оркестром А.Копленда,Концерт В.А.Моцарта,Ф.Крамаржа,А.Димлера и другие. В последние годы были исполнены Сонаты для кларнета и фортепиано Ф.Пуленка и П.Хиндемита.Концертная фантазия для кларнета и фагота Э.Вила Лобоса,Соната Т.Олаха," Гротеск" болгарского композитора А.Текелиева,Рапсодия Г.Мустя. Е.Бербецкий оставил после себя много записей и грампластинок .В Фондах Молдавского Радио имеются записи многих и многих произведений с участием этого прекрасного кларнетиста. Огромен вклад Евгения Николаевича как педагога.Среди лучших его выпускников: С Чабыкин- лауреат Всесоюзного конкурса исполнителей на духовых инструментах,дипломант того же конкурса С.Андрусенко.Лауреаты меж республиканских конкурсов - А.Амелин, В.Берлик. М.Корецкий. Е.Вербецкий является автором ряда методических трудов,имеющих важное значение для воспитания молодых исполнителей-духовиков "О начальном обучении игре на кларнете", "О дыхании на духовых инструментах", "Самостоятельная работа студента над учебным репертуаром" и многое другое. интернет ресурсы:

Борис Пиговат — композитор, преподаватель, доктор Бар-Иланского университета (2002г), член Союза композиторов Израиля.

Род. в 1953 году в г. Одесса. В 1973—1978 г. — Московская государственная консерватория им. П. И. Чайковского по классу композиции. С 1978 по 1990 год проживает в Душанбе (Таджикистан). Преподает в музыкальном училище, ведет музыкально-теоретические дисциплины, курс композиции, член Союза композиторов Таджикистана.

С 1990 года в Израиле. В 2002 году получает степень доктора Бар-Иланского университета (Израиль). Б. Пиговат разножанровый композитор, это произведения для симфонического и духового оркестров, вокальная музыка, инструментальные произведения, причем практически для всех инструментов.

Многие его произведения звучат в исполнении лучших коллективов мира, среди них: Национальный симфонический оркестр Украины, Израильские симфонические и духовые оркестры, Ульяновский симфонический оркестр, Симфонический оркестр республики Таджикистан, Токийский симфонический оркестр, Нью-Йорский симфонический оркестр, Государственный духовой оркестр России и другие.

Среди многочисленных работ Бориса Пиговата:

* Реквием «Холокост», посв. 60-летию трагедии Бабьего Яра. За это произведение композитор получает специальную премию Ассоциации писателей, композиторов и музыкальных издателей Израиля (ACIM), и приз премьер-министра государства Израиль(1995 г.)
* «Musica Dolorosa» - Для квартета тромбонов (диплом на музыкальном конкурсе композиторов в Будапеште-1988 г.)
* «Массада» приз на фестивалях в Люксембурге и Швеции (2003 г.)
* «Еврейская рапсодия»-для брас ансамбля (посв. Марку Шагалу)- премьера состоялась на заключительном концерте в Bad Steben (Германия) в исп. Бранд Брасс Ансамбля (Саратов).
* «Ветер в Йемене» - премьера в Токио 2003 год,
* «Молитва» и «Песни моря» премьера в Нью-Йорке - 2005 год
* «Еврейская судьба» - для кларнета и струнного квартета (исполнил всемирно известный израильский кларнетист - Гиора Фейдман) - премьера в феврале 2009 года, Германия.

Кроме композиторской деятельности Борис Пиговат преподает в Университете Бар-Илан, нескольких консерваториях Израиля, в частности в муниципальной консерватории г. Петах-Тиква. Ведет курс композиции, пишет музыку для духового оркестра консерватории.

Гиора Фейдман (р. 1936 г., Буэнос-Айрес)— кларнетист-виртуоз, исполнитель клезмерской музыки.

