Грубый, беззастенчивый и очень эффективный пример социального пиара. Писали, что после премьеры фильма «Ночь в музее» поток посетителей в нью-йоркский Музей природоведения превысил все мыслимые границы. Откуда деньги – вот что интересно?

В фильме действует Ларри Дэйли, тридцати-с-лишним летний балбес, всю жизнь увлеченно строящий воздушные замки. Он изобретает вещи, которые невозможно применить в суровой реальности. Он основывает ЧП, не имеющие ни малейшего шанса на успех. Он, в конце концов, теряет семью: жена уходит к биржевому брокеру, десятилетний сын из последних сил пытается гордиться папой, но вот-вот перестанет это делать, если Ларри не найдет работу и будет изгнан из очередного жилья. Ларри готов устроиться куда угодно угодно. Даже охранником в музее природоведения. Почему бы нет? Не дерьмо черпать, в конце концов. Сторожить по ночам всякие экспонаты – занятие, сулящее здоровый целебный сон на дежурстве. Экспонаты ведь не живые.

Бедный Лари! Уже в первое дежурство он убедится, что в музее далеко не все так спокойненько, как можно было предположить.

Бесхитростный, как затычка для ванной, фильм исполнен с такой живостью и выдумкой, что о недостатках забываешь, даже когда их демонстрируют во всей наготе. В самых критических сценах, особенно в конце, когда патока ручьями льется по экрану, ситуацию спасает горсть перца, которую в нужный момент Шон Леви добавляет в свое невероятное варево. В финале, правда, взрослые и дети, взявшись за руки, все равно поведут друг друга в музей природоведения, можете не сомневаться. Потому что пиар есть пиар.

Не знаю, кто проплатил эту акцию: музейный бизнес живет в мире совсем других бюджетов, чем те, что требуются для производства блокбастеров компании 20th Century Fox. Но, в конце концов – какая разница? Этот веселый, временами – безумный, отменно зрелищный, хотя отчасти алогичный и безвкусный фильм хорош прежде всего общим терапевтическим эффектом, который оказывает на перегруженные мозги. Смотреть его стоит хотя бы ради того, чтобы увидеть, как дружелюбно машет хвостом скелет тираннозавра, так любившего играть в кости. В свои кости.

LI 3.9.25

Костюмированное кино без звезд, в котором самый известный человек – Николай Чиндяйкин, как-то настораживало. Не верилось в него. Впрочем, был в фильме еще Алексей Чадов. Но я заранее знал, что он сыграет второстепенную роль (оказалось еще оригинальнее – Чадов сыграл немого).

А главного играет никому не известный Дмитрий Миллер, у него главное событие в актерской карьере – неудачные пробы на роль Космоса в «Бригаде». Его героя зовут Шарль де Брезе. Он – француз. Повеса и вертопрах. Но, конечно, человек чести. Ах, эти французы! У них так легко совмещается несовместимое! Де Брезе подбивает клинья к молодой красотке Шарлоте де Монтеррас. На этой почве он схлестывается с Антуаном де Ла Бушем (потенциальный мерзавец с серьезным взглядом) и Людовиком Бурбоном (король Франции в преклонном возрасте). С первым у де Брезе дуэль. Второй за эту дуэль высылает де Брезе куда подальше. В Россию, то есть. Чтобы не мешал заниматься. А заодно в том же направлении отправляет и слегка подрезанного де Ла Буша. Чтобы не напоминал о де Брезе. Парни едут в одну сторону, но по разным адресам. У Брезе письмо к Петру I. У Буша – к Кондолизе Райс... Пардон, к шведскому королю Карлу XII.

А в России идет война. Все идет к генеральному сражению. Между тем, в лесах Западной Украины, через которую маршируют шведы, завелся зловещий всадник. Явно изготовленный декораторами фирмы Weta Digital, он пользуется славой призрака и ни одному русскому не даст спуску. Пропадают русские один за одним. Чтобы разобраться с этим бардаком, известный прохвост Александр Данилович Меньшиков посылает Григория Воронова, своего старого приятеля, сержанта. Ему сам черт не брат. Тем более, он этого черта наверняка видел у Питера Джексона.

Нет, правда: призрак как две капли воды похож на назгула, посланного по душу Фродо Бэггинса. Его появление в начале фильма дает надежду на то, что мы получим хороший стеб. Получаем совсем другое: визуальную роскошь, занимательную авантюру, историю в духе папаши Дюма. Достаточно серьезную, но не без юмора. В целом легкую, хотя иногда – весьма шершавую, не без отрубленных голов. До уровня «Трех мушкетеров» или хотя бы «Гардемаринов», конечно, «Слуга» не дотягивает, но удовольствие доставляет и настроение повышает.

А почему не дотягивает? Во-первых – путаный сюжет, хорошо начатый, но торопливо скомканный, когда пришла пора сводить все концы (а концов этих сценаристы понапридумали – будь здоров! На пару сериалов). Во-вторых – актерские проблемы. Беря в фильм почти исключительно безвестную публику, Олег Рясков серьезно рисковал. Риск не оправдался. Более-менее прилично играют только те, кто более-менее известен: Чадов, Чиндяйкин. И, конечно, Бухаров. Не то, чтобы он так уж великолепно отработал – просто роль Воронова пришлась ему удивительно впору. Повезло. Ему бы в пару такого же яркого персонажа – и уровень папаши Дюма показался бы не столь недостижимым. Но шевалье де Брезе от серого и нервного Дмитрия Миллера – совсем не харизматичный тип. Воронов подавляет его, как медведь – комара.

Ну, а то, что Полтавская битва показана неадекватно, что редуты мелкие, а шведская конница, причинившая русским страшный урон в сражении, на экране отсутствует как класс… Вот уж это широкий зритель (в рядах которого затесался и автор этих строк) наверняка простит. Не до мелочей ему, а на форумы, где обсуждаются нюансы, он редко заходит. В конце концов, главное тут – то, что Россия сняла полноценное, крупнобюджетное историческое кино после грандиозного перерыва. Ради этого можно было бы перенести куда более серьезные отклонения от канона. Спасибо, что Петра не сделали гомосексуалистом, а Полтаву не вынесли в Восточную Словакию.

LI 3.9.25

Как приятно бывает откинуться в кресле, отключить мозги и отдаться во власть Потрошителей человеческих душ. Мамой клянусь: когда вас потрошат таким профессиональным образом, нет никакого желания сопротивляться. Хочется расслабиться и получить удовольствие. Главное, я вас умоляю – не включайте мозги! Иначе – пропало дело: и процесс испортите, и удовольствия не получите никакого. Вам оно надо?

А так – нормальная сказка для взрослых с крутыми и смешными понтами. Давным-давно, еще при Путине…

Ладно, забудем про Путина. Жили-были семеро ребят. Шестеро ребят, если быть точными, и одна девчонка, половая принадлежность которой никак не отразилась на ее внешности. Это была команда элитных вояк, и для них не существовало невозможных заданий. Боевое братство казалось, в принципе, несокрушимым. Все разрушила девушка, не похожая на девушку. Из-за нее поссорились два лучших – командир стаи Гудвин и самый привлекательный самец Скиф. После очередного задания личный состав выразил вотум недоверия командиру, и стая распалась. Прошло лет пять. Каждый живет в меру неправильно. Но они нужны командованию, и нужны именно как стая. Их выдергивают из шершавой повседневности и ставят задачу. Давным-давно, еще при Путине…

К черту Путина! Где-то в тайге или на полярном острове существует подземная лаборатория. Построена она была давно (сами знаете, при ком еще), и ее существование сейчас – вызов мировому сообществу. Чтобы не нарываться, Россия хочет уничтожить лабораторию. Но там, внизу, что-то не так. Парней и полудевушку ожидают приятные неожиданности по ходу путешествия по подземным коридорам. А зрителя – в самом конце фильма.

Вот из-за этого в Сети и разгорелся основной шум. Все возмущенно кричат про обман, про мошенничество. Так что вам все следует знать сразу: «Параграф 78» - лишь половина истории. Причем отрезанная довольно грубо. Почти как у Тарантино в «Убить Билла». Публика, вне зависимости от индивидуальных свойств, чувствует, что ее поимели. Причем, если Тарантино имеет культурно, то Хлебородов – нагло и потно. Это нравится далеко не всем. Но вот что любопытно: даже самые ярые из недовольных признаются, что на вторую часть «Параграфа» в кинотеатр все равно пойдут.

О чем это говорит? Очевидно, о высоком качестве продукта. О том, что фильм у Хлебородова получился первостатейный. С ним только одна проблема: он вступает в конфликт с мозгами. С логикой, со здравым смыслом, с жизненным опытом. Повторим еще раз: если, входя в зрительный зал, вы сумели отключить мозги – успех обеспечен, «Параграф» вам почти наверняка понравится. Начнете цепляться за нестыковки и несуразности – все испортите.

Качество продукта было предопределено причастностью к нему двух культовых персонажей российской поп-культуры конца века: Хлебородов и Иван Охлобыстин, по рассказу которого все это и поставлено. Союз (пусть и опосредованный) этих двух чертовски талантливых людей принес нам фильм, который, вот увидите, станет очередным шаблоном коммерческого кино. Его ничего не может испортить: Хлебородов сделал фильм, где минусы непостижимым образом трансформируются в плюсы. Что толку говорить об отсутствии актерской игры, если актеры в принципе подбирались не для игры – и подбор типажей, в итоге, безупречен? Что толку сетовать на вторичность сюжета, когда режиссер буквально тычет нас в параллели с «Чужими» и получает от этого явное удовольствие? Что толку ворчать: «В жизни так не бывает!» - совсем не про жизнь тут речь. Есть люди, которые делают дурной вкус лозунгом своей жизни – и ловят кайф. Есть фильмы, которые делают дурнопахнущую попсу высоким стилем.

LI 3.9.25

Девушка Вера (Дарья Чаруша) работает в туристическом агентстве и ездит на машине с правым рулем. Как-то раз в ее машину сел очень странный человек по имени Макс (Иван Волков), который чего-то очень боялся и потребовал, чтобы Вера отвезла его в ресторан, - мол, очень кушать хочется. Только в ресторане, заявил Макс, обязательно должен быть аквариум, потому что они - очень боятся воды, а значит, рядом с водой его не тронут. Что за они такие - Макс рассказал в едальном заведении, куда Вера его действительно отвезла. Оказывается, в одной семейке некая паскудная мать утопила трех своих дочерей - они слишком громко играли в мячик. Мать потом попала в психушку, но ненадолго: в один прекрасный момент ее жестоко убили с помощью трех разных видов колюще-режущего оружия. Разумеется, это были они - дочурки-мстительницы.

Однако, убив подлую мамашу, дочурки не успокоились. Они решили продолжать убивать - уж больно им понравилось это занятие. Кого убивать? Ну, например, всех тех, кто последний видел их мамашу перед смертью. А потом всех тех, кто последний видел тех, кто последний видел их мамашу перед смертью. Казалось бы, налицо четкая геометрическая прогрессия, и несложные расчеты показывают, что за совсем непродолжительное время боевые дочурки должны перерезать все население планеты Земля и взяться за сопредельные территории, особенно учитывая тот факт, что они умеют одновременно находиться в разных местах и делать там свое черное дело. Ан нет! На данный момент дочурки охотятся только за Максом.

Причем детишки очень игривые. Они, понимаете ли, не просто так убивают, а в течение трех дней и только в том случае, если жертва сделает какой-то плохой поступок. А так как в нашем мире, как вы понимаете, без плохих поступков не обойтись, уже столько людей полегло - и не сосчитать!

Вера выслушала Макса, выпила белого винца, облегчающего понимание ситуации, да и бросила нервного молодого человека на произвол судьбы - ну, то есть на растерзание озверевшим дочуркам. А сама вызвала к себе домой старых друганов - пиарщицу из нефтяной компании Анну (Екатерина Щеглова), риелторшу Риту (Рившана Куркова), дизайнера Антона (Михаил Дементьев), диджея Никиту (Никита Емшанов) и компьютерного спеца Степана (Михаил Ефимов). Друганы и подруги - вероятно, одноклассники. Они все неженатые-незамужние, все ездят на машинах с правым рулем, все в полном одиночестве живут в отдельных квартирах, так что когда дочурки после Макса расправятся с Верой, им будет где трепать занавесками и завывать за холодильниками.

Да-да, Макса быстро шпокнули перемещающимися туда-сюда огромными конструкциями (дочурки не всегда используют холодное оружие, им требуется некоторое разнообразие), у Веры сперли из дома все ножи, и она умерла от жуткого разочарования в жизни, так что теперь вся компания поставлена под удар, ведь они все видели Веру последними.

Что делать, что делать? Как уберечь себя от жуткой мести этих кошмарных созданий? И вот тут - каждый за себя! Антон изображает дочурок на детском йогурте и старается делать хорошие поступки. Никита принципиально делает только плохие поступки. Степан баррикадируется дома и вырезает крест животворящий прямо на флешке. Рита обращается к шарлатанам. И только Анна, которая единственная из всей компании видела фильм "Звонок", вызывает до сих пор влюбленного в нее одноклассника Егора (Артем Семакин), который ныне работает журналистом и расследует загадочные убийства, происходящие в Москве, и они вместе будут пытаться раскрыть историю дочерей, чтобы выяснить, можно ли этих тварей как-то остановить. Нарыть, например, какого-нибудь ценного компромата. Ну, может быть, у них была сестра. Или у них был брат. А скорее всего, у них был БРАТ-2!

***

Я не припомню ни одного фильма, о котором столько и так шумели задолго до его выхода. Критикам и потенциальным зрителям докладывали о мельчайших подробностях, связанных со съемками этого фильма. Мы знали, куда они поехали снимать, сколько суши Руминов съел во время съемок одного из эпизодов, как натужно он раздумывал над саундтреком и сколько классиков мирового кинематографа он пересмотрел, чтобы быть в нужной струе. Пиар-директор картины старалась (вроде это была дама) вовсю. И в Интернете шла активнейшая раскрутка будущего фильма, и в Средствах Мозгового Истощения, и точечно - по конкретным кинокритикам. Даже меня завалили спамом с отчетами о том, какой кадр сегодня Руминов-с изволили-с снять-с, уж на что я рядом не кинокритик, в результате чего пришлось объяснять ретивой пиарщице, что еще немного, и я обязательно похороню если не Руминова, то хотя бы пиарщицу, причем рядом с теми самыми дочерьми.

