Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора
Плакат группы "Черный Обелиск" из периода начала 90-х годов.
https://vk.com/godkrupnova
взято тут

Писатель Владимир Марочкин готовит к публикации книгу о жизни отечественных рок-музыкантов в 90-е годы. А я перелопачиваю свои фотоархивы, чтобы проиллюстрировать эту книгу.

И вот мне попался любопытный кадр, сделанный на вечеринке, организованной "Фондом Загубленного Детства": Владимир Марочкин вручает Толику Крупнову справку о загубленном детстве с печатью "Секстона", вымпел победителю соц.соревнования и стакан портвейна.

Фото сделано в московском клубе "Sexton Fozd" (возле метро "Сокол") 1 апреля 1993 года.

Этот фотоснимок публикуется впервые!!!

https://vk.com/mgrockfoto
взято тут
спасибо Михаил Грушин

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора РАРИТЕТ!!!
1985!!! Анатолий Крупнов и группа "ПРОСПЕКТ".
https://www.facebook.com/godkrupnova/photos/

Группа «ПРОСПЕКТ».

Состав 1985-1986:
Анатолий Крупнов – бас-гитара;
Михаил Рыбников – вокал, саксофон;
Евгений Кудрявцев – клавишные;
Евгений Ковалевский – соло-гитара;
Константин Денежкин (по прозвищу «Костыль») – гитара;
Николай Агафошкин – барабаны.

Тех. группа:
Андрей «Батюшка» Денежкин – художник по свету;
Евгений Чайко – звукооператор.

Худ. руководитель: Вадим Петрович или ВП.

В «Проспекте» успели поиграть неплохие музыканты, такие как, например, Александр Груничев по прозвищу «Шрам», позже собравший группу «Stainless», клавишник Евгений Кудрявцев, позже игравший в «Самоцветах», Михаил Рыбников, позже группа "Демарш", гитарист Евгений Ковалевский, ныне выступающий в знаменитом скрипичном ансамбле «Виртуозы Москвы». Юрий Забелло, тот самый, что позже соберет группу «Мафия». В «Проспект» прослушивался Паук (Сергей Троицкий), а также Ярик (Ярослав Кустов), который потом собрал группу «Кантор».

"Толика привел наш вокалист Юра Забелло, — вспоминает Женя Чайко. — Я помню, у нас была штатная репетиция, когда приехал Толик. Он взял гитарку и с удовольствием спел «Машину» и «Воскресенье». Впрочем, в то время, каждый музыкант считал делом чести уметь петь и играть «Машину Времени». Мы привели Крупнова к Вадиму Петровичу. Тот посмотрел, покачал головой: «Да, — говорит, — солидно, хороший материал…» В том смысле, что материал — это сам Толик Крупнов.
Вадим Петрович брал его на место бас-гитариста, но после того, как из группы ушел Забелло, Крупнов спросил: «Может, я и попою еще?» «Ну, давай! Попой!» — согласились мы. А что? Нормально получилось!..."

"...В результате получился вокально-инструментальный ансамбль, который играл на танцах в доме культуры фабрики «Шерсть-сукно». Концертной деятельности как таковой не было вообще, впрочем, у Вадима Петровича были свои представления о том, по какой творческой траектории ансамбль должен двигаться дальше. Благодаря своим связям в Москонцерте он договорился о том, что «Проспект» выступит ни много, ни мало, а в «Олимпийском» на разогреве у одного популярного вокально-инструментального ансамбля. Но мы оказались в некоторой растерянности, мы явно были не готовы к этому и, в конечном счете, отказались. И, наверное, мы правильно сделали, потому что в противном случае это все закончилось бы конфузом».

(фрагмент воспоминаний Евгения Чайко- звукооператора гр. "Проспект" и "Чёрный Обелиск". Автор : Владимир Марочкин)

«Черный Обелиск»: первые шаги. см. полностью по ссылке: http://specialradio.ru/art/id402/

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора Владимир Марочкин

Анатолий Крупнов – лидер популярнейшей российской хэви-металлической группы «Черный обелиск». Он сочинил немало прекрасных песен, но главное – и своей жизнью, и игрой на сцене, и даже самой своей смертью он создал тот позитивный образ рок-музыканта, которому многие молодые люди следуют до сих пор.

«Черный обелиск» появился на свет летом 1986 года и быстро добился признания среди фанатов «тяжелого металла».

Популярность Крупнова была основана на доверии к нему как к старшему брату, который поможет, подскажет, научит, как нужно действовать в том или ином случае. В августе 1988 года, на самом пике славы Крупнов принял решение распустить свою группу, а сам влился в состав первой советской трэшевой команды «Шах». Для фанатов это явилось настоящей трагедией. Но Толика не устраивал тот уровень мастерства, который давал андеграунд, он хотел набраться качеств, необходимых профессионалу. Вскоре вместе с группой «Шах» он отправился в Германию, где принял участие в записи альбома, который представлял собой весьма оригинальный и современный сгусток трэша. В то время на Западе наблюдался большой интерес к нашим рок-группам, поэтому концерты «Шаха» в Европе всегда проходили с аншлагами, а диск неплохо продавался.

