Франсуа Клуэ (Franois Clouet) - крупнейший французский художник-портретист эпохи Возрождения

Франсуа Клуэ (фр. Franois Clouet, 1515 год, Тур — 22 декабря 1572, Париж) — крупнейший французский художник-портретист эпохи Возрождения при дворе королей Франциска I, Генриха II, Франциска II и Карла IX. Его насыщенным по цвету, сравнительно свободным по композиции живописным портретам присущи тщательное воспроизведение натуры, яркость характеристик, величавое спокойствие поз, роскошь виртуозно выписанных костюмов.

Франсуа был сыном художника Жана Клуэ, у которого и обучился живописи и должность которого он унаследовал; впоследствии их работы часто путали. Как и отец, носил прозвище «Жане». Испытал значительное влияние Г. Гольбейна Младшего. Работал преимущественно в Париже.

Mary Stuart Queen of Scots, 1559 (Мария Стюарт, королева Шотландии)

Знаменитые женщины. Жанна Самари.


Жанна Самари (фр. Léontine Pauline Jeanne Samary) (4 марта 1857, Нёйи-сюр-Сен — 18 сентября 1890, Париж) — французская актриса. Модель многих полотен Ренуара.
Из артистической семьи. Её бабушкой по материнской линии была знаменитая актриса Сюзанна Броан. Отец Жанны, Луи-Жак Самари был виолончелистом Парижской оперы. Младший брат Жанны, Анри Самари, также стал актёром. В 14 лет Жанна поступила в Консерваторию. В 18 лет получила свой первый приз. читаем далее>>>

Ренуар говарил:
«Мне жаль мужчин – покорителей женщин. Тяжкое у них ремесло! День и ночь на посту. Я знавал художников, не создавших ничего достойного внимания: вместо того чтобы писать женщин, они их соблазняли».
Пьер Огюст Ренуар "Портрет актрисы Жанны Самари" посмотреть и почитать ещё можно здесь!
(Слева Портрет Жанны Самари. Автор Луиза Аббема, ок. 1880.)

Прекрасные леди Огюста Толмуша

Живопись в викторианском романтическом стиле... как раз та самая, которая очень хорошо подходит к теме "Дамское счастье". Небольшая идеализация, красота, но в тоже время и трагизм в эпизодах, которые запечатлены на полотнах. Все почти как в жизни.

Огюст Толмуш Дама в голубом платье

Огюст Толмуш (Auguste Toulmouche) (1829-1890), французский живописец, который очень любил изображать женщин и особенно женщин в интерьере. Дядя художника был скульптором и поэтому художник с детства жил среди искусства и среди прекрасного. Художник брал уроки живописи у ведущих мастеров своего времени и постепенно сам становился популярным. В 1848 году проходит его первая выставка в Париже, а в 1852 он получает медаль третьего класса, а его работу покупает император Наполеон III в свою коллекцию. Императрица Евгения тоже не отстает от мужа и в 1861 году, после вручения художнику медали второго класса, покупает также и его картины. Такое высокое внимание обеспечивает художнику популярность и хорошую продаваемость его работ. Сюжеты же его картин очень просты: он внимательно наблюдает за женщинами и фиксирует на своих полотнах увиденное.

Читаем дальше...

Аргуновы Иван, Николай и Яков - художники 18 века


Иван Петрович Аргунов (1729—1802, Москва) — русский живописец, портретист.

Родился в семье крепостных графа А. М. Черкасского, позже отошедших к графу Шереметеву в качестве «приданого» его жены Варвары Алексеевны. Воспитывался в семье дяди, С. М. Аргунова.

Учился портретной живописи у своего двоюродного брата Фёдора Леонтьевича Аргунова, а также у иностранных мастеров. Под руководством своего учителя Г.-Х. Гроота создал иконы для церкви Екатерининского дворца в Царском Селе. Аргунов, помимо живописного, имел и педагогический талант. По приказанию императрицы Елизаветы Петровны, к нему были отданы «в ученье художеству» придворные певчие, потерявшие голоса: А. П. Лосенко (бывший потом профессором и директором Академии художеств), К. И. Головачевский (инспектор Воспитательного училища Академии), И. С. Саблучок (Саблуков, Иван Семёнович?) (академик). Обучал И. П. Аргунов и собственных сыновей: Павла, ставшего архитектором, и Якова и Николая, будущих живописцев.

