МУСЛИМ МАГОМЕТОВИЧ МАГОМАЕВ



17 августа 1942, Баку — 25 октября 2008, Москва

Муслим Магомаев родился 17 августа 1942 года в Баку в очень известной и уважаемой семье. Его назвали в честь деда - так он стал полным его тезкой. Своего знаменитого родственника Муслим не застал в живых - он умер в 1937 году, за 5 лет до рождения внука, но мальчик всегда интересовался его жизнью и творчеством - смотрел архивы, читал письма, слушал музыку. Муслим знал, что должен повторить его путь - стать и композитором, и дирижером, и пианистом.

Дед Муслима вырос в семье кузнеца-оружейника, где любили музыку. Муслим Магомаев-старший рано начал играть на восточной гармони, во время учебы в Грозненской городской школе освоил скрипку. Свое образование продолжил в Закавказской учительской семинарии в городе Гори, где познакомился с Узеиром Гаджибековым; они оба впоследствии стали основоположниками азербайджанского профессионального музыкального творчества. В Горийской семинарии дед научился игре на гобое. Как скрипач и гобоист играл в оркестре, состоявшем из учащихся семинарии, а в 18 лет стал ведущим музыкантом оркестра и заменял дирижера. Впоследствии Магомаев-старший создал оркестр из своих учеников, хор, организовывал концерты, где исполнялись народные песни, произведения популярных жанров и его собственные сочинения, часто выступал как солист-скрипач. С 1911 года, сдав экстерном экзамен в Тифлисском учительском институте, дед с семьей поселился в Баку. Тогда музыка стала главным делом его жизни: Муслим Магомаев-старший дебютировал как дирижер, оперный композитор, написал две оперы - "Шах Исмаил" и "Наргиз" и стал основоположником азербайджанской классической музыки. В настоящее время его имя носит Бакинская филармония.

У деда Муслима и его супруги Байдигюль было два сына. Младший - Магомет Магомаев, отец Муслима, был очень одаренным человеком. Нигде специально не учась музыке, играл на рояле, пел - у него был очень приятный и задушевный голос. Талантливый театральный художник, он оформлял спектакли в Баку и Майкопе. От отца Магомет Магомаев унаследовал мужественность, ценил порыв, отвечал за слово, был честолюбив и всегда оставался романтиком - именно такой человек смог бросить все и уйти на фронт. Старший сержант М. М. Магомаев погиб в маленьком городке Кюстрин недалеко от Берлина за 9 дней до окончания войны. От мальчика долго скрывали, что отца уже нет в живых, и только лет в 10 сказали правду.


ДАЛЕЕ >>>> + 20 видео

24.06.1912, Саратов - 19.04.1990, Москва

Народный артист РСФСР (1974)

Начало - «хулиганское»

Сергей Филиппов родился 24 июня 1912 года в Саратове в простой рабочей семье. Отец его был слесарем, мать – портнихой. В школе учился неважно, а в старших классах и вовсе прослыл хулиганом. Лишь два предмета давались мальчику особенно хорошо –литература и химия, последний из которых его однажды очень сильно подвел. Как-то в отсутствии учителя он смешал соляную кислоту с железными опилками, добавил пару реактивов… создав тем самым по всей школе ужасно резкий запах. Занятия были сорваны, и горе-химика исключили из школы.

ДАЛЕЕ >>>>>

Сталин — вдохновитель и организатор победы в Великой отечественной войне!


9 мая 2010 года исполняется 65 лет со дня Победы Советского Союза в Великой Отечественной войне — несомненно, самого значительного события в многовековой истории нашей Родины. Причем кто бы и что бы ни говорил сегодня, Победа была достигнута в том числе и благодаря деятельности военно-политического руководства СССР во главе с Иосифом Сталиным.

СМЕРТЕЛЬНАЯ ОПАСНОСТЬ

В прошлом России насчитывается немало тяжелых войн, но в 1941-1945 годах впервые вопрос стоял не просто о независимости страны или потере части ее территории, а о том, быть или не быть нашей Отчизне вообще, о жизни и смерти населяющих СССР народов. Ведь гитлеровское руководство намеревалось не только нанести военное поражение Советскому Союзу. Оно хотело расчленить его на протектораты, в которых будет истреблена значительная часть населения, а оставшиеся в живых превратятся в рабов немецких господ-колонизаторов.

И это не пропагандистский миф. В «Майн Кампф», этой библии нацистов, еще в 20-е годы Гитлер писал: «… когда мы говорим сегодня о приобретении новых земель и нового пространства в Европе, то в первую очередь думаем о России и о подчиненных ей окраинных государствах...» Позднее, после захвата власти в Германии стало ясно, что оккупация СССР и его уничтожение как государства — своего рода навязчивая идея для фюрера Третьего рейха. В своих застольных беседах он уточнял: «… цель моей восточной политики заключается в том, чтобы заселить эту территорию по крайней мере ста миллионами немецкой расы...»

ДАЛЕЕ ►>>>>>

Ролик, выложенный в Интернете, внезапно сделал советского певца мировой знаменитостью

“Эдуард Хиль стал мировой звездой!” — такую музыкальную сенсацию выдал вчера Интернет. На популярный музыкальный ресурс был выложен знаменитый вокализ Эдуарда Хиля “Я очень рад, ведь я наконец возвращаюсь домой”. За три месяца эту композицию послушали и посмотрели около 2 миллионов человек! Для сравнения: легендарные “Миллион алых роз” Пугачевой 2,5 миллиона человек посмотрело за три года. Таким образом, взлет популярности вокализа, который был визитной карточкой Эдуарда Хиля аж в 1966 году, действительно налицо.

Необычная музыкальная композиция вызвала особенный ажиотаж за рубежом — хвалебные оценки в Интернете пестрят обратными адресами: США, Канада, страны Евросоюза. В Интернете уже появился сайт, посвященный этой песне, и возник фан-клуб Trololo Man. Свои версии вокализа в Сеть выкладывают и обычные посетители, и мировые звезды, в том числе актер Кристофер Вальтц, который накануне получил “Оскар” за роль в “Бесславных ублюдках”. Песню даже скачивают на мобильники.


В действительности резкий взлет популярности Хиля обусловлен несколькими факторами. Во-первых, настоящим талантом исполнителя. Что ни говори, а Хиля учили петь не на “Фабрике звезд”, а в консерватории. Помимо всего прочего в моду активно входит ретро, видимо, из-за нехватки нового хорошего музыкального материала. Не следует забывать и про эффект флэшмоба, рост популярности именно этой композиции без малейшей видимой причины очень напоминает сетевую игру. Такого рода раскрутка той или иной композиции через Мировую Паутину — не новость. Достаточно вспомнить, какой огромной популярностью одно время вдруг стала пользоваться в России песенка “Йожин з бажин” (“Йожин с болот” — в переводе с чешского). На его музыкальную основу россияне выкладывали тогда многочисленные авторские ремейки со своими стихами. Да и финская полька “Як Цуп Цоп” тоже сначала полетела по Интернету, а уже потом ушла в плееры и на какое-то время стала чуть ли не каждым вторым позывным на мобильном телефоне.

А тем временем в Мировой Паутине за несколько дней было собрано несколько сотен подписей в поддержку идеи мирового турне 75-летнего артиста. Для самого Эдуарда Хиля все произошедшее оказалось настоящим шоком, хотя и приятным. Вот что сказал он читателям “МК”:

— Я ничего не выкладывал в Сеть. Но приятно, что народ меня помнит. А с этой песней мне не очень везло. Ведь для нее написали неудачные с точки зрения цензуры стихи. Что-то там о ковбое, скакавшем по прерии, и его любимой, оставшейся дома, за тысячу миль. В СССР воспроизвести это с экрана было невозможно. И мы с Аркадием Островским решили убрать слова, получился вокализ. Песня все равно веселая, с интересной аранжировкой. А в длинном названии остался ее смысл.
Автор Татьяна Федоткина, Наталья Черных Источник


tatasoz-

А вот в продолжении темы о СССР, дети советских руководителей воевали на равных со всем народом, и оба сына Сталина в том числе.

Яков Иосифович Джугашвили

18 марта 1907 — 14 апреля 1943

Яков Иосифович Джугашвили родился 18 марта 1907 года в Баку, в семье Иосифа Сталина и Екатерины Сванидзе. Детские годы провёл в Тбилиси, учился в средней школе. Окончил Высшее техническое училище в Москве, а затем артиллерийскую академию. В 1936 женился на балерине Юлии Мельцер и в 1938 году у них родилась дочь Галина.

Воевал на фронтах Великой Отечественной войны с 24 июня 1941 года. В июле 1941 года часть, где служил Яков, попала в окружение под Витебском. 7 июля 1941 за бой у реки Черногостница под Витебском он наряду с другими бойцами представлен к правительственной награде.

16 июля 1941 года, выходя к своим, Яков Джугашвили был возле Лиозно захвачен немецкими войсками. На первых допросах он признал, что является сыном Сталина от первого брака.

Всё это время, пока не было известно о его местонахождении, велись поиски, однако 20 июля 1941 немцы по радио сообщили, что они захватили в плен сына Сталина.

В начале Якова Джугашвили поместили в лагерь для военнопленных около Просткена, Восточная Пруссия (ныне Простки, Польша). Неоднократно его пытались склонить к сотрудничеству со спецлужбами Третьего рейха. Единственное, что удалось нацистам, это скрытно записать разговор с ним и, перемонтировав плёнку начали использовать её для пропаганды на фронте. После этого Яков Джугашвили вообще перестал разговаривать с ними.