Впрочем, сначала я считал, что режиссер-то к этому бедламу не имеет отношения. Он же творец, художник. Снимает фильм, пишет подробный отчет о съемках в своем "ЖЖ" (имеет полное право), а пиарщики, как обычно, гонят волну, которая перехлестывает за борт корабля. Фиг с ними, думал я, лишь бы кино сняли достойное, раз уж вокруг такие крики...

Потом, когда прошли объявленные сроки выхода картины на экран, а "Мертвые дочери" так и не выползли из речки Лихоборки, пошли слухи о том, что Руминов ругается с продюсерами, - мол, те требуют значительно сократить длиннющий фильм, а творец мужественно бьется за каждый кадр, потому что ни в один из эпизодов он не догадался вставить спасительную собачку, ну или хотя бы собачий призрак.

Потом мне стали попадаться различные высказывания Руминова и интервью с ним. И вот тут стало понятно, что вечер перестает быть томным. Потому что из интервью и высказываний четко следовало, что этот парень считает себя как минимум Бергманом и Тарковским в одном флаконе. Он, до сих пор не снявший ровным счетом ничего заметного, называет себя чуть ли не мессией и практически единственной надеждой российского кинематографа. Вокруг все - жалкие, бездарные людишки, а он, Руминов, единственный д'Артаньян. Вы думаете, я преувеличиваю? Вот его интервью с его собственными словами, цитирую:

Ответственно работаю, создаю новое лицо молодой русской культуры, показываю высокий пример ремесла, обеспечиваю фантастический художественный и экономический уровень проекта, создаю кино, снятое в двадцать первом веке, для людей двадцать первого века, привношу в жизнь окружающих меня людей магию и помогаю им открыть эту магию в себе, становлюсь режиссером номер один, но использую это обстоятельство зрело и разумно для решения важных человеческих вопросов в моей стране и на моей планете.

Это именно он, Руминов, создает новое, понимаешь, лицо молодой русской культуры! Он, понимаешь, показывает высокий пример ремесла! Обеспечивает крышесносящий художественный уровень проекта! Становится режиссером номер один!

Но это он, конечно, поскромничал. Что значит "становится"? Он уже стал режиссером номер один среди тех, кто еще ни черта не сделал, но у кого уже снесло крышу на почве собственной значимости и мании величия. Он даже разражается целым манифестом по поводу состояния дел в российском кино и объясняет, что только он, Руминов, сможет вывести российское кино из комы. У него, дескать, больше нет другого пути, во веки веков, аминь...

Впрочем, большинство интервью и высказываний новоявленного и самопровозглашенного гения я читал уже после просмотра "Мертвых дочерей", потому что иначе этот фильм я бы и вовсе смотреть не стал - не люблю д'артаньянчиков с несусветной манией величия. Я просто наткнулся на одно интервью, очень удивился, но решил сначала посмотреть картину, а потом уже делать какие-то выводы - ну, может, думал я, парень и правда снял что-то очень достойное, а в этом случае он уже имеет хоть какое-то право на сильные заявления.

Посмотрел. Рассказывая о впечатлениях, постараюсь обойтись без эмоций, буду придерживаться только фактов - так, разумеется, как я их вижу.

"Мертвые дочери" - очень старательный, но достаточно бездарный закос под фильм "Звонок", который изначально, как мы помним, сняли японцы (фильм "Ringu" 1998 года), а потом из него сделали ремейк американцы (фильм "Ring" 2002 года). Руминов не скрывает того факта, что это явное подражание "Звонку", и в интервью даже пытается объяснять, что, дескать, он специально делал подражание, потому что, дескать, в жанровом кино тупые зрители не поймут, если их вывести за границы этого жанра и не дать точку опоры, - на мой взгляд, эти объяснения звучат просто смехотворно.

Сюжет этого "шедевра" толком связывают только линии из "Звонка": ах, их всех скоро убьют, ах, Аня с Егором проводят свое расследование, постоянно натыкаясь на "загадочные" факты, ах, нам старательно показывают (как и в "Звонке"), сколько дней осталось до главного события года - окончания фильма "Мертвые дочери".

Все остальное в сюжете, за редкими исключениями, какая-то полная балда. Они, дескать, не должны делать плохие поступки, но волей или неволей их делают. Скажите, какая новость! Ах, они все ездят на праворульных машинах - вероятно, в этом скрыт какой-то глубочайший смысл, который я - исключительно, разумеется, по тупости умишка - не улавливаю. Ах, они сначала боятся, потом не боятся, а потом нам покажут, как их всех убьют теми способами, которые Руминову пришли в голову после расширителей сознания или без оных.

И при этом, что главное, весь фильм нам старательно будут нагонять саспенс (недаром Руминов практически во всех интервью поминает классика жанра Хичкока), причем средствами давным-давно изобретенными. Какие это средства? Весь ужас, как говорил старина Хичкок, находится за закрытой дверью. Поэтому Руминов с оператором всю картину снимет старательно дрожащей ручной камерой, от кошмарного мельтешения которой ровно через пять минут жутко начинает болеть голова, в фоновые колонки пустит всякие скрипы, стоны, вздохи и детский смех, а главные герои фильма будут таращить глаза, нервно потеть, потирать рукой виски и делать вид, что они сейчас описаются от страха, предлагая то же самое сделать зрителям.

В чем, вы спросите, мысль и главный, так сказать, месседж? Да ни в чем! Впрочем, если оно вам охота, можно попытаться здесь что-нибудь отыскать - например, что, как написал один критик, Руминов издевается над косностью и ущербностью современной молодежи, представители которой так и не смогли не совершать плохих поступков. Ну, вариант. Или, как написал другой критик, что Руминов сумел показать, как внутренние демоны разъедают нас изнутри. Ну, тоже вариант, если договориться со своими внутренними демонами.

А на мой взгляд, фильм - раздутая пустышка. Жутко затянутая, очень утомительная, кошмарно подражательная и совершенно неоригинальная, вызывающая головную боль этой дурацкой дергающейся камерой и попытками напугать детской страшилкой с украденным сюжетом.

Ему еще можно было бы простить всю подражательность и искусственный саспенс, если бы, например, в картине нашлись какие-то яркие диалоги и заметные актерские работы. Но ведь почти нет! Диалоги просто поражают своими шаблонностью и картонностью. Временами мне даже казалось, что Руминов над зрителями просто издевается, потому что ну нельзя снимать якобы живых людей, которые разговаривают как будто механические куклы.

Из этого царства картонных героев явно выпадают только два персонажа. Первый - Макс в действительно блестящем исполнении Ивана Волкова. Когда я в самом начале увидел Макса и то, как он рассказывает Вере о мертвых дочерях, то подумал, что фильм мне понравится, - потому что это было замечательно сыграно и, в общем, вполне неплохо поставлено. Но Макса, увы, быстро убили чертовы призраки. И тогда осталась только картонная тусовка.

Хуже всех там выглядит главный персонаж - Анна в исполнении дебютантки Екатерины Щегловой. Почему именно ей доверили главную героиню - совершенно непонятно. Весь фильм она ходит туда-сюда с широко открытыми глазами и совершенно мертвым выражением на лице - а ведь она, в отличие от дочурок-шалуний, вполне еще живая - и только в финале выдает истерику во спасение, которая смотрится еще хуже замогильного молчания, хотя это претензии уже к сценарию.

Второй действительно живой персонаж в этом фильме - приятель дизайнера Антона. Всего-то буквально один эпизод, а насколько яркий, четко сыгранный и узнаваемый персонаж, хотя вроде в нем нет ничего особенного. Но на фоне снулых рыб - приговоренной тусовки - он выглядит просто замечательно...

Есть еще один момент, который хотелось бы отметить. Руминов не ограничился закосом под "Звонок". Так как он уже объявил себя единственной надеждой и главгением всея российского кино, "Мертвых дочерей" ему пришлось приперчить различными чисто линчевскими штучками - ну, чтобы иметь основание объявить фильм, так сказать, артхаусным и постмодернистским и чтобы нечто подобное могли изрекать благожелательные критики. Для этого в картину Руминов понапихал всяких якобы многозначительных символов, долженствующих что-то там означать.

Но если у Линча в том же "Малхолланд драйве" символика, аллюзии, различные странные действия и так далее имеют четкий смысл и служат определенной цели, то у Руминова это все - щедрой рукой разбросанные мулечки, смысл которых он наверняка может объяснить, но зачем этот смысл прояснять - лично мне совершенно непонятно. Почему все персонажи ездят на праворульных машинах? Да наплевать мне на это, если честно! Дурачки потому что, вот и ездят. Или раскатывают так в знак протеста против дела Щербинского. Или вызывают Ктулху. Какая, на фиг, разница?

Таким образом, я смертельно разочарован. Даже если бы Руминов не строил из себя новоявленного кинематографического мессию - это все равно был бы очень слабый, подражательный, чрезвычайно длинный и очень утомительный фильм с плохими в большинстве своем актерскими работами. Неуклюжий закос - вот как бы я его охарактеризовал. А на фоне интервью и соответствующих заявлений остается только констатировать, что Руминов - кинематографический графоман с несусветной манией величия, требующей, пока не поздно, немедленного лечения.

Руминов, конечно, попытался застраховаться от подобных отзывов, заявив в одном интервью о том, что, дескать, этот взлет его тонкой артхаусной души обычные попкорножующие тупенькие зрители вряд ли оценят. Не врубятся они во все тонкости постмодернистских завихрений гения - заявил гений собственной персоной.

Ну, значит, он совершенно прав. Я, простой деревенский паренек, не врубился и не оценил. Куда уж мне...

LI 3.9.25

Фотография, на которой шестеро американских солдат водружают флаг на захваченной высоте японского острова Иводзима, известна всем. В Америке – точно всем. У нас ее знают меньше, но тоже хорошо. В основном, благодаря обложке альбома Conquest группы Uriah Heep (1980) . Вокруг этой фотографии и разворачивается фильм Клинта Иствуда.

Точнее, фильм разворачивается вокруг воспоминаний сына одного из шести героев – Джеймса Брэдли. Книгу он написал в середине 90-х. И книга эта – не столько о героической битве на Иводзиме, сколько о том, как из ее выживших героев делали звезд шоу-бизнеса. Это было нужно для победы. Парни пошли на то, чтобы их возили по городам Америки, заставляли говорить правильные слова и позировать шакалам-фотографам. И уже дело десятое, что не все из этой троицы вообще участвовали в установке флага. Да и сама процедура, честно говоря, в жизни смотрелась совсем не героически. На фотографии она выглядит как последняя фаза героического усилия. На самом деле…

На самом деле, посмотрите сами. К счастью, сцена установки флага располагается в центре фильма. Это большая удача. Иствуд словно задался целью нагнать смертельную тоску на свою верную аудиторию. А старик умеет добиваться поставленной цели: последние кадры досматриваются уже на полном автопилоте.

Следует иметь в виду, что «Флаги наших отцов» - лишь одна из двух частей дилогии о битве на Иводзиме. Если вы еще об этом ни разу не слышали – что ж, скажу и название второй части: «Письма с Иводзимы». Там события трактуются с японской точки зрения. Там другой сценарист – и, что характерно, японский. Иствуд – замечательный режиссер, но от сценария очень сильно зависимый. Во «Флагах» ему достался Пол Хэггис, обожающий перекрещивать и тасовать сюжетные куски. В «Столкновении» это имело формат хитроумного паззла, в конце концов все сложилось в завершенную картину. В нашем случае, эксперименты Хэггиса никакого формата не имеют. История, которую он рассказывает, не может сконцентрироваться ни на чем и постоянно скачет из мирного безумия в военный хаос. И одна-единственная мысль на весь фильм – Хэггис твердит ее, как заика, не способный добраться до конца фразы.

(Впрочем, кто из них больше виноват – Хэггис или Иствуд – еще вопрос).

Тем не менее, мысль настолько правильная, что даже сама по себе спасает фильм. Героев делают не подвиги, а шоу-бизнес, мой мальчик. Но настоящий мужчина должен совершать подвиги. Ради этого Иствуд снимает сцену высадки на Иводзиму, которой мог бы позавидовать рядовой Райан. Кстати, уже нашлись знатоки, заподозрившие, что эту сцену снимал Стивен Спилберг, прикрывшийся маской продюсера…

LI 3.9.25

Проект двух французских продюсеров, слава богу, обошелся без Егора Кончаловского. А ведь собирались и его сюда привлечь! Тогда бы, наверняка, и Гоша Куценко каким-то боком к проекту присосался бы. Получилось бы нечто совершенно иное. А так – великолепный калейдоскоп историй, снятый, по преимуществу приличными или просто хорошими режиссерами.

Историй двадцать. Фильм идет, как видите, два часа. Посчитайте, сколько на сюжет получается. В среднем – шесть минут. Но это – в среднем. Некоторые сюжеты укладываются в пару минут. Все, как правило, заканчиваются в самый неожиданный момент. Течение жизни. Выхваченные у пространства-времени куски. Ну, то есть, натуральный калейдоскоп.

Заблудившийся Фродо где-то возле Мадлен нарывается на вампиршу – и они влюбляются друг в друга известным вампирским способом. На набережной Сены скромный парнишка пытается закрутить роман с симпатичной турчанкой – и ему удается остаться в живых. В квартале Марэ разговорчивый гей желает познакомиться с молодым американцем, не подозревая, что тот не понимает ни черта из всей его болтовни. На станции метро «Тюильри» еще один турист ни за что, ни про что получает по роже. У дома на площади Побед безутешная мать с помощью наряженного ковбоем Уиллема Дефо получает возможность пообщаться с недавно умершим сыном. Под Эйфелевой башней грустный мим рассказывает свою историю любви. У парка Монсо отец и дочь говорят о смысле жизни, а выглядят при этом как старый сатир с молодой любовницей. На кладбище Пер-Лашез излишне серьезному типу является призрак Оскара Уайльда и учит уму-разуму. И так далее, и так далее.