В августе 1990 года Анатолий Крупнов вновь собрал «Черный обелиск». Видимо, он почувствовал, что страна находится на пороге перемен, и хотел встретить любые неожиданности лицом к лицу и с гитарой в руках.
Как сказал близкий друг Крупнова известный социолог Андрей Игнатьев (именно ему Толик посвятил песню «Дом желтого сна»), вся страна готовилась уйти в транзит, то есть отправиться в путешествие, которое, как тогда казалось, должно привести людей в некое желанное будущее. Впереди уже чудился совершенно новый мир с другими отношениями и правилами игры. Все вдруг поняли, что теперь действительно все поменяется и ничего того, что было, уже не будет, а будет что-то совершенно новое, чего никогда не было, и очень скоро мы окажемся в совершенно иной стране. Вот тогда и открылись двери, ведущие в новый мир...
С этого момента судьба «Черного обелиска» и личная биография Крупнова превратились в микроисторию страны.

В песнях и идеях того времени транзит представлялся движением сквозь тоннель или подземный ход, как в сказке про Буратино, или по дороге из желтого кирпича, как в сказке про Волшебника Изумрудного города. Но все, кто в детстве читал книгу про Элли и ее друзей, знают, что дорога из желтого кирпича, которая ведет к месту, где исполняются желания, просто-таки изобилует опасностями. Эта метафора в 1990-х годах в России сделалась реальностью. Идти вперед было страшно, за каждым поворотом чудился готовящийся к прыжку саблезубый тигр, каждый шорох заставлял напрягать мускулы в ожидании неприятностей.

В самом начале пути неизвестные бандиты убили барабанщика «Черного обелиска» Сергея Комарова. Убийцы так и не были найдены.

Сам Толик, отдыхая в Пицунде, неожиданно оказался в эпицентре грузино-абхазской войны. В числе других отдыхающих Крупнова вывезли из зоны боевых действий на российском военном корабле.

У нас когда-то был популярен фильм «Зимний вечер в Гаграх», а тут - война в Гаграх, причем гражданская, и это не какие-то другие, а те же самые Гагры. Эта война во всесоюзной здравнице стала одной из основных метафор 1990-х годов, символом событий, которых мы раньше не могли даже вообразить. На Крупнова эти события повлияли самым кардинальным образом: он начал сочинять музыку, в которой переплетались танцевальные и патетические ноты, марш переходил в вальс, а синкопированный фанк – в марш. Именно тогда появилась песня «День прошел, а ты все жив», черный юмор которой неожиданно приободрил многих молодых людей. Социальная задача «тяжелого металла» как раз и состоит в том, чтобы успокоить и консолидировать людей в опасном походе, и, как показала практика, «тяжелые» группы справляются с этим заданием намного эффективнее других музыкантов.

Крупнов личным примером показывал, как нужно прорываться вперед, в завтрашний день. Он всегда хотел быть лучшим бас-гитаристом, а потому упражнялся на своей бас-гитаре по восемь часов в день, оттачивая каждый звук. Того же он требовал и от своих соратников. И когда в Москву с гастролями стали приезжать модные западные группы, типа «Ассепта» или «Сепультуры», поклонники «тяжмета» вдруг с удивлением обнаружили, что «Черный обелиск» звучит намного мощнее и профессиональнее импортных гастролеров.

Для того чтобы добраться до будущего, необходимы мужество и сила воли. А еще - преданность, верность и вера в свою страну. Не всем людям удалось сохранить выдержку на время транзита, и начались разговоры о том, что лучше уехать из России. «Пора валить!» - раздались крики, и лакомые мысли об отъезде стали постепенно заглушать все остальные желания. Но Крупнов, взяв звонкий аккорд на гитаре, заявил: «Я остаюсь!» Сначала его услышали поклонники, затем – многие другие люди. Новая песня «Черного обелиска» вдруг зазвучала повсюду: и перед началом спектаклей в театре, и между сеансами в кино, и даже на этажах торговых центров. Голос Крупнова раз за разом пропевал эту нехитрую мысль: «Я остаюсь, чтобы жить!» Именно песне удалось переломить ту ситуацию: люди оправились от наваждения, навеянного мыслями об отъезде, и двинулись дальше в путь.

Кстати, некоторые продюсеры предлагали Крупнову уехать на Запад, убеждая его, что там он сделает серьезную карьеру музыканта, но Толик отказывался уезжать, так как считал, что нужен здесь, в России.
Тогда темные люди подсадили Крупнова на тяжелые наркотики. Сделано это было явно для того, чтобы музыкант не мешал им делать всякие злые дела. Но Крупнов в конце концов смог преодолеть болезнь, он сам слез с иглы и даже начал вести радиопередачу о вреде наркотиков. Его мама Эвелина Петровна вспоминала, как уже после Толиной смерти она на кладбище разговорилась с двумя мальчиками: «Я убирала Толину могилу, а эти мальчики стали мне помогать. А потом спросили меня:
«Вы, наверное, Толина мама?»
«Да, я - Толина мама».
И тогда один из мальчиков мне говорит:
«Знаете, а Толя спас меня от наркомании».
«Каким образом?» – спрашиваю.
«Я слушал его передачи «Норма жизни». Я никому не верил, ни врачам, ни родителям, а Толе поверил. И я сошел с иглы...»
Но болезнь уничтожила силы Крупнова. Он умер 27 февраля 1997 года. За месяц до дня рождения. Ему тогда было всего 32 года. Но даже сама его смерть была столь же яркой, как и его жизнь: Толик умер в студии, с гитарой в руках, когда записывал свои новые песни.

