Дата рождения: 1924 год
Место рождения: г. Молога Ярославской области
Место жительства: Психиатрическая больница
Дата смерти: 2003 год
Гражданство: СССР
Род занятий: Художник


Европейские учёные-исследователи пишут статьи о его творчестве, защищают диссертации, а картины Александра Лобанова являются своеобразной визитной карточкой Арт-проекта ИНЫЕ (г. Ярославль).


Александр Павлович родился в городе Молога, небольшом городке на Волге Ярославской области. Глухонемой с детства ( в возрасте 6 лет, после перенесённого менингита), он любил мастерить игрушки, поделки. После затопления города Рыбинским водохранилищем семья переезжает в Ярославль. Одно из ярких впечатлений того периода — расквартированные в доме солдаты, в шутку пообещавшие подарить пареньку винтовку. Так родилась мечта, а может — и обида. С 1947 года безвыписно находится в загородной больнице «Афонино». Александр с трудом подчиняется её укладу, но постепенно увлекается творчеством. Рисует сцены охоты или «несчастного случая». Наивные сюжеты ассоциируются с собственной трагедией — изоляцией. Далее «протестный период» уступает место теме «взросления» и становления образа «Я-идеала».



Как мальчишка с восторгом играет пистолетиками, воображая себя героем, так и выдумщик Лобанов проводит жизнь в ИНОМ мире невсамделишного оружия, в котором нет места страхам и сомнению. Его ружья перестают стрелять, мироощущение преследуемого сменяется самоутверждением защитника, образы которого приобретают автопортретные черты. Оружие — сверхценный атрибут «отпугивания», символизирующий и мужское достоинство. К середине семидесятых годов завершился поиск и своей «миссии»: художник модифицирует «трёхлинейку» С. Мосина. «Сдвоенный затвор» винтовки стал предметом трепетной любви, надёжным и безотказным символом чудо-техники, компенсирующей ограниченные возможности автора.





Одновременно Александр с упоением фотографировался. В этих фотографиях он выступал оформителем, режиссёром и актёром «парадных» автопортретов. Изготовленные из картона разрисованные рамки — декорации — и муляжное оружие он устраивал в фотоателье и просил снимать. Развивающаяся личность А. Лобанова, благодаря творчеству, а значит, и необходимости осмысления, становится самодостаточной. Нет сомнений: он «зауважал» себя, нашёл роль в жизни, пусть и ограниченную стенами больницы. Рисунки и фото убедительно демонстрируют не столько «болезненность», сколько детскость души.

С первой выставки ИНЫЕ в 1997 г. творчество А. Лобанова зачаровывает зрителей. Отрадно, что ещё при жизни художник познал общественное внимание и признание. В 1999 г. в Художественном музее мастер присутствовал на персональной выставке «аутсайдер», приуроченной к его 75-летию; а далее началась его европейская биография. Работы представлены в художественных музеях Ярославля и Иванова, Музеях творчества аутсайдеров и наивного искусства (Москва), Музее de Art Brut (Лозанна), Музеях современного искусства Вильнев д’Аск и Креасьон Франш (Франция), коллекциях «abcd» (Париж) и галерее С. Цандлер (Кёльн). Художник — дипломант международного фестиваля «ФЕСТНАИВ-2004». Он предстаёт как наиболее масштабный мастер Аутсайдер-арт, «сделанный в СССР».

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


Для тех,кто заинтересуется этим сообщением.
Александр Павлович в своих работах, как наивный художник,другими словами"самобытник" или автодидакт,т.е. человек самостоятельно освоивший техническую сторону работы с художественными средствами,является событием.Будучи ограниченным в своих возможностях,лишенным соответствующих источников информации,необходимых для обучения профессии "художник",он создаёт сложные , деталированные композиции.Пусть они наполненны своим ,не очень понятным нам смыслом,базирующемся на обрывках советско-сталинской пропаганды и вероятно,просто основанной на доступном в провинции, того времени, визуальном ряде.
Восхищение техникой,пусть в сомнительном варианте ружья или пистолета,револьвера,помноженный на врождённое чувство композиции и очевидный восторг творчества,делают работы Лобанова совершенно особенным артефактом.

