Andromeda-A (Рецензия) все записи автора Наступают темные времена: век пиратов близится к завершению. Лорд Катлер Беккет из Ост-Индской компании заполучил контроль над навевающим ужас кораблем-призраком, Летучим Голландцем, и его злобным, мстительным капитаном, Дэйви Джоунсом. Теперь Летучий Голландец неустанно бороздит воды семи морей и, под командой адмирала Норрингтона, безжалостно уничтожает пиратские корабли.

Уилл Тернер, Элизабет Суон и капитан Барбосса пускаются в отчаянное путешествие в поисках Девяти Баронов Пиратского Братства: с ними связана единственная надежда победить Беккета, Летучего Голландца и его армаду. Но один из Баронов пропал: капитан Джек Воробей, то ли лучший, то ли худший пират на свете. После неудачной встречи с чудовищем по имени Кракен он находится в плену у Дэйви Джоунса. Союз между нашими героями — включая Тию Дальму, Пинтела и Раджетти — непрочен, однако они должны сперва отправиться в опасный, экзотический Сингапур и биться с китайским пиратским капитаном Сяо Феном за мореходные карты и за корабль, который, ради спасения Джека, доставит их на край света.

Andromeda-A (Рецензия) все записи автора Мотивация Оливера Стоуна, похоже, скоро сделается объектом научных исследований. Десятилетиями он успешно прикладывал американскую государственность и американскую мораль, снискав славу голливудского диссидента номер один, и даже эпическим своим «Александром» уколол современную Америку, мощно и прямолинейно увязающую в дебрях иных цивилизаций.

Ни намека, ни увещеваний аудитория не восприняла – «Александр» провалился с оглушительным треском. Стоун, даром что мужик неглупый, сумел извлечь уроки из поражения. И главный вывод был: зритель утратил готовность верить ему безоглядно. Необходим был грамотный отходной маневр. Второго подряд провала Стоуну бы не простили. Как не простили бы ему провокации, связанной со священной теперь для американцев датой. Поэтому, продолжая уверять, что политика Буша еще более разрушительна, чем происки Бен Ладена, он выступил как моралист-государственник.

История Всемирного Торгового центра все более явно становится объектом всемирной торговли. Дотошно выпытанные и хорошо оплаченные воспоминания очевидцев, участников событий оборачиваются многомиллионными прибылями. «Башни-близнецы» – частный случай таких воспроизведенных вплоть до мельчайших деталей воспоминаний. Вот автовокзальные полицейские едут на экстренное задание, не имея представления о нем, узнавая подробности с сомнительной волны – и по пути видят пробежавшую по небоскребам громадную тень. Вот отставной морпех из Коннектикута, истовый пресвитерианец, прежде чем отправиться спасать людей, заходит в церковь, заходит в парикмахерскую. Вот беременная жена одного из заваленных руинами полицейских ищет успокоение в шопинге. Документальность используется как художественный прием. После «Страстей Христовых» это коммерчески стопроцентно оправданный аргумент. И сомнений в том, что «все так и было», не возникает (косвенное подтверждение этому – появление полицейского Уилла Химено в одном из эпизодов). Это в самом деле «реальная история мужества и выживания».

Это фильм-нравственная установка, ориентированная на простых американцев. На таких, что, даже проснувшись после многолетней комы, первым делом просят «Кока-Колы». «Мир познал зло» – значится в слогане. Мир знал зло во все годы своего существования. Но в данном случае под миром подразумевалось его видение таким американцем. Словно бы выдернутые из «Дня Независимости» и «Армагеддона» толпы сопереживающих мировых меньшинств – прием абсолютно проверенный.

Про таких у нас нередко говорят: «ну тупы-ы-ые». Да, и в самом деле не самые просвещенные люди на свете. Однако нормальному обществу интеллектуалов требуется не более десяти процентов. Те, кто спекулируют упомянутым стереотипом, тем самым добровольно вычеркивают себя из этих десяти процентов. В отношении же большинства более действенны базовые принципы. В Америке это – протестантская этика: семья, добродетель, накопительство. Ей подчинены даже те, кто исповедуют другие религии, потому что в их стране это залог плотского выживания.

Все эти англосаксы, итальянцы, латиноамериканцы, афроамериканцы, японцы не проявляли героизма. Будучи под властью эмоций, они совершают алогичные поступки – и тут же четко дается понять: ими делу не поможешь. Сержант Джон Маклафлин, по собственному признанию, боялся лишь того, что его смерть ухудшит материальное положение семьи. Просто в них нашлось достаточно стойкости, достаточно прочности внутреннего стержня, упомянутыми принципами определенного. Оливер Стоун и сценарист Андреа Берлофф дают такую характеристику американской породе, изучая под микроскопом мельчайшие ее частицы.

Фактически их фильм – акт моральной мобилизации и акция устрашения противников. Мол, пока простые американцы по большей части заняты своими принципами, но если придется, они с тем же единением и с теми же установками понесут смерть врагам. Которых в фильме не показывают – видимо, чтобы заранее не ограничивать их круг. Обошлось без злобных лиц ориентального типа и без эффектных видов разрушений. Зато хватает иных идеологических символов. Таких, как видение Христа с бутылкой минералки. Образ морского пехотинца Дэйва Карнса, после тех событий отправившегося в Ирак – дубовость его подается как положительное качество – действует как предупреждение: надо будет, найдутся и свои, христианские, фанатики.

Стоун, все же – из тех патриотов, что предпочитает закалять свою страну, обливая ее ушатами холодной воды. В этот раз он подал тепленькой. Когда-нибудь природа возьмет свое – но, видимо, не в ближайшее время. В интервью режиссер уверяет, что со своими дальнейшими планами не определился – допускает даже работу над комедией. А может, ждет подходящего политического инцидента…

Andromeda-A (Рецензия) все записи автора Роджер (Джон Хидер) - обычный американский паренек. Он крайне застенчив и подвержен таким приступам паники, при которых даже может потерять сознание. Тем не менее Роджер работает в полиции - выписывает штрафы за неправильную парковку. Это не самая подходящая профессия для Роджера, потому что временами владельцы машин успевают засечь выписывающего штраф парнишку, после чего приступы паники, как вы понимаете, практически неизбежны.

Роджеру очень нравится его соседка по лестничной клетке Аманда (Джасинда Барретт), которая снимает квартиру со своей подругой Луизой (Джоан Бэрон), однако он никак не решается с ней познакомиться: при встрече слова у него застревают в горле и парень оказывается в состоянии только нести всякую бессвязную чушь, которая никакому более близкому знакомству явно не способствует.

Так дальше жить нельзя, понимает Роджер, но сам с собой ничего не может поделать. Но вдруг в один прекрасный момент тренер по теннису по имени Ян (Дэвид Гросс) дает Роджеру один телефончик. "Позвони туда, парень, - сказал тренер. - Тебе помогут. Я когда-то был точно такой же, как ты, - тютя тютей и поц поцем, а теперь посмотри, в какого крутого пельменя я превратился". И правда, Ян выглядел человеком, который всегда может добиться своего, невзирая ни на какие препятствия.

Роджер позвонил по указанному телефону, и там ответил некто доктор Пи (Билли Боб Торнтон). Тоном, не терпящим возражений, доктор Пи предложил Роджеру явиться в назначенное время в назначенное место и принести с собой пять тысяч долларов - оплату за курс уверенности в себе. Роджер выполнил все приказания - собственно, ему некуда было деваться.

После этого парень, в компании таких же бедолаг-доходяг, начал обучение у доктора Пи. Надо сказать, что Пи предпочитал довольно жесткую систему преподавания. Никаких поблажек, никакого дурацкого аутотренинга. Вместо этого - четкие инструкции, неотвратимые наказания, а также суровые полевые испытания под руководством помощника Пи - громилы мистера Лешера (Майкл Кларк Дункан).

В результате подобного подхода характер Роджера действительно быстро изменился и он даже сумел закадрить Аманду. Но тут выяснилось, что доктор Пи не терпит лучших учеников. Тех, кто делает заметные успехи, доктор Пи начинает давить, причем весьма планомерно. Не избежал этой участи и Роджер: доктор Пи подкатился к Аманде с весьма серьезными намерениями затащить девушку в койку, оставив, таким образом, Роджера с носом. Но тот уже стал молодым львенком, поэтому между старым и молодым львом предстоит нешуточная кошачья грызня.

***

"Школа негодяев" - ремейк английского фильма 1960 года "Школа негодяев, или Как выиграть безо всякого мошенничества" (School for Scoundrels or How to Win Without Actually Cheating!). Тодд Филлипс ("Убойная парочка: Старски и Хатч", "Старая закалка") выступил здесь в качестве автора киносценария, режиссера и продюсера.

Что интересно, первоначально на роль доктора Пи Филлипс, как большой фанат радиоведущего Говарда Стерна, планировал именно его, Говарда. Однако передачу Стерна незадолго до съемок закрыли, и он собирался переходить на спутниковый радиоканал, в результате чего отказался за недостатком времени. А жаль, типаж доктора Пи явно писался Тоддом в расчете на Стерна.

Второй кандидатурой на эту роль стал Билл Мюррей, причем роль Роджера одновременно предлагалась Кристоферу Мастерсону. Они оба отказались в самый последний момент, в результате чего доктора Пи сыграл Билли Боб Торнтон, а Роджера - Джон Хидер.

Комедия у Тодда Филлипса получилась, в общем, неплохая, но он все-таки, что называется, не дотянул. Причем прежде всего - как сценарист. Первые две трети фильма смотрятся хорошо, динамично и достаточно забавно: интересно смотреть, как доктор Пи дрессирует сборище этих поцев и делает из них молодых львов. Когда Пи начинает отбивать у Роджера Аманду - это смотреть также интересно, хотя ситуация становится уже более предсказуемой.

А вот финал и самую концовку, увы, Филлипс облажал по полной программе. Я, разумеется, не буду рассказывать, в чем там дело, но, на мой взгляд, он выбрал самый неудачный вариант из всего, что только можно было придумать, и это весьма здорово портит впечатление от фильма. И дело даже не в том, что любовь все победила и все такое, - подобное развитие событий с легкостью можно было предположить еще на первых минутах фильма, ведь речь идет о голливудском произведении, где иначе не бывает.

