Makevala (Театр) все записи автора

Попала я на спектакль, надо сказать, случайно. В один из дней длинных каникул дошли до театра Луны, в котором ни разу раньше не были, и купили билет на вечерний спектакль. Поэтому никаких ожиданий не было, смотрела совершенно непредвзято, заранее настроенная благожелательно.

Сюжет таков. Александру Македонскому, отдыхающему после тяжелой битвы с персами, является девушка сказочной красоты. Не приходит, а именно является в полумраке, под загадочную музыку, окруженная сиянием. Это и есть Таис, прекрасная гетера. В нее быстро влюбляется и Птолемей, друг и полководец Александра, и сам Александр. Девушка, вместо того, чтобы просто пользоваться благосклонностью царя, пытается повлиять на него и отговорить от участия в новом сражении все с теми же персами, которые уже собрали огромную армию, совершенно очевидно, что не для простой прогулки. Александр начинает колебаться, но не сильно, Таис же времени зря не теряет и обольщает Дария, персидского царя, чтобы настроить его на более миролюбивый лад, а то и вовсе лишить способности воевать.

Что было дальше, могут угадать те, кто немного помнит историю древнего мира. Конечно, спектакль нельзя считать полностью историчным, есть неточности и в деталях, и, наверно, в характерах, но отменять битву при Гавгамелах авторы все же не стали. Думаю, для того времени это было событие исключительной важности, может, как битва при Курской дуге.

Как мне показалось, основной идеей спектакля было поставить сильного человека перед важным выбором:  большая любовь или достижение большой цели. Тема, может, и не новая, но всегда интересная. Что выберет мужчина, который еще будучи мальчиком, горевал, что его отец, царь Филипп Македонский уже завоевал весь свет и не оставил сыну поля для кипучей деятельности? Правда, в учителях у Саши был сам Аристотель, который всячески пытался расширить кругозор ученика и втолковать ему, что мир гораздо шире и многообразней, чем это представляется в детстве. И вот мальчик вырос, у него в руках неограниченная власть, люди преклоняются перед ним, готовы идти хоть на край света, чтобы бросить к его ногам тот самый сказочно выросший, необъятный мир. И вы думаете, он остановится, сложит оружие ради чьих-то прекрасных глаз? Разве это будет Александр Македонский? Но это я себе так представляю знаменитого полководца, может, он был не такой?

Александр в исполнении Андрея Соколова подвержен вспышкам ярости, чудовищно тщеславен, в свободное от сражения время частенько напивается до скотского состояния. Пусть так, это режиссерская трактовка образа, имеют право. Но вот где та самая любовь, которая будет спорить с мечтой о покорении мира? Ее-то и не видно. Разве он любит Таис? Нет, для него она приз, очередной трофей. Ревнует бешено, да, но не любит. Никакого выбора Соколов не сыграл.

Другая задумка сценариста: Таис не просто гетера, а сама любовь, покоряющая все и всех. Аристотель провозглашает ее Афродитой, воплощенной в теле прекрасной девушки. Многочисленные спецэффекты должны подтверждать эту мысль, но актриса Анна Терехова, мне кажется, теряется в свету, в дыму и мистических песнопениях. Двигается изящно, а когда говорит, все очарование пропадает. Не богиня, нет, обворожительная женщина, искусная в любви, но не Афродита. 

Я все думала, понравился мне спектакль или нет, не могла определиться, и поняла, в чем дело. История задумывалась интересная и красивая, а исполнители главных ролей недотянули. Не поверила я в них до конца, вот в чем все дело. Предвзятости никакой не было изначально, я не знала, кто играет. Хотела поверить, и готова была поверить, но не поверила. Не убедили.

Больше понравились даже второстепенные персонажи. Птолемей такой бравый вояка, вполне убедителен, Аристотель немного ерничает, работая на публику, еще чуть, и был бы Ян Арлазоров номер два. Но в целом... наверно да. Такая у него роль при взрослом царе, не наставник уже, но человек развлекающий.  Лучше всех была персидская царица, жена Дария. Любящая, ревнивая, страстная и верная, восточная женщина в лучшем проявлении. Ей и цветов больше всего надарили, кстати.

Лена_Калагина (Театр) все записи автора
30 сентября
Спектакль "Алиса"
(обновленная версия)
Ольги Арефьевой и театра KALIMBA
по сказке Льюиса Кэрролла

Фото и видео со спектакля
Ольга Арефьева о спектакле
Жанр: визуальный театр
Продолжительность: 1 ч. 45 мин.
Для взрослых и детей с 10 лет.