красота
Весь пост в ЖЖ-тут:
http://www.google.de/imgres?sa=X&biw=1047&bih=432&...tart=0&ndsp=11&ved=0CFoQrQMwAQ
У нас в городе либо строят заборы, либо пилят деревья.

Заборы строят для того, чтобы быдло (ну мы тоисть) не ходили тут где попало, где неположено, а ходили там, где положено, где в специальном утверждённом плане предписано, а не по тропинкам всяким, которым уж сорок лет и больше.

Есть правила, регламенты и госты, где людям правильно ходить. А не там где привыкли. И если надо в обход три километра, это для порядку и для общей пользы.

Для того заборы и строят.

А деревья пилят, которые сорок и более лет назад посаженные нашими родителями и бабушками, их пилят не из вредности и глупости, а потому что есть план и предписания, есть правила и инструкции, какие деревья спиливать под корень, а какие наполовину для красоты озеленения уличных пространств, обрамленных заборами, созданными для удобства совершения пеших прогулок.

Так что все правильно и хорошо.

Вот сейчас за окном никто забор не строит, зато бензопилой деревья пилят.

Под корень. Ибо так правильно и хорошо.

Ибо это делается для нас же, для оздоровления и укрепления.
И для увеличения хоккейной коробки в два раза, ибо в преддверии олимпиады в Сочах, все хоккейные коробки , футбольные поля, баскетбольные площадки и столы для пинг-понга требуется увеличить в два и более раз.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.

За тему спасибо Дмитрию Шварцу.



Бабушка Мозес (англ. Grandma Moses, настоящее имя Анна Мэри Мозес, урождённая Робертсон англ. Anna Mary Moses, b. Robertson; 7 сентября 1860 — 13 декабря 1961) — американская художница-любительница, одна из главных представителей американского живописного примитивизма. Биография Любила рисовать с раннего детства, однако большую часть жизни провела на ферме в штате Нью-Йорк, будучи женой фермера. Стала матерью пятерых детей. В зрелые годы занималась вышивкой, однако ближе к 70-летнему возрасту это стало для неё затруднительно из-за артрита. После смерти мужа в 1927 г. Анна Мозес снова стала рисовать. В 1938 г. нью-йоркский коллекционер заметил рисунок Анны Мозес, выставленный в окне аптеки в городке Хузик-Фоллс (англ. Hoosick Falls), где она жила. В течение года рисунки Мозес начали появляться в нью-йоркской галерее Сент-Этьен и привлекли к себе широкое внимание коллекционеров и любителей живописи. В течение 1940-х гг. выставки Мозес прошли во многих европейских странах и в Японии. В 1941 г. она получила государственную премию штата Нью-Йорк, в 1949 г. президент США Гарри Трумэн лично вручил ей премию Национального Американского женского пресс-клуба. В 1952 г. была издана её автобиография. В 1960 г., к столетию Бабушки Мозес, её фотография, сделанная известным фоторепортёром Корнеллом Капой, была помещена на обложке журнала «Лайф». Живопись Бабушки Мозес изображает сельские пейзажи и бытовые сценки, зачастую они многофигурны и напоминают детские рисунки. Бабушка Мозес предпочитала зимние виды, летние писала реже. Один из летних пейзажей Мозес, «Старый пёстрый дом, 1862» (работа 1942 г.), приобретённый у автора после создания за 110 долларов США, был продан в 2004 г. на аукционе в Мемфисе за 60 000 долларов.


***********************************************************

1.


2.


3.


4.


5.


Полностью галлерею можно посмотреть здесь:
http://gallerix.ru/storeroom/516642006/N/13269537/
здесь--78 работ Grandma Moses хорошего качества и формата

живопись, примитив


Всё осеннее золото уже осыпалось--неуютно и слякотно. и сиро , и серо.

Самое время для сказки.

Сегодня приглашаю вас в чудесный и сказочный мир венгерского художника примитивиста Ласло Кодая.

О художнике нашла всего несколько строчек на английском языке на его сайте.

Сайт художника::

http://www.festomuvesz.hu/kodaylaszlo/index.htm

Родился в 1945 году. Занимается живописью с 1960года. Более 100 персональных выставок .Имеет много наград. Более чем 1000 работ Ласло Кодая находятся в различных общественных и частных коллекциях.

