-Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в pen478

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 26.03.2013
Записей: 4413
Комментариев: 75
Написано: 4660





Почему Сталин вернул атрибуты царской армии в самый разгар Великой Отечественной войны

Пятница, 11 Ноября 2016 г. 09:30 + в цитатник

В январе 1943 года, в самый разгар войны, в Красной армии прошла реформа. Советские солдаты и офицеры надели погоны и сменили звания. В армии снова появились офицеры. Как в царской армии.

Странный указ

10 января 1943 года, приказом НКО № 24 было объявлено о принятии Указа Президиума Верховного Совета СССР от 06.01.1943 года «О введении погон для личного состава Красной Армии».

И этот документ, и само решение — затеять в разгар войны серьёзную военную реформу — имеют, конечно, свою историю. Почему Иосиф Сталин вернул Красной армии погоны, служившие символом Белой армии? Как встретили этот указ? С какой целью была проведена военная реформа?

Реакция пропаганды

Интересно, как встретила возвращение погон фашистская пропаганда. Немецкие борзописцы сразу стали видеть в этом шаге слабость Сталина, который пошёл на уступки из-за страха. Немцы писали, что Сталин будет менять и название армии - на Русскую.
Они, таким образом, отнеслись к этому как к решению вынужденному и скороспешному, хотя реальность была совсем другой. Введение погон входило в плановую программу реформ Советского Союза.
Как происходило

Сражу скажем: идея зрела давно. Ещё в 1935 году в Красной армии ввели звание «Маршал Советского Союза», в 1940 году были введены генеральские и адмиральские звания. Это можно считать важной вехой на пути к погонам.

К 1941 году были готовы и образцы новой формы и погон. В мае 1942 года указ одобрило Главное политическое управление РККА. Временные технические условия (ВТУ) ТК ГИУ КА № 0725, в которых было описание эмблем и знаков различия («звёздочек») на погонах, были изданы 10 декабря 1942 года.

Красной армии нужна была яркая переломная победа. Такой победой стал Сталинград. Когда стало ясно, что 6-ой армии Фридриха Паулюса осталось недолго, проект был утверждён Политбюро ЦК ВКП (б) 23 октября 1942 года.

Перейти на погоны, согласно приказу, нужно было за полмесяца -  с 1 по 15 февраля 1943 года, однако ещё на Курской дуге в июле этого года некоторые лётчики и танкисты, как видно на фотографиях, носили не погоны, а старые петлицы.

Как меняли погоны

Реакция была неоднозначной. Например, Георгий Жуков их недолюбливал. Многие советские военачальники прошли Гражданскую и помнили «золотопогонников».

Конечно, сталинские погоны не были копией царских. Здесь была другая система обозначения званий, как и сами звания. Вместо подпоручика теперь был лейтенант. Штабс-капитан стал капитаном. Вместо капитана - майор. На погонах армии Российской империи звания обозначались только маленькими звёздочками. Большие звёзды для старшего офицерского состава первым ввёл Иосиф Сталин. Фельдмаршалы в царской армии ходили с погонами с двумя скрещенными жезлами на галунном зигзаге. Звания маршала Советского Союза после введения погон в 1943 году стали символизировать большая звезда и герб СССР.

Офицеры

Приказ № 1 от 1 марта 1917 года «О демократизации бывших армии и флота» уравнял в правах солдат и офицеров. Вскоре и само слово «офицер» стало восприниматься как контрреволюционное.

Только в первомайском приказе Наркома обороны в 1942 году оно появилось вновь. В начале 1943 года, с введением в Красной армии погон, слово «офицер» официально вышло из опалы. Командиры от комвзвода до комбрига стали называться по-другому.

Почему?

Считать введение погон личной инициативой верховного главнокомандующего не совсем верно. Погоны были введены решением Президиума Верховного Совета СССР. Председателем Президиума был Михаил Иванович Калинин. Это была запланированная реформа, подготовка к ней заняла почти десять лет.

Существует версия, что Сталин ввёл погоны чуть ли не от ностальгии. В марте 1918 года Сталин исполнял обязанности чрезвычайного комиссара по отгрузке хлеба в Царицыне и там познакомился со странным «красным генералом« Андреем Евгеньевичем Снесаревым, который принципиально отказывался снимать генеральские погоны и аксельбанты Генерального штаба. Иосиф Сталин запомнил гордого офицера.

Но это сложно назвать исторически обоснованной версией. Вероятнее всего, введение погон было вызвано объективными причинами.

Погоны были элементом формы русской армии с петровских времен, а апеллирование к именам великих русских полководцев было одним из методов воспитания патриотизма. Победа в Сталинградской битве переломила ход войны. Изменения в форме позволили воодушевить армию.

Кроме того, было понятно, что война рано или поздно закончится. Приходить в Берлин «командирами» и «комбригами» было недальновидно - нужна была приблизительная унификация со званиями стран-союзниц.

СМИ живо принялись обсуждать свежепринятый указ, подчеркивая символизм введения погон именно с позиции неразрывной связи русских побед.



Как граф Разумовский жену в карты выиграл...

Пятница, 11 Ноября 2016 г. 07:12 + в цитатник


Лев Кириллович Разумовский


 

Моя бабушка, почти ребенком, вышла замуж за князя Александра Николаевича Голицына, который был только на три года старше ее. Голицын был внук знаменитого петровского фельдмаршала, князя Михаила Михайловича-старшего, и сын обер-гофмаршала Екатерины, князя Николая Михайловича.   

Этот Голицын, крайне богатый, владетель 24 000 душ, отличался самодурством, за которое в Москве его прозвали именем одной модной оперы того времени «Cosa-rasa». У нас на Руси, так же как и в Англии, отличаются самодурством, которое составляет своего рода роскошь между людьми крайне богатыми, но каждое сословие выражает его по-своему, сообразуясь со своими понятиями и развитием; в последние годы на этом поприще отличаются купеческие сынки, пользуясь свободой действий без конкуренции прожившихся вельмож. Про Голицына рассказывали легендарные вещи; утверждали, что он ежедневно отпускал своим кучерам шампанское; ассигнациями крупного достоинства зажигал трубки гостей, горстями бросал золото на улицу, чтобы извозчики толпились у его подъезда. Однажды, во время прогулки в лесу с женой, летом в имении, она, утомленная от прогулки и жары, присела на пень и выразила сожаление о невозможности получить стакан молока. Несколько дней спустя, князь предложил жене повторить прогулку в лес, и на том самом месте, где она пожелала молока, была выстроена маленькая ферма, и на этот раз она утолила свою жажду «запоздавшим стаканом молока», как извинился князь перед нею. Сумасшедшая расточительность мужа приводила мою бабушку в отчаяние.

Он подписывал векселя, в которых сумма не была проставлена буквами, а выставлена цифрами, и заимодавец мог легко приписать к означенной сумме по нулю, если его бессовестность имела границы, а не то так два и три нуля. Бабушка, предвидя неминуемое разорение, обратилась за помощью к только что вступившему на престол императору Александру I в 1801 году. Но государь отказал, и ничто не могло уже помешать Голицыну стремиться к окончательной гибели материального положения. Между Голицыным и Разумовским было некоторое свойство; брат бабушки, а мой дедушка, князь Николай Григорьевич Вяземский, в то время гофмаршал, был женат на племяннице графа Льва Кирилловича, и в их доме граф часто встречался с княгиней Голицыной.





Граф Лев Кириллович Разумовский был пятый сын Кирилла Григорьевича, у которого было одиннадцать человек детей: шесть сыновей и пять дочерей. Лев родился в 1757 году. Кирилл Григорьевич стремился дать сыновьям хорошее образование, что при несметном его богатстве не представляло затруднений. Ежегодный его доход определяли в 600 ООО рублей. Чтобы удалить детей из-под влияния матери, которая не сочувствовала стремлению к культуре, Кирилл Григорьевич нанял на Васильевском острове отдельный дом и поместил туда сыновей, окружив их тщательно избранными гувернерами и профессорами; затем продолжительное пребывание за границей Льва Кирилловича помогло сделать из него всесторонне образованного человека. Он любил книги, науки, художества, музыку, понимал и сочувствовал природе, и едва ли не у него первого в Москве был при доме зимний сад. Вся Москва стремилась на его праздники, где радушный хозяин принимал истинным барином, в полном и настоящем значении этого слова, очаровывая всех своим добродушием и утонченной вежливостью. Его развитой ум не мог не понять высокого учения масонов и не отнестись отзывчиво к их законам; он сам сделался убежденный масон, был в переписке с Поздеевым, но это не мешало ему быть ревностным, глубоко верующим христианином. Все высокое, чистое и честное привлекало его: это была глубоко отзывчивая личность. В обществе он был милый говорун, несколько картавил, и его вечный насморк придавал его голосу какую-то особенную привлекательность. Он боялся сурового холода зимы и всегда ездил с большой меховой муфтой, которую он ловко и даже грациозно бросал в передней. При частых встречах с молодой княгиней Голицыной нежное сердце графа не устояло при виде ее миловидности и участливо прильнуло к ней, зная, что она несчастлива. Об этом романе вскоре заговорила вся Москва, и тогда, с обоюдного дружелюбного согласия, состоялся развод, который позволил графу жениться на княгине М. Г. Голицыной в 1802 году.

Граф хотел вызвать князя Голицына на дуэль, но, зная об азартности Александра Николаевича, он сошелся с ним за игорным столом. Называются различные даты этой игры — 1799, 1801 и 1802 года. Игра длилась всю ночь. Выигрывая вновь и вновь, граф Л. К. Разумовский довел князя А. Н. Голицына до умоисступления. Тогда Лев Кириллович предложил ему поставить на кон жену в обмен на все, что он в ту ночь выиграл у Голицына. Александр Николаевич сначала отказался, но Л. К. Разумовский сказал, что в таком случае покидает его гостеприимный дом и завтра пришлет за своим выигрышем. Тогда князь А. Н. Голицын согласился и поставил на кон Марию Григорьевну — но снова проиграл.


Развод в те блаженные времена считался чем-то языческим и чудовищным. Сильно возбужденное мнение большого света обеих столиц строго осуждало нарушавших закон, и все решили не принимать молодую чету. Но князь Голицын продолжал вести дружбу с графом Львом Кирилловичем, часто обедал у бывшей своей жены и нередко показывался с нею даже в театре. В семье графа этот брак тоже не пришелся по сердцу, но молодая графиня сумела снискать расположение семьи мужа, и даже цельный характер старика, Кирилла Григорьевича, не устоял перед веселой и красивой невесткой. Когда холодность, с которой графиня была встречена в семье, заменилась самыми родственными отношениями, тогда и общество стало заискивать расположение богатой графини, предвидя, что в ее доме будут даваться празднества, на которые все-таки жаль было бы не попасть. Графская чета отделала свой дом на Тверской (дом, в котором теперь помещается английский клуб) и подмосковный – Петровско-Разумовское, и общество охотно толпилось у них на пирах, задаваемых в Москве зимой и в Петровском – летом.


Но брак все-таки официально не был признан, и менее сговорчивые барыни, быть может, из зависти к чрезмерной роскоши туалетов графини, злобно, тайком делали намеки на не совсем правильное положение, но и этим толкам был положен конец во время посещения Москвы императором Александром Павловичем, в 1809 году. В этом помог граф Гудович, главнокомандующий Москвы, который взял на свою ответственность пригласить молодую графиню на бал, где должен был присутствовать государь. На этом балу император подошел к бабушке и громко сказал: «Графиня, позвольте пригласить вас на полонез?» С этой минуты графиня Марья Григорьевна неоспоримо вступила в права законной жены и графского достоинства.








Великолепное подмосковное было только что окончательно отделано, и Разумовские, было, принялись за перестройку московского дома, где хотели повысить все потолки, уничтожив для этого целый этаж, как нагрянул 1812 год. Бабушка с мужем должны были бежать и решили укрыться в поместье Тамбовской губернии. Ехать в Малороссию, в великолепное имение Карловку, им показалось уже слишком далеко и утомительно.


Так как дом в Москве находился в полной переделке, то вся мебель и все драгоценности в виде картин, бронзы, были перенесены в погреб и большую кладовую. Стоянка французов близилась уже к концу, и, вероятно, все драгоценности уцелели бы, не будь предательства одного служащего при доме, оставленного для охранения его, и в несколько часов все было истреблено и разграблено французами, занимавшими дом. Петровско-Разумовское подверглось такому же хищению. Там, между прочим, была громадная библиотека, с любовью собранная графом в течение пятнадцати лет и оцененная библиотекарем, составлявшим каталог, в 400 тысяч рублей, – ни одной книги не сохранилось. В Петровском граф потерял даже то, что никакими деньгами восстановить нельзя было, а именно чудную оранжерею. В ней было до пятидесяти редких экземпляров лимонных и апельсинных деревьев. Оранжерею подожгли крестьяне с двух концов, уже после ухода француза, озлившись на садовника, который выговаривал им за их равнодушие и отсутствие желания поспешить на помощь, чтобы удалить следы беспорядков, совершенных французами. Французы, уходя, оставили от дома один остов – стены, а двери и окна были выломаны и уничтожены, а теперь еще свои крестьяне помогли остальное превратить в пепелище. Конечно, Петровское было снова восстановлено, центр богатств Льва Кирилловича не был тронут, так как находился в Малороссии.
Брак моей бабушки был из один самых счастливых.

Быть может, покой графа и был отравлен мыслью, что он женился на «отпущеннице», но эта же самая мысль заставляла этого глубоко совестливого и доброго человека еще сильнее привязаться к любимой женщине и окружать ее таким утонченным вниманием, от которого бабушка чувствовала себя вполне счастливой. Так протекло шестнадцать лет самой светлой жизни, любви и полного согласия, но вот 21-го ноября 1818 года Льва Кирилловича не стало. Отчаяние бабушки было беспредельно. На основании действовавших еще в то время в Малороссии Литовского статута и Магдебургского права граф завещал все свои украинские местности жене в полную собственность. Но не так-то просто обошлось это дело для бабушки. Один из братьев покойного, Алексей Кириллович, завел процесс, в котором он оспаривал законность брака и вследствие того и право на наследие. Три года тянулся этот процесс, в течение которых моя бабушка, лишенная всяких средств, жила на Литейной, чуть не в подвальном этаже, в лишениях, которые для нее равнялись полной нищете. Этот дом на Литейной был мне как-то раз показан А. Ф. Фейхтнер.

Процесс был выигран бабушкой после трех лет упорной тяжбы. Сильное горе от потери любимого существа, а также и страх неудачного исхода процесса пошатнули здоровье бабушки, и доктора посоветовали ей съездить за границу. Там новые впечатления, новая жизнь под другими условиями, благотворно подействовали на нее; но вероятнее всего, что счастливые особенности ее характера и натуры, столь восприимчивой ко всем веселящим проявлениям жизни, взяли свое. Она в глубине души хотя и осталась верна своему горю, но траур жизни и одеяний сменился более светлыми оттенками. Новая жизнь за границей ее поглотила: Париж и Вена долго помнили ее радушный прием на блестящих празднествах, которыми она неустанно развлекала общество. Карлсбад даже посвятил ей памятник в благодарность за ее неутомимую инициативу в прогулках и веселых праздниках – она там была душой общества. По возвращении своем в Россию бабушка заняла в петербургском обществе подобающее ей положение; дом ее сделался одним из наиболее посещаемых. Вечера, обеды, рауты, зимой в городе, а летом на ее прелестной даче в Петергофе соединяли все общество. И не одно городское общество посещало ее праздники, но и царская фамилия была к ней благосклонно расположена.






Император Николай Павлович и государыня Александра Федоровна в особенности были к ней милостивы и удостаивали ее празднества своим высоким присутствием. У меня хранится воспоминание того времени в виде картины, на которой изображен китайский бал, где все присутствовавшие были одеты в китайское платье. Многих можно узнать: великая княгиня Мария Николаевна рельефно выделяется на картине своей строгой красотой, а также и роскошью своего костюма; граф Григорий Строганов в виде тучного мандарина и, наконец, моя бабушка, с чудными жемчугами в виде шпилек в причудливой китайской прическе. Страсть бабушки к шумным увеселениям доходила до слабости, вся ее жизнь была вечно суетливое движение в кругу веселия и многолюдности; свет, общество были элементами, питавшими ее организм. Конечно, эта жажда развлечений не могла существовать без страсти к нарядам, и эта страсть была доведена до колоссальных размеров. Рассказывают, что, возвращаясь из Парижа в 1835 году, она привезла с собой самую «безделицу», как она говорила, тоалетов, и, проезжая через Вену, просила одного приятеля, служившего в Петербурге по таможенному ведомству, облегчить ей затруднение провоза тоалетов, представлявших на этот раз «безделицу» в триста платьев. Но при столь поглощающем легкомыслии бабушка была ангельской доброты; просящему она не могла отказать, и были случаи, где она себя стесняла, чтобы заплатить долги кого-либо из племянников. Такая черта прекрасна в каждом, но в бабушке, которую считали только женщиной легкомысленной и поглощенной светскими соблазнами, такая черта много искупает и устанавливает факт, что она не была эгоистична.

Она часто бывала в денежных затруднениях, и только близкие родственники могли бы указать причину, подсчитав итог ее милосердия и щедрости к ним. Дом свой в Москве она подарила своему брату, моему дедушке, вечно нуждавшемуся в деньгах, а Карловку, в минуту гнева на моего отца, который считался в будущем ее единственным наследником, она продала великой княгине Елене Павловне за пожизненную пенсию.

С дорогой моей бабушкой мне пришлось провести только последние два с половиной года ее жизни, но я всегда с чувством благодарности к судьбе вспоминаю это время, и теперь – оканчивая сама свой жизненный путь, взглянув на прошлое, я могу сказать, что лучшего времени в моей жизни не было. Тут довольство жизнью не обусловливается роскошью, которой я пользовалась, но всецело зиждется в чувстве благодарности за безграничную любовь бабушки ко мне. К сожалению, я была слишком молода, чтобы вполне оценить ее, и только в течение жизни, столкнувшись с людьми бессердечными и даже жестокими, я умиленно вспоминала душевную теплоту моей дорогой бабушки. Мы были с ней тезки, в самом широком значении этого слова: я носила имя княжны Марии Григорьевны Вяземской, как и моя бабушка до своего замужества. Как это часто бывает с очень древними стариками, бабушка видела во мне возрождение своей юности и молодела душой, глядя на меня. Она обставила меня роскошно, у меня была своя горничная, своя карета и выездной лакей, целый маленький штат в моем распоряжении. С нашим переездом на дачу в Петергоф переехали и некоторые, составлявшие постоянную табельку моей бабушки. Гр. К. селилась всегда по возможности близко к нашей даче, и, говорят, из карточного выигрыша составляла себе серьезный годовой доход. Так утверждал князь Павел Павлович Гагарин, избегавший по возможности участвовать в партии бабушки, говоря, что играть с ней – это наверняка выигрывать, настолько бабушка играла плохо и рассеянно. Затем был г. Сутгоф и милейший Илларион Алексеевич Философов, составлявшие партию табельки, чтобы не лишать бабушку удовольствия, без которого она бы скучала вечером. Партия затягивалась поздно, и бабушка никогда не ложилась раньше двух-трех часов ночи. Вечером я разливала чай, но бабушка строго следила, чтобы в одиннадцать часов я отправлялась спать, так что в ужине я никогда не участвовала. Но, уходя к себе, я все-таки не ложилась, а читала до того времени, когда, бывало, услышу шаги бабушки, которая, проходя через мою комнату, тихонько кралась, ступая осторожно, не подозревая вместе с тем, что из полутемноты комнаты, освещенной мягким светом лампады, на нее смотрят смеющиеся глаза, совсем не сонные.


Жизнь на даче была почти та же городская жизнь: так же закладывали ландо в два часа, и так же делались визиты до пяти; за обедом почти всегда были гости, затем прогулка с гостями на музыку, где делались еще приглашения приехать после музыки на чашку чая, собиралось человек 15, и так ежедневно. При дачной жизни была только разница в легкости созывать к себе гостей, чего городская жизнь не представляла. Дача бабушки часто удостаивалась видеть в своих стенах царскую фамилию. В одно из посещений императора Николая Павловича, когда он запросто завтракал у бабушки, он пожелал обойти весь дом и даже прошел крытой галереей в кухню. У бабушки в это время была кухаркой француженка м-me Francoise. Государь обратился к ней со словами: «Я хочу сделать вам комплимент, м-me Francoise, вы по истине искусная повариха». M-me Francoise, низко присев, ответила: «Я возлагаю свои руки к ногам вашего величества!» – и при этом к ногам императора она положила самый большой кухонный нож, который случайно держала в руках.