Родился в семье музыкантов-клезмеров,эмигрантов из Бессарабии (Кишинев). С детства впитывал азы этого искусства. Получил также академическое образование в консерватории Буэнос-Айреса. Будучи студентом играл в оркестре оперного театра "Колон",где в разное время выступали: Ф.Шаляпин, балет С.Дягилева с неподражаемой А.Павловой,ставились оперы М.П.Мусоргского, П.И.Чайковского, А.Г.Рубинштейна. В 1956 году Гиора Фейдман переезжает в Израиль,где играет в Израильском симфоническом оркестре,работая с такими выдающимися дирижерами,как З.Мета (главный дирижер оркестра),М.Родан ,К.Мазур,А.Берин, и др. Репертуар Г.Фейдмана чрезвычайно разнообразен от собственных обработок, до пьес Гершвина и Бернстайна.Преподает в Иерусалимской академии музыки и танца имени С. Рубина, Университете Бар-Илан.

Гиора Фейдман — иследователь истоков еврейской музыки, собиратель мелодий евреев-выходцев из разных стран мира. С 1976 года Гиора гастролирующий кларнетист. В его репертуаре звучит аргентинская,израильская и клезмерская музыка. Многие композиторы специально пишут для него свои произведения.Среди них: "Королевская фанфара" - комп. А.Хайду, "Голем"- комп.Б.Оливейро, "Воздаяние праведнику"- комп. Н.Шериф, "Еврейская судьба"- комп. Б.Пиговат и другие.Любимым и исполняемым композитором Г.Фейдмана, является Астор Пьяццолла,значительную часть произведений которого он переложил для кларнета,(почти все "ТАНГО"). Г.Фейдман также автор многочисленных композиций,среди которых:-"Святая суббота", "Еврейская мама", "Маргаритка", "Надежда", "Гетто", "Так танцуют в Одессе", "Золотой Иерусалим" и многое другое. Он блестяще переложил и исполняет Еврейскую рапсодию "Шломо",комп. Э.Блоха. Г.Фейдман интегрировал искусство клезмерской музыки в важную часть всемирной музыкальной культуры. Выступает с лучшими коллективами и ансамблями,такими как: Иерусалимский симфонический оркестр,Израильский филармонический оркестр,Израильская камератта, квартеты "Ардитти" и "Кронос",камерный ансамбль Kremlin,Нью-Йорский симфонический оркестр,Берлинский симфонический оркестр,международный симфонический оркестр Германии и многими другими.

Сам,о своей игре Гиора Фейдман говорит:

"Я не играю на кларнете, а посредством его произношу мелодии, которые говорят правду".

Фотографии Борис_Турчинский : Фото-дня

Фотографии Борис_Турчинский : Фото-дня

Фотографии Борис_Турчинский : Фото-дня

Лето-2009

Жуков Сергей Викторович — композитор, заслуженный деятель искусств России, Член Союза композиторов РФ.

Родился 1951(1951) году в гор. Житомир. Окончил Житомирскую музыкальную школу им. Б. Лятошинского по классу баяна. В 1968 году поступил в Житомирское музыкальное училище им. В. С. Косенко. Обучаясь на народном отделе начал заниматься композицией у талантливого композитора,преподавателя училища Стецюка А. М. В 1973 году поступает в Московскую государственную консерваторию на факультет композиции (класс М. Чулаки).

В 1978 году получает специальную премию Союза композиторов РФ, за свое произведение "Драматический триптих".

С. Жуков — автор произведений различных жанров и стилей. Среди них инструментальная и вокальная музыка, произведения для хора, балета, камерного и симфонического оркестров, музыка для спектаклей и кинофильмов. Балет "Бессоница" поставлен в Большом Театре, к юбилею А.С.Пушкина(1999). Им также написаны балеты "Фатум" и " Аленький цветочек" ( Днепропетровский театр оперы и балета 2007)и балет "Солярис" по фантастическому роману С.Лема (Днепропетровск-1999). Основным музыкальным фестивалем,где исполнено большинство симфонических и камерных произведений С.Жукова,является международный фестиваль современной музыки "Московская Осень",которому в этом году (2009)исполняется 31год.