Вскоре он был переведён в центральную тюрьму гестапо, где его по-прежнему пытались склонить к сотрудничеству. Убедившись в бесполезности этого, гестаповцы перевели его в концлагерь в Хаммельсбурге. В апреле 1942 он вновь был отправлен в центральную тюрьму гестапо, а в феврале 1943 по указанию Гиммлера отправлен в концлагерь в Заксенхаузене.

По одной из версий, после поражения под Сталинградом гитлеровское командование хотело обменять его на фельдмаршала Паулюса, взятого Красной Армией в плен. Распространено представление, что Сталин тогда сказал: «Я солдат на фельдмаршала не меняю!»; эти слова воспроизведены в фильме «Освобождение».

14 апреля 1943 Яков Джугашвили погиб в концлагере, бросившись на колючую проволоку, находящуюся под напряжением.



tatasoz-

06.01.1911, Москва - 13 апреля 1994, Москва

Народный артист СССР (1965)
Герой Соц. Труда (1980)
Лауреат Государственной премии СССР (1941 - за исполнение роли Клима Ярко в фильме "Трактористы")

Чтобы понять русский характер, надо непременно посмотреть хотя бы один фильм с участием Николая Крючкова. А лучше посмотреть все! Он один из "трех богатырей русской культуры советского периода" - рядом с Борисом Андреевым и Петром Алейниковым.

Тяжелое детство

Николай Крючков родился в Москве в рабочей семье. Как он сам позднее вспоминал: "Я почему такой живучий? Наверное, потому, что мамаша моя пошла в погреб за квашеной капустой и там меня семимесячного родила, а потом выходила, вырастила..." Справедливость этих слов можно проверить на таком факте: помимо Николая, в семье Крючковых было еще семеро детей, однако шестеро из них впоследствии скончались.

Коля родился слабым, у него были проблемы с шеей - не мог ровно держать голову. Врачи сказали, что операция бесполезна, поможет только спорт. Спорт действительно помог мальчику. Когда он подрос, то начал заниматься боксом, футболом, лыжами, и проблемы со здоровьем исчезли.

Отец Николая, прошедший окопы Первой мировой войны, вернулся в Москву из-за ранения. Он устроился грузчиком на комбинат "Трехгорная мануфактура", но проработал там недолго. Из-за ран, полученных на фронте, отец вскоре умер. Матери пришлось одной воспитывать детей. Семье помогали соседи. Они подкармливали Николая и его брата Петра то чечевичным хлебом, то воблой, то супом с капустой и картошкой...

Внезапная смерть отца заставила четырнадцатилетнего Николая задуматься о том, как обеспечить семью. Закончив семилетку, он поступил на учебу в ФЗУ на Трехгорке и обучался там по профессии гравера-накатчика. Училище он закончил успешно и получил девятую высшую категорию рабочей сетки.

Фабричная самодеятельность

В те же годы Крючков стал участвовать в художественной самодеятельности, занимаясь по вечерам в драмкружке. Его таланты обращали на себя внимание. Чего он только не умел: и играть на гармони, и петь, и плясать (особенно лихо бил чечетку). Его театральный дебют состоялся в 1927 году в пьесе-монтаже "1905 год", где Крючков сыграл сразу три роли: рабочего-революционера, пристава и торговца-лоточника. По словам очевидцев, роль пристава в исполнении 16-летнего Крючкова была особенно колоритна и смешна.

Театром Николай заболел, как он сам признавался, "всерьез, неизлечимо". С 1928 года Крючков играл в московском Театре рабочей молодежи (ТРАМ) и учился у знаменитых актеров Н. Хмелева, И. Судакова, И. Савченко. Мать была недовольна выбором сына, так как всегда мечтала видеть его при солидной должности, а не в роли комедианта. Однако Крючков, играя на сцене студии, продолжал работать и на Трехгорке и практически содержал семью.

Надо сказать, что в ТРАМе Николай был занят лишь в эпизодических ролях. Самыми заметными работами молодого актера были в тот период роли в двух спектаклях: "Московский 10.10", где он играл Сашку-сезонника, и "Зови, фабком!". Именно в последнем спектакле его и заметил осенью 1931 года кинорежиссер Борис Барнет…


....... ДАЛЕЕ ........

Прошел год со дня смерти Евгения Весника..

ВЕСНИК Евгений Яковлевич

Родился 15.01.1923, Петроград - 10.04.2009, Москва

Народный артист СССР (1989)
Кавалер Ордена "За заслуги перед Отечеством" IV степени (1998)

Сын врага народа

Евгений Весник родился в 1923 году в Петрограде. Затем семья перебралась в Кривой Рог. Отец Евгения Весника был назначен первым директором Криворожского комбината.

В 37-м отца арестовали и расстреляли. После ареста родителей, Евгения отправили в специальный детский дом для детей врагов народа. Его вместе с другими детьми повезли на грузовике. Но по дороге он умудрился сбежать. Мальчик на трамвае добрался до Курского вокзала и сел на поезд. Приехал в Харьков и пришел к Ивони, адвокату, который работал с его отцом на заводе. Ивони, узнав о его судьбе, позвонил жене Орджоникидзе Зинаиде Гавриловне, и та порекомендовала, чтобы Евгений обратился в приемную к Калинину.

Евгений Весник вспоминал: "Меня провели мимо всех, кто там ждал своей очереди. Калинин знал меня еще маленьким, потому что отец слесарил на питерском заводе, где Михаил Иваныч был начальником цеха. Он мне и говорит: "Возьми деньги, сейчас тебя привезут в квартиру, где вы жили. Я дал приказ, чтобы тебя, несовершеннолетнего, прописали постоянно". За этот месяц квартира уже была занята, кроме двенадцатиметровой комнаты, где я и поселился".

Оставшись один, Евгений жил на то, что продавал одежду родителей, библиотеку. С пятнадцати с половиной лет он пошел подсобным рабочим в цех, где проверяли целостность противогазов.

Во время Великой отечественной войны Весник отправился на фронт. "Мы все шли воевать за высшую цель. Я забыл свои обиды. Я воевал за свою родину и за светлую память о моих родителях" - говорит Евгений Яковлевич.

Театр

После войны Весник поступил в Театральное училище имени М.С.Щепкина, которое окончил в 1948 году. В том же году он устроился работать в драматического театра имени К.С.Станиславского. С 1954 года Евгений Весник - актер театра Сатиры.
В 1963 году Весник перешел в академический Малый театр. "Я поступил в Малый театр, когда там играли Пров Михайлович Садовский, Рыжова, Турчанинова. Я горжусь тем, что был партнером Елены Николаевны Гоголевой в ее последнем спектакле "Мамуре" совсем недавно. Когда "старики" ушли, ушла моя влюбленность в этот театр" - рассказывал Евгений Яковлевич. В 1992 году он покинул Малый театр.

Кино

В кино Евгений Весник дебютировал в 1955 году. Его первая роль - Родриго в фильме "Отелло". В 60-е - 70-е Весник снимался особенно много. Самые известные фильмы: "Старик Хоттабыч" (1956), "Семь стариков и одна девушка" (1968), "Вас вызывает Таймыр" (1970), "Офицеры" (1971), "Летучая мышь" (1979).

Евгений Весник был удивительным актером, мастером перевоплощения. Одних походок у него в арсенале у него было более шестидесяти. Когда, к примеру, к нему обратился артист Николай Гриценко с просьбой помочь выбрать походку для Каренина, Весник предложил ему "иноходца": это когда одновременно выступают вперед левая нога и левая рука, затем правая нога и правая рука... Эту походку Весник подсмотрел у композитора С. Прокофьева. После съемок Гриценко позвонил Веснику, поблагодарил и признался, что едва он начинал идти "иноходью", как мгновенно и легко настраивался на роль, что очень важно для всякого артиста.

В 1979 году Евгений Весник был приглашен на роль учителя математики в школьный фантастический фильм "Приключения электроника". По его собственному признанию, некоторые характерные черты, например, манеру разговаривать немного в нос, он взял от Маршака, походку - у знакомого врача и т.д. Получился очень симпатичный и смешной человек. Настолько симпатичный, что вскоре после выхода фильма на экраны Весник получил письмо от учащихся одной школы с просьбой прийти к ним преподавать математику.

В 90-е годы Весник снимался мало. Самые известные работы - доктор в комедии "Ширли-мырли" и роль в экранизации романа Булгакова "Мастер и Маргарита", которая так и не вышла на экран.

О своей работе в "Мастере и Маргарите" Весник отзывался так: "Я же там недоснялся, поругался, психанул. Вторую половину снимался Игорь Кваша. Я играл врача в сумасшедшем доме, куда попадает поэт Бездомный. По-моему, сыграл смешно. Мне вообще интересны простые люди, работяги. Я вожжаюсь среди шпаны, рыбаков, матерщинников, пьяниц. У меня в записной книжке столько сюжетов! В жизни тех, кого мы иногда называем малообразованными, бывают такие бешеные интриги - вот где Отелло-то…".

Евгений Яковлевич выпустил больше десятка книг, среди которых: "Абракадабры" и "Задушевные беседы со снежным человеком".

Скончался Евгений Яковлевич 10 апреля в Москве. Известному артисту было 86 лет. Актер попал в больницу с инсультом, три дня врачи боролись за его жизнь...
RUSactors.ru


tatasoz-

Хоть и родилась я намного позже, но мне очень близко все о чем пишется в этой статье, а лучше и не написать. А нам и будущим поколения надо знать и главное помнить Великие Победы и Достижения нашего Великого Народа.

ЮРИЙ ГАГАРИН.


