СчастЛиваЯ_ОливКа (История_Настоящей_Музыки) все записи автора

История этой шведской дэт-группы начинается с конца 80-х годов, когда Кристофер Джонсссон (бас, вокал), гитарист Питер Ханссон и барабанщик Оскар Форсс играли в одной команде под названием "Blitskrieg". В 1988 году Джонссон, переключившийся на гитару, и Ханссон основали проект "Megatherion". В первоначальный состав также вошли ударник Мика Товалайнен и бывший участник "Crematory" Йохан Ханссон (бас). Через короткий промежуток времени название группы было сокращено до "Therion", а в ритм-секции произошли изменения: новым басистом стал Эрик Густафссон, а за ударные уселся бывший коллега Джонссона и Ханссона Оскар Форсс. В записи первых демо "Paroxysmal Holocaust" и "Beyond The Veils Of Inner Wickedness" также принял участие вокалист Матти Карки (позже-"Dismember").

В том же составе (правда уже без Матти) был записан первый мини-альбом "Time Shall Tell". Пластинка вышла ограниченным тиражом всего 1000 экземпляров. В 1990 году наконец-то появился полнометражный альбом "Of Darkness". Вскоре после этого события коллектив покинул Густафссон, и следующую пластинку "Therion" записывали втроем.

Кристофер Йонссон - настоящий художник. Даже на начальном этапе творчества, когда основой его музыки был death metal, и он работал широкими, но изящными мазками-риффами, и теперь, когда оперные хоры и классические инструменты тонкими штрихами-аранжировками вплетаются в гитарную основу, музыка звучит живо и естественно, будто исполняется прямо сейчас и перед тобой… "Да, мы хэви-металл группа, только очень странная.", - говорит Кристофер. Быть может, вас удивит его рассказ о своих музыкальных корнях, но: "…я бы сказал, Вагнер, Рихард Штраус, многие немецкие композиторы. Мой любимый композитор - русский Стравинский, но только однажды при написании песен я был вдохновлен Стравинским. Я думаю, что никто не делает то, что делал этот музыкант, он велик. Мусоргский тоже вдохновляет меня, а в роке и металле - группы вроде IRON MAIDEN и ACCEPT, а так же старые симфо-рок группы 70-х." Кроме того, Йонссон еще и много читает, в основном исторические книги, но "Мастер и Маргарита" Булгакова каким-то образом оказалась среди прочих. Если Кристофер не шутит, то рано или поздно мы услышим настоящую оперу по этому произведению.

Слушая последние альбомы THERION, выполненные с завидным изяществом, трудно поверить, что Кристофер, с такой легкостью совмещающий оркестровые дела с металлическими, ни разу в своей жизни не взял урока музыки: "…ни гитары, ни любого другого музыкального инструмента. Когда я начал сочинять вещи в классическом ключе, это доставляло мне некоторые проблемы, потому что они играются только по нотам. Я привык играть металл и рок-н-ролл, где больше следишь за пальцами и слушаешь. Я начинал на басу, потому как он проще, и нет аккордов. Я играл в группе, и мне говорили: "Поставь пальцы сюда, сюда и сюда, и получится вот так. Через несколько месяцев мне это надоело, и я собрал собственную команду. Я был композитором, и это давало мне силы, чтобы играть. Хоть я и не мог играть даже на басу, у меня была куча музыкальных идей, которые хотелось воплотить. Постоянно работая, я довольно быстро учился. Уже через год я переключился на гитару". Как видите, Кристофер - личность необычная, и вот как он до такой жизни дошел.

Через тернии к звездам

80-е годы - время бурного расцвета пестрой толпы групп различных стилей и направлений. Классический хэви-металл еще был боеспособен, а могучий трэш и не думал сдаваться под напором огромной машины death-металла, которая в скором будущем своими окровавленными шипами, рубя все в мясо, с невероятной скоростью разгонит всех конкурентов.
Неудивительно, что, переместившись в 1987 год, мы обнаружим Криса в компании друзей в группе, носившей вселяющее страх в души домохозяек название BLITZKRIEG! Итак, герой нашего сегодняшнего разговора (бас/вокал) и его товарищ Питер Ханссон (гитара), под впечатлением монстров тяжелой промышленности в лице MOTORHEAD, VENOM и CELTIC FROST нарезали thrash. К сожалению (а может быть и к счастью - как знать, дошло б тогда дело то THERION?), банда прожила около года, после чего благополучно развалилась, не оставив после себя хоть сколько-нибудь качественных записей...

Первые ласточки death metal шрапнелью пролетели сквозь уши Криса, что не прошло без последствий, и в 1988 году рождается новый коллектив, получивший название MEGATHERION. Однако, гитаристы Кристофер Йонссон и Питер Ханссон, басист Йохан Ханссон (бывший участник Crematory) и барабанщик Мика Товалайнен проиграли вместе недолго. Выбывших заменили Эрик Густафссон (бас) и Оскар Форс (ударные). Записав в начале 1989 года демо-ленты, группа бросилась штурмовать рекорд-лэйблы.

"Paroxysmal Holocaust": "Это было наше самое первое демо, и у нас не было ни малейшего понятия, что нам делать с этой 8-дорожечной студии. Барабанщик находился в другой комнате, в то время как я играл пилотную гитарную партию, окна между ними не было, так что в случаях, когда нам надо было видеть друг друга, чтобы сыграть правильно, это не всегда получалось. Звукоинженер до того работал со многими группами, и, думаю, он был очень заинтересован. Так как мы ни разу не были в студии, то были очень довольны записью. Что-то вроде "Ух-ты, наши песни звучат с кассеты!" На самом же деле запись была ужасна, но записались мы бесплатно, и многим это все же понравилось".

"Beyond The Veils Of Inner Wickedness": "Вторая демка была записана на 16-дорожечной студии, но звук по-прежнему был отстойным. Звукоинженер, наверное, был худший в истории хэви-металла, и его настолько не интересовало происходящее, что он больше трепался по телефону с друзьями, чем работал. На этой пленке я впервые запел. В тот день у меня ужасно болела голова, и пришлось петь низко, так было не настолько больно, что и убило все чувства. Нам не удалось получить еще один день на запись, так что выбора не было". На первой же пленке отметился в качестве вокалиста Матти Кэрки, будущий голос легендарной формации DISMEMBER.

Несмотря на туалетное качество записи, эти ленты сделали свое дело, группу заметили на студии Deaf Records, где в августе 1990 года и был записан дебютный альбом "Of Darkness", куда вошли песни периода 1987-1990. Альбом вышел небольшим тиражом 1000 экземпляров годом позже.

Но Deaf Records работали совершенно неудовлетворительно, так что пришлось перебраться на Active Records, где в декабре и был записан следующий полноформатник "Beyond Sanctorum". Здесь заметен пока еще слабый свет йонссоновской мысли: впервые Кристофер начал достаточно много экспериментировать с клавишными (к слову, на первом альбоме их также можно обнаружить, но только под микроскопом), что для death совершенно нетипично, добавился чистый женский и мужской вокал, кое-какие элементы арабской музыки. В остальном же это был death metal, хоть и весьма оригинальный. Состав теперь выглядел так: Кристофер - вокал/гитара, Петер Ханссон - гитара/клавишные, Оскар Форсс - ударные. Все партии баса Крис и Петер отыграли сами.