Дело в том, что не мог такой щенок, как Роджер, уделать такого матерого льва, как доктор Пи. Здесь просто явное несоответствие мощнейшего и классного образа, созданного Билли Бобом, с тем, что ему пришлось играть в конце. Это называется - разбег на рубль, удар на копейку.

Таким образом, режиссеру, к сожалению, не удалось использовать весь богатейший потенциал Торнтона, и это очень даже обидно. Потому что уж если заполучил на роль такого актера, так хоть дай ему развернуться, а не срезай его, как птицу на взлете. Кстати, и Стерн в концовке данной роли смотрелся бы так же глупо и странно, как и Торнтон. Впрочем, у Стерна-то, в отличие от Торнтона, самодисциплины - полный ноль, так что возможно, что как раз Стерн эту роль в конце концов переиначил бы под себя так, и правильно бы сделал, потому что тут любой вариант лучше, чем то, что сняли.

Джон Хидер в роли Роджера выступил так, как полагается, и свою четверку четко заслужил. Этапы его постепенного "окрутения" сыграны достоверно и смотрятся достаточно естественно. Просто масштаб у персонажей Роджера и доктора Пи - принципиально разный. Но это проблема сценария и постановки, а вовсе не Хидера.

Аманда в исполнении Джасинды Барретт получилась, в общем, миленькая, но совершенно обычная и ничем не выдающаяся. ("Даже грудями!" - добавил грубиян кот Бублик.) А вот ее соседка по квартире, которую сыграла Джоан Бэрон, - это просто восторг, особенно в сцене прихода Роджера с цветами. Я понимаю, что у Бэрон не тот типаж, чтобы играть Аманду, но тут буквально пара маленьких эпизодов с ее появлением привели главную героиню как типаж - в полное ничтожество. Мы с Бубликом подумали, что если бы Филлипс (или кто-то другой) снял фильм с Бэрон в главной роли, причем именно в роли такого персонажа, как Люси, - это было бы на порядок интереснее и забавнее, чем "Школа негодяев".

Впрочем, как я уже сказал, "Школа негодяев" - комедия не плохая. Первые две трети - так просто можно посмотреть. А за последнюю треть и концовку Филлипса нужно лишить сладкого. На месяц минимум.

Кстати, в одной из эпизодических ролей там появляется Бен Стиллер. Его персонаж живет в доме с двадцатью пятью кошками. После этого кот Бублик категорически потребовал поставить фильму пятерки по всем составляющим. Но я его вряд ли послушаюсь...

Andromeda-A (Рецензия) все записи автора 22 миллиона долларов – с таким результатом "Шрек Третий" возглавил TOP-10 по предварительным итогам минувшего уик-энда, преподнеся своим создателям приятный сюрприз.

Специалисты DreamWorks Animation рассчитывали на "скромные" 100 млн. (плюс-минус несколько), однако игра, на их счастье, пошла по-крупному. "Шрек Третий" установил рекорд стартового уик-энда для анимационных картин, причем корону победителя огр унаследовал от себя самого: предыдущим рекордсменом с результатом 108 млн. долларов был "Шрек 2".

Ну, а "Человек-паук 3" начинает потихоньку сползать по стеночке TOP-10: провисев на потолке чарта две недели, Спайди перебрался на вторую позицию с результатом 28,5 млн. долларов. Подробнее о положении дел в десятке самых кассовых фильмов минувших выходных – в комментариях к окончательным результатам уик-энда.

Andromeda-A (Рецензия) все записи автора Конечно, нельзя было ручаться, что вторые «Пираты» окажутся не хуже первых. Но все же, уверенность в этом почему-то была. Наверное, потому, что в деле замешан Джонни Депп. Говорите, я его идеализирую? Может быть – самую малость. Но ведь пока моя ставка выигрывает!

Джек Воробей всегда появляется эффектно. На сей раз, дело было так. Из какой-то высокогорной тюрьмы, похожей на декорации к «Властелину колец», выбросили в море гроб с окочурившимся пиратом. Качаясь на волнах, деревянный ящик поплыл себе, но тут на него уселась ворона и начала долбить крышку клювом. Долго трудиться ей не пришлось: прогремевший из гроба пистолетный выстрел снес ей башку. И, проломив крышку чьей-то малой берцовой костью, на свет божий вылез капитан Джек Воробей.

13 лет он управляет «Черной жемчужиной» - таковы условия договора с повелителем глубин Дэви Джонсом, капитаном «Летучего голландца». Договор Джек выполняет не слишком ревностно, и Джонс присылает через нарочного «черную метку». А это означает, что Джек Воробей должен вернуть должок – или он попадет на «Летучий голландец» в столетнее рабство. Но Джек – хитрец. У него – встречный план. Он знает, как Дэви Джонс стал повелителем мертвых. Ему известно, что Дэви Джонс вырвал себе сердце и спрятал его в сундук, который зарыл на одном из островов Карибского моря. А ключ хранит при себе. Кто доберется до сундука с сердцем, тот будет держать Кащееву жизнь в своих руках.

Но Джек – хитрец! Делать такую работенку своими руками ему не очень-то улыбается. И он находит дурачка, готового таскать для него каштаны из огня. Это наш старый знакомый Уилл Тернер. За сундуком мертвеца он отправится, однако, не из-за любви к Джеку, а для освобождения своей драгоценной Элизабет. Представьте себе – дочь губернатора заключили в тюрьму! На островах Карибского моря власть и ничтожество сменяют друг друга так же легко, как сменяет шестерку единица на игральных костях.

Наверное, сюжет можно было изложить покороче. Три абзаца – это, наверное, слишком. Но иначе многомерный объем фильма не представишь. Неправы те, кто утверждает, что «Сундук мертвеца» - фильм с более простым сценарием, чем «Проклятие «Черной жемчужины». Просто, наверное, эти люди хотели развития банкета – а им дали его продолжение. Те же зубодробительные экшн-сцены. Тот же специфический юмор. Тe же экзотику. Тот же морской колорит. Ту же загробную мистику. И того же Джека Воробья, который не стал хуже или лучше – просто ему пришлось проявить себя с более серьезной стороны, что разочаровало кое-кого из поклонников этого проходимца и пройдохи.

Но, вы понимаете, смотреть такое кино летом 2003 года и сейчас – две большие разницы. Чудеса компьютерной джигитовки стали стандартной опцией, и даже гигантский спрут, пожирающий корабли и капитанов, уже не способен вызвать каких-то особенных восторгов. Куски блокбастеров последних лет проступают то тут, то там, и даже «Кинг-Конгом» в один момент запахло. Если это ирония по поводу конкурентов – то ирония странная: все-таки, «Пираты» - явно не «Очень страшное кино».

Думаю, третьи «Пираты» станут лучшей картиной трилогии. Верю, что последняя часть будет лишена мелких недостатков второй. Конкретизировать не хочу, перечислять недостатки не буду, потому что главное в «Сундуке мертвеца» - это два слова, которые я бы рекомендовал писать большими буквами на всех афишах фильма: «Удовольствие гарантировано!»

Andromeda-A (Рецензия) все записи автора Просто Мария (Екатерина Федулова) работает диджеем на популярной радиостанции. Диджей она с профессиональной точки зрения плохой: опаздывает на работу, ругается с начальством и даже нахально отказывается ставить в эфир какую-то проплаченную попсу, потому что, дескать, это попса. Но народу нравится голос Марии: ее светлая радость, романтическая грусть, искренние пожелания и проникновенные комментарии.

У Марии сейчас важный период в жизни - она собирается выходить замуж за своего одноклассника Костю (Алексей Барабаш). Костя - очень перспективный мужик. Он отлично одевается, имеет свой бизнес, умеет по деловому общаться и любого дурацкого менеджера нагнет в два счета на десятипроцентную скидку. За таким - как за каменной стеной. Однако Мария чем дальше, тем больше чувствует, что эта каменная стена в конце концов лишит ее света и воздуха, заперев свободолюбивую личность девушки в узкие оковы нудной семейной бытовухи. Костя - он же очень неромантичный! Выбирает какой-то пафосный лимузин вместо прикольной тачки. Устраивает разборки с работником прокатной конторы, растопыривая пальцы во все стороны. Запрещает Маше носить ее любимую шапочку. Ну да, шапочка дурацкая. Но Маше она нравится! В конце концов, человек имеет право носить дурацкие шапочки, если это создает ему должное романтическое настроение!..

И вот в таком исключительно разбалансированном состоянии Маша теряет мобильник! Вы же понимаете, трубку мог найти кто угодно: бомж, проститутка, ребенок или даже милиционер. Но ее подобрал Максим (Евгений Цыганов) - молодой парень, который работает дворником за квартиру в Питере. Максим, разумеется, не просто обычный дворник, который плохо пахнет, много пьет и непрерывно материт автомобилистов. Питер - это такой город, в котором любой дворник прекрасно разбирается в политональных наложениях у Бриттена. Вот и Максим - подающий блестящие надежды архитектор, причем он еще и выиграл какой-то конкурс, и теперь парню светит отличный контракт на работу в Германии. Собственно, он должен уезжать через пару дней. Но трубка... Трубку он должен отдать во что бы то ни стало. Потому что ему нравится голос Маши, звучащий из этого немудреного устройства.

И теперь Максим будет пытаться встретиться с Машей, Маша будет пытаться встретиться с Максимом, Маша будет пытаться не выйти замуж за Костю, Максим будет пытаться не поехать в Германию, а мобила будет пытаться проработать в активном режиме трое суток без единой подзарядки. Ей это удастся. Потому что любовь - она делает чудеса. В том числе и с электричеством.

***

Если очень-очень честно, то сценарий этого фильма - достаточно слабенький. Потому что оставляет целую бездну недоуменных вопросов, что не особенно хорошо даже для боевика, а тут налицо явная романтическая мелодрама. Какие вопросы? Да самые разнообразные. Во-первых, с чего это Маша много лет жила с Костей, дожила до свадьбы, а теперь вдруг неожиданно передумала? Она с кем вообще жила-то все эти годы? Почему не разглядела за миловидной внешностью Костянчика-мастянчика железную хватку властолюбивого домостроевца?!! И как ей не стыдно тормозить свадьбу в тот момент, когда уже и цветы заказаны, и оформление из шариков, и ресторан, и свадебный экипаж, и даже тетя Бронислава купила билет из Крыжополя, чтобы лично порыдать на свадьбе?!!