Есть большая разница – смотреть это все человеку, влюбленному в Париж, или как просто холодному эстету. В первом случае, какое-то удовольствие гарантировано: великий город не способен оставить равнодушным своего фаната. В фильме он (город) – постоянный фон. Что приятно, не навязчивый: никаких стандартных туристических видеосэмплов, никаких просчитанных променадов вдоль Елисейских полей или набережной Лувра. Что приятно вдвойне: ни того, ни другого в фильме вообще нет. Есть масса мест, которые по той или иной причине оказались милы людям, как минимум не менее достойным, чем мы с вами. И значит – мест, достойных того, чтобы вокруг них и создался, собственно, сюжет.

Жизнь – это просто нагромождение многочисленных впечатлений. Если вы до сих пор это почему-то не поняли, продюсерский проект о Париже вам поможет. .Жизнь не заканчивается там, где, казалось бы, поставлена последняя точка. Это – еще один позитивный опыт, который вам оставляют двадцать совсем не худших режиссеров современности.

LI 3.9.25

Иногда стремление все объяснить – все портит. Ей-богу, зрителю совсем не обязательно знать все. Ему достаточно понимать главное. Он и не хочет знать все. Ему, как правило, даже приятнее оставаться в легком неведении. Если же в истории – пять подозреваемых, стремление все объяснить в финале может запросто обрушить всю сценарную конструкцию.

Журналистка Ровина (это не фамилия, это имя), специалистка по расследованиям, имеющая привилегию готовить одну статью шесть месяцев (по отечественным меркам – запредельная фантастика), все равно недовольна. Протестуя против мракобесия редактора, она увольняется из крупнейшей газеты. Теперь у нее – уйма времени, чтобы заняться чем-нибудь для души. А вскоре и случай подворачивается. Тело Грейс, подружки Ровины, отлавливают из реки. Две недели назад Грейс рассказала Ровине о своем знакомстве с известным рекламщиком Харрисоном Хиллом (познакомились по Интернету, трахались вживую, расстались по инициативе Хилла, жестокая обида для Грейс). Ко всему, выяснилось, что Грейс была на третьем месяце беременности. Ровина должна выяснить тайну гибели подруги. Она дает ее мамочке клятву вывести преступника на чистую воду и устраивается работать в компанию Харрисона Хилла.

Хорошая новость: Брюс Уиллис все еще в форме. Он выдает такого Харрисона Хилла, что окончательно понимаешь: многочисленные стоны о смерти Брюса – всего лишь следствие его неразборчивости. В последние годы он брался за всякие роли – в том числе, за совершенно ему не подходящие. Ему совершенно не идет быть слабым, и еще больше – тупым. Как только он получил возможность сыграть сильного умного стервеца, Брюс возродился из пепла критических отзывов.

Плохая новость: Хэлли Бери ничему не научилась. То есть, не научилась ничему новому. Она все время играет одно и то же: нервный срыв, волевое усилие, сексуальную резкость. Даже в роли Сторм из «Людей Икс» она умудряется оставаться той Хэлли Бери, которую мы все знаем и которая нам всем смертельно надоела. Впрочем, она по-прежнему радует глаз, и оператор Анастас Михос отлично понимает, в какую позу ее поставить, чтобы нам было приятно.

Новость так себе: лучшая роль в фильме принадлежит Джованни Рибизи. Он играет Майлса, друга Ровины, компьютерщика, способного проникнуть в любую сеть. Он – непосредственный, живой и изобретательный. На его стороне – наши симпатии. Он не то, чтобы спасает фильм – он делает его более колоритным. Но Рибизи – не Шон Пенн и даже не Рассел Кроу. Ему не хватает профессионализма и харизмы.

Впрочем, фильм, где плюсы уравновешиваются минусами, проигрывает не из-за того, что Рибизи – лучший, а из-за того, о чем говорилось вначале. Из-за того, что нельзя объяснить необъятное.

LI 3.9.25

Испания времен инквизиции. Одолеваемая страстями, мятежная, суровая страна.

То было время, когда каждый человек, обронивший случайное, неугодное церкви слово, мог уже никогда не увидеть белого света, будучи заточенный в темнице, признавшийся под пытками в том, чего никогда не совершал. Время, когда одна власть сменяла другую также стремительно, как день сменяет ночь.

Еще сегодня церковь решала, кому жить, а кому - умереть, а сегодня ворвались французы с их вечным непокорным свободным духом, провозгласили нового короля и приговорили к казни священнослужителей. А завтра пришли англичане и вернули мрачных инквизиторов к власти.

В это время жил и творил великий живописец Гойя. Удивительно и символично показана в фильме его жизнь. Он как будто со стороны наблюдает за тем, что творится в его стране. При любой власти он пишет картины, запечатлевая образы настоящего на своих холстах и гравюрах. Не приукрашивая, не скрывая ни любви, ни наготы, ни грязи, ни боли.

Судьба художника в фильме отражается главной, но спокойной линией. Он не влияет на ход вещей - он лишь замечает все, чувствует, дышит этим. Гойя - своеобразный дух Испании времен инквизиции. Везде продаются его гравюры, он сам является придворным живописцем, и, несмотря на неприкрытую откровенность своих картин, он пользуется уважением, любовью и доверием короля, его приближенных, и, что самое главное - церкви.

В жизни Гойи большое значение имела девушка, чей портрет он нарисовал однажды. Инес, дочь хорошего знакомого художника, - невинное дитя. Нежная, добрая, беззащитная и прекрасная, эта девушка однажды совершает мелкую оплошность, которая решает ее судьбу. Оставшись одна, несчастная и измученная, на протяжении многих лет она существует и не жива, и не мертва. Но Гойя не забывает ее... для художника Инес - его картина, его творение. Лицо девушки приходит к нему во сне и не дает покоя. Уже никогда он не сможет вычеркнуть из памяти это прекрасное видение, чей портрет он однажды нарисовал.

Это фильм о любви и страданиях, о предательстве и доверии, о вере и падении всех идеалов.

Замечательная игра актеров создает поистине неоднозначные образы. Натали Портман предстала разноплановой, яркой характерной актрисой. Отношение к Хавьеру Бардему, сыгравшему падре Лоренцо, меняется на протяжении всего фильма. Циничный, грубый, порой слабый, но и мужественный, этот актер создает неповторимый, волнующий образ человека, которого нельзя назвать отрицательным персонажем. И в конце фильма мне становится искренне жаль его, потерянного и одинокого.

По праву произведение испанского режиссера "Призраки Гойи" в одночасье стало одним из самых ярких, красивых, сильных и неоднозначных фильмов, которые я когда-либо видела. Словно картина, написанная широкими, смелыми мазками, эта история приковывает к себе взор, заставляя без устали смотреть, впитывая каждое мгновение, восхищая, удивляя...

LI 3.9.25

Andromeda-A (Рецензия) все записи автора Артем Колчин (Денис Никифоров) - простой паренек, который стал профессиональным боксером. Ничего другого он делать не умеет, и бокс для него - дело всей жизни. В какой-то момент Артема заметил влиятельный и очень крутой банкир Вагит Валиев (Андрей Панин), который начал протежировать парню. В какой-то момент Вагит, пустив в ход все свои возможности, установил контакт с продюсером Хиллом (Джон Эймос), представляющего американского чемпиона по боксу, и добился согласия на поединок Колчина, проведшего всего-то двадцать боев, с чемпионом в Москве. Никто не знает, что это стоило Валиеву. Однако он сам - бывший боксер, и к Колчину испытывает прямо-таки отцовское чувство, - правда, на свой, валиевский, манер.

Вагит настолько верит в победу Артема, что даже отказывается договориться с Хиллом о стандартных боксерских фигли-мигли: мол, Артем сначала достойно проиграет, потом они сделают реванш в Вегасе, во время которого хорошо срубят бабок, и Артем снова достойно проиграет, а потом уже встретятся по гамбургскому счету - да где угодно, хоть в Гамбурге. Вагита это все не устроило. Это пусть всякие хиллы шустрят со своими гребаными чемпионами, говорит Вагит, а наш паренек этому задохлику выбьет бубну, обещает он Хиллу. "Выбьешь?" - сурово спрашивает Вагит Колчина. "Дык, дядя Вагит, обязательно выбью, ясный пень, - честно отвечает Артем. - Порву этого тузика, как жучка валенок".

Однако перед боем выясняется, что у Колчина есть свои проблемы. Как бы между прочим студентка мединститута Вика осматривает в офтальмологии Артема перед боем. Кто доверил какой-то студентке исследовать чемпиона, да еще и подписывать ему справку - неизвестно. Вероятно, это происки врагов. Но Вика выяснила, что у Артема - большие проблемы с глазами: отслоение сетчатки. То есть ему не только драться нельзя, но и даже буханку хлеба поднимать - сразу же слепота. Но Артем так трогательно смотрит на Викино декольте под халатом, так ласково объясняет, что бокс для него - просто-таки самое главное дело в жизни, что Вика, наплевав на клятву Гиппократа слюнями, пишет в справке, что у Колчина глаза - даже круче чем надо, то есть видят на пять метров вглубь.

И настал день великого боя! Колчин от американца схлопотал люлей и ослеп, как, собственно, и предупреждали большевики в лице симпатичной медсестры Вики. Теперь парню нужна срочная операция за $30 тысяч, а суровый и бессердечный Вагит, которого в этой жизни никто не жалел, говорит, что никаких денег он не даст. А нефиг потому что проигрывать.

Вика, которая всем сердцем полюбила этого немного наивного, но очень мужественного парня, идет к своему знакомому наркоторговцу, чтобы одолжить тридцать тонн - ненадолго, месяца на два. Однако в момент эффектной прококаиненной встречи в элитном ночном клубе наркоторговца убивает какой-то хороший человек, и подозрение падает на Вику.

Теперь все подготовлено для того, чтобы фильм выстрелил тугой пружиной... Колчин, хоть он и временно слепой, еще вполне в состоянии крутить любовь с Викой, скрываться от зловещих посланников Вагита, от мужественного Полковника (Дмитрий Шевченко) из наркоотдела, немножечко грабануть банчишко Вагита на три с чем-то миллиона долларов, ну и так далее. Вика будет сопровождать любимого вместе со своим братом, одновременно скрываясь от Полковника. А Полковник заодно будет плести сети вокруг Вагита.

Успеет ли Артем достать деньги на операцию, воссияет ли их любовь с Викой в веках, натянут ли они нос жестокому Вагиту, ускользнут ли от наемного вагитовского киллера, найдут ли взаимопонимание с Полковником? Вопрос, разумеется, чисто риторический. Потому что любовь - она такая штука, благодаря которой... ну, это... как его...

***

Уже не первый раз замечаю в новых российских фильмах странную тенденцию: главные персонажи - совершенно нехаризматичные и абсолютно аморфные, но зато второстепенные - все как на подбор весьма харизматичные, а некоторые из них - просто гениальные. Не очень понятно, почему картина строится именно таким образом, ведь, как известно, в боевиках именно главный герой должен быть центральным персонажем, в противном случае фильм здорово перекашивает.

В "Бое с тенью" эти странные традиции продолжены. Артем Колчин в исполнении Дениса Никифорова как бы именно такой, каков он и должен быть по сценарию - простой паренек, попавший в сложные обстоятельства, который все-таки нашел в себе мужество гоп-стопнуть банк нехорошего человека Вагита и закрутить любовь с медсестричкой, которая своими руками послала его в сторону полной слепоты. Однако простота Колчина не снабжена соответствующей харизмой, как, например, у Сергея Бодрова-младшего (увы, уже покойного), поэтому смотрится он достаточно серенько и совсем неэффектно. Девочки в кинозалах, правда, клюют на эту простоту и заливаются слезами в ключевых сценах, однако они на то и девочки в кинозалах. Нас, прожженных киноманов, этой простотой не возьмешь!

Медсестра Вика в исполнении Елены Пановой - также ничем особо не примечательна. Ах, бывшая наркоманка, ах, поборола эту страсть (Велюров этого сделать так и не смог), ах, стала учиться на офтальмотолога, ах, полюбила простого боксера Колчина, ах, нагуляла себе неприятностей по полной программе и теперь, ах, скрывается с боксером по городам и весям, крутя сплошную любовь-морковь через препятствия.

Таким образом, главные персонажи - они какие-то невыдающиеся. Ни с какой стороны. Но зато второстепенцы - все как на подбор! Прежде всего, конечно, Андрей Панин в роли суровокриминального Вагита. Я пролистал с десяток рецензий и обалдел: ни в одной из них о Панине вообще практически ничего не говорят! Даже в рецензиях, которые занимают страниц по пять. Пишут о чем угодно: о новой русской идее, о "великолепном камео Безрукова в роли Саши Белого" (я "Бригаду" не смотрел, поэтому не писался от счастья, когда в кадре на минутку появился Саша Белый на крутейшем спортивном бимере), об умении Сидорова "ставить кадр" (ничего в этом не понимаю), о том, как Никифоров сто лет тренировался, чтобы показать настоящего боксера (ай, маладца), ну и так далее. О Панине - ни слова.

Между тем, Панин сыграл просто великолепно! Иногда его называют однообразным - не соглашусь ни разу. Почти везде, на мой взгляд, он создает совершенно различные типажи, и такого Панина, как здесь - я еще не видел. Вагит, при всей сценарной заштампованности "крутого" банкира с криминальным прошлым - выглядит очень колоритно. До предела жесткий, не жалеющий никого, не склоняющийся ни перед кем, но при этом трогательно, хотя и сурово, обожающий своего сынишку...

Довольно забавна также роль полковника Нечаева из наркоотдела, сыгранная Дмитрием Шевченко. Полковник, правда, совершенно гротескный, но зато прикольный, особенно его взаимоотношения с ребятами из отдела...