По несчастливой традиции вскорости вся группа разбежалась, и Йонссону не оставалось ничего другого, как собрать новый состав: Магнус Бартельсон - гитара, Андреас Валлан Вал - бас, Петр Ваврезнюк - ударные. Подписавшись на Megarock Records THERION прокатились по Голландии, Бельгии и Швеции. С декабря 1992 по январь 1993 проходила работа над пожалуй самым экспериментальным, по мнению Криса (с этим трудно поспорить), альбомом "Symphony Masses - Ho Drakon Ho Megas". "Этот альбом стал продолжением прогресса, по пути кторого мы пошли. Death metal сильно разбавили персидской народной музыкой, heavy metal 80-х, классической музыкой и даже некоторой дозой industrial. Фэнам было трудно принять такой альбом, некоторые моменты были для них слишком сложны, что, видимо, выворачивало их сознание наизнанку. Кроме того, начались трудности с исполнением этих песен живьем. Впрочем, на тот момент мы не так уж плохо справлялись!"

Однако, до финансовой стабильности было еще далеко, и это влечет за собой уход басиста и гитариста. Басист был найден (Фредрик Исакссон), а вот гитариста искать не стали, так что группа на какое-то время стала трио. В таком составе THERION и поехали в первый большой тур с SAMAEL, GRAVE и MASSACRA.

Поскольку Megarock больше интересовался поп-роком, Йонссоном и THERION было принято судьбоносное решение - подписать контракт с немецкой фирмой-монстром Nuclear Blast, в рядах которой группа находится и по сей день. С ее помощью в 1994 году в берлинской Music Lab Studio был записан "Lepaca Cliffoth", где два оперных вокалиста были настоящие, зато оркестр попытались симитировать сэмплами. ""Lepaca Cliffoth" был точкой, где мы отошли от наших death-корней к "старомодному" направлению, с небольшим влиянием современности и классической музыки. Мы вернулись к концепции чистого женского и мужского вокала, могли позволить себе использовать даже настоящих оперных певцов. Композиция "Beauty In Black" стала своего рода "хитом", и мы сняли на нее действительно неплохое видео". После записи группа едет в турне с ANNIHILATOR. Год выдался богатый на концерты: Европа и Южная Америка. Уставший Исакссон уходит, на замену взят Ларс Розенберг (ранее ENTOMBED), а также гитаристы Йонас Меллберг и Тоббе Сайгард (ранее NECROPHOBIC). В таком составе и записали "Theli".

Когда сбываются мечты

Кристофер очень долго вынашивал идею этого альбома. Многие композиции были написаны значительно раньше, но отложены, поскольку банально не хватало бюджета для реализации замысла. ""Theli" был совершенно не тем, что ожидали люди! Я наконец получил желаемые средства и нанял настоящий оперный хор (Хор Северогерманского Радио и Хор Сирен) и камерный оркестр (Симфонический оркестр города Брамбека). Получился далеко не death metal, но тогда мы еще сумели удержать большинство наших старых фэнов. "Theli", проданный тиражом более 50 тысч копий только в Европе, несомненно был нашим самым большим успехом на тот момент". После выпуска диска THERION провели большой тур. Во время концертов в Германии играли на разогреве у AMORPHIS. А ближе к окончанию гастролей ушел Петр - барабанщик, который пел на концертах, а на ударных в принципе не играл (вместо него работал сессионный музыкант). Он решил вплотную заняться учебой, а вот Ларс и Йонас были уволены за "злоупотреблением алкоголем".
В 1996 году синглом "Siren Of The Woods" THERION даже попытались пробиться в радиоэфир, но кроме металл-станций никто не решился крутить их песни.
"A'arab Zaraq - Lucid Dreaming", изначально планировавшийся как EP с каверами и вышедший в 1997 году, в итоге оказался подарком всем фэнам к десятилетию группы: Кристофер включил в альбом саундтрек к фильму "Golden Embrace", который он записал отдельно от группы. "Пер Албинсон (режиссер фильма) услышал "Theli" и спросил меня, не займусь ли я написанием подобной музыки, но совершенно не в металлическом ключе, полностью в классическом. Это было, в общем-то, тем, что я всегда хотел попробовать, так что мы оба были заинтересованы".

Ну вот, казалось бы, все вершины покорены, THERION - уважаемая команда, обладающая неоднозначной репутацией (что только подогревает интерес), можно спокойно снизить активность и силу накала споров вокруг каждой новой пластинки, но… Как бы не так! В декабре 1997-го в составе Кристофер Йонссон (гитара, клавишные), Томми Эриссон (гитара), Вольф Симонс (ударные) и Ян Казда (бас) создается еще одна металлическая опера - "Vovin". И никакого занудства, куда там! При поддержке большого оркестра и группы оперные голоса ведут прекрасные, чуть меланхоличные мелодии, рассказывая слушателю, уже ставшие традиционными истории о языческих богах, путешествиях в высшие сферы и прочих магических вещах. Возможно, слушателя удивит такая странная реализация такой типичной для металл-команды тематики (древние легенды, языческие боги, тексты на канувших в лету языках, значение слов которых понятно лишь немногим, например членам магической организации Ложа Красного Дракона). Но, как вы уже наверное догадались, Кристофер Йонссон - один из них.

Ложа Красного Дракона - ключ к разгадке?

"Dragon Rouge" - Красный Дракон - одна из немногих магических организаций, которая работает над развитием личных сил, называемых парапсихологическими качествами. Символ организации - дракон - олицетворяет собой жизненную силу человека, а работа ее заключается в том, чтобы научиться контролировать жизненные ситуации. Организация имеет иерархическую структуру - три круга. Третий круг в большей степени походит на закрытую группу. С сатанизмом Ложа Красного Дракона никак не связана, и не только потому, что не является религией. В основе ее философии - самосовершенствование, а не саморазрушение. К слову сказать, "theli" и "vovin" обозначают не что иное, как "дракон", только на различных языках.

"Большая часть текстов блэк-металлистов - чушь, написанная 16-летними подростками, которые воображают себя сатанистами и кричат о Сатане, холодном снеге и зимних ветрах. Еще есть те, что читают оккультную литературу, позиционируют себя как экспертов и пишут чепуху - так называемые "магические" тексты. Но есть и небольшое число людей, которые на самом деле создают хорошие темные стихи, и очень немногие, что действительно учились оккультизму и могут писать действительно магические тексты. С последними у нас много общего".

Кто-то скажет, что последовавший в 1999 за "Vovin" немного странный альбом "Crowning Of Atlantis" - еще один "A'arab Zaraq". С этим можно согласиться, если не слушать его внимательно! Живые треки, каверы, новые версии и неизданный материал уживаются настолько органично, что у меня даже не возникнет мысли упрекнуть группу в работе на "холостых оборотах".

