-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Рецензия

 -Подписка по e-mail

 

 -Интересы

 -Постоянные читатели

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 18.05.2007
Записей: 95
Комментариев: 9
Написано: 108

АфишА





Text Welcome Words # 172849

Как правильно написать рецензию? 1) Выберите фильм,музыку просмотрите(прослушайте) 2-3 раза 2) В тексте правильно изложите суть сюжета, но неоткрывайте всех "фишек". Пусть посмотрят. 3) Выразите своё мнение, оцените .Если есть хорошие аватары пешите- в личку. какие нужны разделы? тоже в личку


Если не хотите писать- читайте, а я постараюсь всю свою писанину с моего винта выгрузить. (вы уж извините люблю писать).

Люк Бессон

Пятница, 10 Августа 2007 г. 14:32 + в цитатник
Andromeda-A (Рецензия) все записи автора Известный в будущем французский режиссер родился в семье инструкторов по подводному плаванию и с самого детства готовился продолжить семейную традицию. Все детство он провел на средиземноморском побережье Франции, увлеченно занимаясь нырянием и подводной фотосъемкой. Мечтой его было стать специалистом по дельфинам. Однако мечтам не суждено было сбыться. В семнадцать лет в результате несчастного случая он теряет возможность заниматься своим любимым делом.

Люк возвращается в большой и шумный Париж, где занимается то тем, то другим, пока не привязывается к кино. Он смотрит много фильмов, работает на съемочных площадках на вспомогательных ролях. В 19 лет он уезжает в Голливуд, но, поработав там “мальчиком на побегушках”, возвращается на родину и идет служить в армию. Отслужив три года, он возвращается к кинематографу, сначала в качестве постановщика музыкальных клипов, а потом и как ассистент режиссера в “большом” кино. Сняв сначала короткометражку “ Предпоследний” (L’Avant-dernier, 1983), он дебютирует в 1984 году с полнометражным немым и черно-белым (все в целях экономии средств) фильмом “ Последняя битва” (Le dernier combat).

Эту мрачную постпанковскую драму Бессон поставил на собственной студии “ Les films du loup” (“Фильмы волка”). В нем он впервые снимает Жана Рено, своего актера-“талисмана” и “альтер эго”. Насмотря на трудности с бюджетом, фильм был снят и тут же режиссер был причислен к второй французской Новой Волне (начиналась которая с Жан-Жака Анно и Лео Каракса). Дебют оказался удачным - картина получила два приза на фестивале фантастических фильмов в Авориазе и еще с десяток прочих премий.

Через год успех был упрочен самой, пожалуй, умной картиной режиссера “ Подземка” (Subway, 1985). В ней уже четко читался специфический стиль Бессона - гремучая смесь напряженного действия и мелодраматизма. Его герои и в последующих работах будут заниматься своеобразным “нырянием” в другую, “неродную” им реальность, будь то киллеры из “ Никиты” и “ Леона” или ныряльщик из “Голубой Бездны”. Контрастный баланс между внутренним и внешним мирами позволяет режиссеру филигранно прописывать характеры своих героев, создавая феерию действия и страстей.

В 1988 году, после продюссерской и сценарной работы над фильмами “ Камикадзе” (Kamikaze, 1986) и “ Таксишник” (Taxi Boy, 1986, в российском прокате - “ Такси”) Бессон переименовывает свою студию в “ Les films du dauphin” (“Фильмы дельфина”) и снимает красивейшую фреску о романтике подводного мира “ Голубая Бездна” (Le grand bleu). Картина, проникнутая ностальгией по детским годам и преклонением перед профессией ныряльщика и кумиром Жаком Майолем, принесла Люку деньги, несколько номинаций на “ Сезар” (который в итоге и был вручен за работы бессменного композитора Бессона Эрика Серра и звукооператора ленты) и культовую славу.

Настоящей же вершиной режиссерской карьеры Бессона стал следующий его фильм “ Никита” (Nikita, 1990). В ленте наиболее ярко проявился типичный бессоновский стиль повествования, когда быстро развивающийся сюжет снимается с поистине музыкальной стройностью и скрипичной напряженностью. Картину ждал кассовый успех в США, что не могло не вызвать к жизни римейк “ Нет выхода” (No Way Out) с Бриджет Фондой в главной роли и телесериал. Бессон после этой картины получил всеобщее признание как режиссер с мировым именем. Во время съемок фильма он сломал ногу и развелся с женой.

Доходы, полученные от двух предыдущих проектов, позволили Бессону вновь обратиться к морской теме и выпустить в 1991 году абсолютно некоммерческий документальный научно-популярный фильм “Атлантис” (Atlantis). Подводная одиссея в духе Кусто стала своего рода прощанием с миром детства, признанием в несбыточности надежд и любви к кинематографу.

В своей следующей, шестой по счету и первой с американским участием, картине " Леон" (Leon, 1994), Бессон развил образ мрачного киллера, заявленный еще в “ Никите”. Режиссер впервые позволил полностью раскрыться актерскому дару Жана Рено. Образ по-детски непосредственного и по-взрослому серьезно профессионального убийцы ярко рисуется им в этой картине черз историю взаимоотношений взрослого мужчины и двенадцатилетней девочки, сыгранной Натали Портман. Смесь американского постановочного размаха и французской сентиментальности, однако, несмотря на ошеломляющий успех, так и не завоевала ни одного “ Сезара”, что заставило режиссера расплакаться прямо на церемонии.

Вновь, после пятнадцатилетнего перерыва, попав в Голливуд, Бессон стал стремительно “американизировать” свой стиль. В результате в 1997 году в свою новую работу под названием " Пятый Элемент" (The Fifth Element) он привлек американских звезд Брюса Уиллиса и Гэри Олдмена (последний блестяще сыграл еще в “ Леоне”), а также свою жену супермодель Милу Йовович. На постановку было затрачено $90 млн, что выразилось затем в потрясающих декорациях, костюмах Жан-Поля Готье и гриме. Фильм с уже традиционно великолепной музыкой Эрика Серра и порой по-европейски ироничными, а порой по-американски прямыми, диалогами окупился, собрав по всем миру $266 млн, послужив своеобразным ответом на ряд критических уколов за тенденцию к американской унификации оригинального авторского стиля режиссера.

Однако эта тенденция проявилась еще резче в последней режиссерской работе Бессона - пафосной и напыщенной исторической постановке “ Жанна д’Арк” (Jeanne d’Ark, 1999) все с той же Милой Йовович в главной роли. Лента провалилась в прокате и была разругана критиками. После этого слухи о возможном уходе Бессона из режиссуры и переходе к продюсированию, появившиеся после “ Леона”, стали еще ближе к реальности. Как заявил сам Люк, “слишком тяжело все дается... тратить два года своей жизни, когда ничего не существует, кроме фильма...” Опыт продюсера у него уже есть: “ Такси” Жерара Пиреса, “ Холодная луна” Патрика Бушите и “ Не глотать” Гэри Олдмена показали его способности в этой сфере кинопроизводства, а недавний продюсерский и сценарный сиквел “ Такси2” собрал только во Франции $40 млн за первые три недели проката. Планы же еще более масштабны: сотрудничество в качестве режиссера и продюсера с Джетом Ли в фильме “ Поцелуй дракона” с бюджетом в $25 млн, кибертеррористическая лента “WW3.com”, премьера которой назначена на лето 2002 года, создание кинопроизводящей компании Europa для продвижения европейских проектов в области кино.

Ждать подобного ухода следует после выхода десятого фильма режиссера (а всего у него их пока восемь), занимающего в рейтинге французских кинематографистов, опубликованном недавно в журнале “ Premiere”, почетное второе место вслед за 65-летним продюсером и режиссером Клодом Берри. Кто знает, возможно нас ждет появление нового Джорджа Лукаса, только на этот раз французского.
Рубрики:  Инфо актёров

Зодиак

Пятница, 10 Августа 2007 г. 14:13 + в цитатник
Andromeda-A (Рецензия) все записи автора Режиссером фильмы выступил известный дядька Дэвид Финчер, автор таких довольно знаменитых и даже отчасти культовых фильмов как «», «», «» и прочих. Собственно, потому и посмотрел – сказывалась уверенность, что старый конь Финчер борозды не испортит.

С сюжетом фильма вообще все непросто, он, как это сейчас модно, основан на реальных событиях. То есть на самом деле в 60-70х годах ХХ века в Сан-Франциско орудовал маньяк по кличке Зодиак. Он убивал людей и присылал подробные письма с отчетами в редакции местных газет. Писал специальным шифром, умело путал следы – по сей день с точностью сказать, кто он был такой, не удается. Хотя, конечно, предпринимаются различные попытки.

Так, например, аж в 1971 году заснял фильм по мотивам. Мотивы были очень ясные – Зодиак был в самом расцвете сил, он писал издевательские письма, где обзывал полицейских по-всякому, мастерски уходил от преследований, в общем, веселился как мог. В 2005 году вышло аж два фильма – “The Zodiac” и “Zodiac Killer” на аналогичную тему. И вот, в 2007 камрад Финчер решил еще раз раскрыть популярную тему. И заснял очередную версию истории знаменитого убийцы.

Ну, все предыдущие «Зодиаки» я не смотрел, смотрел только этот. И что могу сказать – не понравилось. Причем не понравилось практически все. Ну, во-первых, так называемое развитие так называемого сюжета. Вот злой маньячина Зодиак убил двоих, вот еще двоих, вот еще одного бедного таксиста, вот почему-то не убил мать с ребенком, хотя собирался, вот не взорвал автобус со школьниками, хотя обещал, вот он вообще затаился на шесть лет, а вот опять появился, но отчего-то никого не убил.

А вот отважный карикатурист Роберт Грэйсмит, который работает в газете, в которую Зодиак присылал свои письма, которые писал после того, как убил двоих, потом еще двоих, потом еще одного бедного таксиста, а потом затаился, после чего снова начал писать письма, хотя это уже было никому неинтересно.

А вот пухлый полицейский Дэвид Тоши, который то неохотно общается с Робертом, то расследует дело этого мерзавца Зодиака, который убил сначала двоих, потом еще двоих, потом еще одного бедного таксиста, а после коварно затаился, после чего найти его стало совершенно невозможно.

И еще масса персонажей, которые тоже все действуют, ходят туда-сюда, разговаривают про всякое и пытаются найти Зодиака, который сначала убил тех, потом сех, а потом пошел по миру, и никто его с тех пор не видел. На мой взгляд, два с половиной часа фильма – просто ни о чем.

Жанровая принадлежность фильма вообще определяется с трудом. Как правило, его позиционируют как драма/триллер, что не соответствует истине. Драмы там как таковой нет – не считать же драмой трудовые будни Роберта-энд-Дэйва? А триллера нет и подавно, потому что нечему там нас триллить. В смысле, волновать и будоражить. Как это говорят пионеры (и особенно пионерки), «не вставляет». И даже детективом это обозвать не получается. Уж как я надеялся, что в последние минут тридцать все станет ясно, и нам расскажут, кто же такой был этот таинственный Зодиак, но Финчер и тут обманул, ничего не рассказал. Возразят: так ведь это никому до сих пор неизвестно! Отвечу: кто такой был Джек Потрошитель, тоже никому неизвестно. Что не помешало, скажем, братьям Коэнам в своем фильме “” внятно изложить собственное видение данной проблемы и четко показать нам преступника – вот он, смотрите!

Но товарищ Финчер этим не озаботился, поэтому после фильма остается вопрос, как в том анекдоте: «папа, ты щас с кем разговаривал?» Для кого это все было показано, и с какой целью – остается непонятным. Искусство ради искусства что ли? Похоже на то.

