Злой_веган (История_Настоящей_Музыки) все записи автора

Экс-гитарист «Арии» Сергей Маврин: На юбилее будет весело

Гитарист, композитор и аранжировщик Сергей Маврин известен широкой публике, в первую очередь, как бывший участник легендарной «Арии», однако у его собственной группы в этом году уже первый серьезный юбилей – 10 лет.

Сергей Маврин родился 28 февраля 1963 года в Казани. Еще в совсем юном возрасте  он переехал с родителями в Москву, где и начал заниматься музыкой. Первым профессиональным коллективом, в котором принимал участие Маврин, была очень популярная в то время группа «Черный кофе». Однако вскоре ему пришлось покинуть команду из-за разногласий с другими участниками.

Некоторое время он играл в различных музыкальных коллективах, пока, наконец, в 1987 году его не пригласили в набирающую обороты группу  «Ария». Творческий союз Сергея с «арийцами» продлился вплоть до 1995 года. За это время Маврин принял участие в записи таких альбомов как «Герой асфальта», «Игра с огнем» и «Кровь за кровь», которые многие специалисты называют лучшими не только в истории «Арии», но и всего российского хард-рока. Причиной расставания с группой послужило несогласие Сергея с увольнением из коллектива своего друга Валерия Кипелова. В немалой степени именно благодаря Маврину «Ария» сохранила своего вокалиста еще на целых 5 лет.

В ноябре 1995 года Сергей приступает к концертной работе в коллективе Дмитрия Маликова и несколько лет ездит с ним по стране в качестве гитариста. По его собственному мнению, время, проведенное в поп-команде, не прошло даром. Обратной стороной этой работы стало желание делать что-то свое, «более роковое».

Не прекращая работы у Маликова, Маврин с Кипеловым в 1997 году осуществляют новый проект «Смутное время», который побил рекорды «Арии» по результатам продаж.
И вот, наконец, 21 мая 1998 года рождается на свет его собственная группа «Маврик», с которой он начинает запись альбома «Скиталец».

Название для группы придумали довольно быстро – по совету художника Василия Гаврилова было решено взять фамилию музыканта и немного переделать ее по ассоциации с американским maverick (бродяга).

Концерт в Москве: "Маврик" рвет зал в клочья! Фото с сайта Сергея Маврина.

Звучание новой группы с самого начала в корне отличалось от классического «арийского» звучания. Специалисты определили неологизм «мав-рок», усмотрев в нем «сплав тяжести, мелодичности, полифонии, рок-оперности, ностальгии, хулиганства и лирики». За 10-летнюю историю своего существования коллектив не раз менял вокалистов и музыкантов, а в 2001 году, по настоятельной рекомендации выпускающей компании, группа была переименовывается в «Сергей Маврин». Долгожителем коллектива, помимо самого Маврина, является Юрий Алексеев, который работает в команде с 2000 года.

Сережа гитары обожал с детства. Фото с сайта Сергея Маврина.

Однако, многогранная творческая личность Маврина не может постоянно удерживаться в рамках даже собственной группы, где он является безусловным лидером. Так, в 2007 году, он записывает сольный инструментальный альбом, получивший название «Фортуна». Первая часть пластинки записана «стилем касания». Именно благодаря своей необычной технике игры на гитаре Сергей получает признание критиков как один из лучших электрогитаристов страны, а его манеру игры часто называемой «мавринской». Поклонники же быстро окрестили этот стиль как «мавринг».

Дискография группы:

1998 - Скиталец
2000 - Неформат-1
2001 - Химический сон
2002 - Одиночество (сборник)
2003 - Дьявольский Вальс
2004 - Запрещённая реальность
2005 - Обратная сторона реальности
2006 - Откровение
2007 - Live
2007 – Фортуна (сольный проект Сергея Маврина)

13 сентября в СДК МАИ состоится концерт группы «Сергей Маврин», приуроченный к 10-летию коллектива. Накануне этой даты мы задали несколько вопросов лидеру коллектива Сергею Маврину.

- Сергей, что для вас значит 10-летие группы? Не устали еще? Ведь вы на сцене уже более 20 лет…

- Не дождетесь. 10 лет – первая круглая дата в истории группы, очередной рубеж, определенное подведение итогов и ... движение дальше.