Во-вторых, с чего это Максим устраивает такие фортели с Германией? По какой такой причине? Потому что найденный телефон надо отдать? Это дело чести? Плыви, дескать, Германия лесом да по бережочку, а я буду теперь телефон все время отдавать, во благо родного Питера?

В-третьих... Впрочем, ладно. Вопросы по поводу квартиры, отданной куртки, вечнозарядного телефона, отказа ставить попсу и так далее - опустим. Пускай повисят. Потому что при всей этой совершенно надуманной и высосанной из пальца мотивации персонажей, при всех доходящих до смешного постоянных пересечений главных героев в переулках и улицах маленького города Питера, фильм все-таки получился неплохой. А главное - создающий определенный настрой, когда по крайней мере во время просмотра перестаешь задавать дурацкие вопросы из серии: "А чо это они".

Несмотря на то что главные роли играют малоизвестные актеры, причем на фоне эпизодического появления таких ярких личностей, как Машков, Краско, Баширов и Цурило, именно благодаря им, Екатерине Федуловой и Евгению Цыганову, картина не провалилась, а совсем наоборот - вызвала весьма благожелательные отзывы у зрителей. Федулова и Цыганов играют свои роли довольно просто, но очень искренне. Нет ни фальши, ни переигрывания, ни манерности, ни театральности. Забавная девушка-диджей, молчаливый и спокойный парень, а вокруг - Питер, Питер и Питер.

Город играет в этом фильме одну из главных ролей, потому что все действие не просто происходит на фоне Питера, а наполнено Питером в каждом эпизоде и каждом кадре. Некоторые критики даже обвиняли режиссера фильма, Оксану Бычкову, в спекуляциях: мол, наснимала Питер с красивых ракурсов на фоне совершенно дурацкой истории и теперь выдает это за фильм. Я с этим не соглашусь. Питер в фильме совершенно органичен. Это именно питерская романтическая история, и глядя на тротуары и мосты даже начинаешь понимать, почему Максим так странно и нелогично отказывается ехать в Германию. А он просто не хочет уезжать из этого города - да, такое бывает. Я его понимаю.

Кстати, нечто подобное - фильм-настроение, основанный на довольно слабеньком сценарии - пытался сделать Люк наш, понимаете, Бессон со своим "Ангелом А". Только у Бессона не хватило денег на цветную пленку, поэтому настроение получилось похоронным и лента совершенно не удалась. А у Оксаны Бычковой картинка яркая, светлая, спокойная и какая-то очень естественная - поэтому фильм получился, несмотря на все недочеты.

Нет, это не новая "Ирония судьбы", как говорили некоторые рецензенты. Однако это фильм, оставляющий приятное впечатление и создающий хорошее настроение, и за одно это уже - большое спасибо.

Andromeda-A (Рецензия) все записи автора В этом фильме нас ждет продолжение истории знаменитого диссидентского движения людей икс, которые не такие, как простые обыватели: то штормят, то мистифицируют, то пышут огнем, то обливают ледяным презрением. Как водится, диссидентское движение прошло сложный путь от тусовки единомышленников до совершенно разрозненных сообществ, которые не столько решают общие задачи, сколько грызутся между собой. Вся эта камарилья делится на три категории: диссиденты во власти, околовластные диссиденты и принципиальная оппозиция.

Во власти оказался доктор Хэнк Маккой по прозвищу Зверь (Келси Грэммер): он занимает якобы важную должность начальника департамента по решению проблем с людьми икс, однако на деле Хэнка взяли в правительство исключительно в демонстрационных целях - ну, как в свое время брали в правительство одного негра (в США) или еврея (в СССР), чтобы показать, насколько близко власти предержащие принимают к сердцу проблемы угнетенных наций.

С Хэнком - все та же ботва. Формально он имеет роскошный кабинет, секретаршу и какую-то власть, а на деле он имеет только роскошный кабинет и секретаршу, потому что власти у него нет никакой. Он просто афроамериканский еврей с X-хромосомой, сидящий в правительстве свадебным генералом, вот и все.

Околовластными диссидентами руководит, как и встарь, профессор Чарльз Ксавьер (Патрик Стюарт). В его школе правильных диссидентов молоденькие и не очень мальчики икс и девочки икс получают стол и дом, а также правильное воспитание, которое учит: "Мальчики и девочки! Вы должны быть очень ловкими и сильными, чтобы сражаться с другими людьми икс, которые ведут себя просто как звери какие-то и портят отношения с нашим дорогим президентом".

Ну и принципиальной иксанутой оппозицией руководит все тот же непотопляемый человек-магнит - Эрик Леншерр (Йен Маккелен), которого сподвижники ласково называют Магнито. Что характерно, Магнито еще не отсидел за буянства в фильме "Люди икс 2", но каким-то образом вырвался из стеклянной клетки и теперь снова мутит воду, будоража X-хромосомы.

Впрочем, ему есть по какому поводу будоражить. Дело в том, что правительственные медики сумели извлечь из парнишки икс по прозвищу Лекарь (Кэмерон Брайт) некую субстанцию, на основе которой можно сделать лекарство, почти мгновенно излечивающее любого диссидента. Да-да, именно так: вколол - и готово, ты уже добропорядочный член общества.

Люди икс в задумчивости. Причем все, как оппозиционные, так и проправительственные. С одной стороны, им хочется перестать ощущать себя изгоями. Но с другой - мгновенное излечение лишает их массы преимуществ. Что им после этого остается? Ходить на работу, вечером пить пиво и смотреть футбол, а по ночам ссориться с супругой (супругом) из-за денег? И все, больше никаких полетов, штормов, огнеметаний, заморозок, превращений и скачков по стенам? И в кого теперь превратится красотка Мистик (Ребекка Ромин-Стамос) - в обычную фотомодельную тетку, коих миллион? Как жить без этого, дядь Магнито, как жить?

Никак не жить, сурово отвечает своим адептам Магнито. Раз природа нас создала иксанутыми, значит, мы должны нести этот крест до конца! Поэтому вперед, друзья, на штурм тюрьмы, где кровавая фэбээрня держит нашего хлопчика! Хлопчика нужно или выкрасть, или шлепнуть! Но чтобы больше никаких лекарств - нам не нужны их лекарства, нам не нужно их образование, нам не нужна их идеология, да и вообще - заколебал их сарказм по отношению к нашим X-хромосомам. "Мы не будем еще одним кирпичиком в стене их сортира, - вскричал Магнето, и восходящее солнце красиво позолотило его кепочку, - мы лучше станем шилом в их заднице! Постоянно свербящим шилом! Вперед, друзья, на Алькатрас!"

***

Новые похождения неуловимых людей икс снимал Бретт Ретнер, а не Брайян Сингер, режиссер первых двух "Людей икс". И вы знаете - триквелу это явно пошло на пользу. По крайней мере, его уже можно смотреть и о нем даже есть что писать, в отличие, например, от сиквела "Людей икс", который я хотя и посмотрел по чистой случайности, но писать о нем совершенно не хотелось. Ретнер - создатель фильмов "Час пик" и "Час пик 2", "Деньги решают все" и так далее, - и ему не впервой ставить нечто динамичное и прикольное.

Здесь, конечно, приколов не так уж и много - все-таки есть определенный стиль, заданный первыми двумя фильмами, - зато динамика повествования вполне сохраняется, интрига какая-никакая тоже присутствует. Впрочем, интрига, конечно, так себе. Как известно, Хэлли Берри, которой дурачки из Американской киноакадемии зачем-то вручили "Оскара", после этого резко окрутела и заявила, что отказывается сниматься в триквеле, если ее персонаж не выведут, как Савву Игнатича, на первый план. А то, мол, сказала Хэлли, у меня всей роли, что закатить глаза - да и треснуть штормом по иксатым людишкам. Мне, оскарной лауреатке, теперь это не к лицу, заявила Берри, и сценаристам пришлось срочно думать над тем, как вывести Штормяжку на первый план.

Ничего умнее они не надумали, кроме как сделать Шторм преемницей профессора Ксавьера, - вот ведь ерунда какая, правда? Ну что это за преемница - какая-то Шторм, у которой ни харизмы, ни организаторского таланта! Поэтому одновременно сценаристы схитрили: формально преемницей становится Шторм, а фактически все денежные потоки и принятие всех решений - на Росомахе (Хью Джекман). Именно он поднимает людей икс из школы Ксавьера на бой с переменнопольным Магнито и его приспешниками.

А действительно центральным персонажем сделали Феникс (Фамке Янссен). Несмотря на то что в сиквеле ее красиво утопили, в триквеле Феникс благополучно воскресла, куда-то при этом подевав Циклопа, и теперь вдруг выяснилось, что Феникс - такая крутая, что рядом с ней не стоял ни Ксавьер, ни Магнито. Оказывается, ее силушку богатырскую злодейски скрывал от нее самой Ксавьер. Старичок боялся, что Феникс, дескать, не сможет с собой совладать. Но старый диссидент Магнито разбудил в Феникс дремлющие силы и теперь с ее помощью собирается взять Алькатрас с лекарственным пацаном.

Эффекты в фильме сделаны очень красиво. Драчки мутантов, перенос моста Golden Gate в сторону Алькатраса, полет крылатого пацана над Сан-Франциско, развлечения Магнито с автомобильками - все это выглядит очень классно. Кроме того, Ретнер "вылечил" Мистик, которая в результате этого оказалась голой Ребеккой Ромин-Стамос, и за это ему весьма благодарны многие кинолюбители.

Новые персонажи также порадовали. Правда, под звериным обликом советника президента трудно угадать блистательного Келси Грэммера, а вот под Стенобоя (в дубляже ник этого персонажа почему-то не перевели) Винни Джонса даже не пришлось особо и гримировать - ну просто его типаж один в один.

В общем, одобряем мы с Бубликом этот фильм. На наш взгляд, он получился лучше первых двух, так что его вполне можно посмотреть.

Andromeda-A (Рецензия) все записи автора Кто-то замечательно написал, что фильм об эсеровском терроре не может быть развлекательным. В принципе, верно - но разве это снимает с него обязанность быть интересным? Вот в чем главная проблема «Всадника»: он скучен. И досматривать его до конца как-то не очень и хочется.

Но из уважения к первоисточнику досматриваешь. Хотя, на самом деле – какое там, к черту, уважение?