Когда-то давным-давно, на закате ХIХ века, писатель Максим Горький в рассказе «Старуха Изергиль» уже повествовал о людях, навсегда оставшихся в транзите. В стабильные советские времена большинство людей не обращало внимания на эту сказку, не понимая, о чем в ней говорилось. А говорилось в ней о ситуации перехода, когда люди были вынуждены отправиться в путешествие из одной реальности в другую.

…Жили в старину смелые и сильные люди, но однажды пришли иные племена и прогнали их вглубь леса. Они могли либо вернуться назад и сражаться насмерть с врагами, но тогда с ними умерли бы и их заветы. Но тут появился Данко, убедил их попытаться пройти страшный лес насквозь и повел их вперед. Долго они шли, труден был этот путь. Однажды гроза грянула над лесом, и стало так темно, точно в лесу собрались сразу все ночи, сколько их было на свете с той поры, как мир родился. Люди испугались, им казалось, что из-за ветвей смотрело на идущих что-то страшное, темное и холодное. Тогда Данко разорвал руками себе грудь, вырвал из нее сердце и поднял высоко над головой. Оно запылало ярче солнца, и тьма разлетелась от этого света. Очарованные люди снова двинулись вперед. Данко вывел людей из леса в прекрасную степь. Кинул он радостный взор на свободную землю и засмеялся гордо. А потом упал - и умер…

Как бы ни было это напыщенно сказано, но Толик Крупнов в нашей реальности действительно совершил тот самый подвиг, о котором рассказывалось в сказке Максима Горького. Люди и помнят, кто ради них сжег свое сердце и помог добраться до новых берегов…


Фото Михаила Грушина

https://vk.com/id178161950
взято тут

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора
Владимир Марочкин. Москва рок-н-ролльная. Через песни - об истории страны. Рок-музыка в столице. Пароли, явки, мода.
Марочкин В. В., 2014
© ЗАО «Издательство Центрполиграф», 2014
© Художественное оформление, ЗАО «Издательство Центрполиграф», 2014

Фото из книги: https://vk.com/album171350179_218210719

https://vk.com/black_obelisk_and_other_projects
взято тут
https://vk.com/doc-51690772_405906777?hash=803833188a7d082d81&dl=d15dcb1c8f4d0fea00
скачать тут

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора
смотреть дальше
https://vk.com/black_obelisk_and_other_projects
взято тут

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора
О чём говорит Чёрный Обелиск.
КУРАНТЫ, 20 июня 1992.
Анатолий Крупнов - 50. Я остаюсь.
https://www.facebook.com/godkrupnova/posts/791627164290010:0

Очень важное интервью!
КРУПНОВ О "СОВКЕ", БЕСПРЕДЕЛЕ, РУССКИХ КОРНЯХ и первичности национального в музыке, и что характерно, все сказанное актуально по сей день. Мне вообще кажется, что зрелую Личность отличает отсутствие сиюминутности в мыслях. Такой вот " Ещё один день"!!!

О ЧЕМ ГОВОРИТ "ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК"

