Сколько уже лет эти картинки вижу в сети - всё равно не могу найти 11 медведя и 9 волка :)

Картины — загадки

.

Автор этих картин Стивен Гарднер из Калифорнии.На первый взгляд это обычные картины,но автор вложил в них загадочный смысл.При более детальном просмотре можно заметить,что в картинах скрываются загадочные образы.
Читать далее...

S-образный силуэт Прекрасной эпохи, а также история трансформации женского силуэта

 

Период между окончанием XIX века и началом Первой мировой войны во Франции принято называть Belle Epoque («Прекрасная эпоха»). Господствующий в искусстве декаданс эпохи модерн диктовал свою особую, несколько извращенную эстетику. Атмосфера переходного периода словно вдохнула новую жизнь в женскую моду. Искусственный силуэт, столь характерный для XIX века (его формировала структурная нижняя одежда), уступил место новым формам XX века, которые следовали за изгибами женского тела, стараясь подчеркнуть его неповторимость. Марсель Пруст в своём «Воспоминании о потерянном времени» верно подметил, что именно в начале XX века полностью изменилась структура женского платья.

Одним из новшеств, характерным для данного периода, стало появление S-образного силуэта, который примечателен тем, что подчеркивал талию путём формирования объемного, выступающего вперёд бюста и пышной задней части платья. Компании, производившие нижнее бельё, предложили дамам несколько вариантов корсетов для того, чтобы помочь им обрести изящную, тонкую талию, как того требовала мода. S- образные фигуры женщин должны были напоминать волнообразную линию, ставшую идеалом эпохи модерн.

"История моды с 18-го по 20-ое столетие. Коллекция Института костюма Киото"

 

 

История трансформации женского силуэта

Космическая одиссея художника Олега Высоцкого

Вчера ходила на выставку картин художника-космиста Олега Высоцкого, которая проходила в соборе Св. Петра в Риге. День был пасмурный, моросило. Но внутри собора царила чинная, торжественная атмосфера, пронизанная высокими космическими вибрациями.

Вот часть картин, особенно понравившиеся мне, все изображения кликабельны.

1. МИРЫ

2. НОВАЯ ПЛАНЕТА

MORE

Вторжение кота в шедевры мировой живописи

далее

Андрей Выстропов (Andrej Vystropov). Поэт краски и линии
 

Над Волгоградом снежное декабрьское небо.
Волга скована льдами, 26 декабря 1961 года.....
В одном из рабочих районов города-героя
громким криком известил о своем рождении Андрей Выстропов.

Тогда в семье Выстроповых и представить никто не мог,
что на свет появился будущий художник.
Рисовать Андрей начал в пятнадцать лет.
Но, как человек неугомонный и увлеченный,
жизни без мольберта и красок уже не представлял.

 

Преодолевая

В семнадцать он поступает на художественно-графический факультет педагогического института им.Герцена в Ленинграде. Проучившись там три года, Андрей решается представить ученому совету Академии художеств 30 своих картин, и тут его ждал первый успех. Выстропов был принят без экзаменов на второй курс Академии живописи, ваяния и зодчества им. Репина. Такое случилось впервые за все время существования Императорской академии. На третьем курсе он поступил в мастерскую профессора Е.Е.Моисеенко. В Питере за годы учебы он серьезно изучил технику старых итальянских мастеров, копируя работы великих художников в Эрмитаже.

 

Слепой дождь

Андрей Выстропов художник своеобразного таланта,
богатой фантазии, поэт краски и линии
своим неповторимым творчеством
открыл яркую страницу в истории русской живописи.