И фирменных финчеровских примочех в фильме практически не наблюдается. Вот скажем в «» были прикольные пролеты камеры из мусорного бачка и вдоль стен. В «» (уж на что непритязательное кинцо) были шикарные проезды по комнатам, смотрелось отлично. И так далее. Тут – ничего. В одном только эпизоде какие-то строчки из писем ползают по стенам полицейского управления – и что? Для чего это? Обратно неясно. И через это – грустно и печально.

Ну и зверских актерских работ, по традиции, замечено тоже не было. Насколько хороши были парочки Нортон-Питт в «Клубе», или Фримен-Питт в «», настолько блекло смотрится дуэт Гилленхаал-Руффало. На Гилленхаала я вообще после "" и "" смотреть не могу, данный товарищ умеет мастерски изображать всего одну эмоцию - обиженный взгляд побитого пса. Зря, ох зря в этот фильм Брэда не позвали, без него, я смотрю, у Финчера плохо получается. Только Роберт Дауни-младший внес какое-то разнообразие, я уже решил, что он и есть главный преступник, больно колоритный персонаж, но и эта надежда тоже не оправдалась. Жаль, жаль.

В общую картину крайне удачно вписался хромой и косой перевод. На протяжении фильма некоторые вещи удивляли (типа того, как детектива сначала назвали Тоши, потом Тоски, потом и вовсе Тошином, а художника – сначала Грэйсмитом, потом Грейслендом), а вот в финальных титрах пошел уже настоящий феерический отжЫг! Фразу “Paul Avery passed away on December 10, 200 of pulmonary emphysema. His ashes were scattered by his family in San Francisco Bay” (Пол Эйвери скончался 10 декабря 200 года от эмфиземы легких. Его прах был развеян членами его семьи над заливом Сан-Франциско) наши мега-творцы перевели как «Пол Эйвери скончался от инсульта. Его статьи и записи были проданы на аукционе Ebay». Это пять!

От прочитанного выше может сложиться впечатление, что фильм «Зодиак» - плохой. Решительно заявляю – это не так, фильм отнюдь не плох. Он, как бы это сказать, ремесленный. Сделан качественно и добротно, но без вдохновения, примерно как скорсезевские «». И вот именно поэтому лично мне (лично мне) смотреть его было неинтересно.
Рубрики:  Вердикты фильмам (рецензии) новые

1408

Пятница, 10 Августа 2007 г. 14:10 + в цитатник
Andromeda-A (Рецензия) все записи автора Фильм «1408» - неплохой фильм. Да, неплохой. Поставлен он по одноименному произведению товарища Стивена Кинга. И тут надо бы остановиться на данном факте подробнее. Но я не буду этого делать, а наоборот, коротенько освещу.

Несколько лет назад камрад Кинг выпустил свою книжку «Как писать книги». Книжка меня не особо впечатлила, поскольку являлась, по сути, мемуарами, а я такое как-то не очень. Но как эксперт с мировым именем по всему, прилежно прочитал. И вот там, почти в самом конце Стивен разбирал, как правильно писать рассказ. И приводил кусок из своего вымышленного произведения. А потом рассказывал, какие метафоры оттуда нужно убрать, какие – вставить, какие слова там лишние, как строить повествование и диалоги, и так далее.

Повторюсь, мне это было не сильно интересно. Писать я умел задолго до этой книжки, и получалось, осмелюсь заметить, довольно ничего себе. Но именно из этого вымышленного отрывка на три страницы и вырос впоследствии вполне себе полноценный рассказ «1408», после чего по нему был поставлен фильм. Вот такая вот история.

А речь в фильме, кстати, идет вот о чем: есть такой Майк Энслин, умеренно успешный писатель и жгучий материалист. Он ездит по разным мистическим и гиблым местам и проверяет их на наличие привидений и злых духов. И как правило ничего не находит. И от этого еще больше укрепляется в своем материализме.

Но однажды Майк набредает на отель «Дельфин» и заселяется в номер 1408, в котором с 1912 года погибло 56 человек. И он, конечно, осознает, что зря он тут поселился. Потому что в номере действительно _что-то_ есть…

Сообщаю: фильм «1408» не имеет почти ничего общего с кинговым рассказом, кроме общей задумки. С одной стороны это понятно: во-первых в рассказе всего-то двадцать страничек, из которых на долю пребывания майка в номере приходится только последние страниц шесть. Да и достаточно сложно было бы экранизировать близко к тексту, поскольку пребывание это описывается с точки зрения быстро теряющего связь с реальностью главного героя. Но все-таки жаль. Потому что рассказ, на мой взгляд – он отличный, и достаточно страшный. И без всякого хэппи-энда. А фильм – значительно длиннее, с сильно уменьшенной долей триллера, приплетенной мелодраматической линией и счастливым окончанием, которое там вообще ни к чему. Но за неимением лучшей экранизации, удовольствуемся пока что этой.

Приемы, которые используются в фильме, чтобы напугать Майка и зрителей, довольно-таки нестандартны. Особенно мне понравился человек в окне напротив и ожившие картины. Но и тут не обошлось без фигни. Скажем, трескающиеся стены дома и приколы с зеркалами – это давешняя кингова фантазия, она встречалась в экранизации «» с . Зверские запрыги в вентиляцию навевают мысли про «» (вот уж, кстати, отменный триллер). А отражающиеся в зеркале призраки – это вообще уже дурной тон. Но в целом – неплохо, неплохо. Градус напряженности держится на должном уровне.

Сюжетная линия про отца, жену и ребенка не понравилась, она там присутствует в рамках программы «не пришей кобыле хвост». Совершенно непонятно, к чему относилась прозвучавшая в фильме фраза из оригинала «даже если ты выберешься из этого номера, ты никогда не покинешь этот номер». То есть в фильме-то он как раз покинул номер. А вот в рассказе – наоборот. То есть вот такие непонятки в фильме все-таки присутствуют. И через это остается некоторое неудовлетворение.

Главный герой в фильме ровно один – Майк Энслин в исполнении Джона Кьюсака. Камрад сыграл, на мой взгляд, отлично, фактически, на нем держится весь фильм. Он лицом отчасти похож на , особенно когда напряженно смотрит на всякое. Но Хэнкс – он уже немного забронзовел и оттого выглядит не столь бодро. А вот Кьюсак напротив, очень мне показался, талантливый такой дядька.

Эпизодическую роль менеджера Олина сыграл . Вышло тоже отменно, эдакий Элмо Макэлрой из . А поскольку Элмо – более поздняя реинкарнация не менее известного Джулса из «», то и менеджер из него получился очень таким харизматическим. Понравились оба, и Кьюсак, и Джексон, причем сложно сказать, кто больше, хотя у Джексона экранного времени было всего минут десять от силы.

В итоге – добротный триллер про комнату с привидениями. Не шедевр, нет. Но неплохо пойдет под пиво с орешками. На один раз.
Рубрики:  Вердикты фильмам (рецензии) новые

Гарри поттер и орден феникса

Пятница, 10 Августа 2007 г. 14:08 + в цитатник
Andromeda-A (Рецензия) все записи автора Да, камрады, двух мнений тут быть не может – Дэвид Йейтс, режиссер данного фильма – на самом деле великий человек. Снять на полном серьезе такой выдающийся бред – это нужно было очень сильно постараться.

А вообще говоря, тут я не сильно справедливо назвал кино бредом. Признаю, был неправ, вспылил. На самом деле оно даже на гордое имя бреда не тянет. Хороший, правильный бред – это, скажем, „” или „”. Потому что там мозгой понимаешь, что полная ерунда, профанация и ересь, а смотреть все равно приятно. Здесь такое ощущение не возникает ни разу. Причины, считаю, две: режиссер и главный герой.

Ну, с режиссером все довольно плохо. Лучшим режиссером, который экранизировал Гарри Поттера был, по-моему, Альфонсо Куарон – он делал . И поэтому третья серия – она получилась такая мрачная, но в то же время и очень атмосферная и, я бы сказал, аутентичная. Товарищ Йейтс, в отличие от Альфонсо, с задачей не справился и во многом повторил ошибки .

В чем задача режиссера блокбастера? В том, чтобы действие на экране развивалось: а) стремительно, б) последовательно. Ничего подобного в фильме нет. Нет действия как такового, нет и последовательности. Нам постоянно показывают какие-то вырванные из контекста куски жизни товарища Поттера. Показывают его переживания, его цемкания в губки с полненькой китаянкой, его разговоры со всеми прочими персонажами. И что? А ничего, персонажей слишком много, китаянка оказывается предателем, а переживания почти половозрелого подростка вообще никого не трогают.

И тут, конечно, нужно снять часть вины с режиссера и переложить ее на широкие плечи Дэниела Рэдклиффа. Потому что Гарри в этой серии просто чудо какой отстойный. Во-первых, ему совершенно явно не четырнадцать лет. Оно понятно, что со съемками затянули, и паренек вырос. Но вот во „” как-то получилось уменьшить персолнажей в росте и разрисовать их так, что никому из хоббитом больше восемнадцати не дашь (да, я знаю, что Фродо по книге тридцать три года, да). А тут – нет, не получилось. Через это не получается представить, что Гарри – еще пацан и поступает так, по-пацански, исключительно в силу малого возраста. Только начнешь настраиваться – ан нет, глаз натыкается на выпирающий вперед подбородок семнадцатилетнего жлоба, на широченные плечи, и иллюзия сразу пропадает.

Это, конечно, не считая актерских способностей гражданина Рэдклиффа, которые из серии в серию упорно стремяться к нулю. Но если в первых частях эпопеи Гарри не нужно было особо сильно кривляться, дсоаточно было просто наморщить лоб или страшно выпучить глаза, то теперь задача несколько усложнилась – персонажу нужно отыгрывать реальные чувства. А этого у него никак не получается.

Читал, что Дэниел в промежутках между Поттерами играл в лондонском театре в пьесе „Всадник”, про юношу, которого неудержимо тянет к лошадям, в самом светлом, романтическом смысле этого слова. И играл он на сцене, что характерно, абсолютно голым. Так вот, говорят, что чувства к лошадям у него получались не в пример лучше. Наверное, той китаянке нужно было лошадиную маску натянуть, для большей искренности эпизода.

Прочие именитые актеры, которым в фильме несть числа, не показались. Но тут обратно все претензии – к режиссеру, раз не сумел он их собрать таким образом, чтобы получилось хорошо. в роли Сириуса – он хорош, конечно, Олдмен плохо не играет, но ему же просто не дали развернуться. в роли Беллатрикс Лестранж – вообще никакая. Ральф Файнс ака Вольдеморт – чисто Мэрилин Мэнсон. То есть уродливый безносый фрик в костюме. Имельда Стонтон в роли Амбридж – не поразила. Ну дура, ну сволочь, ну капельку садистка – дык таких много. И не только в Хогвартсе. Чуть-чуть порадовали только Дамблдор и Снейп, но и того и другого было в фильме крайне мало. Да и то, радовали они в основном больше по инерции.

Не меньше прочего удивили и специальные эффекты. Которых в фильме на удивление мало и которые на удивление убогие. Ну, финальное _чукалово_ - ага, было такое, маги блестят палочками, пуляют друг в друга вспышками и кричат всякое. А кроме этого? Кроме – полеты над Лондоном на метлах и крылатых скелетах (2 шт.), облеты Хогвартса по параболе (5 шт.), явление великана (2 шт.) и полет валькири^^^братьев Уизли над офигевающей Амбридж (1 шт.) Причем вообще-то, без всего вышеперечисленного можно было спокойно обойтись.

В итоге режиссер не умеет правильно выбрать актеров, организовать их, не умеет выстроить сторилайн, не умеет грамотно распорядиться имеющимися спецэффектами. Ну и кому нужен такой режиссер и его бессмертное творение?

