arttekar (Русская_живопись) все записи автора

На картинах Андрея Никулина царят цветы роскошные в своём великолепии. Их колорит ярок, разнообразен и необычен в сочетаниях.
Жанр, в котором работает мастер, можно определить, как флористические фантазии, представляющие собой натюрморты, живописные панно и почти абстрактные композиции, выполненные в разных художественных стилях.
Несомненное предпочтение Андрей Никулин отдаёт экспрессивной манере письма, позволяющей перенести всю гамму чувств и эмоций, переполняющих творца во время работы, на холст. Из энергичных мазков художника рождаются произведения "аля прима", отличающиеся буйством красок и композицией полной движения похожего на полёт. В ирреальных пространствах этих полотен расцветают сказочной красоты абстракции, в которых неизменно угадываются прекрасные цветы.

 

В декабре у художника одновременно проходят три выставки. С 17.12.10. по 11.01.11. состоится персональная выставка "Предчувствие праздника" в помещении Государственной Думы на ул. Воздвиженка (вход только для сотрудников и гостей). В комплексе галерей "Артефакт" работы А.В.Никулина будут выставлены в рамках предновогодней выставки, которая будет проводиться с 16.12. по 30.12.2010г. (вход свободный). Также картины художника выставлены в ЦДХ на Крымском валу в зале 14(А) на втором этаже в рамках ежегодной Рождественской ярмарки (с 10.12. по 26.12. 2010г.)

Читать далее...

подколодный (Русская_живопись) все записи автора Приветствую всех.

Как Вы думаете, можно ли выделить в отдельный художественный жанр рисование вымышленных объектов со стремлением достичь правдоподобия? Этот жанр можно было бы назвать, например, "визуализация". Это требует сильно развитого воображения, пространственного мышления, памяти и уверенной техники.

Этот жанр может трактоваться как с точки зрения реализма - как сложное упражнение на развитие техники и мышления.
С точки зрения романтизма это - возможность воссоздавать сюжеты и объекты, которые можно только представить.
Для символистов визуализация - это возможность именно повествовать языком форм, цветов, сюжетов - рассказывать это повествование, а не пересказывать его, копируя образ реальных объектов.

Иллюстрация "Фрукты на тарелке". Компьютерная графика - photoshop (кисть, слои).

Leonsija (Русская_живопись) все записи автора

Излюбленная тема - натюрморт. "Мертвая натура"... может быть и так. Для того, чтобы стать предметом натюрморта фрукты и овощи должны быть сорваны, звери и птицы – убиты, рыбы, ракушки, морские животные – выловлены, цветы – срезаны.  Печально, но все же искусство художника делает  их  "вечно живыми", хотя они и представляют собой "мертвую натуру" (так переводится слово "натюрморт").  Вещи помещают в определенный интерьер, группируют и получается некая картина. Все становится символом. Значения этих символов носят  даже философский характер. Для примера натюрмотры современного и ,как говорят, очень сейчас популярного и модного художника Дмитрия Анненкова (москвич, 1965 года рождения, член московского Союза художников). Работы действительно интересные, иногда похожи на удачно выполненные фотографии... со своей философией.

Анненков Д. Подсолнухи

Читаем дальше...

Leonsija (Русская_живопись) все записи автора

«Натюрморт» в переводе с французского означает «мертвая природа». Интересная вещь, но многие натюрморты не вызывают ощущения, что на них изображены мертвые предметы или же цветы, а как раз наоборот, картины как будто бы продлевают жизнь этим цветам и создают атмосферу весны, лета или жизни в помещении. На этот раз речь пойдет о представителе русской школы натюрморта - Хруцком И.Ф.

 

Натюрморт со свечой 1830 г.
(Государственный Русский музей, Санкт-Петербург)

Иван Фомич Хруцкий художник русской академической школы, поляк, родившийся в Белоруссии. В историю русского искусства Хруцкий вошел своими натюрмортами - эффектными композициями с цветами, фруктами и предметами. Эти его работы, выполненные в 1830-х годы - период формирования и распространения натюрморта в России, имели большой успех у публики и породили волну подражаний. 

 

Читаем дальше...