Чем внушительнее становился состав, тем монументальнее звучала каждая следующая пластинка. "Deggial", увидевший свет в 2000-м, не стал исключением. На этот раз над диском вместе с Кристофером в поте лица трудились Кристиан Ниманн (гитара), Йохан Ниманн (бас гитара), Сами Каппинен (ударные), Ян Казда и Вальдемар Сорихта (акустическая гитара), Александр Шиммерот (рояль). Даже Ханси Кёш отметился на одной из композиций, и еще не забудьте оркестры и хоры, которые упирались в течение трех месяцев. "Я думаю, что новый альбом прогрессивнее предшественника по всем параметрам, он разнообразнее, и оркестровки получше. Я все еще очень доволен "Vovin", но все равно думал, что можно сделать что-то еще лучше. Это я и попытался сделать на "Deggial". Это настоящая металл-опера."

Скажу честно, я с некоторой тревогой ждал "Тайну Тайн" - следующий альбом THERION "Secret Of The Runes". Кто гарантировал, что Кристофер удержит так высоко поставленную им самим планку? Диск появился в музыкальных магазинах через год.

"Альбом базируется на древней скандинавской мифологии. Как гласят легенды, существует дерево мира, состоящее из девяти миров, оно называется Игграсиль. Песни альбома описывают каждый из миров. Кроме того, есть еще вводная часть и эпилог. Вначале рассказывается о создании мира: гигант Имер был повержен, и из его тела была создана суша, а из крови - море. Эпилог же повествует о путешествии Одина в течение девяти дней и девяти ночей, о том, как он получил знание рун. Слово "руна" означает "тайна", поэтому смысл названия можно понять как "Тайна Тайн". Тайна скрыта в самой идее рун, это больше, чем просто буквы, которыми пишут: это еще и магические знаки, каждый из которых имеет свое значение. Руны присутствуют в различных формах и мифологиях. Скандинавская мифология основана на "Футарке", реже на "Утарке". Эта мифология на данный момент наиболее известная, она используется тайными группами и верующими-язычниками. Руны нельзя путать, хотя в различных рунических алфавитах они могут выглядеть почти одинаково. В музыке они тоже используются. Либретто Рихарда Вагнера базируются на легендах скандинавско-германских народов, где Вотан - всего лишь одно из имен Одина. Так что музыкальное влияние Вагнера и здесь огромно".

Вот так то, может и нам стоит задуматься над серьезным изучением магии - как знать, вдруг это не только позволит взглянуть по-иному на музыку THERION, но поможет разрешить многие другие тайны бытия? По словам самого Йонссона, этот альбом - гремучая смесь Вагнеровской романтической оперы и поп-музыки. Простые гитарные мелодии оставляют огромные простор для оркестра и хора, которые, в свою очередь, работают на все сто. Мощно, убедительно и серьезно.

Вполне логично задать вопрос: почему до сих пор не издан живой альбом THERION? Ведь за плечами коллектива - более чем десятилетняя история, да и материал на студийных альбомах представлен богатый. Но если учесть все трудности, возникающие при адаптации столь комплексного звучания для исполнения на концертах, то первый полноценный концертный альбом THERION "Live In Midgard", вышедший в 2002 году, можно назвать настоящим подарком всем фанатам группы! Возить с собой целый оркестр слишком дорого: ни один организатор концерта не согласится на такое, поэтому пришлось идти на технические ухищрения - записывать его на пленку, и теперь один звукорежиссер становился целым оркестром, помогая творить древнее волшебство прямо на сцене. Во время южноамериканского и европейского тура велась запись выступлений, результаты которой мы и можем услышать на этом двойном альбоме.

Вместо логичного эпилога

История THERION - история появления "нового вида" в ортодоксальной среде, история его борьбы за выживание. Сквозь непрерывную цепь смен составов, звукозаписывающих компаний, несет Кристофер Йонссон свою идею, светлую по содержанию, пусть иногда и в темных тонах. Позволю себе сравнение с великим Чаком Шулдинером (R.I.P.), который, также начиная как дэтстер, со временем превратил свое творчество в Музыку души - красивую и лиричную. Смешивая рок и классику, Кристофер не пытается создать что-то принципиально новое: наоборот, он, как когда-то и Чак, движется к корням. "Сейчас полно новых хэви-металл-групп, пытающихся сделать то же самое (в сравнении с 80-ми годами - автор). Кто вспомнит о них через пять лет? Я не говорю, что все они плохи, но 90 процентов всего лишь копии прошлых..."

Если верить новостям, очередной альбом THERION уже записан и в скором времени должен попасть в руки меломанов, жаждущих продолжения... Продолжения чего, спросите? Ну конечно рассказа о тайнах мироздания, легендах прошлого и настоящего. Да и сам THERION, похоже, тоже стал легендой - живущей, изменяющейся и потому достойной продолжения.

Каверы

Говоря о THERION, нельзя не вспомнить кавер-версии, занимающие в случае этой группы особое положение. "Есть три пути сыграть кавер, - говорит Кристофер. - Обычно стараются играть как можно ближе к оригиналу или подгоняют оригинал под стиль группы. Третий способ - сделать вещь настолько отличающейся, что большинство ее просто не узнают. Я обычно смешиваю второй и третий способ, так что вещь звучит как THERION, и никто не скажет, что это та же самая песня, если сравнить с изначальным вариантом". Соответственно каждая кавер-композиция настолько талантливо и органично вплетается в полотно альбомов THERION, что становится совершенно неотъемлемой их частью. Отдельные композиции, выходившие на tribute-альбомах групп ABBA и Scorpions, стали украшениями каждого диска - не пропустите их!

ACCEPT"Balls to the wall"
IRON MAIDEN "Revelations"
ABBA"Summer Night City"
SAXON "747 (Strangers In The Night)"
IRON MAIDEN "Children of the Damned"
LOUDNESS "Crazy Nights"
SCORPIONS "Fly to the Rainbow"
SCORPIONS "Crying Days"
JUDAS PRIEST "Here comes the Tears"
Carl Orff "O Fortuna"
ACCEPT "Seawinds"
CELTIC FROST "Sorrows of the moon"
ACCEPT "The King"
MANOWAR "Thor"
RUNNING WILD "Under Jolly Roger"
VENOM "Witching Hour"

Это далеко не полный список каверов, кто знает, сколько еще их найдется на бутлегах?