Причем полную пустоту и идиотскость фильма заметили даже невзыскательные, в общем, западные зрители. В комментах на imdb.com написано “the movie is ok but don’t expect too much”, что в переводе означает «фильм неплох, но ожидать от него чего-то особенного не стоит». И это верно. Не хватало нам еще от всякой фигни ожидать чего-то особенного. Не понравилось мне, короче говоря, смотреть рекомендую только заядлым любителям Гарри ибн Поттера. Прочим будет просто-напросто скучно.
Рубрики:  Вердикты фильмам (рецензии) новые

Трансформеры

Пятница, 10 Августа 2007 г. 13:58 + в цитатник
Andromeda-A (Рецензия) все записи автора А если бы не Бэй? А если бы не три года ожиданий? А если бы другой сценарий? А если бы Спилберг самоустранился после неудачи «Острова»? А если бы…если бы…стоп! Страшно подумать, что сталось бы, если какое-нибудь из множества обстоятельств позволивших «Трансформерам» появится, было бы изменено. Но, слава Земекису, ничто уже не переменит итоговый результат, а вот в будущем, событие это способно вызвать последствия поистине мирового масштаба, по крайней мере, что касается отрасли кинопроизводства.

«Трансформеры» – эталон. Оказывается, до 3 июля 2007 года никто толком и не знал, что значит настоящий экшен. И вот оно – прозрение!

С фильмом неразрывно связаны тёплые чувства, наверное, самой большой из когда либо существовавших у альтернативных вселенных армии поклонников. И это не дети, мы: взрослые, состоявшиеся люди, которых уже давно интересуют куда более важные проблемы, чем коварные планы Квинтессонов или расшалившаяся банда Инсектиконов, которых неизменно должна остановить команда героических Автоботов во главе с Оптимусом Праймом. Но всё это было, было более чем десятилетие назад, сохранив в умах многих приятые воспоминания и трепетные переживания в душе, которые с годами небыли утеряны в глубинах сознания. Подобно Мегатрону они, по стечению неизбежных жизненных влияний были заморожены, ожидая неминуемой активации.

«Трансформеры» - это сенситивная машина времени, которая работает, и доступная большинству из нас. Сосредоточившись не на изменении и модернизации, как это стало модно в последние годы, а припав к самым истокам, оставив без изменений суть, манеру повествования, характеры, Бэй попал в яблочко! Перед глазами очередная серия старого доброго мультфильма, но с точным учётом того обстоятельства, что зрители те же, а вот возраст уже другой. Складывается очень естественное ощущение того, что Трансформеры тоже стали старше, серьёзнее, но, по прежнему, занимаются любимым делом – одни спасают мир, другие пытаются его захватить.

Нет сомнений, что при жизни мы застанем ещё как минимум два продолжения. Хотя если верить в таинственный закон сиквелов, то воспоследующие фильмы должны быть ещё мощнее и в это легко верится, при условии, что у руля останется всё та же супер-команда. А Американских денег на сиквелизацию выделят определённо больше, чем «жалкие»150 миллионов с умом и бережливостью потраченных на начало истории.

Шайя ЛаБаф. Этот одарённый харизматичный паренёк попал в очень хорошие руки, которые будут и далее разжигать его талант всё ярче в не менее дорогих проектах. В компании роботов и Джона Туртурро, он сохраняет на протяжении всего фильма идеальную для картины атмосферу несерьёза. Очень часто напоминая особо непонятливым, что в фильме первичным является невиданный доселе экшен, а скрытый смысл, параллели и намёки на американское господство стоит искать где угодно, только не здесь, первоочередная задача «Трансформеров» «вынести» разум из головы, снести к чёртовой бабушке крышу, подарить моменты поистине неземного экстаза и…развеселить! А уж умаслить зрительский глаз Спилберг с Бэем постарались всесторонне, в небольших перерывах между схватками бушующих инопланетных механизмов, в самых выгодных ракурсах, демонстрируя актёрский талант Меган Фокс.

О филигранно прорисованных роботах говорить не хочется, это нужно видеть, и только потом обсуждать, непременно с применением ненормативной лексики – выразительнее и ближе к реальности, точнее нереальности. Кроме сиквелов, «Трансформеры» наверняка породят и общественный интерес к робото-блокбастерам, глядишь, и ремейк «Робокопа» кое-кто организует, там тоже есть, где как следует развернуться.

Тяжким преступлением будет одноразовый просмотр «Трансформеров». Просмотр в плохом кинотеатре, с плохим звуком - случай более тяжелый, но уже из ряда умственных отклонений. А если же вы ненароком узнали о случаях домашнего просмотра раньше выхода официального диска, то немедленно вызывайте товарищу скорую, таких индивидуумов необходимо изолировать от общества до полного выздоровления.

Динамика, масштабность завораживающе - головокружительных деструктивных сцен у Майкла Бэя всегда были, мягко говоря, на ином уровне. Этот человек родился для того чтобы делать «Бум-Бабах и Тарарам» красиво. У него получилось с первого фильма, и ещё не было ни одной осечки. Он способен эффектно разрушить что угодно, и где угодно, даже если смотреть вниз головой это всё равно не спасёт вашу нижнюю челюсть; погоня, перестрелка или драка, в воздухе ли, на воде ли, земле, в космосе.. неважно, челюсть стопроцентно отсоединится от верхней вместе с остатками взорвавшегося мозга. Но по сравнению с «Трансформерами», предыдущие фильмы смахивают лишь на угольные эскизы, наброски рядом с произведением, которое достойно лучших залов музея всея синематографа.
Рубрики:  Вердикты фильмам (рецензии) новые

Кира Найтли /Keira Knightley/

Четверг, 31 Мая 2007 г. 20:25 + в цитатник
Andromeda-A (Рецензия) все записи автора Кира Кристина Найтли родилась 26 марта 1985 года в Теддингтоне, графство Миддлсекс, Англия (хотя постоянным местом жительства актрисы с уверенностью можно считать район Лондона Ричмонд – здесь она провела большую часть своей жизни). Родители Киры – актер Уилл Найтли и писательница-драматург Шерман МакДональд – заключили пари: мама будущей звезды, в прошлом театральная актриса, решила завязать с актерской профессией и завести второго ребенка (у них уже был сын Калеб), однако ее муж поставил одно условие – позволить себе еще одного ребенка они смогут, только если Шерман продаст свою пьесу. Так, вначале на свет появился дебют мамы “When I Was a Girl, I Used to Scream and Shout” – пьеса, которую вскоре купил один из лондонских театров - а потом и Кира.

Еще в детском возрасте Найтли удивила родителей просьбой найти ей агента: ей казалось очень странным, что в их доме телефон постоянно разрывается от звонков маме или папе, а ей ничего не предлагают! Однако Кире сперва пришлось доказать им, что она сможет хорошо учиться, если ей разрешат сниматься: «учеба на первом месте», - заявили родители, когда у девочки обнаружилась дислексия (нарушение чтения и письма). У Киры был стимул: если она будет усердно заниматься (даже во время школьных каникул) – у нее появится агент! В конце концов, эта борьба приучила ее к самодисциплине и терпению уже в раннем возрасте, что, безусловно, немаловажно для будущей актрисы - как результат, в шесть лет у нее появился свой агент.

Семилетняя Кира дебютировала в телефильме «Royal Celebration» – у нее была роль просто маленькой девочки. Затем последовали крошечные роли в первых художественных фильмах «Деревенское дело» (1994) и «Невинная ложь» (1995), «Искатели сокровищ» (ТВ, 1996) и более заметная роль юной Джудит Данбар в телевизионной мелодраме «Возвращение домой», главную роль в которой сыграл легенда кино Питер О`Тул.

Однако так уж получилось, что имя Киры Найтли впервые появилось у всех на устах отнюдь не в связи с ее актерскими достижениями. В 1999 году Джордж Лукас, пораженный удивительным сходством Найтли с Натали Портман, пригласил ее на роль Сабэ, служанки-двойника Королевы Амидалы в голливудском суперблокбастере «Звездные войны: Эпизод I. Скрытая Угроза». Участие Найтли в проекте держалось в строжайшем секрете, и все считали, что обе роли исполнила сама Портман. Тот факт, что Найтли иногда подменяла свою звездную коллегу, выяснился не сразу, ведь даже собственные матери не могли отличить двух актрис – «близняшек», когда те были в гриме и костюмах!

Случайный промоушн помог Найтли получить более серьезные роли: в 1999 году она сыграла Роуз Флеминг в британском мини-сериале «Оливер Твист» по роману Чарльза Диккенса, а в 2001-ом получила свою первую главную роль в диснеевском телефильме «Дочь Робин Гуда: Принцесса воров». В этом же году 15-летняя Кира впервые предстала обнаженной в фильме «Яма» (фильм не был выпущен на экраны, пока актрисе не исполнилось 16). Увы, убедительная игра Найтли в мрачном триллере Ника Хэмма не принесла ей известности: ведь по сценарию в центре фильма была куда более яркая и неоднозначная героиня Лиз Данн в исполнении другой молодой актрисы Торы Берч («Красота по-американски»).

Однако этим же летом, когда Кира сдавала заключительные выпускные экзамены в школе, ее пригласили сняться в фильме об индийской девочке-подростке, которой не так-то просто преодолеть культурные и религиозные предубеждения собственной семьи ради любви к футболу. Фильм назывался «Играй, как Бэкхем» и стал настоящим прорывом Найтли в большое кино – снятый всего за 3,5 млн. фунтов стерлингов, он собрал около 76 млн. долларов в мировом прокате, и принес Найтли долгожданную славу и популярность. Чтобы успешно воплотить на экране образ Джульетты Пакстон, заражающей зрителей своей игрой в футбол, Кира вместе с исполнительницей главной роли Парминдер Награ изучала бразильский метод игры. Чтобы запомнить хитрые движения, девочкам приходилось повторять их даже дома, днем и ночью - и так в течение трех месяцев после ежедневных занятий с тренером. Однажды, когда Найтли получила сотрясение мозга на таких тренировках, режиссер предложила девочкам использовать дублерш, однако обе тут же отказались, объяснив это тем, что футбольные трюки – самая соль фильма!

Тем временем, Кира поступила в Колледж Эшер для изучения классики, английской литературы и политической истории, и продолжила сниматься в кино, выбирая роли, которые могли бы расширить ее актерский диапазон. Так, в январе-марте 2002 года она была занята на съемках артхаусной драмы о наркомании «Непорочный» / «Pure». Необычным опытом для актрисы стало ее участие в двух короткометражках, за которые она не получила никакой платы: «The Seasons Alter» («Смена времен года», 2002), современной интерпретации сцены из пьесы Шекспира «Сон в летнюю ночь» (фильм был снят по заказу экологической организации Futerra, патроном которой является мать Киры), и «Канун Нового Года» (2002) режиссера Колина Спектора.

Вскоре Кира была вынуждена прервать учебу, на которую у нее не хватало времени из-за съемок в Словакии – Найтли получила главную роль Лары Антиповой в четырехсерийной теленовелле по классическому роману Пастернака «Доктор Живаго» (2002). В конце года Кира также снялась в режиссерском дебюте Ричарда Кертиса «Реальная любовь» (выпущен в 2003 году), пользовавшемся зрительским успехом, где сыграла новобрачную Джульет, в которую тайно влюблен лучший друг ее мужа.

«Пираты Карибского моря: Проклятие черной жемчужины», выпущенные в прокат летом 2003 года, имели оглушительный успех во всем мире. “Правильные черты лица”, “природная естественность и врожденный вкус”, “утонченные манеры” и “прелестный британский акцент” 18-летней актрисы, которой наперебой восхищались ведущие американские издания, не могли остаться незамеченными в Голливуде - «леди-сорванец» с хорошеньким личиком получила проходной билет на главную фабрику грез. Правда, сама Найтли относится к этому довольно спокойно: «В этом бизнесе известность длится не больше секунды: вы можете засиять и тут же потухнуть. Люди теряют к тебе интерес, потому что новые лица появляются каждую секунду. Сегодня это я, завтра я перестану быть таким лицом. Это здорово. Я не имею ввиду, что, когда это действительно закончится, я подумаю: “Вау, конец!” Я буду идти вперед, делать что-то еще, потому что так и должно быть. Это закон выживания. Если вам это кажется грустным, то вы неправильно выбрали профессию».