Фильм снят по книге знаменитого террориста Бориса Савинкова. Этот человек в массовом сознании – романтический герой, очерненный большевистской пропагандой. Герой, боровшийся за идею, не боявшийся никого и ничего, погибший назло врагам. На самом деле, в послужном списке Савинкова – всего один успешный теракт, осуществленный лично, при этом – плотное сотрудничество с охранкой через легендарно продажного Азефа, безбедное существование в парижской эмиграции и попытки заигрывания с большевиками. К тому моменту, когда Савинков выбросился из окна Лубянской тюрьмы, он, похоже, уже не был никому интересен. Может, потому и выбросился.

«Конь бледный» - это книга про себя. Ее герой – террорист Жорж, в котором савинковская философия террора ради собственного удовольствия доведена до предельного абсурда. С другой стороны, тут – и попытка кокетства, стремление объяснить, почему легенда российского террора оказалась столь инертной. Ответ прост и внятен: террор опустошает. Совершив убийство, человек, если он не маньяк, начинает задавать себе всякие вопросы. Первый же из них убивает самого террориста в зародыше – в его собственной душе.

В книге и фильме, Жоржу сопутствует боевая группа в составе студента, рабочего и кокаинистки. Им предстоит выполнить настоящую работу – ликвидировать великого князя. Это заманчивая цель. Все они живут ею, каждый по-своему. Жорж должен сделать это, потому что его исключительность не допускает мелкотемья. Кокаинистка Эрна – потому что без памяти любит Жоржа. Рабочий Федор – потому что всех ненавидит. Студент Ваня – потому что всех любит. Клубок, в общем.

В этой психологии Карен Шахназаров с удовольствием плещется, не замечая, что его усилия – совершенно не то, чего хотелось бы публике. В общем, неинтересно получается. Хотя и впечатляет эпизодически. Выжать из актеров максимум актерства Шахназарову удалось. Он этим всегда был знаменит – своей работой с исполнителями. Но что бы он делал, если бы не залучил на главную роль абсолютно гениального в данном конкретном случае Андрея Панина?

Andromeda-A (Рецензия) все записи автора Начинаем с того самого места, где монсиньор Хлебородов решил разрезать один сюжет на две части. В общем, вертолет улетел, а спецназ Гудвина остался на северной базе, пораженной загадочным вирусом. Доктор по кличке Клизма понял, что бригада крутых ребят теперь представляет собой инфицированных мутантов, деградация которых должна закончиться в течение двенадцати ближайших часов. Он пытается найти новый антидот, но не хватает одного жизненно важного компонента. Значит, всем придется погибать молодыми. И крутые парни начинают искать наиболее достойный способ смерти.

Давая оценку первой части «Параграфа», я предсказывал, что фильм «вот увидите, станет очередным шаблоном коммерческого кино». Ошибся. Ни черта подобного! Вторая половина «Параграфа» - просто какое-то Зазеркалье, где достоинства предательски обнажили свои слабости. До момента обрезания все шло как бы не всерьез – такая себе шикарно снятая игра с интересными персонажами и спасительной самоиронией. Оставалась загадка. И была уверенность, что нас вознаградят развязкой. Все шло слишком хорошо, чтобы окончиться пшиком.

Тем не менее, пшик состоялся. Раскрывать сюжетные повороты не буду, хотя они банальны донельзя. Скажу лишь, что столь тупого мочилова мы с вами не заслужили. Заплатить двойную плату за то, что вряд ли стоит и одинарной – это слишком. Все, что могу вам посоветовать – сэкономить деньги на посещении кинотеатра и потратить их на посещение «Макдональдса». Удовольствие окажется на порядок выше.

Бесчеловечно было заставлять актеров, собранных под боевик, играть драму, выжимая из себя слезы. Бесчеловечно было вообще менять интонацию истории, плеснув в нее ведро латиноамериканских страстей. Все хорошее осталось в первой части. Обрезание, которое Хлебородов сделал своему фильму, привело к самым печальным последствиям. Фильм с несокрушимой потенцией превратился в уродца, которого не спасет никакой антидот. И все, что нам остается – это воспоминания о том, как нас тупо «развели».

Andromeda-A (Рецензия) все записи автора Если и есть за что благодарить этот фильм, так это, пожалуй, за то, что славное имя черепашек-ниндзя, несколько подзабытое за последнее время, снова ярко сияет на мировом культурном небосклоне. К тому ж, судя по некоторым признакам, сияние это предполагается продлить – более всего свежие полнометражные «Черепашки-ниндзя» напоминают пилотную серию готовящегося телесериала. Так что следите внимательно за программами телеканалов – а полнометражку эту можно спокойно пропустить. Сказать ей спасибо за доброе дело и тут же забыть, как страшный сон.
Хотя нет, это, пожалуй, чересчур строгий приговор фильму, рассчитанному в первую очередь на детишек. Им точно должно понравиться – фильм движется быстро и легко, в нём много красивых картинок и время от времени даже дерутся. Другое дело, что «Черепашки» с самого начала были мероприятием не самым детским – в конце концов, на свет они появились в качестве разовой пародийной акции, нацеленной на популярные комиксы того времени. То, что эта идея вывернулась в результате в полноразмерный культ на 20 с лишним лет, удивило в первую очередь самих создателей черепашек. Болтливые мутанты-раздолбаи из канализации, воспитанные огромной говорящей крысой, знающей кун-фу, пережили немало инкарнаций – из андеграундных комиксов они перебрались в мультсериал, а потом и на большой экран, где вышло целых три фильма. Принимая во внимание, что в третьей части их кинематографической эпопеи им приходилось отправляться в Японию 17-го века и вести там на бой повстанческую армию, можно предположить, что черепашки с легкостью переживут и своё новое приключение. К тому же, в случае с новой полнометражкой за место в сердце зрителя им приходится бороться не с его собственным здравым смыслом, а всего лишь с халтурностью своих создателей.
Сценарист и режиссер Кевин Манро, сочиняя сценарий к новой серии «Черепашек-ниндзя», твёрдо решил, что новый фильм будет адресован в первую очередь детям, и в связи с этим, кажется, категорически отказался стараться. Сюжетные коллизии и повороты надерганы понемногу отовсюду – больше всех пострадал режиссер Гиллермо Дель Торо, автор «Хэллбоя» и «Блэйда-2», из которых в «Черепашках» столько, что впору прописывать его соавтором сценария. Более того, надерганными коллизиями Манро распоряжается чрезвычайно неряшливо – на кой чёрт, например, вписывать в сценарий целых тринадцать монстров различной степени ужасности, если с ними не будет смачных схваток, а некоторых и вовсе не покажут дольше пары секунд? При этаком попустительстве всему и вся основная сюжетная линия отличается какой-то цветущей сложностью – персонажи оказывается не тем, чем казались с начала, у второстепенных вроде героев вдруг оказываются свои коварные планы, и так далее и тому подобное. Получается странно – с одной стороны всё вроде упрощено в расчёте на детскую аудиторию, с другой как-то излишне путано и скомкано. Милейшая телерепортер Эйприл О’Нил неожиданно превратилась в нечто среднее между Ларой Крофт (с размером груди, адаптированным под детскую аудиторию) и Невестой из «Убить Билла» - тут очень к месту пришёлся её постоянный жёлтый комбинезон.
По сложившейся в мире компьютерных мультиков традиции, выглядят «Черепашки-ниндзя» отлично – стильно, сумрачно и очень-очень красиво. То есть, если бы сценарист не схалтурил столь пагубно, о «Черепашках-ниндзя» вполне можно было бы говорить, как о ярком фильме, сделанном в своей собственной стилистике. А так только и остаётся, что вспоминать былые подвиги героев – и надеяться, что впереди их ждут новые свершения.

Andromeda-A (Рецензия) все записи автора От экс-мужа Заворотнюк и ранее поступали угрозы. Он писал скабрезные эсэмэски Насте и Сергею, постоянно названивал обоим и грозился, что им недолго осталось быть вместе. И только после того как Жигунов написал заявление в милицию, Стрюков вроде бы немного успокоился. Но, как оказалось, ненадолго.

Если раньше бывший муж Заворотнюк надеялся, что Настя одумается и вернется к нему, то после развода Жигунова с супругой Верой Новиковой все его мечты разом разрушились. А узнав из газет о предстоящей женитьбе актеров, он и вовсе голову потерял.

- Стрюков позвонил Насте на мобильный телефон и начал орать на нее, - говорит Сергей. - Я не выдержал, выхватил у нее трубку и спросил прямо, что ему от нас нужно. Он не стал со мной разговаривать и выпалил лишь одну фразу: "Я убью тебя!" Естественно, я сообщил об этом своим адвокатам, а они уже связались со следователями, которые ведут дело. Думаю, это не пустые угрозы. Стрюков ни на один допрос в милицию не явился. Несколько раз сотрудники правоохранительных органов приходили к нему по месту прописки и на работу, чтобы привести его в милицию, но он тщательно скрывается.

Но больше всего актера поразил тот факт, что Стрюков угрожает ему и через других людей.

- Как-то он увидел мою машину у Настиного подъезда, подошел к моему водителю и сделал заявление, смысл которого в переводе с непечатного означает, что он "вступит со мной в интимные отношения", - говорит Жигунов. - Мой шофер просто обалдел от такой наглой откровенности. Он потом спросил у меня, уж не относится ли Стрюков к сексуальным меньшинствам.

Занимаясь выяснениями отношений со своей бывшей супругой и ее новым возлюбленным, Стрюков совсем забыл про то, что должен прежней жене значительную сумму. После развода суд постановил, что по мировому соглашению бывшие супруги должны продать дом в Малаховке и поделить деньги пополам.

- Никаких денег Настя до сих пор не увидела, - говорит Жигунов. - Дом выставлен на продажу, но когда появляются реальные покупатели, Стрюков волшебным образом исчезает. Да о чем мы с вами говорим! Родной отец, а выделяет детям незначительные алименты. А сыну с дочкой каждый раз заявляет, что он миллионер! Только никто его этих липовых миллионов не видит.