С. Жуков — постоянный участник фестивалей современной музыки в Польше, Бельгии, Нидерландах, Чехии, США. В 2008 году стал организатором музыкального фестиваля "Житомирская весна", посвящённого своему учителю,композитору, заслуженному деятелю искусств Украины Стецюку А.М.

Некрич Михаил Григорьевич-(заслуженный деятель искусств Украины)-композитор,аранжировщик,педагог.

Родился 1 декабря 1940год (Житомир).
С 1960 по 1968 руководитель эстрадных коллективов Ровенской и Кировоградских филармоний.
1968 -1971годы руководитель Житомирского " Биг-бэнда" и ансамбля "Юность"
,при Житомирском городском Доме культуры,Лауреата многих республиканских
и Всесоюзных конкурсов. 1971-1975 годы руководитель знаменитого джаз оркестра
"Голубой огонек" (город Черкассы). С 1975 года художественный руководитель
Днепропетровской Филармонии.В 1975 году основал и является бессменным
руководителем,Лауреата международных конкурсов ,образцового детского
ансамбля "Мастерок"(Днепропетровск). Михаил Некрич с этим коллективом записал

альбом диск " Святковы Колядки" (Ганновер-1999г.) Сотни концертов в год,
записи на Радио и телевидение. Гастрольные маршруты ансамбля поражают
воображение,это- Болгария,Польша,Румыния,Венгрия,Италия,Испания,Германия,
Швеция,Финляндия,Китай и др.... Не говоря уже о концертах по всей Украине и
большей части России. На протяжении 34 лет с ансамблем плодотворно сотрудничают
такие корифеи искусства,как А.Кролл,Е.Крылов,Ян.Табачник,В.Шаинский,И.Собко,Э.Ханок и др.

.Много прекрасных композиций в исполнении ансамбля вышли с под пера
Михаила Григорьевича,талантливого композитора и аранжировщика.Им записано 5 дисков

различной музыки(эстрадной,джазовой,фольклорной,православной)

Воспитанники М.Некрича сегодня сегодня это:

А.Костадьян-солист украинского государственного оркестра "Радио Бэнд"

(под упр.Н.Фокина). В.Шпортько-профессор Национального Университета культуры и искусств,Народный артист Украины. Л.Артеменко-засл.артистка Украины и другие....

Фотографии Борис_Турчинский : Музей Ралли в Кейсарии

Фотографии Борис_Турчинский : Музей Ралли в Кейсарии

Фотографии Борис_Турчинский : Музей Ралли в Кейсарии

Фотографии Борис_Турчинский : Музей Ралли в Кейсарии

Фотографии Борис_Турчинский : Музей Ралли в Кейсарии

Частная коллекция, частный музей. Специально построенное здание оригинальной планировки и архитектурного решения. Отдел истории Кейсарии представлен наиболее полно из существующих музеев. Постоянные и временные выставки художников всех стран мира подобраны, согласуясь со вкусами владельцев. Галерея второго этажа представляет работы Сальвадора Дали. Не посетить – нельзя.

Оганезов Гаррий Минеевич — кларнетист, педагог, дирижёр. Заслуженный артист России, профессор.



* Родился в 1937 году в городе Житомире.

* 1952—1956 — духовое отделение Житомирского музыкального училища им. В. С. Косенко по классу кларнета, (преп. И. А. Древецкий).
* 1961—1966 — учился в Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского (класс И. М. Нестерова).

* 1969—1973 — работал дирижёром и заведующим музыкальной частью Житомирского музыкально-драматического театра, а также преподавал в музыкальном училище.

* 1970—1973 — учеба в аспирантуре при Уральской государственной консерватории (класс профессора М. Паверман).

* Затем дирижёр театра музыкальной комедии в Свердловске, главный дирижёр симфонического оркестра Томской филармонии.

* 1975—1985 — дирижёр Одесского симфонического оркестра.
* С 1985 года — преподаватель (профессор) кафедры оркестрового дирижирования Воронежской государственной академии искусств.
* С 1986 года и по настоящее время худ. руководитель и главный дирижёр Липецкого муниципального симфонического оркестра.