Во время съемок «Пиратов» Кира поработала с такими звездами, как Джонни Депп и Орландо Блум. «Вначале я думала: так, я работаю с Джонни Деппом, Джеффри Рашем, Джонатаном Прайсом – я смогу многому у них научиться, например – как стать таким невероятным…пойду-ка разведаю их секреты. Сейчас я могу благополучно сказать: я не научилась у них абсолютно ничему! У Джонни, в особенности! Знаете, как он это делает: бла-бла – чашка чая – ха-ха – потом он отыгрывает сцену – опять бла-бла – снова чашка чая…Откуда все берется? Единственное мое предположение: он просто гений!»

«На съемочной площадке было столько девушек, и все они готовы были убить меня за то, что я целовалась с Орландо Блумом!». «А вообще я не рассчитывала там настолько задержаться!», - добавляет Найтли. – «Какую бы роль я ни получала, я всегда думала, что это невероятно нелепо, что ее дали именно мне. Что касается “Пиратов”, я взяла вещи только на неделю, потому что была абсолютно уверена - именно через такой промежуток времени меня и уволят. Я думала, что они совершили грандиозную ошибку!»

Актриса признается, что ей много приходится бороться, чтобы добиваться своего: «Мне всегда говорят “нет” – и я одержима тем, что постоянно всем доказываю: я не та, кем вы меня считаете!»

Так, Кира вначале получила отказ от режиссеров «Пиджака» (2005) Джона Мэйбьюри и «Гордости и Предубеждения» (2005) Джо Райта: первый не верил, что она сможет сыграть свою роль; второй считал, что «Найтли слишком красива, чтобы быть Элизабет Беннет» - однако она смогла убедить обоих, что подходит на эти роли как никто другой.

В 2005 году актриса также снялась в новом для себя жанре, сыграв реально существовавшую личность модели Домино Харви, дочери богемных родителей, превратившуюся в «охотницу за головами».

- Мечтает сыграть Элеонору Аквитанскую из фильма «Лев зимой», но для этого ей должно исполниться 50 лет!

- «Кэтрин Хепберн и Вивьен Ли для меня иконы – не из-за таланта, а из-за их настойчивости».

- Во время съемок «Пиратов Карибского моря» носила такой же корсет, как Скарлетт О`Хара из «Унесенных ветром»: он позволил утянуть ее талию до 18,5 дюймов – и за исключением дня, когда Кира чуть было не упала в обморок, «это было фантастически».

- «У меня нет проблем с телом. Разумеется, это не значит, что я буду раздеваться направо и налево, но если роль того требует и другого выхода нет – я готова».

- Занимается боксом и танцами, однако ненавидит спортзал и диеты.

- С 2003 года является лицом английского ювелирного дома Asprey.

- Кастинг для блокбастера «Пираты Карибского моря» проходил в Лондоне, однако из-за сильной пробки в городе Найтли оказалась в самом конце списка кандидатов этого дня, что помогло ей получить роль.

- За несколько дней до прослушивания на роль Джекки Прайс («Пиджак») перенесла сильное пищевое отравление – однако решила во что бы то ни стало его пройти. Создателям фильма очень понравилось то, как она «отыграла» сцену – ведь ее героиня, пережившая много потерь и боли, должна была выглядеть физически измотанной.
Рубрики:  Инфо актёров

Убить короля

Четверг, 31 Мая 2007 г. 20:19 + в цитатник
Andromeda-A (Рецензия) все записи автора То, что Карлу I отрубили голову, известно всем. Интрига исторической драмы английского режиссера Майка Баркера – не в том, выживет король или нет. Ключевой в ней является философская мысль о способности сильных мира сего вытравить в себе стремление к абсолютной власти. Она, конечно, не нова, но и актуальность утратит не скоро. Мир так устроен: где-то – парламентская система, демократические выборы, где-то – уездные князьки, удерживающие власть любыми способами (видимостью парламентской системы и демократических выборов в том числе).

Главные герои фильма – лидеры парламентских сил Кромвель и Ферфакс, выступающие против короля. Ферфакс более популярен в народе, менее ретив и любит свою жену, дочь видного монархиста и приближенную короля. Кромвель обуреваем властными амбициями и завистью – к знатному происхождению окружающих его людей, к изысканным манерам короля, к семейному счастью соратника. По сути, инициаторами происходящих в кадре событий выступают два явных антагониста – Кромвель и Карл I. Дворцовые интриги одними замышляются, другими пресекаются, спираль противоречий закручивается до невозможности какого бы то ни было компромисса. Кромвель в конце концов добился своего: казнил короля, назвался лордом-протектором и принял королевские полномочия. Но… не стал от этого счастливым.

Для чего люди идут во власть? Одни – для того, чтобы оставить след в истории, добрую память о себе, другие – из соображений материального благополучия и гипертрофированного тщеславия. В данном фильме довольно содержательно показан кризис старой (точнее сказать – более примитивной) системы правления. Британская империя, получается, пережила и осмыслила его еще в XVII веке – теперь, несмотря на противоречия в ряде мировых вопросов, даже самые рьяные критики Запада не могут не согласиться с фактом развитости демократических институтов на Туманном Альбионе.

На основе тех событий можно было замутить исторический лубок в духе «Последнего самурая»: Дагрэй Скотт оказался бы жгучим красавцем-суперменом, Тим Рот съежился бы зловещим карликом, Оливия Уильямс предстала бы роковой соблазнительницей, а Руперт Эверетт блеснул бы непередаваемой высотой духа… Этого не случилось потому, что «Убить короля» – типичный образчик британского стиля: консервативности и раскрепощенности в нем поровну и в весьма сдержанных количествах.
Рубрики:  Вердикты фильмам 1920- 2007 год апрель

Хроники Риддика

Четверг, 31 Мая 2007 г. 20:16 + в цитатник
Andromeda-A (Рецензия) все записи автора Ну, не знаю… Все это могло быть хорошо, будь оно хотя бы чуточку интереснее. Да и малая доза интеллекта фильму не помешала бы. Насчет актерской игры говорить и вовсе не буду. Ее и не предполагалось – шоу, «заточенное» под Вина Дизеля, нынче должно концентрироваться только на нем. Это в «Черной дыре», которой я не видел, Дизель еще был никем. Сейчас он стал всем, и цена ему – не менее 20 миллионов долларов за роль. Напрягаться в его положении просто нет смысла. Зачем, если за нынешний комплект его гримас и телодвижений платят такие колоссальные бабки? В итоге, «Хроники Риддика» и стали самым настоящим «шоу Дизеля», и смотреть там больше не на что.

Хотя вру, конечно. Тут хватает также всяких компьютерных штучек, достойных внимания даже искушенного в этих делах зрителя. Однако никакое это не культовое кино. Придется все-таки посмотреть «Черную дыру» - ведь именно былой ажиотаж вокруг этого скромного по деньгам фильма (23 миллиона бюджета – чуть более нынешнего стандартного гонорара Дизеля!) заставлял ожидать от «Хроник» каких-то откровений. «Цена» продолжения – на порядок больше (125 миллионов), но по качеству первый фильм должен быть лучше – иначе я отказываюсь понимать, что такое «культовое кино» вообще!

Сюжеты двух фильмов, если верить пресс-релизу, связаны напрямую. После событий, случившихся в «Черной дыре», проходит пять лет. Риддик, за голову которого назначена огромная награда, скрывается на окраинной планете. За ним охотятся всякие мерзавцы, в итоге один из них отлавливает космического героя, но все оборачивается так, что Риддик захватывает его корабль и возвращается в большой мир. Здесь он встречает старых знакомцев и узнает от них о последних переменах. Узнает, в частности, о том, что несколько лет назад буквально из ниоткуда появился этакий Бич Божий – Лорд Маршалл, возглавляющий нацию некромантов (людей, которые не умирают). В конце концов, Риддик попадает на планету некромантов, и там завязывается его растянутый во времени и пространстве поединок с Лордом Маршаллом.

Дэвид Туохи создал вселенную Риддика с чувством и размахом – благо, бюджет позволял. Планеты, корабли, дворцы, подземные тюрьмы, ядерные взрывы и звездные войны получились на загляденье. Это я без иронии говорю. Действительно, с компьютером ребята поработали на совесть, да и костюмеры-декораторы не подкачали. Вдохнуть бы во все это жизнь – и, может быть, в самом деле получились бы новые «Звездные войны». Но этого не случилось. Фильм вышел безжизненным, особого сочувствия никто из персонажей не вызывает, и наблюдать за похождениями Риддика – все равно, что смотреть, как ваш приятель играет в компьютерную игру в режиме бога. «Хроники Риддика» преподносили как «мрачную стильную антиутопию». Все три обещанных компонента действительно на месте. И мрачно, и стильно, и антиутопично. А толку?

По большому счету, фильму не хватает двух вещей – самоиронии (то есть хорошего сценария) и второй крупной звезды (чтобы Дизель хоть немного поднапряг свой актерский потенциал). Джуди Денч, к сожалению, появляется слишком редко, да и то в полупрозрачной ипостаси. А я бы ее сделал Лордом Маршаллом. Вот тогда бы фильм заблистал всеми оттенками!
Рубрики:  Вердикты фильмам 1920- 2007 год апрель

Домино

Четверг, 31 Мая 2007 г. 20:14 + в цитатник
Andromeda-A (Рецензия) все записи автора Домино Харви была дочерью английского актера Лоуренса Харви. Когда ей было 6 лет, ее отец умер. Девочка взрослела в многочисленных частных школах, откуда ее исключали за крутой нрав. Работала моделью, но ей было скучно. Однажды на глаза ей попалось объявление о семинаре «охотников за головами». Заплатив 99 долларов, Домино познакомилась с Эдом Мосби и его напарником Чоко. Они стали для нее настоящей семьей. Так началось приключение всей ее жизни…

«На основе реальных событий …ну типа того». За фильмом Тони Скотта действительно стоит реальная история дочери известного актера, некоторое время работавшей в качестве ловца сбежавших из под залога в ожидании суда преступников. Ситуация не типичная, но насколько она достойна экранизации? Насколько настоящая Домино Харви была личностью, заслуживающей фильма основанного на истории своей жизни? Или типа того… Домино Харви умерла летом 2005 года от случайной передозировки обезболивающего под названием «фентанил». Ей было 35 лет. Горько признать, но кажется фильм «Домино» будет единственной причиной, почему ее будут помнить. Именно поэтому не стоит расценивать фильм как некую биографию.

Тем более что фильм настолько далек от традиционных «байопиков» в стиле Оливера Стоуна, насколько это возможно. С точки зрения чистого жанра – это криминальный боевик, по сути лишь вскользь рассказывающий о Домино, как о личности. Главная сюжетная пружина фильма – дело, которым занялась тройка охотников. Накручено в лучших традициях криминальных фильмов последних лет – тут и от Ричи, и от Содерберга, и от Тарантино и от Сингера. Мафия, черные деньги, подставы, хитрые комбинации – все это в «Домино» есть, и надо признать, что действие поставлено весьма лихо. Конечно, сюжет не линеен – все начинается с того, что Домино рассказывает «как все было» следователю ФБР. Попутно вспоминает свою жизнь с раннего детства. Что было на самом деле и как именно закончиться фильм и карьера Домино, зритель не подозревает до самого финала, надо признать не очень оптимистичного.