Снято это все неплохо, но несколько сумбурно. Часть эпизодов очень сильно напоминают какие-то сцены из "Брата-2" - манера съемки, подбор музыки и так далее. Другие моменты просто напоминали чистые видеоклипы. Концовку они залепили настолько сопливо-пафосно-хэппиэндно-натужную, что тут уже никаких сомнений не осталось - да, Сидоров догнал тот самый искомый Голливуд, по крайней мере - по сопливым концовкам.

Однако сцена боя, врать не буду, снята очень достойно и грамотно. Видно, что съемочная группа и актеры к этому эпизоду подошли со всей серьезностью, в результате чего бой выглядит весьма эффектно.

Со сценарием, правда, во многих моментах - сплошная укатайка. Во-первых, Сидоров решил, как и с главными актерами, делать все вопреки уже сложившимся законам... Вместо того чтобы объяснить ключевые эпизоды заранее, чтобы у зрителей не было вопросов, он сначала запускает эпизод, дожидается, когда зрители воскликнут: "Боже, что за бредятина-то?", а потом только притягивает за уши какое-то объяснение. Не слишком убедительное, но тем не менее.

А во-вторых, отдельные сюжетные моменты - это просто блеск! Студентка мединститута, которая осматривает боксера перед супербоем и выдает заключение о том, может он драться или нет - это десять баллов! (Я уж молчу о том, что глазное дно можно посмотреть только расширив зрачки, что там явно не делалось.) Менты, которые появляются через минуту по вызову из телефона-автомата - это классно! Ненаучная фантастика! Зато вполне нефантастично то, что на ограбление банка они вообще не явились.

Ну и особенно порадовал простой скромный мужичок на Audi Allroad за семьдесят штукарей, который любезно согласился подвезти знакомую боксерскую физиономию, и на своей машинке ломился по встречке, чтобы увести боксера от погони. Прям такой душевный парень - это что-то! Они на Allroad все такие душевные, как я полагаю...

Однако, несмотря на все идиотизмы, в общем и целом - вовсе не ужас-ужас. Стандартный такой боевичок со старательно раскручиваемой романтической линией. Как представитель типичного мейнстрима - на твердую троечку. Причем Панин - на пятерочку. Если бы там не было Панина, то о фильме можно было сказать, в основном, горькие слова. Панин же меня с ним примирил. Твердая тройка. Даже временами с плюсом.

Andromeda-A (Рецензия) все записи автора Хорошо живется зверям в зоопарке Нью-Йорка! От них требуется всего-то красоваться перед взрослыми и детишками, а взамен служащие зоопарка ухаживают за животными, как за родными детьми: массаж, spa-процедуры, холя ногтей и полный ондуласьон на рабочем месте, укладка, завивка и купирование волос сургучом, не говоря уж о весьма полноценном питании.

Среди зверей нет конкуренции, потому что сладкого зоопарковского пирога, состоящего из восторгов публики и приятного времяпрепровождения, хватит на всех, так что животные подружились друг с другом так, как только могут дружить существа, живущие в совершенно тепличных условиях.

Заводила всей компании - великолепнейший лев Алекс (Бен Стиллер). Он - звезда зоопарка, любимец публики и немножечко нарцисс, однако обладает добрым сердцем и всегда готов помочь другу, если тот, конечно, не зарится на его любимый стейк с кровью. Бегемотиха Глория (Джада Пинкетт Смит) - очаровательное создание, обладающее совершенно флегматичным и невозмутимым характером, который позволяет ей сдерживать излишне экспансивные действия льва Алекса. Третий член компании - жираф Мелман: весьма нервное, закомплексованное и мнительное существо, до крайности озабоченное своим здоровьем, - нечто вроде длинношеего Вуди Аллена, для которого, помнится, слово "Мадагаскар" также являлось весьма знаковым.

Ну и четвертая часть звериного квартета - зебра Марти. Это жизнерадостное и буйное существо, однако он - единственный из всей компании стремится вырваться из зоопарка на волю, в пампасы! Ему тесно в своем загончике! Марти хочется мчаться по бескрайней саванне, и ради этого он готов променять отличную дармовую жратву, массаж брюшка и ежедневное подкрашивание черных полосок своей шкуры на суровую и полную опасностей жизнь в естественной среде обитания.

Сотоварищи Марти по зоопарку не понимают приятеля и не одобряют его порывы. Кроме него вырваться на волю мечтает только четверка деловито-боевитых пингвинов во главе со Шкипером (Том Макграф), но они - те еще птички, поэтому никого в свои планы не посвящают.

В результате Марти настолько затосковал, что как-то ночью рванул из зоопарка в сторону Центрального вокзала, чтобы оттуда на поезде отправиться в саванну. Друзья - Алекс, Глория и Мелман - обнаружили исчезновение зебры и бросились по его следам, чтобы не оставлять Марти наедине с жестоким миром улиц Нью-Йорка. Саванна - дело другое, там Марти сам разберется что к чему. А вот Нью-Йорк - о, это вовсе не естественная среда обитания для монохромных животных.

Конечно, подобное своеволие для зверей не могло закончиться благополучно. Их поймали, однако происшествие наделало столько шуму, что защитники животных подняли жуткий вой и дирекции зоопарка пришлось четверых друзей отправить в Кению. Но до Кении - в силу обстоятельств различного рода - они не доплыли и оказались на Мадагаскаре: острове, где люди присутствуют только в виде скелетов летчиков, а заправляют всем суматошные лемуры во главе со своим королем по имени Джулиан.

Смогут ли звери, привыкшие к тепличным условиям зоопарка, выжить в суровом животном мире Мадагаскара, где нет ни одного человека? Неизвестно! Известно только то, что им придется столкнуться с огромными трудностями! Просто огромными! А главное - лев Алекс уже не будет получать свою ежедневную порцию стейков, и это означает, что сочащееся мясо для обеда ему придется добывать самому. И как тут ему справиться с собой, когда рядом постоянно мелькает соблазнительное бедрышко друга Марти?..

***

Симпатичный мультик - легкий, динамичный, достаточно ровный и весьма забавный. Не шедевр, однако сделано весьма достойно и качественно. Больше всего порадовало, что персонажи в фильме - вполне разнообразные. А то совершенно утомили большие добродушные (или, наоборот, злые) животные, путешествующие вместе с надоедливым и невероятно болтливым зверьком. Здесь же - целый комплект совершенно различных характеров, некоторым из которых приходится решать практически гамлетовские вопросы бытия.

Особенно ярко весь этот гамлетизм проявляется у льва Алекса, который на Мадагаскаре с голодухи начал впадать в грех зебробализма. В мультфильме отлично показано, как добродушный лев постепенно превращается в жуткого монстра (гены-то берут свое) и как Алекс борется сам с собой: с одной стороны, ему страшно хочется скушать нежный кусочек друга, но, с другой стороны, он хорошо понимает, что Марти вряд ли одобрит подобное действо - даже во имя их светлой дружбы!..

Очень забавно сделаны лемуры: от веселого короля Джулиана до последнего глазастого лемуренка, который вечно нарывается на неприятности.

Но самый блеск - это отряд пингвинов особого назначения. Мужественные животные - Шкипер, Рядовой, мистер Ковальский и малыш Роки, - они совершили подкоп в зоопарке, захватили корабль и отправились искать землю своей мечты - Антарктиду. Им пришлось испытать жуткое разочарование, так как земля мечты оказалась отвратительно холодной, но это не сломило отряд, и они отправились на Мадагаскар, чтобы выручить остальных обитателей зоопарка.

Юмор в "Мадагаскаре" приятный и ненавязчивый. Традиционных генитально-попукивающих шуточек почти нет, и это не может не радовать. Основной упор делается не столько на диалоги, сколько на гэги как таковые. В эпизоде, когда лев Алекс доставал жирафа из ящика, от смеха рыдал весь зрительный зал - от взрослых до детей. И там было еще несколько действительно очень смешных эпизодов.

Дубляж для России, как это водится с мультфильмами DreamWorks и Pixar, делался за хорошие деньги и под жестким контролем производителей. Для озвучивания были приглашены наши местные звезды - Константин Хабенский (лев Алекс), Оскар Кучера (зебра Марти), Александр Цекало (жираф Мелман) и Мария Малиновская (бегемотиха Глория). Ну и, как водится, серьезное отношение к переводу и озвучке дало закономерный результат: перевод весьма качественный, а уж озвучка - просто блеск! Я пока еще не могу сравнить с оригиналом, но наши актеры и телеведущие постарались вовсю - слушается это просто отлично.

В некоторых отзывах, насколько я слышал, этот мультфильм почему-то сравнивают со "Шрэком" и "Подводной братвой". Зачем и почему - не знаю. Следуя этой логике, "Мадагаскар" еще можно сравнить с "Унесенными ветром" и документальным фильмом "Выступление Брежнева на XXV съезде КПСС". На мой взгляд, его не нужно ни с чем сравнивать. Это просто довольно симпатичный мультфильм, который, безусловно, понравится и детям, и многим взрослым. Вроде ничего особенного, однако смотрится весьма приятно. Большой экран необязателен, однако я слышал, что на пиратских версиях вместо официального перевода идет какой-то отстой, поэтому лучше не портить себе впечатление. Уж если не пойдете смотреть "Мадагаскар" на большом экране, тогда дождитесь DVD с правильной озвучкой - оно того стоит.

Andromeda-A (Рецензия) все записи автора Чтобы победа в конечном итоге оказалась как можно более убедительной, надо грамотно набить ей цену. Поэтому, если торжества запланированы на Эпизод VI, Эпизод V должен быть посвящен тяжелому, но внушающему оптимизм поражению. Провисание, связанное с отсутствием триумфа Добра, компенсируется неким неожиданным оборотом. «Я – твой отец!» – вот вам и элементы высокой трагедии, и новая, переворачивающая все с ног на голову, завязка. «Атака клонов» была средней частью второй (или первой, кому как удобно) трилогии, в «Мести ситхов» дело идет к середине гексалогии, поэтому хэппи-энда снова не будет.

Джордж Лукас уверяет, что содержание эпизодов с первого по третьий было задумано им еще тогда, в 70-е – просто он ждал, когда графические технологии в кино войдут в соответствие с его замыслами. Поскольку основателю компании Industrial Light & Magic по статусу полагается верить в технический прогресс, это объяснение выглядит вполне правдоподобным. Также легко доказывается органичность присутствия в этой теории клонов – хотя слово «клон» не было тогда модным, тема бездушной людской массы активно затрагивалась. Сложнее объяснить точечное попадание идеи тридцатилетней давности именно в текущую, начала XXI века, мировую обстановку.

В фильме 2005 года получивший критическую дозу диоксина канцлер Палпатин наделяет себя неограниченныи полномочиями и провозглашает себя императором, обосновывая все это высшими демократическими ценностями. Лукас по этому поводу говорит, что ориентировался на американскую политику во Вьетнаме – параллель очень сомнительная. Получается, что он – несостоявшийся передовой мыслитель картеровского и рейгановского периодов правления. Или это его тезка Буш-младший оказался ярым поклонником «Звездных войн» (а республиканская администрация явно с них фанатела, раз уж назвала так же один из своих милитаристских проектов) и подогнал свой курс под лукасовские художественные идеи? Короче, либо Джордж Лукас – гениальный провидец, либо вся история со стратегическим планом – очередная его талантливая фантазия.

* * *

А вообще, параллелями Лукас играет самозабвенно. Погоня на ездовом драконе за робототехническим колесом заставляет вспомнить вестерны с ограбленными поездами. Превращение Анакина Скайуокера в Дарта Вейдера происходит по схеме становления матерого цэрэушника: благие намерения – вербовка – операции – грязные дела. Стоит оценить и структуру названий эпизодов: «Призрачная угроза» и «Новая надежда», «Атака клонов» и «Империя наносит ответный удар», «Месть ситхов» и «Возвращение джедая». Названия не то чтобы редкостно удачные, но какое-то эстетическое решение за всем этим стоит. Некоторые детали вроде кашляющего робота – безусловный архаизм, относящийся, впрочем, к особенностям фирменного стиля. Если бы это не считалось архаизмом, «Скрытая угроза» не стала бы самым дорогим рекламным роликом источников бесперебойного питания. А что? – тоже параллель, и вполне актуальная.

Возникновение Империи – результат выигранной в первую очередь информационной войны. Пусть канцлер Палпатин менее благороден, чем джедаи – зато он гораздо более искусен как политик, и потому политическую неопытность джедаев, от которых зависят судьбы цивилизации, стоит даже рассматривать как их греховность. Веяние времени сказалось и на облике Йоды. Десятилетиями он позиционировался как персонаж с мудрой и доброй улыбкой, на обложках журналов представал в обнимку со спилберговским Инопланетянином, еще одним творением кудесника-кукольника Карло Ромбальди. В период диктатуры и вырождения демократии магистр Йода оцифровался, выпустил когти и обернулся непревзойденной боевой зверюгой. Даже R2D2 – и тот стал боевой машиной.

В 1977 году от Алека Гиннесса (1914 года рождения), исполнителя роли Оби-Вана Кеноби, требовать изысканной техники фехтования было бы попросту негуманно. Да и неоправданно тоже – восточные единоборства тогда практиковались преимущественно как отдельный жанр. Поэтому он и Дэвид Прауз (любопытный факт: этот атлет очень надеялся, что ему позволят снять маску в заключительном эпизоде – однако в итоге зрителям показался актер Себастьян Шоу (1905), а голос изначально принадлежал Джону Эрлу Джонсу (1931)) всего лишь обозначали нехитрые движения световыми мечами. В XXI веке гонконгскими попрыгунчиками оказываются Кристофер Ли (1922) и Иэн Макдаермид (1944). Надо полагать, и эту тенденцию Лукас предвидел.

* * *

Паззл, наконец, собрался. Уже за одно это фильм стоит посмотреть. Фанаты наверняка заплатили бы и за простой пересказ истории – главное, чтобы он был от Лукаса или хотя бы им лицензирован. Но Эпизод III, помимо того, что состоятелен как отдельный продукт индустрии развлечений, содержит актуальные для нынешней эпохи месседжи и с приведением ситуации к состоянию на Эпизод IV справляется. Хотя, скажем, с памятью C3PO подгонка получилась какой-то не очень художественной, хотя и безупречной логически.