СчастЛиваЯ_ОливКа (История_Настоящей_Музыки) все записи автора

Ты можешь пить охлажденное пиво перед тем, как пойти на работу. Можешь посасывать можжевеловый джин, неумело разбавленный тоником, в каком-нибудь прокуренном клубе. Можешь глушить водку в одиночку, отплевываясь от назойливых друзей. И даже можешь притворяться, что не пьешь ничего. Но если тебе доводилось пробовать текилу, твои вкусовые ощущения изменились навсегда. Как мои. Я получил прекрасный подарок на день рождения - первый концерт группы TEQUILAJAZZZ состоялся на сцене "Там-Тама" 4 сентября 1993 года. Пусть на день позже - но зато самый памятный. Тем удивительным людям, которых интересуют конкретные факты и кто их еще не знает, сообщу: TEQUILAJAZZZ выступает втроем, в состав входят Евгений "АйАйАй" Федоров - вокал, бас-гитара (это та, у которой на две струны меньше), Константин "Балбес" Федоров - гитара (у которой больше), Александр "Дусер" Воронов - барабаны ("Новый Год чаще").
Кто откажет себе в удовольствии пообсуждать фигуры музыкантов, оказавшихся в центре внимания? Разговоров ведется множество - тем интереснее личное мнение лидера коллектива Жени Федорова, своего рода взгляд на мир внутри и вокруг TEQUILAJAZZZ. Можно немедленно обратиться к другим интервью, если Вы ждете разговора о:
- латиноамериканской культуре, Педро и мачизме;
- истории создания группы и предыдущих проектах музыкантов;
- Генри Роллинзе;
- любимой музыке;
- татуировках и пирсинге.
На сегодняшний день TEQUILAJAZZZ - уникальное явление на нашей сцене, не только в рамках города, но и, наверное, всего необремененного тяжкими размышлениями о поисках потребителя рока. Группа, у которой со дня образования было свое неповторимое лицо, узнаваемая индивидуальность музыкального языка и звука, которую невозможно растерять даже на слаборазвитой клубной сцене С.-Петербурга, обладает громадным здоровым потенциалом для достижения разнообразных вершин, в том числе и коммерческих. Смешно обвинять TEQUILAJAZZZ в попытках стать "большими" - этого нет, как нет и пожирающего творчество чрезмерного стремления добиться звездного результата. Здесь мы видим тот редкий замечательный вариант, когда успех сам постепенно находит достойного. Полтора года поисков и активной работы привели к тому, что их каждое выступление на любой сцене становится событием, каждый концерт по-своему неповторим и оригинален. До отказа заполненный зал и опустевший клубный бар, плотная толпа перед сценой, попытки стэйдж-дайвинга по-русски - у нас не так много групп, которые в состоянии заставить потенциального зрителя оторвать задницу от дивана и в качестве приоритета на вечер выбрать посещение рок-концерта, не для пивного общения, а ради музыки. Процентов восемьдесят оказавшихся здесь людей неплохо знакомы друг с другом и твердо знают, зачем пришли, но остальные оказались в зале случайно, и поражающий новизной вопрос: "А что ты хочешь сказать своей музыкой?" - скалится глубокомысленной ехидной улыбкой.

- Вы могли бы написать песню по заказу - вот сейчас проснусь, приму душ и создам?
- Не знаю, вот, например, кавер-версию у нас по заданию не получилось сделать. На днях был концерт - день рождения Михаила Науменко из ЗООПАРКА, устроители пригласили нас играть, но условием было исполнение песни, принадлежащей его перу. Вот, черт, мне воовще ничего в голову не пришло. Вот если бы мы захотели этого сами в недрах коллектива родилась бы идея сделать кавер группы ЗООПАРК - это бы вышло, наверное, а вот по заказу сделать кавер-версию не получилось. По-моему, это проще, чем написать новую песню. Я думаю, не вышло бы. Где-то месяц назад мы ощутили страшную потребность написать тупую песню, чтобы она была полностью на четыре четверти. Мы написали такую песню, с очень простым риффом, ужасно радовались, но в итоге она обросла таким количеством переходов, что стала, по-моему, самой сложной из всего, что мы когда-то делали. Практически на каждой репетиции удается сделать что-то новое, наши новые вещи стали проще, сделаны более, что ли, широкими мазками, более грубыми. Стало меньше филигранных моментов. Это песни, которые выглядят более естественно, мне кажется, мы стараемся избавляться от надуманности. Я замечаю подобные вещи и у других людей. Это не музыка для критиков.

- А чья лестная характеристика порадовала бы тебя, чье мнение для тебя важно?
- Я бы очень хотел поговорить с человеком, которого зовут Стив Альбини. Его мнение меня сильно интересует. Наверное, он бы не выбросил нашу кассету.

Сейчас TEQUILAJAZZZ готовит новую программу. Дусер поделился своими ощущениями: "Интерес к тому, что ты делаешь, проявляется в разной степени. Какие-то удачные находки накапливаются витками. А сейчас хочется играть новое - мы написали две такие песни, что я опять очень полюбил свою группу".
Записанный летом 1994 года и вышедший несколько месяцев назад альбом "Стреляли?" неплохо продается в магазинах города - не надо кривиться, да, раньше никогда это не было критерием оценки популярности для лидеров русского андеграунда, но в этом опять же нет ничего предосудительного.

- Он мне просто очень дорог - это раз, - говорит Женя. - Во-вторых - я не доволен звуком теперь и, в-третьих - я звуком доволен. Звукорежиссер Игорь Булаховский очень постарался, он и КОЛЫБЕЛИ, по-моему, сделал отличный звук. Но сейчас мы бы делали все по-другому. Я могу начать тебе рассказывать, что мы писались за маленькие деньги в дешевой студии... но это только увеличило смету - в лучшей студии все, на что мы тратили время, можно сделать быстрее и качественнее. Наш вот-вот выходящий сингл "Абориген" был записан в Москве, и там есть три переделанные по-новому вещи с пластинки "Стреляли?" - посмотришь.

Дурацкая война "мажоров" и "инди", захлестнувший интервью западных независимых звезд поток обвинений и оправданий через не столь уж великий срок проявятся и у нас - симптомы уже видны, - но в более извращенных формах. Являясь прекрасным плацдармом для изысков признанных словоблудов, заметных изменений в саму музыку эта битва обычно не приносит, да и мнения людей, оставивших односторонние суждения в прошлом, не меняет, но желание попортить кровь друг другу (враг врагу, конкурент конкуренту) и любование собственным "я", распростертым на баррикадах дискуссионной борьбы, легко дадут фору здравому смыслу. Наклеивание ярлыков вроде бы выходит из моды, поэтому не будем руководствоваться доходчивым, но не строгим тезисом "Если ты альтернативен, мне твой голос не противен".

- После того, как мы подписали этот контракт (с "Фили Рекордз"), очень многие люди - в Москве, например, компания некоего Гурьева, Кушнира и так далее, которая занимается "Индюками" - они от нас отказываются только по той причине, что мы "мажоры". Никто не может пока справиться со стереотипом, который, к сожалению, оправдан - если группа с контрактом, значит, все уже. Как правило, так и происходило, имевшие контракт большие группы к моменту его подписания были уже никому не интересны. У нас, по-моему, получилось все достаточно вовремя. Для тех людей, кто знает нас хорошо, ничего особенно не изменилось.

Можно кричать на всех тщательно подобранных углах о своей полной и от каждого независимости и примерять искусственно застаренные майки с надписью "Я не продамся за ваши вонючие доллары!", а можно просто играть свою музыку. Тухлый полуподвальный радикализм не имеет ничего общего со здоровым альтернативным преуспеванием - на мой субъективный взгляд, гораздо лучше искренне заниматься своим делом, хотя бы кому-то и себе доставлять удовольствие и иметь контракт и деньги на оплату студийного времени, чем ничего этого не иметь и столь же искренне любимым делом не заниматься.

- С твоей точки зрения, сможете ли вы, может быть, через год, жить за счет своей музыки?
- Думаю, что да. Попробуем, конечно же. Хотя сейчас это невозможно, несмотря на то, что везде платят денежки; это в таких мелких масштабах, что смешно говорить. Не знаю, если будут платить у нас нормальные деньги за концерты - сможем прожить. В Москве очень много музыкантов, которые живут за счет музыки и очень хорошо. Но там совершенно клаустрофобная ситуация, одни и те же люди играют в одних и тех же клубах, очень много популярных групп, которые не знают здесь вообще. Собственно, то же, что и с нашими группами, но никто не зарабатывает бешеных денег, просто играют, где придется. А там они зарабатывают бабки, и все равно их никто не знает, только в клубах.