Человек — легенда. Человек Полета. Первый в Космосе. Первый в мире. ПЕРВЫЙ... Даже само имя его журчит мелодией, слышится песней... Ю — рий... Га — га -рин... А ведь уже почти полвека прошло. С того 12 апреля 1961 года. Всего один взлет. Один полет. Один виток. Одна посадка. И одно знаменитое "Поехали!" И Вечная слава. Вечная Память. Вечное неизбывное чувство силы, тепла и гордости в груди... Потому что он — НАШ! Мы помним... Он — ПЕРВЫЙ!

Такой светлый, мужественный, добрый, прекрасный парень! А ведь отмерено-то этому весеннему, солнечно улыбчивому и жизнерадостному парню было всего 34. Весной, 9 марта он родился. Весной, 12 апреля, в 27 — взлетел в Вечность. И весной, 27 марта — навсегда приземлился.

Мы, кому выпало быть его современниками — счастливые люди. Мы жили рядом с Ним, мы видели Его Улыбку, зримо помним Его и сейчас. Мы были счастливы Им гордиться!

Вот Он идет — бравый, подтянутый, в форме майора Советской Армии по ярко-красной ковровой дорожке рапортовать о выполнении задания Родины. От волнения у него развязался шнурок, но никто — ни он, ни мы — не обращаем на это никакого внимания. Только Он! Первый Взлетевший. И Первый Вернувшийся Оттуда. И как же красив Он на фоне этой ярко-красной дорожки!

А вот те незабываемые школьные линейки, когда нас, детей, по всем школам Союза сняли с уроков и построили. И мы стоим, еще совершенно не понимая зачем, но внутренне предвкушая: эта линейка — необычная. Что-то случилось! Большое и важное. Очень Большое и очень Важное!

А сколько потом было радости, счастья! Когда узнали, что где-то там, в каком-то бесконечно далеком и неведомом космосе был и оттуда вернулся человек. НАШ, Советский человек! Первый в мире! Юрий Гагарин! УР- РА!!! Всем хотелось что-то кричать, прыгать от радости.

Мы, дети, конечно, тогда мало что знали про космос. Не знали и не понимали, как удалось вывести туда ракету, насколько все это было опасно. Но это тогда нам было и неважно. Важнее, куда много важнее было то, что это Неведомое нам, но столь Значимое в истории человечества СВЕРШИЛОСЬ! И теперь вся его История Навсегда будет делиться на ДО этого полета, и ПОСЛЕ него.

А потом многие из нас, пацанов, как когда-то наши отцы в 30-е, забредили Полетами. Только они — Небом и самолетами, мечтая стать "чкаловыми", а мы — Космосом и космическими кораблями, чтобы стать "гагариными". По всей стране были созданы, заработали сотни КЮКов — Кружков Юных Космонавтов.

А еще Он запомнился в кабине "Востока". В шлеме, улыбающийся. Его незабываемой Гагаринской Улыбкой. Такой родной, доброй, искренней. Улыбкой Счастливого человека, несущего нам всем: тем, кто рядом, друзьям, товарищам, землякам, всему человечеству Счастье оттуда, с высоты. Высокое Счастье!

Но прошли годы. Мы, те школьники 60-х, на полвека постарели. Стали взрослыми наши дети, а в школы ходят уже внуки.

Но вот — чудо и радость! — кого не спроси даже из внуков: кто такой Гагарин? — не задумываясь, ответят. Он — Первый, он НАШ первый.

Вот недавно был конкурс. Определить Имя России за всю ее историю. Сначала претендентов выбрали 50. И, конечно, был Гагарин. Потом их осталось 12. Остался, естественно, и Гагарин. Потом вмешалось политиканство (и это уже совсем другая история), но все равно, на всех промежуточных этапах голосований, Гагарин обязательно назывался в тройке, пятерке. И, если бы не наша склонность отдавать приоритет обязательно деятелям политическим, Гагарин почти наверняка оказался бы Первым и здесь. Его называли как Имя России буквально все: молодые, пожилые, дети и старики.

Но почему?! Не за улыбку же, в конце концов, ведь голливудски научились улыбаться и многие шоумены. Хотя и за нее тоже... Не за то только, что побывал в космосе, ведь после него там побывал уже не один десяток. И больше по времени, и с более ответственными заданиями. Но и за это тоже... За то, что был Первым? Да, это важно. Очень... Но есть ведь и другие Первые, например на Олимпиадах, кинофестивалях, конкурсах... Однако многие ли из таких первых вспомнятся навскидку? А Гагарин вспомнится моментально! Так почему?!

А потому, что люди не могут жить без Героев. Без образов- символов, определяющих развитие общества на долгие годы, служащих для него земными идеалами, примерами, зовущими к лучшему, достойной цели, светлой жизни. Нет героев — и общество останавливается, просто существует, стагнирует. Нравственно усыхает, подгнивает и даже разлагается.

Спроси сейчас любого назвать Самые Памятные Даты в обозримом прошлом нашей страны, и все, не задумываясь и не сговариваясь, назовут две: 9 мая 1945 г. и 12 апреля 1961 г. Только тогда, в порыве и вдохновении Величия Событий, с этими Днями этими связанными, объединенный и единый Народ выходил на улицы, пел, плясал, танцевал, был счастлив, горд и радостен в своем Общенародном Свершении! Мы победили, мы сделали ЭТО! Слава!

В такое "это" не запишешь, например, "день независимости России", фарс с "путчистами — ГКЧПистами" или даже победу в футбол над Голландией. Тогда ЭТО было — Настоящее, Общенародное, Большое! Победа, Радость и Счастье!

Но для того, чтобы это настоящее и большое свершалось, его нужно готовить. Подготовкой, воспитанием, накоплением народных сил, мудрости, воли, мужества. И на их основе — Единения народа к Победам и Свершениям. Но для этого нужны как бы некие центры кристаллизации, нужны нравственные примеры, герои, символы, на которых поколения готовятся и воспитываются, чтобы стать способными такое Великое совершить. Само по себе не случается ничего. Героев рождает, готовит только сама жизнь, среда, где они растут и воспитываются, те социально-экономические отношения, в которых находится общество.

Для тех, кто приближал 9 мая, Героем был Павка Корчагин, на жизни которого воспитывались, на подвиг которого мечтали равняться миллионы советских юношей и девушек. И, впитав в себя дух Его Жизни и Подвига, они состоялись в своих собственных жизнях, и потому смогли Победить в войне! 9 мая — это Вершина Их жизней, Их подвига!

Для тех же, кто рос и жил позднее, нужен был уже какой- то немного иной символ, немного другой пример для подражания, нравственный идеал, устремленный в будущее.

Нет, книгой "Как закалялась сталь" по-прежнему зачитывались и новые поколения. Павкой Корчагиным гордились и восхищались, как прежде. Но несколько изменилась жизнь, люди уже пообвыкли жить жизнью мирной. Постоянная угроза войны, борьбы с врагами за счет военного могущества Родины и создания мировой системы социализма как-то отошла, отдалилась. И Павка остался, хоть и Героем, но уже немного другого, ушедшего времени. Ему на смену, но с Ним в неразрывной духовной связи, нужен был Герой-наследник. Нового, мирного времени.

И 12 апреля 1961 г. страна и народ такого Героя обрели. Им стал Юрий Гагарин!

Связь обоих героев Советского времени неразрывна, они скреплены единой нитью. И не случайно, что Павка был любимым Героем Юрия. Просто Павка был Героем борьбы и достижения Побед, а Юрий — Героем мирных Свершений и устремленности в строительство светлого Будущего. Он стал Вершиной и символом новых поколений мирного труда!

Но таких героев нельзя "назначить", указать сверху. Нельзя взрастить в "пробирках" политтехнологов или избрать голосованием на выборах. Нельзя "вбить в мозг" каждодневным "промыванием" его по телевидению.

Такие Герои — от плоти и крови своего народа, из самых его сокровенных глубин. Они как бы выстраданы им, ожидаемы им. Они еще не имеют Имени, никто не знает где, в каком краю необъятной Родины они растут и живут. Но Их ждут — и Они вызревают.

И наступает день, когда Они Приходят. Чтобы Остаться с народом и в народе навсегда. И остаются. Потому, что они НАШИ, они такие же, как мы. Но только лучше. И потому — пример для нас!

Мы, может быть, ходили с ними в одну школу, служили в одной части, работали на одной шахте. Быть может, это было не с ними, а с какими-то другими, на них похожими. Или еще с иными. Но обязательно ходили, работали, служили. Просто Жили и Были рядом. В одно Время. В одной Стране. В одном Поколении. Такие Герои — это "парни с нашего двора", "парни из нашего города", они — "одни из нас".

И Гагарин — из таких парней! Вот, скажем, он так же, как мы, ходил на лыжах, гонял в футбол, играл в хоккей. Играл неплохо, но также играли десятки, сотни тысяч других пацанов. В Канаде их пацаны тоже играют в хоккей, и тоже неплохо. Но у них главный хоккейный приз — имени генерал-губернатора, Кубок лорда Стэнли. А у нас (даже сейчас!) называют не имени какого-нибудь "дворянина", допустим Никиты Михалкова, а Имени Выпускника ремесленного училища — Кубок Гагарина. Чувствуете разницу? Мыслимо ли у "них" было когда такое?

Не "дворянин" он, Юрий. Не из "графьев" или "князьев" каких. Как с таким вожделением кое-кто надеялся тогда на Западе — уж не потомок ли он, чай, проживающего в США князя Гагарина? Ужели простой парень из "лапотной России" может Первым космос покорять?

- Может, да еще как! — был ответ.

Он — обычный. Родился 9 марта в деревне Клушино Гжатского района Смоленской области. Выходец из крестьян: отец — плотник, мать — работница молочнотоварной фермы. 1 сентября1941 г. Юра пошел в первый класс школы, а 12 октября деревню заняли фашисты и учеба прервалась. Младшего брата Борю немец повесил на шарфе, но, пока ходил за фотоаппаратом, чтобы отснять содеянное, мать успела снять сына из петли.