- Я не понимаю, чего этот человек хочет добиться, - разводит руками Сергей. - Настя дает ему видеться и общаться с детьми, что ему еще от нас надо? Видимо, ему не дает покоя наша любовь с Настей и наше счастье. Его бесит, что я живу с его бывшей женой. Но за Настю и себя я сумею постоять! // Жизнь за всю неделю (#16)

Andromeda-A (Рецензия) все записи автора Оригинальные «У холмов есть глаза» получили статус классики благодаря скорее удачному стечению обстоятельств, нежели каким-то объективным данным. Традиционное для семидесятых эксплуатейшн-муви, тему которых актуализировал на днях дуэт Родригес-Тарантино, четвертьмиллионный бюджет, пара дней съёмок в пустыни, и вот начинающий режиссёр Вес Крейвен, сумев в таком формате снять просто достойное внимания без претензий на шедевр кино, оказывается со своим фильмом в достаточно широком прокате, чтобы в конечном счёте собрать больше 20 миллионов.

По сути, просто везение, ведь традиционный в те времена жанр «гуд версус евил» породил и куда более выдающиеся в своём роде произведения вроде «Техасской резни бензопилой» Тоба Хупера, не говоря уже о километрах прочего целлулоида, изведённого с куда меньшим успехом, однако у Веса Крейвена впереди были «Кошмар на Улице вязов», и «Крик», окончательно сформировавшие его образ живого классика, а потому в ретроспективе «У холмов» нашли и свой широкий круг зрителя-фаната, и породили целую когорту сиквелов-римейков по традиционной для хоррор-классики схеме.





В восьмидесятые на волне слэшер-движения последовал крупнобюджетный сиквел, не снискавший вовсе никакой славы и просто заработавший денег, в девяностые были планы римейкизировать фильм ещё раз, однако на фоне провала такой попытки у той же «Техасской резни» от планов отказались, лишь в сиквелостроительные «нулевые» с их кризисом сценариев и вообще идей к старому франчайзу вернулись, отдав его на откуп подающему надежды новичку Александру Аже, который в итоге с удовольстввием поигрался и со сценарием, и с картинкой, под продюсерским приглядом Веса Крейвена сумев двукратно отбить бюджет и тем самым удачно реанимировав старую историю о мутантах-людоедах, чьи зоркие глаза мы и лицезреем в названии фильма.





Как было заведено уже в наше время (спасибо «Пиле» и её авторам), сиквел новейшего римейка последовал спустя ровно год. Куя железо, пока оно горячо, Крейвен снова взялся за сценарий по мотивам своей «вселенной», а режиссёром стал другой подающий надежды новичок, немец Мартин Уайз, чьи первые работы своей стилистикой видимо произвели на Крейвена впечатление родственной души.

И вот, по велению родственных душ на заброшенный полигон для наземных ядерных испытаний отправляется сначала исследовательская миссия, а затем волею случая там оказываются рекруты Национальной гвардии, в бытность свою — домохозяйки, альпинисты, жирдяи и даже один либераст. В попытке сочинить из этого подразделения что-то боеспособное с ними в бой идёт чернокожий сержант, который и возглавит борьбу с инакомыслящими мутантами, разумеется, пока будет оставаться в живых.





Во вполне традиционной для жанра манере господа киношники от начала и до конца играют в заветную игру «придумай самый кровавый аттракцион» с попутным стимулом «пошути почернее, желательно на политические темы». Политпафмлет вообще нынче штука популярная, и в «Холмах 2» его в итога оказывается столько, что впору начать пересматривать жанровую принадлежность, во всяком случае в борьбе двух жанров и пройдёт перед зрителем весь фильм.

Если первая сцена деторождения — дань оригиналу (случайно зашедшие на сеанс с воплями выбегают из зала), то тренировочный бой на полигоне — будьте-нате, тут вам и война в Ираке и прочий цинизм.





Все дальнейшие мочения в сортире, расчленёнки и присказки «больше пуль — вреднее для здоровья» есть эдакая бодрая квинтэссенция современного трэша и старой школы. Авторы фильма со вкусом расправляются с героями по одному, не минуя даже такой экзотический для слэшеров способ как самоубийство. А уж когда дело доходит до старых добрых патентованных крейвеновских мутантегов, тут уж начинается форменная эйфория, завершающаяся феминистическим экскурсом в курс молодого бойца за равноправие полов.

Нет, фильм, конечно же, не открыл ничего нового, но ценителя жанра он способен повеселить изрядно, да и рейтинговой комиссии нашлось немало работы, грань рейтинга R местами становится так тонка, что душа всякого киномана радуется. Опять же демократо-республиканская дискуссия, обострившаяся в последнее время в американском кинематографе, она, успев порядком утомить даже нас, людей от политической жизни Америки далёких, по версии Крейвена-Уайза приобретает такой умилительный оттенок, что только диву даёшься. Пошутить над собой господа тоже не чураются, «они почти успели», знаете ли.

А посему — хоть и не хватает фильм особых звёзд, но так уж ловко и азартно не хватает, что отказать ему в своём шарме просто рука не поднимается. До встречи в кино.

Andromeda-A (Рецензия) все записи автора
за желания показать миру самую крутую погоню в истории кино. Погони обычно совершают на каких-то технических средствах (машины, катера, самокаты). Следовательно, погоня «на ногах» имеет все шансы войти в историю – надо всего лишь показать ее как следует. А показывать Гибсон умеет. И он сделал вид, что забыл про «Бегущего человека» и десятки других фильмов, в которых люди убегают и догоняют «на своих двоих». Он решил убедить всех, что говорит новое слово в кино.

На его несчастье, «Казино Рояль» вышел на экраны месяцем раньше «Апокалипсиса». Таким образом, Гибсону не достался даже титул «самой крутой беговой погони 2006 года». Впрочем, «Апокалипсис» - слишком большой и сложный фильм, чтобы оценивать его по включенным элементам экшн.

Фильм – о том, как рушатся великие империи. Строго говоря, империя майя, попавшая под скальпель Гибсона, перестала быть великой за несколько веков до появления испанских конкистадоров. А город Чичен-Итца, так замечательно воссозданный в «Апокалипсисе», в описываемый момент существовал только в виде развалин. Простим ли мы это – зависит от каждого лично. Тот, кто непременно хочет исторического соответствия, должен обходить «Апокалипсис» десятой дорогой. Тот, кто жаждет жизненной правды – тоже: созерцание бега со стрелой в печени он не выдержит. Тот, кто более снисходителен, кто готов жертвовать частным ради целого… Вот у него большие шансы остаться довольным. В «Апокалипсисе» жертвы приносят не только богам и не только человеческими органами.

Итак, предположим, 1516 год. В поселке майя и вокруг него идет мирная жизнь. Ловят тапира, едят его яйца, пытаются сделать детей, насмерть ссорятся и занимаются оральным сексом. На тревожные знаки из окружающего мира, говорящие о потенциальной опасности, обращают внимание не все. Лапа Ягуара, сын вождя – один из немногих. Но отец советует ему побороть страх – и Лапа смиряется. Ночью на деревню нападают другие майя – более организованные и экипированные. Они учиняют местным страшный азохунвей, от которого спасается только беременная жена Лапы Ягуара и его пятилетний (допустим) сынишка. Лапа успевает опустить их на веревке в глубокий колодец, прежде чем попасть в плен. Без него на поверхность они не выберутся – веревка оборвана. Сможет ли Лапа вырваться из плена? Выполнит ли он обещание, данное жене и сыну – непременно вернуться и вытащить их? Наверное, сможет. Во всяком случае, они в это верят.

Верим и мы. С самого начала Гибсон создает настроение, противоположное тому, что делало великим фильмом «Страсти Христовы». Никакой жесткой правды – напротив, чистой воды сказка, в которой ничего не ждешь, кроме счастливого конца, даже если люди вокруг главного героя мрут, как мухи (и даже напротив: чем активнее люди мрут, тем больше у героя сказки выжить). С первой же сцены Гибсон окутывает нас легендами, намекая: не стоит все воспринимать так уж всерьез. Даже вырванное сердце – это часть легенды. А уж тем более – печень, пронзенная стрелой. Правда жизни к народу майя почему-то никакого отношения не имеет. Она заканчивается где-то в окрестностях горы Голгофы.

И при этом Гибсон – великий мастер. Его фильм работает, поражает, запоминается. Кое-что кажется бездарным, спекулятивным – но, когда вспоминаешь все целиком, понимаешь, что забыть это невозможно. Потрясающий эффект присутствия, грандиозный эмоциональный накал. Когда пленников выкрашивают голубой краской (они, как и мы, не понимают еще, зачем), а потом проводят сквозь коридоры, где нарисовано, что делают с людьми, выкрашенными в голубое – тебя охватывает почти такой же ужас, который, должно быть, переживали люди, выкрашенные в голубое. Этим Гибсон и силен – тем, что он, как редко кто, умеет схватить зрителя за нутро. За печенку, если угодно. Господи, да что же я прицепился-то к этой печенке?

Andromeda-A (Рецензия) все записи автора Шрэк счастлив вместе с любимой Фионой. Верные Кот и Осел не покидают его, родители жены наконец-то прониклись теплыми чувствами к зятю. Казалось бы – живи и радуйся...
Не его царствие
Но не тут-то было. Король, став в прошлой части жабой, почил с миром, переложив задачи по управлению страной на плечи зеленого великана. Но огру тяжело проститься со свей прошлой болотной жизнью, и заботы монарших особ не приходятся ему по вкусу. Корабли, спускаемые на воду, тонут, а подданные гибнут во время процедуры посвящения в рыцари. П
латья оказываются чрезмерно узкими, а под слоем пудры сложно дышать.

Шрэк (Майк Майерс) решает отправиться на поиски ближнего родственника Фионы (Кэмерон Диас) Арти, голос которому подарил Джастин Тимберлейк (к слову, если помните, во второй части плакат именно с этим певцом «Sir Justin» украшает девичью спаленку Фионы). На прощание жена огорошивает его еще одной новостью – он скоро станет отцом. А к этому наш герой не готов ровно настолько же, как и быть королем.

Арти оказывается студентом, над которым подшучивает весь университет. Пока Шрэк расписывает ему сомнительные прелести управления страной, Тридевятое королевство захватывает принц
Чарминг (Руперт Эверетт). Он так и не дождался обычно обещаемого в конце сказок «долго и счастливо» и решил взять дело в свои руки.