С другой стороны Скотт и сценарист Ричард Келли (автор знаменитого «Донни Дарко») явно хотят копать глубже и показать внутренних демонов Домино. Получается не всегда, тем более показательна сцена, когда один из героев говорит «Думаю, у тебя были проблемы с отцом». Домино и слова не говоря, ломает ему нос. Она всегда играла с жизнью, как можно играть только в молодости – именно отсюда многочисленные ссылки на подкинутую в детстве монету – тогда ей выпала жизнь.

Особую специфику фильму создает безумный визуальный ряд – похожие приемы Тони Скотт уже использовал в своем предпоследнем фильме «Гнев», однако в «Домино» они приобретают совершенно иные акценты. Темные и совершенно не реалистичные цвета, эффекты размытости, плывущая картинка вкупе с необычными ракурсами ручных камер придают фильму стойкий вкус сюрности, который к финалу только усиливается. Границы реальности постепенно стираются, и уже не удивительно увидеть Тома Уэйтса в роли «странника», который спускается с небес, словно ангел и толкует о том, что надо заканчивать начатое. Что это было – видение, послание высших сил, отходняк от мескалина, последствия автоаварии?

На чем фильм точно выигрывает – так это на актерских работах. Кира Найтли стремительно становиться из тин-стара полноценной актрисой. Именно актрисой, не звездой. Она буквально растворяется в образе Домино, решившись на весьма отчаянный эксперимент с этой ролью. Впрочем, абсолютно все актеры в фильме работают со 100% попаданием в роли, что, в общем, не удивительно – это профи высшей пробы. Делрой Линдо, Кристофер Уокен, Мена Сувари, парочка неудачников из сериала «Беверли Хиллс 90210» в роли самих себя, Люси Лью. Отдельных аплодисментов заслуживает Микки Рурк в роли Эда Мосби – так и только так может выглядеть матерый охотник за преступниками, битый жизнью воин с темным прошлым с недобрым взглядом и подчеркнуто ленивыми движениями. Он напоминает не питбуля, готового с хрипом вцепиться в глотку, а медведя, на которого смотришь и понимаешь – бежать бесполезно.

Сложно воспринимаемое визуальное решение фильма и рвано рассказанная история, конечно же, отпугнут большинство зрителей. Что же, это фильм не для всех, это стоит констатировать со всей четкостью. Только от этого фильм хуже не становиться. Те немногие кто фильм примут, будут вознаграждены одним из самых драйвовых и привлекательных арт-хаузных боевиков, которые были сняты, а в ушах еще долго будет стоять девичий голос, подпорченный сигаретами – «Решка – живешь, орел – умрешь…».
Рубрики:  Вердикты фильмам 1920- 2007 год апрель

Матч-пойнт

Четверг, 31 Мая 2007 г. 20:11 + в цитатник
Andromeda-A (Рецензия) все записи автора Если бы меня вдруг попросили сформулировать мораль этого фильма, я бы сказал так: «Хотите преступить закон? Вперед, пацаны! В пятидесяти процентах случаев вам удастся выйти сухими из воды!» Ну, конечно, вряд ли Вуди Аллен хотел сказать именно это. Если порыться в подтекстах и намеках, можно обнаружить какой-то более законопослушный посыл. Но не стоит обольщаться тем, что Вуди Аллена смотрит исключительно думающая публика, склонная к углубленному анализу! Есть аудитория и попроще – вроде меня. Как она может расценить идею фильма, уже сказано.

Сюжет – это творчески облагороженная «Американская трагедия» Теодора Драйзера. Сходство настолько очевидное, что не грех его отметить - вслед за дивизионом других критиков. Бывший теннисист Крис Уилтон бросил активную карьеру и начал тренировать богатеньких буратин, адептов известного принципа «в здоровом теле – здоровый дух». Короче, стал работать тренером-инструктором в элитном спортклубе. Но мечтает о большем. Однако - чем продолжить себе путь наверх простому экс-спортсмену? Конечно, не теннисом, а чем-то весьма созвучным. Один из клиентов Криса – Том Хьюэтт. Его в меру привлекательная сестра по имени Хлоя берет умеренно сексуального теннисиста "под свое крыло" и завлекает к себе в постель. Но – вот оказия! – помыслами Криса тут же завладевает обворожительная американка Нола Райс, подружка Тома. Впрочем, вскоре Том дает Ноле отставку, и та покидает Лондон. Все вроде устаканивается: к полной радости главы семейства Хьюэттов Крис и Хлоя женятся, а Том находит себе другую женщину. Но – вот незадача! – Нола возвращается в Лондон. Случайно встретив ее, Крис понимает: ничего не закончилось, все только начинается…

Эта катавасия разворачивается с благодатной поддержкой музыки Бизе, Верди, Доницетти и бог знает кого еще. Ну, оно и понятно: ведь Крис Уилтон – большой любитель классической музыки, и оперные концерты играют узловую роль в сюжете (начать с того, что именно любовь к опере ликвидировала социальную пропасть между плебеем Крисом и его клиентом Томом Хьюэттом, денежным принцем). Я не сноб, мне не надо завоевывать расположение богатых клиентов, но классическая музыка мне тоже нравится. Казалось бы, какие проблемы – слушай, наслаждайся этой восхитительной комбинацией возвышенных мелодий и отточенного алленовского стиля. А вот – не получается. С музыкой-то все нормально. С Алленом – определенно нет.

Он снял не только внеморальное, но и просто скучное кино. Обилие классики создает дополнительную проблему: вялые телодвижения персонажей (даже яростный секс не способен сделать их менее анемичными) приобретает в сочетании с оперными партиями просто катастрофическую аморфность. Компенсировать этого не в состоянии добросовестно исполняющая то, что им предписано, тройка молодых талантов (Рис-Мейерс, Йоханссон, Мортимер). Поймите меня правильно: это не провальный фильм. Это просто совершенно не алленовский фильм. Снятый в Лондоне, без фирменного появления самого маэстро в кадре, он потерял что-то такое, что, собственно, и составило маэстро славу. Что дается взамен? Битва характеров в стиле Достоевского – без той фундаментальной идеи, которая сделала Достоевского культовой фигурой. Теннисный тренер, обдумывающий житье в стиле Родиона Раскольникова, доверия не вызывает. Полу-Достоевский, полу-Драйзер, Вуди Аллен образца 2005 года попал в расставленные им же сети. Видимо, для того, чтобы встряхнуть ситуацию и вырваться из этого капкана, он и решил пойти на обострение на уровне морали. Ну что ж? Ницше эти мысли облекал в более интересную и «навороченную» форму – но можно, конечно, и так…
Рубрики:  Вердикты фильмам 1920- 2007 год апрель

Мюнхен

Четверг, 31 Мая 2007 г. 20:10 + в цитатник
Andromeda-A (Рецензия) все записи автора История, случившаяся с «Мюнхеном» - иллюстрация к известному правилу про искушение, которое сильнее человека. Мечта о кино про олимпийский теракт 1972 года у Спилберга родилась давно. Проект требовал подготовки, обстоятельности, и развивался неспешно. Но тут, на горе всем, и Спилбергу прежде всего, появилась возможность снять «Войну миров». Нормальный человек вздохнул бы с сожалением и выбрал одного из двух зайцев: либо того, что пожирнее, либо того, что уже приручен. Не таков Спилберг! Он выбирает двух зайцев. И добывает их обоих – теоретически, по крайней мере. В уникальной фильмографии этого человека 2005 год будет отмечен сразу двумя лентами. Что это принесло Спилбергу? Вряд ли большое удовлетворение. Если на «Войне миров» он хотя бы заработал хорошие деньги (а какие еще планы на такое кино можно было возлагать?), то с «Мюнхеном» получилась незадача. Фильм восприняли в штыки как евреи, так и палестинцы. Критики его не поняли, «Оскаров» ему не дали. Зритель на него не повалил валом (это как раз можно было предвидеть). Что в итоге? Чувство выполненного долга? Очередной вклад в некое общееврейское поступательное движение?

Погоня за двумя зайцами настолько обессилила Спилберга, что после премьеры «Мюнхена» он взял годичный тайм-аут. Посмотрите на этого изможденного человека, друзья! Пусть его пример послужит вам в нелегком деле борьбы с посылаемыми нам искушениями!

По идее, фильм должен был получиться очень увлекательными. Сюжет давал режиссеру массу шансов, выглядел заманчиво, обещал захватывающую интригу. Группа отборных специалистов, из которых израильские спецслужбы сколотили суперкоманду без страха и упрека, охотится за палестинскими террористами, на совести (или боевом счету, если угодно) которых – вошедший в историю сентябрьский 1972 года теракт. Тогда, во время мюнхенской Олимпиады, участники палестинской организации «Черный сентябрь» спокойно перебрались через стену олимпийской деревни и захватили в заложники членов израильской команды. Дальше пошли переговоры. Палестинцы требовали освободить из израильских тюрем своих соратников по борьбе. Требовали самолет. Требовали свободного прохода и пролета. Постепенно уступая, немецкое правительство тем временем готовило операцию по освобождению заложников. В итоге, погибли все израильтяне и несколько палестинцев. Однако большинству «черносентябрьцев» удалось спастись. Наблюдать за тем, как они жируют и наверняка готовят очередную пакость, Израиль не в силах. И «железная леди» киевского происхождения, премьер-министр еврейского государства Голда Меир дает распоряжение: а соберите-ка мне специалистов, которые смогут отправить выживших подонков туда, где их давно ждут погибшие соратники.

Руководителем группы назначается человек, на лице которого легко обнаруживаются следы борьбы несгибаемой воли и тяжких раздумий. Его легко понять: у него жена – на сносях, а тут государство делает ему предложения, от которого не отвертишься. Великий Израиль нуждается в нем! И вот – жена остается рожать, а муж уходит на невидимый фрон. Углубляется в подполье. Превращается в невидимку без имени, роду и племени. Ради чего эта борьба? Ради того, чтобы его неродившийся еще ребенок смог спокойно ходить по улицам родного города. Как мы уже знаем, спокойствие этому поколению израильтян только снится. Выходит, папа воевал зря? Ну да, именно так и получается. Да и сам папа ближе к концу фильма начинает осознавать, что делает как-то не совсем то.

В начале и конце фильма – два половых акта. Нет, Спилберг на старости лет не превратился в Тинто Брасса. Этими сценами он пытается внушить нам определенные мысли и конкретные настроения. «Мюнхен» - не историческая драма, как можно было подумать, это – драма личная. Постельные сцены в ней – не излишество. Слава богу, нам не стали читать в очередной раз проповедь о долге человечества перед евреями всего мира. Но рассказ о еврейском бессилии, которое герой Эрика Баны пытается компенсировать на теле жены – тоже не подарок. Мало того, что Спилберг в «Мюнхене» скучен, так он еще и смешон. Трагедия, которую он показывает, не проникает в сердце. Просчитав все, как обычно, великий манипулятор не учел главного: если вещи, которые лучше пустить на самотек. Эти вещи учетом и контролем не регулируются…
Рубрики:  Вердикты фильмам 1920- 2007 год апрель

Мне не больно

Четверг, 31 Мая 2007 г. 20:09 + в цитатник
Andromeda-A (Рецензия) все записи автора Смесь из привычного балабановского юморка, непривычной балабановской лирики и, видимо, малой толики балабановского авангардизма (его я не видел, но слышал от друзей, что он существует). Плюс кочующая из фильма в фильм актерская группировка. Дюжев, Михалков, Маковецкий (уже завсегдатай балабановских посиделок). И Рената Литвинова. На сей раз – без макияжа.

У ее героини есть тайна, о которой мы узнаем не сразу. Ее героиню зовут Натэлла Антоновна. Появляется она сначала как подставка для сюжета, а потом становится его стержнем. К ней приходят трое молодых людей – дизайнер, архитектор и строитель-вэдэвэшник. Понятное дело, строителя играет Дмитрий Дюжев. Эта троица дала объявление в газету - «ремонт помещений, внутренний интерьер». Натэлла – их первая клиентка. Расплачиваться ей, однако, нечем – и когда Миша, молодой очкастый дизайнер, приносит ей эскизы, честной девушке ничего не остается, кроме как расплатиться натурой. Страшная правда, однако, открылась не тут же, а чуть позже, когда Миша влюбился по-настоящему в эту загадочную манерную цыпу с тройным дном.