"Не играй я на гитаре, а стой у станка - мне давно бы дали "ветерана труда", - пел БГ, и это правда. Люди искусства - это фанатики. Сочинительство - их религия, любовь и образ жизни. Что заставляет Ольгу Арефьеву стоять у балетного станка вместо заслуженного пожинания лавров певицы? Что заставляет ее группу KALIMBA недосыпать и не отдыхать, посвящая все свободное время многочасовым репетициям?
Когда у Пиросмани спросили, сколько он рисовал свою картину, он ответил: "Три дня и всю жизнь". У Ольги Арефьевой в анамнезе - двадцать лет на сцене в качестве певицы, автора песен и лидера известной группы "Ковчег", двенадцать лет занятий всеми видами танцев, от contemporary и ирландской чечетки до эзотеричного буто, семь лет руководства группой KALIMBA и ведения тренинга "Человеческая комедия". И еще - шесть лет знакомства с Антоном Адасинским и пять - с Вячеславом Полуниным, которых она считает своими главными учителями в театре.
"Алису" в Стране Чудес и в Зазеркалье ставили уже много раз. Написаны горы трудов, в которых сказку, придуманную английским математиком Кэрроллом для 10-летней девочки, разъясняют и анализируют психологи, математики и философы. Сняты десятки фильмов и мультфильмов, нарисовано множество иллюстраций, создан целый ряд сценических версий.
Но этот спектакль отличается от других. Так, как KALIMBA, рассказать известную историю при помощи движения, танца, пантомимы и даже клоунады - до них еще не удавалось. Спектакль свеж и ярок, он переполнен юмором и совершенно сбивает с ног ураганным потоком фантазии.
Всего пять человек на сцене: два парня и три девушки, среди которых сама Ольга Арефьева. Играют всех персонажей, мгновенно перевоплощаясь то в Шляпника, то в Чешира, то в синюю Гусеницу, то в противно ревущего младенца-поросенка. Каждый нашел свои роли, а роли нашли его. Образы удивительно подходят тем, кто их играет, вновь подтверждая тезис о том, что известная сказка Кэрролла - это коллекция архетипов.
"Мне кажется, мы отлично повеселились", - говорит Ольга, и сразу вспоминается ее знаменитое одностишие: "Как трудоёмки ваши развлеченья!"
Десять месяцев напряженной работы прошло от появления идеи спектакля до даты первого показа: период безудержной фантазии, набора материала, потом интеграция вороха находок в единое целое и окончательная шлифовка результата.
Итог - спектакль "Алиса", который рассчитан на широкую публику и впервые приветствует присутствие детей. Ольга Арефьева не только сыграет главную роль, но и споет свои песенки на стихи Кэрролла, написанные специально для спектакля.

Начало в 20:00
Театр "Вернадского, 13"
Адрес: Москва, пр. Вернадского, 13 (м. Университет)
Тел. (495) 930-75-77, (495) 930-81-77, (916) 131-66-64
Фото- и видеосъемка запрещены.

SincerelyYours (Театр) все записи автора В колонках играет - неторопливая гитарная мелодия

Настроение сейчас - "мы будем ночью в вальсе кружить,а днём искать света край"

 

 

VampGirl_Trisha (Театр) все записи автора

28 февраля театр-студия “Заговорщики” удивил своего зрителя.

В этот раз на показе был представлен литературный спектакль о нелегкой судьбе, жизни и самоубийстве поэтессы Серебряного века – Марины Цветаевой, рассказанной ее собственными словами в стихах, в воспоминаниях голосами молодых актеров-театра-студии “Заговорщики”.

Ирина Казанкова сыграла в спектакле саму Марину Цветаеву:

 

 

 

 

 

Большое спасибо всем кто пришел на спектакль!

TALIYA (Театр) все записи автора

             "Кавказский меловой круг."

Телеверсия спектакля Грузинского театра им. Шота Руставели. Запись 2003 год. 3 части.
Постановка и сценическая редакция Роберта Стуруа.
По пьесе Бертольда Брехта.

В основе пьесы лежит известная на Востоке притча о ребенке знатного рода, которого во время мятежа спасли бедные крестьяне, и теперь настоящая мать и вырастившая его беднячка делят сына, вытягивая за руки, из очерченного мелом круга. Справедливый судья присуждает мальчика крестьянке, пожалевшей ребенка и отказавшейся от жестокого испытания.

В постановке Роберту Стуруа этот легендарный спектакль наполнен музыкой и искрометным весельем.

Читать далее...

TALIYA (Театр) все записи автора

А.П. Чехов  " Три сестры". Режиссер Эймунтс Някрошус.