А теперь СКАЗКА::::

1.


2.


3.


4.

Народився 21 грудня 1914 в селищі Хлебінська, Хорватія.
Змалку, коли він з дітворою грався в схованки то
сидів тихенько і малював гілочкою на піску..
З юних літ Іван не розлучався з олівцями і пензлями...
Коли його питали, чому він малює?, Іван відповідав:
"Я не знаю, як і не знаю відповіді, чому я живу."

Родился 21 декабря 1914 года в поселке Хлебинська, Хорватия.
Детства, когда он с ребятами играл в прятки то
сидел тихонько и рисовал веточкой на песке ..
С юных лет Иван не расставался с карандашами и кистями ...
Когда его спрашивали, почему он рисует?, Иоанн:
"Я не знаю, как и не знаю ответа, почему я живу."

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.


23.


24.


25.


26.


27.


28.


29.


30.


Источник:http://blog.i.ua/community/1952/541052/

Россия

О художнике


2.

Владимир Любаров - известный книжный график, проиллюстрировавший более ста книг, среди которых Вольтер, Рабле, Гоголь, Стругацкие, Шолом-Алейхем, Зингер. Одиннадцать лет он был главным художником журнала “Химия и жизнь”, а в начале перестройки организовал с группой писателей первое в России частное книгоиздательство “Текст”.

Однако в 1992 году Любаров неожиданно для окружающих резко изменил свою жизнь. Отказавшись от амплуа престижного столичного художника, он купил маленький дом в полузаброшенной деревне Перемилово на краю Владимирской области и с головой окунулся в простую крестьянскую жизнь.
Занявшись живописью, он начал изображать своих новых земляков. “Картинки из русской жизни” имели огромный успех на Западе, и вскоре Любарова приглашают с выставками в Бельгию, Германию, Францию и Швейцарию. А вскоре пришел успех и в России. За последние годы прошли две персональные выставки художника в одной из самых престижных московских галерей - Галерея "Дом Нащокина", а в 2008 году состоялась персональная выставка Владимира Любарова в Государственной Третьяковской галерее.

У "Нашей улицы" (так называлась одна из выставок художника) Владимира Любарова нет точного географического адреса: где она расположена - в городе ли, в деревне или просто в чистом поле - неизвестно. И живут на ней люди разных кровей и вероисповеданий - русские, евреи и лица неопределенной "кавказской национальности". Персонажи отличаются друг от друга не только национальной экипировкой, но и временем, в котором живут: оно на "Нашей улице" течет и вперед и назад, и вкривь и вкось, а то и вовсе стоит на месте, как то угодно художнику. И вместе с тем это типичная российская глубинка: реалии узнаются сразу - и грязный рынок, и типичный провинциальный вокзал, и Парк культуры с непременной "девушкой с веслом", и толпящиеся в очередях, а также выпивающие на лоне природы граждане.
Проживает на "Нашей улице" и небольшая еврейская община, состоящая из "русских евреев" - сапожников и раввинов, резников и портных. Вполне органично вписавшись в российские пейзажи, они соблюдают субботу, едят мацу на Песах, изучают Тору и Талмуд и думают все больше о вечном.


3.

Работы Владимира Любарова находятся в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, российских частных коллекциях, а также в музеях и частных коллекциях многих стран мира.


Многие сюжеты Любарова откровенно литературны, навеяны легендами, библейскими притчами, рассказами, где-то за ними маячат тени Шолом-Алейхема, Бабеля, Исаака Башевиса Зингера и героев русских сказок. О литературности в живописи иногда говорят, как о недостатке того или иного художника. И напрасно говорят. Литература как мать всех искусств была для многих самых великих живописцев мощным источником вдохновения. Сколько полотен навеяно книгой книг - Библией!


5.

Говоря о картинах Любарова, знатоки часто произносят слова «лубок» и «наивность». Ну конечно, лубок тут имеет место и наивность - тоже. Hо какая наивность? Наивными, как я понимаю, чаще всего считают художников, которые, имея природные способности к живописи, специального образования не получили, соответствующей техникой не овладели, но поражают своих почитателей свежестью взгляда на жизнь и «вынужденным» пренебрежением законами изобразительного искусства.