В третьей части одной из самых увлекательных сказок создатели добились воистину впечатляющего эффекта за счет использования новейших технологий. Стоит сказать о том, что среди героев второго плана был организован настоящий кастинг. На утверждение были предложены пять тысяч персонажей, в результате в фильм попала половина из них. Художник по костюмам обещает выдать награду любому, что найдет двух одинаковых героев.

Мало того что многие второстепенные персонажи, перекочевавшие из первых частей, получили бОльшие роли, так еще на экраны вышли абсолютно новые герои. Среди них и явная находка – Мэрлин. Полусумасшедший старик олицетворяет собой в этой серии волшебное начало. Но художники
намучались со своевольным старцем. По роли он был наряжен в мини-платьице, которое из-за вздорного характера персонажа вело себя временами непредсказуемо. Поэтому авторы, насмотревшись на голого Мэрлина, решили прикрыть дедушкино естество велосипедками.

Как обычно не подкачал и саундтрек. Не забывайте, что все наши кошки-мышки-буратины – поющие. К счастью, фильм не превратился в картину индийской киностудии, но поют в нем много и со вкусом. Кроме музыки, написанной специально для мультфильма, слух порадуют и классические рок-песни. Остались и аллюзии с "большим кино". Настоящие киноманьяки найдут массу сцен и намеков на известные фильмы "фабрики грез".

Проработка внешнего образа каждого из актеров (если можно так сказать) заслуживает самых высоких похвал. Действительно рисованных мультяшек хочется назвать актерами, потому что они столь же объемны и осязаемы, как и живые люди. Они морщатся когда чихают, от ветра трепещет каждый волосок на прическах, одежда двигается в согласии с движениями. Невозможно поверить, чтобы все они, такие настоящие, были лишь плодом чьей-то фантазии и находятся только в оцифрованной реальности.

Ведь правда, кому помешало бы, что в далеком королевстве зеленые людоеды жили бы долго и счастливо?

Andromeda-A (Рецензия) все записи автора Свято место пусто не бывает. Место распавшегося трио главных американских пересмешников — Цукер-Абрахамс-Цукер — недолго оставалось свободным. На смену белым шутникам пришли черные приколисты, причем «черные» в прямом и в переносном смысле слова.

За основу пародирования в фильме Париса Барклая была взята социальная драма Джона Синглтона Boyz N The Hood («Парни с улицы» или «Парни Южного Централа»), снятая в 1991-м году, и буквально напророчившая кровавые разборки цветного населения с белым, случившиеся в Лос-Анджелесе годом позже.

Южный Централ – адская кухня, заполненная насилием, невежеством и злобой, рай для наркоманов и убийц. И если вы хотите жить, то тогда лучше в этот район не соваться. Именно таким показал ЮЦ 23-летний Синглтон. Для 39-летнего Баркалая, заручившегося поддержкой братьев Марлона и Шона Уэйанс (не только сыгравших главные роли, но и написавших для фильма сценарий и шутки), эта озабоченность стала поводом для беспардонного веселья отвязных паяцев и пошляков.

Темнокожие братья Уэйанс пародируют здесь Boyz N The Hood почти буквально, начиная уже с первого титра, предваряющего историю и звучащего как провокация: «Один из десяти темнокожих мужчин вынужден высидеть за свою жизнь хотя бы один фильм на тему „Как я вырос в нашем квартале“. По крайней мере, каждый пятый будет убит во время просмотра». Исходя уже из одного этого пассажа, нетрудно догадаться, какие именно слова озабоченности могли звучать в фильме-оригинале.

Изобилие слишком скабрезных деталей – так любимого подростками туалетного юмора и приколов на половую тему – заметно снизило прокатные перспективы пародии. Она вышла с серьезным ограничительным рейтингом и потому имела локальный успех: кассу сделали в основном молодые афроамериканцы.

Однако 39 млн. долларов, собранных в Северной Америке, оказалось вполне достаточно, чтобы темнокожие братья-приколисты были замечены агентами самой мобильной и прогрессивной студии Miramax. Босс «Мирамакса» Харви Вайнштейн пригласил их для воплощения следующих пародийных замыслов под общим названием «Страшное кино», где высмеивались уже штампы фильмов ужасов. Причем там «черные братья» выступили уже и как режиссеры, и как продюсеры.

Так черная Америка приобрела своих собственных пересмешников, которые сделали завидную карьеру в кино куда быстрее Эдди Мерфи и других темнокожих звезд. Но главное — они стали «свежей кровью» для пародийного кино, начавшего после распада ЦАЦа стремительно хиреть.

Andromeda-A (Рецензия) все записи автора Кто из парней не мечтал стать Суперменом и гоняться за злодеями, разрушая их чудовищные планы? Для героя мультфильма Мистера Невероятного суперменство – сама реальность. Он не устает помогать людям и полиции, избавляя их от одной опасности за другой. Вот ловким ударом вырванного с корнем дерева остановлен угнанный авто с гангстером за рулем – и не беда, что ради этого пришлось слегка повредить парково-садовый комплекс и его безупречную гармонию. Вот пойман на месте преступления с поличным известный взрыватель-француз по кличке Бомб Вояж. И спасен от попытки самоубийства некий неудачник. Хотя и пришлось ему слегка помять шею.

Окруженный восторженными журналистами, мистер Невероятный не сразу понимает, в какую переделку он попал – пассажиры спасенного им поезда, проявляя черную неблагодарность, подали на него в… суд за шок и физическое потрясение и требуют солидной материальной компенсации. Даже неудачник-самоубийца кричит на всех углах, что затаскает Мистера Невероятного по судам, так как ни у кого, даже у супергероя, нет такого права, как право мешать человеку покончить счеты с жизнью. Ловкачи-адвокаты уже самодовольно потирают руки, а секретные службы США ломают голову, как разрешить внезапно возникшую диллему. Решили поступить следующим образом: на время, пока не утихнут страсти, упрятать супермена в рамках программы защиты свидетелей, запретив ему заниматься геройскими делами и превратив в обычного американского гражданина. Можно ли придумать пытку невыносимей?

В общем, с этого самого момента мультфильм “Суперсемейка” и начинается заново… Точнее, спустя 15 лет после этого. Мистер Невероятный превратился с тихоню-здоровяка Бобба Парра, работающего в службе социального обеспечения и вынужденого по десятку раз за день выслушивать истории от нуждающихся в государственной помощи старушек. У него старенький автомобиль, который грозит развалиться на части при каждом неловком движении водителя. Больше всего Боба доканывает занудливый чинуша-начальник, противный коротышка-очкарик. Уж сколько раз Боб в порыве ярости протягивал руки к его тоненькой шейке, но благородство брало верх. Когда становится совсем невмоготу, вчерашний герой запирается в своей секретной комнатке и часами разглядывает обложки старых глянцевых журналов, на которых он по-прежнему Мистер Невероятный в ореоле известности и славы.

Единственная отрада бывшего супермена – семья. Такая же, как он, героиня-изгой, бывшая Мисс Эластика, теперь миссис Парр, которая делит обязанности домохозяйки и матери. Трое неугомонных детей, унаследовавших от родителей немалые способности. Старшая дочь Фиолет умеет становиться прозрачной, растворяюясь в окружающих ее предметах. Сын Даш, гиперактивный подросток, которому противопоказано участвовать в легкоатлетических забегах, так как для его скорости еще не придуманы столь чувствительные секундомеры. Наконец, малыш-грудничек Джек-Джек, который еще не ведает, какие таланты и от какого родителя достались ему, но уже готов к их применению.

Семья лишь за обеденным столом, когда все двери закрыты, а шторы задернуты, позволяет себе пошалить вволю. Тогда, чтобы разъединить разыгравшихся детей, мама вытягивает свои руки-ноги по разным углам, разводя туда Даша и Виолу. А приходящий в гости еще один супергерой в отставке чернокожий Мистер Холодрыга превращает в лед и снег все, что попадается ему под руку.

Так и забавляются, коротая время. Время от времени совсем уж обезумевшие от безделья Мистер Невероятный и Мистер Холодрыга устраивают маленькие подвиги, стараясь уж сильно не мозолить глаза прохожим. За одним из таких подвигов их и замечает загадочная красотка с платиновыми волосами. Она предлагает Мистеру Невероятному контракт, условия которого ему кажутся возможностью вернуться к прежней, героической жизни. К тому же, главное требование незнакомки – полная анонимность, устраивает его, как никакое другое.

Отправляясь на одинокий тропический остров, расположенный в самых глубинах Мирового океана, мистер Невероятный еще не знает, что втянут в смертельно опасную ловушку, организованную очередным злодеем, имеющим к нему самое непосредственное отношение – его бывшим фанатом. Когда-то рыжеволосый пацан хотел быть так похож на нашего супергероя, но Мистер Невероятный отверг его помощь, высмеяв детскую привязанность. Вот и приходится теперь постаревшему Супергерою Прошлого сражаться с Суперзлодеем Настоящего, превратившим остров в настоящую военную кладовую, главная начинка которой – робот необычайно разрушительной силы уже готов к вылету в Нью-Йорк, город, обреченный быть сметенным с лица Земли.

Оказавшемуся в западне мужу и отцу помогает все его семейство, вынужденное не только бросить дерзкий вызов силам зла, но и многим внутрисемейным предрассудкам.

Как вы догадались, знаменитая своими суперуспешными проектами для семейного просмотра компания “Pixar” (это та, в логотипе которой настольная лампа прыгает, как кенгуру) предлагает зрителям свой очередной шедевр компьютерной анимации. Вcлед за “Игрушечными историями”, “Историей жуков”, “Корпорацией монстров” и “В поисках Немо” пришел черед “Суперсемейке” покорять наши сердца удачным соединением героического сюжета с комедийными ситуациями. Нисколько не сомневаюсь, что и этот мультик найдет немало благодарных зрителей в нашей стране!

Andromeda-A (Рецензия) все записи автора Сюжет: Действие картины происходит спустя некоторое время после событий первого фильма. Круэлла Де Вилль (Гленн Клоуз) благодаря новой терапии доктора Павлова (это, наверное, типа такой каламбур) практически вылечилась, и теперь просто обожает собачек и вообще всячески выступает за защиту животных. За такие вещи ее даже освобождают из психушки, где она находится, досрочно, но доктор, проводивший терапию, не знал, что весь эффект от нее пропадает от громких звуков, и естественно, все идет насмарку, когда Де Вилль слышит бой часов на Биг Бене. Итак, прежняя Круэлла вновь в строю, и теперь ей надо аж 102 далматинца на новую шубу. И в их поисках она объединяется с дизайнером Жан-Пьером Ле Пелт (Жерар Депардье), обожающим меховые изделия из животных.