- В гримерке "Тен-Клуба" одна из первых надписей на стене - "Все фашики получат п....", и под ней есть твоя подпись. Тебе хотелось когда-то выступить с политическим заявлением, у тебя есть идеологические интересы и убеждения?
- Они откуда-то появляются вместе с всплеском домашней политической активности. Да, иногда очень хочется что-то громогласно сказать, но немало злых примеров, когда людей съедает политическое заявление. Выпустив такую штуку на волю, от нее очень трудно убежать - она тебя догоняет и съедает.

- Тебе хотелось бы стать лидером какого-нибудь культа, движения?
- Нет. Ты имеешь в виду человека типа Джелло Биафра? У меня не получается с этими манифестами, я гораздо камернее. Это такая площадная вещь. Хотя мне нравится в принципе площадная культура - ужасного вида карусели в парках, передвижные цирки, зоопарки с идиотски раскрашенными вагончиками - в этом есть что-то очень живое, непосредственное. Движение требует стоять над массой, манипулировать ею - я к этому не предрасположен, у меня мысли такой никогда не было.

Человек, который боится маленьких собачек, потому что они кусают исподтишка, достиг определенной уверенности и со своими друзьями добивается удовлетворения, успеха, заслуженного уважения, соответственно - статуса, восторженного поклонения и озлобленности.

- У тебя есть враги?
- Да. Я был удивлен, когда это обнаружил. Это не враги даже, а как-то по-глупому, недоброжелатели. Когда я стал ощущать повышенное внимание к своей персоне, появилась и озлобленность. Часто это люди, с кем раньше были б слишком приятельских отношениях. Я, может, и сам виноват. Есть тупая ревность какая-то.

- Ты замечал в чьих-то музыкантских глазах жгучую боль - "А почему я так не могу?"
- Я не вижу в том, что мы делаем, ничего сверхъестественного, выдающегося. Многие играют гораздо техничнее, гораздо лучше нас. Есть отличные бас-гитаристы, играющие лучше меня в сто раз. Окончательная форма может быть неудачной, а музыканты есть очень хорошие. Дусера, конечно, трудно переплюнуть. Но я-то знаю, как это все на репетициях происходит.

- Чем бы ты мог заниматься, если бы не TEQUILAJAZZZ?
- Работал бы конюхом на конюшне. Я долгое время работал конюхом-инструктором, водил верховые конные экскурсии в лес. Самое лучшее время в моей жизни, если брать немузыкальные аспекты. В детстве я видел себя похожим на Эрнста Хемингуэя, с бородой, в свитере грубой вязки с кожаными налокотниками и с трубкой. А через десять лет я буду лысым. Надо постараться не спиться - это главное.

- Придуманное Костей название "водка-музыка" - тебя бы обидело восприятие на таком уровне?
- Нет, я бы чувствовал себя достаточно лукаво в такой ситуации, это дало бы повод к чему-нибудь... многие так и воспринимают, самые близкие знакомые. Водка, рок-н-ролл... Я знаю точно, что вот так не надо, не будет никогда. Мне звонят и предлагают играть "под фанеру" - представляешь? Я говорю, ребята, вы нашу музыку слышали? Нет, не слышали, мы в газете "Аргументы и Факты" прочитали про вас статью, давайте играть под фонограмму. Звонят и предлагают играть на презентации какой-то мебели.

- У TEQUILAJAZZZ нет менеджера, и все его обязанности вы выполняете сами. Это хорошо?
- Хорошо, что мы решаем все вопросы в своем узком кругу, втроем. Мы пытались найти человека, который занимался бы нашими бумагами, но не смогли. А вот когда выяснилось, что мы должны играть с THERAPY, человек десять шустро предложили свои услуги в качестве директора группы - можно выбрать из длинного списка. Вот так.

P.S. В заключение хочу лично от себя поблагодарить кинорежиссера Рашида Нугманова за съемки фильма "Дикий Восток", запись саундтрэка к которому послужила толчком к образованию моей любимой группы.

СчастЛиваЯ_ОливКа (История_Настоящей_Музыки) все записи автора

Тролли в германо-скандинавской мифологии - великаны. Обитают внутри гор или поблизости, где хранят свои сокровища. Они обладают огромной силой, но уродливые и глупые. Как правило, вредят людям, похищают их скот, оказываются людоедами. На солнечном свете умирают, превращаясь в камень…

Но это так, сказки! На самом деле, ко всему нужно относиться с юмором и нежной любовью к пенящемуся напитку. Если делать так, то мир вокруг может удивительно преобразиться, а злые тролли предстанут совсем в ином свете. А именно в образах веселых музыкантов из питерской фолк-металл группы под названием ТРОЛЛЬ ГНЕТ ЕЛЬ. Они молодые, но очень уверенные, и уверенность эта не беспочвенная. Заводные стилизованные фольклорные мелодии в сочетании с динамичным ритмом и веселыми русскоязычными текстами определяют на данный момент лицо этой команды.

ТМ: Так как все начиналось?
Румянцев Костя (Тролль): В 1995 году мы с Джетрой созвонились, и родилась идея создать общий коллектив примерно с такой тематикой, которая сейчас и есть…
Леонова Мария (Джетра): Стилистика исходила, собственно, из песен Кости, который является автором текстов и музыки. Отделку делают все остальные.
Тролль: Изначально был сырой материал, задумывалось играть веселую пивную музыку на скандинавскую тематику, что спустя некоторое время и получилось. Мы с Джетрой все начинали, и было достаточно сложно найти товарищей, которые бы с нами этим занимались. Фолк-коллективов довольно много было в городе, все о себе очень много мнят, и никто с молодой командой сотрудничать не хотел. Постепенно подобрался состав, было много сложностей с репетиционными точками, с определениями того, кто и что хочет играть. Так прошло несколько лет, и только года два назад мы начали активно выступать. Я играю на гитаре и пою, а основную партию делают дудка, скрипка, мандолина…
Джетра (улыбаясь): Дудка, конечно же, дудка в основном все делает.

ТМ: В начале весны вы представили свою дебютную пластинку, расскажите о ней поподробнее, пожалуйста…
Тролль: Путь был тернист более чем. Мы писались у знакомых в Университете Профсоюзов, там студия…
Джетра: На свои собственные средства из собственных карманов…
Тролль: Ситуация такая, что кассеты вышли под лейблом "Караван-рекордз", а компакты будут выходить на "Кайлас-рекордз". 11 песен вошло в этот альбом.

ТМ: Не поступали ли предложений поиграть заграницей?
Тролль: Я думаю, что пока еще рано. На данный момент мы заняли более или менее достойное место в нашем городе…
Джетра: Возможности гастролировать есть уже сейчас. Нас ждут в Новгороде, в Москве, в Пскове, нас более чем приглашают!
Тролль: На самом деле мы очень довольны тем, что за достаточно короткий срок у нас получилось стать в один ряд с известными фолк-командами Питера. А что касается дальнейшей собственной раскрутки, то это планируется уже на новый творческий сезон. Также на новый сезон есть планы делать новую программу и начинать продавать свои компакты.