Любаров к такой породе художников никак не относится. Он - высокий профессионал и искусством своим владеет в совершенстве. Но что роднит его с наивными художниками, так это умение посмотреть на мир взглядом, незамутненным профессионализмом, удивиться увиденному, может быть, даже по-детски, и заставить нас испытать такое же удивление. В этом смысле каждый настоящий художник наивен, и каждое истинное творение искусства в известной степени тоже наивно.

Владимир Войнович, писатель



1.


Если бы мы умели объяснять Искусство, мы бы давно поставили его производство на конвейер. Невозможно объяснить присутствие Ангела. Довольно легко заметить его отсутствие, и тогда сразу можно объяснить все что угодно. Только к Искусству наш объект уже относиться не будет, разве что к чему-то около. Любой искусствовед растолкует вам, чем отличается стилистика и цветовая гамма Боттичелли от стилистики и цветовой гаммы Модильяни, и никто никогда не объяснит, почему к ним приходил один и тот же Ангел. Легко рассказать, во что была одета певица, - ты попробуй рассказать, как она поет.
Работы Любарова для меня - феномен необъясненности. Попытка копировать его манеру, такую, казалось бы, незамысловатую, бессмысленна - сразу скатитесь либо к коврику с лебедями, либо к карикатуре.
Каждая его картина - маленькая сказка, грустная и ироничная, с началом и концом. Любаров не рисует своих персонажей - он рассказывает их. Его сюжеты - вроде бы из нашей сегодняшней жизни, а манера - вне времени, такое могло быть написано и сейчас, и сто лет назад.
И при этом - фантастически современно.
И - необыкновенно узнаваемо.

К его картинам возвращаешься, как к любимой книге.
По-моему, Любаров - очень хороший человек.
Этим хоть что-то можно объяснить.
К тому же к плохим Ангелы не прилетают.
Я очень хочу, чтобы Ангел никогда Любарова не оставил.

Андрей Макаревич, музыкант, художник





4.


Творчество Владимира Любарова отмечено удивительной, мягкой ироничной интонацией, острой наблюдательностью и жанровым многообразием. В его произведениях органично сосуществуют ностальгические и актуальные мотивы и сюжеты, в которых тонко раскрывается поэтическое, образное восприятие мира, созданного воображением замечательного мастера. Исполненная доброго юмора, живопись Владимира Любарова вызывает сложную гамму чувств, настраивает зрителя на неоднозначное отношение к изображенным сценам и действующим лицам его полотен. Он обладает редким даром видеть в частных фактах и ситуациях повседневности особый, метафорический смысл, связь времен и национальных традиций, смешное и значительное.
Работы художника свидетельствуют о высокой профессиональной культуре, о творческой изобретательности и неповторимой стилистической манере автора, его причастности к судьбам своих персонажей. Эмоциональный, содержательный диапазон произведений Владимира Любарова несет в себе неподдельное очарование и глубину искреннего сопереживания многоликому миру, нас окружающему, глубину его философского обобщения и гротескной интерпретации, что само по себе уже заслуживает серьезного внимания и вдумчивого отношения как к личности мастера, так и к его творческим устремлениям.
Искусство Любарова несомненно принадлежит к ярким, неподражаемым явлениям современной отечественной художественной культуры.

Валентин Родионов
Генеральный директор Государственной Третьяковской галереи

Работы Владимира Любарова находятся в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, российских частных коллекциях, а также в музеях и частных коллекциях многих стран мира.

ЗДЕСЬ биография и коллекция работ художника::::: http://www.artrussia.ru/russian/artists/artist_s.php?id=49&foa=f


Полностью галлерею можно посмотреть здесь:
http://www.artrussia.ru/russian/artists/works_s.php?id=49&foa=f&page=1

...............................................................................................................
Для того,чтобы посмотреть остальные фильмы на тему "Монотипия"на английском языке,но очень познавательные,нужно зайти сюда:
https://www.youtube.com/watch?v=uOMrim2c0S0&list=PL38A145BBF274187A
приятного просмотра и успешного обучения.