После концерта ”Сепультуры” общественная ”металлическая” молва решила, что и в нашем Отечестве есть группы ничуть не менее крутые, чем залетающие на огонек мировые знаменитости.
Хотя бы ”Черный Обелиск” или ”Э. С. Т.”. Песня "Обелиска" "Стена" вот уже несколько месяцев занимает ведущие позиции в хит-параде "Курантов”.
Нарушив давнюю традицию, в этот раз Толик КРУПНОВ заглянул ко мне домой сам и первым делом спросил, нет ли ”Курантов” с хит-парадом.
— Я не знал, что ты собираешь газетные вырезки о себе...
— Собираю на самом деле...
Мы пили, по обычаю, кофе
и разговаривали о последних делах ”Обелиска”.
— Ты записал новый альбом. Никто его еще толком не слышал, поэтому я хотел бы, чтобы ты поподробнее рассказал о нем.
— Этот альбом — квинтэссенция всего "Черного Обелиска”. Да что говорить, это — самый удачный наш альбом: семь песен, из которых только одна слабее других. Какая, разумеется, не скажу. Я крутил его у Немоляева на ”Нержавейке”, и реакция у народа как раз такая, как я и ожидал:
люди либо дико рубятся, либо совсем не принимают.
— Откуда взялось его название ”Еще один день”?
— По главной песне. Там еще есть рефрен: ”День прошел, а ты еще жив?” И эта мысль красной ниточкой проходит через весь альбом. Чисто по настроению он получился злым и веселым. Если ”Стена” более философична, то ”Еще один день” абсолютно приземлен. Или, вернее, он более жизненен.
Этот альбом больше всего похож на наши старые работы года 1987, когда мы не занимались выработкой стилистики. Все песни абсолютно разноплановые, но это явно старый ”Черный Обелиск”, только на более остром уровне.
— ”Обелиск” всегда был своеобразной культовой группой, и все фаны мечтали о том времени, когда он взойдет на пик популярности 1988 года. Их психологическая поддержка на тебя сильно повлияла?
— Группа может развиваться только в том случае, если фаны дают ей это делать, если они не хотят видеть в каждой новой работе повторение предыдущей. Взять хотя бы ”Металлику”: бешеное различие между тем, что было в 1983-м, и тем, что стало в 1991-м. Различия и в саунде, и в построении материала. Многие зарубаются на том, что последний альбом не так чернушен, как прежние, что группа стала более традиционно звучать, но стержень-то остался, и даже более, того — идеи ”Металлики” максимально выражены на альбоме 1991 года.
— Ты говоришь, что альбом получился очень злым. Что так на тебя повлияло?
— Полный беспредел, который творится вокруг, и не-сознанка какая-то.
— Я слышал, что есть идея провести фестиваль ”Рок за тоталитаризм”...
— Этот фестиваль расколет тусовку надвое. В центре никого не будет,
— Да, народ наш сильно
изменился за последние годы, раньше было несколько проще: либо ”совок”, либо ”крутой”...
— Недавно я вдруг осознал, что разделение "совок” — ”несовок” уже не действует. Раньше ”совком” считалось все, что писалось здесь: ”Лейся, песня”, "Веселые ребята”, а ”крутым” подражания западным группам. Но копирование Запада происходило по одной простой причине: невозможность увидеть здесь ”живьем” своих кумиров. А, сейчас можно пригласить кого угодно. Я, например, даже представить себе раньше не мог концерты ”Металлики” в Москве...
— Их выступление в Тушине было прекрасным!
— Да, И поэтому копирование стало бессмысленным. Единственное, что сейчас хиляет, — это русские корни. А слово ”совок” стало типа американского выражения ”янки”, обозначающего нацию. ”Совки” — это простые русские люди, подданные нашего многонационального государства.
— Недавно я был на концерте якутских групп ”Чолбон”, ”Сэрге” н других и вот на что обратил внимание: когда они играли свои национальные мелодии, это было круто, это был настоящий рок, но как только они брались за европейские традиции, получалось, как теперь говорят (новое модное бранное слово!), ”музучилище”, то есть мешанина в голове.
— Есть гитара и искажатель на гитаре и это единственные общие вещи. Будет смешно, если негр станет подражать якуту, и наоборот, Другое дело, что существует фактор первичности, и негры первыми установили традиции в рок-музыке.
— А где в ”Обелиске” национальные корни?
— Послушай — и поймёшь... В песнях ”Еще одного дня”, несмотря на то что они очень традиционны, есть тоска и безысходность...
— Что ж, спасибо тебе за разговор. К слову, а когда должна появиться пластинка?
— ”Еще один день” поступит в продажу вот-вот, в двадцатых числах июня!
— Как, кстати, тебе ”Сепультура”?
— Я их никогда не слышал...
Владимир МАРОЧКИН.
Фото Михаила ГРУШИНА.

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора

"ДАВАЙ! ДАВАЙ!" (Москва) 1990 №1 и 1991 №2

Журнал издавался при Московской Рок Лаборатории, и освещал события и фестивали происходившие в Москве. В свет вышло 2 номера. по одному в год. формат издания А3 и выпускалось на плотной бумаге! упор делался на метал музыку, но и не забывали и классику рока. большинство материала принадлежит Жарикову и Марочкину, которые весьма известны в кругу МРЛ.

модель 1990 №1. Здесь можно найти интервью с Вежливым Отказом, М.Борзыкиным, Жаном Сагадеевым; размышления о тяжёлом роке как Русского так и Зарубежного; немного "Laibach"; Ва-Банк; Чёрный Обелиск; концертные новости, размышления Марочкина о "Времени Колокольчиков" и много чего ещё.... и конечно много интересных и больших фотографий.

формат А3
главный редактор Владимир Марочкин
тираж 20000 экземпляров

http://vk.com/photo-71455498_335902779

модель 1991 №2. здесь можно прочитать статью Жарикова о творчестве группы ДК; подводятся итоги всего того что произошло в 1990 году; творчество Вадима Степанцова; большая статья о Русском металле (Чёрный Обелиск, Шах, Авария и пр....);статья о Ва-банке и Чёрном Обелиске; большой обзор Ленинградского Рок Клуба, в честь его 10и летия; обзор ПАНКА, как движения и конечно же много фотографий!!!

формат А3
главный редактор Владимир Марочкин
тираж 25000 экземпляров

http://vk.com/photo-71455498_335902959

Кстати!!! оба эти издания можно приобрести в нашем музее. цена 800р за номер.

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора
смотреть дальше
Моя фотогалерея. За кулисами концерта "Черного Обелиска" в ЦДТ. Май 1988 года.
https://vk.com/id178161950
взято тут
спасибо, Владимир Марочкин

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора 13 ноября 1990 года был убит барабанщик "Черного Обелиска" Сергей Комаров.

Это была абсурдная и никчемная смерть. Два приятеля Сергея Комарова дали в рекламном приложении к газете «Вечерняя Москва» объявление о продаже видеомагнитофонов, но поскольку они являлись жителями подмосковных Химок, а объявления принимались лишь от жителей столицы, то они указали адрес Комарова. Когда газета вышла в свет, видеоаппаратура, предназначенная на продажу, была перевезена в Бибирево, в квартиру, где жили Сергей и его невеста Юлия. Туда под личиной покупателя и явился убийца. Сначала он выстрелил в одного из продавцов-приятелей, когда тот показывал ему аппаратуру, а потом, угрожая пистолетом, заставил остальных лечь на пол. В течение почти двух часов налетчик расхаживал по квартире, беседовал со своими жертвами, интересовался, чем они занимаются, и, разумеется, учил всех жить. Эту странную беседу прервал стон смертельно раненного человека, раздавшийся из комнаты. Убийца вышел из кухни, в это время второй приятель Комарова достал газовый пистолет и, как только бандит вновь показался на пороге кухни, выстрелил в него. Налетчик начал стрелять в ответ. В Комарова он сделал три выстрела: в шею, в голову и в грудь. Сергей умер сразу. Затем он дважды выстрелил в Юлию, попав ей в голову и в руку. Тем временем приятель Комарова выскочил на балкон и начал звать милицию. Несмотря на то, что наряд милиции прибыл на место происшествия буквально через десять минут, преступник успел скрыться.