ТМ: А что отличает вас от других фолк-коллективов, на ваш взгляд?
Тролль: Сейчас за музицирование не так много денег платят, чтобы вдруг возникла здоровая конкуренция. Все мы знаем друг друга в лицо и играем вместе на разных фестивалях…
Джетра: Поскольку наши песни мы делаем сами и исходим исключительно из Костиных данных и внутреннего состояния коллектива, то мы уникальны и о конкуренции не может идти речь.

ТМ: Почему была выбрана именно такая стилистика?
Тролль: Все в свое время кто серьезнее, кто менее серьезно увлекались скандинавской культурой, корни эти и иносказания мне лично очень нравятся…
Джетра: Весь наш стиль, который довольно трудно определим, а нами, собственно, определяется как пивной фолк, включает в себя элементы скандинавского фольклора и традиционной ирландской музыки.
Тролль: Мы слушаем и тяжелую музыку - металл, и этническую, вот и получается некая компиляция.
Джетра: Колеблется буквально от SEPULTURA до acid джаза. Я сама кроме суровой музыки практически ничего не слушаю.
Тролль: Мы же все бывшие металлисты…
Джетра: Да, это очень важно! И хотя мы не играем сейчас очень тяжелую музыку, я, по крайней мере, стремлюсь, чтобы суровости было побольше. Мы любим тяжелую музыку и играли тяжелую музыку и поэтому драйв такой и есть! У нас все искренне и очень хорошие отношения внутри команды, и мы любим бодриться при помощи пива, и в этом, вероятно, наш секрет

СчастЛиваЯ_ОливКа (История_Настоящей_Музыки) все записи автора

Что такое "не везет"? Это когда года два-три сталкиваешься с музыкантами повсюду - на фестивалях, в клубах, на днях рождения общих знакомых или, наконец, просто на улице; здороваешься, улыбаешься, слушаешь песни, перебрасываешься репликами, и ничего тебе от этих ребят, в сущности, более не надо. А когда вдруг становится надо, - выясняется, что они только что укатили на гастроли, и график их таков, что встретиться, пообщаться и т. д. в ближайший месяц нет ни малейшей возможности.
Как с этим бороться? Вспомнить, что, кроме диктофона и писчебумажных принадлежностей, существует еще одно крайне полезное достижение цивилизации - воспетый ТОРБОЙ-НА-КРУЧЕ (а речь идет именно об этой группе) Интернет. Может быть, общение "по мылу" и лишено сиюминутной спонтанности, но зато позволяет пытать беззащитных музыкантов вопросами на любом расстоянии. А они, в свою очередь, могут сосредоточиться и отвечать подробно, продуманно и настолько откровенно, насколько им самим хочется. Фломастером не получилось? Ну и черт с ним, главное - у Екатерины БОРИСОВОЙ получилось само интервью.

Начнем с начала

Главный вопрос: ТОРБА-НА-КРУЧЕ - группа единомышленников? Или профессионалов? Или друзей? Что вас объединяет?
ТОРБА-НА-КРУЧЕ: Мы - друзья-единомышленники-профессионалы-семья.

Хорошо, тогда расскажите, как вы стали друзьями, семьей и всем прочим.
Олег Пожидаев: На втором месяце моего проживания в общежитии консерватории я познакомился с Артемом, а тот уже познакомил меня с Максом. Творчество его мне понравилось не сразу, но время сделало свое дело.
Артем Беспалов: Мы сначала подружились, а уже потом стали играть музыку...
Олег: ...И уже в конце 1997 года решили провести первую совместную репетицию ТОРБЫ-НА-КРУЧЕ. Название группы обсуждалось несколько раз, каждый приносил новые варианты, но ничего более интересного и благозвучного придумано не было.
Сергей Григорьев: С ТОРБОЙ я познакомился на фестивале, который проходил в концертном зале лектория зоопарка. Общались мы больше года - и у ребят постоянно были проблемы с басистом. Я наблюдал за этим со стороны, даже предлагал некоторые кандидатуры на вакантную должность. А потом одним летним вечером, выпивая с Максом, сгоряча предложил себя в качестве бас-гитариста. На что Макс сказал историческую фразу: "Тебя за язык никто не тянул"... Так я и стал пятым участником ТОРБЫ, - причем, до этого на басу никогда не играл. Поэтому на репетиции перед первым концертом стер себе все пальцы на правой и на левой руке. И мое самое яркое воспоминание от этого события - жуткая боль, которая началась во второй половине концерта. Помню, как мужественно доигрывал со слезами на глазах. Ух...

А когда состоялся первый концерт в нынешнем составе?
Макс Иванов: В сентябре 1999 года - опять же, в лектории зоопарка.

Питерский рок

Музыку, которую исполняет ТОРБА, иногда называют "русским Бритпопом". Глуповатое словосочетание, согласитесь. Что вы о нем думаете?
Макс: Не очень правильное, конечно, определение. Наша музыка - не сильно-то и "поп"...
Артем: В одном из журналов написали, что мы играем "депрессивный рок".
Макс: Это не депрессивный рок, а просто рок-музыка. Дело в том, что сейчас песни идут такие - грустные и достаточно жесткие.

A Есть понятия "питерский рок", "питерская школа в рок-музыке". Вы с ними как-то соотносите себя?
Макс: Мы живем в Ленинграде и, конечно же, являемся питерской группой. Мы здесь собрались, здесь лично у меня пошли песни в настроениях этого города и этой жизни. И мы можем себя причислить именно к "питерской школе", потому что по настроениям, по аранжировкам в эту сторону смотрим.

Сеня, а ты, как коренной петербуржец, что скажешь?
Сергей: Мне сложно судить, потому что я воспитывался не на питерском роке. Но я считаю, что корни ТОРБЫ - именно в "питерской школе". Мы сейчас ездим по концертам, фестивалям и уже четко прослеживаем разные манеры игры. Например, в Екатеринбурге все хорошо играют, - правда, неважно, какой материал, но на определенном уровне. Без лажи.
Макс: Не то, что в Питере! (общий смех)

Еще в последние годы прижилось жанровое определение "русский рок"...
Макс: Отличие "русского рока" от стиля, в котором сейчас живет ТОРБА, на мой взгляд, в том, что у нас очень много внимания уделяется музыке. Насчет текстов парни мне доверяют, но, все равно, отбор идет жесточайший. Мы делаем все, чтоб насчет аранжировок и музыки у нас никаких сомнений не оставалось, чтоб мы в каждой ноте были до конца уверены.

Значит, отвала много?
Макс: Много. Но это не то чтоб отвал, а просто какие-то песни под настроение группы не попадают. А настроений ведь много, они меняются, - и группа выбирает те песни, которые своевременны для всех.

Шаг вправо, шаг влево...

Насколько правильно и естественно развивается сейчас группа?
Макс: Абсолютно естественно! А значит, правильно.