Работал в Москве, Петербурге, в пригородах — Останкино, Кусково. Автор целого ряда превосходных парадных и камерных портретов.
Известность Аргунову принесли портреты петербургской знати, например, П. Б. Шереметева. Художник не идеализирует внешность модели, он смело передает и косящие глаза, и некоторую одутловатость лица. При этом обращает на себя внимание мастерское владение художником кистью в передаче фактуры, изысканность теней.
Читать далее

Masterpieces of European Portrait-Painting




Masterpieces of European Portrait-Painting

      1420-1670





Agnolo Bronzino
Bia de' Medici
Читать далее...

Портрет жены художника




"Portraits of wife"
Портрет жены художника

***






Alexander Roslin (1718–1793)
The Lady with the Veil (The Artist's Wife)
Portrait of Marie-Suzanne Roslin (1734-1772)
Портрет Marie-Suzanne Roslin - жена художника
Date 1768



Портрет жены художника

Женский портрет





Женский портрет









Portrait of an Unknown Woman
1780 AD Antropov, Aleksey




портрет

Петров-Водкин "Портрет Анны Ахматовой"






Петров-Водкин. Портреты

"Портрет Анны Ахматовой"

Ахматова А. А. - «Я спросила у кукушки»


Я спросила у кукушки,
Сколько лет я проживу...
Сосен дрогнули верхушки.
Желтый луч упал в траву.
Но ни звука в чаще свежей...
Я иду домой,
И прохладный ветер нежит
Лоб горячий мой.




Самый значительный из портретов Петрова-Водкина - "Портрет Анны Ахматовой" (1922, ГРМ). Портретируя известного человека, художник порой чувствует несвободу как результат двойной ответственности - и перед собой, и перед историей; к тому же он знает, что рискует Прийти в столкновение с общественным мнением, которое хочет, чтобы раскрытие в портрете внутренних черт изображенного полностью отвечало общепринятому представлению о данном лице.

Здесь ситуация усложнялась еще и тем, что Анну Ахматову писали и рисовали многие, и Петров-Водкин невольно вступал в творческое соревнование, - например, с портретом работы Натана Альтмана. Петров-Водкин с честью вышел из этого испытания.





Он увидел в Ахматовой не просто знаменитую поэтессу, но человека глубокого и многогранного дарования, личность, достойную самого пристального внимания, художника, для которого поэзия - не форма выражения эмоций, а смысл жизни.

Портрет характерен для живописи Петрова-Водкина тех лет: крупно взятая голова на стройной шее, ясный цветовой контраст светлых розоватых тонов лица и ультрамарина фона. Пристальное, в упор вглядывание позволяет живописцу проникнуть в самую душу своей темы и создать в небольшом и внешне непритязательном портрете образ серьезный и убедительный, лишенный внешней аффектации.

Проступающие из синевы фона черты юной девы, потупившей глаза и как бы прислушивающейся к голосу поэтессы, - очевидно, ее музы, - представляют некоторую дань Петрова-Водкина той традиции классического искусства прошлого, от связи с которой он никогда не отказывался.

Если еще раз вспомнить о прекрасном альтмановском портрете Ахматовой, блистательной и светски экстравагантной, то работа Петрова-Водкина покажется, конечно, скромной и камерной, по раскрывающей иные, в конечном счете не менее существенные качества модели.

Ахматова А. А.

«В последний раз мы встретились тогда»



В последний раз мы встретились тогда
На набережной, где всегда встречались.
Была в Неве высокая вода,
И наводненья в городе боялись.