Ну, короче, мелодрама в полном смысле слова. И это не шутка – придумать можно было бы и посмешнее. Действительно, Балабанов снял мелодраму. Всякая «соль жизни» сведена к минимуму (по крайней мере, сильно минимизирована). Чувства и отношения – то, что у него обычно прочерчено пунктиром – напротив, выдвинуто на первый план. Нет, страсть в клочья он не рвет – но грустит по полной программе. Да, будьте готовы: это очень грустная история с нехорошим концом, который, впрочем, хорош тем, что он – не конец вовсе, потому что жизнь в любом случае продолжается, что бы ни случилось. Во всяком случае – для оставшихся в живых. Они, правда, уже не те – то ли с гвоздем в сердце, то ли с идеей в голове. Но – живут.

Приглашать Никиту Михалкова на второстепенные роли – очень здоровая тенденция: как только ему дают побольше времени, он тут же захватывает для себя максимальное пространство, как в «Статском советнике». Впрочем, интересно было бы понаблюдать, как он бодается с Ренатой Литвиновой, которая тоже – энергетический вампир и стремится немедленно подчинить себе все, что видит. Руками, интонацией, рыжим париком – любыми путями она делает себя доминирующей фигурой в любом отведенном ей кадре. С партнерами типа Александра Яценко (бледный очкарик без концентрированного биополя) проблем у нее – никаких. Она легко захватывает фильм и устраивает бенефис на костях всех остальных. Это совсем не радостное зрелище – играет Литвинова так, как ей нравится, а это мало приятно большинству. Но даже если вам осточертели эти заламывания рук и придыхания, нельзя не отдать должное работе, которую она проделывает над собой. Впрочем, в «Мне не больно» она еще поскромничала. Наверняка уж, Максима Галкина эта ее роль не заинтересовала. Хорошей пародии на ней не построишь…
Рубрики:  Вердикты фильмам 1920- 2007 год апрель

Пираты Карибского моря: На краю света

Четверг, 31 Мая 2007 г. 20:07 + в цитатник
Andromeda-A (Рецензия) все записи автора Да, я уже писал пишу ещё раз.
Крис Джонсон – чудо природы. Он видит будущее. Правда, всего на 2 минуты вперед, но этого, как правило, достаточно, чтобы иметь свой маленький гешефт. Крис не чужд радостей жизни, которые, вот досада, стоят денег. Имея талант предвидения, только святой отказался бы направить его на удовлетворение своих личных потребностей. Крис работает фокусником в Лас-Вегасе и по вечерам захаживает в одно казино, где регулярно выигрывает по маленькой. Но регулярно. В конце концов, администрацию заведения начинают терзать смутные сомнения. О терзаниях узнает ФБР, которое спит и видит – как бы проникнуть в замыслы террористической организации, делающей разнести все Штаты вдребезги. И в Вегас прибывает агент Феррис. Ох, уж эти американские фамилии! Никогда не поймешь, существо какого пола под ними скрывается. В данном случае – дама средних лет, с неплохо сохранившейся фигурой. И лицом, которое, напротив…

Впрочем, говорить о лицах агентов ФБР – дурной тон. Другое дело – лицо Николаса Кейджа. Это тема совершенно открытая, более того – чуть ли не обязательная для рецензентов. Между тем, сказать по ней ну совершенно нечего. Физиономия Кейджа совершенно не меняется из фильма в фильм. Прическа – да, бывает (безумные кудри в «Адаптации», например, или стильные космы в «Пророке»). Лицо – никогда. А режиссеры по какой-то необъяснимой причине обожают давать его крупные планы. Так и сидишь в состоянии вечного дежавю и в безумном ожидании невозможного.

Кстати, один из сценаристов фильма, Гари Голдмен, в 1990-м поучаствовал в проекте Пола Верховена «Вспомнить все», так что про дежавю он наверняка знает очень много. С тех пор он сочинением сценариев не занимался. Это не могло не сказаться. История, достаточно бредовая в своем зародыше, превращается в абсолютную пургу по мере своего развития, когда требуется хотя бы минимальное объяснение происходящему, а регулярные экскурсы Криса в будущее перестают поражать новизной. Концовка, где все встает на уши, не очень спасает ситуацию. А тот факт, что сценарий написан по мотивам какого-то произведения Филиппа Дика, только усугубляет ее (уж сколько было за последнее время провальных проектов по мотивам Филиппа Дика!).

Вообще, странный это фильм. Вроде полно динамичных, крепко сколоченных эпизодов, летают вертолеты, машины скачут вверх тормашками. Кто-то кого-то спасает, кто-то за кем-то гонится, кто-то кого-то взрывает. Слегка даже дают доступ к шикарному телу Джессики Бил. А все равно хочется спать. Трудно сказать, что это – режиссерский замысел или непросчитанный физиологический эффект, но вот вам результат: фильм в жанре экшн нагоняет ужасную дремоту. Это постараться надо.\
- Съемки картины проходили с 3 августа по 12 декабря 2006 года.
- Большинство сцен было снято во время съемок "Сундука мертвеца".
- Съемки "На краю света" начались при еще не полностью написанном сценарии.
- Съемочная команда построила 18-метровую копию передней половины Черной Жемчужины для того, чтобы снять ее вместе с Тенью Жемчужины.
- Первоначальная версия фильма имела длительность 180 минут. В театральный показ она попала укороченной на 12 минут.
- Тэглайн картины гласит: "Приключения начинаются на краю света".
Рубрики:  Вердикты фильмам 1920- 2007 год апрель

Маленькая мисс Счастье

Четверг, 31 Мая 2007 г. 20:05 + в цитатник
Andromeda-A (Рецензия) все записи автора "Давайте притворимся, как будто мы совершенно нормальные", - говорит папа Ричард в одном из эпизодов фильма, и эта фраза четко демонстрирует реальное состояние дел в этой семейке. Ведь семейка, если честно, еще та...

Сам Ричард (Грег Киннер) - типичный лузер средних лет, который изобрел целую систему, помогающую любому желающему стать богатым и успешным. Как известно, только лузеры изобретают подобные системы, о которых они рассказывают другим лузерам, потому что люди, которые действительно чего-то добились в этой жизни, никакие дурацкие системы не изучают - у них нет на это времени.

Тем не менее Ричард носится со своей системой, постоянно достает своими "шагами к успеху" всех окружающих, включая домашних, у которых эти "шаги к успеху" уже в печенках сидят, и надеется, что когда-нибудь он сам станет богатым и успешным. Тем более что один знакомый издатель Ричарда вроде как заинтересовался этой бредятиной и обещает ее выпустить отдельным изданием - авось какие-нибудь кретины и клюнут, а раз клюнут, значит, на этом можно заработать денег.

Жена Ричарда Шэрил (Тони Коллетт) - типичная затюканная семьей и работой тетка. Денег ни на что не хватает, муж постоянно несет чушь по поводу шагов к процветанию, а тут еще новая напасть - брат Шэрил Фрэнк (Стив Кэрелл) чуть было не отъехал на морской бережок. Ну, в смысле, что чуть было не совершил самоубийство. У него тоже есть поводы быть недовольным этой жизнью, несмотря на то что Фрэнк считается (или сам себя считает) лучшим в Штатах специалистом по Прусту. А случилась у него обычная история несчастной любви: студент, в которого влюблен Фрэнк, ушел от него к другому лучшему в Штатах специалисту по Прусту. И теперь, после попытки суицида, Шэрил привозит Фрэнка к ним домой, чтобы он все время находился под присмотром.

Старший сын Шэрил Дуэйн (Пол Дано) - жутко странный парень, который мечтает стать пилотом ВВС США. Во имя этой высокой цели он дал обет молчания. Впрочем, даже и без этой высокой цели он был не сильно разговорчив, потому что его в этой семейке все очень сильно раздражает, что неудивительно.

Но среди всего этого скопища лузеров, суицидальных специалистов по Прусту и молчальников есть одно светлое пятно. Точнее, два светлых пятна: маленькая девочка Олив (Эбигейл Бреслин) и боевой дидусь - папа Ричарда (Алан Аркин). Олив - полненькая и очень жизнерадостная девчушка, а дидусь - циничный старикан, увлекающийся кокаином и не стесняющийся в выражениях. Тем не менее у Олив с дедулей - полное взаимопонимание. Они не обращают никакого внимания на весь окружающий бедлам, а занимаются тем, что готовят выступление Олив для конкурса "Маленькая мисс Счастье".

И когда конкурс уже совсем на носу, получается так, что все семейство загружается в старенький "Фольксваген" и везет Олив навстречу ее феноменальному выступлению.

***

Фильм "Маленькая мисс Счастье" супруги Джонатан Дэйтон и Валери Фэрис делали долгих пять лет - из-за бесконечных поисков денег на съемки. И это несмотря на то, что фильм по нынешним временам обошелся буквально в две копейки - восемь миллионов долларов.

Зато когда он все-таки вышел, случилось буквально чудо: этот малобюджетный фильм получил аж два "Оскара" (лучшая роль второго плана, лучший сценарий), еще 34 награды и 39 номинаций. Целый звездопад. Ну и, кроме того, на IMDB он сейчас находится на 146-м месте в списке 250 лучших фильмов всех времен и народов - в аккурат между "Выпускником" с Хоффманом и "Бучем Кэссиди и Санденсом Кидом" с Ньюманом и Рэдфордом.

Почему такой водопад наград и такие восторги зрителей? Достоин ли он этого? Взорвал ли он мой мозг при просмотре? Нет, не взорвал. Более того, я как-то не сильно понимаю все эти восторги. Однако не хочу сказать, что фильм плохой, - нет, он не плохой. Он даже хороший. Забавная такая семейная комедия с элементами роуд-муви. Однако с чего такой ажиотаж - не понимаю. Сценарий особой оригинальностью не отличается: все эти идиотские семейки, которые в конце концов сплачиваются во имя противостояния жестокому и циничному окружающему миру, были уже сто раз. Лузер, учащий всех тому, как добиться успеха, тоже был в десятках фильмов. Парень пубертатного периода, не выносящий всех вокруг, - да они толпами гуляют по улицам любого города и по эпизодам сотен картин. Дорожные приключения, труп в багажнике, хохма с полицейским - у меня было явное чувство дежавю, потому что это тоже много раз было.

Но из целого ряда явных неоригинальностей явно выбиваются три момента. Первый - девочка Олив, замечательно сыгранная искусственным образом утолщенной Эбигейл Бреслин (напомню, что она играла в "Знаках"). Олив получилась невероятно живой, забавной, естественной и обаятельной. Роль просто изумительная, и, возможно, именно она является заметной составляющей большинства восторгов.

Второй момент - отвязный дедуля. Циничный, но симпатичный старикан, употребляющий наркотики, наставляющий мрачного Дуэйна на путь истинный в вопросах половой морали, ругающийся с упертым Ричардом и тренирующий внучку перед выступлением, - это просто блеск, и вот тут нет никаких сомнений в том, что актер Алан Аркин, сыгравший дедушку, вполне заслужил свой "Оскар" за лучшую роль второго плана.

Ну и третий момент - сам конкурс "Маленькая мисс Счастье". Создатели фильма сделали отличную сатиру на большинство этих детских конкурсов с председательствующей мегерой, тошнотворно-приторным ведущим и этими несчастными девочками, которых их родители размалевывают, как портовых шлюх, выставляют на сцену и заставляют изображать из себя кукол Барби. Конкурс получился весьма назидательный, и даже из-за одного него фильм уже достоин просмотра.