В ходе следствия, естественно, никого не нашли, убийца будто бы растаял в воздухе, но по оперативной информации стало известно, что совершил преступление некий «Робин Гуд», который ходил по квартирам и «мочил богатеньких»... Проблема-то была в том, что видеомагнитофоны продавали приятели Комарова, а пули досталась Сергею...

Для музыкантов группы это был очень сильный удар. Нелепая смерть Комарова застала всех врасплох, и теперь было непонятно, что делать дальше, и стоит ли вообще всем этим заниматься. Музыкантам группы казалось, что без Комарова эту программу сделать нереально. «Черный Обелиск» вновь оказался на грани распада. Многие барабанщики мечтали играть в «Обелиске» и готовы были заменить Сергея, но, прослушав девятерых, Крупнов сказал, что так, как играл Комаров, не сыграет больше никто. И он решил распустить группу.

...Десятым на прослушивание пришел Володя Ермаков. Он сел за ударную установку, пробежался палочками по барабанам, по тарелкам, а затем обе «бочки» с удовольствием заурчали чудесный трэшевый ритм. Крупнов и техники, присутствовавшие на прослушивании, сидели, раскрыв рты от удивления: настолько по духу, по энергетике, по подаче игра Ермакова напоминала игру Сергея Комарова.

«Благодаря Ермакову мы вышли из патовой ситуации, и я думаю, что, если бы Вовчик не появился, мы никого так бы и не нашли и в конце концов распались бы, - говорит звукорежиссер «Обелиска» Евгений Чайко. - Барабанщики из профессиональных групп, которые приходили к нам на прослушивание, были и техничнее, и гибче, чем он, но нам нужно было какое-то озорство, а вот как раз этого-то у них и не было. А у Вовчика, как и у Комарова, оно было. Именно озорство...»

Дебют Ермакова состоялся в ДК Московского электролампового завода 1 декабря 1990 года на концерте, посвященном памяти Сергея Комарова. Сначала музыканты отыграли песни «Стена», «Меч» и «Игрок», и в это время барабанная установка оставалась пуста, а барабаны звучали с фонограммы, записанной Комаровым.

«У нас на репетиционной базе всегда стоял магнитофон, и Комаров иногда себя записывал, чтобы потом проверить, где он стучит не так или где ритм «посажен», - объясняет Евгений Чайко. - И мы решили сделать так, чтобы он как бы с нами сыграл. Я запускал эту запись с пульта, а ребята под нее играли».

А потом на сцену вышел Володя Ермаков, который и был представлен народу как новый барабанщик «Черного обелиска». С ним группа отыграла еще две песни - «Полночь» и «Черный обелиск»...


Редкая фотография "Черного Обелиска", сделанная в 1990 году:
Юрий Алексеев, Анатолий Крупнов, Сергей Комаров, Михаил Светлов.

https://vk.com/id178161950
взято тут
спасибо, Владимир Марочкин

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора Газета "Давай!Давай!" №2-91
В.Марочкин "Свершилось!"
Автор сканов Андрей Ступин

читать дальше
http://vkontakte.ru/album-405267_115679111
взято тут
спасибо, Ярославна Хазова

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора
http://vkontakte.ru/photo-405267_273815641
взято тут
спасибо, Ярославна Хазова

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора
"Черный Обелиск" на Фестивале Надежд в феврале 1987 года:
Юрий Алексеев, Анатолий Крупнов, Николай Агафошкин, Юрий Анисимов.
Фото Александра Брагинского

Автор: Владимир Марочкин
«Черный Обелиск»: первые шаги
http://art.specialradio.ru/index.php?id=402
читать тут
«Черный Обелиск»: второе рождение
http://art.specialradio.ru/index.php?id=403
читать тут
спасибо,Владимиру Марочкину

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора Автор: Владимир Марочкин
«Мой сын - Анатолий Крупнов». Воспоминания Эвелины Петровны Крупновой.

http://art.specialradio.ru/?id=401
читать тут
спасибо,Владимиру Марочкину

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора «ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК» ИСТОРИЯ ГРУППЫ
Автор Владимир Марочкин
http://www.rockanet.ru/bl_obelisk/obelisk.phtml

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора Обложка альбома «Еще Один День» с автографом Анатолия Крупнова


http://www.rockanet.ru/bl_obelisk/fono.phtml
взято тут

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора

Все фотографии из архива Владимира Марочкина
http://www.rockanet.ru/bl_obelisk/photo1.phtml
взято тут

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора Эта статья является автокомментарием к книге «Сто страниц о «Черном Обелиске», которая готовится к выходу в издательстве «Нота-Р».

Владимир Марочкин

Почему «ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК» снова популярен в России?