Нет ли у кого-то из вас планов начать сольную карьеру?
Макс: У меня - нет. Разве что выпустить в акустике те песни, на которые в ближайшем времени нет планов у группы. Возможно, включая те, которые под акустическую гитару звучат абсолютно решенно.
Олег: Я в последнее время вынашиваю идею проекта с женским вокалом. Сегодня заметен пробел в качественном, чувственном, я бы сказал, "фирменном" звучании, в подаче женского вокала. С уважением отношусь к Земфире, но это что-то другое. Что касается лично меня, - хотелось бы, конечно, что-нибудь спеть, но надо до этого дозреть.
Сергей: Сольной карьерой очень хотелось бы заняться, потому что музыки пишется достаточное количество, но мое свободное время полностью отдано ТОРБЕ-НА-КРУЧЕ.

А есть ли у ТОРБЫ какие-нибудь творческие контакты с другими музыкантами? И во что это может вылиться на практике?
Олег: Очень рад знакомству с выдающимся виброфонистом Гэри Бёртоном. Я давно слышал об этом музыканте, - он считается одним из лучших виброфонистов в мире. Играет джаз, классику... Я пришел на его концерт - он играл в филармонии с пианистом, - и так получилось, что попал за кулисы и познакомился с ним, даже перекинулся несколькими фразами через переводчика. Я считаю, что это одно из самых крутых моих знакомств.
Макс: Контакты происходят с очень большим количеством музыкантов. Дружба со всеми невозможна по определению, но вот дружба с TEQUILAJAZZZ переросла в совместную работу над нашей песней "Номера". Собственно, сама песня была написана под впечатлением от прослушивания альбома TEQUILAJAZZZ "Выше Осени".

Клипы

Теперь давайте поговорим о каждом из ваших клипов.
Макс: Самый первый клип на песню "Зима" снимался зимой 2001 года творческим тандемом Репин и Котельников - соответственно режиссер и оператор. Это нарезка с концертов в лектории зоопарка плюс дополнительные планы. Клип выдержан в черно-белой стилистике. И главная ценность его в том, что это дебют группы в работе над видео и дебют двух студентов института кинематографии.
Олег: В свое время я был очень рад, что мы наконец-то сняли этот клип, хотя его никто и не увидел. На мой взгляд, "Зима" получилась настолько, насколько позволяли обстоятельства.
Сергей: Мне лично клип "Зима" дорог тем, что у меня осталась память о лектории зоопарка, который был нашим вторым домом.
Артем: Когда снимали "Зиму", смеялись всю ночь... А клип получился грустный.
Макс: Следующим клипом был "Интернет". Он был первым, который увидела большая аудитория, - благодаря ротации на "MTV". Режиссером стал также наш друг и соратник, москвич Кирилл Кузин. Съемки проходили в Петербурге, куда Кирилл привез своего напарника, оператора Эдуарда Мошковича. Клип получился очень красивым, без переборов. Было отснято много разных планов, но режиссер сделал акцент именно на том, как я пою эту песню. Получилось прикольно. Вид у меня в этом видео абсолютно расп...дяйский. Что соответствует настроению песни.
Олег: Мне очень понравилась обстановка во время съемок и профессионализм режиссера и его команды. Очень было приятно общаться с прекрасными девушками, которые снимались вместе с нами. В связи с этим клип получился.
Артем: Было все ярко: магазин, интерьеры и много-много женщин.
Макс: Последним на сегодняшний день стало видео на песню "Что Непонятно", опять же Репин и Котельников. Работа была интересна уже потому, что клип снимался в метро. Из группы я снимался один, кроме меня там есть еще машинист электропоезда и Паша Клинов в роли носителя чемоданчика со злом. В конце клипа этот чемоданчик переходит ко мне... Мистический такой клип. Трактовок даже у нас в группе существует очень много. Он тоже крутился по "MTV". Артем: В клипе на "Что Непонятно" я участвовал в качестве консультанта по монтажу вместе с Максимом. И очень горжусь этим.

База

Ваши интересы в литературе? Кинематографе?
Макс: К сожалению, в последнее время читать удается все меньше и меньше. Сейчас читаю повесть пакистанского писателя Салмана Рушди "Стыд". Очень люблю Федора Сологуба. Из не очень давно прочитанного запомнился "Парфюмер" Зюскинда. В кинематографе отдаю предпочтение русским режиссерам и артистам. Самый любимый фильм - "Свой среди чужих..." Никиты Михалкова. Самый часто цитируемый фильм в нашей компании - "Любовь и голуби". Ну и, конечно, был рад выходу первой части "Властелина колец" на киноэкраны. Это родом из детства.
Артем: Почти каждый месяц в руки мне попадает книга, и я понимаю, что именно её и надо прочитать. Последняя из прочитанных - "Волхв" Фаулза. А кино... Почти каждый день на экране идет какой-нибудь фильм, и я понимаю, что смотреть его вообще не обязательно. Последний фильм, который я досмотрел до конца, - "В августе 44-го". Люблю все фильмы Никиты Михалкова, Акиры Куросавы. И, безусловно, трагикомедию "Любовь и голуби".
Олег: Очень трудно бороться с модой, хотя не факт, что в ней нет чего-то нужного и полезного. В литературе я, скорее, приверженец классики. Впрочем, в музыке и кино такая же картина. Три кита в поэзии: Шекспир, Гёте, Пушкин - банально, но, к счастью, не пошло. Очень порадовал Милорад Павич - с подачи доброго друга. Вообще стараюсь не отставать от происходящего. В кино наибольшее впечатление произвел югославский фильм "Раны", а также все работы любимой актрисы Чулпан Хаматовой.
Сергей: Мои интересы достаточно консервативны. Люблю Достоевского, Булгакова, Гоголя, Пушкина, Конан Дойля и т. д. Что касается кино - это Тарковский, Никита Михалков и, как ни печально, Роберт Земекис.

Все эти пристрастия как-то отражаются на вашем творчестве?
Артем: Конечно, отражаются! Это ведь вообще - база.

Бывает так, что книгу прочел, кино посмотрел - и под впечатлением песню сочинил?
Макс: Бывает, но это связано, скорее, не с конкретным произведением, а с состоянием, которое оно вызвало. Состояние всегда черпается из личных переживаний - влюбленностей, душевных травм, снов... И плюс впечатления от сильных творческих воплощений, будь то фильм, книга или музыка.

Параллели

С происхождением песни "Номера" мы уже определились. А вот "Интернет", как я слышала, был написан в подражание ЧАЙФУ...
Макс: Это очень смешная история. У меня на тот момент писались песни достаточно непростые - и гармонически, и по текстам все было очень серьезно. И мы понимали, что они сложны для понимания, парни говорили: "Макс, напиши что-нибудь простое, мелодичное..." И однажды как-то очень быстро написался текст, даже не понимаю, почему про Интернет, я в нем не разбираюсь вообще никак. И я сперва не понял, что песня похожа на ЧАЙФ, - просто три простых аккорда стал перебирать, самые народные, а за аккордами пошла и мелодия. И мы только потом сообразили, что это "Ой-Йо", и в этом же темпе исполняли ее на концертах. Потом уж темп увеличили и слегка изменили мелодию... Самое удивительное, что когда Шахрин прослушал альбом, он совершенно не заметил сходства, я уже после ему сказал: "Вот, я у тебя украл..." Он говорит: "Очень хорошо!" Тут же и Бегунов подскочил: "Ну, для этого мы и нужны, клево!"