Он говорил о лете и о том,
Что быть поэтом женщине - нелепость.
Как я запомнила высокий царский дом
И Петропавловскую крепость -

Затем, что воздух был совсем не наш,
А как подарок Божий - так чудесен,
И в этот час была мне отдана
Последняя из всех безумных песен.



***

(,,,)

Nora_Eleo

«Алиса» — картина итальянского художника Амедео Модильяни







.

~ Дама в шляпе ~ Женщина в шляпе Модильяни ~

Дама в шляпе

Улекса фон Лу

Взгляд в полутьме кафешантана,
И симпатичен собеседник,
взгляд отвергает тень обмана,
жизнь украшая, как волшебник.

И в звуках скрипки и гитары -
оттенки чувства серебристы,
еще нет страсти пыла - жара,
лишь восхищенья свет неистов.

Лукавство с ноткою кокетства,
сквозит изящество и тонкость
в нюансах тона и приветствий,
и вспышки чувств внезапных ломкость.

Слегка задумчива, печальна?
Огорчена иль в дымке чувства
сомненья капелька упала,
и стало от чего-то грустно?


Картина - Исаак Лазарь Исраэльс
(3 февраля 1865- 7 октября 1934) "Дама в шляпе".

Женщина в шляпе Модильяни

Женские судьбы и Женские образы Жан Луи Вуаль (~1744-~1803)

Благодаря интернету я узнаю много нового и интересного для себя. Надеюсь, что и вам женские портреты понравятся и будет интересно узнать о художнике и о судьбах этих женщин. Их имена вошли в историю.




РОССИКА - ВРЕМЯ ИМП. ЕКАТЕРИНЫ II

Не менее модным был француз Жан Луи Вуаль (~1744-~1803), ставший в 1780 году придворным художником малого двора(будущего императора Павла I).Известны его портреты Павла Петровича, Марии Федоровны и их детей, русской знати.
В 1793 году, после революции во Франции, все художники должны были подписать указ Екатерины II об отречении от своей родины или выехать за пределы России. Вуаль предпочел уехать во Францию, но, за неимением работы, после смерти Екатерины вернулся в Россию. Работал в сдержанной, благородной манере.




Портрет Екатерины Строгановой в детстве
(1769-1844) 1781-82, xолст, масло, 85х68см
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

далее

Федотов Павел Портрет М. И. Крыловой

Павел Андреевич Федотов— известный русский живописец и рисовальщик, основоположник критического реализма в бытовом жанре, aкадемик живописи (1849г.), aвтор поэмы «Женитьба майора» (1847г.).







1850-51г, холст на картоне, масло, 33.5x24.3 cм
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Зал 18

На портрете изображена молодая женщина, со спокойным лицом, всем своим обликом демонстрирующая непосредственность и открытость. Она немного склонила голову набок и подняла глаза, устремив их в сторону зрителя. Этот "уютный " портрет свободен от парадного начала, в этом заключена особенность федотовских образов. Художник помещaет свою модель в интерьер, вкотором наличие предметных деталей характеризует ее интересы. Мария Ивановна Крылова, урожденная Гладышева (1804 – 1878), по второму браку Жербина. Мать О.И. и Ф.И. Жербиных.

*****
.

Кружевница (картина Тропинина)

«Кружевница» — картина русского художника Василия Андреевича Тропинина, написанная в 1823 году.


Тропинин, происходивший из семьи крепостных крестьян графа Миниха, в 1823 году в возрасте 47 лет получил вольную. В сентябре того же года он представил Совету Петербургской Академии Художеств картины «Кружевница», «Нищий старик» и «Портрет художника Е. О. Скотникова» для соискания звания художника.

Картина «Кружевница» принесла ему славу мастера женских образов и стала значительным явлением в живописном искусстве того времени. Кроме этого полотна в 1820—1830-х гг. Тропинин написал ещё несколько работ, посвящённых образам тружениц-горожанок и их кропотливому труду («Пряха», «За прошивками», «Золотошвейка»).

Читать далее...

Художник Ф. Винтерхальтер. Почему принцессы и графини «выстраивались» в очередь к Францу Великолепному?