В другой раз мы сидели, как обыкновенно после завтрака, на террасе, когда спешно появившийся maitre d’hotel Angelo доложил: «Madame la comtesse, Sa Majeste l'Empereur», – бабушка быстро пошла государю навстречу, приказав Angelo убрать ее маленькую болонку Barbiche, страшно злую и на всех кидающуюся собачку. Она при виде постороннего лица заливалась таким неистовым лаем, что долгое время перед ней всем приходилось молчать. Я последовала за бабушкой. Тут я в первый раз увидела нашего незабвенного монарха, императора Александра II, и наследника цесаревича Александра Александровича. Когда государь вошел и своей очаровательной улыбкой и ласковым взглядом приветствовал бабушку, мое юное сердце радостно забилось от сознания близости монарха. Я была ему представлена, и он вспомнил мою мать, с которой он много танцевал на придворных балах, когда еще был наследником, и милостиво стал спрашивать меня о ее здоровье и образе жизни. Мы сели на ту же террасу, и после непродолжительного разговора государь спросил, отчего он не видит Barbiche. Бабушка послала меня за ней. Это непокорное маленькое существо все время рычало, пока я его несла на руках, и старалось меня укусить; ярость собачки все усиливалась, и в ту минуту, когда я передавала ее наследнику, она хотела укусить мою руку, но хватила руку наследника, который желал удержать порыв ее гнева. Бабушка была в отчаянии и стала извиняться, мы же все от души смеялись, хотя острые зубы собачонки проникли до крови в руку наследника. Великий князь долго не мог забыть этот эпизод, и, когда впоследствии я удостаивалась танцевать с его высочеством, он шутя мне говорил: «А злая Барбишка не появится?»

В это лето давали танцевальные вечера в честь принцессы Евгении Максимильяновны: танцевали то у великой княгини Марии Николаевны в Собственном, то в Знаменском у великого князя Николая Николаевича. Но мы кроме танцевальных вечеров часто бывали в Собственном, так как бабушка была крестной матерью графини Елены Григорьевны Строгановой, удочеренной великой княгиней Марией Николаевной. Бабушка под предлогом летнего сезона и молодости принцессы, для которой давались вечера, нашла возможным и меня вывозить. В день танцевального вечера в Знаменском я за обедом спросила у бабушки, в какой карете мы поедем, в ее или в моей. Она отвечала мне, что в обеих, каждая из нас в своей. «Иначе ты меня помнешь», – прибавила она. Эту предосторожность я вполне поняла, когда увидела бабушку, одетую в тарлатановое платье с голубым поясом a l'enfant и такими же лентами на плечах; платье ее было совершенно одинаково с моим, и разница была только в цвете лент: у меня были ленты розового цвета, а у ней голубые. Эта тождественность была трогательна в своей наивности: две Марии Григорьевны и обе одинаково одетые, – разница была только в летах: старшей было 91 год, а младшей 15!







Я помню, что мне на этих танцевальных вечерах было страшно скучно; подруг у меня не было, ни с кем я не была связана воспоминаниями детства, все и вся были чужды для меня. И со мной не знали, как держать себя: по годам я была ребенок, и ребенок не веселый, которого блеск света мог бы забавлять; у меня, вероятно, был вид скучающий, нелюбезный, меня, вероятно, находили несимпатичной, а я просто предпочитала хорошую книгу светской бессодержательной болтовне и с усталостью в душе думала, когда-то я вернусь в свою комнатку. В постоянной светской сутолоке прошло все лето; наступили темные вечера дождливой осени, и мы переехали в город на Сергиевскую, в дом Сумарокова, принадлежащий теперь Боткиной. Тут продолжалась та же суетная жизнь, но только еще в более усиленной степени. Однако бабушка доставила мне занятия; у меня был учитель музыки Конри, учитель пения Ронкони и учитель итальянского языка. Музыкой я занималась с увлечением и как теперь вижу мою добрую, милую бабушку, сидящую около рояля. Она с улыбкой умиления слушала нехитростную песню, или canzonette, спетую моим, совсем еще детским голосом. Мне доставляло большое удовольствие петь, но еще сильнее было удовольствие видеть радость на старческом лице бабушки. Приемный день бабушки был воскресенье, и в ее большой красной гостиной не хватало места для всех посещающих ее jour fix. Бабушка всегда сидела в самой глубине гостиной, под портретом императора Николая, написанным во весь рост, и была окружена людьми почтенного возраста и высокого положения в свете и служебном мире, а я заведовала чайным столом, стоявшим в центре гостиной, ближе к входу, и около меня группировалась молодежь. В последние годы своей жизни бабушка была глуха на ухо, и бывали дни, когда в особенности было трудно говорить с ней, и зрение ее тоже слабело, хотя она еще читала без очков. В одно из воскресений, когда гостиная по обыкновению была полна, входит молодой Алексей Философов, а к нему навстречу, встав с своего места, спешит бабушка. Поравнявшись с ним, она с серьезным видом ему громко говорит: «До свидания, м-сье». «Но я только что приехал, графиня», – возражает на это Ф.; бабушка ему кланяется и снова повторяет: «Да, до свидания, м-сье». Ф. сконфуженно смотрит в мою сторону, и я лечу выручать его, объясняя бабушке, что Ф. только что приехал и вовсе не расположен уходить так стремительно.

Был еще другой случай с Философовым. Он и кн. Урусов, Jules, как его звали в свете, сидели одновременно около бабушки в одно из воскресений, и бабушка вела с ними очень участливый разговор, касаясь всяких интимных семейных вопросов, и при этом все время обращалась к Философову, как бы к Урусову, и наоборот. Я старалась разъяснить ей ее ошибку, и на минуту она сознавала ее и сама смеялась, а затем стоило им <…>, ошибка повторялась снова. На большие балы бабушка меня не брала и ограничивалась тем, что привозила мне несколько конфет, как это делают обыкновенно для ребят. Эти конфеты служат как бы соблазном для неопытной молодой души и олицетворяют сладость веселья, которое, как неистощимый бурный поток своим мириадом блестящих брызг, встречает каждого входящего с новыми силами в заколдованный круг большого света. Я всегда порицаю это появление сладостей с балов; мне кажется, что расположение ребенка к сказочному миру, как ему представляется свет, не следует поощрять этим способом, столь привлекательным для его возраста.

Прошла страшно однообразная зима с ее однообразными развлечениями в кругу все тех же лиц, с мелкими интересами личного свойства, столь чуждыми и далекими всех мировых вопросов, где нет мелкого эгоизма и где всякий приносит посильную помощь на пользу нашей меньшой братии. Тот, кто родился богатым, должен получить от природы особенное призвание к какой бы то ни было деятельности, чтобы не праздно жить на свете и не скучать от бездействия.
Настал день 1 апреля – день нашего Ангела, бабушки и мой. Утром, когда мы пили кофе, вошелъ Angelo с большой беленой корзиной, которую он, видимо, нес с трудом, и поставил ее передо мной. Она вся наполнена была свертками разных величин, перевязанными розовыми ленточками, и добрейшая бабушка с улыбкой сказала мне: «Это для тебя, Маша». Горячо поблагодарив ее, я принялась развертывать первый пакет, попавшийся мне под руку. Сняв несколько оберток бумаги, я действовала очень осторожно, предполагая, что вещь, столь тщательно завернутая, должна быть очень хрупка и драгоценна, но когда я дошла до минимальной величины пакетика, каково было мое удивление, когда я вынула из последней бумаги кусочек дерева – просто щепы, годной на подтопку. «Ах, бабушка, вы приготовили мне настоящее 1 апреля!» – засмеялась я и ревностно принялась за другой сверток. Но и другой содержал в покровах белой шелковистой бумаги только небольшой камешек. Я схватила третий сверток – тот же результат. Четвертый, пятый – все то же. По мере того как я опустошала корзину, мои движения делались все быстрее, в уверенности, что вот скоро попадется же мне под руку пакет с подарком. Но вот я беру последний сверток, он более тяжел, чем остальные. «Наконец! Да мне и следовало брать последний, как это я раньше не догадалась?» – пробегает у меня в мыслях, пока мои пальцы нервно работают над покровами, ревниво охраняющими тайну. Ну, вот и последняя бумага сорвана, и – камень остался у меня в руках, камень больше других. Я чуть не заплакала. Бабушка, нежно обняв, повела меня в свою комнату.


М.Г. Назимова "Бабушка Разумовская"




Процитировано 1 раз

Мерседес Еллинек. В её честь был назван знаменитый автомобиль

Пятница, 11 Ноября 2016 г. 00:15 + в цитатник

Мерседес в *Мерседесе*: единственное фото, на котором Адриана позирует за рулем авто, названного в ее честь, ок. 1910 г. | Фото: mercedes-benz.com.vn

Мерседес в *Мерседесе*: единственное фото, на котором Адриана позирует за рулем авто, названного в ее честь, ок. 1910 г. 

16 сентября исполняется 127 лет со дня рождения Мерседес Еллинек – самой известной женщины, имя которой связывают с автомобилями. Несмотря на то, что она никогда не увлекалась автомобилестроением и вообще не интересовалась машинами,в ее честь был назван знаменитый «Мерседес».  

Эмиль Еллинек с дочерью Адрианой-Мерседес | Фото: locomotions.ru

 

Эмиль Еллинек с дочерью Адрианой-Мерседес 

 

Адриана Мануэла Рамона Еллинек родилась в 1889 г. в еврейской семье в Австрии. Ее домашним прозвищем было имя Мерседес, что в переводе с испанского означает «милосердие, благодать», а в переводе с латинского – «дар, милость». Мать Адрианы жила в еврейской диаспоре в Марокко, где по соседству располагалась испанская община. Отсюда знание испанского языка и любовь к имени Мерседес. С детства Адриана увлекалась музыкой и пением и не проявляла никакого интереса к автомобилям, в отличие от своего отца.

 

Эмиль Еллинек и его любимица, дочь Мерседес | Фото: locomotions.ru и emercedesbenz.com

 

Эмиль Еллинек и его любимица, дочь Мерседес

 

Мерседес Еллинек в 10 лет | Фото: emercedesbenz.com

 

Мерседес Еллинек в 10 лет 


Эмиль Еллинек был известным в Вене предпринимателем и дипломатом. В 1890-е гг. судьба свела его с инженером, конструктором и промышленником Готлибом Даймлером и автоконструктором и предпринимателем Вильгельмом Майбахом. Еллинек увидел перспективу хорошего заработка в самодвижущихся колясках, которые сконструировали Даймлер и Майбах. Ему удалось быстро наладить продажу этих автомобилей в Ницце.

 

Эмиль Еллинек на гонках за рулем своего Даймлера *Феникс*, 1899 г. | Фото: mercedes-benz.com.vn

 

Эмиль Еллинек на гонках за рулем своего Даймлера *Феникс*, 1899 г.

Эмиль Еллинек презентует *Мерседес* 35 HP на гонках в Ницце, 1901 | Фото: mercedes-benz.com.vn

 

Эмиль Еллинек презентует *Мерседес* 35 HP на гонках в Ницце, 1901 
Так Еллинек стал представителем автомобильной фирмы «Даймлер» во Франции. В 1899 г. он решил принять участие в гонках на одном из этих авто. Будучи консулом Австро-Венгрии, Еллинек выступил анонимно, под псевдонимом «мсье Мерседес». Так он не только испытал машину, но предпринял удачный маркетинговый ход: во Франции заинтересовались автомобилями Даймлера. После этой «рекламной кампании» Еллинек предложил Даймлеру выгодную сделку: он заказал у него 36 автомобилей (что по тем временам было очень крупным заказом), но поставил условие: продаваться они будут под названием «Мерседес», а торговым представителем марки в Австро-Венгрии, Франции и США будет Эмиль Еллинек. Сделка была заключена и принесла хорошие дивиденды обеим сторонам.

 

Первый серийный автомобиль | Фото: lifecity.com.ua

 

 
Первый серийный автомобиль 

 

Самый старый из сохранившихся автомобилей Mercedes Simplex 1902 года | Фото: auto.mail.ru

 

Самый старый из сохранившихся автомобилей Mercedes Simplex 1902 года

 

 

Автомобили Даймлера хорошо продавались, и несмотря на то, что покупателям было известно название фирмы, их выпускающей, вскоре все стали именовать их исключительно «Мерседесами». Поэтому с 1902 г., по решению совета акционеров, машина получила официальное название «Даймлер-Мерседес», в том же году была запатентована торговая марка «Мерседес», а также состоялась презентация модели 35 hp на выставке в Париже, где рядом с авто висел огромный портрет дочери Эмиля. В 1926 г., после слияния двух автомобильных корпораций – «Даймлер» и «Бенц», машину переименовали в «Мерседес-Бенц».

 

Эмиль Еллинек и его любимица, дочь Мерседес | Фото: liveinternet.ru

 

Эмиль Еллинек и его любимица, дочь Мерседес 

 

Мерседес Еллинек, 1905 | Фото: locomotions.ru

 

Мерседес Еллинек, 1905

 

Слева – Мерседес, 1905 г. Справа – Мерседес Еллинек и ее муж, Карл фон Шлоссер, в Венеции, 1909 | Фото: mercedes-benz.com.vn и locomotions.ru

 

Слева – Мерседес, 1905 г. Справа – Мерседес Еллинек и ее муж, Карл фон Шлоссер, в Венеции, 1909 

 

Чем же все это время занималась девушка, чьим домашним прозвищем был назван популярный автомобиль? Когда Адриане было 4 года, ее мать умерла, и отец с детьми перебрался в Ниццу. Позже Мерседес вернулась в Австрию, где продолжала заниматься музыкой и вокалом. По отзывам современников, у нее было прекрасное сопрано. Судьбой одноименных машин она интересовалась мало и не разделяла отцовского увлечения гонками. В 1909 г. Мерседес вышла замуж за барона Карла фон Шлоссера, но этот союз закончился громким бракоразводным процессом – женщина ушла от мужа к бедному скульптору. В 39 лет Адриана скоропостижно скончалась от туберкулеза.

 

Мерседес Еллинек (справа), ок. 1910 г. | Фото: locomotions.ru

 

Мерседес Еллинек (справа), ок. 1910 г. 

 

Мерседес с мужем | Фото: mercedes-benz.com.vn

 

Мерседес с мужем 

 

 

Еще в 1903 г. ее отец присоединил ее прозвище к своей фамилии и стал официально именоваться Еллинек-Мерседес. И вошел в историю еще и потому, что до него никому не приходило в голову имя дочери превращать в свою фамилию. Во время Первой мировой войны Еллинек и его вторая жена были обвинены французскими властями в шпионаже в пользу неприятеля, и их имущество конфисковали. Адриана же, по сути ничего не сделав для развития автопрома, стала самой известной женщиной среди автомобилистов.

 

Одна из первых моделей *Мерседеса* выпуска 1913 года | Фото: online-traveller.ru

 

Одна из первых моделей *Мерседеса* выпуска 1913 года 

 

В наши дни «Мерседес» удерживает лидирующие позиции на автомобильном рынке, а его рекламные кампании иногда становятся настоящим произведением искусства


Горбуша малосольная под семгу

Воскресенье, 06 Ноября 2016 г. 16:55 + в цитатник
  •  

Как известно, горбуша — рыба довольно суховатая и постная. Но при таком способе засолки превращается в благородную семгу. Нежная, сочная! Готовится очень быстро и можно дегустировать уже через час.

Также этот рецепт отлично подойдет нетерпеливым любителям солененькой рыбки, ведь не нужно ждать несколько дней, пока рыба будет готова.

Попробуйте этот рецепт, все кто пробовали эту рыбку, были довольны.

 

Ингредиенты:

  • горбуша
  • 1 литр воды
  • 4-5 ст. л. соли
  • растительное масло
  • черный перец горошком

Приготовление:

Сделать солевой раствор с холодной кипячёной водой, растворить в литре воды 4 — 5 ст.л. соли. Если соль плохо растворяется, рассол подогреть, затем охладить.

Филе горбуши порезать на ломтики шириной не больше 1,5 см, иначе середина не просаливается. Если рыба мороженая, размораживать не надо. Мороженую рыбу резать легче — кусочки получаются аккуратнее. Нарезанные кусочки разморозьте полностью.

Рыбу положить на 10 минут в соленый раствор. Можно подержать дольше, если любите более солёную рыбу. Затем вынуть, промыть, просушить немного бумажной салфеткой.

Положить кусочки горбуши слоями в подходящую посуду, поливая каждый слой растительным маслом без запаха, и посыпая свежемолотым черным перцем.

Поставить на 30-40 минут в холодильник. Малосольная горбуша готова!
Подавать с луком, лимоном, зеленью.

Приятного аппетита!

Серия сообщений "Рыба ":
Часть 1 - Горбуша малосольная под семгу


Ученые раскрыли тайну перевала Дятлова

Воскресенье, 06 Ноября 2016 г. 16:51 + в цитатник

 

Физик из Санкт-Петербурга Герман Ерченко смог разгадать "аномалию" Горы мертвецов. Он смог восстановить события 1959 г. и выяснил, отчего погибла группа Дятлова. 

Место трагедии 1959 года. Фото:Вадим Брусницын. Википедия. Место трагедии 1959 года. Фото: Вадим Брусницын/ Википедия

Перевал Дятлова всегда считался местом мистическим и нехорошим. Одна из гор, меж которых он расположен, у местных племен носит зловещее название "Гора мертвецов". Именно здесь 1 февраля 1959 г. погибли 9 туристов из группы Игоря Дятлова. Более 50 лет никто не может разгадать загадку, что же случилось с лыжниками в ту роковую ночь.  

Действительно, тела пропавших были обнаружены в метре-полтора от палатки. Опытные молодые люди, совершавшие восхождение в гору не в первый раз, почему-то оказались полураздетыми, некоторые без обуви и почти все без верхней одежды. Странным является и то, что палатка была изрезана - ребята выбирались из нее наспех, также по неизвестной причине. Много вопросов вызывают и травмы погибших: следы носового кровотечения как при баротравме, повреждения внутренних органов, многочисленные переломы костей, и все это при отсутствии следов внешнего воздействия. 

Как рассказал в интервью "Московскому комсомольцу" Герман Ерченко, именно на необычный характер повреждений туристов они и обратил внимание. Физик по образованию, кандидат технических наук, доцент института машиностроения, обладатель более сотни патентов на изобретения. Помимо преподавания, он и сам занимался изучением термодинамики, гидродинамики, различных аспектов природы тяготения и невесомости тел. 

По словам профессора, время от времени в определенных местах при стечении обстоятельств направление действия внутренней силы может не совпадать с привычным человеку земным притяжением, поэтому образуются "аномальные зоны", где все, что бы ни находилось в этот момент на такой территории, отрывает от земли, поднимает вверх и "болтает" какая-то "неведомая сила". Именно в такое место попали погибшие туристы. 

"Если судить по травмам туристов, они были получены не от ударов, а из-за перепада давления", - утверждает он. Туристы попали в коридор, где такая "неведомая сила" начала подбрасывать их и тащить по сторонам. Туристы запаниковали и попытались выбраться из палатки.

"Люди в ужасе пытались выбраться, в темноте не могли сориентироваться. У кого-то в руках оказался нож, и он им разрезал палатку изнутри. Давление наружного воздуха оказалось значительно меньше, чем внутри. Из-за этого перепада людей стало выталкивать вовне. Покинувших палатку туристов мгновенно раздуло изнутри, так как давление в их телах все еще оставалось высоким. Из-за этого они и получили "необъяснимые" внутренние повреждения - в том числе переломы костей. Для некоторых эти травмы сразу же стали смертельными. Другие еще какое-то время были живы. Оказавшись за пределами палатки, люди парили в воздухе и при этом как бы лежали на горизонтальной поверхности. В таком положении все та же сила потащила их в сторону", - рассказал Ерченко. 

Ученый предполагает, что такое "аномальное поведение природы" длилось всего несколько минут, но этого хватило, чтобы отнести студентов на 1,5 м от места дислокации. Их разрозненное местоположение связано с тем, что они по-разному выбирались из палатки. "К тому же они упали в снег с высоты, будучи уже не в состоянии защитить себя, прикрыться руками, - отсюда и травмы на лицах, которые были обезображены", - добавил он.