- С 1987 по 1995 год вы были частью легендарной группы «Ария» … Не жалеете о том, что покинули данный коллектив? Ведь там было все – слава, огромная популярность…

- Почему был? Я и сейчас в какой-то степени ее часть. С той лишь разницей, что выступаем самостоятельно. «Ария» дала мне очень многое, это первая серьезная ступень в моей музыкальной карьере. И, естественно, 8 лет, проведенные в группе, оставили на мне неизгладимый след. Что ж, значит, время потрачено не зря. А о том, что ушел, никогда не жалел.

- Какие отношения у вас с группой «Ария» и Валерием Кипеловым?

- Замечательные отношения. Того, что было в 80-х, уже не вернуть, годы не те. Но мы общаемся, нам есть что вспомнить, и это здорово.

- Как вы оцениваете современное положение дел на отечественной хард-рок-сцене?

- Если без иллюзий, то средне. Ни хорошо, ни плохо. Этой музыкой до последнего времени никто всерьез не занимался. А отсутствие рекламы, продвижения и конкуренции образуют застой. Поэтому имеем то, что имеем. И только в последние 2-3 года ситуация несколько изменилась благодаря деятельности Андрея Ковалева. Он, пожалуй, единственный, кто хоть как-то культивирует «тяжелое» направление. А с появлением созданных им фестивалей «Слава России» и «На взлет», у молодых групп теперь есть хороший шанс быть услышанными.

- Занимаетесь еще чем-нибудь, кроме собственного музыкального проекта?

- 9 лет вел свою авторскую программу на радио «Юность» - «Железный занавес». Недавно ее закрыли, сочтя неформатом. На какие-то немузыкальные дела у меня просто нет времени, да и желания. Однако все бытовые заботы и проблемы мне не чужды.

- Расскажите немного о своей технике игры на гитаре: как давно она появилась? Сложно ли овладеть ею начинающему музыканту?

- Ее проще показать, но, тем не менее, я попытаюсь объяснить. Эту разновидность «стиля касания» я разработал сам. Сидел как-то года 4 назад у телевизора с гитарой на коленях и механически настукивал пальцами правой руки по грифу. И вдруг, наверное, как в известном случае с Ньютоном, на меня упало яблоко. 

Первое, что я сделал - это подошел к зеркалу и посмотрел, как бы это выглядело на сцене. Впечатлило. И только после этого взялся за освоение этого весьма необычного способа игры на гитаре. Учиться играть практически с нуля меня очень вдохновляло. Я занимался по 5-6 часов в день, как в детстве. Это было начало очередного, нового этапа в моей гитарной игре.

На свой юбилейный концерт Марвин пригласил друзей из "Арии" и "Кипелова". Обещает массу сюрпризов. Фото с сайта chel.kassy.ru

Стиль и манеру, сколько себя помню, я менял постоянно. При этом неизменно старался сохранить почерк. В этой технике игры я смешал три вида исполнения: фортепианное, скрипичное и гитарное. В равных пропорциях. Похожие школы, безусловно, есть, но в этой существует множество приемов, разработанных лично мной, что делает ее отличной от других. Все риффы исполняются мной в традиционной манере, а соло играются в основном правой рукой при полном отсутствии медиатора. Эта техника выдвинула также определенные требования к гитаре. Это скалопированный гриф и самые широкие из существующих гитарные лады (3-4 мм).

- У многих музыкантов есть кумиры, у которых они что-то переняли. Имеются ли у вас таковые?

- Я бы не стал называть их кумирами. Просто были гитаристы, которых я с удовольствием слушаю до сих пор, и естественно что-то у них перенимал. Так происходит у всех, во всем мире. У всех нас есть заочные учителя. Просто в определенный момент встаешь перед выбором: либо идти по проторенной кем-то дорожке, либо делать что-то свое. Последнее гораздо сложнее и интереснее.

- Если вернуться к истории – с чего вы начинали? Какой был первый инструмент?

- Гитара, конечно. В детстве прикасался к клавишам. А в армии освоил трубу.

- Расскажите о ваших инструментах. Какие именно гитары вы используете?

- Я не любитель коллекционировать гитары. Все мои инструменты имеют свое предназначение и всегда в работе. Сейчас у меня 6 гитар: Hamer, Guild, две Dean, две Jackson.

- Вы музыкант с именем. Что нужно сделать молодым ребятам, чтобы попасть на большую сцену?

- Попасть на нее зачастую несложно. Сейчас проходит множество фестивалей, есть клубы, Интернет, есть возможность заявить о себе. Но быть услышанным, понятым, удержаться на сцене, попав туда, - это труднее. И какого-то одного универсального совета не существует. Маниакальное упорство, фанатичное отношение к тому, чем ты занимаешься, ну и, конечно же, степень везения, случай.