************

Янина Куштевская (Janina Kushtevskaya ) родилась в 1974 году.
В 1993 году закнчила ТХТУ , специальность: художник-модельер театрального костюма.
С 1996 года член Московского Союза Художников.
В 2002 году закончила Российскую Академию театрального искусства (ГИТИС),
факультет сценографии (рук. С.М. Бархин) специальность: художник -постановщик.
Дипломная работа «Фауст» Гете выставлялась в 2002 году в
Германии в Музее Гете, г. Дюссельдорф. Макет сценографии приобретен
музеем и находится в постоянной экспозиции.
Живет и работает в Москве. Ставит спектакли, как художник-постановщик,
участвует в выставках, оформляет книги. Работы Янины Куштевской находятся
в постоянных экспозициях Музея Гете в Дюссельдорфе,
в литературном музее «Чеховский салон» в Баденвейлере,
в центре русской культуры «MIR» в Мюнхене, во многих частных коллекциях
любителей живописи России, Германии, Австрии, Швейцарии и Японии.
Янина Куштевская часто соединяет в своих личных картинах искусство и литературу.

Творчество уже многих поэтов Янина воплотила в зримые образы, но её самая большая любовь принадлежит, всё-таки, Гёте. Это не удивительно, если вспомнить, что «Фауст» был темой её дипломной работы в Академии. Цикл "Лесной царь" также производит сильное впечатление.

Серия работ " Лесной Царь "

Ветер

**********

Знаменитым польский художник и фотограф Здислав Бексински

Читать далее...

Павел Рыженко /Русь историческая



Православный художник Павел Рыженко родился в 1970 г. в Калуге.
В 1982 г. поступил в Московскую среднюю художественную школу при институте имени Сурикова.

В 1990 г. поступил в Российскую академию живописи, ваяния и зодчества, учился у профессора, народного художника России И.С. Глазунова.

В 1996 г. защитился дипломной картиной "Калка".

С 1996 г. по 1999 г. самостоятельная творческая деятельность.

С 1999 г. преподаёт в Российской Академии Живописи, Ваяния и Зодчества на кафедре Композиции.


Благословение Сергием Радонежским Дмитрия Донского на Куликовскую битву.
Читать далее...

Музей кошек на Борнео

 Это музей кошек, который находится в центре города Кучинг, в малазийской части острова Борнео.

Кучинг по-малазийски как раз и означает "кошка". Местные жители очень любят этого замечательного зверька. Любят до такой степени, что памятники по всему городу ставят.

 И вот в середине 20 века даже создали для кошек специальный музей.

Читать далее...

Художник Луис Габриэль Пачеко

В далёкой солнечной Мексике, где нормальные люди, одев сомбреро и пончо, поют и пляшут народные пляски под грохот барабанов, где растут кактусы и жители с испокон веков гонят текилу, живет и творит неожиданный для этого места художник - Луис Габриэль Пачеко (Luis Gabriel Pacheco).
Неожиданный он потому, что создает иллюстрации и картины, от которых веет осенним и зимним, мистическим и старым. Габриэль Пачеко делает иллюстрации к книгам Гарсиа Лорки, сказкам (например, к "Русалочке", сказкам братьев Грим) и к сборникам стихов мексиканских поэтов. По словам самого художника, в его работах можно проследить влияние живописи Марка Шагала, Иеронима Босха и хореографии Пины Бауш. Образы, которые создает Габриэль Пачеко на картинах, по-детски открыты, но они запросто захватывают взрослого своей поэтикой, мелодичностью и ностальгией. источник


Fados portugueses

далее...

Краткий путеводитель по изобразительному искусству



Этот пост был написан californian_bi4 довольно давно, но как всякая классика, не потерял своей актуальности. Запомнив несколько нехитрых пунктов, в компании не слишком близкой к изо, вы сможете прослыть знатоком, и вообще.

Далее

Sergey Ignatenko


Давайте все вместе окунемся в волшебный, чарующий и притягательный мир гармонии божественной красоты, белорусского художника - Сергея Игнатенко.
В этот загадочный и многогранный мир женской красоты.
Все здесь

Louis Icart (French, 1888 - 1950)

далее...