Такая интерпретация событий объясняет, как девять полураздетых людей смогли преодолеть довольно большое расстояние в сильный мороз 40 градусов. Притом что ни Игорь Дятлов, ни его коллеги не считались новичками в горном восхождении. При осмотре места трагедии специалисты отмечали, что палатка была разбита профессионально, - поэтому вероятность того, что туристы в панике, разрезав палатку, побежали в лес, очень маленькая. Максимум они могли бы преодолеть барьер в несколько метров, а потом увязли бы в снегу и замерзли. 

Ерченко отметил, что место такой "аномалии" может смещаться. "Не ясны пока закономерности, обуславливающие начало действия такого ослабления и его силы. Все это еще предстоит изучить", - заключил он. 

Рубрики:  ИНТЕРЕСНО, НЕВЕРОЯТНО, УДИВИТЕЛЬНО

О ПРОИСХОЖДЕНИИ ЛОЗУНГА «СЛАВА УКРАИНЕ! — ХЕРОЯМ СЛАВА!»

Воскресенье, 06 Ноября 2016 г. 16:28 + в цитатник

75 лет назад ОУНовцы (ОУН УПА, организации, запрещённые на территории РФ ред.) не скрывали, каких «хероев» они имели в виду в этом слогане, о чем свидетельствует редакционная статья газеты «Днипрова хвыля» за 31 октября 1941 г.

1

Как видите, статья так и называется: «Слава Украине! — Хероям Слава!» И в ней четко разъясняется, о каких героях речь. Рассказав об украинском «народе-Прометее», авторы сообщают: «По призыву его души вступили на украинскую землю правнуки тех, кто помог украинцам в конце первого тысячелетия нашей эры построить свою государственность — Киевскую Русь, сыны нынешней Германии».

2

Ну, и окончание статьи: «Да здравствует наш друг и союзник — Новая Германия, возвеличенная ее мудрым Фюрером Адольфом Гитлером! Слава Украине — Хероям слава!» То есть вот какие «герои» имеются в виду! Имейте это в виду, когда услышите еще это нацистское приветствие.

ua

Чтоб никто не сомневался в позиции газеты, тут же приводится несколько заметок, прославляющих немецких нацистов. В одной из них сообщается: «Украинский народ пойдет вместе со своими друзьями — передовыми народами Европы, во главе с Немецким Народом вперед по пути развития».

А в другой заметке день оккупации нацистами Кременчуга («освобождения от жидо-большевистского гнета») назван «великим и памятным днем для украинцев города».

3

Подчеркну, газета редактировалась лидером местной ячейки ОУН Михаилом Щепанским, приехавшим в Кременчуг с Западной Украины. Теперь местные украинские псевдоисторики преподносят его как «борца с нацизмом». Хм… Давайте еще раз поищем эту «борьбу» в тех словах, которые печатала его газета?

Владимир Корнилов

Серия сообщений "Как все было на самом деле":
Часть 1 - Госархив рассказал о выдуманном «подвиге» 28 панфиловцев
Часть 2 - КТО ПРОДОЛЖАЛ ВОЕВАТЬ ПОСЛЕ 1945 ГОДА
...
Часть 14 - Цена победы. Операция «Багратион»
Часть 15 - ЗАЧЕМ НА САМОМ ДЕЛЕ НА ВОЙНЕ ИСПОЛЬЗОВАЛИ ЗАГРАДОТРЯДЫ
Часть 16 - О ПРОИСХОЖДЕНИИ ЛОЗУНГА «СЛАВА УКРАИНЕ! — ХЕРОЯМ СЛАВА!»
Часть 17 - Минск в период оккупации (фото). Часть I
Часть 18 - Капитуляция Японии
...
Часть 44 - "Щорс" и "Чапаев" воевали во Франции
Часть 45 - Печальный сад Красного Берега
Часть 46 - ПСЫ-СОЛДАТЫ ВО ВРЕМЯ ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ


Великие мастера мира моды

Воскресенье, 06 Ноября 2016 г. 15:50 + в цитатник

 

Каждый художник, каждый дизайнер, оставивший свой след в истории моды, прошел зачастую не легкий путь к признанию и славе. За внешним блеском  не видно той работы, которая была проделана, тех душевных переживаний, которые сопровождают каждого человека в обычной жизни. Но, не смотря ни на что, а иногда и благодаря трудностям, выпадающими на их долю, миллионы людей могут наслаждаться выдающимися достижениями и находками тех, которые цель своей жизни видели в том, чтобы доставить радость окружающим и оставить свой след в истории добрыми делами. Это быливеликие мастера мира моды и настоящие профессионалы своего дела.

Маркиз  Emilio  Pucci  di   Barsento

Журналисты и модные критики прозвали его «prince of prints». Он ввел в моду яркие ткани, напоминающие флорентийские мозаики, превратил спортивную одежду в элегантный костюм и приучил женщин к удобной одежде. Его платья любили  Элизабет Тейлор, Мерилин Монро и Уолис Симпсон…

Великие мастера/fusion-of-styles.ru/wp-content/uploads/2014/06/DL002527-300x205.jpg" target="_blank">http://fusion-of-styles.ru/wp-content/uploads/2014/06/DL002527-300x205.jpg 300w" title="Великие мастера" width="462" />

—   Эмилио Пуччи  родился в 1914 году во Флоренции, во дворце  Pucci на  улице Via dei Pucci, в одной из старейших дворянских семей Флоренции, которая долгое время правила городом. Дворец, построенный в первой половине 16 века, служил домом для множества поколений. Никто не мог и предположить, что  в будущем этот дворец  превратится в Дом моды. Эмилио был первым  работающим членом семьи за ее тысячелетнюю историю.

—   Во время войны знакомство с  Эддой Муссолини перерастает в роман. После расстрела ее мужа, она решается бежать в Швейцарию. Эмилио рискуя своей жизнью, переодев Эдду в одежду крестьянки, переводит ее через границу. Это стало известно немецкой разведке. Пуччи был арестован и подвергнут пыткам. Но ни имени, под которым скрывалась Эдда, ни города, в котором она планировала остановиться, он не выдал. Его выпустили с условием покинуть страну… Годы спустя он признался, что впечатления, полученные в годы войны, отразились в его абстрактных рисунках на ткани.

—  В 1947 году на одном из горных склонов швейцарского курорта  он появился со своей подругой в невероятных по тем временам  лыжных  костюмах. (В 1932 году Пуччи входил в состав итальянской олимпийской сборной по горным лыжам и выступал на олимпиаде  в Лейк Плэсиде). Костюмы были яркими, облегающими и не сковывающими движения. Они произвели фурор и были сфотографированы корреспонденткой журнала Harper’s  Bazaar. Когда снимки увидела Диана Вриланд (в будущем знаменитый редактор журнала  Vogue), Пуччи немедленно вызвали в Нью — Йорк и предложили  ему контракт с крупным универмагом. В журнале  фотография вышла под заголовком: » итальянский лыжник, создающий  одежду «. Так мода неожиданно ворвалась в его жизнь …

—  Бывая часто по делам на Капри и наблюдая за рыбаками, которые закатывали брюки, боясь их намочить, Эмилио придумывает узкие укороченные брюки для женщин — капри.

—  В  середине прошлого века не существовало разницы между повседневной одеждой и одеждой для отдыха. Именно Пуччи ввел понятие курортных коллекций, для активного и пассивного отдыха.

—  Эмилио, много работавший с тканями, первым наносит на них футуристические рисунки, напоминающие работы художников экспрессионистов. И одним из первых начинает использовать в своих изделиях синтетические материалы: лайкру, эластан и ламинированные ткани.

Великие мастера/fusion-of-styles.ru/wp-content/uploads/2014/06/coverspucci-300x240.jpg" target="_blank">http://fusion-of-styles.ru/wp-content/uploads/2014/06/coverspucci-300x240.jpg 300w" title="Великие мастера" width="510" />

—  Для своей невесты Пуччи создал платье из тончайшего шелкового трикотажа. Оно весило всего 150 гр! Запустив эту ткань в массовое производство он заработал миллионы, за что был удостоен звание самого богатого и самого успешного модного дизайнера.

—  Его клиентками были самые знаменитые женщины: Софи  Лорен, княгиня Монако Грейс Келли, Элизабет Тейлор… В 1962 году Пуччи создает свою первую коллекцию от кутюр , посвятив ее  Жаклин Кенеди. А когда не стало Мерилин Монро ее похоронили в любимом платье от Пуччи.

Сальваторе  Ferragamo

Его называли «королем сапожников и сапожником королей». Будучи ребенком из бедной семьи, он написал в школьном сочинении, что мечтает жить в старинном дворце, иметь  шесть детей и шить обувь, которая бы обнимала ногу с нежностью шелка. Учительница, возвращая тетрадь, сказала: «Сапожники во дворцах не живут «.  Он улыбнулся и ответил: «А Вы просто верьте мне. Все будет именно так». Сальваторе с детства мечтал стать сапожником, потому что кроме него в семье было еще 13  детей, и покупка новой обуви всегда была праздником.

—   В 10 лет он сам сшил себе ботинки, в 12 — туфли своей сестре на первое причастие, а в 13 лет открыл свою небольшую обувную мастерскую.

—  В  15 лет переехав в Америку, где жили его старшие братья он начинает работать в их мастерской. Его работа была настолько искусной, что американский режиссер Сесиль де Милль  заключает с ним контракт на изготовление   ковбойских сапог для своего боевика.

—  В 1923 году он переезжает в Лос  Анджелес и открывает магазин Hollywood Boot Shop. К 1924 году досконально изучив анатомию,  Ferragamo понял, что обувь станет намного удобнее, если под свод стопы вмонтировать вогнутую металлическую пластину, прикрыв ее небольшой подушечкой. Так появились первые туфли с супинаторами.

Великие мастера

С тех пор он становится любимым сапожником голливудских звезд.

—  Во время великой депрессии Сальваторе возвращается во Флоренцию. А во время Второй мировой  войны приходится отказаться от супинаторов, которые делались из высококачественной стали. Их изымали на военные нужды. И тогда он заполняет пространство между пяткой и носочной частью пробковым деревом из Сардинии. Так появилась пробковая танкетка, вскоре вошедшая в моду. В последствие  Феррагамо  придумает знаменитую платформу для миниатюрной актрисы Кармен Миранды.

—  Одри Хепберн попросила Сальваторе сделать для нее обувь, в которой она не казалась бы выше своих 176 см. Когда — то ее не взяли в балет из-за  41 — го размера ноги и не балетного роста. Феррагамо создал для нее туфли, напоминающие пуанты, на тонкой подошве с закругленным носочком и назвал их  «балеринос». Так появились  привычные для нас «балетки». Они и сейчас украшают музей Феррагамо во Флоренции.

Великие мастера/fusion-of-styles.ru/wp-content/uploads/2014/06/1328167731_salvatore-ferragamo-audrey-300x156.jpg" target="_blank">http://fusion-of-styles.ru/wp-content/uploads/2014...e-ferragamo-audrey-300x156.jpg 300w" title="Великие мастера" width="520" />

 

—  Одной из самых известных мужских моделей, которые создал Феррогамо, считается «Сальваторе». Эти туфли очень любил носить американский художник  Энди Уорхол. Он не снимал их даже тогда, когда случайно забрызгал краской. Эта модель выпускается и сегодня. На ней в память об Уорхоле воспроизводятся брызги краски.

Великие мастера/fusion-of-styles.ru/wp-content/uploads/2014/06/0000022819-salvatore-ferragamo-300x126.jpg" target="_blank">http://fusion-of-styles.ru/wp-content/uploads/2014...alvatore-ferragamo-300x126.jpg 300w" title=" Великие мастера" width="536" />

 

—  В 1955 году вышла картина «Зуд седьмого года», в одном из эпизодов которого платье Мерилин Монро взлетает вверх от порыва воздуха из вентиляционного люка, обнажая её ножки, на которых были босоножки от Сальваторе Феррогамо. Миллионы женщин захотели иметь такие  же.

Великие мастера/fusion-of-styles.ru/wp-content/uploads/2014/06/marilyn-monroe-1142-222x300.jpg" target="_blank">http://fusion-of-styles.ru/wp-content/uploads/2014/06/marilyn-monroe-1142-222x300.jpg 222w" title="Великие мастера" width="437" />

 —  Феррогамо много экспериментировал с обувью и именно он ввел в моду «квадратный устойчивый каблук», а позже его дочь Фиамма, продолжившая дело отца  придумала ставшие уже классическими  туфли — «лодочки».

Великие мастера/fusion-of-styles.ru/wp-content/uploads/2014/06/ferragamo-shoes-1-150x150.jpg" target="_blank">http://fusion-of-styles.ru/wp-content/uploads/2014/06/ferragamo-shoes-1-150x150.jpg 150w, http://fusion-of-styles.ru/wp-content/uploads/2014/06/ferragamo-shoes-1-300x298.jpg 300w" title="Великие мастера" width="480" />

 

Разные люди, разные судьбы, но преданность своему делу и постоянное желание поиска нового, это то, что объединяет великих мастеров. Возможно, их пример вдохновит и других на великие творения.

 Ирина Широкова.

 

 

Рубрики:  МОДА

Советские "ночники" начинались без импорта

Воскресенье, 06 Ноября 2016 г. 10:45 + в цитатник

 

В СССР приборы ночного видения были созданы одновременно с немцами

Прибор ночного видения для стрелкового оружия

 
  • Прибор ночного видения для стрелкового оружия
  • Танк "Пантера" с установленным на башне оборудованием
 

Приборы ночного видения (ПНВ) и тепловизоры для российской армии долгое время собирались на базе иностранных элементов. Лишь недавно предприятиям корпорации "Ростех" удалось наладить производство отечественных матриц для бронетехники и других родов войск. Но в истории нашей страны был период, когда с нуля создавались "ночники" силами советских конструкторов. При этом советские ученые в 1930-х гг. шли "ноздря в ноздрю" с немецкими конструкторами, которые были мировыми лидерами технологических решений.

Советский прибор ночного видения "Дудка" для механика-водителя

Первый прибор ночного видения был изобретен практически одновременно с немецкими конструкторами в 1935 году. Испытания "ночников" противоборствующим странам пришлось проводить уже на фронте. За семь лет до начала войны в лаборатории В.И. Архангельского советские ученые начали разработку приборов ночного видения для военной техники. Опыт Первой мировой войны показал растущую роль ночных боев, скрытных перемещений сухопутных и морских группировок для внезапных ударов. Красной армии нужны были "ночные глаза". Разработка наведения и прицеливания велась по принципу электронно-оптического преобразователя (ЭОП). Объект освещался инфракрасным прожектором, невидимым человеческому глазу. Размеры прожектора для танков достигали 15-20 сантиметров. Первый испытательный макет был создан в 1937 г. для кораблей, где размер прожектора был не важен. Прибор позволял морской эскадре перемещаться в темноте, указывая инфракрасными датчиками друг другу безопасный путь, а также наблюдать за судами противника на расстоянии 500 метров. Приборы носили название Ц-1 и Ц-2.

Советские ученые решили сосредоточиться на разработке приборов ночного видения для бронетехники и стрелкового оружия. За два года до начала войны на полигоне прошли испытания ПНВ "Шип" и "Дудка" на танке БТ-7. Комплект состоял из перископических инфракрасных очков для механика-водителя и командира, двух инфракрасных прожекторов мощностью по 1кВт и диаметром 14 см, блок-пульта, инфракрасного сигнального фонаря и толстого кабеля, соединяющего очки и прожектор. Дальность видения была небольшой и составляла 50 метров. Такие ограничения позволяли использовать прибор только для управления танком в темноте. Но громоздкость очков и неудобство их использования во время движения вынудило военный комитет отправить в январе 1941 г. ПНВ на доработку.В это же время инженер-конструктор Соломон Валк разработал концепцию планирующих торпед с самолетов, наводящихся инфракрасным лучом с самолетов на цель. Система получила название "Квант", и в 1938 г. испытания были успешно пройдены. Еще раньше, в 1927 г., советские конструкторы начали разрабатывать первый тепловизор для обнаружения военно-морской техники. В то время их называли теплопеленгаторами. Уже в середине 1930-х гг. теплообнаружители применялись для охраны базы торпедных катеров в Ленинградской области. Одновременно советские тепловизоры испытывали на выявление самолетов и танков вероятного противника. Так, полутораметровый пеленгатор улавливал сторожевые корабли за 15 км, миноносцы за 20 км, подводные лодки при всплытии за 4 километра. В поиске танков успехов достигнуто не было. Это было связано со слабым сигналом пеленгатора, которого хватало для водной глади, но было недостаточно для суши при наличии брони вокруг двигателя.

Начало войны через полгода внесло свои коррективы, изменив приоритеты. Сил и ресурсов на ПНВ для танков выделялось меньше, а цель прибора свелась к использованию инфракрасного прожектора для ночной координации танковой колонны во время передислокации. С конца 1942 по 1945 г. Государственный оптический институт и Всероссийский электротехнический институт вели работы по созданию ПНВ для Т-34. Испытания проходили не на полигонах, а сразу в прифронтовой зоне, и курировались лично главнокомандующим Сталиным. По воспоминаниям генерала Н.И. Бирюкова, после того как один из испытательных танков был захвачен немцами на Западном фронте, товарищ Сталин заявил виновникам: "Вам обоим по "Железному кресту" от Гитлера".

Прибор ночного видения для автомата

Массовое производство ПНВ во время войны не состоялось. Приборы поступали на флот и танковые дивизии в качестве испытательных образцов. Так, Черноморский флот летом 1941 г. располагал 15 комплектами корабельных систем ночного видения, а к осени получил еще 18 приборов. Сухопутные бронетанковые войска начали получать ПНВ только к 1943 г. малыми испытательными партиями, которые запрещалось применять в боях. Дальность действия приборов не превышала 150-200 м и годилась только для перемещения колонн. 

В ходе войны немцы также работали над созданием ПНВ для танков, но процесс двигался медленно. Только в 1939 г. немецкая фирма AEG представила фюреру первый образец инфракрасного прицела для войск. Испытания на артиллерийской пушке PaK 35/36 не удовлетворили военных. Только в 1944 г. AEG смогла создать ПНВ для пушки PaK 40 с прицеливанием на 400 м и выпустить 1 тысячу приборов для армии. Генерал танковых войск Г. Гудериан, оценив в 1943 г. "ночники" на испытаниях, распорядился оснастить ими новые танки "Пантера". Если советским конструкторам удалось создать прибор наблюдения, то немцы смогли продвинуться чуть дальше, разработав ПНВ для прицеливания. Но времени для внедрения катастрофически не хватало. В 1945 г. было оснащено 54 танка "Пантера" из опытной партии приборов в количестве 310 штук. После войны практически все немецкие разработки получили в свое распоряжение британцы и американцы. В США были вывезены все военные конструкторы для продолжения разработок, в том числе доктор Х. Гертнер, создавший WaPruf 8 для сухопутных войск. 

Танк "Пантера" с установленным на башне оборудованием ночного видения

Советская армия активно использовала испытательные образцы в инженерных войсках и разведке. В первую очередь велось наблюдение за передним краем обороны, обеспечение переправ, наблюдение из дзотов. В 1943 г. появился первый прибор ночного видения для разведчиков Ц-3, который крепился на пистолет-пулемет Шпагина (ППШ). Секретное оружие получали штурмовые инженерно-саперные бригады и СМЕРШ НКВД под расписку о неразглашении. В то же время начали испытывать инфракрасные приборы для авиации. Маяк с самолета был виден группе локации с земли на расстоянии до 40 км, а кодовые мигающие огни - до 8 километров. Приборы давали возможность проводить в будущем диверсионные высадки и распознавать свои самолеты с тайных аэродромов в тылу врага. Массовое производство приборов ночного видения началось только в середине 1950-х годов. По воспоминаниям конструктора Игоря Землянского, первые ПНВ получил новый танк Т-54, на котором штатно были установлены приборы ночного видения для водителя, командира и наводчика. 