- Расскажите о предстоящем концерте? Какие сюрпризы ждут пришедших зрителей?

- Если я сейчас все расскажу, пропадет сюрприз. В концерте примут участие не только экс-участники группы Артур Беркут («Ария»), Артем Стыров, Алексей Харьков («Кипелов»), но и просто мои друзья-приятели Виталий Дубинин («Ария») и Валерий Кипелов. Будет весело.

- Планируются ли подобные концерты в других городах?

- Почти таким же составом едем в Питер 14 сентября. Дальше колесим сами. У всех свои группы и дела.

- Когда поклонникам ждать нового альбома?

- Я не пишу музыку только для того, чтобы выпустить альбом и поставить галочку в каталоге своих работ, а за 10 лет их вышло немало. Мы должны были переосмыслить то, что нами уже пройдено. Группа уже приступила к сочинению песен по новому для нас методу коллективного творчества. Все предыдущие альбомы были написаны мной практически в одиночку. Я уверен, что в следующем году мы сможем удивить и порадовать своих слушателей. Иначе не имеет смысла выпускать альбом.

 

 

Смотрите фотогалерею: Сергей Маврин: 10 лет в музыкальной вселенной

asstenki (История_Настоящей_Музыки) все записи автора

Фотографии История_Настоящей_Музыки : Ария(старая)

Решила выложить,а то что-то их здесь нет!
asstenki
 

 

-Glacier- (История_Настоящей_Музыки) все записи автора Вот, к примеру, что, писали критики 80-х годов о всеми нами любимой группе Ария: «Новая супер группа «Ария» произвела нездоровую сенсацию, выставив напоказ все агрессивные атрибуты стиля - железные цепи, кресты, браслеты с шипами и т.п. Думаю, что с пятидеся­ти метров их было бы трудно отличить от «Iron Maiden». Увидеть такое на профессиональной рок-сцене! У «Арии» была и довольно хитрая текстовая концепция. Все наши хэви металлические группы, опасаясь обвинений в «пропаганде насилия», украшали тяжелые риффы нормальными сладкими поп-текстами (особенно в этом преуспели «Земляне») - что, конечно, выглядело неестественно и безвкусно, «Ария» не по боялась готической символики и агрессивных устремлений, но ввела это все в выигрышный контекст: скажем, призывая повергнуть «тысячеглавого убийцу-дракона», они имели ввиду борьбу за мир, а песня «Здесь куют металл», приводящая в экстаз всех «металлистов», скромно повествовала о тяже­лом трудовом процессе в кузнице». «Ария», несмотря на свой юный возраст, за рекордно корот­кое время умудрилась обзавестись самой что ни на есть скан­дальной репутацией. Завистников у группы нашлось предоста­точно. С одной стороны, конкуренты «кусали лок­ти» при мысли о том, что Арию без особых потерь удалось протолкнуть столь многообещающе доходный коллек­тив. С другой - бесились от зависти коллеги-музыканты из дру­гих групп; подумайте только, какая-то «филармоническая» группа имеет возможность совершенно легально исполнять му­зыку, за которую еще некоторое время назад можно было схло­потать срок по 47 статье Уголовного кодекса РСФСР. (Вообще, занятие рок-музыкой преступлением не считалось, однако в на­шей стране для рок-музыкантов вполне годились статьи УК, связанные с «незаконной коммерческой деятельностью» вроде продажи самодельных билетов. Именно по этой статье в 1984 го­ду получил срок Алексей Романов, лидер известнейшей группы «Воскресение».) Одним словом, «Ария» не совсем по своей вине оказалась «белой вороной» и среди филармонических (офици­ально разрешенных) коллективов, и, тем более, среди «нефор­мальных» (самодеятельных) рок-групп...