Творческая деятельность

Будучи руководителем этого коллектива, Г. Оганезов проводит большую организаторскую и творческую работу. Оркестр под руководством Г. Оганезова исполняет разнообразные музыкальные программы, в которых звучит музыка Д. Шостаковича,А.Эшпай. Ф. Пуленка, Р. Щедрина, А. Шнитке, А. Бородина, Г. Малера и др. Выступает с известными российскими и зарубежными исполнителями, такими, как: Г. Грипентрог (Берлинский оперный театр), Э. Кан (Боннский оперный театр), пианисты Н. Петров, Д. Алексеев, А. Любимов (все — Россия), М. Дробинский (Франция), И. Бочкова, Д.Тетерин и другими.

Коллектив под управлением Гаррия Оганезова — участник Бетховенского Фестиваля в Австрии, где его выступления получили заслуженное признание. Г. Оганезов — один из немногих дирижёров, живо интересующийся молодыми композиторами и представивший в Союз композиторов РФ целый ряд программ с только что созданной музыкой.

Итак, уважаемые любители джаза, в этой небольшой заметке я хочу поведать Вам детали биографии великого карнетиста и бэндлидера, короля свинга Бенни Гудмена. То, что Вы здесь прочтёте, стало мне известно ещё в 1983 году, после моего переезда из Владикавказа в Белую Церковь.

Поиск джазовых контактов в Киеве привёл меня к Владимиру Степановичу Симоненко, которого джазмены всего СССР знали по изданиям "Мелодии джаза", "Лексикон джаза" и др. Мы встречались и подолгу беседовали. Владимир Степанович рассказывал мне об украинском джазе, говорил о той специфической обстановке, которая отличала УССР от РСФСР, давал мне советы, за которые я очень признателен этому выдающемуся человеку, сделавшему огромный вклад в развитие джаза на Украине и в СССР. Эти советы мне были нужны особенно: ведь я организовал в Белой Церкви джаз-клуб (который, кстати, уже активно существует 27 лет) и многое из происходившего в Украине мне было непонятно.

В одной из таких бесед Владимир Степанович предложил мне заняться "разработкой" интереснейшей темы: выяснением всех возможных фактов, касающихся места рождения Бенни Гудмена. Почему это было предложено мне? Очевидно, потому, что а) я был "свежей кровью", недавно приехал в Белую Церковь б) потому, что я был исполнен настоящего молодого джазового энтузиазма и был готов на "подвиги" в) потому, что Бенни Гудмен, по словам Симоненко, родился... в Белой Церкви.

Если бы мне про такое сказал кто-нибудь другой, я бы вежливо улыбнулся и забыл об этой фразе, ведь любому мальчишке, знакомому с творчеством Гудмена известно, что Бенни родился в Чикаго (и сейчас, заглянув в онлайн-энциклопедию, можно увидеть примерно следующее: "Гудман был девятым из 12-ти детей, родившихся в бедной семье эмигрантов, беженцев из Российской империи, уехавших в США из-за еврейских погромов. Отец - Дэвид Гудман, портной из Варшавы, мать - Дора Резински из Каунаса. Родители встретились в Балтиморе, штат Мэриленд, и переехали в Чикаго прежде, чем родился Бенни.") Но мне это сказал сам Владимир Симоненко – человек чрезвычайно серьезный, вдумчивый, энциклопедически образованный и (что очень важно в данном "сенсационном" контексте), человек уравновешенный.

Происхождение этой информации представляется надежным, поскольку поведал о своём белоцерковском рождении сам Бенни Гудмен. Произошло это совершенно неожиданно. Во время гастролей своего биг-бенда по СССР в 1962 году Бенни Гудмен с концертами побывал и в Киеве (старшее поколение любителей джаза Украины прекрасно помнит это событие). Сотрудникам Киевского Радио стоило больших усилий добиться всех разрешений у компетентных органов и других властных структур для того, чтобы взять интервью у великого американца. Интервью состоялось. Бенни Гудменн был в прекрасном настроении, по-джазовому откровенно, свободно и остроумно отвечал на все вопросы корреспондента. В конце интервью у Гудмена спросили о его впечатлениях от Киева.
- О, всё замечательно, мне здесь хорошо, ведь это моя родина!
- Как, вы родились в Киеве? - опешил корреспондент.
- Нет-нет, я родился в Белой Церкви, ведь это здесь совсем рядом.