9 апреля 1943 г. деревню освободили НАШИ, части Красной армии, и учеба возобновилась.

В мае 1949 г. Юрий окончил 6 классов средней школы и в сентябре поступил в Люберецкое ремесленное училище. И одновременно в вечернюю школу рабочей молодежи, 7-й класс которой закончил в 1951г. И одновременно с отличием — училище по специальности формовщик-литейщик.

В августе 1951 г. поступил в Саратовский индустриальный техникум, а 25 октября 1954 г. впервые пришел в Саратовский аэроклуб. В 1955 г. с отличием закончил учебу и совершил первый самостоятельный полет на самолете Як-18. Всего в аэроклубе выполнил 196 полетов и налетал 42,5 часа.

27 октября 1955 г. был призван в армию и отправлен в Оренбург в Военно-авиационное училище имени первого маршала К. Ворошилова.

25 октября 1957 г. училище с отличием закончил, а затем 2 года служил в 169-м истребительном авиационном полку 122-й истребительной авиационной дивизии Северного флота. Летал на МиГ-15 бис. К октябрю 1959 г. налетал уже 265 часов. В том же году женился на Валентине Горячевой.

Ну что? Что в этой биографии необычного, удивительного? Это биография миллионов молодых людей Страны Советов! Им было все доступно. Они хотели, и они могли учиться, работать, летать, защищать любимую Родину!

И только 9 декабря 1959 г. в биографии появляются отличия. В этот день Юрий пишет заявление с просьбой зачислить его в группу кандидатов в космонавты. А уже через неделю его вызывают в Москву для прохождения всестороннего медицинского обследования. Все комиссии признали старшего лейтенанта Гагарина годным для космических полетов. 3 марта 1960 г. приказом Главнокомандующего ВВС Вершинина он зачисляется в группу кандидатов в космонавты. С 25 марта начались регулярные занятия по подготовке к полету.

Летом 1960 г. Гагарин становится членом Коммунистической партии Советского Союза.

Кандидатов отбирал сам С. Королев. Возраст — до 30 лет, вес — до 72 кг, рост — до 170 см (иначе не разместились бы в кабине). Рост Юрия был 165 см.

Сначала отобрали 20, потом Юрий попал в первую шестерку, потом их осталось двое. Он и Герман Титов. Наконец Королев, все взвесив, назначил Первым Его. И не ошибся! Представить Первым кого-либо другого уже просто невозможно. Первым должен был быть такой, как Гагарин, а Гагарин был рожден, чтобы стать Первым!

Подготовка к полету шла ускоренно, по нарастающей. Были сведения, что американцы могут запустить своего первого 20 апреля. Поэтому Королев объявил готовность на неделю с 11 до 17 апреля.


А свершилось все 12 -го. Старт в 9.07 с Байконура, а через 108 минут, совершив один виток, в 10 часов 55 мин 34 сек, на 1 сек ранее расчетного времени — посадка.

Рапортовал о выполнении правительственного задания Ю. Гагарин уже в звании майора Советской Армии (минуя капитана).

Так он стал человеком-легендой, Героем. Он стал больше — символом целой Эпохи в биографии прекрасной страны, которую бесконечно любил — СССР. Страны, которая была его Родиной, дала образование, вырастила его — простого деревенского парня до Героя Советского Союза. Но она же дала образование и воспитала и миллионы других таких же простых парней, как он!

Он стал символом Страны величайших Побед. Он, помнивший войну и знавший цену той военной Победы 9 мая, пронес дальше победное Знамя с Серпом и Молотом — к Победе мирной, победе любимой Родины в Космосе. Он как бы — навсегда и неразрывно — связал обе Победы в их Величии!

Он был коммунистом и офицером. Он гордился, что жил в стране победившего социализма, и, как офицер, охранял и защищал ее, множил в людях гордость за нее!

"Помните, каким он парнем был?" Помним. Знаем. Благодарим!

Сегодня таких "парней из нашего двора" нет. И страны, их рождающей, тоже нет. Нет ее побед, свершений. Нет символов. И нет Первых...

Только дух торгашества, денег, индивидуализма, зла, насилия...

С полета Первого, о ком сегодня наши благодарственные слова, минуло почти полвека.

Камо грядеши, капиталистическая Россия? Неспособная рождать Героев добра, побед, свершений?! Россия без Гагариных... Зато с Ксюшей Собчак и Борей Моисеевым.

"Какое Время на дворе — таков мессия". O tempora, о mores!.. О времена, о нравы!..
Геннадий ТУРЕЦКИЙ
источник

Евгений Григорьевич Мартынов



(22 мая 1948 - 3 сентября 1990)
Евгений Мартынов родился в г. Камышине Волгоградской области 22 мая 1948 года. Ничего сверхъестественного при рождении не произошло: не зажглась над ним новая звезда, не было на новорождённом рубашки, не улыбался он и не пел песен. Разве только доносить его полные 9 месяцев мама не смогла, и потому ей пришлось более трепетно выхаживать слабенького младенца, весившего всего 1 килограмм 900 граммов, постепенно доводя его до нормальной земной кондиции.
Мама Евгения - Нина Трофимовна Мартынова 1924 года рождения до ухода на пенсию по трудовой инвалидности работала секретарём-машинисткой в Артёмовском линейном суде Северо-Донецкой железной дороги. Во время войны с июня 1942 года до сентября 1945 года служила в эвакогоспиталях 3-го Украинского фронта, где и познакомилась с раненым Григорием Мартыновым, своим будущим супругом .

Отец Евгения - Григорий Иванович Мартынов 1913 года рождения до ухода на пенсию вследствие инвалидности ВОВ (был командиром стрелкового взвода 333-й дивизии) работал учителем пения в артёмовской средней школе и руководил художественной самодеятельностью.
Женины музыкальные способности проявились сразу. Звучание отцовского аккордеона заставляло сынишку бросать свои детские игры и с восторгом вслушиваться в музыку. Женя быстро схватывал услышанные мелодии, без принуждения пел, танцевал, выстукивал ритмы танцев и песен. А кроме того, он ещё рассказывал стихи и монологи, услышанные в клубе и кинотеатре, звучавшие по радио.
Позже - в школьном возрасте - в Жене обнаружился дар к рисованию, затем он страстно увлёкся фокусами и охотно показывал их на школьных концертах. Учился Женя хорошо, без особого труда, но музыка постепенно вытеснила все остальные увлечения и пристрастия, включая футбол, в который он был влюблён с самого раннего детства, подобно всем мальчишкам.
Сначала отец понемногу учил сына играть на баяне, потом на аккордеоне, внимательно следя за симпатиями и наклонностями ребёнка. Когда Жене исполнилось 11 лет, ему (а заодно и отцу для работы) решили купить профессиональный аккордеон. Именно в отроческие годы в творческом сознании Евгения впервые явно проявились эстрадно-песенные наклонности: он стал с удовольствием, без лишних упросов, музицировать перед однокашниками и соседями, словно набираясь опыта для будущих концертных выступлений. Именно тогда Женя получил первые профессиональные навыки музыкальной импровизации и овладел основами техники аккомпанемента в разных тональностях - ибо ему постоянно приходилось подстраиваться под чьё-то "народное" пение и сходу подыгрывать поющему даже в тех случаях, когда звучащий материал был ему совсем неизвестен.
Но детские вёсны быстро пролетели, и Женя после восьмилетки поступил в Артёмовское музучилище на дирижёрско-духовое отделение, где страсть к сочинению начинала заявлять о себе сильнее и сильнее: Романс для кларнета и фортепиано, Скерцо для кларнета и фортепиано, Прелюдия для фортепиано...

После окончания училища Евгений поступает в Киевскую консерваторию им. П. И. Чайковского и завершает своё образование в Донецком музыкально-педагогическом институте. Две самые первые песни-баллады были написаны на стихи его институтских сокурсниц Л. Жидель и Т. Киреевой - "Баллада о комсомольцах Донбасса" и "Песня о Родине".
После окончания учёбы в течение года Евгений руководил эстрадным оркестром Донецкого Всесоюзного научно-исследовательского института взрывоопасного оборудования, а потом он по рекомендательному письму донецкого дирижёра приехал в Москву к Майе Кристалинской - очень популярной в те годы эстрадной певице. Майя Владимировна тепло встретила парня из Донбасса и не только на словах оценила достоинства его песен и голоса. Именно Майя Кристалинская, чей эстрадный авторитет был тогда очень высок, направила "хорошо поющего композитора" в Росконцерт, предварительно отзвонив кому следовало и сделав талантливому парню самую лестную рекомендацию. Прослушивание в Росконцерте прошло успешно: Женю решили испытать в качестве солиста-вокалиста в сборной эстрадной программе, предложив, однако, поработать пару месяцев бесплатно (что было обычным явлением, когда дело касалось новичков из провинции). В первые свои гастроли - по Сибири и Дальнему Востоку - Евгений Мартынов поехал в июне 1972 года вместе с другими восходящими звёздами советской эстрады: молодыми Львом Лещенко, Валентиной Толкуновой, Светланой Моргуновой, Геннадием Хазановым (и только что созданным Владимиром Чижиком джазовым ансамблем "Мелодия", тогда ещё существовавшим автономно внутри эстрадного оркестра ВР и ЦТ под управлением В. Людвиковского)
Судьба тут же связала Евгения с московскими поэтами Павлом Леонидовым и Давидом Усмановым, с которыми он написал свои первые "московские" песни. Песенный багаж, привезённый Женей из Донецка, был внешне невелик, но в этом багаже уже имелись такие песни, как "Колыбельная пеплу" (на стихи Ю.Марцинкявичюса), "Баллада о матери" (на стихи А. Дементьева), "Берёзка"(на стихи С. Есенина) и "У песни есть имя и отчество" (на стихи М. Лисянского).