Авторство на название «Ария» принадлежит Владимиру Холстинину. (По крайней мере, этот факт еще никто не оспаривал!) Потратив три дня на положенные в таком случае сомнения, Холстинин твердо решил, что «Ария» - это именно то, что нужно. Валерий Кипелов считает, что название группы было подсказано холстининской гитарой: «Он тогда играл на «Aria Pro 2». По­смотрел Холст как-то раз на свой инструмент, прочитал, что на нем написано, и тут его осенило...». На репетицию Холстинин принес несколько предварительно выписанных из словаря терминов, звучащих кратко, красиво и броско, а также звучащих одинаково и по-русски, и по-анг­лийски. Слово АРИЯ стояло в том списке первым. «Я хотел под­ложить свинью всем, кто мешает нам жить», - утверждает Холстинин. «Какая там свинья! - выдвигает свою версию Вита­лий Дубинин. - Эту теорию Холст уже потом придумал., Для Володи самым главным было то, что название «Ария» хо­рошо скандировать, к тому же оно очень походит на «Iron, Maiden»!» Маргарита Пушкина тоже имеет свое мнение по по поводу прилагательного «арийский» и всех его многозначитель­ных употреблений. С ее точки зрения, подобную игру слов заме­тила именно она, и произошло это значительно позже 1985 года. Что ж, остановимся на компромиссной версии: сперва подсоз­нательное стремление к фонетическому сходству с «Iron Maiden», и - о чудо! - вдобавок подвернулась «свинья». Свинья, надо сказать, двоякая! С одной стороны, просто красивое, ни о чем не говорящее на первый взгляд, название несло в себе неумолимую логику: в группе с названием «Ария» играют, есте­ственно, «арийцы», а значит те, кто их слушает, вполне могут считаться «избранной расой» и биться насмерть с поклонника- ми других групп. Это был самый настоящий подвох! С другой стороны, проглядывал в этом названии некий политический подтекст, свойственный скорее неформальным течениям, а не -по определению аполитичным - рок-группам. (Что касается ло­готипа группы, он появился много позже - к выходу первой «мелодийной» пластинки «Герой Асфальта». Художник, которому поручили столь ответственное задание, отнесся к работе спустя рукава и сделал абсолютно одинаковые логотипы и для «Арии», и для «Черного Кофе», и для «Мастера». В то время подобные шрифты считались модными среди металлистов, поэтому ника­кой сверхзадачи перед оформителями не ставилось.)

По поводу того, какая группа первой в Союзе начала играть настоящий хэви, до сих пор ведутся споры. (Активные-то споры уже, может, и не ведутся, но все равно - для истории инте­ресно.) Одни «музыковеды» отдают пальму первенства «Черно­му Кофе» или «Круизу», другие - аж «ДДТ», припоминая их запись «Периферия» (1984), третьи вспоминают альбом «Жизнь В Стиле Хэви-Метал» (1985) свердловской группы «Урфин Джюс», четвертые приписывают все заслуги многочис­ленной пестрой тусовке групп типа «99% » и «Консул» - метал­лическому андеграунду. Мы не знаем, как сам Юрий Шевчук относится к попыткам записать его в крестные отцы русского хэви, но, сдается мне, что эта теория ему не очень понравится. В «Периферии» действительно был намек на хардовое звуча­ние, но гитара с фузом - это еще далеко не хэви-метал. «Черный Кофе» играл тогда чистой воды хард-рок с явным креном в сто­рону «Rainbow» образца 1978-79 годов, хотя отдельные песни (вроде «Светлого Металла») действительно приближались к стандартам хэви-метал. (Но не ищите эту песню на пластинке «Переступи Порог» - «Светлый Металл», «Дьявол Во Плоти» и несколько других песен Дмитрия Варшавского с «провокаци­онными» названиями зарезали на худсовете «Мелодии».


Статью подготовил: МеталДоктор

СчастЛиваЯ_ОливКа (История_Настоящей_Музыки) все записи автора В.Холстинин о создании нового альбома.
Без малого год прошел с момента, когда мы в последний раз имели удовольствие беседовать с корифеями отечественного тяжелого рока, музыкантами группы Ария. За это время в жизни коллектива произошло много чего - триумфальное (хоть и омраченное некоторыми событиями - см. Dark City ..1-2) турне по стране в компании с Rage, долгожданная запись с симфоническим оркестром, юбилейные и весьма грандиозные концерты в Питере и Москве "в ознаменование пятнадцатой годовщины" со дня выхода альбома 'Мания Величия' и ... запись нового альбома! Собственно говоря, именно последнее событие и стало мотивацией для очередного звонка неизменно дружелюбному и словоохотливому гитаристу Арии Владимиру Холстинину. И, как обычно, разговор получился содержательным и интересным. читать дальше

СчастЛиваЯ_ОливКа (История_Настоящей_Музыки) все записи автора

Все началось в далеком 1975 году. Тогда на первом курсе МЭИ (Московский Энергетический Институт) познакомились два молодых человека: Виталий Дубинин и Владимир Холстинин. И Владимир, и Виталий к тому времени серьезно увлекались музыкой.