Впечатления: Как известно, сиквелы редко получаются лучше оригинала, и "102 далматинца" - далеко не исключение. Но сказать, что этот фильм просто хуже оригинала, даже язык не поворачивается. Конечно, и оригинал вряд ли можно назвать хорошим фильмом, но то, что сделали с его продолжением, просто кошмарно!


Начнем с сюжета. Тут просто нет слов - его бредовость и глупость будет заметна наверняка даже тем малышам, для которого он предназначен. Терапия, которая сводится на нет от громких звуков? Да уж... Неужели нельзя было придумать что-то более убедительное? К тому же совершенно непонятна связь с первым фильмом. С одной стороны, вместо Джоэли Ричардсон подобрана актриса (Элис Эванс), очень на нее похожая, но персонажи у них очевидно разные. Однако тот далматинец, что живет у ее героини, очевидно, тот самый щенок, что поломал планы Круэллы в первом фильме. Неувязочка... Кроме того, у нас налицо попугай, разговаривающий поосмысленней иного человека (озвучивал его Эрик Айдл) и сильный настолько, что может пронести по воздуху немаленького щенка. Конечно, мне могут сказать, что это не главное и вообще в конце концов, это же сказка и все такое, но, оглядываясь на первый фильм, я вижу, что там хотя бы пытались придумать что-то осмысленное и логически связанное. Вообще в "102 далматинцах" видна определенная тенденция - сцены с животными придумываются не под сюжет, а сюжет придумывается под эти сцены. Дрессировка собак, конечно, отменная - это видно даже невооруженным глазом, но честное слово, кино не должно быть последовательностью нарезок из "Наших любимых животных".


Кроме того, бывший режиссер анимационных фильмов Кевин Лима (он принимал участие в создании "Тарзана" и "Goofy Movie") совершенно не может управиться со своими актерами. Их не особенно много, но, сосредоточившись на одной Круэлле и собаках, он абсолютно теряет из виду остальных исполнителей, и в результате получается просто толпа статистов без характера и какой-либо манеры поведения, праздно шатающихся по площадке. Особенно показателен в этом смысле Жерар Депардье - такое ощущение, что его просто одели в безумные наряды и посчитали, что этого хватит - типа уже смешно. С животными у Лимы получается немного получше, но, как я уже говорил, на одной обаятельности щенков далеко не уедешь.

Ну и напоследок, хочется пройтись по части вкуса. У Лимы он отсутствует совершенно точно. Я подозревал это еще когда смотрел "Тарзана" (вроде как все хорошо, но как-то неприятно), а тут утвердился в этом окончательно. Очень трудно удержаться от рвотных рефлексов в сцене "собачьего пира", а уж финал, в котором, по традиции, Круэллу обливают всякими помоями, слюнями, соплями и соусами, наверняка заставит самого Гринуэя изойти завистью.

Резюме: Не ручаюсь за детей - возможно, это именно то, что им нравится, но все-таки осмелюсь предположить, что такой ужас не понравится даже им. А что же до взрослых, то это кино, абсолютно им противопоказанное - замечательная Гленн Клоуз, обляпанная собачьими слюнями - зрелище не для слабонервных. Уж лучше посмотреть по сотому разу "Бетховена".

Факты: Визуальная часть фильма, конечно, потрясает (во многих сценах фигурируют компьютерные далматинцы, да и декорации с костюмами очень шикарны), что неудивительно - ведь на съемки было затрачено целых 85 миллионов долларов. А вот вернутся ли они к создателям - вопрос более интересный. Фильму с одной стороны повезло - он вышел в прокат в "длинный" уикенд Дня Благодарения, и на следующей неделе в кинотеатрах не появилось ни одной новинки; а с другой - его основательно "уделал" намного более удачный детский фильм - "Гринч". Впрочем, пусть цифры говорят сами за себя - за две недели проката "102 далматинца" собрали в свой архив 36.5 миллионов (бОльшая часть которых, конечно, обусловлена фактором ожидания), и окончательная цифра составит по моим подсчетам что-то около 50 миллионов.

Andromeda-A (Рецензия) все записи автора Пойти посмотреть этот фильм меня заставила только фигура Дженнифер Лопез (Jennifer Lopez), которая после съемок в The Wedding Planner может считаться самой высокооплачиваемой латиноамериканской актрисой. Знай я, что в фильме придется переживать за героев сюжета другого фильма My Best Friend's Wedding, который однажды меня вынудили посмотреть авиалинии, то на The Wedding Planner идти бы раздумал. Однако от моих разглагольствований лучше перейти к описанию этого шедевра, дабы не томить читателей сложными перипетиями фильма.

А перипетий как раз немного, да и сюжет в общем-то знакомый по десятку-другому других американских фильмов - молодая, но очень романтичная девушка Мария Фиоре (именно ее играет Jennifer Lopez), работает в брачном агентстве. Мария руководит всеми пышными брачными процессами, которые проводятся в Сан-Франциско, т.е. речь идет не о выезде на природу с друзьями или свадьбе в маленьком ресторанчике, а о шоу, куда приглашаются сотни гостей, нанимаются отдельные особняки и замки, и на которые тратятся немалые деньги.

Интересно отметить также то, что Мария - итальянка, несмотря на то, что играющая ее Дженнифер Лопез - латиноамериканка, однако режиссера Адама Шенкмена (Adam Shankman), по-видимому, данное несовпадение не очень тревожит, в конце концов - основной потребитель этого продукта - американская публика, а там, что итальянка, что латиноамериканка, что южноафриканка - все одно, главное, чтобы в процессе фильма появлялся хороший негр (и он здесь обязательно появится).

В один из дней для своей свадьбы Марию, а точнее, ее агентство, в котором она делает немалые успехи, нанимает для проведения брачной церемонии некая девушка по имени Фрэн (ее играет Bridgette Wilson). В процессе работы у двух девушек слаживаются неплохие отношения, но вот в один прекрасный день Мария знакомится с молодым человеком, который, как кажется, может разделить ее одиночество.

Причем процесс знакомства сценаристы подобрали просто ошарашивающий - Мария идет по городу-герою Сан-Франциско, спеша на работу или еще куда, как в это время таксист-китаец (он в этом фильме только раз и появляется, поэтому неважно, кто его играет), мирно разъезжающий по американской земле на такси и уплетающий мороженое, роняет мороженое на соседнее сиденье. Мария же в это время каблучком от туфелек Gucci умудряется зацепиться за крышку канализационного люка. Китаец же, подбирая мороженое с соседнего сиденья все тем же вафельным стаканчиком, естественно едет на чрезвычайно высокой скорости, и абсолютно не следит за дорогой. В какой-то момент он поднимает глаза и видит, что близок к аварии и выруливает вправо, в результате чего его машина цепляет мусорный бак, который, будучи мобилизированным (т.е. на колесиках), начинает катиться по центру улицы как раз на Марию.

Видя мусорный бак, надвигающийся в ее направлении, Мария выдергивает ножку из каблучка и собирается бежать, однако тут вспоминает, что туфелька, оставшаяся в крышке канализационного люка, от Gucci, и поэтому довольно дорого стоит, и продолжает с упорством с ней возиться. За несколько секунд до столкновения с мусорным ящиком на колесиках Марию от такой позорной смерти спасает доктор Стив Эдисон (играет его аляповатый Matthew McConaughey), с которым, по закону жанра, девушка немедленно должна испытать сладости любви.

Мария оказывается в клинике у доктора Эдисона, где она приходит в себя под упорным присмотром неких детей, так как Эдисон оказывается детским врачом. При падении она успела ушибить Стиву несколько пальцев, и теперь он тоже появляется с повязкой на одной из конечностей. Безусловно, такое знакомство упускать нельзя и уже в следующем кадре Мария приходит на свидание со Стивом, где в парке они вместе смотрят некий фильм на открытом воздухе.

Примерно в это же время в жизни Марии появляется еще один персонаж - ее отец (играет его Alex Rocco), будучи чистокровным итальянцем (как, собственно, и Мария) решает, что ей пора замуж за друга детства, с которым вместе игралось еще в далекой Италии. Массимо (играет его Justin Chambers) насколько искусственен в своей глупости и настолько ненатурален, что с его появлением кинотеатр хочется покинуть. Примерно в это же время Фрэн представляет Марии своего будущего избранника, которым оказывается не кто иной, как доктор Стив Эдисон.

Последующий сюжет наверняка не стоит пересказывать, так как все происходит в высшей степени банально - естественно, Мария чувствует себя преданной, о чем незамедлительно сообщает Эдисону, тот придумывает некую историю о том, что она поразила его сердце, в сердцах Мария говорит надоевшему Массимо "да", а Эдисон продолжает заниматься подготовкой собственной брачной церемонии, и при этом ему постоянно приходится прорабатывать все в деталях с Марией.

Дальше рассказывать не буду, так как если вам все-таки захотелось пойти посмотреть этот фильм, то не стоит портить сюжета (который довольно банален). В целом получилась неплохая сюсюкающая комедия-драма, которая почему-то нравится девочкам-тинейджерам и женщинам бальзаковского возраста. Мне понравился в этом фильме отец Марии, которого играет Алекс Рокко, все остальные актеры ничего особенного из себя не представляют, хотя Лопез удается изобразить открытую и честную девушку. Никуда не годится Justin Chambers и его герой. В целом, если в субботний вечер смотреть больше нечего, то можно посмотреть и этот фильм.

Andromeda-A (Рецензия) все записи автора В словосочетании «исторический блокбастер» первое слово находится в перманентном конфликте со вторым. Поэтому каждый исторический блокбастер – результат компромисса между зрелищностью и достоверностью, между посылами создателей и готовностью аудитории их воспринять. Герои, не отклоняясь от логики своих широко известных деяний и будучи лишенными права на примитивность, на незатейливость, должны быть понятными современному зрителю. Не просто так пришел Ахилл в Трою – его туда привели амбиции поп-звезды всех времен и народов.