Кроме того, ждали своего часа неподтекстованные мелодии, которым предстояло в скором времени, соединившись со стихами, стать популярными песнями.
В 1973 году, Евгений Мартынов был официально зачислен в штат артистов московского эстрадного оркестра "Советская песня" при Росконцерте.
В июне того же года он завоевал звание лауреата Всесоюзного конкурса исполнителей советской песни в Минске, исполнив там песни "Тёмная ночь" (Н. Богословского на слова В. Агатова), "Летят перелётные птицы" (М. Блантера на слова М. Исаковского) и свою "Балладу о матери", благодаря которой получил также и приз зрительских симпатий.
В работе конкурсного жюри принимали участие очень авторитетные деятели культуры, среди них: И. Лученок, Ю. Силантьев, Э. Хиль; председательствовала А. Пахмутова. Следует заметить, что "Баллада" к тому времени была уже широко известна любителям эстрады, прежде всего по удачному выступлению на всесоюзном телефестивале "Алло, мы ищем таланты!" молодой исполнительницы из Днепропетровска Людмилы Артёменко, ставшей лауреатом престижного молодёжного телетурнира. Желанная и в результате минской победы осуществившаяся поездка в Берлин на X Всемирный фестиваль молодёжи и студентов (в июле - августе 1973 года), куда Евгений Мартынов отправился в качестве председателя музыкального салона советской делегации, позволила молодому композитору ощутить ещё большую уверенность в правильности выбранного им пути. Последовавшие после фестиваля обширные гастроли по стране, успешное выступление на телевизионном конкурсе "Молодые голоса", участие в телепередачах и радиопрограммах, первые публикации песен в популярных нотных и журнальных изданиях, лестные отзывы в печати - всё это укрепляло Евгения в его творческих дерзаниях.
В 1975: году Евгений Мартынов стал обладателем "Золотой лиры-75" - "Гран-при" X международного конкурса эстрадной песни "Братиславская лира". Впервые победу на этом конкурсе одержал представитель СССР, исполнивший свою песню "Яблони в цвету".
Первая пластинка-миньон с песнями Евгения Мартынова в авторском исполнении (в которую вошли песни: "Лебединая верность", "Яблони в цвету" и "Наш день", на стихи А. Дементьева) вышла несколькими, огромными для тех лет, тиражами и принесла молодому композитору и певцу всенародную популярность и объективное признание эстрадного мира. Неожиданно для самого автора его песни стали исполнять зарубежные артисты. Из ВААПа (Всесоюзного агентства по авторским правам) стали поступать извещения об исполнении песен Мартынова в самых различных частях света: во всех социалистических странах, в Финляндии, Испании, Англии, Канаде, США, Японии...
В следующем, 1976 году - новая победа: серебряная медаль на международном конкурсе исполнителей эстрадной песни "Золотой Орфей" в Болгарии, где Женя исполнял две болгарские песни и свою "Алёнушку" (на стихи А. Дементьева) (см. фото.). Помимо того, лауреатские звания сопровождались специальными дипломами и призами к ним: "За элегантность", "За артистическое обаяние", "За
телегеничность"...
Это был успех! Успех - с большой буквы, круто изменивший атмосферу вокруг имени Евгения Мартынова, но не изменивший самого Евгения.
Только в 1978 году у Евгения появился свой дом, своя семья...
Cвадьба Евгения с красивой девушкой из Киева Эвелиной состоялась 19 августа в ресторане "Прага" .
Также появились новые друзья, новые поэты-соавторы, новые песни. Содружество Мартынов - Дементьев продолжало являть на свет свои откровения: "Отчий дом", "Натали", "У Есенина день рождения", "Прости", "Ласточки домой вернулись"... Самые именитые и популярные поэты предлагали молодому композитору свои стихи и охотно подтекстовывали его мелодии. Это - И. Кохановский, В. Харитонов, А. Вознесенский, С. Островой, Л. Дербенёв, М. Пляцковский, Н. Добронравов... Повсюду звенели Женины песни: "Я тебе весь мир подарю", "Соловьи поют, заливаются...", "Начни сначала", "Чайки над водой", "Весёлый зонтик", "Песня о моей любви"... Не смолкали и "старые мартыновские шедевры" (сейчас бы сказали: вчерашние хиты), порой мешая новым опусам зазвучать в полный голос.
За время с 1975 года, у Жени вышло в свет 5 авторских миньонов с одинаковым названием "ЕВГЕНИЙ МАРТЫНОВ ПОЁТ СВОИ ПЕСНИ". Все тиражи этих миньонов почти моментально раскупались, и часто сам композитор, щедро раздаривавший пластинки своим поклонникам, не мог их приобрести ни в магазинах, ни на складах. Долгоиграющие пластинки производились не так оперативно, как маленькие и гибкие, к ним было более серьёзное отношение со всех сторон, и стоили они, разумеется, в два-три раза дороже последних. Женина долгожданная большая пластинка появилась только в самом конце 1979 года, она тоже называлась "ЕВГЕНИЙ МАРТЫНОВ ПОЁТ СВОИ ПЕСНИ".

В 1980 году Евгений Мартынов был принят в члены КПСС, и в том же году был удостоен звания лауреата премии Московского комсомола.
23 июля 1984 года у Евгения родился сын - Сергей, а 22 октября того же года он стал членом Союза композиторов СССР. С этого момента Евгения стали приглашать на творческие совещания и даже на редакционные художественные советы - в качестве "профессионального эксперта", и отныне Женя стал неизменным и желанным участником всех мероприятий, проводимых песенной комиссией - касалось ли это ответственных концертов, посвящённых съездам и пленумам Союза композиторов, престижных концертов за рубежом, творческих встреч с зарубежными коллегами или простых шефских выступлений перед тружениками заводов и фабрик, колхозов и совхозов, воинами, учащимися, ветеранами.
В 1987 году Евгений Мартынов был удостоен звания лауреата премии Ленинского комсомола.
В конце 80-х Евгений уже тесно сотрудничал и выступал вместе со своим родным братом Юрием, тоже композитором. Творческих планов у них было много, но судьба распорядилась иначе…
Яркая творческая судьба артиста неожиданно оборвалась на 43-м году жизни
3 сентября 1990 года Евгения Мартынова не стало…
...Около 10 утра в тот день (3 сентября) Евгений Григорьевич Мартынов зашёл в 180-е отделение милиции, с которым давно уже поддерживал дружеские отношения (неоднократно выступал перед сотрудниками милиции, знакомил со своим творчеством). Он был довольно жизнерадостен, весел... А через час в милицию позвонили граждане и сообщили, что у подъезда лежит бездыханное тело какого-то мужчины... Сотрудники милиции срочно выехали. И, к своему ужасу, узнали в лежавшем мёртвом человеке своего любимца, певца и композитора Евгения Мартынова.
Он шёл домой. Вдруг ему стало плохо – сердце. Он присел у подъезда на ступеньки. Но боль, видимо, не отпускала. Ему пытались помочь люди. . Вызвали "скорую". Вызванная "скорая" приехавшая, правда, не так скоро, помочь уже ничем не могла...

Есть, наверное, что-то страшное в этой роковой цифре 42…
Это возраст, в котором ушли Леннон, Дассен, Даль, Высоцкий…
Не довелось отпразновать свой 43-й день рождения и Евгению Мартынову. Последующие его дни рождения отмечали то вечерами памяти, то просто в кругу друзей и родных уже без него…
В знак признания заслуг композитора перед отечественной культурой в 1992 году одна из улиц г. Артёмовска в Донбассе названа именем Евгения Мартынова.
23 сентября 2001 года на Площади Звёзд у Государственного Центрального Концертного Зала "Россия" в торжественной обстановке была открыта Звезда в память о Евгении Мартынове.
Творческое наследие композитора продолжает жить, и интерес к нему не ослабевает ни со стороны профессионалов, ни со стороны любителей современной русской песни
Он мог бы написать ещё столько удивительно красивых песен!
И петь их, радуя нас своим чарующим голосом. Но увы! Этот обаятельный композитор и певец навсегда останется в памяти многих и многих людей-поклонников его таланта вечно любимым и молодым…
Похоронен Е.Г.Мартынов на Ново-Кунцевском кладбище в Москве. участок № 2.