Художник Ф. Винтерхальтер.
Почему принцессы и графини «выстраивались» в очередь к Францу Великолепному?



Франц Винтерхальтер.
Автопортрет


В маленькой немецкой деревушке Менсеншвад в 1805 году родился мальчик, которому было предначертано блестящее будущее. Даже в самых смелых мечтах его родители не могли предположить, что их Франца будут любезно принимать во всех европейских дворах, а дамы света будут записываться к нему в очередь, почтительно пропуская вперед королев и принцесс. И все это – благодаря живописи.

Читать далее...

Катерина Сфорца - по прозвищу «Тигрица Романьи».

Катерина Сфорца (итал. Caterina Sforza; 1463 — 10 мая 1509), графиня Форли, побочная дочь Галеаццо Мария Сфорца, одна из последних представительниц знаменитой династии. Одна из самых знаменитых женщин итальянского Возрождения, по прозвищу «Тигрица Романьи».


История семьи

Её отец, герцог Галеаццо Сфорца, был заколот в Миланском соборе; брат, молодой Джан Галеаццо, умер в Павии, замученный безжалостным дядей, известным Людовико Моро. Первый муж Катерины, Джироламо Риарио, погиб во время мятежа у неё на глазах, и бунтовщики выбросили его обнаженное мёртвое тело из окна её замка. Почти такая же судьба постигла Джакомо Фео, второго супруга Катерины, с которым она обвенчалась тайно, ибо он принадлежал к недостаточно знатному роду. Заговорщики зарезали его на глазах у жены, но просчитались, недооценив волю графини.

<>*<>

Ипполит (Поль) Де Ларош

Один из самых любимых женских портретов


"Портрет Генриетты Зонтаг"

Холст, масло. 73x60 см
Франция. 1831
Источник поступления в музей "Эрмитаж": Всесоюзное общество Антиквариат. 1933

Генриетта Зонтаг (1806-1854) - немецкая оперная певица, дебютировала в 1814 г. В 1830 г. она покинула сцену в связи с замужеством, однако в 1848 г. вернулась в театр и по-прежнему с огромным успехом гастролировала в различных городах Европы и Америки.
Деларош изобразил Зонтаг в костюме доны Анны из оперы Моцарта "Дон Жуан". Эта роль, которую певица впервые исполнила в Париже в 1828 г., была одной из лучших в ее репертуаре. Строгая композиция смягчена легким наклоном головы певицы. Задумчивый, мечтательный взгляд придает ее лицу печальную одухотворенность.





Enya "Watermark"
Читать далее...

Несостоявшаяся Великая княгиня (портреты)
 

Русские аристократы, они смотрят на нас с портретов в музеях, старых усадьбах и со страниц книг. Пожалуй только сейчас мы всерьез начинаем узнавать их имена, дела, жизнь. Представленный портрет Марии Михайловны Волконской художника Константина Егоровича Маковского из этой серии - серии известных полотен о фактически неизвестных личностях. Судьба этой женщины может быть и не такая уж и необычная, но одно то, что она происходит из рода Волконских говорит о многом. Ее родители: отец  - князь, камергер Михаил Сергеевич Волконский был попечителем Петербургского учебного округа, товарищем министра народного просвещения, сенатором, коллекционером портретов и всего того, что было связано с декабристами (стоит отдельно упомянуть, что сам он был сыном декабриста С.Г. Волконского и первоначально был записан как крестьянский сын); мать - княгиня Елизавета Григорьевна Волконская, дочь Г.П. Волконского, племянника декабриста С.Г. Волконского, известна своей красотой, гордым характером и как автор книг "Род князей Волконских", "О Церкви" и т.д. 