На весь фильм безупречность, конечно же, не распространяется. Сейчас, когда световыми мечами, диковинными тварями и огромными космическими станциями никого не удивишь, многие – в основном из числа тех, кто к «Звездным войнам» приобщился недавно – видят в них всего лишь рядовой высокобюджетный фантастический боевичок. Найдутся и те бедолаги, которые начнут знакомство с сериалом с третьего эпизода. Так вот, у этих господ к «Звездным войнам» – стандартный набор претензий, выдвигаемых к рядовым высокобюджетным фантастическим боевичкам. Пересуды относительно законов физики в открытом космосе, зоологического разнообразия, превосходства компьютера над живой материей и прочих умностей неизбежны. К этому стоит отнестись с пониманием. Равно как и к тому, что сериал изначально не претендовал на реалистичность и железную логику.

Других смущает скорость и спонтанность перехода героя на темную сторону. Им надо бы, чтобы переход осуществлялся в русле классической драматургии – одного фильма из шести на эту высокохудожественную задачу катастрофически не хватает. Лукас же действует поавангарднее: предпосылки, стремительно развивающиеся обстоятельства, необходимость стремительного выбора – и вот вам нравственная катастрофа героя. То, что молодой джедай вырезал племя пустынных уродов в «Атаке клонов», хоть и было уже не скрытой, а явной угрозой, по-видимому, тоже относится к числу предпосылок.

В конечном же счете, если не забивать себе голову восторгами относительно стратегического гения Лукаса, можно прийти к выводу, что Эпизоды I-III – высококачественные, но, в общем-то, и в самом деле рядовые, серийные продукты. Стартуй «Звездные войны» с первого эпизода в 1999 году, в современном фантастическом кинематографе они вполне могли и не оказаться на главенствующих позициях. Правда, и кинематограф этот был бы другим – совершенно точно. Вероятно, не менее и не более зрелищным, не менее и не более технологичным, не менее и не более кассовым – просто был бы другим. Свое влияние на развитие кино «Звездные войны» уже оказали. Быть одновременно и фундаментом, и вершиной – миссия для них невыполнимая.

* * *

Но… Для истинных почитателей могут быть только два варианта оценки: либо они принимают «Месть ситхов» с двумя предыдущими эпизодами, со всеми их просчетами-недочетами, либо напрочь отвергают. Что бы там ни говорили, выхода предыстории ждали – со времени просмотра первых трех фильмов. «Новую надежду» успел захватить еще советский кинопрокат – мы шли в кинотеатры, даже имея опыт многократных просмотров в видеосалонах. Для нас, припозднившихся, ожидание затянулось на полтора десятилетия.

Сюжетно эпопея заканчивается шестым эпизодом, «Возвращением джедая». В 1983 году тотальный хэппи-энд был неизбежен. В 2005 году именно концовка третьего эпизода – наступление эры пессимизма и утрат – кажется закономерным итогом. Вряд ли эту ноту можно назвать мажорной. Что есть – тревожное ожидание новой надежды и вера в то, что за трагедией последует детская сказка.

P.S. Количество «джедаев» в зале удручало. Видать, некому было объяснить им, в каких местах не принято обнажать свои «световые мечи».

P.P.S. Вряд ли первые три эпизода предназначены для того, чтобы предварять ими просмотр трех остальных.

Andromeda-A (Рецензия) все записи автора Что-то неладное произошло в генетической лаборатории на Марсе. Но что именно - доподлинно неизвестно, потому что до центра на Земле дошли только звукозаписи каких-то невнятных воплей и крики-стоны. Было понятно, что все пожрал проклятый хомяк, но кто, что, откуда и почему - пока ни у кого никаких мыслей не было. Поэтому, как и всегда в таких случаях, было принято решение объявить карантин пятой степени карантинности и отправить в лабораторию группу морпехов быстрого реагирования (то есть не тормозов) под командованием бравого сержанта по кличке Сержант (Дуэйн Джонсон), чтобы они зачистили сектор и доложили обстановку.

"Можно ли применять силу?" - осторожно спросил Сержант начальство, и ему ответили, что можно, но только в случае крайней необходимости. Ну, то есть, Сержант, расшлепайте там этих хомяков в лоскуты, чтобы они больше не смели жрать наших ученых, это приказ, Сержант.

Вот так подло и неожиданно люди из бригады Сержанта были лишены вполне заслуженного отпуска. Пришлось им менять приготовленные костюмчики на свою традиционную форму, доставать из комнаты для хранения оружия (как известно, оружие всегда хранится в комнате для хранения оружия - это старая традиция) свои именные пушечки и отправляться через кабину мгновенной телепортации с Земли на Марс - разбираться с проблемной лабораторией.

Пацаны у Сержанта - все как на подбор. Ну, разве что за исключением Малыша, который вообще непонятно как попал в отряд этих прекрасных мужчин. Но зато остальные - просто глаз радуется! Бесстрастный самурай Мэк (на самом деле у него очень длинное японское имя, но парень согласен на Мэка), суровый Уничтожитель, религиозный Грешник, беспредельный парень Портман, ну и Демон (Карл Урбан) - убийца-интеллектуал.

Впрочем, Демона Сержант с собой брать не хотел - у Демона слишком много личного связано с этой марсианской базой. Дело в том, что там работает его сестра Саманта (Розамунд Пайк), с которой у Демона не особенно хорошие взаимоотношения. Ну и чтобы не вызывать демонов прошлого, Сержант предлагает парню остаться на Земле. Однако Демон решил, что раз уж пацаны отправляются на Марс, то и он отправится на Марс, а то черт знает, что за хомяк там всех пожрал.

Разумеется, на Марсе их ждут страшные приключения. Темные коридоры с лампочками аварийного освещения, ужасы канализации, зловещие животные, а главное - всякие жуткие монстры, в которых превратились сотрудники лаборатории, заболевшие мутирующим куриным гриппом. Основные особенности этого заболевания таковы: человек превращается в кошмарного зомби, который начинает кушать крыс и нападать на людей. Друг на друга монстры не нападают - видать, одновременно с заболеванием они приобретают систему опознавания "свой-чужой". Так что Сержанту с бригадой придется трудновато.

Сложнее всего Демону. К обычным опасностям - застрелят, сожрут, разорвут на части, обольют кислотой - он давно привык. А вот несколько нервозная психологическая обстановка, связанная с марсианской станцией, давно погибшими на этой станции родителями и сестричкой Самантой, которая все время тусуется рядом с бригадой и решает различные генно-мутационные вопросы, - она Демона изрядно достает. Впрочем, хеппи-энд неотвратим, то есть зрителям с самого начала становится понятно, что с сестрой Демон все-таки помирится.

***

Как известно, в нынешнем Голливуде есть три источника и три составные части блокбастеризма. Это ремейки, фильмы по комиксам и фильмы по компьютерным играм. Третья составляющая, впрочем, используется не так уж и часто - в основном по причине того, что ничего хорошего из этого, как правило, не получается. Потому что крайне сложно угодить и вашим и нашим - то есть и зрителям, и поклонникам игрушки. Сделаешь фильм для зрителей - поклонники придут в ярость. Сделаешь фильм для поклонников - зрители и критики разнесут картину в лоскуты. Вон, например, "Супербратья Марио" на IMDB стоят в сотне худших фильмов всех времен и народов, а комедия между тем - не просто неплохая, а прямо-таки хорошая.

Идея экранизировать DOOM - одну из самых культовых компьютерных игр - у киношников витала давно. До реального воплощения этот проект дошел после появления игры "Doom III", и основных персонажей картины брали именно из этой версии. Первоначально роль Демона предложили Скале Джонсону - знаменитому рестлеру, который в последнее время нередко снимается, довольно безуспешно примеряя на себя лавры Шварценеггера. Но Скала, ознакомившись со сценарием, выбрал Сержанта - он решил, что это более интересный персонаж. В результате Демон достался новозеландскому актеру Карлу Урбану, который засветился на голливудском небосклоне после небольшой, но вполне заметной роли во втором "Властелине колец".

В общем, хорошо, что Демона сыграл Урбан, - при всей колоритности Джонсона его актерские способности дальше выкатывания глаз и страшного напряжения всех мышц черепа никак не идут. А Урбан - все-таки актер. Поэтому роль убийцы-интеллектуала у него получилась вполне даже неплохо.

А Джонсон в роли Сержанта был вполне на месте. Фраза "Слушай мою команду" в его устах звучала чарующе-правдоподобно, и славно то, что она же стала фактически вершиной ораторского мастерства этого храброго вояки.

Остальные персонажи бригады Сержанта, в общем, не удались. Бесноватый Портман вместо чего-нибудь невероятно эффектного просто был пожран, Малыш быстро снаркоманился, Грешника вообще замочили в самом начале, несмотря на всю его праведность и религиозность, а Мэк даже не достал самурайский меч.

Впрочем, понятно, что персонажи подобного фильма не должны поражать глубиной прорисовки характеров. Фильм по рубилке-стрелялке должен показывать рубилово-стрелялово - в "Doom" это есть. От начала и до конца. Коридоры с мерцающим аварийным освещением, колодцы, нанодвери, ну и всякие монстры, которые взрыкивают в темноте и периодически нападают на славных морпехов.

Поклонники игры, конечно, недовольны тем, что на монстрах режиссер Бартковьяк явно сэкономил. Ну ладно не показали барона ада - это еще можно пережить. Но хоть одну знаменитую летающую голову можно было запустить? Или парочку какодемонов? Увы, черта с два! Практически все монстры являются зомби в белых халатах, только и всего!

С оружием главных героев Бартковьяк фанатам игры тоже не потрафил. Как известно, главное оружие в DOOM - дробовик. Мощное, надежное и эффективное - это вам даже начинающий doom'ер скажет. Между тем морпехи в фильме непрерывно палят из автоматических винтовок, и тут даже ребенку понятно, что при таком расходе боеприпасов за ними должны ездить как минимум пара железнодорожных составов с патронами.

BFG в фильме, впрочем, показали. Как известно, в оригинале эта аббревиатура переводится как Big Fucking Gun, но в картине это оружие и назвали весьма целомудренно - Bio Force Gun, а уж как использовали - фанатам лучше не говорить. Плохо использовали. Совершенно бестолково. Так что защитники прав всяких тварей могут радоваться: при использовании Big Fucking Gun ни один монстр не пострадал.

"Для кого в итоге сделан этот фильм: для фанатов или для зрителей, которые толком не знают, что такое DOOM?" - такой вопрос задаем мы себе с котом Бубликом и сами же отвечаем: для зрителей с реверансами для фанатов. Реверансы бывают довольно неуклюжие (вроде этой дурки с BFG), вполне приличные (вроде нанодвери) и шикарные. К последнему относится финальное чукалово, снятое один в один по-игровому - глазами сражающегося персонажа. Это просто блеск и высокий класс. А уж когда Демон из кармана вытащил такую родную электропилу и отрезал ею у монстра пару миндалин - зал в лице кота Бублика просто взвыл от восторга. Впрочем, возможно, он взвыл и оттого, что я ему случайно сел на хвост, - наука пока не пришла к единому мнению по этому вопросу.

В результате фильм зрители воспринимают весьма по-разному. Продвинутые doom'еры в основном ругаются. Другая часть зрителей, которая игру и в глаза толком не видела, относится сдержанно: мол, боевичок как боевичок. Мочилка, ходилка, стрелялка. Эффектно. Громко. В общем, даже вставляет.

У меня впечатления похожие - сдержанно-положительные. Игру я знаю - ходил, стрелял, убивал и был убиваем, разрезал и был сжираем. Но к внешним аспектам и атрибутике отношусь без фанатизма, поэтому меня не раздражало, что Бартковьяк не особенно бережно подошел к воссозданию обстановки. Главное в DOOM - коридоры, жуткие завывания, мерцающий свет и обстановка непрерывной опасности. Это в фильме вполне присутствует, а что еще надо? Таким образом, посмотрел не без удовольствия. Игрушка была и есть культовой, фильм культовым не станет по определению, но, в общем, могло быть значительно хуже.

P. S. Кстати, в конце почти все умерли, что тоже не может не радовать.

Andromeda-A (Рецензия) все записи автора Какая все же глупая затея – пойти в кино на экранизацию романа, который – как бутылка «Фанты»: выпил – и забыл. Я с интересом прочел «Код да Винчи» Дэна Брауна – роман очень толково сделан. Но никакого следа в душе он не оставляет. А вот интригу Браун закрутил превосходно, головоломку выстроил по высшему разряду. Продукт в итоге вышел первоклассный, но одноразовый. Разгаданная головоломка – это гораздо хуже, чем завоеванная женщина. Ведь женщина, сколько ее не завоевывай, все равно способна удивить по-настоящему. А разгаданная головоломка – уже нечто безнадежно мертвое.

Я надеялся, что Рон Хоуард, отменный профессионал, это понимает. Надеялся напрасно. Хоуард пошел по самому бесполезному пути – прямой экранизации. Он решил перенести головоломку на экран. Не знал, наверное, что «Код да Винчи» прочли по всему миру несколько десятков миллионов страдальцев. Или знал, но вычеркнул их из списка потенциальных зрителей. Мол, снимаю для всех остальных. Их все равно больше. Он даже в интервью об этом сказал: кто, мол, читает нынче эти книжки? Не смешите – аудитория кино на порядок больше! Такие рассуждения очень обидны всякому, кто книгу все-таки прочел.

В общем, Хоуард со знанием дела раскладывает брауновскую головоломку, и тем самым вгоняет в совершеннейшую скуку часть зала. Читавшим роман все известно заранее – и убедившись, что им предлагают всего лишь добросовестный пересказ, они оказываются перед нелегким выбором: или громко объяснять, что будет дальше, или мирно заснуть до конца сеанса. Первое чревато мордобоем, второе – опять-таки, обидно: поспать можно было и дома, причем совершенно бесплатно!