Плейлист Е. Мартынова на YouTube

Мигуля Владимир Георгиевич

18 (11) августа 1945 года - 16 февраля 1996 года



Владимир Георгиевич Мигуля родился 18 августа 1945 года в Волгограде (тогда Сталинград). Но по рассказам матери, Людмилы Александровны, из-за послевоенной неразберихи в метрике о рождении была поставлена дата их выписки из роддома, а родился Володя на неделю раньше. Так что в семье всегда его день рождения отмечали и 11-ого августа, и 18-ого.
Отец Владимира, Георгий Федорович Мигуля, был военным летчиком. На Ленинградском фронте впервые увидел Людмилу – лейтенанта медицинской службы, которая встречала и провожала самолёты ночной авиации. Возвращаясь из полётов, он всегда ей дарил букет полевых цветов. На фронтовой свадьбе гулял весь лётный состав, а через 3 месяца после Победы родился сын – Владимир.
Ещё до рождения он заявил о себе как о будущем музыканте. Людмила Александровна, находясь в роддоме и ожидая самого ответственного момента, вдруг начала… танцевать. Тем самым она снимала острую боль. «Двадцать пять лет работаю, - удивлялся акушер, - но ни разу не видел, чтобы женщина перед родами танцевала».
Позже семья переехала в Кировобад. Подошло время Володе идти в садик. Каждое утро мама отводила его в группу. По дороге мальчик смотрел по сторонам и громко пел. Людмиле Александровне делали замечания: «Что же он у вас так кричит?». А она не ругала его. Видно, чувствовала, что делает он это не из баловства.
С самого раннего детства Володя познал, что значит «жизнь на колёсах» с её вечными сборами, переездами, расставаниями с друзьями… Отец – военнослужащий. Как и все семьи военных, семья Мигули часто переезжала с места на место: ГДР, Кавказ, Польша, Урал, Казахстан.
Музыка в его детство вошла не случайно. Отец был очень музыкален – играл на балалайке, гитаре. Это приводило Володю в восторг. Отец казался сыну волшебником и он почувствовал жгучее желание научиться играть самому. Володя буквально заставил мать отвести себя в музыкальную школу. Приняли его сразу, хотя в Орске музыкальных школ было мало и попасть в них удавалось не каждому. Володя очень любил выступать. Ни одного утренника не пропускал, везде старался петь со сцены.
Потом настал день, когда Володя пришёл поступать в музыкальное училище. Сел к инструменту перед приёмной комиссией и начал играть. Но… Он волновался настолько, что вдруг почувствовал - не может больше прикасаться к клавишам. Играет плохо. Он встал, спокойно закрыл крышку рояля, медленно, не сказав ничего, вышел из класса…

СМОТРИ ДАЛЕЕ +5 ВИДЕО

Александр Викторович Збруев родился в Москве 31 марта 1938 года.

Его отец был заместителем наркома связи. Мать имела актерское образование и работала на кинофабрике им. Чайковского.

В мае 1938 года отец будущего актёра был расстрелян, а семья выслана под Рыбинск. В Москву мать и сын вернулись лишь в 1943 году. В школе Александр Збруев учился не слишком хорошо, занимался спортом — гимнастикой и боксом, и слыл хулиганом. В 1958 году он окончил десятилетку и поступил в Театральное училище имени Щукина в мастерскую Владимира Этуша.

В 1961 году по окончании училища Збруев попал в труппу Театра имени Ленинского комсомола. Через 3 года в театр пришел Анатолий Эфрос, и именно при нем к Збруеву пришел первый театральный успех.

В период с 1963 по 1965 год А. Збруев снялся в нескольких фильмах. Самыми запомнившимися были: «Путешествие в апрель» (1962), «Пядь земли» (1964), «Чистые пруды» (1965).

С 1973 года в Ленкоме новый художественный руководитель – Марк Захаров, и звезда Александра Збруева засверкала новыми гранями. Особое место в актёрской карьере Александра Збруева занимает его сотрудничество с режиссерами Дмитрием Астраханом в фильме «Ты у меня одна» (1993) и Тиграном Кеосаяном в картине «Бедная Саша».

В 2001 году Александр Збруев блестяще сыграл в мелодраме Андрея Разенкова «Северное сияние». А в 2002 — снялся в трагикомедии «О любви» Сергея Соловьева в роли доктора Николая Трофимовича.

Александр Збруев — народный артист РСФСР. Обладатель приза за лучшую мужскую роль на «Кинотавре-93» (фильм «Ты у меня одна»). Является кавалером Ордена Почета и Лауреатом Государственной премии РФ.

Владимир Натанович Винокур родился 31 марта 1948 года в Курске.

С ранней юности Володя увлекался пением. В школе Винокур участвовал в художественной самодеятельности. Заметив склонность мальчика к сцене, мама привела сына в хор Дворца пионеров.

В 1963 году Владимир поступил в Курский монтажный техникум, который окончил в 1967 году. Он пытался поступить в ГИТИС, но не прошел по конкурсу и был призван в армию. Службу проходил в ансамбле песни и пляски Московского военного округа в Москве.

В 1969 году, еще отбывая воинскую службу, Винокур снова подал документы в ГИТИС, и ему повезло – он был зачислен на первый курс.

В 1977 году Винокур становится лауреатом Всероссийского конкурса артистов эстрады. Номер «Про старшину Ковальчука», с которым он победил на конкурсе, написал Леонид Якубович. В 1989 году Винокур создает собственный театр пародий, руководителем которого является и по сей день. В 1997 году театр получил статус государственного.

Давняя дружба связывает Владимира Винокура со Львом Лещенко. Из этой дружбы родился эстрадный дуэт «Левчик и Вовчик».

Владимир Натанович награжден орденом «Знак Почета» и орденом Почета. В 1998 году в честь 50-летия артиста на Площади Звезд у ГЦКЗ «Россия» была заложена звезда его имени.

Король российской эстрады рассказал журналу OK! о своем одиночестве, о зависти к Диме Билану и любви к Алле Пугачевой

Ксения Собчак продолжает вести свою новую рубрику и задавать знаменитостям неудобные вопросы - те, на которые журналисты обычно не получают ответов.

Отправляясь на интервью с Филиппом Киркоровым, я была уверена, что все про него знаю. И что по недоброй традиции всех "знаменитостей" он непременно опоздает часа на полтора или не приедет вообще. Поэтому я начала звонить ему заранее с напоминаниями о встрече. К моему удивлению, Филипп ответил на мой звонок очень лаконично, сказав, что я, видимо, общаюсь не с теми мужчинами, а он, как и положено, приедет вовремя. В 13 часов 01 минуту он был в назначенном месте, чем еще раз доказал свой невероятный профессионализм, который, как говорится, не пропьешь.

ДАЛЕЕ >>>>>

Скончалась певица, которую многие за глаза нежно называли Валечкой. Такому панибратству Толкунова не обижалась, напротив, ей нравилось, что на улицах простые люди подходили к ней, как к родной, со своими бедами, радостями... Весть о ее болезни расстроила всех, но все же была надежда - может, обойдется? Сама певица уже несколько лет знала о своей болезни (рак), но до последнего верила в исцеление и делала для этого все! Она очень хотела жить. Но, как говорят друзья, в последние дни словно бы готовилась проститься...

Стала жертвой стволовых клеток?

Последние годы мы ничего не слышали о Толкуновой. Кто-то говорил, что она сильно поправилась и стесняется нового имиджа. Кто-то говорил, что она просто устала от сцены. Но год назад Толкунова вновь появилась на телеэкранах и держалась очень хорошо. Оповестила, что сильно болела, но, похоже, болезнь отступила и теперь она возвращается к активному творчеству. В ее окружении говорили, что она больна раком, но предпринимает все меры для борьбы с недугом. Не опустила руки, не сдается, а пробует все методы. В том числе по совету друга она попробовала применить и стволовые клетки, которые в последнее время рекламируют как панацею от всех недугов. Как нам рассказали, ей кололи клетки в московской клинике, в которой ранее вводили эти клетки Янковскому и Турчинскому.

Доктор другой клиники, которая тоже занимается лечением стволовыми клетками, на мой вопрос, могли ли клетки спровоцировать размножение раковых клеток в организме, ответила:

- Да, могли. Почему знаменитости друг за другом умирают? Все они делали стволовые клетки. Но надо отделить зерна от плевел. Стволовые клетки, взятые у самого пациента, - это действительно безвредная процедура. А вот клетки, взятые из эмбрионов, животных, то есть «чужой» материал всегда опасен! Однако врачи стараются не рассказывать об этом своим звездным пациентам. И люди, не разбираясь, соглашаются на все, лишь бы спастись!

Кому еще их кололи

Анне Самохиной, Абдулову, Янковскому, Турчинскому, президенту Ельцину. Как говорят, Ющенко пострадал от стволовых клеток. По сей день применяют стволовые клетки многие звезды. Между тем воздействие этих клеток на организм до конца не изучено.

ПРЯМАЯ РЕЧЬ

За два месяца до смерти Толкунова дала интервью (теперь ясно, что последнее) телеканалу НТВ. Программа «Русские сенсации» собиралась подготовить о Валентине фильм. Фрагменты из ее последнего, прощального, интервью НТВ предоставило «КП».

«Мне неинтересны слава и деньги»

- В прошлом году я потеряла моего композитора, которого я очень любила, - Илью Катаева, написавшего для меня много песен, пригласившего меня в первый музыкальный фильм, - это было в 71-м году, в этом многосерийном фильме «День за днем» я озвучила все серии за героиню Женьку. Илюша всегда мне говорил: «Ничего не бойся, ты все умеешь. Тебе только напиши, ты все споешь». Он был для меня дорогим и близким человеком, мне было тяжело при прощании.

И вместе с тем я знаю, что надо научиться смотреть светло на уходы. И на свой собственный уход надо смотреть светло. Все мы знаем, что мы не вечны. И это нас ограничивает в наших желаниях, притязаниях... Сейчас я все больше ухожу в себя, в свой внутренний мир и больше мирюсь с тем, что нам всем придется покинуть этот прекрасный мир. Более того, сейчас я совершенно по-другому смотрю на снег, на зелень, на море, на небо. Моя жизнь высветилась какой-то другой гранью. Мне уже неинтересно смотреть на суету людей, на их желания подняться на пьедестал, возвыситься, получить награды, побольше денег и так далее - все это уже неинтересно. Мне стало неинтересно разговаривать с людьми, которые льстят, фальшивят, неискренни, не добры, которые занимаются карьерой, наградами, званиями и прочее, прочее. Раньше это как-то занимало, а сейчас неинтересно! Вот интересно - какую жизнь проживает человек. Вот, например, судьба Солженицына мне интересна или Ростроповича, или Рихтера. Как уходили эти люди? В славе уходили. Но уходили в Божьей славе. Вы знаете - любят, когда ты сам любишь, тогда и любят. Когда ты не любишь людей, они тебя не любят. Я очень люблю людей! Надо выходить с ощущением любви ко всем. К каждому человеку, сидящему в зале...