Художник Justyna Kopania | 'Корабликовое...'

Художник Юстина Копаня (Justyna Kopania) пишет о себе:
"Искусство это мое убежище, жизнь, поэзия, музыка, вкусные сигары и крепкий чай, это все и везде. Мои работы отражают мир, каким я его вижу, все мои чувства, люди которых я встречаю и люблю, природу, которой я восхищаюсь, и вещи, которые окружают и влияют на меня.
Человек мое основное вдохновение, это главная тема моих работ. Особо мне интересна психология отношений, манеры, движение и внутри человека и окружающего его мира.
Предпочтение отдаю живописи маслом на больших холстах, пишу в своей студии, иногда по несколько часов в день.
Главное это передать атмосферу картины, мои кусочки из воспоминаний так, чтоб зритель тоже смог их прочувствовать и понять."



далее...

Художник Z. L. Feng | 'Фантастическая акварель...'

Художник Z. L. Feng - вырос в Шанхае. Фэн начал писать в возрасте семи лет и с тех пор никогда не останавливался, экспериментируя с различными техниками в живописи. Он пишет и пастелью, маслом, темперой, и любимая его техника - акварель. Преимуществом в акварели он видит то, что она не терпит ошибок и поэтому вы заранее должны точно знать - где и как положить мазок.
Свое вдохновение для своих прекрасных пейзажей, Фэн черпает в деревне New River Valley.
До приезда в США в 1986 году, Фэн получил степень BFA в Шанхайском Университете и сам был преподавателем на художественном отделении в течении 4 лет. Кроме того, он окончил в 1989 году со степенью MFA Радфордский университет, где он преподает в настоящее время как профессор искусств.
С приездом в США работы Фэна получили признание по всей стране, на его счету более 300 государственных, региональных, национальных и международных наград.





далее...

Необычный офис [34 фото]

Фотоблоггер Оттенки Серого побывал в удивительном московском офисе. Вряд ли вы видели такое раньше…


1. - Я тебе свою визитку давал? - А я сам уже взял, - отвечаю хозяину офиса, показывая на лежащую на столе стопочку черных с золотом карточек. - Нет, я тебе дам свою специальную визитку. "Директор по ответам", как он себя называет, открывает ящик и вытаскивает пачку баксов: - У тебя какое число любимое? - Хм... 19. Пробежав пальцами по стопке, выбирает банкноту, заканчивающуюся на это число. Кладет на стол, достает печать и ставит на ней два оттиска: "Что Бог ни делает - все к лучшему. ФИО телефон". Протягивает мне - купюра двухдолларовая: - Гляди-ка, "звездная" попалась, - в конце ряда цифр вместо буквы стоит звездочка, так отмечается каждая стомиллионная купюра, - Большая редкость, на удачу тебе будет.

+ 33 >>>

Источник: http://ottenki-serogo.livejournal.com/195441.html

Получать новые посты дневника на почту:

 

Художник Андрей Белле. 'Чувство гармонии'.

Художник Андрей Белле родился 13 августа 1957 года в Минске в семье физиков. С этого же, 1957 года он растет и учится в Ленинграде. Заканчивает французскую и художественную школы. В 1977 году поступает в ЛВХПУ им. В. И. Мухиной. Окончив институт, параллельно с работой по распределению, Андрей Белле продолжил самостоятельные изыскания в области художественного творчества и с 1985 году уже активно участвовал в артистической жизни города.
Вcё, что пишет Андрей Белле, раскупается сразу, а поклонники его живописи живут в разных городах России и за рубежом.
Излюбленная техника этого мастера - коллаж. ("Когда б вы знали, из какого сора"…) Створки старинных шкафов, изъеденные временем почерневшие доски, обрывки газет, старые фотографии, кусочки ткани - все идет в дело. У Андрея Белле "легкая рука", академическая выучка и абсолютное чувство цвета и гармонии.


Забытая музыка

далее +18...