 
Денис КУНГУРОВ
Рубрики:  ДЕЛА ВОЕННЫЕ

Пещеры Лас Гранс Каналетас, Франция (La Grote des Grandes Canalettes, France)

Суббота, 05 Ноября 2016 г. 23:27 + в цитатник

 

 
Всего в трехстах метрах от небольшого французского городка Вильфранш де Конфлан (Villefrance de Conflent) в восточных Пиренеях находятся красивейшие пещеры Les Grandes Canalettes, также известные как "Подземный Версаль Пиренеев".

Сразу оговорюсь, чтобы не было путаницы - на самом деле, в окрестностях Вильфранша помимо пещер Les Grandes Canalettes также расположена пещера Les Canalettes (чуть дальше, в 1км от города), а также пещера La Cova Bastera - природный грот, который в 1707 году был превращен в небольшой форт по проекту известного и весьма почитаемого во Франции военного инженера Себастьена Ле Претр, маркиза де Вобан (Sébastien Le Prestre, marquis de Vauban, 1633-1707), и который включен в список мирового наследия Юнеско.

Возвращаясь к нашим пещерам Les Grandes Canalettes - как гласит история на официальном сайте, вход пещеры, расположенный над берегом речки El Cadí в ущелье горного массива Canigou, был открыт случайно в 1951 году. После этого начались серьезные длительные исследования пещер, к которым подключились гидрогеологи и спелеологи, проведены работы по откачке воды. В 1982 году был обнаружен самый дальний и самый большой Белый зал пещер, и вот теперь уже мы с вами можем наслаждаться первозданной красотой, созданной самой природой сотни тысяч лет тому назад (в соответствии с проведенными экспериментами, некоторые образования довольно молодые, их возраст всего лишь 350,000 лет!).

Маршрут прогулки по пещерам хорошо организован, для прохода посетителей проложены мостки и лестницы, для охраны многовековых сталактитов и сталагмитов от ретивых туристов в нужных местах натянута сетка. Грамотно установленная подсветка дает возможность созерцать причудливые нагромождения каменной породы, перед глазами предстают самые необычайные образы, рождаются невероятные картины. Легко представить ошеломление спелеологов, которые первыми из живущих ныне людей увидели эту потрясающую красоту в лучах своих фонариков.
В июле и августе, каждый вечер в 18 часов в Белом зале начинается светомузыкальное представление, в котором звучат красивые популярные мелодии, такие как, например, перуанская "Песнь кондора", или каталанская народная "Песня птиц", получившая известность благодаря знаменитому виолончелисту Пау Казальсу. Непередаваемое сочетание уникальной акустики, фантастического визуального окружения и прекрасной музыки вызывает сильные и незабываемые эмоции у слушателей.
Нам не удалось посетить это волшебное представление, но нужно отметить, что даже во время обычного посещения Белого зала, там звучит голос Паваротти, исполняющего "Caruso"; должен признаться, мурашки бегут по всему телу...

Еще немного практической информации:
Расстояние от Platja d'Aro - 175 км (примерно 2ч 10мин на авто), от Барселоны - 236 км (примерно 2ч 40 мин на авто).
Ссылка на расположение на картах Google. По трассе N116 проезжаете Французские ворота на входе в Вильфранш де Конфлан и на перекрестке с круговым движением продолжаете двигаться прямо по D116, примерно через 200 м увидите парковку справа, переходите по мостику через речку El Cadí и попадаете в место назначения.
На выходе из пещер есть небольшая кафешка, там вы сможете успокоить нервы и немного согреться - имейте ввиду, что температура внутри пещер постоянно +14 градусов Цельсия, так что желательно захватить с собой что-нибудь теплое. Лично я за 40 минут прогулки в легкой рубашке с коротким рукавом умудрился застудить горло и закончил бронхитом...
Расписание можно посмотреть по ссылке, стоимость посещения - 10 евро для взрослых, 6 евро для детей до 12 лет.

И небольшой фотоотчет о посещении, как всегда, все фото кликабельны, нажимайте и открывайте в полном размере!

Пещеры Лас Гранс Каналетас, Франция (La Grote des Grandes Canalettes, France)
Оставляем машину на стоянке и переходим мостик через горную речку El Cadí
Пещеры Лас Гранс Каналетас, Франция (La Grote des Grandes Canalettes, France)
Вид на мостик и ущелье горного массива Canigou
Пещеры Лас Гранс Каналетас, Франция (La Grote des Grandes Canalettes, France)
На входе в пещеры, на фото - один из исследователей пещер и нынешний директор пещерного комплекса Edmond Delonca. Как можно увидеть, по маршруту следования отважных посетителей пещер осуществляется видеонаблюдение. Правда, один из мониторов выключен, так что неизвестно что может там случиться...
Пещеры Лас Гранс Каналетас, Франция (La Grote des Grandes Canalettes, France)
Начало маршрута, дальше - больше....
Пещеры Лас Гранс Каналетас, Франция (La Grote des Grandes Canalettes, France)

Пещеры Лас Гранс Каналетас, Франция (La Grote des Grandes Canalettes, France)

Пещеры Лас Гранс Каналетас, Франция (La Grote des Grandes Canalettes, France)

Пещеры Лас Гранс Каналетас, Франция (La Grote des Grandes Canalettes, France)
Небольшой водоем с монетками на память
Пещеры Лас Гранс Каналетас, Франция (La Grote des Grandes Canalettes, France)

Пещеры Лас Гранс Каналетас, Франция (La Grote des Grandes Canalettes, France)

Пещеры Лас Гранс Каналетас, Франция (La Grote des Grandes Canalettes, France)

Пещеры Лас Гранс Каналетас, Франция (La Grote des Grandes Canalettes, France)

Пещеры Лас Гранс Каналетас, Франция (La Grote des Grandes Canalettes, France)
Первый эффект "Вау" наступает примерно здесь и не прекращается уже до самого конца
Пещеры Лас Гранс Каналетас, Франция (La Grote des Grandes Canalettes, France)

Пещеры Лас Гранс Каналетас, Франция (La Grote des Grandes Canalettes, France)

Пещеры Лас Гранс Каналетас, Франция (La Grote des Grandes Canalettes, France)

Пещеры Лас Гранс Каналетас, Франция (La Grote des Grandes Canalettes, France)
Лестницы по ходу маршрута хорошо оборудованы и подсвечены
Пещеры Лас Гранс Каналетас, Франция (La Grote des Grandes Canalettes, France)
Если устали, то по маршруту встречаются места для отдыха и неторопливого созерцания
Пещеры Лас Гранс Каналетас, Франция (La Grote des Grandes Canalettes, France)

Пещеры Лас Гранс Каналетас, Франция (La Grote des Grandes Canalettes, France)

Пещеры Лас Гранс Каналетас, Франция (La Grote des Grandes Canalettes, France)

Пещеры Лас Гранс Каналетас, Франция (La Grote des Grandes Canalettes, France)

Пещеры Лас Гранс Каналетас, Франция (La Grote des Grandes Canalettes, France)

Пещеры Лас Гранс Каналетас, Франция (La Grote des Grandes Canalettes, France)

Пещеры Лас Гранс Каналетас, Франция (La Grote des Grandes Canalettes, France)

Пещеры Лас Гранс Каналетас, Франция (La Grote des Grandes Canalettes, France)

Пещеры Лас Гранс Каналетас, Франция (La Grote des Grandes Canalettes, France)
Некоторым из сталагмитов присвоены имена - Les Armandines
Пещеры Лас Гранс Каналетас, Франция (La Grote des Grandes Canalettes, France)

Пещеры Лас Гранс Каналетас, Франция (La Grote des Grandes Canalettes, France)
Небольшое подземное озеро
Пещеры Лас Гранс Каналетас, Франция (La Grote des Grandes Canalettes, France)
Зеленый цвет воды обусловлен цветом минералов на дне и подсветкой
Пещеры Лас Гранс Каналетас, Франция (La Grote des Grandes Canalettes, France)

Пещеры Лас Гранс Каналетас, Франция (La Grote des Grandes Canalettes, France)

Пещеры Лас Гранс Каналетас, Франция (La Grote des Grandes Canalettes, France)
Montserrat
Пещеры Лас Гранс Каналетас, Франция (La Grote des Grandes Canalettes, France)
Sagrada Familia
Пещеры Лас Гранс Каналетас, Франция (La Grote des Grandes Canalettes, France)
Белый зал пещер, на заднем плане справа видна небольшая трибуна для зрителей светомузыкального представления
Пещеры Лас Гранс Каналетас, Франция (La Grote des Grandes Canalettes, France)

Пещеры Лас Гранс Каналетас, Франция (La Grote des Grandes Canalettes, France)

Пещеры Лас Гранс Каналетас, Франция (La Grote des Grandes Canalettes, France)

Пещеры Лас Гранс Каналетас, Франция (La Grote des Grandes Canalettes, France)

Пещеры Лас Гранс Каналетас, Франция (La Grote des Grandes Canalettes, France)

Пещеры Лас Гранс Каналетас, Франция (La Grote des Grandes Canalettes, France)

Пещеры Лас Гранс Каналетас, Франция (La Grote des Grandes Canalettes, France)
Отправляемся в обратный путь
Пещеры Лас Гранс Каналетас, Франция (La Grote des Grandes Canalettes, France)

Пещеры Лас Гранс Каналетас, Франция (La Grote des Grandes Canalettes, France)

Пещеры Лас Гранс Каналетас, Франция (La Grote des Grandes Canalettes, France)

Пещеры Лас Гранс Каналетас, Франция (La Grote des Grandes Canalettes, France)

Пещеры Лас Гранс Каналетас, Франция (La Grote des Grandes Canalettes, France)

Пещеры Лас Гранс Каналетас, Франция (La Grote des Grandes Canalettes, France)

Пещеры Лас Гранс Каналетас, Франция (La Grote des Grandes Canalettes, France)

Пещеры Лас Гранс Каналетас, Франция (La Grote des Grandes Canalettes, France)

 
Пещеры Лас Гранс Каналетас, Франция (La Grote des Grandes Canalettes, France)
На самом деле довольно приятно снова выйти на свет божий из глубины подземных руд. В голову почему-то приходит, что подобная красота может скрываться в глубине любой из близлежащих гор и только лишь ждет, когда случайный обвал или небольшое землетрясение откроет проход в неведомый подземный мир...

 

Рубрики:  ПУТЕШЕСТВИЯ, ТУРИЗМ, ОТДЫХ

Средневековый праздник-ярмарка в Бесалу (Besalú Medieval)

Суббота, 05 Ноября 2016 г. 23:15 + в цитатник

 

 
Каждый год в конце августа - начале сентября в красивейшем городке Бесалу проходит средневековая ярмарка Besalú Medieval. Городок, который и в обычное-то время выглядит сказочной старинной крепостью, занесенной неведомой машиной времени в наш вечно летящий куда-то без остановки XXI век, на время праздника (а длится он с вечера пятницы по вечер воскресенья) становится еще ближе к временам дремучего, но веселого средневековья.
В программе праздника чего только нет - театрализованные представления и бои средневековых воинов на площади перед мэрией, курсы юных рыцарей и лучников для детей на берегу реки; по улицам слоняются бродячие музыканты, кукольники, традиционные каталонские барабанщики; организованы экскурсии с гидом по историческим местам, на площади перед церковью Св.Петра развернут традиционный рынок со всякой ремесленной всячиной и и каталонской вкуснятиной; вечером проходит представление carrer dels atrapats - представление для отважных смельчаков - шествие самых ужасных персонажей мрачного прошлого; ну а венчает праздник воскресным вечером пиротехническое шоу.
Полную программу всегда можно найти на сайте города, а из недостатков организации нужно отметить, что многие мероприятия проходят в одно и то же время в разных местах города, поэтому вы обязательно что-нибудь пропустите.

Средневековый праздник-ярмарка в Бесалу (Besalú Medieval)
В очередной раз любуемся знаменитым мостом
Средневековый праздник-ярмарка в Бесалу (Besalú Medieval)
Как обычно, испытание для родительских кошельков
Средневековый праздник-ярмарка в Бесалу (Besalú Medieval)

Средневековый праздник-ярмарка в Бесалу (Besalú Medieval)
 
Средневековый праздник-ярмарка в Бесалу (Besalú Medieval)
Тренировочный полигон для юных рыцарей
Средневековый праздник-ярмарка в Бесалу (Besalú Medieval)
 
Средневековый праздник-ярмарка в Бесалу (Besalú Medieval)
Первая попытка посмотреть шоу на площади перед мэрией год назад была неудачной - в такой толпе народа пробиться поближе, чтобы что-то увидеть - без шансов
Средневековый праздник-ярмарка в Бесалу (Besalú Medieval)
Кого-то вешают, как сказали организаторы - никто не пострадал. Может и врут:-)
Средневековый праздник-ярмарка в Бесалу (Besalú Medieval)
Весьма забавные персонажи прогуливаются по улицам города и дают музыкальные представления
Средневековый праздник-ярмарка в Бесалу (Besalú Medieval)
 
Средневековый праздник-ярмарка в Бесалу (Besalú Medieval)
Походные печи для выпекания хлеба
Средневековый праздник-ярмарка в Бесалу (Besalú Medieval)
Драконы и прочая домашняя утварь от местного кузнеца
Средневековый праздник-ярмарка в Бесалу (Besalú Medieval)
Торжественные шествия по центральной площади
Средневековый праздник-ярмарка в Бесалу (Besalú Medieval)
 
Средневековый праздник-ярмарка в Бесалу (Besalú Medieval)
Немножко народу собралось на площади, чтобы посмотреть очередное представление. На этот раз нам удалось занять правильную позицию
Средневековый праздник-ярмарка в Бесалу (Besalú Medieval)
Средневековые дивчины забавляются и потешаются играми с холодным оружием
Средневековый праздник-ярмарка в Бесалу (Besalú Medieval)

Средневековый праздник-ярмарка в Бесалу (Besalú Medieval)
Страсти кипят нешуточные
Средневековый праздник-ярмарка в Бесалу (Besalú Medieval)

Средневековый праздник-ярмарка в Бесалу (Besalú Medieval)
У девчонок закончились соль и сыр, женсовет принял решение напасть на соседских мужиков
Средневековый праздник-ярмарка в Бесалу (Besalú Medieval)
Соседские мужики тоже не в "танчики" играют, постоянно держат себя в форме
Средневековый праздник-ярмарка в Бесалу (Besalú Medieval)

Средневековый праздник-ярмарка в Бесалу (Besalú Medieval)
Коварные девки усыпляют бдительность каталонских мужиков
Средневековый праздник-ярмарка в Бесалу (Besalú Medieval)
Прыгают через большую скатерть, ну прямо писи-бабочки
Средневековый праздник-ярмарка в Бесалу (Besalú Medieval)

Средневековый праздник-ярмарка в Бесалу (Besalú Medieval)
Коварный план в действии, захвачен лидер мужицкого сопротивления
Средневековый праздник-ярмарка в Бесалу (Besalú Medieval)
Пацаны призывают к ответу девок за своего альфа-самца
Средневековый праздник-ярмарка в Бесалу (Besalú Medieval)
И тут все вспоминают, что в Жироне вечером дискотека и фестиваль пива. Принято решение отложить ссоры и отправиться тусить вместе!
Средневековый праздник-ярмарка в Бесалу (Besalú Medieval)
А это коварная предводительница бабского коллектива
Средневековый праздник-ярмарка в Бесалу (Besalú Medieval)
Нас вежливо попросили освободить площадь и удалить все фото с карты памяти...
Средневековый праздник-ярмарка в Бесалу (Besalú Medieval)
В это время по городу продолжают гулять представители знатных родов и сословий Бесалу
Средневековый праздник-ярмарка в Бесалу (Besalú Medieval)
Забавная детская каруселька с ножным приводом. Дядька, который на фото слева, нажимает ногой привод, большое деревянное колесо вращается и приводит в движение карусель.
Ну а мы возвращаемся обратно на центральную площадь, где скоро начнется рыцарский турнир между ведущими специалистами по владению средневековым оружием.
Средневековый праздник-ярмарка в Бесалу (Besalú Medieval)
Весьма опасный персонаж с искусственным глазом, наводит ужас на зрителей...
Средневековый праздник-ярмарка в Бесалу (Besalú Medieval)

Средневековый праздник-ярмарка в Бесалу (Besalú Medieval)

Средневековый праздник-ярмарка в Бесалу (Besalú Medieval)
Парню в черном не повезло, пал от коварного удара мечом в прыжке сверху
Средневековый праздник-ярмарка в Бесалу (Besalú Medieval)
Тетка-распорядитель боев приглашает на поединок очередную пару
Средневековый праздник-ярмарка в Бесалу (Besalú Medieval)
На этот раз судьба свела представителя Бесалу с домохозяйкой, вооруженной сразу двумя мечами
Средневековый праздник-ярмарка в Бесалу (Besalú Medieval)
Домохозяйка крепко отделала знатного представителя принимающей стороны турнира
Средневековый праздник-ярмарка в Бесалу (Besalú Medieval)
В следующем поединке участвуют аж две домохозяйки. Ни единого намека на слабый пол...
Средневековый праздник-ярмарка в Бесалу (Besalú Medieval)
Поединок закончился коварным нападением с кинжалом со спины, противостояние закончится смертью обеих участниц, их мужья остануются без ужина...
Средневековый праздник-ярмарка в Бесалу (Besalú Medieval)
Воин с вставным глазом наводит ужас на соперников и побеждает уже одним только видом
Средневековый праздник-ярмарка в Бесалу (Besalú Medieval)
Очередной поединок отчаянных домохозяек
Средневековый праздник-ярмарка в Бесалу (Besalú Medieval)
И еще один знатный каталонский рыцарь получает добрых люлей от грозных местных амазонок
Средневековый праздник-ярмарка в Бесалу (Besalú Medieval)
 
Средневековый праздник-ярмарка в Бесалу (Besalú Medieval)

 

Средневековый праздник-ярмарка в Бесалу (Besalú Medieval)

 

Рубрики:  ПУТЕШЕСТВИЯ, ТУРИЗМ, ОТДЫХ

Вильфранш де Конфлан, Франция (Villefrance de Conflent, France)

Суббота, 05 Ноября 2016 г. 23:10 + в цитатник

)

 
Продолжая тему путешествия в пещеры Les Grandes Canalettes, которые расположены всего в 300 метрах от очередной деревни из списка самых красивых деревень Франции - Вильфранш де Конфлан (Villefrance de Conflent) - было бы совершенно непростительно оставить этот населенный пункт без внимания, тем более, что он его действительно заслуживает.

Городок (а это скорее небольшой городок, чем деревня) был построен в 1092 году и, благодаря своему положению в узком ущелье в месте слияния рек Têt и Cadí  у подножья горного массива Canigou,  быстро развивался как торговый и военный центр региона.  Соответственно, город был окружен крепостной стеной и прочими укреплениями. В 1374 году Вильфранш отметился тем, что выдержал осаду войск Jaume III - последнего короля независимого государства Майорки. А вот в 1654 году этот номер уже не прошел - французские войска короля Людовика XiV после 8 дней осады захватили город. В трагическом 1659 году, по Пиренейскому мирному соглашению Каталония была поделена между Францией и Испанией, и Вильфранш оказался на французской части. Король -"Солнце", Людовик XIV, видимо, очень любил покататься на горных лыжах в Андорре и погулять по природным паркам Пиренеев, поэтому ну очень не хотел, чтобы испанцы забрали себе обратно эту часть Каталонии, посему Людовик замыслил развитие серьезной оборонительной укрепленной сети в регионе. Вильфранш рассматривался как одно из связующих звеньев этой сети. Также нужно отметить, что по мере развития современной артиллерии тех времен, защитные стены города уже не представляли собой серьезную преграду для возможного противника. Именно по этой причине в 1678 году военным ведомством Франции был разработан проект фортификации города, который, однако не был принят с первой попытки по причине высокой стоимости. На следующий год, известный и весьма почитаемый во Франции военный инженер Себастьен Ле Претр, маркиз де Вобан (Sébastien Le Prestre, marquis de Vauban, 1633-1707), посетил крепость Вильфранша и, судя по всему, оговорив размеры откатов и комиссий с нужными людьми, согласовал проект с королем. Под руководством Вобана, крепостные стены Вильфранша в период с 1679 до 1707 года были серьезно модернизированы: к стенам было пристроено 6 бастионов, расположенный рядом с городом природный грот La Cova Bastera в 1707 году был превращен в небольшой форт, а немного выше города, на горе, был построен трехуровневый укрепленный форт Либерия (Fort Liberia), который представляет собой шедевр военного искусства тех времен - он входит в число 12 произведений Вобана (крепостей в различных городах и регионах Франции), занесенных в 2008 году в список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО. В форт можно попасть либо по обходной извилистой горной дорожке, либо по специально построенному в XIX веке по приказу Наполеона III подземному ходу "1000 ступеней" (хотя на самом деле, ступеней всего 734, очковтирательством любили заниматься всегда!).