Маковский К. Е. Портрет Марии Михайловны Волконской 1884

Княжна Мария Михайловна Волконская родилась 13 марта 1863 года, получила прекрасное образование и состояла фрейлиной при дворе императрицы Марии Федоровны (на что на портрете указывает шифр-знак фрейлины на андреевской голубой ленте на левой стороне корсажа).  Она бы могла стать Великой княгиней, но... По свидетельству барона Николая Остен-Дризена этого не произошло из-за матери княжны: "Елизавета Григорьевна держала себя совершенно независимо в петербургском обществе… У Волконских была дочь Мария Михайловна. В нее влюбился один из молодых великих князей и просил у родителей ея руки. Большинство петербургских аристократов посмотрело на такой случай как на счастие и не задумалось бы одарить им своего ребенка. Но гордая княгиня держалась иных принципов – "Волконские ведут свой род от Рюриковичей", – будто бы сказала она (её дед, Пётр Михайлович Волконский – XXVI колено по прямой нисходящей мужской линии от знаменитого предка), – для них не может быть особенной честью морганатический брак. И великому князю было отказано". Княжна осталась при матери и никогда уже не вышла замуж. Волконские, как известно, неравнодушны были к католичеству, и под влиянием матери (вернее в память о ней) в 1901 году Мария Михайловна Волконская приняла католичество в Швейцарии.  С 1901 года она поселилась в Риме,  где до 1932 года была прихожанкой и попечительницей церкви святого Лаврентия, ставшей первым приходом русских католиков восточного обряда в Риме. Умерла она в 1943 году, оставив после себя несколько книг из истории католического вероисповедания. Вот такова жизни этой прелестной дамы с портрета К.Е. Маковского...

 

Серия сообщений "Портреты":
Часть 1 - Русская Барби (портреты)
Часть 2 - Тридцать девятый московский главноначальствующий (портреты)
Часть 3 - Несостоявшаяся Великая княгиня (портреты)
Часть 4 - Я, верно, отзовусь бессмертною душой... (портреты)
Часть 5 - Женщина-орхидея (портреты)
...
Часть 13 - Deus conservat omnia
Часть 14 - Петр Оленин, хороший знакомый А.С.Пушкина (портреты)
Часть 15 - Gustavus Flaubertus, Bourgeoisophobus

Русская Барби (портреты)

Она действительно похожа на Барби на этом знаменитом портрете Франсуа-Ксавье Винтерхальтера и имя ее на французский манер звучит почти как "Барби" - Barbe, хотя на самом деле оно чисто русское и очень красивое... Варвара. Сейчас редко кого из девочек нарекают такой красотой.  Варвара Дмитриевна Римская-Корсакова, в девичестве Мергасова, была не только особой красивой, но и очень эксцентричной. В шестнадцать лет она вышла замуж за Николая Сергеевича Римского-Корсакова, родила ему двоих детей, но тем не менее семья распалась и волею судьбы Варвара Дмитриевна оказалась во Франции при великолепном дворе Императора Наполеона III и императрицы Евгении.  Русская Барби поражала французский двор своими изысканными нарядами и неожиданными выходками: так на один из маскарадов она явилась в костюме жрицы Танит (Флобер "Саламбо"), который представлял собой  всего лишь... газовую накидку. Не стоит говорить о том, что по тем временам столь откровенная демонстрация своего тела была настоящим вызовом обществу.  Ее сердца и руки добивались многие и всем она отказывала. Она хорошо разбиралась в искусстве и литературе, обладала талантом писательницы. Вокруг ее жизни до сих пор много тайн и загадок.  

Franz Xavier Winterhalter  Madame Barbe de Rimsky-Korsakov (Портрет Варвары Дмитриевны Римской-Корсаковой) 1864
(Musee d'Orsay, Paris, France)

Портрет работы Винтерхальтера Варвара Дмитриевна очень любила и хранила его в своем доме в Ницце. Также этот портрет украшал и обложку написанной ею книги. Правда следы этого труда теряются где-то во Франции. Она умерла очень рано - в 45 лет. После ее смерти, ее сын Николай Николаевич, продал портрет матери Лувру, который затем передал его музею Орсэ. Но это не конец истории: как часто было принято в те времена, многие жившие становились героями литературных произведений. Вот и Варвару Дмитриевну с ее мужем можно встретить на страницах романа Л.Н.Толстого "Анна Каренина". Там они выведены под фамилией Корсунских, Лидии и Егорушки. Вот такая маленькая история портрета русской Барби... 