Чехов в театре Эймунтса Някрошуса

TALIYA (Театр) все записи автора

 

Московский театр "Сатирикон", 2007.
Режиссер - Роберт Стуруа. Постановка по пьесе Карло Гольдони  "Синьор Тодеро – брюзга"  

Константин Аркадьевич не зря выбрал для своего театра именно эту пьесу итальянского комедиографа. "Синьор Тодеро – брюзга" (таково оригинальное название) отходит от канонов традиционной комедии – поставленная проблема здесь важнее, чем банальная интрига,– но еще не дотягивает до психологической драмы: характеры персонажей очень условны. Единственная изюминка – роль старого брюзги Тодеро. Несмотря на свои сто лет, Хозяин (он любит, чтобы его называли именно так) держит в страхе и повиновении весь дом. Семейный деспот распоряжается всем, начиная сахаром и кофе, которые он запирает от домашних на ключ, и заканчивая судьбой своей внучки Занетты. Вот вокруг этой барышни и ее замужества и закручивается интрига, хотя сама девица в ней никак не участвует. Главная сюжетная пружина – несносный характер сеньора Тодеро, который из корыстных соображений, а потом и вовсе из упрямства препятствует свадьбе внучки, готовя ей другую партию. Рядом с этим колоритнейшим персонажем, который остается в центре внимания, даже когда не присутствует на сцене, все остальные выглядят беспомощными котятами. Такое же расположение сил остается и в спектакле.

           
 

 

        
 

Читать далее...

TALIYA (Театр) все записи автора

Что-то тут очень всё тихо в сообществе. Оживать пора!

На сцене мир, напоминающий ожившие страницы комиксов: бумажный занавес, картонные черно-белые фигурки воронов, хранителей Тауэра и всевозможных животных, бумажное море и королевский трон, который запросто может превратиться в надгробье. Ричард (Константин Райкин) с удовольствием переставляет картонные фигурки, «кормит» воронов и гладит зверей. И сам как зверек катается по земле, чтобы почесать горб. С людьми он играет точно также, как с картонными фигурками. Обманывает, запугивает гневом, до слез трогает смирением и покорностью, покоряет женщин своей страстью. Ричард борется за престол, сметая на своем пути одного врага за другим. Сцены убийств поставлены в спектакле особенно изощренно. Противников Ричарда заливают красным вином, топят в бумажном море, душат поролоновыми матами, а одному вообще обматывают голову газетами и отрезают ее. И только с одним врагом Ричард не может справиться – со своей совестью. Она внушает ему пугающие видения и приводит к трагическому концу. Действие развивается динамично и весело. А Ричард волей-неволей внушает сочувствие. Когда призраки двух наследных принцев до смерти забивают короля подушками, его очень жалко. Обиженному в детстве мальчику так и не удалось как следует поиграть.

 

 

Читать далее...

Сергей_Глазман (Театр) все записи автора В колонках играет - Город - Отрывок(В. Колганов, С. Багов)
Настроение сейчас - настольгическое

25 сентября ходил в театр, к нам в Уфу, в рамках дней Москвы в Башкирии приезжал спектакль московского театра "Школа современной пьесы" под руководством Иосифа Райхельгауза - спектакль "Город", поставленный по одноименной пьесе Евгения Гришковца.

  

Вообще, я не планировал идти в театр, как я делаю это обычно, но на кануне, вечером, Вика, очень хороший человек, сказала мне, что Вадим Колганов, ее друг, сегодня вечером вылетает в Уфу. Реакция была мгновенной - я сразу же отыскал театр в котором будет спектакль и сайт театра "Школы современной пьесы".

На следующий день, после школы, я пришел домой воодушевленный идеей идти на спектакль. Но денег на тот момент не было, а также небыло материала для моего журнала - "Мир актеров", в котором я работаю главным редактором. Я позвонил в "Школу современной пьесы", и спросил по поводу аккредитации. Женщина, средних лет, очень приветливо ответила мне что аккредитацию получить можно, но точно сказать она не может, и попросила оставить меня мои контактные данные. Я оставил. Положил трубку и разочаровался, так как обычно люди с Москвы не перезванивают и просто, грубо говоря плюют на журналистов. Но каково было мое удивление, когда мне позвонила та  женщина, с приятным голосом и продиктовала номер телефона администратора спектакля, который уже на данный момент находился в Уфе. Я позвонил администратору, на что он, даже не спрашивая из какого я издания официально ответил, что бы я подходил к театру к 18:30(начало спектакля в 19:00) и он встретит меня, а также поможет взять интервью у актеров. Я был счастлив и начал готовится...

...между строк скажу, что готовился я довольно таки долго, так как искал что одеть, что бы выглядеть очень впечатляюще, но и не вульгарно. Моя фантазия сошлась со здравым рассудком на белой рубашке, черном желете, заправленном сером галстуке и брюках...