В настоящее время форт Либерия открыт для посещения. Экскурсия по форту займет около 1 часа. К сожалению, мы туда не успели попасть, много времени потратили с утра на устриц в Leucate, и после обеда - на посещение пещер Les Grandes Canalettes; форт закрылся для посещения практически перед нашим носом...

Сам городок внутри крепостных стен вытянулся вдоль двух весьма живописных улиц длиной около 300 метров каждая с выходом через ворота в крепостной стене; ворота, направленные в сторону Франции по какой-то непонятной причине носят название Французских, а ворота, направленные в сторону Испании - соответственно, называются Испанскими. Также следует упомянуть узкий проход вдоль крепостной стены над рекой Têt и небольшую городскую площадь, на которую выходит здание мэрии и церковь Sant Jacques de Vilafranca de Conflent, построенная в XII веке. Небольшой мостик, носящий имя Святого Петра, ведет через железнодорожные пути и один из бастионов прямо ко входу в подземный ход "1000 ступеней", по которому можно попасть в Форт Либерия.

Еще одна местная достопримечательность - знаменитый "желтый поезд" зубчатой железной дороги из Вильфранша в городок Latour-de-Carol-Enveitg. Дорога была построена в период с 1903 по 1910 год, ее длина составляет 63 км. По дороге, на которой встречается 19 тоннелей и 2 моста (один из которых - подвесной - это крайне редко для железнодорожных мостов), поезд делает остановку на станции Bolquère-Eyne на высоте 1,593 метра, согласно Википедии, это самая высокогорная станция во Франции! В теплое время года помимо нескольких обычных пассажирских вагончиков, к поезду прицепляют открытый пассажирский вагон, сидя в нем можно в полной мере насладиться потрясающими видами на природу и горные вершины Пиренеев. Поезд носит свое название в честь одного из цветов флага Каталонии и в настоящее время больше выполняет роль туристического аттракциона, хотя получить информацию по расписанию и ценам можно на вполне себе официальном сайте французских железных дорог. Станция Villefranche-Vernet-les-Bains находится совсем чуть-чуть не доезжая до города по трассе N116.

Расстояние до Villefrance de Conflent от Platja d'Aro составляет 175 км (2ч 4 мин на авто), от Барселоны - 236 км (2ч 37 мин на авто).
Платные парковки расположены со стороны Французских и Испанских ворот, а также вдоль южной крепостной стены.

Вильфранш де Конфлан, Франция (Villefrance de Conflent, France)
Испанские ворота города Port d'Espagne в западной части города
 
Вильфранш де Конфлан, Франция (Villefrance de Conflent, France)
Слева от Испанских ворот - памятник жителям города, погибшим во время первой мировой войны, за памятником - северо-западный Bastion du Roi
Вильфранш де Конфлан, Франция (Villefrance de Conflent, France)
Вывески города заслуживают отдельного упоминания, я постарался заснять почти все.
Вильфранш де Конфлан, Франция (Villefrance de Conflent, France)
Как обычно во французской части Каталонии - кругом полно каталанской символики (очень уж она яркая, добавляет жизни в любые фотографии), но практически ни один местный житель не может сказать двух слов по каталански!
Вильфранш де Конфлан, Франция (Villefrance de Conflent, France)
 
Вильфранш де Конфлан, Франция (Villefrance de Conflent, France)
 
Вильфранш де Конфлан, Франция (Villefrance de Conflent, France)
Форт Либерия нависает над городом и виден практически из любой точки
Вильфранш де Конфлан, Франция (Villefrance de Conflent, France)
Башенка юго-западного Bastion de la Reine
Вильфранш де Конфлан, Франция (Villefrance de Conflent, France)
Еще один вход в город Porte du Portalet с южной стороны. Сразу за входом расположена небольшая городская площадь Place de l'Eglise
Вильфранш де Конфлан, Франция (Villefrance de Conflent, France)
Церковь Eglise de Saint-Jacques XII века
Вильфранш де Конфлан, Франция (Villefrance de Conflent, France)
Вход в церковь Церковь Eglise de Saint-Jacques заметно врос в землю
Вильфранш де Конфлан, Франция (Villefrance de Conflent, France)
Здание мэрии рядом с церковной площадью, также датируется XII веком
Вильфранш де Конфлан, Франция (Villefrance de Conflent, France)
 
Вильфранш де Конфлан, Франция (Villefrance de Conflent, France)
Солнцечные часы на заднии рядом с мэрией
Вильфранш де Конфлан, Франция (Villefrance de Conflent, France)
Продолжаем наше путешествие по улице Rue Saint Jean в направлении Французских ворот (на восток)
Вильфранш де Конфлан, Франция (Villefrance de Conflent, France)

Вильфранш де Конфлан, Франция (Villefrance de Conflent, France)

Вильфранш де Конфлан, Франция (Villefrance de Conflent, France)

Вильфранш де Конфлан, Франция (Villefrance de Conflent, France)

Вильфранш де Конфлан, Франция (Villefrance de Conflent, France)

Вильфранш де Конфлан, Франция (Villefrance de Conflent, France)

Вильфранш де Конфлан, Франция (Villefrance de Conflent, France)

Вильфранш де Конфлан, Франция (Villefrance de Conflent, France)

Вильфранш де Конфлан, Франция (Villefrance de Conflent, France)

Вильфранш де Конфлан, Франция (Villefrance de Conflent, France)

Вильфранш де Конфлан, Франция (Villefrance de Conflent, France)

Вильфранш де Конфлан, Франция (Villefrance de Conflent, France)

Вильфранш де Конфлан, Франция (Villefrance de Conflent, France)
Квадратная башня, входящая в состав госпиталя, заложенного в 1225 году на улице Rue de Sant-Jean
Вильфранш де Конфлан, Франция (Villefrance de Conflent, France)

Вильфранш де Конфлан, Франция (Villefrance de Conflent, France)

Вильфранш де Конфлан, Франция (Villefrance de Conflent, France)

Вильфранш де Конфлан, Франция (Villefrance de Conflent, France)

Вильфранш де Конфлан, Франция (Villefrance de Conflent, France)
А в этом здании, вероятно, находится офис Вильфранш-Энерго?
Вильфранш де Конфлан, Франция (Villefrance de Conflent, France)

Вильфранш де Конфлан, Франция (Villefrance de Conflent, France)
Проход вдоль крепостных стен с северной стороны города
Вильфранш де Конфлан, Франция (Villefrance de Conflent, France)

Вильфранш де Конфлан, Франция (Villefrance de Conflent, France)

Вильфранш де Конфлан, Франция (Villefrance de Conflent, France)

Вильфранш де Конфлан, Франция (Villefrance de Conflent, France)

Вильфранш де Конфлан, Франция (Villefrance de Conflent, France)

Вильфранш де Конфлан, Франция (Villefrance de Conflent, France)
Ворота Porte Comtale в западной части города
Вильфранш де Конфлан, Франция (Villefrance de Conflent, France)
Вид на речку  Cadí, ворота Porte Comtale и северо-восточный Bastion du Dauphin
Вильфранш де Конфлан, Франция (Villefrance de Conflent, France)
Французские ворота Porte de France
Вильфранш де Конфлан, Франция (Villefrance de Conflent, France)
Немного заржавевший и потрепанный временем механизм открывания ворот
Вильфранш де Конфлан, Франция (Villefrance de Conflent, France)
Французские ворота, вид со стороны города
Вильфранш де Конфлан, Франция (Villefrance de Conflent, France)
А теперь мы возвращаемся в обратном направлении, но теперь уже по улице Rue Saint Jacques
Вильфранш де Конфлан, Франция (Villefrance de Conflent, France)

Вильфранш де Конфлан, Франция (Villefrance de Conflent, France)

Вильфранш де Конфлан, Франция (Villefrance de Conflent, France)

Вильфранш де Конфлан, Франция (Villefrance de Conflent, France)

Вильфранш де Конфлан, Франция (Villefrance de Conflent, France)

Вильфранш де Конфлан, Франция (Villefrance de Conflent, France)

Вильфранш де Конфлан, Франция (Villefrance de Conflent, France)

Вильфранш де Конфлан, Франция (Villefrance de Conflent, France)
 
Вильфранш де Конфлан, Франция (Villefrance de Conflent, France)
А теперь мы возвращаемся снова на улицу Saint Jean и начинаем искать проход к форту Liberia - внимание, проход туда идет по улице Rue St.Pierre, слева от изображенного выше ресторана Relais de Villefrance
Вильфранш де Конфлан, Франция (Villefrance de Conflent, France)
Вот он, тот самый проход по улице Rue St.Pierre к форту Liberia
Вильфранш де Конфлан, Франция (Villefrance de Conflent, France)
 
Вильфранш де Конфлан, Франция (Villefrance de Conflent, France)
 
Вильфранш де Конфлан, Франция (Villefrance de Conflent, France)
Ворота Святого Петра и северный Bastion de la Boucherie
Вильфранш де Конфлан, Франция (Villefrance de Conflent, France)
Проход через мост над рекой  Têt к переходу через железнодорожные пути
Вильфранш де Конфлан, Франция (Villefrance de Conflent, France)
Тот самый мостик через реку  Têt
Вильфранш де Конфлан, Франция (Villefrance de Conflent, France)
Он же, вид с другой стороны. По этой железной дороге ходит "Желтый поезд".
Вильфранш де Конфлан, Франция (Villefrance de Conflent, France)
Вход в подземный переход "1000 ступеней" в Fort Liberia
Вильфранш де Конфлан, Франция (Villefrance de Conflent, France)

 

Рубрики:  ПУТЕШЕСТВИЯ, ТУРИЗМ, ОТДЫХ

НЕЗАБЫВАЕМАЯ МЭРИЛИН МОНРО

Суббота, 05 Ноября 2016 г. 11:18 + в цитатник
 

 

Ее детство окутано тайной.
Ее жизнь — завораживает.
Ее смерть необычна и ужасающа.

Мэрилин МонроЕЕ НАСТОЯЩЕЕ ИМЯ
Отдел регистрации рождений в бюро статистики населения при департаменте здравоохранения штата Калифорния вписал новорожденную в реестр под именем Норма Джин Мортенсон. В молодости ее знали как Норму Джин Бейкер (Бейкер — фамилия ее матери).

В августе 1946 года, в Голливуде, перед заключением контракта с киностудией "XX век Фокс" фотомодель Норма Джин Бейкер после долгих размышлений и настойчивых убеждений со стороны Бена Лайона, одного из менеджеров киностудии, взяла псевдоним Мэрилин Монро.

Норма Джин не сразу дала себя убедить: Мэрилин (сокращение ее первоначального двойного имени Мэри Линн) звучало для нее чуждо и искусственно. Лайон напомнил ей, что с момента окончания первой мировой войны это имя — одно из самых распространенных среди американских девушек…

— Произнеси его, — потихоньку уговаривал ее Лайон.
— Ммммм, — попробовала Норма Джин, на мгновение начав заикаться.
И тут оба они, конечно же, рассмеялись.
— Это решает дело, "девушка Ммммм"! — прокричал Лайон, хлопая в ладоши. —Как ты думаешь, дорогая?
Та в ответ только улыбнулась:
— Ну что ж, пожалуй, я таки действительно Мэрилин Монро.

После принятия имени Мэрилин Монро она долго отвергала предложения насчет юридической смены имени и фамилии, поддавшись на уговоры лишь за шесть лет до смерти. 12 марта 1956 года Норма Джин Мортенсен (как она обычно подписывалась) официально с точки зрения закона превратилась в Мэрилин Монро. "Я актриса и считаю, что фамилия составляет для меня определенное препятствие, — заявила она. — Уже много лет я пользуюсь именем и фамилией, которые сейчас хочу принять, Мэрилин Монро, и именно под этой фамилией я всем известна".

ЕЕ ВНЕШНОСТЬ
В момент обращения в агентство "Синяя книга" в 1945 году ее физические данные были охарактеризованы следующим образом: рост — пять футов и пять дюймов (165 см); вес — сто восемнадцать фунтов (53,6 кг); размеры в дюймах — 36/24/34 (91,5/61/86,5 см), размер одежды 12, цвет волос — средняя блондинка, волосы чрезмерно вьются, перед укладкой нуждаются в осветлении и перманенте, глаза — голубые, а также идеальные зубы в смысле их белоснежного цвета, но с небольшим дефектом прикуса, который впоследствии потребует исправления.

Улучшение собственной внешности путем прибегания к услугам хирурга-косметолога (впервые это произошло в 1949 году) было для Мэрилин совершенно естественным занятием: ведь Мэрилин все время готовилась нравиться другим и никак не могла дождаться признания и похвал, которых она так упорно добивалась, обольстительно и кокетливо улыбаясь на фотографиях и работая над завоеванием кинозвезды.

Тело Мэрилин Монро было неправдоподобно желанным: грудь так и рвалась из платья, округлые бедра покачивались при каждом шаге.

К концу пятидесятых годов данные Монро несколько изменились: она стала быстро полнеть — ее стандартный вес всегда составлял пятьдесят два—пятьдесят три килограмма, теперь же она стала весить все шестьдесят. На немногочисленных фотографиях того времени она запечатлена в свободном черном платье рубашечного покроя, удачно скрывающем ее располневшие формы.

Норма была шатенкой в совсем юном возрасте. Но, став Мэрилин Монро, превратилась в платиновую блондинку.

Забота о цвете волос стала манией — никто не должен был видеть темных корней. С помощью электролиза волосам Мэрилин придавали пушистую фактуру, а после нескольких процедур нанесения перекиси водорода, или так называемого пергидроля, естественный каштановый оттенок довольно скверно подкрашенных белокурых волос Мэрилин удалось полностью ликвидировать. С каждым разом они становились все более светлыми, в конце концов дошедшими до платиновой белизны.

"О, Боже, ужас какой, мои волосы стали белыми, точно я поседела от страха", — написала Мэрилин в дневнике.

Монро стала яркой блондинкой, которых, как известно, предпочитают джентльмены.

Незабываемая Мэрилин МонроНезабываемая Мэрилин Монро

ЕЕ ГОЛОС
Она обожала петь и пела хорошо. "Как сделать голос сексуальным? Честно говоря, специальной техники не существует. Если вы воображаете что-нибудь возбуждающее, то ваш голос звучит очень даже ничего", — говаривала Мэрилин. Даже первый раз, когда она пела на экране — она пела очень хорошо. У нее был бархатный, несколько приглушенный голос, который представлял собой интересное сочетание девичьей невинности и женской предприимчивости. И позже она неоднократно проявляла талант эстрадного пения. Это обнаруживалось в чистоте тона, хорошо контролируемом дыхании и в бархатном звучании. В приглушенном подрагивающем голосе Мэрилин можно отыскать влияние Эллы Фицджеральд, которую она боготворила и записи которой она по ночам изучала дома.

ЕЕ БЕЛЬЕ
В одном из интервью Мэрилин призналась, что не носит "под платьем ничего, то есть совсем ничего — никаких трусиков, плавок, пояса для чулок или бюстгальтера". Для 1952 года это было шокирующим признанием и весьма редкой привычкой. "Я хочу чувствовать себя свободной", — пояснила она. Зачастую Мэрилин щеголяла в платьях настолько "экономного" фасона, что оно открывало ее тело от плеч до пупка, причем всем было совершенно очевидно: на ней нет ни трусиков, ни бюстгальтера. "Я как можно реже надеваю бюстгальтер", — признавалась Мэрилин. Если же она должна была его надеть, то это были две половинки на тоненьких бретельках.

ЕЕ НАГОТА
В 1952 году Мэрилин Монро впервые возбудила интерес мировой общественности. Началось это со снимков в календаре, предыстория которых следующая. В мае 1949 года Мэрилин позировала фотографу Тому Келли, который сделал ряд негативов. Среди десятков снимков сохранились только два отчетливых и выразительных портрета Мэрилин: "Новинка" — фото, где представлен нагой профиль ее тела на фоне складчатой ткани и "Золотые мечты" — фото, где бюст Монро был полностью открыт для обозрения, а сама она лежала с деликатно подогнутыми ради приличия ногами. Благодаря мастерству Келли в снимках Мэрилин нет ничего похотливого; ее неподдельная чувственность таит в себе скорее своего рода спокойствие, естественную женственность. Чувственность Мэрилин является скорее естественной, чем непристойной. Ее зрелость воплощает невинность, которая взывает к чувствам как мужчин, так и женщин.

Эти снимки стоили их заказчику Джону Баумгарту, чикагскому изготовителю календарей, 500$. Позже фотоснимки были перекуплены Хью Хеффнером, основателем журнала "Playboy". Именно фотоснимком, именуемым "Золотые мечты", Хью заполнил первый раскладной разворот премьерного издания журнала за декабрь 1953 года. Те фото, на которых заснята Мэрилин, стали для массы людей буквально святыней: их можно было увидеть везде, и она всегда пользовались невероятным успехом. Фотоснимки украшали календари, игральные карты, брелки для ключей, футболки, белье и массу других вещей.

Мэрилин позировала нагишом потому, что ей нравилось так фотографироваться. Робкая девушка, заикавшаяся, когда впервые попала на съемочную площадку, обнаженная она не испытывала никакого чувства стыда. Гордясь своим телом, она часто разгуливала по квартире безо всякой одежды. Случайный гость или посетитель вполне мог мимолетно увидеть Монро, когда она голышом переходила из спальни в ванную или бассейн. "Я чувствую себя хорошо только тогда, когда обнажена", — сказала она однажды.

ЕЕ ДУХИ
Фраза Монро о том, что вместо пижамы она надевает на ночь капельку Chanel №5, превратилась в анекдот. Мужчины знали, что это запах Монро. А значит — так пахнет секс.

ЕЕ ЖИВОТНЫЕ
Мэрилин любила животных. До последних дней у нее жил белый пуделек по кличке Мафик, подаренный Патрисией Ньюкомб (помощник Мэрилин по контактам с прессой), а не Фрэнком Синатрой, как часто пишут.
В детстве у Мэрилин жил приблудный песик, которого она принесла домой и назвала Типпи, — излюбленный компаньон в играх и забавах. Приемные родители разрешили ей держать щенка при условии, что она сама будет им заниматься. Маленькую Норму обычно видели в обществе верного Типпи, который тащился за ней в двух шагах позади. Когда Норме было семь лет, сосед, выведенный громким лаем Типпи, схватился за ружье и убил собаку. Печаль Нормы была безгранична.

ЕЕ ВНУТРЕННИЕ КОНФЛИКТЫ
Она стыдилась того, что прервала учебу в школе (в 1942 году в марте, за несколько месяцев до свадьбы с Джимом Доухерти она заявила, что бросает учебу, так как в июне выходит замуж). Прекращение учебы не давало ей позднее покоя и стало причиной комплекса неполноценности, который умело использовался кое-кем из окружающих. Мэрилин всегда влекли к себе люди образованные, от которых она могла узнать что-либо о литературе, театре, истории и обществе. Монро переживала глубокий внутренний конфликт, раздираемая между желанием обрести быстрое признание и одобрение как киноактриса, с одной стороны, и жаждой знаний, гарантирующих достижение серьезного артистического успеха.

Мэрилин очень долго не могла справиться со своей неуверенностью в себе и хоть она много позировала фотографам, не считала себя красивой. Ее подолгу нужно было убеждать, чтобы она заметила свою природную свежесть и красоту и поняла, как потрясающе ее можно использовать для киносъемок. Хотя Мэрилин всегда побаивалась интервью и без особой охоты принимала участие в пресс-конференциях, она отдавала себе отчет, что и то и другое является необходимым. Однако она так никогда и не привыкла к этим мероприятиям и, если только оказывалось возможным, всячески избегала журналистских расспросов; присущая ей робость, а также периодические рецидивы заикания отбили у нее охоту к импровизированным высказываниям, в том числе даже на сугубо частных приемах.

Незабываемая Мэрилин МонроНезабываемая Мэрилин Монро

"Сейчас я начинаю себя понимать, — сказала Мэрилин в 1955 году. — Можно сказать, что теперь я смелее смотрю себе в глаза. Большую часть жизни я провела, убегая от самой себя, но в конечном итоге во мне смесь простоты и комплексов".