Перед тем, как переступить порог кинотеатра, я некоторое время любовался постером. На нем красуются актеры, каждого из которых я люблю или уважаю. За одним, правда, исключением: с Томом Хэнксом, стоящим в центре, отношения у нас как-то не заладились. И он в очередной раз не порадовал, представляя собой вообще главную проблему фильма (кто-то метко назвал его Лэнгдона «древовидным»). Но особой радости не вызывают и остальные. За одним, правда, исключением. Иеном Маккелленом, задвинутым куда-то на периферию постера, нельзя не восхищаться. Может показаться, что его герой, калека-профессор Ли Тибинг, и в книге наиболее экстравагантен – потому играть его было легче, чем, к примеру, простого, как две копейки, Безу Фаша. На это я, читавший роман Брауна совсем недавно, скажу: ничего подобного! Там, в романе, все достаточно плоские и простые. Тибинг выделяется разве что костылями, на которых, сами понимаете, образ не построишь. Секрет Маккеллена – в том, что он использовал Брауна просто как повод к действию, как сырье, над которым изрядно потрудился. И он создал настоящий Характер. Остальным такая задача была то ли не под силу, то ли по барабану.

И вот что в итоге скажу на прощание. Я дважды читал «10 негритят» Агаты Кристи и наблюдал одноименный фильм раз пять. А при случае еще пересмотрю обязательно. Не из-за какого-то фанатизма – просто фильм замечательный. Там на каждом шагу есть чему порадоваться, даже если знаешь, что убийца – чокнутый судья. «Код да Винчи» пересматривать ни к чему. Нет там никакой радости, если знаешь, в чем главный секрет.

Вот и все. Ах, да, содержание… Что ж, из уважения к смертным, так и не добравшимся до романа Брауна – извольте. Находясь в Париже по работе, гарвардский профессор истории религии и символизма Роберт Лэнгдон по срочному вызову среди ночи приезжает в Лувр, где был убит старый хранитель музея Жак Соньер. Возле тела убитого найдена зашифрованная записка, ключи к которой сокрыты в работах Леонардо да Винчи. Там же – фамилия Лэнгдона. Из последнего обстоятельства офицер парижской Безу Фаш делает вывод: убийца и есть Лэнгдон. Внучка покойного, шифровальщица полиции Софии Неве знает это и хочет помочь американцу. Вместе они бегут от Фаша, попутно пытаясь разгадать самую страшную тайну христианства – историю о Святом Граале…

Из-за этой тайны и поднялся вокруг фильма такой шум. Не купись церковники на провокацию Дэна Брауна о браке Христа и Марии Магдалины и сопутствующую словесную бижутерию – роман, может, и вовсе не добрался бы до экрана. А так – мировая сенсация, понимаешь…Какая все же глупая затея – пойти в кино на экранизацию романа, который – как бутылка «Фанты»: выпил – и забыл. Я с интересом прочел «Код да Винчи» Дэна Брауна – роман очень толково сделан. Но никакого следа в душе он не оставляет. А вот интригу Браун закрутил превосходно, головоломку выстроил по высшему разряду. Продукт в итоге вышел первоклассный, но одноразовый. Разгаданная головоломка – это гораздо хуже, чем завоеванная женщина. Ведь женщина, сколько ее не завоевывай, все равно способна удивить по-настоящему. А разгаданная головоломка – уже нечто безнадежно мертвое.

Я надеялся, что Рон Хоуард, отменный профессионал, это понимает. Надеялся напрасно. Хоуард пошел по самому бесполезному пути – прямой экранизации. Он решил перенести головоломку на экран. Не знал, наверное, что «Код да Винчи» прочли по всему миру несколько десятков миллионов страдальцев. Или знал, но вычеркнул их из списка потенциальных зрителей. Мол, снимаю для всех остальных. Их все равно больше. Он даже в интервью об этом сказал: кто, мол, читает нынче эти книжки? Не смешите – аудитория кино на порядок больше! Такие рассуждения очень обидны всякому, кто книгу все-таки прочел.

В общем, Хоуард со знанием дела раскладывает брауновскую головоломку, и тем самым вгоняет в совершеннейшую скуку часть зала. Читавшим роман все известно заранее – и убедившись, что им предлагают всего лишь добросовестный пересказ, они оказываются перед нелегким выбором: или громко объяснять, что будет дальше, или мирно заснуть до конца сеанса. Первое чревато мордобоем, второе – опять-таки, обидно: поспать можно было и дома, причем совершенно бесплатно!

Перед тем, как переступить порог кинотеатра, я некоторое время любовался постером. На нем красуются актеры, каждого из которых я люблю или уважаю. За одним, правда, исключением: с Томом Хэнксом, стоящим в центре, отношения у нас как-то не заладились. И он в очередной раз не порадовал, представляя собой вообще главную проблему фильма (кто-то метко назвал его Лэнгдона «древовидным»). Но особой радости не вызывают и остальные. За одним, правда, исключением. Иеном Маккелленом, задвинутым куда-то на периферию постера, нельзя не восхищаться. Может показаться, что его герой, калека-профессор Ли Тибинг, и в книге наиболее экстравагантен – потому играть его было легче, чем, к примеру, простого, как две копейки, Безу Фаша. На это я, читавший роман Брауна совсем недавно, скажу: ничего подобного! Там, в романе, все достаточно плоские и простые. Тибинг выделяется разве что костылями, на которых, сами понимаете, образ не построишь. Секрет Маккеллена – в том, что он использовал Брауна просто как повод к действию, как сырье, над которым изрядно потрудился. И он создал настоящий Характер. Остальным такая задача была то ли не под силу, то ли по барабану.

И вот что в итоге скажу на прощание. Я дважды читал «10 негритят» Агаты Кристи и наблюдал одноименный фильм раз пять. А при случае еще пересмотрю обязательно. Не из-за какого-то фанатизма – просто фильм замечательный. Там на каждом шагу есть чему порадоваться, даже если знаешь, что убийца – чокнутый судья. «Код да Винчи» пересматривать ни к чему. Нет там никакой радости, если знаешь, в чем главный секрет.

Вот и все. Ах, да, содержание… Что ж, из уважения к смертным, так и не добравшимся до романа Брауна – извольте. Находясь в Париже по работе, гарвардский профессор истории религии и символизма Роберт Лэнгдон по срочному вызову среди ночи приезжает в Лувр, где был убит старый хранитель музея Жак Соньер. Возле тела убитого найдена зашифрованная записка, ключи к которой сокрыты в работах Леонардо да Винчи. Там же – фамилия Лэнгдона. Из последнего обстоятельства офицер парижской Безу Фаш делает вывод: убийца и есть Лэнгдон. Внучка покойного, шифровальщица полиции Софии Неве знает это и хочет помочь американцу. Вместе они бегут от Фаша, попутно пытаясь разгадать самую страшную тайну христианства – историю о Святом Граале…

Из-за этой тайны и поднялся вокруг фильма такой шум. Не купись церковники на провокацию Дэна Брауна о браке Христа и Марии Магдалины и сопутствующую словесную бижутерию – роман, может, и вовсе не добрался бы до экрана. А так – мировая сенсация, понимаешь…

Andromeda-A (Рецензия) все записи автора карьера Актриса, Продюсер
имя (лат.) Julia Roberts
рост 1.75 м
дата рождения
28 октября, 1967 | скорпион
место рождения Smyrna, Georgia, USA
всего фильмов 54
жанры драма, комедия, мелодрама
супруг Лайл Ловетт (развод)
Дэниэл Модер
... двое детей
первый фильм 1969
последний фильм 2008



1. Fireflies in the Garden (2008) ... Lisa Waechter

2. Friday Night Knitting Club, The (2008) ... Georgia Walker

3. Война Чарли Уилсона (2007) ... Joanne Herring
Charlie Wilson's War
4. Паутина Шарлотты (2006)
Charlotte's Web
5. Гроза муравьев (2006)
Ant Bully, The
6. Beslan: Three Days in September (2006) ... рассказчик

7. 12 друзей Оушена (2004) ... Tess Ocean
Ocean's Twelve
8. Близость (2004) ... Anna
Closer
9. Скажи им, кто ты есть (2004) ... играет саму себя
Tell Them Who You Are
10. Улыбка Моны Лизы (2003) ... Katherine Ann Watson, $ 25 000 000
Mona Lisa Smile
11. Comic Relief 2003: The Big Hair Do (ТВ) (2003) ... играет саму себя

12. Grand Champion (2002) ... Jolene

13. Признания опасного человека (2002) ... Patricia Watson, $ 250 000
Confessions of a Dangerous Mind
14. Во всей красе (2002) ... Catherine, Francesca
Full Frontal
15. 11 друзей Оушена (2001) ... Tess Ocean, $ 10 000 000
Ocean's Eleven
16. Любимцы Америки (2001) ... Kathleen "Kiki" Harrison, $ 15 000 000
America's Sweethearts
17. Мексиканец (2001) ... Samantha Barzel, $ 20 000 000
Mexican, The
18. Эрин Брокович (2000) ... Erin Brockovich, $ 20 000 000
Erin Brockovich
19. Ljuset håller mig sällskap (2000) ... играет саму себя

20. Сбежавшая невеста (1999) ... Maggie Carpenter, $ 17 000 000
Runaway Bride
21. Ноттинг Хилл (1999) ... Anna Scott, $ 15 000 000
Notting Hill
22. Warner Bros. 75th Anniversary: No Guts, No Glory (ТВ) (1998) ... хроника, в титрах не указан

23. Мачеха (1998) ... Isabel Kelly
Stepmom
24. 50,000,000 Joe Franklin Fans Can't Be Wrong (1997) ... играет саму себя, хроника

25. Теория заговора (1997) ... Alice Sutton, $ 12 000 000
Conspiracy Theory
26. Свадьба моего лучшего друга (1997) ... Julianne Potter, $ 12 000 000
My Best Friend's Wedding
27. Elmo Says Boo (1996) ... играет саму себя

28. Все говорят, что я люблю тебя (1996) ... Von Sidell
Everyone Says I Love You
29. Майкл Коллинз (1996) ... Kitty Kiernan
Michael Collins
30. Мэри Райли (1996) ... Mary Reilly, $ 10 000 000
Mary Reilly
31. Тема для разговора (1995) ... Grace King Bichon
Something to Talk About
32. Век кино (1994) ... играет саму себя
A Century of Cinema
33. Высокая мода (1994) ... Anne Eisenhower
Prêt-à-Porter
34. Друзья (сериал) (1994 - 2004) ... Susie Moss
Friends
35. Я люблю неприятности (1994) ... Sabrina Peterson
I Love Trouble
36. Дело о пеликанах (1993) ... Darby Shaw, $ 8 000 000
Pelican Brief, The
37. Игрок (1992) ... играет саму себя, в титрах не указан
Player, The
38. Капитан Крюк (1991) ... Tinkerbell, $ 7 000 000
Hook
39. Умереть молодым (1991) ... Hilary O'Neil, $ 3 000 000
Dying Young
40. В постели с врагом (1991) ... Sara Waters, Laura Burney, $ 1 000 000
Sleeping with the Enemy
41. Закон и порядок (сериал) (1990 - 2007) ... Katrina Ludlow
Law & Order
42. Коматозники (1990) ... Rachel Mannus, $ 500 000
Flatliners
43. Красотка (1990) ... Vivian Ward, $ 300 000
Pretty Woman
44. Стальные магнолии (1989) ... Shelby Eatenton Latcherie, $ 90 000
Steel Magnolias
45. Blood Red (1989) ... Maria Collogero

46. Мерфи Браун (сериал) (1988 - 1998) ... играет саму себя
Murphy Brown
47. Мистическая пицца (1988) ... Daisy Arujo, $ 50 000
Mystic Pizza
48. Баджа Оклахома (ТВ) (1988) ... Candy Hutchins
Baja Oklahoma
49. Удовлетворение (1988) ... Daryle Shane
Satisfaction
50. Firehouse (1987) ... Babs

51. Криминальная история (сериал) (1986 - 1988) ... Tracy
Crime Story
52. Майами Вайс (сериал) (1984 - 1989) ... Polly Wheeler
Miami Vice
53. Улица Сезам (сериал) (1969 - 2007) ... играет саму себя
Sesame Street



1. American Girl (2008)

2. Friday Night Knitting Club, The (2008)

3. Мачеха (1998)
Stepmom

Andromeda-A (Рецензия) все записи автора Кинокомпания 20th Century Fox приобрела права на экранизацию самой продаваемой компьютерной игры в истории — симулятора жизни «The Sims» издателя Electronic Arts — и вместе с продюсером Джоном Дэвисом запустила проект её киноверсии в производство.

«The Sims» — игра с элементами стратегии и симулятора. Её часто называют «симулятором жизни» или «симулятором бога». В ней нет какой-то конкретной цели. Игрок всего лишь управляет жизнью виртуальных человечков: обустраивает им дом, следит за тем, чтобы они были накормлены-напоены, не испытывали депрессии и вовремя добегали до туалета. В процессе игры персонажей, которые зовутся просто симами (англ. sims), можно сделать счастливыми и богатыми или заморить голодом, заперев их в комнате без дверей.

«The Sims» появились на прилавках в феврале 2000 года, и с тех пор было продано более 6 миллионов копий игры. А если учесть количество проданных экземпляров продолжения — «The Sims 2» - и многочисленных дополнений к обеим играм, что в общей сложности составляет более 85 миллионов, то этот игровой компьютерный продукт можно назвать самой популярной и доходной (более чем $1,6 миллиардов) PC-игрой на сегодняшний день.

Интересно, что, по замыслу создателей, экранизация будет представлять собой игровое кино, т. е. «живое», не анимационное. Архиважная функция написания сценария возложена на некто Брайана Линча. Автор самой сюжетной канвы пока ещё не известен.