Анатолий Крупнов

Сегодня, глядя из XXI века, можно смело сказать, что группа «Черный Обелиск» и ее лидер Толик Крупнов являются настоящими символами 80-х годов прошлого века.
«Черный Обелиск» возник в 1984 году, в самый канун «перестройки», как реализация мечты трех приятелей, байкеров и любителей тяжелого рока Евгения Чайко (будущий техник), Андрея Денежкина по прозвищу «Батюшка» (будущий техник) и Николая Агафошкина (будущий барабанщик) о некоей Волшебной стране, где нет ни Байкала, ни Амура, ни комсомола, требовавшего от всех соответствовать среднестатистическому ранжиру, а есть только рок-музыка, драйв которой строить и жить помогает. Правда, это был еще не хэви-металлический «Черный Обелиск», а джаз-роковый «Проспект». Весной 1986 года в группу, на вакантное место бас-гитариста пришел 20-летний студент Московского автодорожного института Толик Крупнов. Он-то и увел своих новых товарищей по хэви-металлической дорожке, раскрутив «Черный Обелиск» (а смена стиля повлекла за собой и смену названия) до одной из самых популярных групп страны.

23 сентября 1986 года в ДК фабрики «Шерсть - сукно» состоялся первый концерт «Черного Обелиска», а в начале октября, две недели спустя после первого концерта, состоялось выступление на хэви-металлическом фестивале в ДК вагоноремонтного завода в Перово, где «Черный Обелиск» играл вместе с группами «Легион», «Кросс» и «99 процентов». В первый состав ансамбля кроме Крупнова (бас, вокал) вошли Николай Агафошкин (барабаны), Майкл Светлов (гитара) и Юрий «Ужас» Анисимов (гитара, позже его заменил Юрий Алексеев). Публика с первых же концертов возжелала новую команду. Крупнов был настоящим генератором идей и сплотил вокруг себя не только музыкантов своей группы, но и всех болельщиков хэви-метал. Всегда открытый, доброжелательный, готовый исполнять свои песни где и когда угодно - его обожали фаны, женщины, дети и даже бабушки-билетерши. Выходя на сцену, Крупнов казался публике Волшебником из страны Оз, великим и ужасным, который мог воплотить в жизнь все их желания. Тогда многие были одержимы тяжелой музыкой, и Крупнов мог сыграть и подать это именно так, как мечталось фанам в их «металлических» грезах.

Но, несмотря на кипящую, искрящуюся, переливающуюся через край харизму Крупнова, его песни представляют собой переживание различных страхов перед истинной, а чаще - выдуманной реальностью. Уже самая первая песня - «Апокалипсис» - была написана под влиянием снов, которые, как рассказывает жена Толика Маша, постоянно снились Крупнову. Это был бесконечный Апокалипсис, в котором он сам принимал участие: земля под ним уходила вниз, здания рушились, проваливаясь в бездну, а на горизонте вставал ядерный гриб. В этих снах все было так, как советская пропаганда представляла нашему народу ужасы ядерной войны. Однажды эти страхи превратились в песню, которая спустя немного времени стала одним из главных хитов группы.

Другой хит группы - «Полночь» - это передача состояния страха перед квартирой, в которой сидишь один. «Я сидел дома. Совершенно один в огромной трехкомнатной квартире, - рассказывал Крупнов в интервью журналисту Максиму Титову историю создания этой песни (См. сайт www.Blackobelisk.ru). - Была уже ночь, но спать мне совершенно не хотелось. Я выключил свет, ходил по комнатам, смотрел в окна... И вот я очутился в комнате, которой очень боялся в детстве (в этой комнате умерла бабушка, и когда я был маленький, то забегал туда на секундочку, кричал: «Я не боюсь!», а затем пулей выбегал обратно). Подспудно этот детский страх остался во мне. Когда же я оказался в этой комнате, то на меня как-то сразу накатила волна подсознания, и я достаточно быстро написал «Полночь»...»

В песнях «Абадонна» и «Женщина в черном» проявился страх перед смертью, свойственный любому молодому человеку, вступающему в жизнь.

Существует такая методика изживания страха, когда его надо превратить в стихи или песню и тем самым как бы отодвинуть его от себя, абстрагироваться от него. По всей видимости, в Советском Союзе в конце 80-х жило много молодых людей, испытывавших подобные страхи, коли эти песни стали так популярны. И действительно, к концу 80-х подросли дети «лимитчиков», как в Москве называли переселенцев из деревень и маленьких городков, в основном строителей и рабочих, трудившихся на конвейерах больших заводов, которые с трудом ориентировались в сложных социальных «повязках» большого города. А в школе, как известно, учат всему, кроме одного, но главного: как молодому человеку безболезнно и без боязни вступить во взрослый мир, как стать взрослым? Родители-«лимитчики» также не могли помочь своим детям, потому что однажды сами были вырваны из привычной среды и не в состоянии были ответить на волновавшие детей вопросы. Тогда дети самостоятельно нашли себе учителя и проводника во взрослый мир, полный ужасов и страшилищ. Этим проводником и стал для них Толик Крупнов.

Известный социолог Андрей Игнатьев, занимающийся мифологией религий, сравнивает концерты «Черного Обелиска» того периода с ритуалом «Черной мессы», который совершают в католических храмах перед Великим постом, подготавливая людей к преодолению тяжелых телесных и духовных испытаний.