Неоднократные выкидыши и неспособность выносить ребенка колебали веру Мэрилин в себя и в собственную зрелость. Она чувствовала себя, как доверительно признавалась кое-кому из друзей, ни на что не годной и неспособной рожать детей. Она считала, что даже собственное тело обвиняет ее в неприспособленности к взрослой жизни. Живя с Артуром Миллером, который рассматривал ее в качестве "ребенка" и старался вырвать у нее контроль над ее коммерческим предприятием (имеется в виду киностудия Мэрилин Монро Продакшнз, основанная 7 января 1955 года), посещая сеансы врача-психоаналитика, смотревшего на нее как на маленькую девочку, — Мэрилин просто не могла научиться жить как самостоятельная женщина. И все больше огорчалась и беспокоилась насчет своих возможностей.

Главный конфликт, который сопутствовал на протяжении всей ее жизни, — с одной стороны, она жаждала забыть о собственном прошлом и о невзгодах, которые ей довелось пережить в детстве; с другой стороны, она хотела всем этим воспользоваться.

Мэрилин могла быть капризной (хотя по признанию тех, кто с ней работал, она была одной из наименее капризных актрис) и полностью поглощенной собой; в связи со своими эмоциональными и психологическими особенностями она часто оказывалась не в состоянии подчиниться жесткому графику работы на съемках. Как следствие — пропуск занятий и репетиций, регулярные опоздания. Мэрилин почти никогда и никуда не приходила вовремя. Она опаздывала на все свои свадьбы. Даже на собственную операцию по удалению аппендикса она явилась с опозданием на два часа. Сама Мэрилин шутила: "Хотя я и появляюсь на календарях, пунктуальностью, тем не менее, не страдаю".

Однако, по признанию всех, кто знал ее, она никогда не делала это умышленно, а всегда искренне расстраивалась и раскаивалась, отдавая себе отчет в том хаосе, который она порождала своими безалаберными и безответственными поступками. Те, кто сотрудничал с Мэрилин, вынуждены были терпеть ее неискоренимые опоздания. Но все эти люди примирились с ее непунктуальностью, потому что Мэрилин вкладывала массу усилий в свою работу и результаты всегда превосходили их ожидания. Трудное прошлое Мэрилин привело к тому, что актриса жаждала атрибутов славы — несметного количества анонимных обожателей и поклонения со стороны толпы. Но она не располагала ни жизненной подготовкой, ни темпераментом, необходимым для соблюдения дисциплины как обязательной предпосылки серьезного отношения к актерству.

Мэрилин никогда не была алкоголичкой, как ей это приписывают, она вообще плохо переносила напитки повышенной крепости. Чрезмерная выпивка в иных случаях подкидывала тему для сплетен, но не давала оснований для диагностирования у нее алкоголизма как заболевания. После алкоголя она часто чувствовала себя скверно, особенно, если выпивала больше, чем одна или две небольшие порции: больше всего ей нравилось шампанское, после которого у нее не было никаких проблем.

Но, бесспорно, у нее была зависимость от снотворных препаратов (Мэрилин никогда не принимала амфетамин или марихуану и не делала себе инъекций наркотиков), которая началась примерно в начале 1954 года в период обычной для нее бессонницы. В 1955 году повторяющееся время от времени неосторожное сочетание лекарств с алкоголем приводило к тому, что на следующий день она становилась мрачной и болезненно впечатлительной.

Но проблема привыкания и образования зависимости от препаратов стала осознаваться ближе к концу пятидесятых годов.

ЕЕ ПЕРЕВОПЛОЩЕНИЯ
Мэрилин часто пробовала подавить себя и скрыть свое истинное "я" под темным париком и темными очками, не накладывая при этом макияж. Она пыталась отделить себя от "Мэрилин Монро", относясь к "ней" как к кому-то другому, говоря о звезде в третьем лице, словно бы желая дистанцироваться от нее.

Мэрилин всегда инстинктивно чувствовала, где стоит тренога с фотоаппаратом, и играла для него, наслаждалась им, доказывая факт своего существования. В присутствии фотокамер происходила мгновенная и автоматическая трансформация: Мэрилин почти рефлекторно выдвигала грудь вперед, втягивала живот, вертела бедрами, а лицо у нее начинало сиять улыбкой. У нее менялся голос, менялись движения. В результате невероятной перемены и полной смены личности, которая происходила с ней, она становилась "Мэрилин Монро".

Незабываемая Мэрилин МонроНезабываемая Мэрилин Монро

Все это выглядело так, словно сквозь ее мозг внезапно пронеслась какая-то картина — мечта о некой блестящей личности по имени Мэрилин Монро, — и эта греза словно на миг сбылась. Однако она знала, что Мэрилин Монро — это только ее часть; она могла общаться с ней, но редко отождествляла себя с нею. Безусловно, Мэрилин становилась весьма привлекательной уже после наложения соответствующего грима, но когда она позировала, то непосредственно перед щелчком затвора с ней происходило нечто невероятное, и на фотографии от Монро прямо-таки разило сексом.

ЕЕ ФИЛЬМЫ
Мэрилин Монро снялась в тридцати фильмах, один из которых "С чем-то пришлось расстаться" (Something’s Got To Give) в связи с безвременной смертью Мэрилин не был закончен. Среди ее ролей были такие, которые позволили ей быть на экране не более нескольких секунд, и такие, после которых она в буквальном смысле просыпалась знаменитой. Начиная с 1953 года, практически все фильмы с ее участием стали самыми известными.

ЕЕ КИНОПРЕМИИ
Ей никогда не присуждали "Оскар", даже не выдвигали на него, хотя в 1956 году все ожидали, что Мэрилин Монро получит этот приз за фильм "Автобусная остановка" (Bus Stop, 1956). Но нет пророка в своем отечестве. И все же Мэрилин трижды получала "Золотой глобус"; приз, присуждаемый Сообществом иностранной прессы: в 1959 году за роль в картине "Некоторые любят погорячее" (в отечественном прокате "В джазе только девушки") премия для лучшей актрисы комедии или мюзикла. В том же году за роль в фильме "Принц и хористка" Мэрилин получила итальянский аналог "Оскара": статуэтку — копию "Давида" работы Донателло.

ЕЕ МУЖЧИНЫ

Муж Джеймс Доухерти
Норма Джин и Джеймс Доухерти поженились 19 июня 1942 года, когда Норме едва исполнилось шестнадцать лет. Двадцатилетний Джим работал на авиастроительном заводе фирмы "Локхид". Джим казался Норме Джин "идеалом мужчины", главным образом по причине его усиков, щеточка которых напоминала Норме Джин Кларка Гейбла — ее кумира.

Но через много лет она сказала так: "Я в связи с этим браком не горевала, но и не чувствовала себя в нем счастливой. Мы с мужем редко разговаривали. И вовсе не потому, что были обижены или поссорились. Просто нам нечего было сказать друг другу. Я умирала от скуки".

13 сентября 1946 года их брак был расторгнут в Лас-Вегасе. Больше они уже ни разу не встречались и не разговаривали друг с другом. "Я вышла замуж и развелась, — сказала Норма Джин репортеру через четыре года. — Это была ошибка, и мой муж уже женился повторно". Так звучало ее последнее публичное заявление на данную тему.

Джонни Хайд
Зимой 1949 года на новогоднем приеме Мэрилин была представлена Джонни Хайду, одному из самых влиятельных людей в Голливуде. Это был первый человек, всерьез переменивший ее жизнь. Хайд, потерявший голову в один миг, пригласил Мэрилин поехать с ним на короткие каникулы в Палм-Бич. Он был безнадежно влюблен — в противоположность Мэрилин. Мэрилин любила Джонни так, как будто он был ее отцом. Мэрилин было двадцать два года, Хайду — пятьдесят три. Хайд родился в России, настоящее его имя Иван Гайдабура. В десятилетнем возрасте он эмигрировал с родителями в Америку. Был небольшого роста, с резкими чертами лица, с сильно поредевшими волосами и имел нездоровый вид из-за серьезных проблем с сердцем; внешне он ничем не напоминал привлекательного и преуспевающего бизнесмена, но тем не менее обладал огромным авторитетом и пользовался большим влиянием в Голливуде. Мэрилин многому училась у Хайда, а чуть позже он стал ее агентом и посвящал ей практически каждую минуту своей профессиональной и личной жизни.

Через несколько месяцев с начала их романа Хайд ушел из семьи, полный решимости жениться на Мэрилин. Однако Мэрилин не собиралась выходить за него замуж, продолжая жить с ним. Ее отказ от предложения замужества и тем самым отказ от большого состояния Хайда привели лишь к тому, что он с еще большей настойчивостью стоял на своем. По моральному кодексу самой Мэрилин она не могла выйти замуж за человека, которого не любила. Она не хотела падать так низко, чтобы быть названной низкой материалисткой, которая не только крутит романы ради карьеры, но даже выходит замуж за человека, являющегося, как всем известно, смертельно больным.

Именно Хайд позаботился об изменении внешности Мэрилин. По его просьбе хирург-косметолог удалил ей с кончика носа небольшой хрящеватый бугорок и установил в челюсть, под нижние десны, силиконовый протез в форме полумесяца, чтобы придать лицу более мягкие очертания. Именно эти манипуляции с лицом повлияли на смену внешнего вида Мэрилин в фильмах, снятых после 1949 года.

18 декабря 1950 года Джонни Хайд вследствие обширного инфаркта миокарда скончался. Спустя пять лет после смерти Джонни и после замужества с Джо Ди Маджо (о нем ниже) Мэрилин скажет: "Думаю, ни один мужчина в жизни никогда не любил меня так, как он. Каждый из них требовал от меня только одного. Джонни тоже желал этого, но он хотел на мне жениться, а я просто не могла так поступить. Даже тогда, когда он злился на меня за то, что я отвергла его предложение, мне было ясно, что он все равно не перестал и никогда не перестанет меня любить, не перестанет работать ради моего блага".

Лишившись его безграничной преданности, защиты и обожания, Мэрилин ощутила пронзительное чувство отсутствия верного союзника, отца и нежного друга. В ее жизни уже не раз случались неожиданные потери, но ничто не ударило по ней так болезненно, как кончина Джонни Хайда.

Муж Джо Ди Маджио
Бейсболист Джо Ди Маджио был вторым мужем Мэрилин Монро. Будучи из семьи эмигрантов из Сицилии, он родился уже в Калифорнии, в маленьком городке Мартинес. Достаточно высокий (уже в шестнадцать лет он был выше 180 см) и физически сильный Джо увлекся бейсболом и в возрасте двадцати двух лет подписал контракт с командой "Янки из Нью-Йорка".

Впервые Джо увидел Монро на фотографии в газете, где она одетая в коротенькую юбочку и облаченная во всяческие бейсбольные аксессуары, пыталась попасть по мячу. Он не преминул воспользоваться случаем, чтобы познакомиться с ней. Когда в начале 1952 года Мэрилин и Джо познакомились, ей было двадцать пять, ему — тридцать семь. Мэрилин становилась знаменитой, Джо совсем недавно завершил блестящую спортивную карьеру. Мэрилин пришелся по вкусу спокойный, высокий и красивый мужчина, галантные манеры которого она приняла за элегантный способ проявить оказываемое ей уважение. В феврале между ними вспыхнула страсть, и пресса быстро проинформировала об их романе. Джо и Мэрилин были взаимно очарованы друг другом. Они хорошо понимали, что своими карьерами обязаны исключительно физическим данным, и оба гордились своей сексапильностью. Джо был сильным защитником, который мог и хотел охранять, любить Мэрилин, при этом полностью учитывая ее точку зрения. Он очень хорошо вписывался в образ мужчины, который бы наиболее привлекателен для Мэрилин: мужчина-отец, а отнюдь не волокита или ловелас. Кроме того, пребывая в обществе Джо, Мэрилин приобретала популярность в еще более широких кругах — не только как обаятельная артистка, но и как подруга национального героя, каковым считался Джо. Уже в самом начале у этой блистательной пары наблюдалось некоторое расхождение во вкусах и мнениях, которые неминуемо обострились позже и привели в конечном счете к разрыву. Взглядам Джо на жену и мать семейства Мэрилин не было суждено соответствовать. Преданная мать и хозяйка дома — именно так Джо представлял себе образ спутницы жизни. Джо верил, что Мэрилин остепенится, образумится и пожелает устроить семейную жизнь. Тогда у него будет самая очаровательная жена в мире. У Джо были консервативные взгляды, он считал, что женщинам полагается быть скромными и послушными своим мужчинам. Для любой женщины, с точки зрения Джо, самая лучшая карьера — это стать хорошей женой и матерью. Гордясь красотой и известностью Мэрилин, Джо хотел, чтобы ею восхищались и другие. Но только с дальнего расстояния, и самое незначительное проявление заинтересованности Мэрилин в отношениях с другими мужчинами. Даже если речь шла о невинной дружбе, вызывало в нем жгучую ревность. Джо был педантичен, во всем поддерживал порядок, что Мэрилин, несколько хаотичной и рассеянной, вообще не удавалось — она была мастерицей устраивать в любом месте "художественный беспорядок".

Между знакомством и заключением брака прошло не менее двух лет. После длительного и бурного ухаживания все последующее разыгрывалось с удивительной быстротой — начиная от брачной церемонии и вплоть до завершения краткого периода существования супружеской пары Монро — Ди Маджио.

14 января 1954 года они официально зарегистрировали свой брак, а уже в феврале, после возвращения из поездки в Токио, их брак был под серьезной угрозой. Уже позднее, после развода с Джо, стали известны подробности горького периода супружеской жизни Мэрилин и Джо. Мэрилин отказывалась сознавать, что поступила неразумно, выйдя за Джо, и стала все чаще прибегать к барбитуратам, не только, чтобы набраться сил перед очередным днем, но из-за желания избежать конфронтации с Джо. На самом деле, он не так уж и высоко ценил ее, многое в ней высмеивал, начиная с одежды, и всячески пытался навязать ей то, как следует поступать и какой вариант действий для нее оптимален. Его покровительственное мужское отношение приобретало оскорбительный характер.

Супругов связывал только общий взгляд на мир, сформированный бедностью и трудными житейскими обстоятельствами, и недоверие, которое они испытывали по поводу человеческой лояльности. Никто из них не окончил средней школы, но оба хотели подняться выше своего скромного происхождения. Наряду с этим сильное физическое влечение друг к другу было по прошествии двух лет утолено настолько, что не облегчало решение тех проблем, которые вытекали из нормальной супружеской жизни. Джо разуверился в том, что сможет изменить Мэрилин. К этому примешивалось роковое соперничество между супругами, существенным нюансом которого было то, что Джо жил славой, достигнутой в прошлом, в то время как Мэрилин располагала всем этим в настоящий момент и слава ее по всем прогнозам должна была расти.

16 сентября 1954 года Мэрилин подала иск о разводе. В октябре судья утвердил временное постановление о разводе, который бесповоротно вступил в силу только 31 октября 1955 года. "Мне не следовало никогда выходить за него замуж,— поделилась Мэрилин с женой своего фотографа Эми Грин. Я не могла стать итальянской домохозяйкой, каковую он хотел из меня сделать. А женой его стала потому, что мне было жаль этого человека, он казался таким одиноким и несмелым". Шесть лет после развода Мэрилин и Джо не виделись. Но все это время она поддерживала контакт с его семьей и знала, как у него идут дела. За истекшее время у него был единственный серьезный роман, который закончился, как только его избранница, Мэрион Мак-Найт, получила титул "Мисс Америка". Все окружающие Джо друзья и близкие были единодушны в мнении, что Джо никогда не переставал любить Мэрилин и, что, как выразился один из близких друзей Джо, "любовь к ней с годами не ослабевает". Именно Джо после трагической смерти Мэрилин был распорядителем ее похорон и по указанию Джо в течение двадцати лет каждую неделю склепу Мэрилин возлагались цветы.

Муж Артур Миллер
Мэрилин познакомилась с драматургом Артуром Миллером в 1951 году еще в бытность своего бурно развивающегося романа с Джо Ди Маджио. В то время Миллера считали писательской совестью американского общества, поскольку его пьесы затрагивали прежде всего те моральные и социальные проблемы, с которыми сталкивались семьи американцев после второй мировой войны. Миллер был на год младше Мэрилин. Высокий рост, долговязая фигура и бросающаяся с первого взгляда в глаза серьезность обеспечивали ему огромный авторитет. Как и предыдущие мужья Мэрилин, он был спортивен, любил бывать на свежем воздухе, занимаясь охотой и рыбной ловлей. В течение четырех лет после знакомства Мэрилин и Артур практически не общались. Но в 1955 году нескольких встреч с ней, проведенных тет-а-тет, оказалось достаточным для того, чтобы дружеские отношения переросли в роман. Миллер отвечал ее мечтам о самосовершенствовании. Мэрилин надеялась найти в Артуре преподавателя литературы, отца и защитника, она жаждала идеала, человека, которого невозможно найти среди земных мужчин. Он же хотел, чтобы Мэрилин стала его трагической музой, чтобы она помогала ему в работе.

Они поженились в 1956 году (точную дату свадьбы они не раскрыли). Через некоторое время Мэрилин столкнулась с тем же, что ей довелось пережить в браке с Джо Ди Маджио: склонность Миллера всех поучать и строить из себя символ мудрости углубляли комплекс неполноценности Мэрилин. Артур, несомненно любивший ее в начале их отношений, очень быстро перешел в состояние сдерживаемого презрения, пусть даже в деликатном выражении, основывающемся на убежденности в своем моральном и интеллектуальном превосходстве.

В начале 1958 года союз Мэрилин и Миллера подвергся испытаниям, с которыми, в конечном счете, они так и не справились. После неудачных попыток всерьез написать что-то стоящее Артур впал в состояние нервной подавленности. "Артур писал, писал и писал, но все это дерьма собачьего не стоило" — так звучала оценка сделанного им в тот период. Мэрилин не могла вдохновить Артура писать ни качественнее, ни быстрее. Мэрилин не ощущала себя музой своего мужа, и считала себя неудачной партнершей.

К 1959 году Миллер, бездеятельный в смысле своей настоящей профессии, зависящий от заработков своей жены, униженный этим обстоятельством, а также тем, что он считал ее детским капризом, уже не мог выносить ни Мэрилин, ни свой брак. Они оставались вместе только из соображений имиджа и славы Мэрилин.

20 января 1961 года в Мексике Мэрилин был предоставлен развод, который через несколько дней вступил в законную силу. Она перестала быть женой Артура Миллера.

На вопросы о нем Мэрилин всегда отвечала с достоинством: "Мистер Миллер — превосходный человек и большой писатель, но наш брак не сдал экзамен на прочность. Однако каждого, которого я когда-то любила, я все еще люблю и сегодня".