Среди второстепенных персонажей оказывается немало тезок известных персонажей греческой мифологии: так, Александр, объезжая войско перед битвой, обращается к одному из воинов по имени – Неоптолем. Такое же имя было у сына Ахилла, убийцы Приама. Раненого солдата, которому Александр собственноручно произвел эвтаназию, звали Главком – так же, как божество рыбаков и мореходов, так же, как сына Сизифа. Писец Кадм – тезка основателя Фив. Впрочем, и Александр – имя «раскрученное», оно было у Париса в пастушеский период его жизни. Так что в увлечении сценаристов «звездными» именами криминала, пожалуй, нет.

Менее простительны другие ляпы: так, вторую жену Филиппа зовут здесь Эвридикой, хотя была она на самом деле Клеопатрой. А Эвридиками были: мать Филиппа II, бабушка Александра; жена Филиппа III Арридея, сына Клеопатры, сводного брата Александра; жена Птолемея I (в фильме ее зовут Таис); и, собственно, жена Орфея, за которой он спускался в царство Аида. Аристотель, рассказывая детям об Ахилле, говорит, что он бросил сражаться после смерти Патрокла. Филипп, рассказывая сыну о греческих героях, говорит, что Геракл убил своих детей после 12 подвигов, а не до них. Аполлона, так же, как и в «Трое», почитают за бога солнца. Все это было бы не столь существенным, если бы авторы фильма не ставили целью изменить прежние представления о герое и об эпохе – лучше уж врать откровенно и красиво, чем пытаться донести правду и напутать.

Можно подвергать сомнению наличие у блондина Александра фаррелловской небритости и бровей домиком, приглашение на роль бактрийской царевны актрисы латино- и афроамериканского происхождения – это все вопросы кинематографической условности. Но вот то, что у Гефестиона все время подведены глаза (должно быть, подобным образом авторы подчеркивают его роль в жизни Александра), и то, что ближе к финалу накрашенным предстает и сам Александр – это уже из области адаптации нравов того времени к современным представлениям. Мол, знайте, дети: Александр Македонский был «голубым». Это «откровение» уже подтолкнуло неких греческих юристов к активным действиям: они требуют от Оливера Стоуна и студии Warner Bros присовокупить к началу фильма идиотскую приписку об отсутствии связи событий картины с действительностью. Что ж, пусть заодно подают в суд и на Плутарха. С другой стороны, активисты сексменьшинств, закрывая глаза на единственную эротическую сцену фильма (с участием силикона), уже находят в Александре своего сторонника и даже делают из него гей-идола. «Любовь бывает такой разной, Роксана», – оправдывается с экрана великий полководец. Меж тем, он не был в современном понимании ни геем, ни натуралом, ни би-. Вряд ли его сексуальная ориентация являлась для него гражданской позицией. Он просто соответствовал нравам своего времени.

И везде-то надо Оливеру Стоуну становиться опровергателем традиционных представлений! Взявшись за ревизию жанра исторического блокбастера, он не пожалел 170 мэйджорских миллионов на игнорирование неписаных его правил. История возвышения Александра мало напоминает голливудские истории успеха. В фильме нет грандиозных пожаров, разрушений, нет красавиц в рубищах. Незавершенность и недостаточность батальных сцен (их всего две на три часа экранного времени) говорят о том, что Стоуну, скорее всего, было неинтересно перекраивать и без того устраивающие публику экшн-стандарты. Боевой хореографии, которой были славны «Троя» и «Гладиатор», как таковой нет: движения сражающихся рациональны, лишены смачности. Дергание камеры и вовсе создает впечатление военного хаоса вместо военного блеска – эдакой «Тонкой красной линией» на античной основе Стоун словно бы подчеркивает: его фильм – не какое-нибудь шоу для поколения Half-Life II.

Весь этот пеплумный антураж – лишь обрамление драмы об одиночестве мечтателя. Александр в фильме – не совсем Македонский, не совсем Завоеватель и не совсем Великий. Македонский он только по происхождению, завоевания творит не столько для славы и обогащения, сколько для того, чтобы объединить покоренные цивилизации в единый мегахолдинг, и главную свою битву – с умами современников – он проигрывает. И Стоун не был бы Стоуном, если бы в его взгляде на космополита древности не угадывался критический взгляд на современную Америку. Параллели между походами Александра и американской экспансией вроде очевидны: он искренне убежден, что несет покоренным народам лучшее – греческий образ жизни с вкраплениями местного колорита. Включая, видимо, и нежные отношения с «названными братьями», «лучшими друзьями», «любимцами» – спорные с точки зрения покоряемых моменты.

Сцена со вздыбленными конем и слоном броска и символична: в пребывающем на экране справа слоне угадывается непокоренный непознанный Восток. Конь, как известно – фигура равноценная слону, то есть, не имеющая перед ним решающего превосходства. Неудачная попытка стать мудрым и справедливым правителем на всех изведанных землях надломила Александра. Он понял, что дальнейшее осуществление мечты делает его тираном, врагом своих же подданных, которым не дано оценить размах его намерений. Он обнаружил себя в одном ряду с Ахиллом, Гераклом, Эдипом и Медеей – теми великими героями, страшными участями которых пугал его в детстве отец. Осознав тщетность дальнейших усилий, белые сдались.

Andromeda-A (Рецензия) все записи автора В колонках играет - Хочется со своего винчестера переписать все рецензии (много пишу)

Четвертый год обучения Гарри Поттера в школе магии Хогвартс ознаменовался грандиозным «Турниром трех волшебников», победителя которого будет ожидать вечная слава героя. Молодых и неопытных волшебников к участию в турнире не допускают, школы магии выставляют своих самых талантливых учеников, а магический кубок Огня выберет трех из самых достойных – такова традиция. Однако на этот раз она была нарушена и кубок по неясным причинам выбрал четвертого участника и именно юного Гарри, который из-за возраста даже не мог участвовать. Но правила не рушимы и Гарри придется выполнить три задания наравне с более опытными соперниками. Впрочем Гарри беспокоит не только турнир, но и странные ночные кошмары, в которых он видит воскрешения своего врага – Влодеморта.

Третий фильм, снятый Альфонсо Куароном, поднял планку качества сериала на достаточную высоту, что бы фильм с удовольствием посмотрели те, кто не читал книг. Другой вопрос – насколько это большая аудитория. Неплохой режиссер Майк Ньюэлл, снявший классическую комедию «Четыре свадьбы и одни похороны» с этим материалом не смог справиться, фильм вышел длинным и очень неряшливым, хуже всего то, что это не более чем набор сцен из жизни студентов Хогвартса. Сюжетная линия весьма натянута и в целом не создает ощущения цельности истории.

Первые два часа мы наблюдаем за подготовкой к балу в школе Хогвартс, за метаниями героев «какую девочку пригласить на танцы», за разборками Гарри и Рона в стиле «ты про меня распускал слухи» и конечно за турниром волшебников. Точнее за тем, как Гарри выполняет задания – украсть яйцо дракона, вытащить друзей со дна озера, пройти по лабиринту и найти кубок. Тот кто найдет в лабиринте кубок и станет победителем. Однако когда Гарри его находит, кубок оказывается порталом, который перебрасывает Гарри в место, в котором ему хочется быть меньше всего – кладбищу, на котором воскрешают самого Волдеморта. Это последние полчаса фильма. Проблема в том, что нет осмысленного соединения первых двух часов и последнего получаса. Более того, многие сцены можно было совершенно безболезненно выкинуть или заменить на то, что было в книге, но не попало в сценарий – несведущий зритель не заметил бы. Например полностью забыть о бале и оставить только турнир. Или наоборот – выкинуть турнир и оставить юношеские страдания. С таким же успехом можно убрать половину персонажей: приставучую журналистку, обоих Малфоев, близнецов Уизли, подозрительно напоминающих братьев из группы «Братья Гримм» (все ждал когда они запоют «Хлопай ресницами и взлетай!»). Ни на чем, кроме длительности фильма эти действия не сказались бы.

Большая проблема с актерами. И дело даже не в том, что главная тройка стремительно взрослеет – в отношении Эммы Уотсон это даже позитивный момент, через пару лет она превратиться в очаровательную красотку. Просто никто из актеров не показывает способностей к игре, сценарист не сумел написать сцен раскрывающих их персонажей, а режиссер не потрудился поработать с ними и вдохновить на органичную игру. А если учесть то, что большинство актеров второго плана это дебютанты картина получается безрадостная. Старшее поколение актеров в действии участвует эпизодически, но стоит отметить Брендана Глиссона в роли Аластора.

Не приятно осознавать что положительная тенденция, наметившаяся в предыдущем фильме не была развита в «Кубке огня» - возможно виной тому скорость, с которой снимался фильм или не очень удачный литературный материал для экранизации. Впрочем, как это не банально фильм любого качества с названием «Гарри Поттер» обречен на коммерческий успех, а об удовлетворительном результате с творческой стороны можно забыть. Печально.


- Съемки картины начались в апреле 2004 года в Англии.
- Из-за большого объема книги (734 страницы) предварительно планировалось выпустить два фильма в одном и том же году. Альфонсо Куарон настоятельно убеждал Майка Ньюэлла, что из этого не получится ничего хорошего, и в итоге пришлось изрядно сокращать исходный материал.
- Дэниэл Редклифф перенес два инфекционных заболевания уха за время съемок подводных сцен.
- Все подводные дубли съемок, в которых были задействованы дети-актеры, могли длиться не более 15 секунд подряд из соображений техники безопасности. В основном те же самые сцены были сняты в небольшом резервуаре с водой с синим фоном на задней стенке.
- Майк Ньюэлл получил гонорар в 1 миллион $, тогда как режиссер первых двух фильмов Крис Коламбус получил 10 миллионов $ плюс процент от сборов.
- В предсъемочный период ходили слухи, что на роль Лорда Вольдеморта рассматриваются кандидатуры Роуэна Аткинсона и Джона Малковича. Слухи оказались неподтвержденными.
- Цифровое "удаление недостатков", впервые опробованное в телешоу "Отчаянные домохозяйки" было применено на стадии постпродакшн, чтобы "удалить" все проблемы с кожей подростков на всех крупных планах.
- Для съемок был построен один дракон в реальную длину, способный извергать пламя.
- Майк Ньюэлл - первый британский режиссер в киносериале о Гарри Поттере.
- Сцены с семейством Дурсли были вырезаны при окончательном монтаже по причине большого хронометража.
- На кастинг роли Чо Чанг прибыло более 3000 девочек.