Наивысшего пика популярности «Черный Обелиск» достиг весной 1988 года, когда группа была в состоянии собрать любые залы в любом городе. Но вдруг в августе 1988 года Крупнов объявил о том, что уходит в «Шах». Среди поклонников «Черного Обелиска» началась настоящая истерика. В шоке оказались и музыканты группы. Но для Крупнова этот шаг был очень важен: в связи с восхождением на вершины русского рока у Толика появились новые страхи, и ради того, чтобы их преодолеть, он стремился изменить свой социальный статус: от простого студента-автодорожника до музыканта настоящей рок-группы, от лидера популярного в СССР ансамбля до музыканта «фирменной» команды. У него всегда было честолюбие профессионала: прежде всего он хорошо играет на басу, он - лучший или один из лучших, но уж точно в первой пятерке отечественных басистов. С изменением статуса Крупнов вдруг ощутил, что он может не успеть сделать все, о чем мечтает. Маша, жена Крупнова, вспоминала, что с первого дня их знакомства Толик постоянно говорил, что будет жить очень недолго: «Он говорил это мне в спокойной беседе, так, как будто знал наверняка, сколько ему отпущено. И мне всегда казалось, что он себя запрограммировал на такой полет, до 33-х лет...»

«Что касается смерти, - вспоминает Андрей Игнатьев, близкий друг Крупнова, - то у него было представление, сродни высказанному Джимом Моррисоном в песне «The End», в которой говорится, что трагическую личность от обывателя отличает то, что обыватель боится смерти, а трагическая личность конструирует свою биографию отсюда и до самой смерти. И Крупнов сознательно, с 1990-го года стал строить свою биографию как биографию трагической личности. А трагическая личность бывает в двух вариантах, как у Пушкина в «Капитанской дочке»: первый вариант - орел, который питается мясом, но живет до тридцати лет, а второй вариант - ворон, который питается падалью, но живет триста лет. Мне скорее подошел бы вариант ворона, но Крупнов сказал, что лучше он проживет до тридцати лет, но бурной жизнью...»

Эту черту характера ученые люди называют фатализмом. Эвелина Петровна, мама Толика, считает, что на Толика очень сильно повлияла смерть отца, который умер от рака буквально у него на глазах. Отец Толика никогда не жаловался на то, насколько ему больно, он молча сносил все страдания, связанные с болезнью, и Толик, для которого отец всегда был образцом для подражания, перенял эту модель поведения.

«Толик никогда не планировал свою жизнь далеко, он жил до ближайшего концерта, до ближайшей репетиции и всегда был готов умереть. Послезавтра концерт? Отлично! Вот это уже ориентир. Вот это и было его завтра, его будущее, - рассказывает Евгений Чайко, вместе с Крупновым бывший одним из основателей «Черного Обелиска». - Я не хочу сказать, что Толик постоянно находился в депрессивном состоянии, нет. Но когда оно у Толика возникало, он уходил в запой. Это - самый обычный и самый легкий способ от этого избавиться: либо наркотики, либо запой. Но, собственно говоря, ни то, ни другое не спасает. А вот творческий момент очень хорошо спасает...»

Все эти страхи отразились в новых песнях Толика - «День прошел, а ты все жив», «Убей их всех», «Город в огне» и других, вышедших на альбоме «Еще один день».

В 1990 году начался новый этап творчества Крупнова, когда он объявил, что покидает «Шах» и возрождает «Черный Обелиск». Эта новость вызвала эйфорию среди поклонников группы. Но в разгар празднеств по поводу возвращения кумиров был убит барабанщик «Черного Обелиска» Сергей Комаров. Для музыкантов группы это был очень сильный удар. Они были буквально деморализованы, потому что смерть Комарова застала всех врасплох, и теперь было непонятно, что делать дальше, и стоит ли вообще всем этим заниматься? Потом Крупнов очнулся от шока и окрестился в церкви, что на Чистых прудах, которую еще называют «Башней Меншикова». Он решил, что, возможно, этим остановит цепь обломов. Но только музыканты его родного «Черного Обелиска» смогли вытащить своего лидера из глубочайшего кризиса, в который он попал. И песня «Я остаюсь» стала песней человека, победившего свои страхи.

На период с 1991 по 1994 годы приходится наивысший пик творчества Крупнова.

А песня «Другая жизнь» - это уже песня человека, изменившего свой социальный статус.

Крупнов совершенно сознательно ставил перед собой задачу поиска компромисса между творческими и чисто профессиональными задачами, то есть задачами социальными. Ведь тогда, когда Толик впервые распустил «Черный Обелиск» и перешел в группу «Шах», у него даже внешний вид изменился: он стал носить одежду другого цвета и другого типа. Пока это был «Черный Обелиск», Толик носил черные майки с готическими надписями, а тут у него впервые появилась белая майка, а вместо всем известных черных облегающих джинсов - свободные светлые брюки. Одежда в рок-сообществе всегда служила опознавательным знаком и показателем статусной идентичности. Андрей Игнатьев, не только близкий друг, но и собеседник и советчик Крупнова (именно ему Толик посвятил свою песню «Дом желтого сна»), вспоминал, что в ходе разговора о том, как строятся отношения между творческой личностью и миром коммерции, то есть миром, где зарабатывают и платят деньги, Толик вдруг просветлел, запустил руку в свои тогда еще густые кудри и сказал: «Я врубился: это ж можно без кожи и без хаера! Это ж можно в цивильном!..» И когда Крупнов обрил голову наголо, стало ясно, куда он движется и чего хочет достигнуть. Вскоре Толик получил приглашение сняться в кинофильме «Научная секция пилотов» Андрея И, а затем - роль в спектакле театра имени Рубена Симонова «Контрабас» по пьесе Патрика Зюскинда (режиссер Сергей Зуев). Он точно рассчитал, как все должно развиваться: этот фильм давал ему возможность продемонстрировать его типажную уникальность, которая должна зацепить, после чего ему пойдут предложения, через которые он просто сможет стать там, в киномире, своим человеком.