Серия сообщений "Мерелин Монро":
Часть 1 - 16 чёрно-белых фотографий 20-летней Мэрилин Монро на пляже в Малибу
Часть 2 - ЭРОТИЧЕСКИЕ СНИМКИ МЭРИЛИН МОНРО, О КОТОРЫХ МАЛО КТО ЗНАЕТ
Часть 3 - Скандальные эротические снимки Мэрилин Монро, о которых мало кто знает
Часть 4 - Лучшие фотографии Мэрилин Монро и.... тех, кто не являются Мэрилин Монро
Часть 5 - НЕЗАБЫВАЕМАЯ МЭРИЛИН МОНРО
Часть 6 - Загадочная смерть Мэрилин Монро
Часть 7 - АРТУР МИЛЛЕР - ЕДИНСТВЕННЫЙ МУЖЧИНА, КОТОРОГО ДОБИВАЛАСЬ МЭРИЛИН МОНРО


ПАРК ВИГЕЛАНДА

Суббота, 05 Ноября 2016 г. 11:05 + в цитатник

Интересное и необычное сооружение. Полную историю про создание парка и про самого скульптора можно прочитать здесь , там же и фотографий очень много. Я же просто покажу то, что увидела сама.
Парк Вигеланда


Названий всех скульптур не знаю, только отдельные в голове отложились, те, что больше всего впечатлили.
Парк Вигеланда

Вот эту запомнила. Называется "Сердитый малыш". Ребенок не доволен, что взрослые уделяют ему мало внимания. Символ Осло. Не я придумала - рассказывали так. На сувенирах с видами города частенько присутствует.
Парк Вигеланда

Парк Вигеланда

Про эту скульптуру тоже запомнила рассказ гида. В его интерпретации - это что-то в стиле автопортрета. У скульптора было 4 детей, и этим произведением он хотел показать, насколько ему сложно. Если подобное описание - правда, то в принципе - скульптору удалось показать то, что хотел.
Парк Вигеланда

Фонтан со скульптурами. Весь снимать не стала - народа много, желаемой картинки добиться сложно, да и не очень хотелось.
Парк Вигеланда

Но некоторые фрагменты очень понравились.
Парк Вигеланда

Парк Вигеланда

Ворота тоже все не простые.
Парк Вигеланда

Парк Вигеланда

Парк Вигеланда

Парк Вигеланда

Парк Вигеланда

Парк Вигеланда

Самая центральная часть парка. Размеры колонны впечатляют.
Парк Вигеланда

Вид из парка на центр города.
Парк Вигеланда

Парк Вигеланда

Мое, родное. Нельзя было мимо пройти.
Парк Вигеланда

Парк Вигеланда

Парк Вигеланда

Парк Вигеланда

Парк Вигеланда

Парк Вигеланда

Парк Вигеланда

Парк Вигеланда

Парк Вигеланда

Конечно же - без панорам не обошлось. Несколько штучек сделала.
Парк Вигеланда

Парк Вигеланда

Парк Вигеланда

Впечатление от парка после того, как увидела своими глазами - "ожидала бОльшего". Т.е. столько всего в интернете про него читала, видела кучу фотографий, слушала рассказы тех, кто там был - а приехала - и вполне хватило минут 40, чтоб пройти по главной аллее и все посмотреть. Ну и конечно же - очень много народа. На газонах загорают-отдыхают, жарят шашлыки, по аллеям гуляют толпы туристов, почти каждая скульптура облеплена "моделями", которые фотографируют себя на фоне достопримечательности.
 

Рубрики:  ИСКУССТВО

БАМБЕРГ (BAMBERG) — ГЕРМАНИЯ

Суббота, 05 Ноября 2016 г. 06:05 + в цитатник

1 (700x525, 96Kb)
Бамберг (Bamberg) — город окружного подчинения в земле Бавария, Германия. Город является центром городского самоуправления. В городе находится Университет Отто-Фридриха, работают пивоварни и государственные учреждения. 
2 (700x525, 143Kb)
3 (700x380, 56Kb)
4 (700x466, 53Kb)
5 (700x529, 71Kb)Бамберг, как и Рим, расположен на семи горах. В Средние века Бамберг называли «немецким Римом». В соборе Бамберга погребён Климент II (папа римский) — единственный папа, похороненный севернее Альп.
6 (700x682, 154Kb)
7 (700x515, 60Kb)
8 (700x525, 75Kb)
9 (700x525, 101Kb)
10 (700x525, 128Kb)
Бамберг — один из немногих старинных городов Германии, уцелевших во время Второй мировой войны и составляющих её историческое наследие. В 1993 году город Бамберг был включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Кроме того, город широко известен своими пивными традициями.
11 (700x525, 119Kb)
12 (700x525, 111Kb)
13 (700x525, 153Kb)
В городе проживает около 7000 граждан других нацональностей, включая около 4100 служащих Армии США с семьями.
14 (700x525, 152Kb)
15 (700x525, 137Kb)
16 (700x525, 94Kb)
17 (700x608, 134Kb)
18 (700x466, 91Kb)
19 (700x466, 85Kb)
20 (700x525, 130Kb)
21 (700x466, 88Kb)
22 (700x525, 109Kb)
23 (700x466, 98Kb)
24 (700x466, 94Kb)
25 (700x466, 96Kb)
26 (700x525, 109Kb)
27 (700x636, 146Kb)
28 (700x516, 124Kb)
29 (700x466, 81Kb)
30 (700x525, 117Kb)
31 (700x525, 175Kb)
32 (700x525, 185Kb)
33 (700x525, 191Kb)
х (700x525, 115Kb)
 

Серия сообщений "Германия":
Часть 1 - Октоберфест 2014
Часть 2 - Аттракционы Октоберфеста
...
Часть 5 - 110 фактов о Германии
Часть 6 - ЧАЙНЫЙ ДОМИК ГИТЛЕРА В АЛЬПАХ
Часть 7 - БАМБЕРГ (BAMBERG) — ГЕРМАНИЯ




Процитировано 1 раз

Самые красивые места в Греции

Суббота, 05 Ноября 2016 г. 05:50 + в цитатник
Самые красивые места в Греции

Самые красивые места в Греции

Греция является одним из самых популярных туристических направлений в мире. Эта страна, залитая солнцем одинаково известна своими спокойными песчаными пляжами и удивительно богатой древней историей. Однако Греция окажется интересной не только любителям истории. Это захватывающее туристическое направление удовлетворит ваши желания во всех аспектах наслаждения жизнью в полной мере. Перед вами самые красивые места в Греции.

Остров Санторини

Самые красивые места в Греции/dinamika-zhizni.ru/wp-content/uploads/2015/11/ostrov-santorini-300x200.jpg" target="_blank">http://dinamika-zhizni.ru/wp-content/uploads/2015/11/ostrov-santorini-300x200.jpg 300w" width="600" />Это, без сомнения, один из самых красивых и романтичных островов в мире. Незабываемые закаты, традиционно белые дома, и захватывающие дух виды на океан – это то, что делает остров особенным. В большинстве магазинов по продаже открыток в Греции вы увидите фотографии именно с островом Санторини. Также в этом месте можно найти пляжи с чёрным песком, которые являются настоящим визуальным удовольствием.

Афинский Акрополь и Парфенон

Самые красивые места в Греции/dinamika-zhizni.ru/wp-content/uploads/2015/11/afinskij-akropol-i-parfenon-300x201.jpg" target="_blank">http://dinamika-zhizni.ru/wp-content/uploads/2015/...akropol-i-parfenon-300x201.jpg 300w, http://dinamika-zhizni.ru/wp-content/uploads/2015/...akropol-i-parfenon-290x195.jpg 290w" width="600" />На высокой скале посреди современных Афин возвышается Акрополь, красивая цитадель, которая является, пожалуй, лучшей иллюстрацией силы и изысканности древнегреческой цивилизации. Архитектурно – художественный комплекс состоит из двадцати одной археологической структуры, в центре которых находится Парфенон и Дорический храм, посвящённый богине Афине. Акрополь является одним из самых красивых мест в Греции.

Остров Миконос

Самые красивые места в Греции/dinamika-zhizni.ru/wp-content/uploads/2015/11/ostrov-mikonos-150x150.jpg" target="_blank">http://dinamika-zhizni.ru/wp-content/uploads/2015/11/ostrov-mikonos-150x150.jpg 150w, http://dinamika-zhizni.ru/wp-content/uploads/2015/11/ostrov-mikonos-300x300.jpg 300w, http://dinamika-zhizni.ru/wp-content/uploads/2015/11/ostrov-mikonos-55x55.jpg 55w" width="600" />Этот остров выделяется своей красотой среди других в Эгейском регионе. Миконос известен танцевальными ночными клубами, барами, уютными кафе и маленьким местными бутиками. Но это ещё не всё, чем может похвастаться остров. Миконос представляет коллекцию уникальной кикладской архитектуры, расположенной вокруг живописных рыбацких посёлков на берегу залива. Белые здания тесно прижимаются друг к другу и образуют лабиринт узких улочек. А красивые пляжи острова являются прекрасным фоном для любования закатом.

Пляж Миртос, Остров Кефалония

Самые красивые места в Греции/dinamika-zhizni.ru/wp-content/uploads/2015/11/plyazh-mirtos-300x200.jpg" target="_blank">http://dinamika-zhizni.ru/wp-content/uploads/2015/11/plyazh-mirtos-300x200.jpg 300w" width="600" />Для всех тех, кто хочет увидеть самый красивый пляж стоит посетить остров Миртос, который расположен в северо-западной части острова Кефалония. Контраст ярко-голубой воды и сверкающего белого пляжа на фоне очень крутых гор и скал образуют незабываемое зрелище.

Самарийское ущелье на острове Крит

Самые красивые места в Греции/dinamika-zhizni.ru/wp-content/uploads/2015/11/samarijskoe-ushhele-300x225.jpg" target="_blank">http://dinamika-zhizni.ru/wp-content/uploads/2015/11/samarijskoe-ushhele-300x225.jpg 300w" width="600" />Это не только одно из самых красивых мест в Греции, но и эффектная туристическая достопримечательность, которая привлекает многих людей. Самарийское ущелье является Национальным парком и биосферным заповедником, расположенных на острове Крит. Там вы можете прогуляться по ущелью и пройти мимо головокружительно высоких скал.

Остров Родос

Самые красивые места в Греции/dinamika-zhizni.ru/wp-content/uploads/2015/11/ostrov-rodos-300x198.jpg" target="_blank">http://dinamika-zhizni.ru/wp-content/uploads/2015/11/ostrov-rodos-300x198.jpg 300w" width="600" />Этот популярный курортный остров в Эгейском море, издавна славился статуей титана Гелиоса, которая известная в мире как Колосс Родосский. Статуя является одним из семи чудес. К сожалению её уже давно нет. Колосс Родосский был полностью разрушен землетрясением примерно в 224 году до нашей эры, но туристы приезжают на этот исторический остров, чтобы посмотреть древние замки и монастыри. На острове также существует много мест исключительной природной красоты. Например, пляж Линдос и Сент-Полс. Линдос более популярен из-за своей бирюзовой воды и видом на возвышающийся над ним город. Оба пляжа песчаные, белые и необычайно красивые.

Дельфийский театр

Самые красивые места в Греции/dinamika-zhizni.ru/wp-content/uploads/2015/11/delfijskij-teatr-300x231.jpg" target="_blank">http://dinamika-zhizni.ru/wp-content/uploads/2015/11/delfijskij-teatr-300x231.jpg 300w" width="600" />Дельфы — это и археологические раскопки, и современный город в Греции, расположенный в долине Фокида. Дельфийский театр был построен на вершине холма с видом на красивую долину в IV века и сейчас принадлежит Всемирному наследию ЮНЕСКО. Он был возведён как святилище оракула Аполлона, его 35 рядов могли вместить до 5000 гостей, которые в древности посещали спектакли, поэтические вечера и музыкальные мероприятия.

Храм Посейдона на мысе Сунион

Самые красивые места в Греции/dinamika-zhizni.ru/wp-content/uploads/2015/11/xram-posejdona-300x206.png" target="_blank">http://dinamika-zhizni.ru/wp-content/uploads/2015/11/xram-posejdona-300x206.png 300w" width="600" />Это одно из самых красивых мест в Греции расположено на мысе Сунион, который популярен среди жителей Афин. Храм Посейдона является домом самого могущественного олимпийца в греческой мифологии. Он расположен возле обрыва над Эгейским морем. В настоящее время сохранилось лишь несколько колонн некогда великого храма. Тем не менее, туристы посещают это место, где когда-то в древности мореплаватели возносили молитвы и дары Посейдону, чтобы завоевать его благосклонность

Рубрики:  ПУТЕШЕСТВИЯ, ТУРИЗМ, ОТДЫХ

С днем рождения, Дольф Лундгрен!

Пятница, 04 Ноября 2016 г. 22:04 + в цитатник

С днем рождения, Дольф Лундгрен!


Вчера исполнлось 59 лет блестящему спортсмену, выдающемуся ученому, известному актеру и просто красавцу — неудержимому универсальному солдату Дольфу Лундгрену! Этот актер — настолько разносторонняя личность, что о нем ходят самые противоречивые слухи, а пресса постоянно приписывает ему такие невероятные достижения, о которых и он сам порой не догадывается.
Дольф утверждает, что добился успеха только благодаря своему отцу, который в детстве... обзывал сына неудачником и хиляком. Именно это сподвигло отважного ребенка явиться в студию каратэ и потребовать, чтобы его записали на тренировки. А теперь уже трудно поверить, что этот белокурый викинг когда-то был худеньким мальчиком, постоянно болел и страдал от целой кучи аллергий.

В 1980 году молодой каратист, обладатель пока еще только зеленого пояса по каратэ, похитил у одного из коллег коричневый пояс, приписал в своем аттестате две дополнительных ступени мастерства и обманом проник на чемпионат Европы, где схватился со старым чемпионом, который был тяжелее его на 18 кг. И что же вы думаете? Дольф Лундгрен играючи нокаутировал прежнего фаворита судей и стал чемпионом сам!

С днем рождения, Дольф Лундгрен!

Но этого ему показалось мало. Он поступил в Королевский технологический институт в Стокгольме на химический факультет и получил диплом бакалавра химического машиностроения. Уж теперь-то отец, скромный химик на заводе, был посрамлен! Но чтобы закрепить успех, Дольф на всякий случай получил еще диплом магистра химии в Сиднейском университете, а год спустя — звание доктора наук химии Массачусетского технологического института.
С днем рождения, Дольф Лундгрен!

Во время учебы в Сиднее наш красавец познакомился с удивительной женщиной, во многом повлиявшей на его дальнейшую судьбу. Однажды вечером она посетила бар, где будущий ученый вышибалой зарабатывал на обучение, и у них сразу же завязался бурный роман. Этой женщиной была популярная дива 80-х годов Грэйс Джонс. Она-то и привела будущего универсального солдата в Голливуд. Вдвоем они составляли весьма колоритную пару, не так ли?
С днем рождения, Дольф Лундгрен!

Слава, богатство и любовь женщин не развратили нашего героя. Вот уже 25 лет он — примерный семьянин и отец. Его избранница — скромная ювелирша Аннет из Швеции, и они воспитывают двух дочерей, Иду и Грету. Свой особняк Дольф построил недалеко от Стокгольма, по его словам "специально подальше от Голливуда, чтобы он не влиял на детей".
Рост Дольфа — 198 см, а вес — 111 кг. Именно за эти качества в свое время Сильвестр Сталлоне пригласил его поработать в роли русского боксера в фильме "Рокки 4". Сильвестру хотелось, чтобы зритель был сражен наповал контрастом между маленьким, с виду беззащитным Рокки и огромным страшным русским богатырем, а заодно продемонстрировать свое боксерское мастерство, поэтому он уговорил Дольфа драться по-настоящему. Но о спортивных достижениях нашего героя он не знал. В итоге на две недели оказался сражен сам.
С днем рождения, Дольф Лундгрен!

Дольф считается самым умным среди голливудских звезд. Он имеет научные степени в шести ведущих университетах мира, собственные научные разработки в области химии, написал несколько учебников, основал собственную театральную группу, а также помимо родного шведского, он владеет английским, испанским, итальянским, немецким, французким языками. Немного говорит на русском и японском. Его IQ = 160, а это означает нереально высокий интеллект!
С днем рождения, Дольф Лундгрен!

В общей сложности у этого умника и отличника 5 званий чемпиона мира по каратэ. В связи с этим в 1996 году его назначили капитаном Олимпийской сборной США на Олимпиаде в Атланте. Мало кто узнал его во время парада команд на церемонии Открытия, но когда его имя огласили во время соревнований, все были немало удивлены. Даже друзьям не рассказал, скромник.
Наверное, нет человека, который бы не знал этого талантливого, похоже, во всем, за что бы ни брался, ученого-технолога, красавца, силача, каратиста. Несколько лет назад, когда Дольф был в отъезде, а его дочери — в школе, на его виллу ворвались грабители в масках, которые связали его супругу и начали искать по всему дому ценности. Но увидев семейные фотографии и грамоты, развешанные на стенах, они поняли, что попали в дом самого Дольфа Лундгрена. Они сразу же развязали Аннет и долго перед ней извинялись, после чего вновь навели в доме порядок и поспешили скрыться.
С днем рождения, Дольф Лундгрен!

ВИНТАЖ И САМОЛЕТЫ

Пятница, 04 Ноября 2016 г. 16:04 + в цитатник

 

 

 

 

 Buzz Ricksons это бренд Toyo, которые также владеют Sugar Cane. Философия репро джинс, используется и при производстве верхней одежды - американских летных курток начала/середины 20 века. Куртки сделаны не просто похожими на те самые, а воссозданы с ювелирной точностью как абсолютные реплики - бескомпромиссный подход к конструкции, безумно трудоемкий процесс изготовления, начиная с дубления кож по старинным рецептам, ткани сотканные на старых машинах, тщательно подобранные красители.

 

Летные куртки (как и летные хронографы), один из самых привлекательных фетишей. Романтика самолетов и пилотов эпохи до изобретения радаров и ракет привлекает множество фанатов по всему миру, и японцы конечно же не смогли остаться в стороне. Изначально, во время первой мировой войны, большинство самолетов не имело закрытого кокпита и требовалась достаточно теплая одежда для пилота. Большинство из них носили длинные кожаные пальто - в то время достаточной ветронепроницаемостью обладала только кожа. В сентябре 1917 года был основан комитет Aviation Clothing Board американской армии, который занимался дистрибуцией надежных кожаных летных курток - с высокими воротниками, молниями с ветрозащитными клапанами, облегающими манжетами и поясами, отороченными мехом, так произошло рождение американской летной куртки.
На другой стороне океана, Лесли Ирвин придумал и выпустил классическую куртку из овчины. В 1926 году он основал фабрику в Великобритании и стал основным поставщиком для RAF во время второй мировой войны. Спрос был так велик, что Ирвин вынужден был задействовать субконтракторов, что обьясняет вариации дизайна и цвета продукции.
Двумя самыми исторически известными куртками стали А-2 и G-1.

A-2 также известен как бомбер, его в самом деле использовали пилоты бомбардировщиков, в обогреваемых кокпитах, но остальная команда обычно носила теплые B-3 и В-6 из овчины, более подходящие для открытой пулеметной турели.
А-2 был принят и стандартизирован в 1930 г., а в 1943 ограничен в использовании только для замены поврежденных курток - начали поставляться новые тканевые куртки В-10 и В-15, хотя на фото ветеранов корейской войны, пилоты F-86 и F-82 еще в этих легендарных куртках. Каталог US Army Air Forces Class 13, описывает эту куртку под номером спецификации 94-3040 как "куртка из лошадиной кожи темно-коричневого цвета, с вязаными манжетами и поясом", от более ранней модели А-1, она отличалась наличием молнии вместо пуговиц и скрытыми кнопками карманов. Стоячий вязаный воротник был заменен рубашечным кожаным, с ремешком на горле и были добавлены простроченые эполеты на плечах.

 

Несмотря на небольшие различия, версии различных производителей придерживались основных отличительных особенностей - боковые карманы не были утеплены (руки в карманах - неподобающая для военных поза), спина выполненная из единого куска кожи, чтобы уменьшить нагрузки на куртку и легкая шелковая или хлопковая подкладка с пришитым ярлыком. До WWII, куртки выпускались с воротником пришитым к ленте ворота, как на рубашках, но в военное время воротник пришивали к спинной панели и заворачивали для экономии времени.

Большая часть А-2 выпускалась из лошадиной кожи, дубленой хромом или растительными экстрактами, но некоторые куртки были сделаны из козлиной кожи, по примеру G-1 и еще меньше из коровьей или воловьей кожи (которую довольно трудно отличить от лошадиной, если дубить одинаково). В основном козлиная кожа использовалась только тогда, когда на фабриках подходили к концу запасы лошадиной, но все куртки произведенные Spiewak и Doniger из козла, также как и многие сделанные Cable, Dubow, Bronco, Perry и Rough Wear.
В военное время куртки выпускались множества оттенков и тонов, но все были основаны на двух цветах - seal (темно-коричневый) и russet (красно-коричневый), причем первые в большинстве своем были перекрашены из вторых, чтобы скрыть потертости и выцветание, но некоторые производители (Aero Leather) красили А-2 в темно-коричневые изначально. 
С 1939, подкладку из шелка окончательно заменили на хлопковую, с целью экономии конечно. Молнии делались из стали или бронзы, некоторые были никелированы, а производили их Talon, Crown, Conmar и Kwik, с преобладанием первого.
Современные версии довольно свободные, в то время как оригинальная куртка была более облегающего кроя, для юных подтянутых пилотов, а не для толстых фермеров воображающих себя Эрихом Хартманном. Также A-2 не была предназначена для носки поверх нескольких слоев одежды - для зимнего времени пилоты одевали куртки из овчины.
А-2 вручалась пилоту окончившему начальное обучение, перед началом следующего этапа обучения - одна штука в одни руки, и являлась предметом особой гордости летчика.