А песня "Пошел На Фиг "у меня вызывает стойкие ассоциации с "Losing My Religion" R.E.M...
Макс: Когда песня писалась, совершенно не было этой параллели. Мы долго с ней парились, сначала играли и на куплете, и на припеве всей группой, но нам это не очень нравилось. И буквально за несколько дней до записи на "Добролете" возникло именно такое аран-жировочное решение: куплет делать в полуакустике. И когда уже записывались, была прямая параллель с "Losing My Religion".

Так, значит, я правильно угадала?
Макс: Да, попала в точку.

Хотелось бы еще узнать историю записи "Философской Песни О Пуле" на трибъюте ГО.
Макс: Нас Олег Грабко настоятельно попросил поучаствовать в этом сборнике. Притом что мало кто из нас был тогда знаком с творчеством Егора Летова.
Сергей: Что-то слышали, конечно, но не интересовались.
Макс: Я "Все Идет По Плану" услышал, когда в армии служил - другие бойцы исполняли. То есть, по большому счету, ни сном, ни духом. И мне на "Бомбе-Питер" дали пачку пластинок ГРАЖДАНСКОЙ ОБОРОНЫ, сутки я слушал все эти песни... Петь-то мне, и нужно было понять, какой текст мне исполнять было б нормально, не коробило бы ничего. Понравилась именно эта песня, - может, потому что там мата нет. У меня как-то не очень естественно в песнях получается материться.
Артем: Идея-то была хорошая, и поработали мы классно - целую ночь сидели, прервавшись только на хоккейный матч, потом пришли на студию, и за 4 часа отписались. Но времени не хватало, поэтому сводили песню без нас, и мы только на диске услышали окончательный вариант. И я жутко им недоволен!

Тем не менее, получился, на мой взгляд, самый удачный кавер на диске. Звучит так, будто Макс эту песню сам написал, выстрадав в муках, - очень личностно.
Макс: Ну, это уж меня учили так, что к творчеству надо очень честно относиться. И если мы за что-то беремся, то, конечно, делаем все по максимуму.
Артем: Но могло быть и лучше.
Макс: Свести надо было чуть иначе, там баланс не очень правильный и с голосом нехорошо, - это все могло гораздо красивее и пронзительнее звучать.

Вы могли бы ее пересвести и бонус-треком в следующий альбом включить...
Макс: Ну, нам-то самим это не очень нужно. Одно время нравилось ее на концертах исполнять, а сейчас уже свое прет, и оно - главней.

Сингл

Макс: Мы только что записали две песни для сингла - в Москве, на студии Андрея Бочко. Саундпродюсером этих песен стал Сергей Наветный. Для нас это была новая и интересная работа. Когда мы работали с Алякринским, то очень хорошо друг друга понимали и радовались этому, но так получилось, что ТЕКИЛА вечно в разъездах, а нам нужно было именно сейчас записаться. И представилась возможность сделать это в Москве, о чем мы абсолютно не жалеем, потому что подход там совершенно с другой стороны. Кроме того, там настолько упакованная студия! В плане парка гитар, обработки... Комбики старинные различные стоят, - очень много можно экспериментировать со звуком, чтоб добиваться наилучшего из того, что есть, а не из того, чего нет.
Одна из песен абсолютно новая, называется "Ностальжи". Мы ее играли всего на двух-трех концертах, проверяли на людях. Песня для нас такая сейчас... главная. Опять рок депрессивный. Еще одна песня - "Фигня", тоже рок, но расп..дяйский. Третья песня - "Номера". Главной ее интригой оказалось то, что она записывалась в день рождения группы TEQUILAJAZZZ. 5 сентября после студийной сессии музыканты поехали на праздничный концерт в клуб "Fish Fabrique". И той же ночью начался наш сентябрьский гастрольный тур...

Гастроли, фестивали, поклонники

Вам нравится ездить на гастроли?
Олег: Да, интересно знакомиться с новыми городами и людьми.
Артем: Очень хочу выступить у себя на родине. Думаю, что для меня это будут самые трудные и самые интересные гастроли.

Какая из поездок запомнилась больше всего?
Макс: В Оренбург, - потому что это был один из первых наших дальних выездов за пределы столиц. И, кроме того, мы ездили в компании наших самых любимых русских музыкантов - TEQUILAJAZZZ. Было много потрясающих общений и приятнейших времяпрепровождений. А когда в рамках гастрольных туров мы посещаем Вятку, то набираемся такой энергетики и любви, что хватает надолго. Родина все-таки дорогого стоит! А для меня, наверное, просто бесценна. Недавно мы вернулись из месячного Волго-Вятского тура, это наши первые длительные гастроли. Были великолепные концерты везде, где нам довелось играть: на кировском фестивале "Подъем", куда съехались группы из многих городов; сольный концерт там же; потом поехали в Самару, где нас очень хорошо встречали и окружили заботой; а потом вернулись в Казань и там тоже получили прием, которого не ожидали. Там нет "Нашего Радио", но люди песни знают... Отличный был момент, когда мы возвращались, кемарили в микроавтобусе, потом очнулись, - а мы на пароме! Нас через Волгу перевозили, а там три реки сливаются - Кама, Вятка и Волга. Края не видно - как Финский залив!
Сергей: Каждая гастрольная поездка примечательна по-своему. Для меня неважно, где; самое главное - сыграть качественный концерт. Но лучшее наше выступление, по-моему, состоялась на фестивале в ЛДМ совместно с группами БАБСЛЭЙ, АЭРОПЛАН, ПИЛОТ и АУКЦЫОН. Во время кульминации песни "Псих" разгоряченная публика от избытка эмоций бросались на пол и разбивала лица...

Кстати, о публике: как происходят контакты с поклонниками? Было что-то исключительное?
Олег: Первое, что я сейчас вспомнил, - случай на "Нашествии 2002". После выступления я общался с коллегами-барабанщиками из других популярных групп. К нам подошла девушка, попросила сфотографироваться с любимым барабанщиком и выбрала почему-то меня... Было очень приятно!
Макс: В Вятке, когда наш автобус не мог отъехать с фестивального поля довольно долго, и девушки-фанатки чуть его не перевернули, общение через форточки автобуса было весьма запоминающимся...
Вообще в разных городах уже есть наши фан-клубы, но вот в Вятке собрались ребята, которые называют себя "Клуб друзей ТОРБЫ-НА-КРУЧЕ". Они нас окружают большой заботой, когда мы туда приезжаем, и при каждой возможности передают нам наш любимый напиток - пиво "Вятское".
Олег: Очень вкусное пиво, я такого не пробовал больше нигде.
Макс: На "Нашествие" приезжала такая делегация, и в Казань, на фестиваль "Равноденствие", где мы выступали, передали с одной вятской группой подобную посылку.

А какой из фестивалей этого лета больше всего понравился?
Артем: Мне - питерский "Окна открой!": хороший звук - спасибо большое Булю и его команде - и благодарная публика. Там после долгой зимы мне стало наконец-то жарко. Спасибо большое солнцу!
Сергей: Мы всюду, куда едем, солнце с собой привозим.