Andromeda-A (Рецензия) все записи автора В детстве Шурик (Артем Ткаченко) был не вполне обычным ребенком. В момент какой-то опасности, угрожающей что ему, что окружающим, у Шурика из руки начинал расти длинный-предлинный ножик, после чего источник опасности получал проникающее смертельное ранение, даже если Шурик находился в десятке шагов от него, а Шурик потом долго переживал и спрашивал у мамочки: "Мама, теперь другие дети меня будут бояться?" Мамочка была уверена, что дети будут бояться, но, после того как Шурик таким же образом зарубил ее ухажера-сожителя, она решила больше не обсуждать эту щекотливую тему.

Дети - да, судя по всему, боялись, потому что в последующие годы Шурик хотя и наносил заметный урон различному школьному имуществу, но никто из детишек проникающее смертельное ранение так и не получил - значит, уважали и старались не сердить.

Думаете, Шурик с такими экстраординарными способностями сделал блестящую карьеру в цирке или на лесоразработке? Ничего подобного. Нормальное образование он так и не получил (после нескольких глюков Windows 95 парень насквозь пропорол четыре ноутбука, после чего с карьерой программиста и даже обычного пользователя пришлось завязывать), поэтому шлялся туда-сюда без особой цели, но подрабатывал в рыболовецком хозяйстве: лучше Шурика никто не мог распотрошить здоровенную рыбину.

Как-то раз Шурику надоели все эти рыбьи потрошки, и он отправился в город своего детства, чтобы и там распотрошить кого-нибудь. Возможность предоставилась очень быстро: трахарь-ухажер одноклассницы Шурика не пришел в восторг, увидев свою чувырлу, обнимающуюся с незнакомым долговязым парнем, в результате чего Шурику наваляли люлей.

А Шурик - он хитрый! Он редко сразу проявляет свои диковинные способности, чтобы не наваляли! Он предпочитает, чтобы сначала наваляли, чтобы вскипела внутри него лютушка лютая, а потом и из запястья выпрыгивает булатный меч-кладенец, и от врагов только и летят почки да печенки по закоулочкам.

Но тут уж Шурику не повезло. У изуродованного им трахаря-ухажера одноклассницы была крутая мамулька по имени Белла. У Беллы был крутой друган по имени Клим (Алексей Горбунов), которого слушались менты и уважали воры. Белла попросила Клима об уважухе: тот должен найти Шурика быстрее, чем менты, и изуродовать круче, чем воры.

Клим отправляется по следу. И товарищ полковник милиции Рощин (Леонид Громов) отправляется по следу. И вся милиция отправляется по следу, потому что на Шурика объявлен всесоюзный розыск.

А Шурик - и в ус не дует. У него всякие другие дела. Папашку замочить, например, за то, что алименты мамочке не платил, торговца кавказской национальности порезать, потому что не было денег за ножичек заплатить, ну и все такое. А тут еще у Шурика любовь подвернулась - девушка различных художественных наклонностей по имени Катя (Чулпан Хаматова). Имена друг друга они выяснили где-то через недельку, потому что любовно-сексуальное желание их настигло прямо на лестнице, так что было не до имен. Но Катя - единственный человек, который Шурика действительно понимает: она так трогательно смотрела, как Шурик воткнул свое оружие (я о мече) прямо в шею ее мужа, чтобы пригвоздить его прямо к ветровому стеклу собственной автомобильки Audi A8, которую Шурик с Катей у мужа сперли, - так трогательно, что Шурик теперь весь ее навек и никогда не бросит.

Так и будут Шурик с Катей колесить по стране, преследуемые Климом и товарищем полковником Рощиным, а за ними потянется длинный кровавый след порезанных пополам, вспоротых, разрезанных и расчлененных персонажей - как всяких уголовников, так и вполне добропорядочных граждан. Также пострадают один лесовоз, вертолет и даже целая лесопарковая зона первого бонитета.

***

Я так понял, что Филипп Янковский планировал снять фантастический триллер - так, по крайней мере, следует из афиш. Фантастика у него не получилась совершенно явно - не будешь же считать фантастикой способность главного персонажа рожать из запястья длинный ножичек, а одним взмахом руки валить лес, перерубать пополам несколько десятков бревен лесовоза и отрубать хвост вертолету товарища полковника?

Ну бог с ней, с фантастикой, что там насчет триллера? С триллером все тоже как-то тухло. Впрочем, постановщики постарались картину накровавить по полной программе, так что временами это даже смахивает на какой-нибудь трешак "Маньяк с бензопилой из Милуоки": вспоротые животы со всякими внутренностями, разрезанные пополам люди, отрезанные конечности, оттяпанные бокорезами пальцы, реки крови из-под дверей милицейского автозака - всего этого в картине вполне достаточно. Но как-то, пардон, не цепляет. Даже эффектные кадры уделанных Меченосцем лютых уголовников - вот как-то не радуют глаз, честное слово, а уж реки крови из товарищей милиционеров, которые всего-то сопровождали парня в другую кутузку, - нам с котом Бубликом их было пронзительно жалко, хоть нас режьте пополам!

С любовью, которая, дескать, все побеждает, у них тоже как-то не сложилось. Ну или у нас с Бубликом, глядя на эту любовь, не сложилось. Ах, они увидели друг друга на лестнице, ах, у них немедленно началась случка (просим пардону за такие натуралистичные подробности, но кроме как случкой данную внезапно возникшую любовь не назовешь, как ни старайся), ах, когда Катя выяснила, что ее милый Шурик режет людей налево-направо, она его еще больше полюбила - видать, за муки этих людей. Нет, мы с Бубликом понимаем, что Кате зрелище мужа с перерубленной мечом шеей доставило изрядное эстетическое удовольствие, но при этом в искренность ее чувств к бравому сучкорубу все-таки как-то не верится.

Все оно очень искусственное: позы, взгляды, изящные сорочки, бусинки на пальчиках и все такое. Как красотки в глянцевых журналах: смотрится вроде красиво, но прекрасно понимаешь, что красота эта - совершенно мертвая, парафиновая. За ней не скрываются никакие чувства, никакие эмоции. Убийце-маргиналу Шурику красотка-художница - ну никак не под стать. Ему бы какую-нибудь синюху-пэтэушницу, в корень отупевшую от синтетических наркотиков, - вот это была бы достойная парочка. Заодно бы не возникало вопросов, с чего это она так легко относится к весьма специфическим способностям своего избранника, - пэтэушнице было бы глубоко по фиг.

Что еще есть в этом фильме? Длинные, тягучие планы всяческих красот природы и человеческих любовных взаимоотношений (впрочем, практически без эротики). Картинки сами по себе достаточно красивы, но к сюжету они почти не имеют отношения - Янковский их показывает в двух целях: во-первых, потому что красиво, а во-вторых, потому что надо тянуть время. Время он тянет примерно так же, как ЦСКА в старые времена: постоянно, непрерывно и очень надоедливо. Примерно третий по счету длинный план вызывает такую тоску зеленую, что хочется уже встать и отправиться из кинотеатра посмотреть что-нибудь динамичное - хотя бы взлет голубей на Трафальгарской площади, когда туда врывается какой-нибудь суматошный фокстерьерчик. Потому что становится хорошо понятно, что эти длиннючие планы нас будут доставать до самого конца фильма, а нет ничего хуже, чем эта занудность, которая вставляется в фильм исключительно потому, что "красивая картинка", ну и потому, что надо тянуть время.

Не надо тянуть время, дорогой режиссер Филипп Янковский! Ни к чему это! Длинные планы даются для созерцательности, когда есть что созерцать, ну или для того, чтобы зритель успевал подумать, когда есть над чем размышлять. В "Меченосце" же долго любоваться нечем - все эти красивые картинки совершенно статичны, а уж над чем-то раздумывать - да ладно вам, хватит издеваться! В фильме, где нет внятного сюжета, где нет ни одной хоть сколько-нибудь интересной мысли, где весь динамизм сводится к длинной погоне за парнем, который измордовал случайно встретившегося ухажера какой-то шлюховидной одноклассницы, а более или менее динамичные сцены перебиваются длиннющими тоскливыми эпизодами, которые вклеил монтажер, получающий зарплату покадрово, думать не над чем. Тут можно или поаплодировать режиссеру, который снял некую провокацию, ухитрившись загнать зрителей на нее посмотреть, или предложить ему же попробовать не заниматься провокациями, а снять действительно достойное кино. Потому что "Меченосца" к достойным фильмам, на мой взгляд, в общем и целом отнести нельзя.

Впрочем, не буду утверждать, что фильм - полное фуфло. Он не фуфло. Он просто неудачный. Хотели эротический триллер, а сняли зеленую невнятную тоску. Но с хорошими актерами. Актеры хороши почти все. Очень понравился Артем Ткаченко - интересный актер. Он совершенно не подходит на роль мальчика-с-длинной-штучкой-из-запястья, но достойную для себя роль он найдет, не сомневаюсь. О Чулпан Хаматовой и говорить нечего - она прекрасная актриса и здесь играет отлично, вот только ее Катя - совершенно не для данного фильма.

Клим в исполнении Горбунова, Рощин в исполнении Громова - вполне хороши. Родной папашка Меченосца, которого играет давно не появлявшийся на экране Алексей Жарков, - просто шедевр, несмотря на краткость эпизода. Однако не очень понимаешь, что такие достойные актеры делают в этой невнятице. Похоже, что это все не в коня корм - не в режиссера актеры.

Резюмирую. Безбожно и крайне затянутый утомительный фильм с совершенно невнятным сюжетом и без единой интересной мысли. С хорошими актерскими работами. Ну и с несколькими красивыми картинками, которые даже бы заслуживали похвалы, если бы их не показывали ровно в десять раз дольше, чем это необходимо. Если же говорить о цельности картины, то здесь все аккуратно сложено, как в конструкторе LEGO: затянутые длинные планы - из философских притч, "неземная любовь" - из романтических мелодрам, выскакивающие мечи и энергетические поля, срубающие деревья, - из "Людей икс", а всякая расчлененка, внутренности и реки крови - из трешаков класса B. Что в результате получилось? "Меченосец". Картина, которую вполне можно было бы и не смотреть.

Andromeda-A (Рецензия) все записи автора То, что крупнобюджетные экранизации сказок в эпоху расцвета компьютерных технологий посыпались как из рога изобилия, лишний раз свидетельствует об иезуитстве голливудских студий. Нет, наверное, сейчас более выгодного в производстве формата, чем сказка-боевик. Расчет безошибочно сделан на то, что лишить чадо радости увидеть на экране любимых героев может только жестокосердый, нечуткий родитель. Более того, студиям в этих же самых сказках-боевиках есть что предложить и родителям: тем, что попроще – аттракционы спецэффектов, тем, что поумнее – всякого рода околофилософские ребусы.

Маркетологи, впрочем, начали зарываться. Вот, скажем выходит «Лемони Сникет: 33 несчастья» – и непонятно даже, что там детского, кроме формата. Это такая детская сказка для взрослых, культурологический эксперимент. К тому же, создатели «Лемони Сникета» и последнего «Питера Пэна» не погнушались впихнуть в целевую аудиторию и гумбертов.

В этом же году на экраны вышел и бесспорно лучший образец жанра, шедевр Тима Бертона «Чарли и шоколадная фабрика» – детская сказка для детей и эстетская притча для взрослых. Подрастающему поколению, разумеется, нет никакого дела до социальной сатиры, до разницы между диско 70-х и диско 80-х и до бертоновского стиля вообще – ему и так есть на что посмотреть. Поколениям подросшим фильм ценен своим параллельным содержанием, и как-то сложно представить себе нечто более оптимальное в этом виде творчества.

Тем не менее, «Хроники Нарнии» имеют свое выгодное отличие – это в чистом виде детская сказка для детей. Многие моменты решены в ней по-детски наивно – в чем, собственно, и заключается прелесть. Фантазии карапузов, как правило, не отличаются по-толкиеновски стройной классификацией – сказка К. С. Льюиса, придавая им эпический размах, не перестает им отвечать. Здесь сбиты в кучу персонажи самых разных мифов, сказок и зоологических справочников: фавны, гномы, циклопы, кентавры, минотавры, какие-то прямоходящие кабаны, белые медведи, леопарды, гепарды, волки, бобры – а на вопрос, по какому принципу они отнесены к какому лагерю, рационально, кажется, ответить невозможно. Здесь при желании можно разглядеть фигурантов фантастических, сказочных историй всех времен и всех культурных сред: где-то проявится Мальчиш-Плохиш, где-то – Снежная Королева, где-то – даже повинующийся предначертанию Морфеус. Ну, и венчает буйную картину торжества старого доброго стиля простодушный разгул читерства. Названия читов: «день сурка», «свежее дыхание облегчает понимание», «бог из оленьей упряжки».

Льюис, кстати, был категорически против экранизации своих произведений – резонно полагая, что лев Аслан (которого протоиерей Александр Мень считал наиболее удачным из литературных образов Христа – взрослым людям таки найдется чем озадачиться) в исполнении переодетого актера иначе, как комично, смотреться не будет. Что ж, технологии за полвека подтянулись. А вот способ сделать из безусого юнца виртуоза мечевого боя так и не придумали. Также, видимо, не додумались и до способа перевода на русский слова the wardrobe без прибегания к волшебству – шкаф-то на самом деле был обычным: по Льюису, попасть в Нарнию можно откуда угодно.

В первую неделю американского проката «Хроники» отбили половину своего бюджета. Ясно, что это продукт высокого качества – Эндрю Адамсон, режиссер «Шрека», отработал в первую очередь технично. И ясно, почему фильм вышел ПОСЛЕ «Гарри Поттера» и «Властелина колец» и почему при всей успешности кассовые показатели его окажутся на порядок ниже.

Andromeda-A (Рецензия) все записи автора Сталинские времена. Жуткое дело. Подводная лаборатория в озере где-то на границе с Китаем, в которой разрабатывается страшное химическое оружие. Один из лаборантов задницей задел бандуру с капсулой, та упала, разбилась, и тут же пошла такая реакция, такая реакция, что почище реакционера Полпота. В общем, все умерли. Выжил только восьмилетний мальчонка Прохор, который сумел вынырнуть со дна озера, добраться до людей и сделать хорошую карьеру среди международных преступников всех мастей.