Серия сообщений "Портреты":
Часть 1 - Русская Барби (портреты)
Часть 2 - Тридцать девятый московский главноначальствующий (портреты)
Часть 3 - Несостоявшаяся Великая княгиня (портреты)
...
Часть 13 - Deus conservat omnia
Часть 14 - Петр Оленин, хороший знакомый А.С.Пушкина (портреты)
Часть 15 - Gustavus Flaubertus, Bourgeoisophobus

Я, верно, отзовусь бессмертною душой... (портреты)

Русская литература начала-середины XIX века не очень богата на имена женщин-писательниц, их не так много и каждое имя это небольшое открытие таланта. На представленном ниже портрете кисти художника Николая Андреевича Лаврова изображена одна из таких женщин - поэтесса и прозаик Юлия Валериановна Жадовская. Печальный взгляд, грустное как будто бы отрешенное от мира лицо... в чем причина? В несчастной любви? В потере близких? В какой-то жизненной драме? Писатель И. С. Аксаков, близкий друг Юлии Жадовской,  говорил, что именно все это и сделало ее писательницей.

Лавров Н. А. Портрет Юлии Валериановны Жадовской 1845

* * *

Часто страдания человека начинаются с момента его рождения: Юлия родилась на свет  в июне 1824 года в семье чиновника особых поручений при ярославском губернаторе. Бог не дал ей здоровья: у нее было слабое зрение, отсутствовала левая рука, на второй же было только три пальца. В четыре года девочка лишилась матери и ее воспитанием занялись бабушка Н.Л.Готовцева и тетка А.И.Готовцева, известная в то время поэтесса, которой посвятил один из своих мадригалов "И недоверчиво и жадно смотрю я на твои цветы" А.С.Пушкин. Может быть именно это и сыграло свою роль - в три года Юлия уже хорошо читала и чуть позже стала писать стихи. Первое ее стихотворение было напечатано в 1844 году в журнале "Москвитянин". В это же время к ней пришла большая любовь, ее избранником стал преподаватель ярославской гимназии Л.М. Перевлесский. Но суровый и деспотичный отец не дал согласия на брак и девушка на долгие годы осталась одна, так до конца жизни не сумев забыть своего избранника. Отец же увез дочь в Москву, затем в Петербург, где она благодаря своему поэтическому таланту быстро вошла в литературные круги и познакомилась со многими известными писателями того времени. Ее стали печатать, а в 1846 году  вышел первый сборник ее стихотворений. Темы ее стихов - любовь, страдания человека, мечты о прекрасном будущем. Некоторые из них  были положены на музыку и стали популярными романсами ("Ты скоро меня позабудешь" М.И. Глинки; "Я все еще его, безумная, люблю" и "Чаруй меня, чаруй" А.С. Даргомыжского; "Я люблю смотреть в ясну ноченьку"  А.Варламова и другие).  Критики того времени считали ее талантливой и если бы не личные жизненные драмы и слабое здоровье, то ее литературное творчество могло бы быть более широким. Брат поэтессы, П. В. Жадовский, после ее смерти в 1883 году,  издал "Полное собрание сочинений Ю. Жадовской" в четырех томах, куда вошли ее стихи, проза и часть писем. Сейчас мы потихонечку для себя также открываем страницы ее творчества...

Серия сообщений "Портреты":
Часть 1 - Русская Барби (портреты)
Часть 2 - Тридцать девятый московский главноначальствующий (портреты)
Часть 3 - Несостоявшаяся Великая княгиня (портреты)
Часть 4 - Я, верно, отзовусь бессмертною душой... (портреты)
Часть 5 - Женщина-орхидея (портреты)
Часть 6 - Друг Петербурга, добрейший Арендт (портреты)
...
Часть 13 - Deus conservat omnia
Часть 14 - Петр Оленин, хороший знакомый А.С.Пушкина (портреты)
Часть 15 - Gustavus Flaubertus, Bourgeoisophobus