Пришел я конечно же раньше назначенного времени и маячил у служебного входа, ожидая часа ИКС. И вот в 18:25 я позвонил Филиппу(так звали администратора) и попросил его меня встретить. Но он сказал что он не потребуется, так как он уже оставил мне билет в кассе, на очень интересную фамилию - на фамилию Лось. Переспросив фамилию я поблагодарил его и пошел прямиком в кассу. Кассирша протянула мне 2 пригласильных на два лица. Я был в шоке, я точно знал что Филипп должен был оставить мне один, или максимум два билета, но никак не 4. Кассирша сразу же поняла по моему лицу, что что то не так и забрала один пригласительный. В любом случае один билет был лишний и я пошел один. Купил сок в буфете и уютно сел в маленьком, всего на 200 человек, зале. Через 5 минут меня потревожила пара лет 50-ти и сказала что это их места, я с недоумением посмотрел на них...показал свой пригласительный и понял, что у меня билет не на 25 сентября, а на 26, а Лось оставил мне два билета, только кассирша перепутала и дала мне другой пригласительный. Ну не возращаться же мне домой - подумал я и сел чуть выше. Благо места была свободны...

Зайдя в зал, до переполоха с билетами, я обратил внимание, что декораций нет, а точнее есть - но это всего лишь обычные строительные стремянки, которые обычно используют при ремонте, и при этом они были расставлены по всему залу, а на самой сцене сидели люди, но не из толпы, а актеры, того театра, в который и приехали гости. Прозвенел третий звонок. Я в ожидании чего то не обычного и интересного расслабился, сел по удобнее и стал ждать. Тут, из-за кулис, не ожиданно выбежал человек, как оказалось потом, это был актер и забралсяя на крайнюю стремянку. Свет не погашали, и зрители продолжили разговаривать друг с другом, и актеру пришлось постораться, что бы на него обратили внимание. Спектакль начался с телефонного разговора главного героя, исполнителем которого был блистательный Саид Багов. На протяжении всего спектакля, Саид держался молодцом - у него была масса монологов, спокойных, но филосовских диалогов и сценических пауз. В спектакле не было кульминации, а были лишь рассуждения в духе Гришковца, и лишь Вадим Колганов, знакомый нам по сериалу Татьянин день, проектам: Король ринга и Ледниковый период, привнес в спектакль долю юмора, который, судя по реакции зретелей, очень понравился. Главная мысль спектакля на мой взгляд состояла в том, что людей заедает повседневность, рутина и им хочется что то поменять. Вот и главный герой, Сережа, страдал кризисом среднего возраста, который выражался в отрицании повседневности. Он хотел бросить все и всех и уехать в другой город, в надежде, что все изменится. Он бросает работу, жену, ребенка, друга, город и в конце концов уезжает. А роль таксистка, на мое удивление, как раз и играл Филипп Лось, администратор спектакля. Все актеры играли очень профессионально, особенно Вадим Колганов и Саид Багов. Задумка с декорациями не только ассоциируется с простотой, но и тем, что у каждого в жизни свой шесток, на который никто, кроме хозяина шеста, не может забраться. Спектакль мне понравился еще и по тому, что проблема переезда в другой город для меня сейчас стоит на одном из первых мест - я очень хочу уехать из этой Уфы - в свою родную Москву. Настолько мне было стыдно за наш город, когда Саид прямо в спектакле сказал, что мелодии телефонов мешают игре актеров, но наши люди их даже не отключили и время от времени слышались популярные мелодии, которые мешали не только актерам, но и восприятию спектакля. Один словом: этот спектакль, как эксперемент, и не только в жанре простых диалогов и эмоциональных монологов, но и в декорациях и музыкальном оформление, которым служила прямая трансляция с Трубной площади города Москвы. В конце спектакля были крики "Браво!" и бурные апплодесменты восторженных зрителей. Также, в конце поклонов актеров, директор уфимского театра, сказал что сегодня, у художественного руководителя театра "Школы современной пьесы" - Иосифа Райхельгауза премьера - он впервые сыграл в своем спектакле роль отца. Далее последовали бурные авации.

Все начали расходится, но мне нужно было встретится с Вадимом, что бы передать ему кое что, для Вики. Я позвонил ему на сотовый, он вышел на сцену, я передал ему пару пакетов для Вики и попросил разрешение сфотографироваться с ним. Он с удовольствием дал согласие - мы сфотографировались, он расписался на афише спектакля и узнав, что я администратор сайта Людмилы Артемьевой провел меня в гриммерку актеров, где я так же со всеми сфотографировался и поблагодарил за спектакль и бурю эмоций ,а также пищу, для дальнейшего рассуждения и мышлений.

Вот несколько фотографий после спектакля:

И материалы по спектаклю:

Аудиофрагмент (Колганов В., Багов С.) | Видеофрагмент (Багов С.)

 

 

 

 

 

Одним словом - если у Вас вдруг появится возможность сходить на спектакль "Город" - не упустите свой уникальный шанс!