И еще один момент, за который отдельно хочется сказать спасибо создателям фильма, - отсутствие традиционного слюнявого хеппи-энда. Я не буду раскрывать подробности финала, чтобы не портить впечатление, но, поверьте, все могло быть значительно хуже. Опасения в том, что в конце произойдет непоправимое, у меня все время присутствовали, и я очень рад, что они не оправдались, - мы с Бубликом этого бы не вынесли.

Что остается в сухом итоге? Семейная трагикомедия для взрослых, которую вполне можно посмотреть. Однако я не назвал бы этот фильм обязательным к просмотру и вовсе не считаю его знаковым или чем-то в этом роде. Замечательные роли двух персонажей из шести, хорошая сатира на детские конкурсы, несколько приличных шуток (разгон дуркующего "Фольксвагена" в особенности) и общий налет легкой неоригинальности. Восторгов не разделяю, но готов сказать, что мило, вполне мило.

Кстати, Фрэнка (суицидального братца) сначала должен был играть Билл Мюррей. Затем Робин Уильямс. Впрочем, Стив Кэрелл его сыграл вполне достойно, особенно учитывая его предыдущие комедийные амплуа ("Сорокалетний девственник", "Телеведущий" и так далее). Просто его персонажу в сценарии уделили, на мой взгляд, заметно меньше внимания, чем он того заслуживал. Но так всегда бывает, когда главных героев в фильме слишком много.
Рубрики:  Вердикты фильмам 1920- 2007 год апрель

Круто

Вторник, 29 Мая 2007 г. 18:23 + в цитатник
Аноним (Рецензия) все записи автора Почитал.много узнал

Взломщики сердец

Воскресенье, 27 Мая 2007 г. 15:20 + в цитатник
Andromeda-A (Рецензия) все записи автора Альберт Марковски (Джейсон Шварцман) - молодой придурок, который борется за экологию. Альберт искренне убежден, что если он позволит подлым строительным компаниям снести какой-нибудь валун или осушить болотце, в котором выросло не одно поколение лягушек, то весь этот мир полетит в тартарары. Ради своей святой борьбы Марковски организовал в городке отделение знаменитой коалиции "Открытые пространства", где в компании таких же придурков таких же защитников природы он делает свое святое дело: защищает валуны, охраняет осинки, опекает болотца, сажает деревца на автостоянках и ставит палки в колеса строительным фирмам.

Впрочем, у Альберта есть и другие недостатки. Кроме пылкой и беззаветной борьбы за экологию он еще и пишет стихи. Ну, ладно пишет - многие из нас пишут стихи. Ночью. Под подушкой. И у нас хватает мозгов их никому не показывать. Но Марковски - придурок, поэтому он свои экологическо-забойные стихи зачитывает всем вокруг, и нужно обладать очень крепкой нервной системой, чтобы выдержать, например, вот такую "Оду валуну":

Никто так не спокоен, как утес.

Утес, ты крут, ты крепко в землю врос.

Ты нам даешь пример, и мы

Неколебимы быть должны.

В какой-то момент Альберт сделал глупость. Он, как глава "Открытых пространств", заключил договор с неким Брэдом Стэндом (Джуд Лоу) - представителем бурно развивающихся универсальных магазинов "Хаккабиис". Брэд делает вид, что его компания крайне озабочена экологией, и дурачок Альберт с легкостью заглатывает этот крючок с немудреной наживкой, убивая этим и собственную экологическую карьеру, и эту дурацкую коалицию: "Хаккабиис" теперь возглавит своих злейших врагов и поведет их в нужном направлении.

Но Альберт пока не понимает, что он сотворил. Он озабочен совсем другими проблемами: каким-то африканцем, который уже несколько раз попадался ему на глаза при различных обстоятельствах. Марковски считает, что в этом есть какой-то смысл. Чтобы расследовать это крайне загадочное дело, он обращается в "Агентство экзистенциальных расследований", которым руководит семейная пара Бернарда (Дастин Хоффман) и Вивиан (Лили Томлин). Агентство теперь будет следить за Альбертом всегда и везде, чтобы выяснить, что происходит. Ну или начнет создавать ему какие-то дополнительные проблемы, чтобы жизнь Марковски, которая и так была достаточно экзистенциальна, достигла таких страстно-пограничных высот, чтобы у него или окончательно съехала крыша, или он сотворил что-нибудь великое.

***

Кино забавное, но очень и очень своеобразное. Это вовсе не комедия в обычном понимании данного жанра, поэтому термин "комедия" сбивает с толку всяких критиков, которые картину ругают во все корки, и зрителей, которые просто бросают смотреть этот фильм минут через десять после начала.

Между тем это вовсе не такой плохой фильм, как может показаться. Точнее, он вообще не плохой, а даже и хороший. Только очень специфический. Это легкая и прикольная пародийная (а точнее, сатирическая) шиза на тему экологических обществ, сдвинутых на экологии индивидуумов, зловредных и беспринципных карьеристов, модельных красавиц, психологов и экзистенциальных детективщиков.

Дэвид Расселл откровенно измывается над всеми этими персонажами, и это стоило картине проката - она, в общем, провалилась. Нельзя в Штатах измываться над экологами и беспринципными карьеристами: первые поднимут крик о неполиткорректности, а на вторых построено все современное общество.

У Расселла же в картине долбанутых экологов аж два: сам Альберт плюс пожарный Томми Корн (Марк Уолберг), который сдвинут еще круче Альберта и даже на пожар ездит на велосипеде, потому что, дескать, использование бензина убивает матушку-землю. Томми - единственный, кто понимает Альберта в этом жестоком мире, и так как Томми, в отличие от Марковски, привык действовать быстро и нахраписто, вдвоем они наломают немало экологических дров.

Персонажи карьериста и модели в фильме также сделаны весьма забавно. Негодяйским карьеристом выступил Джуд Лоу, а в роли модели, находящейся в депрессии оттого, что все любуются ее телом, а не душой, снялась Наоми Уоттс. На мой взгляд, Наоми слегка переборщила с трагедийным градусом - все-таки это сатира, а не "Гамлет", - но, с другой стороны, все актеры в этом фильме играют своих персонажей совершенно серьезно - и в этом есть определенная прелесть. Марковски переживает за свой валун, Корн ненавидит этих людишек, покупающих бензин, Стэнд беспринципно делает свою подлую карьеру, красотка Кэмпбэлл обостренно чувствует, как ее засасывает рекламно-модельный бизнес, а два придурочных экзистенциальных детектива экзистенциалят по полной программе, попутно воюя со своей бывшей ученицей Катрин (Изабель Юппер), которая превзошла своих наставников в экзистенциальности.

Все это закручивается в целую вереницу довольно забавных эпизодов, и в конце зрителей ожидает вполне закономерный романтично-слюнявый финал: карьерист наказан, модельная девушка стала шкрыдлой, экзистенциалисты подружились, а долбанутые экологи дружно стали защищать свою долбанутую экологию.

Поначалу, когда только начинаешь смотреть этот фильм, возникает закономерный вопрос: "Что за фигня?" Но затем, когда понимаешь, "что именно режиссер хотел сказать этим фильмом", становится интересно и вполне забавно. Если же не понимаешь, что это сатира и зачем вообще это все, - возникает впечатление, что какой-то дебил снял кинцо для дебилов.

Поэтому мнения - строго полярные. От "какая забавная и прикольная сатира" до "как можно вообще смотреть этот кошмар?". У критиков-рецензентов - та же беда. Большинство считает это комедией, поэтому измывается над типажами и финалом, искренне не понимая, что фильм для того и снят - поизмываться над типажами и финалом.

Нам с котом Бубликом, в общем, понравилось. Мы выдержали мгновения непонимания первой четверти картины, врубились и оценили. На отдельных эпизодах вроде страстной экзистенциальной любви прямо на матушке-земле Катрин и Альберта мы просто-таки аплодировали - блеск сцена, просто блеск!

Резюмирую. Оригинальная, необычно снятая и достаточно забавная сатира, которая может понравиться очень немногим зрителям. То, что она понравилась нам с котом Бубликом, - еще ни о чем не говорит. Нам иногда нравятся весьма странные фильмы.
Рубрики:  Вердикты фильмам 1920- 2007 год апрель

Полиция Майами

Воскресенье, 27 Мая 2007 г. 15:19 + в цитатник
Andromeda-A (Рецензия) все записи автора Детективы полиции Майами Джеймс «Сонни» Крокет и Риккардо Таббз – идеальная пара. Они дополняют друг друга, как Чип и Дейл, как Маркс и Энгельс, как Тарантино и Родригес. Вместе они способны решить самую трудную задачу. И вот, перед ними – очередная «самая трудная задача». Нацистская группировка, замешанная в поставках наркотиков, устраняет их информатора. Ребята должны отомстить. Чтобы сделать это, им придется жить чужими жизнями. Им придется проникнуть в группировку Хосе Йеро – это колумбийский парень, от которого наркотики поступают к американским нацистам. Впрочем, в этом фильме все – не те, кем кажутся. Главный наркобарон – не Йеро, а Хесус Монтойя по кличке «Архангел». Его жена-китаянка – не жена ему вовсе и почти не китаянка. А полиция Майами – не живые люди, а бессмертные воины из компьютерной игры.

В фильме полно самолетов, катеров и шикарных машин. Это нормально. Майами – это особый мир, там, как говорил Остап Бендер, гуляют и пьют без закуски. Там полицейский должен напоминать богатого плейбоя – иначе, как он будет выполнять свои служебные обязанности? Колин Фаррелл и Джейми Фокс с упоением вписываются в роли крутых парней. Они не понаслышке знают, что это такое – сидеть за рулем кабриолета стоимостью ы 100 тысяч баксов. В полиции Майами – очень хорошие заработки.

И Фаррелл, и Фокс играют очень прилично (хотя Фокс, по своему обыкновению – не так ярко и потому, вроде бы, скучнее). В итоге, фильм – уже нечто большее, чем полицейская история. Даже весьма банальная любовная история, которую вплели в сюжет, чтобы соответствовать всем жанровым канонам, и та сделана не вполне типично – с концовкой, которая оставляет в жутком разочаровании любителя получать ответы на все вопросы. Майкл Манн – в своем стиле: сюжет прост, как бублик, но классные актеры и неожиданные ответы на тривиальные вопросы переворачивают все с ног на голову.

Фильм беспредельно красив. За счастье посмотреть полеты в облаках можно отдать половину месячной зарплаты. Кто такой Дайон Биби, обозначенный как режиссер-оператор, подумал я и вскрыл его фильмографию на IMDb. И все понял. Этот австралиец снял, например, «Мемуары гейши», «Соучастника», «Чикаго». Это не случайный человек. Мой вам совет: если сюжет «Полиции Майами» вам покажется дурацким (а это вполне может быть), отключите мозги и просто наблюдайте за тем, как снято. Кайф гарантирован.

И слушайте саундтрек. Одна из лучших звуковых дорожек года, однозначно
Рубрики:  Вердикты фильмам 1920- 2007 год апрель

Ледниковый период 2: Глобальное потепление

Воскресенье, 27 Мая 2007 г. 13:49 + в цитатник
В первом "Ледниковом периоде" троица друзей - мамонт Мэнни (Рэй Романо), лев Диего (Дэнис Лири) и ленивец Сид (Джон Легуизиамо) - занимались весьма странным делом: спасали человеческого детеныша, родители которого убили жену и ребенка Манфреда. Спасали они, спасали, да так и спасли, в результате чего миллионы зрителей стали твердо рассчитывать на продолжение. Оно, разумеется, не заставило себя ждать, потому что ледниковый период сменяется глобальным потеплением, а это означает, что несчастным зверушкам не суждено наслаждаться аквапарками, гейзерами и бассейнами: из-за потепления прорвало огромную ледяную дамбу, долину затапливает, и теперь зверью нужно снова отправляться куда глаза глядят.