Женщина-орхидея (портреты)

Портрет княгини Ольги Константиновны Орловой одна из лучших живописных работ художника Валентина Александровича Серова. "Роскошная светская дама, нарядная красавица, законодательница мод  написана в окружении своей пышной обстановки... Так она и трактована, эта женщина-орхидея, закутанная в меха и шелка, присевшая на кончик стула в ожидании, когда ей подадут лимузин, чтобы ехать на придворный бал," - так пишет об этом портрете В.Смирнова-Ракитина в книге "Валентин Серов". Но только вот портрет его хозяйке не понравился и после смерти художника в 1911 году она подарила его  Музею Александра III (ныне Руссский музей) с довольно "капризным" условием, что он никогда не будет выставляться в экспозиции музея рядом  с портретом Иды Рубинштейн, кисти того же Валентина Серова… А она и была такой на самом деле - капризной и непредсказуемой. Хотя в основном о ней можно прочесть в довольно немногочисленных исторических источниках то, что Бог не наделил ее ни умом, ни особой яркой красотой. Но зато она была аристократкой, причем той самой породистой, которую нестыдно было принимать на придворных балах Романовых.

Ольга Константиновна родилась в Петербурге 12 ноября 1874 года и была родом из семьи потомков Рюриковичей: ее отцом был генерал-адъютант Константин Эсперович Белосельский-Белозерский, а матерью Надежда Дмитриевна Скобелева, племянница легендарного генерала Михаила Дмитриевича Скобелева. В девятнадцать лет,  29 апреля 1894 года, Ольга Константиновна обвенчалась с конногвардейским поручиком князем  Владимиром Николаевичем Орловым, ставшим впоследствии генерал-лейтенантом, генерал-адъютантом и начальником Военно-походной канцелярии императора Николая II и даже личным другом императорской семьи.  Орлов пользовался огромным доверием и уважением также вдовствующей императрицы Марии Федоровны, о чем можно прочесть в ее многочисленных дневниковых записях. Княгиня Ольга Константиновна была законодательницей мод Петербурга, выписывала лучшие  наряды из Парижа, держала свой художественно-литературный салон на Мойке, похожий на музей. В нем-то и писал ее художник Валентин Серов. Но она не была так уж "пуста и легкомысленна": во время Первой мировой войны, как и большинство придворных дам, работала в лазаретах и госпиталях, занималась благотворительностью.

В 1915 году, князь Владимир Орлов попал в опалу и был отправлен на Кавказ - император не смог простить ему его откровенное неприятие Григория Распутина. Княгиня же много путешествовала, часто ее можно было встретить за границей. После революции 1917 года, Орловы попали в Крым, где произошло бракосочетание их единственного сына Николая и здесь же князь Владимир Николаевич увлекся Елизаветой Александровной Людерс-Веймарн, которая после развода четы, стала в 1920 году женой князя. Орловы выбрались из Крыма вместе с императрицей Марией Федоровной, были на Мальте, затем в Париже. Тоска по Родине сделала свое дело: княгиня Ольга Константиновна Орлова умерла в возрасте 48 лет, 26 октября 1923 года, так и оставшись навсегда для нас "женщиной-орхидеей", капризной и загадочной как одноименный цветок...

Серия сообщений "Портреты":
Часть 1 - Русская Барби (портреты)
Часть 2 - Тридцать девятый московский главноначальствующий (портреты)
Часть 3 - Несостоявшаяся Великая княгиня (портреты)
Часть 4 - Я, верно, отзовусь бессмертною душой... (портреты)
Часть 5 - Женщина-орхидея (портреты)
Часть 6 - Друг Петербурга, добрейший Арендт (портреты)
Часть 7 - Стихи к портрету (памяти А.А.Ахматовой)
...
Часть 13 - Deus conservat omnia
Часть 14 - Петр Оленин, хороший знакомый А.С.Пушкина (портреты)
Часть 15 - Gustavus Flaubertus, Bourgeoisophobus