Для меня девиз жизни «Делай хотя бы одно доброе дело в день». Я стараюсь это делать, как получается, я уж не знаю, не мне судить. Я всем советую: «Спешите делать добрые дела - получится, считайте, повезло. Спешите делать добрые дела, чтоб не хватило времени на зло». Это мой девиз - стихотворение Карины Филипповой, московской поэтессы. У меня есть песня «Спешите делать добрые дела».

Я счастлива, что пришла в XXI век, утвердившись в своих целях, мыслях, пожеланиях... Я рада, что у меня наладились отношения с сыном.

Слава Богу, налаживается та самая атмосфера близости душевной, которой не было до этого года три. Сейчас она есть, эта близость. Поэтому мне очень приятно, что я нашла пути общения с моими родными. Я знаю, что каждый человек - верующий, только иногда это глубоко сидит в его сердце. Он иногда не понимает своего смятения, огорчения, тоски, не знает, как с этим справиться. Вот я всегда призываю людей ходить в церковь. И иметь духовного отца, тогда ему можно будет все рассказать, покаяться и расспросить его о том, что от нас сокрыто...

Что нас ждет? Мы не знаем. И я могу говорить о том, что уже случилось. В 2009 году я сделала новый спектакль «Как быть счастливой» у себя в театре. Это спектакль о женщине, которой за 30. На вопрос о счастье она скажет вам, что ничего в жизни бояться не надо. Даже пустоты. Потому что, когда пусто, это значит, что не все потеряно. Значит, скоро все начнется снова! Я подарила этим спектаклем многим женщинам радость, уверенность, что, если ждать любимого, он обязательно придет. Я рада, что у меня получилось. ...Дальше у меня выходит в этом году диск, который называется «А так хотелось главное сказать» с новыми 12 песнями, которые никто не знает.

Все это очень большая работа, которая требует бессонных ночей и неутомимости, и, конечно, здоровья. Здоровье у меня нормальное, спасибо! Я вам всем желаю добра, счастья от всей души...
© Комсомольская правда.

ЛЕОНИДУ УТЕСОВУ - 115 ЛЕТ


Эстрадный певец, актер театра и кино Утесов Леонид Осипович (настоящее имя Лазарь Иосифович Вайсбейн) родился 9(21) марта 1895 года в Одессе.

Учился в Одессе в коммерческом училище Файга, откуда в 1909 году был отчислен за плохую успеваемость и низкую дисциплину. После непродолжительной работы в бродячем цирке (в качестве гимнаста) вернулся в Одессу, где учился играть на скрипке. В 1912 году устроился в Кременчугский театр миниатюр; тогда же взял сценический псевдоним Утесов. Начиная с 1913 года играл в одесской труппе К.Г. Розанова (Большой и Малый Ришельевские театры), Херсонском театре миниатюр, передвижном театре миниатюр «Мозаика» (1914 г.).

В 1917 году занял 1-е место на конкурсе куплетистов в Гомеле и в том же году организовал в Москве небольшой оркестр, с которым выступал в саду «Эрмитаж».

В 1919 году состоялся кинематографический дебют Утесова — в роли адвоката Зарудного в фильме «Лейтенант Шмидт — борец за свободу». В 1921-28 годах играл в таких театрах, как Театр революционной сатиры (Москва), Театр музыкальной комедии, Палас-театр, Свободный театр (Ленинград), «Маринэ» (г.Рига). В 1925 году снялся в двух фильмах Б. Светлова — «Карьера Спирьки Шпандыря» и «Чужие».

ДАЛЕЕ >>>>>

Сотни поклонников пришли проститься с певицей Валентиной Толкуновой в среду в московский Театр Эстрады. Огромная очередь людей с цветами выстроилась вдоль Берсеневской набережной рано утром еще до начала церемонии прощания.

Среди собравшихся были и молодые люди, и пожилые почитатели таланта артистки. Некоторые пришли к Театру Эстрады с маленькими детьми.

"Мы не можем не быть здесь. Мы выросли на ее песнях", - сказала РИА Новости поклонница Толкуновой.

Проститься с народной артисткой пришли ее коллеги и друзья. По словам композитора Александры Пахмутовой, Толкунова была "мужественным человеком и несла свое искусство честно и высокоталантливо".

"Она была одна, уникальная русская певица. Она несла образ русской женщины, которая живет в деревне, которая живет в городе, с ее проблемами, с ее заботами, с ее душой", - сказала Пахмутова.

Среди пришедших проводить Толкунову в последний путь были актер Владимир Винокур, поэтесса Лариса Рубальская, композитор Евгений Крылатов, поэт Николай Добронравов, певица Катя Лель и многие другие.

Народная артистка РСФСР Валентина Толкунова скончалась после тяжелой продолжительной болезни на 64-м году жизни 22 марта в Москве. В феврале этого года после концерта в Могилеве певице стало плохо, ее доставили в реанимацию местной больницы. Оттуда артистку перевели в московскую Боткинскую больницу, где она и находилась до последнего дня.



РИА Новости

Народная артистка РСФСР Валентина Толкунова скончалась в Москве на 64-м году жизни после продолжительной болезни. Известной певицы не стало сегодня утром, около 08:00, в реанимации Боткинской больницы.

Президент России Дмитрий Медведев и премьер-министр Владимир Путин выразил свои соболезнования родным и близким легенды советской эстрады.

Толкунова находилась в Боткинской больнице с конца февраля. В ночь с пятницы на субботу она была переведена в реанимацию из-за резкого ухудшения самочувствия. Как сообщает LifeNews.ru, после этого певица попросила привести священника для соборования. Обряд был совершен прямо в больничной палате.

В больницу артистка попала после концерта в белорусском Могилеве. Первоначально сообщалось, что у нее повышенное давление, причиной которого стало переутомление. В Москву Толкунову отправили в реанимобиле.

Валентина Толкунова – одна из самых ярких звезд советской эстрады. Обычно в таких случаях вспоминают биографию человека, но жизненный путь Валентины Васильевны при всем желании не назовешь сложносплетенным или лихо закрученным. Эдакая типично-образцовая биография певицы, ни тебе всяких непрофильных институтов, ни крутых зигзагов судьбы – детский хор, музыкальное училище и долгие-долгие годы работы на эстраде.

Певица родилась 12 июля 1946 года в городе Армавире, что в Краснодарском крае, но всегда считала себя москвичкой – вскоре после рождения дочери родители переехали в столицу, и выросла девочка в Ховрино. Петь начала с детства, почти десять лет было отдано Московскому детскому хору, где она, по ее словам, прошла настоящую школу вокала у педагога по музыке Татьяны Николаевны Овчинниковой. После школы в 1964 году Толкунова поступает на дирижерско-хоровое отделение Московского государственного института культуры.

Казалось бы – дорога накатана, но вот тут начинаются странности.

Не секрет, что успех певиц во все времена частенько неотделим от усилий и возможностей мужа, но с Толкуновой все получилось абсолютно наоборот. В двадцать с небольшим многообещающая студентка выходит замуж за известного композитора Юрия Саульского. Толкунова временно оставляет учебу, идет работать в биг-бенд «ВИО-66», которым руководил ее муж, и пять лет поет там джаз. К сожалению, брак оказался недолгим и через пять лет распался (второй – с журналистом Юрием Папоровым – стал куда более удачным и продолжался около тридцати лет).

И хотя певица за этот «джазовый период» успела закончить свое дирижерское образование да вдобавок еще обзавестись дипломом «Гнесинки», певческую карьеру ей пришлось начинать сначала. А эстрада – дама капризная при всех режимах и во все времена, и улыбки судьбы на этой стезе дожидаются немногие.

Толкуновой повезло – именно в этот, казалось бы, совсем не благоприятствующий карьере период начинается ее взлет.

Как это часто бывает – в дело вмешался случай. В 1971 году в Советском Союзе был снят первый в истории телесериал «День за днем». Сейчас уже мало кто помнит этот ежевечерний рассказ об обитателях московской коммуналки, снятый Всеволодом Шиловским по сценарию Михаила Анчарова с гениальным Грибовым и молодым Невинным. Но в судьбе певицы он стал одним из самых главных событий.

В этой теленовелле никому не известная Валентина Толкунова исполнила несколько песен Ильи Катаева на анчаровские стихи – «Я ночью шла по улице», «Стою на полустаночке» и т. п.

Певицу заметили, и по просьбе поэта Льва Ошанина Владимир Шаинский отдает ей свою песню «Ах, Наташа», которая лежала у него в столе несколько лет. После выступления певицы на юбилейном вечере Ошанина маститый композитор в антракте нашел Толкунову и честно признался, что никогда и не предполагал, что из его материала можно сделать столь блестящую песню.

После этого в музыкальных кругах пошел слух, что молодая певица может вытянуть любую песню, и Толкунова начинает выдавать один хит за другим.

Сначала композитор Аедоницкий предложил ей исполнить песню «Серебряные свадьбы», от которой накануне отказалась одна именитая певица, и толкуновское выступление на «Песне-73» закончилось овацией. Потом были «Деревянные лошадки», «Носики-курносики», а через год уже специально для Валентины Толкуновой молодой композитор Владимир Мигуля пишет «Поговори со мною, мама».

Толкунова становится одной из самых знаменитых певиц страны – устоять перед этим неповторимым и на раз узнаваемым тембром и предельно искренней интонацией было невозможно.

К сожалению, период громкой славы оказался недолгим – на рубеже 70–80-х произошло событие, подкосившее карьеру многих певцов, работавших на стыке народной традиции и современной эстрады.