Подружившись, они решили создать свою группу. Она называлась "Волшебные сумерки". Сначала группа играла кавер-версии разных групп: "Grand Funk", "Deep Purple" и "Black Sabbath", а потом и свои собственные. Однако в начале 80-х группа распалась, и Холстинин с Дубининым на время разошлись.

Следующая встреча Виталия и Владимира была в январе 1983 года. Тогда они образовали новую группу - "Альфа". Группа имела большой успех, но когда попробовала официально заявить о себе для высших органов - ей разрешили выступать только отдельным номером.

Тогда Виталий Дубинин сразу покинул группу вместе с барабанщиком Сергеем Сафоновым. Потом он устроился к руководителю ВИА "Поющие сердца", Виктору Векштейну, но вскоре ушел и из этого коллектива - в 1983 году Виталий поступил на вокальное отделение Гнесинского училища.

После ухода из "Альфы" Дубинина и Сафонова их место занимают бас-гитарист Александр "Алик" Грановский (экс-"Смещение") и барабанщик Игорь Молчанов. Новый Альбом "Бега" получился намного жестче и техничнее. Но Владимира Холстинина музыка "Альфы" не удовлетворяла. Поэтому в 1984 году Холстинин покинул группу и принялся готовить свой новый материал. А для работы устроился в ВИА "Поющие сердца", где к тому времени уже появился Алик Грановский (пришедший туда после ухода Дубинина). Там же, у Виктора Векштейна оказался и вокалист Валерий Кипелов. Раньше Валерий работал в ансамбле "Лейся Песня", где кроме прочих был еще Николай Расторгуев. Ансамбль не прошел прослушивания комиссии Министерства культуры, и поэтому Валерий ушел к Виктору Векштейну. Там он и познакомился с Холстининым и Грановским, узнал от них музыку "хеви-метал". Они убедили Векштейна создавать "тяжелую" группу. Виктор Яковлевич долго колебался, но потом дал согласие на запись альбома.

Наброски первых вещей были сделаны в конце октября 1984 года на Московской квартире Владимир Холстинина. Вокалистом сразу стал Валерий Кипелов. Когда-то, еще на танцплощадках он пел "Slade" и "Creedence". "Кипелов нам сразу понравился" - вспоминает Холстинин.

Чмтать дальше

russion_bes (История_Настоящей_Музыки) все записи автора

ИСТОРИЯ.АРИИ

Днём рождения АРИИ можно считать 31 октября 1985 года: в этот день была закончена работа над первым альбомом - "Мания величия", и группа впервые заявила о себе широкой общественности. А образовалась группа благодаря пересечению интересов трёх людей: Владимира Холстинина, Александра (Алика) Грановского и Виктора Яковлевича Векштейна. Владимир и Алик были хорошими друзьями и коллегами (вместе играли в группе "Альфа"), Виктор Векштейн до АРИИ 15 лет руководил ВИА "Поющие сердца" - весьма успешным ансамблем, через который прошли многие музыканты и вокалисты.

Вокалиста нашли достаточно быстро - им стал Валерий Кипелов. Название группе придумал Владимир Холстинин - слово "АРИЯ", кроме краткости и удобства написания, как на русском, так и на английском языках, несло в себе определённый смысл: фанатов и музыкантов группы сразу стали называть "арийцами".

В сентябре 1994, записав партии ударных, АРИЯ в четвёртый раз отправляется на двухнедельные гастроли по Германии, дав концерты в семи городах и в легендарном берлинском Хард Роцк Цафе. В конце тура возникли серьёзные трения с организаторами, что послужило причиной напряжения отношений внутри самой группы. После возвращения в Москву, Валерий Кипелов ни разу не появился на студии, где полным ходом шла работа над альбомом. Через месяц стало известно, что он выступает с группой "Мастер". "АРИЙцы" занялись поисками нового вокалиста, продолжая записывать инструментальные партии к альбому. В декабре на место Кипелова пробуется Алексей Булгаков (солист группы "Легион"). А в январе 1995 группу покидает Сергей Маврин, заявив, что не верит в успех с новым вокалистом. В качестве сессионного музыканта на место Маврина в АРИЮ берут Сергея Терентьева, который впоследствии остаётся в группе. Проблему с вокалистом решает Александр Морозов, президент фирмы "МОРОЗ Рецордс", пригрозив штрафными санкциями за срыв контракта. В результате Валерий Кипелов возвращается в группу и записывает вокальные партии к альбому "Ночь короче дня", увидевшему свет в сентябре 1995 года.

Читать дальше