Рассказывают «Новости культуры». 

  Чуть больше недели осталось до открытия в Большом театре фестиваля балета «Век «Весны священной» - век модернизма». Он посвящён 100-летию знаменитого произведения Игоря Стравинского. Тогда, в конце мая 1913 года, в театре на Елисейских Полях в Париже постановка Вацлава Нижинского потерпела фиаско. Публика недооценила титанические труды хореографа, композитора и господина Дягилева. Но, тем не менее, «Весна священная» осталась одним из любимых балетов импресарио. Он был уверен, что его время ещё придёт. Через сто лет балет безоговорочно входит в мировой золотой фонд. Но вот круглый юбилей несколько омрачён событиями, к качеству самого балета так же отношения не имеющими.

  Татьяна Баганова, не скрывает волнения – приглашение в Большой на «Весну священную» получила неожиданно. После того, как отказался приехать Уэйн Мак Грегор, и с труппой знакомилась, и концепцию балета делала на ходу.

  На фестивале в Большом представят разные версии «Весны священной». Труппа Пины Бауш привезет постановку, которой почти сорок лет. Почти четыре года артисты живут без своего идейного вдохновителя, но тонус не потеряли.

  Знаменитый «Бежар балет» тоже представит свою версию. Жиль Роман, художественный руководитель труппы, вышел по скайпу на связь – помимо «Весны священной» труппа привезет в Москву еще и постановку «Синкопа».

  Финский национальный балет тоже среди участников – они покажут ту самую, скандально провалившуюся сто лет назад в Париже «Весну священную» Вацлава Нежинского. Финские танцовщики не такие темпераментные, но не надо думать, что в душе у нас не может быть такого накала и эмоционального взрыва, как того требует музыка Стравинского.

  В этой компании швед Матс Эк готовится тоже сказать свое слово – пусть не о Стравинском. Он покажет на фестивале «Квартиру», поставленную десять лет назад для Парижской оперы. Среди солистов приглашенная звезда Маринки - Диана Вишнева и солист Большого Андрей Меркурьев.

   На постановке «Весны священной» Татьяна Баганова решила обойтись без солистов. Но кастинг провела - выбрала из кордебалета тех, кого модерном не испугать. Она до конца ещё не знает, какой будет ее «Весна священная» - только знает, что это балет о преодолении и возрождении – актуальная тема для Большого.
 

   В самом обращении Стравинского к жанру балета – в противовес доминировавшей в 20 веке опере была видна позиция композитора нового времени. Стравинский по этому поводу говорил: «Опера – это ложь, претендующая на правду, а мне нужна ложь, претендующая на ложь».

  В основу замысла «Весны священной» лег сон Стравинского, в котором он увидел древний ритуал – молодая девушка в окружении старцев танцует до изнеможения, чтобы пробудить весну, и погибает. Работал над музыкой Стравинский одновременно с Рерихом, который писал эскизы к декорациям и костюмам.

   Труд хореографа давался Нижинскому непросто. Будучи одаренным танцовщиком, он, занявшись постановкой балета, столкнулся с собственным неумением ясно выражать свои мысли и излагать коллегам-артистам свое видение того, что должно происходить на сцене. Поставить «Весну священную» стоило ему, равно как и Стравинскому с Дягилевым, немалого труда, чего, впрочем, совершенно не оценила публика. Во время премьеры балета, которая состоялась 29 мая в театре Елисейских полей, зрители пришли в такое негодование от музыки Стравинского, что освистали балет и не уделили должного внимания оригинальности и сложности хореографии на тему языческих обрядов.

  Широки открытия «Весны священной». Её партиту­ра является кульминацией всего «русского» периода. Она имела характер подлинного манифеста, провозглашавшего отход от импрессионистской утонченности, статики состояний, психологической изощренно­сти и прокла­дывала путь далеко вперед. На смену шло иное мышление, утверждавшее приоритет динамики движения, музыкального рельефа (вплоть до огруб­ления линий фактуры и их сочетаний), действенного ритма. Историки музыки XX века едины в том, что «Весна священная» в музыкальном мире произвела впечатление разо­рвавшейся бомбы, и сходятся в оценке последствий этого взры­ва. Вызванная ею цепная реакция, была настолько мощной и длительной, что влияние не прекращается и по настоящее время.

   Игорь Стравинский верен балетному жанру, в котором он видит наибольшие перспективы обновления. Его композиторское развитие в эти годы напоминает исполинские шаги в неведомое сказочного великана. Каждая из партитур — значительная веха в истории не только русской, но и мировой музыки. Тема России, истоки которой восходят к «Руслан и Людмила» Глинки,  повернута Стравинским разными сто­ронами: сказочной («Жар-птица»), эстетизированно-бытовой («Петрушка»), языческой, «праславянской» («Весна священ­ная»).

  Стиль этого периода творчества может быть сопо­ставлен со стилем «мирискусников» — Головина, Кустодиева, Бенуа, Рериха. Это стиль празднично-яркий, буйно-декора­тивный — своеобразный русский импрессионизм, в основе которого лежит претворение коренных свойств русского фольк­лора — крестьянского в «Жар-птице», преимущественно городского («мещанского») в «Петрушке», освобожденного от этно­графической принадлежности, архаизированного и типизиро­ванного в «Весне священной».