Страна сильно изменилась, новые ритмы вытеснили прежние, и на фоне набирающих силу рока и диско Толкунова с ее «цветастыми полушалочками» и «девчоночками фабричными» стала казаться страшным анахронизмом. Не помогли ни голос, ни профессионализм – никто не виноват, просто времена изменились.

Этот удар выдержали немногие певцы нашей весьма консервативной эстрады – кто-то пытался радикально измениться, но получилось у считанных единиц. Толкунова же решила остаться собой. Записывала новые песни – «Я не могу иначе», «Мой милый, если б не было войны», «Диалог у новогодней елки», работала для детей – пела в мультфильмах «В порту» и «Зима в Простоквашино». И все равно прорывалась к зрителю.

Окончательно исчезла с телеэкранов Валентина Васильевна только в новые времена, когда все мы, завороженные новой жизнью и новыми возможностями, табуировали прошлое и избавлялись от него с какой-то остервенелостью.

Толкунова эти трудные времена пережила с вызывающим уважение достоинством. Не суетилась, не пыталась монетизировать прежний успех, не пыталась никуда пролезть, как-то вернуть ушедшее. Честно признавалась в интервью: «Я, наверное, из другого века, очень несовременна. Я дочь той эпохи, а время, в котором мы живём… Я словно песчинка в вихре XXI века, а мне не хочется быть песчинкой». Работала на своего слушателя, очень много ездила по стране, не отказываясь от самых скромных предложений:

«Я стараюсь ездить с концертами в разные точки нашей огромной Родины для того, чтобы успеть отдать людям своё сердце, свои песни. Я никогда не отказываюсь выступать для инвалидов, ветеранов, детей, молодёжи.

Если у организаторов таких концертов нет денег, я выступаю бесплатно, для меня это не имеет никакого значения.

Меня упрекают и даже ругают за то, что я соглашаюсь работать бесплатно, ведь сейчас ни один даже совсем безголосый певец и пальцем не шевельнёт, пока ему не заплатят. Меня часто спрашивают: «Сколько вы стоите?» Я всё время удивляюсь этой фразе и не могу, да и не хочу к ней привыкать. Поэтому неизменно отвечаю: «Нисколько не стою». Тогда люди порой раздражённо говорят: «Хорошо. Сколько стоят ваши песни?» Ну что за дикость? Как могут песни или я сама чего-то стоить? Это же бесценно. И я сама, и мои песни даны Богом для людей. Цену имеет лишь мой труд. Мне приятно осознавать, что там, в глубинке, я нужна. Приезжая туда, я не чувствую холода, а чувствую теплоту сердец и заботливость души. Там больше нужна душевная лирическая песня, нежели в Москве или Петербурге.

Не судите и не судимы будете, и я никого не могу судить, но мне кажется, что сегодня люди отдают предпочтение чему-то блистающему, мерцающему, сияющему, гремящему, но не внутренней сути, затаенности души.

Вообще, достоинство – это, пожалуй, ключевое слово для поминания Валентины Васильевны. Даже когда начался обратный процесс и пошла обвальная мода на советское ретро, она, в отличие от многих своих коллег, устояла и не бросилась в суетливую погоню за вторым шансом. Не замелькала на всяких концертах типа «солянках сборных», мы так и не увидели ее в телевизионных ретро-конкурсах и прочем любимом отечественной культурой балагане. Жила так же, как всегда. И при этом – никогда не жаловалась и ни о чем не жалела: «Песня не может быть русской или советской. Не бывает песни, привязанной к строю. Хорошая песня для всех, и её нельзя называть русской или советской.

Я не пела песен-лозунгов. Я никогда никому не служила. Я пела человеческие песни.

Вспомните, «Поговори со мною, мама», «Носики-курносики», «Мы на лодочке катались», «Мой милый, если б не было войны». Эти песни для всех, они и сейчас нужны, они востребованы. Я не могу сказать, что сижу без концертов. Нет, я не обездоленный, я обеспеченный человек. Двадцать два года за рулем, сейчас езжу на джипе, имею хорошую квартиру. Я ни на что не жалуюсь, мне не на что жаловаться. Я сама в этой жизни выкарабкиваюсь. Без дела не сижу, работы много».

Работой она жила всегда. Даже когда несколько лет назад ей поставили страшный диагноз, она все равно продолжала выступать. В середине февраля на концерте в белорусском Могилеве певице стала плохо. После срочной госпитализации выяснилось, что болезнь дала рецидив. Почти месяц врачи боролись за жизнь певицы, но положение было слишком серьезным – рак четвертой степени, опухоли в груди и мозге с метастазами в печень и легкие.

В понедельник утром Валентина Толкунова скончалась в Боткинской больнице. Сегодня, вспомнив, как никогда хочется поспорить с одной из ее лучших песен последних лет – «Уходя, ничего не берите из прошлого».

Валентина Толкунова дважды была замужем. Ее первым супругом был композитор, дирижер вокально-инструментального оркестра Юрий Саульский, а вторым - журналист-международник, автор книги "Хемингуэй на Кубе" Юрий Папоров. Сын певицы - Николай - работает художником по свету в Московском театре музыкальной драмы и песни.

Народная и заслуженная артистка РСФСР, заслуженная артистка Калмыкии награждена орденами Почета, Дружбы народов, Ломоносова, Святой Анны, Святого Владимира, Петра Великого, почетным знаком ФАПСИ, медалью "В память 850-летия Москвы". Она также кавалер ордена "Меценаты столетия", лауреат премии Ленинского комсомола и премии МВД России, "Почетный железнодорожник России", "Заслуженный энергетик России", "Почетный артековец", "Почетный бамовец", "Почетный пограничник и академик Академии проблем безопасности, обороны и правопорядка".

Правительство Украины вручило ей Международный орден Чести и орден Святителя Николая. Митрополит Киевский Владимир наградил Толкунову орденом Святой Варвары. Также певице были вручены почетные грамоты правительств Казахстана, Украины, Туркменистана, Кабардино-Балкарии, Калмыкии, Эстонии.

Народную артистку России Валентину Толкунову похоронят на Троекуровском кладбище в Москве в среду, проститься с ней можно будет в «Театре Эстрады»,

( 18 января 1904, Саратов - 17 июля 1975, Москва.)

Народный артист СССР (1963) Лауреат Государственных премий СССР (1941 г., за участие в фильме "Чапаев", 1951 г., за участие в фильме "Великая сила", 1977 г., за участие в фильме "Бегство мистера Мак-Кинли")

Детство

Судьба Бориса Бабочкина обозначилась рано: в три года, когда мать читала Пушкина, он приходил в невероятное волнение, раскачиваясь и прыгая в своей деревянной кроватке в такт волшебным звукам стиха. А в четыре испытал первый "актерский" успех, выступая со старшим братом Виталием на праздниках новогодней елки в Саратове, Покровской слободе и на станции Красный Кут, где тогда работал на железной дороге их отец. Маленькие "гастролеры" читали Некрасова: Борис - "Дядюшку Якова", Виталий - "Генерала Топтыгина". И с того времени, писал впоследствии Борис Андреевич, "чувство этого счастья, когда твоему искусству, твоей теме... подчиняются люди чужие, посторонние, взрослые и маленькие... - мое высшее счастье".

В детстве же сформировалось и направление интересов, продиктованное всей атмосферой семьи, демократическими идеалами матери и ее сестер - сельских учительниц: Пушкин, Некрасов, Толстой. Закономерно к этим именам позже прибавились Островский, Горький, Чехов, Шолохов.

Революция

Ему шел тринадцатый год, когда свершилась Октябрьская революция. Тогда взрослели рано, и в пятнадцать лет комсомолец Борис Бабочкин уже служил в политотделе 4-й армии Восточного фронта, той самой армии, в состав которой входила 25-я Чапаевская дивизия. Он навсегда запомнил командарма Авксентьева, комиссара штаба армии Макарова, рядовых бойцов...

Позже, еще не успев перешагнуть за третий десяток, сыграет Бабочкин Чапаева в великом фильме. В статье "30 лет спустя" он пишет: "То, что я не встречал живого Чапаева, мне кажется чистой случайностью... И если я не знал Чапаева, то скольких таких же или очень похожих на него командиров я знал!" А в других записях сомневается: "Может, я и встречал его, только не знал, кто это". Впрочем, какое это имеет значение? С полным правом Борис Андреевич утверждал: "Я пел те же песни, которые пел Чапаев, я знал тот простой и колоритный язык, на котором тогда говорили, я умел носить папаху так, чтоб она неизвестно на чем держалась. Одним словом, мне не нужна была творческая командировка, перед тем как начать работать над ролью".

Первые шаги в искусство

В то бурное время становления Советской страны Борис Андреевич, по его собственным словам, "раздирался натрое": надо было кончать школу, а его захватывает жизнь, он "страстно-самозабвенно" окунается в политическое кипение, он "беспрерывно митингует". А еще существует театр, жжет душу мечта о нем... И вот наконец решение принято. Проходя с товарищем по классу Сергеем Мышкиным мимо бывшей саратовской гимназии Добровольского, где шли экзамены в драматическую студию, Борис одалживает у друга его хорошо сшитый синий пиджак и по парадной каменной лестнице поднимается в зал, где заседает приемная комиссия. В качестве экзаменационного отрывка Бабочкин выбирает "Фею" Максима Горького. Результат был блестящим: подростка приняли сразу же на старший курс, в так называемый сценический класс. Там занимались люди значительно более взрослые, чем он, в том числе молодые артисты городского театра. В этой студии занимался и старший брат Бориса Виталий, до того уже игравший на сцене.

СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