Троица друзей и отправилась. Мэнни при этом традиционно грустит по поводу того, что они, мамонты, вымирают и у него нет подружки, Сид традиционно придуривается и всех раздражает, Диего порыкивает на Сида и боится водных процедур. Впрочем, в какой-то момент у Мэнни проснулась надежда: во время скитаний они встретили очаровательную мамонтиху Элли (Куин Латифа). Мэнни только собрался было предложить Элли совместно остановить вымирание мамонтов, как вдруг выяснилось, что Элли воспитывалась с опоссумами и теперь считает себя опоссумом. Ну да, таким здоровенным ушастым опоссумом с хоботом. Она лазает по деревьям и притворяется мертвой в момент опасности, а в остальное время весело тусуется со своими "братьями" - хулиганскими опоссумами по имени Крэш (Шон Уильям Скотт) и Эдди (Джош Пек).

Мамонт, считающий себя опоссумом, - это совсем не тот вариант, который ему нужен, думает Мэнни. Однако Сид решил, что старина Мэнни не должен упускать возможность продлить свой род, пусть даже и с мамонтихой-опоссумом, поэтому предлагает Элли с "братьями" отправиться дальше вместе с их троицей.

И теперь вся эта компания путешествует вместе. Мэнни с Элли постоянно выясняют свои нелегкие взаимоотношения, опоссумы достают всех и вся, Сид на фоне опоссумов уже выглядит белым и пушистым, а Диего продолжает бояться воды, не без оснований предполагая, что очень скоро ему придется с этой водой очень даже сблизиться.

***

Первый "Ледниковый период", в общем-то, собой ничего особенного не представлял, за исключением разве что совершенно гениальной саблезубой белки Скрэт. Но ее в мультфильме было довольно мало, а остальные персонажи отрабатывали совершенно традиционную схему: большое добродушное животное, старательно прячущее свое добродушие за внешней суровостью, маленькое надоедливое животное, болтающее без передышки, ну и третье животное, введенное в эту историю разве что для мебели.

С продолжением у создателей "Ледникового периода" было только два варианта: или дуть дальше все в ту же дуду, похоронив сиквел еще до его выхода, или придумать что-нибудь интересненькое, введя каких-то принципиально новых персонажей. К счастью, студия пошла по второму пути и даже сменила режиссера Криса Уэйджа, которому в сиквеле только и осталось издавать душераздирающие вопли от имени белки Скрэт, на Карлоса Салдану, который в первом "Ледниковом периоде" работал вторым режиссером.

Что изменили и добавили в сиквеле? Новых персонажей. Причем принципиально новых персонажей. Мамонтиха Элли, считающая себя опоссумом, - это уже смешно и достаточно оригинально. Но самые супер-пупер-экстра-мегачудастики в продолжении - это опоссумы Крэш и Эдди. Замечательно придумано, отлично нарисовано и роскошно озвучено! Совершенно отвязные персонажи, каждое появление которых вызывает просто восторг!

Ну и кроме того, во второй части белку Скрэт вывели на первый план и она появляется уже значительно чаще, чем в первой части. И с дозированием не переборщили: белки Скрэт тут именно столько, сколько нужно, не больше и не меньше.

Кроме главных персонажей есть еще несколько вполне достойных второстепенных - подводные монстры, броненосец-коммивояжер, еще кое-какие зверушки, в которых отлично проявилась фантазия аниматоров. Ну и плюс - совершенно шедевральный музыкальный эпизод с грифами под названием "Предвкушение обеда". Просто-таки какая-то водная феерия, честное слово, хотя и с падалью вместо воды. Но поставлено - просто изумительно.

Ну и отдельное спасибо за отсутствие людей. Во втором "Ледниковом периоде" нет этих дурацких людишек, которые так раздражали в первом фильме своей на удивление отвратительной прорисовкой. Здесь все людишки куда-то разбежались и снежные просторы отданы на милость победителей: хитрованных зверей, возглавляемых фееричной саблезубой белкой Скрэт.

Если кого-нибудь спросить, что именно запомнилось из первого "Ледникового периода", то, кроме белки, пожалуй, больше никого и не назовут. А вот после второго - и тебе опоссумы, и тебе мамонтиха Эдди в замечательной озвучке Куин Латифы, и тебе грифонное шоу - уже вполне есть что вспомнить.

Таким образом, налицо тот самый редкий случай, когда сиквел выглядит явно лучше первого фильма. Потому что, во-первых, учли ошибки, а во-вторых, действительно придумали что-то оригинальное. Конечно, этот мультик уровнем пониже, чем совершенно шедевральный "Шрэк 2", в нем нет классных пародий для тех, кто в теме, как в "Подводной братве", но тем не менее - мило, очень мило. Не то чтобы гениально, но мило.

Да и русский дубляж, что также редкость, не подкачал: и переведено весьма качественно, и озвучено с помощью известных голосов - Комолов, Шелест и так далее.

Резюмирую. Забавный мультик, который вполне можно посмотреть и взрослым, и детям - как вместе, так и по отдельности. А два лихих опоссума обязательно должны стать героями триквела. Потому что народ в нашем с Бубликом лице требует продолжения. Мамонта, льва, ленивца этого надоедливого - можно отправить в далекое пешее путешествие, они надоели. А вот опоссумы должны выйти на первый план!

LI 3.9.25

Вавилон

Воскресенье, 27 Мая 2007 г. 13:49 + в цитатник
Винтовка, проданная одним японским торговцем оружием, попадает в Марокко. Тут ее покупает мирный небритый дехканин. Он похож на террориста – но там они все похожи на террористов. На самом деле, винтовка нужна ему, чтобы отстреливать шакалов и охранять свое стадо от потравы. Он надеется, что сыновья-подростки справятся с этой нехитрой задачей. Младший показывает себя многообещающим мальчиком: с черт знает какого расстояния попадает на спор в туристический автобус и серьезно ранит американскую туристку. Конечно, он в нее не целился – он целился в автобус, но туристке от этого не легче. На другом конце мира, в Америке, маленькие дети этой туристки, оставленные на попечение нелегалки-мексиканки, едут с няней через границу на свадьбу ее сына и неожиданно сами превращаются в нелегалов. Еще на одном конце света, в Японии, глухонемая дочь торговца оружием никак не может прийти в себя после самоубийства матери и все пытается лишиться девственности. Все равно с кем – со стоматологом, с полицейским…

Начав как исчадие мексиканского андеграунда, Алехандро Гонсалес Иньярриту превратился в международную альтернативную звезду. Еще немного – и его окончательно засосет официоз: «Вавилон» претендует на главные американские кинопризы. Тому, кто однажды получил «Оскар», уже не отмыться вовек. Иньярриту бросил родной безумный Мехико, переехал в скучный гламурный Лос-Анджелес и стремительно превращается в респектабельного режиссера, который называет «малобюджетным» фильм стоимостью в 25 миллионов долларов. Но человек он хороший. Очень любит своих детей. Очень хочет остаться в истории именно хорошим отцом, а не хорошим кинематографистом. Своим детям он и посвятил «Вавилон». Он строит мост между поколениями – а заодно, и между нациями. Побочный эффект.

Сумма в 25 миллионов оказалась недостаточной, чтобы Иньярриту продался, изменил себе. Он по-прежнему режет правду-матку, не стесняясь задеть за живое. «Вавилон» не лучше и не хуже его предыдущих проектов «Сука-любовь» и «21 грамм» - хотя он другой. Но фирменные сюжетные заморочки Иньярриту (многосоставная история, части которой хронологически перепутаны и взаимно пересекаются) – на месте. «Сука-любовь» была проще и честнее. «21 грамм» - занятнее и трагичнее. «Вавилон» - масштабнее и сочнее. Сок, правда, очень горький, но это – тоже как обычно.

Перечень актеров начинается с Брэда Пита и Кейт Бланчетт. Впрочем, они поставлены первыми только в русле соблюдения идиотской традиции, по которой открывать голливудский парад должны самые дорогостоящие экспонаты. Питт и Бланчетт – более чем равноправные участники сложной игры, куда вовлечены японские национальные киногерои и никому не известные марокканцы, а также несколько чистеньких англосаксонских деток и любимый соратник Иньярриту - Гаэль Гарсия Бернал. Главной роли фильм не предполагает вообще, если не считать роли Господа Бога. Ее Иньярриту разделил между собой и сценаристом Гильермо Арриагой. Тоже, как обычно.

«Вавилон», пожалуй, не так «задурен», как предыдущие опыты Иньярриту. Вероятно, жизнь в Лос-Анджелесе все-таки размягчает если не мозги, то способ воздействия на мир. Идея преподнесена в сравнительно более простой обработке. И все-таки, чтобы вы там ни ворчали по поводу «продавшегося с потрохами латиноса», перед нами – все тот же легко узнаваемый Иньярриту. От него не отделаешься одним простым нажатием кнопки «стоп». Да, в общем-то, и отделываться – зачем? Когда-то я писал, что фильмы Иньярриту нравятся, даже если непонятны. Могу добавить: именно тем они и хороши, что в них нужно въезжать по второму-третьему кругу. Он продолжает держать зрителя на коротком поводке своих заумных идей и неудобоваримых ассоциаций. И это, странное дело, абсолютно не раздражает.

LI 3.9.25

Дежа вю

Воскресенье, 27 Мая 2007 г. 13:49 + в цитатник
Дуг Карлин – агент Бюро по контролю за алкоголем, табаком и огнестрельным оружием. Эта масонская организация иногда, в минуты особенного вдохновения, борется и с террористами. А тут – как раз подходящий случай: в Новом Орлеане взорвали корабль, погибло более 500 человек. Среди них – полицейский при исполнении. Но это – не главное: среди них – чернокожая красавица, на которую противоестественно «западает» Дуг Карлин. Агент подозревает, что ее убили раньше, но подбросили на место теракта, чтобы замаскировать под смерть от теракта. Но, получается, убийца заранее знал про взрыв? Какой во всем этом смысл? Чтобы отыскать его, Карлину придется нырнуть в прошлое с помощью уникальной аппаратуры ФБР, проникающей сквозь стены и дни.

В прошлое ныряли многие. Тони Скотту удалось это сделать с таким изяществом, что даже не верится: уж так неуклюж он был в своих последних фильмах! Машина времени невозможна с логической точки зрения. Попытки объяснить механизм ее действия заводят режиссеров и сценаристов в болото, из которого нет выхода. Единственный достоверный способ здесь – признаться: да, мы не знаем, как она работает, но она работает! Именно так и поступает Тони Скотт, что сразу снимает почти все вопросы к нему по части достоверности.

А по части зрелищности вопросов обычно и не бывает. Идей у Скотта хватает: он умеет вывернуть банальнейшую ситуацию таким образом, что самый искушенный киноман принимает ее за откровение. Вот увидите: гениальная сцена погони за машиной, которая едет перед машиной Дуга Карлина четыре дня тому назад, а он одним глазом видит прошлое, а другим настоящее, - эта сцена войдет в очередное «Очень страшное кино».

Дэнзел Вашингтон за «Дежа Вю» не получит «Оскара», хотя и сыграл одного из самых достоверных копов за последние годы. Тони Скотта тоже вряд ли ожидают особенные лавры за этот фильм: подобное кино обычно получает какие-то статуэтки за звук и монтаж и довольствуется тем, что благополучно потрошит кассу. Есть, однако, человек, для которого «Дежа вю» может стать вехой: Пола Пэттон, в избитом виде до неприличия похожая на Хэлли Берри, прежде в крупнобюджетном кино не снималась. Премия Black Reel Awards (специальная киношная награда для «черных») – не бог весть что. Получить ее, сыграв сильно обгоревший труп – вот это будет фокус!

LI 3.9.25


Поиск сообщений в Рецензия
Страницы: 5 [4] 3 2 1 Календарь