Когда корреспондент после окончания интервью подал Гудмену книгу о нём с просьбой оставить на память автограф, был задан ещё один очень важный вопрос, но уже без включённого микрофона:
- Вы сказали, что родились в Белой Церкви, но ведь во всех справочниках, энциклопедиях и в этой книге, на которой вы ставите свой автограф, написано, что вы родились в Чикаго?
- Всё очень просто. У моих родителей было много детей, до иммиграции в США мы жили в Белой Церкви, некоторые из моих братьев и сестёр родились уже в Америке, я же - из тех, кто родился ещё в России. Когда отец оформлял в США документы на детей, он, не зная, какая профессиональная судьба ждёт каждого из нас, решил записать местом нашего рождения США. Так в моей метрике появился Чикаго, хотя все в нашей семье знали, что я родился в Белой Церкви. Заботу моего отца я прекрасно понимаю, ведь порой документ очень многое мог значить в жизни человека, и он это хорошо знал…

Содержание этого интервью и признание Гудмена после эфира быстро разлетелось в среде киевских джазменов и любителей джаза. Я знаю, что сегодня очень многие из тех "старших", кто читает мои строки, скажет: "Ну, и что, я об этом знаю ещё с 1962 года, подумаешь, сенсация! Нашел чем удивить!" Я даже очень надеюсь, что кто-то, связавшись со мной или редакцией портала, дополнит мой краткий рассказ известными ему подробностями.

У меня есть много интересного материала, которому попросту нет места в этой коротенькой статье; среди прочих, это:
Исследования архивных материалов историка Е.А.Чернецкого "Домовладельцы Белой Церкви" конца 19 - начала 20 вв",
фрагменты синагогальных архивов Белой Церкви,
фотоархив жилых построек Белой Церкви, касающийся мест жительства семьи Гутманов (так звучала их фамилия до эмиграции),
все опубликованные фрагменты автобиографических материалов Гудмена, в которых упоминаются фрагменты жизни семьи до эмиграции из России,
переписка с представителями еврейских организаций в США,
переписка с краеведами Беларуси с копиями документов,
переписка с краеведами Каунаса (Литва) с копиями документов,
материалы фондов Белоцерковского краеведческого музея (с копиями документов);
кроме того, я сейчас жду весточки от потомков Гудмена.
А появление статьи, которую вы сейчас читаете, продиктовано только одним желанием: активизировать поиск материалов, привлечь всех носителей информации о белоцерковских корнях Гудмена для подготовки и публикации солидного исследования.

Признаюсь, я грешен и перед В.С.Симоненко, и перед своим Белоцерковским джаз-клубом, и перед всеми любителями джаза: очень уж медленно я веду эту работу. Отвлекают творческие заботы и суета. Однако многое уже сделано и на подходе всё новые и новые факты. Так что окончательных и поспешных констатаций делать не хочется.

Незадолго (недели полторы) до своего внезапного ухода Симоненко звонил мне поздно вечером и спрашивал, что нового о Гудмене я нашел. И я ему подробно рассказывал. Он был рад и просил не бросать тему. Хочется, чтобы мы все её не бросали. Всё-таки замечательно жить в городе, в котором родился Иосиф Вайнштейн и который сам Бенни Гудмен назвал своей родиной. Жаль, что магнитная запись интервью, которая могла стать самым главным доказательством в этом деле, погибла во время знаменитого пожара на Крещатике, и много из интересного архивного тогда пропало. "Любят" пожары нашу историю. Но мы-то с Вами кое-что можем этим пожарам противопоставить. Давайте искать!