Продвигаясь по службе, пилот нашивал эмблемы эскадрилий, знаки различий и иногда целые художественные произведения. Команды бомбардировщиков часто нашивали небольшие бомбы справа, по количеству выполненных бомбометаний. Пилоты морской авиации часто носили эмблемы всех подразделений в которых они служили, тогда как армейские авиаторы старые нашивки отпарывали. Эмблема Army Air Forces нашивалась и печаталась на левом рукаве, а щит конкретной воздушной армии на правой. На подкладке рисовалась карта миссии, которая теоретически могла быть использована если пилота сбили, а асы сбившие пять и более самолетов противника, могли похвастаться красной сатиновой подкладкой.
Официально, только пилоты армейской авиации могли получить эти куртки, но такие армейские селебрити как генералы МакАртур и Паттон, тоже доставали и носили А-2, популярность курток была просто огромной.
Оригинальные А-2 военного времени довольно редки, но их можно достать - cтоимость такого музейного экземпляра варьируется от 800$ до 5000$ в зависимости от состояния и наличия нашивок.

 



Делящей первое место по известности с А-2, была куртка морской авиации G-1. Она "прожила" значительно дольше своей соперницы - только в 1978 году конгресс настоял на прекращении производства, из-за того что мощности снабжения морфлота не справлялись со спросом. Фильм 1985 года Topgun, с Томом Крузом, где тот носил стильную G-1 с множеством нашивок, вызвал взрыв популярности летных курток, да такой что ВВС в 1988 начали перевыпуск легендарных А-2. Естественно сегодняшние куртки не надевают в кабину современного самолета, но они остаются важным отличительным признаком, гордостью военного пилота. Современная куртка выдается только летчикам боевых подразделений. Она имеет более свободный крой, не допускаются нашивки и раскраска (по причине огнеопасности), сделана из козлиной кожи с огнеупорной пропиткой и только в одном цвете - темно-коричневом.

Теплые летные куртки из овчины, с меховой изнанкой от "бомбера" В-3, до морской М-445, были популярны для полетов в зимнее время и на большой высоте. Синтетические куртки В-серии и морские СWU-cерии, появились позднее, но и они почитаются коллекционерами военной униформы.

Сейчас синонимом летной куртки является МА-1, короткая куртка, с двумя косыми карманами сбоку, двумя внутренними карманами и карманом на молнии на левом рукаве. МА-1, была разработана в 1949, в связи с появлением реактивной авиации и новых требований к экипировке, связанных с этим. Кожаная куртка с карманами, клапанами и прочими деталями в кабине самолета набитого оборудованием, на больших высотах и соответствующих температурах, больше не могла выполнять свои функции. Первый раз нейлон был использован в летной куртке в 1946 году, это была В-15, отличалась от МА-1 наличием мутонового мехового воротника, но после нескольких лет эксплуатации выяснилось, что меховой воротник мешает парашюту и другому оборудованию и В-15 была заменена новым образцом.

С самого начала куртка производилась Alpha Industires, наверное самой известной компанией совмещающей военные заказы и продажу милспек экипировки широкой публике. МА-1 предназначена для носки круглый год - в расстегнутом состоянии она достаточно прохладна, а в застегнутом сохраняет тепло. Дизайн МА-1 периодически немного изменялся - новые текстильные материалы, технологии пошива и дизайн кокпита требовали внесения изменений в конструкцию куртки. Изначальный милспек обозначался MIL-J-8279, а последняя ревизия в начале 80-х J-8279F.
Большинство этих курток снаружи окрашены в полуночно-синий или полынно-зеленый цвет, а подклад в киноварно-оранжевый. С лицевой стороны куртки в гражданских версиях - т.н. парашютный шелк, на самом деле нейлон, а в сделанных для армии - Nomex, разработанная в 1968 году DuPont огнеупорная ткань. Nomex представляет собой мета-арамид - ароматический полиамид, мета-версия пара-арамидного Кевлара. Мета-арамиды не выравниваются при формировании волокна, и гораздо менее прочны чем пара-арамиды. Также использовался для парашютов в космической программе НАСА, в пожарном оборудовании, в униформе гонщиков. 
Оригинальная конструкция была выполнена из двух слоев нейлона - внешней оболочки и подкладки и двух слоев шерстяной ткани между ними. Впоследствии шерсть была замененна полиэстеровым волокнистым наполнителем, более легким и теплым, чем шерсть. В середине 60-х куртка была сделана двусторонней, с внутреннми оранжевым подкладом. В случае крушения, пилот мог надеть куртку наизнанку, чтобы сделать легче работу спасателей по его обнаружению. Были убраны петли для прокладки радиошнура и передняя планка, держащая кислородную маску. Ранние МА-1 также имели напечатанную эмблему USAF на рукаве.
Сейчас МА-1 практически секс-фетиш, особенно популярный в скинхед и гей-тусовках.

N-3B или Snorkel парка. Шноркелем называется трубка для подводного плавания и перископ подводной лодки, каким образом этот предмет связан с паркой для экстремально холодных температур?, если ее застегнуть полностью, то остается маленькое отверстие в конце капюшона, напоминающее перископ. В начале 50-х она, как водится была разработана для американской армии и сделана, подобно МА-1, из нейлона, с утеплителем из толстого шерстяного материала, который в 70-х был заменен на полиэстер. Пик популярности ее пришелся на рубеж 70-80, особенно среди детей и подростков, а через 20 лет она опять вернулась в моду. Теперь ее носят Бекхэм и Галлахер, но она не ассоциируется у широкой публики с военной курткой, а скорее с школьными годами. 
 

Перейдем от исторических экскурсов непосредственно к герою статьи. BR был основан в 1993 году, и создателям с самого начала пришлось заниматься довольно сомнительным делом - реверс инжинирингом сохранившихся коллекционных экземпляров. Восстановление первоначального способа производства задача нетривиальная, а уж когда дело доходит до нетканых материалов, то в ход идет современное оборудование (так что обвинять BR в луддизме не следует) - например тип нейлона определяется инфракрасной спектроскопией. Нейлон разных марок также отличается температурой плавления - к сожалению, иногда, чтобы что-то создать, надо что-нибудь разрушить. Определение исходных параметров пигмента еще сложнее - необходимо учитывать выцветание краски, ее изменение с возрастом, чтобы воссоздать изначальные оттенки и тона.

Но исследовательская часть и производственная разделены - для воссоздания материалов применяются старые машины и процессы. Мало восстановить машины, надо найти людей умеющих с ними обращаться, ремонтировать, а также поставщиков сырья, фурнитуры. Все это включается в немалую итоговую цену продукции, но она безусловно того заслуживает. Возьмем к примеру лошадиную кожу - основной материал для флагмана линейки - куртки А-2. Голье поставляется засоленным из Италии - шкура приходит прямо с гривой и ушами. В Японии шкуры помещают в огромные деревянные бочки-барабаны, заполненные водой. Вращая барабаны и сливая солевой раствор (а также грязь, растворимые белки,нафталин, жиры, антисептики), шкуры отмачиваются и возвращаются в первоначальное парное состояние. Затем происходит удаление волоса и эпидермиса, а также видоизменяется волокнистая структура дермы — происходит разволокнение и дефибриляция. Дубление кож растительными компонентами - натуральными таннидами (хотя сейчас наиболее распространено хромовое дубление — сульфатами хрома, сульфатами и карбонатами натрия; кожа получается мягче, результат более предсказуемый), происходит в деревянных баках в течении 90 дней, затем дубленые полуфабрикаты сушат естественным путем в хорошо проветриваемом помещении. Результат растительного дубления зависит от конкретного таннида, которые получают из коры различных деревьев, и его взаимодействия с коллагеновыми волокнами шкуры. Обычно такая кожа сейчас применяется для подошв обуви и прочих вещей требующих особой надежности кожи. Затем происходит финишная обработка кож и окрашивание.

 

А-2 и другие кожаные куртки выпускаются в нескольких вариантах окраски и финиша, соответствующих исторически достоверным. BRONCO HIDE - отличающаяся от гладкой лошадиной кожи более неровной текстурой с заметными шрамами и морщинами, окрашенная анилиновми красителями и с казеиновым финишем. Блестящая кожа HORSE HIDE, редко встречающаяся в винтажных куртках GOAT SKIN SCORCHED LEATHER - козлиная кожа, вручную окрашенная и затем опаленная горелкой.
Ткань подкладки выполнена не только из обычного блестящего хлопка или нейлона, но также и с утеплением из шерсти или даже альпаки.

Тканые и нетканые материалы применяемые в производстве BR включают например 80/3 PLY COMBED COTTON TWILL - три чесаные хлопковые нити, каждая плотностью 80 (80 нитей на кв.дюйм - чем больше это число, тем тоньше нить), сплетаются в одну, из которой ткется саржа, применяемая при производстве курток В-10 и В-15. WEST POINT UNIFORM TWILL - скрученая нить основы (плотностью 36) и утка (25) - очень прочная саржа, применяемая для танковых курток.
JUNGLE CLOTH - особый полосатый узор ткани применяемой для палубных курток N-1, обьясняется различной толщиной нитей основы и утка, отличается также ветро- и водо-непроницаемостью.
2/2 HEAVY NYLON TWILL - для В-15D и МА-1 применяются непрерывные нейлоновые нити, сделанные из одной струны. В результате отсутствуют склейки нитей и увеличивается прочность ткани.
МА-1 производимая BR делаются из нейлона со специально разработанной окраской названной ultraviolet. Идея в том, чтобы воспроизвести выцветший от прямых солнечных лучей над облаками полынно-зеленый цвет. Различий с действительно винтажными куртками нет - кажется, что эта куртка действительно налетала сотни и тысячи часов.

Естественно используются молнии и прочая фурнитура с тщательно восстановленными механизмами и отделкой. Если с кнопками особой трудности не возникло, то воссоздать производство давно почивших молний Crown было очень нелегкой задачей. Дело в том, что задачи стоявшие перед производителями 30-х годов - закругленные углы застежек, гладкий ход молнии, прикрепление зубьев к ленте, решались совсем по другому, чем сейчас, порой более энергозатратными способами, с применением экзотической машинерии. Сделать все эти вещи на современном оборудовании так, чтобы они были похожи на винтажные образцы, не представляется возможным. Специально разработанные BR прессы и литейные процессы решают эту задачу. Четыре вида зипперов Crown - с автоматическими замками и без, зипперы Talon разных годов, размеров и отделки, зипперы Conmar военного времени с колоколообразными головками замка и даже hookless zipper - молния без крючков на конце застежки, застегивающиеся внизу вручную.


Продукция BR разделена на 9 разделов, по принадлежности к различным историческим периодам, родам войск и видам деятельности. Обращает на себя внимание коллекция посвященная Уильяму Гибсону - американскому писателю-фантасту, отцу киберпанка. Каким образом Гибсон относится к военной службе, летчикам и коллекционерам не совсем понятно, видимо японцам польстило его отношение к Японии. В коллекцию входят ботинки, джинсы, перчатки и несколько курток. MA-1, В-10, В-2 и tank jacket довольно обычны, кроме того, что все предметы выполнены в черном цвете, а вот на подкладке L-2B нанесена символика фантастической транснациональной корпорации Blue Ant Tokyo, которая ко всему прочему светится в темноте.

Коллекция US Army Air forces включает в себя кроме различных вариантов А-2, выполненных в различных расцветках, с нашивками и без, более теплые куртки - В-10 и В-6.

В-6 была принята в 1939 году и производилась в очень ограниченном количестве как средний вариант между легкой А-2 и арктической В-3. Также как и последняя В-6 производилась из овчины, но более коротко-стриженной и легкой - четвертьдюймовой. Носилась обычно членами команды бомбардировщика, которые работали в местах, требовавших большей маневренности, но не столь легко продуваемых как турели пушек и пулеметов. В-10 была принята в 1943 году, использование ткани вместо кожи было вызвано экономией военного времени. Тем не менее куртка получилась очень удачной - теплой и не стесняющей движений. Материал подкладки был смесью альпаки и овечьей шерсти. Усовершенствованная версия - В-15, была принята в 1944 году, с отличиями от оригинала в форме карманов - вместо накладных они стали прорезными, а также застежка куртки была передвинута вправо.

Это было сделано для удобства и чтобы не мешать другому снаряжению - прежде всего парашюту. Следущая часть коллекции - арктические куртки: принятая в 1931 году В-2 - кожаная куртка с шерстяной подкладкой, одним карманом и поясом на ремне. Сменила ее В-3, очень популярная куртка из овчины, принятая в 1934 году. Мощный воротник и манжеты защищали пилота от ветра и холода на больших высотах и зимой. Задняя панель сделана из двух частей, в отличии от более поздней трехчастной конструкции. В 1943 году, в рамках отхода от кожи, была разработана утепленная тканевая куртка с капюшоном В-9.

Одним из самых главных событий в истории летных курток стало использование нейлона. Послевоенные куртки и их предшественницы представлены в коллекции US Air Force. Одной из первых нейлоновых курток стала L-2, разработанная в 1939 году. Снабженная двусторонней подкладкой из шерсти и нейлона, она была предназначена для использования в межсезонье. Ее модификация L-2A поступила на вооружение в 1950м и главное ее отличие от предшественницы было в цвете - знаменитом air force blue, принятом официальным цветом ВВС США когда они наконец стали независимы от американской армии.

Короткая N-2 стала наследницей В-11, выпускалась обычно в оливковом цвете с роскошным мутоновым капюшоном, отороченным настоящим мехом койота, за ней последовали модификации N-2A и N-2B, изменив цвет соответственно на синий и полынно-зеленый, а также мех оторочки на искусственный и обратно на настоящий. Семейство N-3 представлено тремя модификациями от N3 до N-3B, различающихся типом нейлона, цветом, шерстяные манжеты и поясной шнур перекочевали внутрь рукавов в позднейших моделях, ветрозащитный клапан укорочен, а с мехом на капюшоне произошла та же история, что и в короткой модели. Нейлоновые модификации B-10 представлены куртками В-15В и В-15С, последняя была выпущена в свет в 1950 и молния на ней опять вернулась на середину куртки.

Морская авиация US Navy не менее славна своей экипировкой, чем ВВС. Главная легенда это безусловно G-1. Принятая для замены М-422 в 1940 году, она была сделана из эластичной козлиной кожи. G-1 часто выдавалась и армейским летчикам, потому она не имеет обозначений принадлежности ни к ВВС, ни к ВМС, а на обратной стороне воротника значится US.


Куртка N-1 изначально была разработана в середине 40-х годов, в комплекте со шлемом и брюками, выполненными из того же материала, для ношения в море. Материал лицевой стороны - т.н. Jungle Cloth, одна из самых крепких и устойчивых к погодным условиям хлопковых тканей. Первая версия куртки была выполнена в синем цвете, с двусторонней подкладкой из альпаки и шерсти. Вторая модификация сменила цвет на оливковый, убрала альпаку с манжет рукавов и увеличила проушины для пуговиц. Зимние куртки для пилотов представлены М-422, AN-6552 и более поздней модификацией ANJ-3A, она была разработана в рамках программы унификации снаряжения для армии и флота, однако, как разработанная главным образом для ВМС, редко носилась армейскими летчиками.

Армейские куртки, несравнимые конечно по великолепию с авиационными, представлены в коллекции US Army, кое-что все же может привлечь внимание. Куртка танкиста, изначально задуманная как часть зимнего костюма из трех компонентов выполнена из влагоустойчивого, ветронепроницаемого 26-унцевого хлопкового полотна, с шерстяной подкладкой и конструкцией из двойных встречных складок. Куртка парашютиста являлась модификацией куртки механика, и представляла собой куртку до колен, выполненную из ветронепроницаемого хлопкового твилла, светло-оливкового цвета. Четыре больших кармана, пришитых под углом 45 градусов, служили для хранения дополнительного снаряжения, а специальный карман около шеи служил для хранения ножа, чтобы парашютист мог перерезать стропы при необходимости. Проработаный крой со складками давал дополнительную маневренность в области спины и плеч.

Помимо курток, BR выпускает прекрасную обувь (хотя я не уверен, что они делают ее сами, скорее заказывают у стороннего производителя). Достаточно посмотреть на прекрасные чакка из шелл кордован, выполненные в черном цвете, как часть коллекции Гибсона. Упоминается Goodyear и ручная работа, все модели повторяют образцы офицерской обуви предвоенной и военной эпохи. Свитера, худи и футболки с аутентичными принтами являются частью коллекции винтажной спортивной одежды.

Описанные в начале статьи изменения в конструкции курток, также как и перерыв в производстве, вызвали к жизни индустрию производства реплик оригинальных курток, повторяющих в деталях куртки предвоенного и военного времен. Любители военной истории, пуристы и перфекционисты требовали производства курток по копиям старых лекал, правильно дубленых шкур, 100% хлопковые нити и молнии из военных запасов. Кроме BR, такие куртки делают английская Eastman Leather Clothing, шотландская Aero Leather Clothing, японские The Few и Real McCoy's, американская US Authentic Manufacturing Co.
Как и в случае selvedge denim, все эти затраты абсолютно не дают никакого преимущества перед современными методами производства, которые быстрее, дешевле и качественнее, это всего навсего атмосфера исключительности, та например которая окружает швейцарский хронометр ручной сборки или хай-енд аудио аппаратуру.

 

 

 

 

 

Без заголовка

Пятница, 04 Ноября 2016 г. 15:53 + в цитатник

В НАШЕМ ГОРОДЕ ДОЖЬ. ЭДУАРД ГОРДЕЕВ

 


5230261_gor_perv (700x468, 135Kb)

5230261_gor_sam (700x463, 256Kb)

5230261_gor_sam_sam (700x465, 284Kb)

Тосса де Мар...

 

Эдуард Гордеев родился 14 сентября 1968 г. Живет в Санкт-Петербурге, где часто идут дожди, ставшие постоянными гостями  в работах фотохудожника.

5230261_aa (700x426, 337Kb)

5230261_gor21 (700x467, 279Kb)

5230261_gor (700x467, 339Kb)

Царское село..

5230261_gor2 (700x469, 262Kb)

Сентябрь на Крюковом канале

5230261_gor3 (700x464, 253Kb)

На Неве

5230261_gor4 (700x467, 176Kb)

Старая Ладога

5230261_gor5 (700x465, 228Kb)

Храм-маяк Николая Чудотворца

5230261_gor6 (700x467, 256Kb)

Средиземное море , Испания..

5230261_gor7 (700x467, 327Kb)

Отражения Александровского парка. Пушкин

5230261_gor8 (700x467, 224Kb)

5230261_gor9 (700x465, 242Kb)

Рыбацкие лодки в Тосса де Мар..

5230261_gor10 (700x467, 280Kb)

Тосса де Мар

5230261_gor11 (700x467, 221Kb)

Средиземное море .. рассвет

5230261_gor12 (700x465, 234Kb)

5230261_gor13 (700x466, 200Kb)

Утро над старым городом.Таллин.

5230261_gor14 (700x467, 287Kb)

Закат с видом на Петропавловскую крепость....

5230261_gor15 (700x467, 182Kb)

Спокойный Волхов...Старая Ладога

5230261_gor17 (700x611, 329Kb)

5230261_gor18 (700x467, 207Kb)

Вуокса. Ленинградская область

5230261_aa1 (700x671, 556Kb)

Осенняя рапсодия Царского села..

5230261_gor20_1_ (700x467, 301Kb)

Санкт-Петербург..Дождь.


Цель оправдывает средства или как безумные фотографы в погоне за отличным снимком часто рискуют своей жизнью!

Пятница, 04 Ноября 2016 г. 13:10 + в цитатник
А как далеко способны зайти вы в своем желании сделать подобный оригинальный снимок?

Фотографы, с которыми  сейчас вы познакомитесь, заранее знают ответ. Настолько далеко, насколько потребуется, и даже еще дальше. Перед вами подборка сумасшедших потрясающих примеров дикой самоотверженности фотографов профессионалов. Даже от просмотра таких снимков может дух захватывать.




 



 



 



 



 



 



 



 



 



 



 



 



 



Поиск сообщений в pen478
Страницы: 199 ... 44 43 [42] 41 40 ..
.. 1 Календарь