В разговорах, которые происходили, как правило, длинными зимними вечерами дома у Крупнова на Солянке, часто обсуждался вопрос о том, как мы представляем себе самих себя, к чему мы стремимся, что для нас является ментальными ценностями жизни и ради чего мы готовы пойти на какие-то жертвы, издержки и тому подобное. «Пушкин эту проблему давно решил: «Не продается вдохновенье, но можно рукопись продать...», - объяснял тогда Андрей Игнатьев Толику, - тем не менее, это действительно сложная проблема, потому что музыкант или какой угодно специалист, то есть человек, который что-то умеет делать, постоянно сталкивается с такой ситуацией: с одной стороны, люди, занимающиеся творчеством, знают, что когда у тебя внутри звучат какие-то песни, то невозможно отказаться от того, чтобы их не реализовать, но с другой стороны, - надо одеваться, кормиться, и за квартиру платить, и содержать жену. Вот тут и проявляется эта большая и почти шизофреническая проблема: либо ты всецело отдаешься творчеству, но тогда о деньгах речи быть не может, либо ты думаешь о деньгах и пытаешься понравиться публике, продюсерам, менеджерам, но тут уже никакого творчества не остается. Многие люди так или иначе оказывались перед этой проблемой: как заниматься творчеством и при этом еще зарабатывать деньги, не кидая уголь в топку, как Цой, а получая деньги за свои творческие продукты? Это вечная проблема, она не в «совке», и не в 90-е годы возникла, она всегда была. И у Пушкина так было - чего там! Тот же самый Гете, и тот же Державин вынуждены были где-то служить. Начиная с 20-х годов XIX века это вечная проблема всей Европы...» Андрей тогда объяснил Толику, что зарабатывать музыкой на жизнь можно, только если дающий деньги идет на условия музыканта. Если же музыкант идет на условия дающего деньги, то это уже не музыка, а проституция. И с тех пор Толик действовал, следуя исключительно этому совету. Его часто приглашали в различные коммерческие музыкальные структуры, но он всегда пытался насколько возможно сохранять независимость, прекрасно понимая, что любая мощная структура сразу же начинает переделывать человека под себя.

Но, в конце концов, шоу-бизнес подмял под себя и Крупнова. И можно представить, какое это для него было колоссальное внутреннее усилие, как тяжело ему было переступить через себя, чтобы сделать то заявление в последнем интервью по телевизору в программе «Акулы пера»: «Я решил официально, формально вписаться вот в эту самую стезю шоу-бизнеса...» Но в тот самый момент, когда он двинулся в этом направлении, Господь забрал его к себе, решив, что не стоит подвергать человека таким ни с чем не сообразным испытаниям...

Возможно, судьба Крупнова сложилась бы иначе, если бы он не решился изменить свой социальный статус. Останься он инженером после окончания своего дорожного института, он был бы жив и сейчас. А так на людей, пытающихся поменять свой статус, просто идет охота...

Летом 2003 года на фирме «Мистерия Звука» вышла в свет коллекция из пяти альбомов «Черного Обелиска», которая сразу получила колоссальную популярность в народе, потому что песни «Черного Обелиска» воспринимаются и сейчас отнюдь не как ностальгия по «золотому» веку русского рока, они продолжают выполнять свою функцию изживания страха. Видимо, в нашей жизни за последние годы накопилось слишком много негатива и понадобился Старый Учитель из прошлой жизни, чтобы вывести народ из дебрей ужаса на прямую и светлую дорогу.

В заключение хочется сказать, что «Черный Обелиск» - это не только символ 80-х годов, но и иероглиф всего нашего русского рока, что отражено даже в имени группы. Когда Крупнов в 1986 году придумал это название (а говорят, что иных вариантов ни он, ни кто бы то ни было другой из участников ансамбля не предлагал), музыканты удивлялись: почему «обелиск»? На что Толик отвечал, что главное не слово «обелиск», а слово - «черный»: «Прикольно это: все - черное, все - мистическое!..» Мне кажется, хотя многие со мной не согласятся, что слово «черный» здесь имеет непосредственное отношение к России, с ее черноземами, полями и пашнями, разделенными пополам глубокими оврагами, которые нельзя обойти, а спуститься страшно, потому что склоны круты, зато для тех, кто спустился вниз, там зажурчит ручеек с живой водой, а тем, кто сумел подняться вверх по склону, веселый ветер, напоет несвоевременные песни, требующие двигаться, бежать, делать хоть что-то. В Черной России все живут так, как жил Крупнов, спускаясь до самого дна и поднимаясь до самого высока. И умирают так, как умер Толик: на своем посту, успев, однако, прокричать команду «Тревога! Все в ружье!» и даже дать предупредительный выстрел в воздух... Как Крупнов...

http://www.specialradio.ru/
взято тут