Прошло много-много лет. Тихое сибирское озеро начальство решило отдать Китаю, в результате чего генералитет зашевелился: ну как же так, когда там на дне лаборатория со смертельным оружием. С чего генералитет не шевелился шестьдесят лет до того - не понятно, но дело сделано: Китай разбудил генералитет, и генералитет начал надувать щеки и производить какие-то действия. Думаете, туда отправили небольшую армию, чтобы она быстренько зачистила озеро вместе с лабораторией? Ничего подобного! Операция должна быть строго секретной, поэтому на озеро отправляются только супер-мега-мачо-богатырь, а по совместительству полковник Кирилл Мазур (Владимир Машков) вместе с химичкой четвертого размера сами понимаете чего Ольгой (Светлана Антонова). Химичка должна обезвредить лабораторию, Мазур должен ее охранять.

Поначалу, конечно, Кирилл с Ольгой все время ссорятся. Кириллу не нравится, что Ольга не умеет выживать в лесу и писать с плота, а Ольга презрительно называет Кирилла таксистом и намекает, что именно она - главная в этой миссии. Но после того как в озере опять что-то взорвалось и миссионеров захватили в плен белогвардейские офицеры, которые еще с Гражданки скрываются в лесах и по сей день пускают под откос поезда этой большевистской сволочи, Ольга с Кириллом постепенно перешли на "ты", и зрителям уже понятно, что финальный закопченный поцелуй все-таки состоится.

Белогвардейские офицеры, руководит которыми подозрительный "старичок" Кузьмич (Алексей Горбунов), подчиняются тому самому Прохору (Евгений Миронов). Прохор раньше был мастером по металлу (упражнялся с катаной), а теперь преподает жителям офицерской деревни правила охоты на людей: пойманные индивидуумы, в число которых входят Кирилл с Ольгой, скидываются на вертолете в тайге, после чего Прохор, его маруха Синильга (Виктория Исакова) и белогвардейская тусовка отправляются по их следу, чтобы перестрелять всех быстрее, чем сомики нерестятся.

Сначала охота, потом дело, считает Прохор, поэтому с ним на охоту едет арабский террорист Ибрагим (Рамиль Сабитов), который у Прохора должен купить то самое смертельное оружие из озера.

И теперь выживаемость группы несчастных, которые стали целью человеконенавистнических развлечений съехавшего с глузда Прохора, целиком и полностью зависит от полковника Мазура. Но полковник - он не зря проходил курсы выживания под начальством в Генштабе КГБ СССР ФСБ ГИБДД. Он и в лесу не пропадет, и на заводе не растеряется. Есть еще порох в пороховницах и люди, которым дорого просвещение. Враг будет разбит! Алюминь!

***

Честно говоря, приятно наблюдать за тем, как российская кинопромышленность все больше и больше набирает обороты. Конечно, это происходит не без пробуксовки, не без откровенных выкидышей вроде "Зеркальных войн...", однако тенденция вполне правильная - наши уже явно научились снимать блокбастеры. "Охота на пиранью" - настоящий блокбастер, который задуман как блокбастер, снят как блокбастер и выглядит блокбастером. Эдакий российский "Крепкий орешек" пополам с "Рэмбо" и с довесками из примерно пары десятков других боевиков.

Заимствования и даже прямые подражания, конечно, налицо, но в данном случае это вполне можно простить, ибо сделано это легко, иронично, динамично и даже с юморком. Все штампы боевичков (а там штамп на штампе сидит и штампом погоняет) воссозданы не с ученической старательностью, что картину убило бы сразу, а как бы играючи. Главный герой Кирилл - настоящий "крепкий орешек". Под его суровым руководством все умирают вполне тяжело, но достойно. При этом Кирилл не лишен ироничной ухмылки, несколько однообразно, но забавно шутит, традиционно спасает этот мир и, что главное, прекрасно знает, что только он спасет этот мир.

Владимир Машков сыграл Мазура вполне хорошо: попадание в роль, как мне кажется, отличное. И тебе мачо, и тебе более или менее богатырь, и тебе рэмбо-разрэмбо, но в то же время - настоящий российский полковник: слуга царю, отец солдатам, суровый друг девушки с четвертым размером бюста и ненавистник подлого начальства - генерал от него получил в рожу, и, хотя это также штамп из "Кобры", зал бешено аплодировал и плакал от счастья. Признаюсь, я тоже не мог сдержать слез, уж больно трогательно это выглядело.

Евгений Миронов играет отморозка Прохора. И вот тут роль получилась уже значительно круче, чем зарубежные аналоги. В голливудских фильмах кто играет отморозков? Мордовороты с дебильным выражением на лице, которых специально подбирают по картинкам из учебников Ломброзо, и чье актерское дарование позволяет только хрипло захохотать и произнести: "Ну все, ты труп!" Здесь же на роль преступника-психопата приглашен один из лучших российских актеров, и это было стопроцентно правильным решением: что там вытворяет Миронов - это просто нужно видеть! Потрясающая игра, потрясающая роль, и только из-за нее уже можно отправляться смотреть этот фильм без всяких раздумий.

Но роли ролями, а боевик без чукалова - не боевик. Драчек как таковых здесь немного, и они все достаточно примитивные: плотность сломанных шей на единицу экранного времени значительно превосходит зарубежные аналоги. Но создатели фильма мудро компенсировали некоторый недостаток банальных драк несколькими изысканными сценами, среди которых ножевой бой двух девчонок, а главное - потрясающее мочилово в шашлычной за полностью закрытыми дверьми. Это достаточно свежие и оригинальные идеи, особенно в случае с шашлычной, - мы с Бубликом были в восторге.

Остальные перипетии сюжета были построены в полном соответствии со стандартами: предательство подельника, который тут же был наказан, сцена на заводе, "калиночка с выходом" по этажам предприятия, когда Мазур мочил, мочил, мочил и мочил "негодяйский врак", и это было прекрасно, прекрасно, прекрасно и прекрасно, ну а потом - вовсе не суп с котом (Бублик, не дергайся), а наш паровоз, вперед летящий, и финальное сражение на крыше вагона. Некоторые примитивные людишки считают, что финальной сценой должно быть чукалово на заводе, однако мы, тонко чувствующие натуры, уверены, что паровоз там вполне к месту. Тем более что в конце не забыли финальный прокопченный поцелуй и закат. И козлу генералу - в рожу, в рожу, в рожу.

В общем, налицо - вполне достойный боевик, который я посмотрел даже и не без удовольствия. Сценарий обсуждать не будем, потому что логика сценаристов боевиков традиционно не имеет ничего общего с общечеловеческой логикой, а вот все остальное сделано грамотно, динамично, захватывающе и боевито. Если раньше, когда наши пытались подражать западным боевикам, это смотрелось достаточно убого, то сейчас уже все выглядит вполне достойно. За зрелищность, динамизм и юмор готов поставить твердую четверку, а актерские работы здесь даже лучше, чем обычно полагается в боевиках. Так что смотреть - смотреть однозначно!

Вот если бы они еще камерой поменьше дергали, на пленке бы не экономили и озвучку сделали нормальную - им бы отряд сказал большое спасибо. Но с этим, увы, пока еще проблемы. Будем ждать, будем ждать...

P. S. Приятно также, что в этом фильме не наблюдается ни одной вышедшей в тираж западной "звезды", коих стало модно приглашать в наши новейшие "блокбастеры".

Andromeda-A (Рецензия) все записи автора Антропоморфизму в современной компьютерной анимации подвергается решительно все. Рыбы, насекомые, игрушки – это уже пройденный этап. На очереди – машины: вот что рулит во всех смыслах! В галерее персонажей нового полнометражного мультфильма студии Pixar особенно забавными предстают второстепенные: итальянский эмигрант «Фиат 600», нам более известный как «Горбатый», вояка «Виллис», строящий и гоняющий разукрашенных «Хаммеров», хипповский «Фольксваген», балдеющий под Хендрикса.

Чем долго, с аллегориями и метафорами, подводить, проще сказать сразу, без обиняков: фильм хорош, причем хорош до последнего кадра – как-то даже немного жаль тех, кто поспешил покинуть кинозал с первыми титрами. «Малобюджетная халтура» (такая фраза прозвучала напоследок) и в самом деле обошлась не так уж дорого: три года производства «съели» всего 70 миллионов долларов, что по нынешним меркам – средний бюджет блокбастера. 63 миллиона принес один только стартовый уикенд в Штатах. Результат отменный – но все же уступающий «В поисках Немо» и «Суперсемейке». Данное обстоятельство, очевидно, дало повод тем, кто ожидал от Pixar чего-то уж совсем небывалого, говорить: мол, «Тачки» уступают и по качеству.

Что ж, по сценарному наполнению «Тачки» – в общем-то, типовая комедийная мелодрама с видами американской природы. Можно даже указать наиболее близкий им аналог в «антропогенном» кино: это «Доктор Голливуд» с Майклом Фоксом – там высококвалифицированный пластический хирург по дороге к новому месту работы проштрафился в каком-то захолустье и, выполняя общественные работы, влюбился во все окружающее. Штампы? Их тоже хватает. У балагура-тягача Мэтра, виртуоза езды задним ходом, явственно проглядываются уши шрековского ослика. Прочие финты ушами – тракторы-коровы, подростки-дрэгрэйсеры и т.д. – где-то тянут на оригинальность, где-то просто воспроизведены по кальке. Зато специально подбиравшиеся по Америке виды природы – нечто почти революционное. Недостаточно?

Голливудская маркетинговая политика подразумевает: товар, то бишь фильм с амбициями чемпиона проката, не должен быть интересен одним только детям или одним только взрослым. В прежние годы, когда компьютерная анимация была в диковинку, взрослых интересовали главным образом сводки с полей битвы за научно-технический прогресс. С каких-то пор их стала привлекать не только техническая сторона. На «Тачках» некоторые вошедшие во вкус дяденьки и тетеньки почувствовали себя обделенными: еще бы, им хотелось полноценной драмы или хотя бы стебовой феерии. Подавай им теперь уже штампованную белку с орешком!

Но пиксаровцы в этот раз не стали задирать планку – пусть и Питеру Джексону с Орландо Блумом что-нибудь останется, не позволили капризам взрослых возобладать над детскими. Капризы взрослых – они ведь куда изощреннее, куда труднее. Структурнее, что ли. То то их не устроит, то это. А фильм снимался, все-таки, в первую очередь детский. Создатели «Тачек» – сценаристы Дэн Фогельман, Роберт Бэрд и ведущий пиксаровский режиссер Джон Лэссетер – не стали изобретать велосипед. Они всего лишь напомнили простые заповеди: цени дружбу, будь честен, будь отзывчив. Чем и вернули жанру мультипликационных колоссов изначальное обаяние.

Что уже стало традицией, предшествовал основному блюду очередной коротенький шедевр – на этот раз им стал четырехминутный мультфильм Марка Эндрюса и Эндрю Хименеса One Man Band. В нем два человека-оркестра устраивают состязание за монетку юной «ценительницы музыки»: «Валенки» плавно переходят в «Венгерский танец», а умопомрачительно смешная «заруба» вдруг оборачивается едкой сатирой на шоу-бизнес и звезд-однодневок.

Andromeda-A (Рецензия) все записи автора Есть мнение: все, что снимает Запад о Японии – не более, чем иллюзия, которую Япония продает Западу. Это значит, что никогда и никто не снимет Японию адекватно, если он там не родился и вырос. Роб Маршалл – явно не из тех. «Мемуары гейши» - экспортный фильм о Японии, в которой рецензент ни разу не был, что и просит зафиксировать в протоколе.

Сюжет фильма прост, и он таков. Дочь рыбака продают в Токио, в квартал, где из маленьких девочек производят гейш – женщин всесторонне образованных и подготовленных, призванных всячески (я подчеркиваю!) скрашивать досуг мужчин. Маленькая Чио очень переживает разлуку с семьей. В конце концов, рутина новой жизни засасывает ее. Ей приходится бороться с неприязнью королевы школы – знаменитой гейши Хацумото. Расклад заведомо проигрышный – но, на счастье Чио, она находит поддержку в лице другой мастерицы на все руки, Мамеа. В итоге, маленькая Чио превращается в Саюри, гейшу гейш. Она затыкает за пояс и Хацумото, и всех остальных звезд этого жанра. Проблема в том, что гейша, в принципе, не должна любить. Но как уберечься от любви, когда постоянно ходишь на грани секса?

Японцы не до конца поняли, почему все главные роли в фильме сыграли китайские актрисы. Китайцы этого тоже недопоняли. В итоге, Азия к «Мемуарам гейши» отнеслась прохладно. Остальной мир оказал им довольно пристальное внимание. В основном, вызванное популярностью одноименного романа Артура Голдена – международного бестселлера, благодаря которому историю о дочери японского рыбака собирался снимать сам Стивен Спилберг. В общем, фильм получился вполне голливудский, в котором азиатчины не больше, чем казахского – в приключениях Бората Сагдеева. Роб Маршалл, известный своим перфекционизмом, воссоздал мир гейш с прилежностью первого ученика. Дух Азии он, конечно, воссоздать не мог. Это следует понимать всем строгим ценителям.

Но красивый эмоциональный фильм он снять мог, и сделал это. Показав в «Чикаго», как он может рисовать движущуюся картинку, он продолжает демонстрацию своих возможностей. Все выстроено просто идеально. Порой – слишком идеально. Эстетическая нарочитость начинает раздражать в тот самый момент, когда Маршалл вспоминает о психологии. Завершающие полтора часа фильма – это полномасштабная битва характеров и сражение за личное счастье. Оно заканчивается победой, чтоб вы не сомневались. Правда, победа эта будет… Ну, не вполне англосаксонской, что ли. Правда, и азиатской ее не назовешь. К финалу Маршалл, похоже, пришел к пониманию того, что историю о гейше голливудским инструментарием не отразишь. Но другого под рукой у него просто не было. И он прибег к компромиссу. Фильм, начинавшийся, как чистый Голливуд, завершается синтетически: ни вашим, ни нашим, то есть. Остается только расслабиться и постараться получить удовольствие. Как и рекомендует самоучитель для начинающих гейш.