Музыка и кулинария

Для гурманов образ вкусной еды формируется, как правило, благодаря четырем чувствам — вкусу, обонянию, осязанию и зрению. Но очень часто забывают о пятом чувстве — слухе. А между тем. мелодичное звуковое сопровождение трапезы выступает в качестве своеобразной «акустической вкусовой приправы».

Об этом свойстве музыки знали еще Древнем мире. В «Одиссее» Гомер именует лиру «подругой пиров сладкогласной», знаменитый Пир Трималхиона, описанный в «Сатириконе» Петрония Арбитра, сопровождает игра музыкантов и поющий хор. Позднее в эпоху Возрождения музыка и театральные зрелища были непременными участниками пышного застолья. В XVI веке появилось целое музыкальное направление под названием Tafelmusik (застольная музыка).

«Слух». Ян Брейгель Старший.

С появлением и развитием оперы накрытые столы переместились на театральные подмостки. Последний ужин Дон Жуана из оперы Моцарта «Дон Жуан» — самая знаменитая оперная сцена, связанная с едой, но далеко не единственная. Неудивительно, что еде и напиткам оперной сцены была посвящена выставка в музее театра Ла Скала, проходившая в 2015 году. Название ей дала начальная строка арии Дон Жуана — «Вот и ужин приготовлен», а на афише был представлен роскошный стол из оперы Николая Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» в постановке 1988 года. Еще один стол длиной 4 (!) метра из оперы «Золушка» Россини с великолепно выполненной бутафорской едой стал главной достопримечательностью выставки. Но не только бутафория присутствует на оперных подмостках. Говорят, что исполнители главных партий в «Травиате» Верид просили подавать прямо на сцену настоящие устрицы и шампанское.

Сцена из оперы «Золушка»

Во время расцвета оперы арии создавались как эффектные вокальные номера, многие из которых обрели самостоятельную жизнь. Наверное, самой знаменитой из них стала застольная песня (бриндизи) Виолетты и Альфреда из оперы «Травиата» Верди по мотивам романа «Дама с камелиями» А. Дюма-сына. Она по праву входит в Тор-100 лучших оперных арий.  Читать далее

Киномузыка: какая она? Горан Брегович

Он считает себя югославом. А что поделаешь, если твой отец — хорват и католик, мать — сербка и православная, а жена — боснийская мусульманка?

 

 

Киномузыка: какая она? Дмитрий Шостакович

В цикле о киномузыке невозможно не затронуть тему о тех великих, реально великих музыкантах, которые также периодически обращались к этому жанру. Тем более что речь уже шла о сочиненном не для кино, но вошедшим в кино, знаменитом ныне во всем мире «Втором вальсе» Дмитрия Шостаковича.

П. В. Вильямс, «Портрет Шостаковича»  

Киномузыка: какая она? Альфред Шнитке

Огонь, грохот, напряжение на пике, обычный профессионализм с элементами героизма — все члены экипажа и пассажиры спасены. Кто не помнит эту сцену из культового советского фильма-катастрофы «Экипаж» 1979 года? Без музыки в таком кульминационном эпизоде не обойтись — и звучит марш.

 

Альфред Гарриевич Шнитке  

Жаргон лабухов и его влияние на Русский язык

Женщина на пути гения: как статистка из России забрала у музыки Имре Кальмана

«Красотки, красотки, красотки кабаре…», – эту партию из «Сильвы» Имре Кальмана напевали во всех уголках мира. Но музыка этого замечательного композитора оборвалась на высокой ноте, когда на его пути появилась 16-летняя статистка из Перми в потёртом платье. Последующую почти четверть века он был счастлив, несмотря на миллионные траты своей супруги и её постоянные измены. А вот с музыкой уже не ладилось…

Читать далее...

Знаменитые композиторы-дилетанты

Генрих VIII, Иван Грозный, Лев Толстой, Фридрих Ницше и другие композиторы-любители.

В эпоху распространения всеобщей музыкальной грамотности в высших, а потом и в средних классах общества музыкальные досуги монархов, писателей, художников и актеров не были чем-то экстраординарным.
Cобрание произведений самых выдающихся из композиторов-любителей XVII–XX веков.

Генрих VIII Тюдор,
король Англии (1491–1547)


Именно Генриху VIII чаще всего приписывается авторство знаменитой английской песни «Зеленые рукава», и не одно поколение британских музыковедов сломало копья в битвах за доказательство его авторства.

Абсолютно точно же известно, что Генрих VIII написал не меньше инструментальных песен и танцев, чем подписал эдиктов и смертных приговоров.


Вот одна из лучших песен короля:

«Досуг в хорошем обществе»


Исполнение: The King’s Singers

Читать далее...

Суперхит XX века. «Istanbul (Not Constantinople)»

В регулярной рубрике о величайших песнях в истории человечества — одна из самых известных песен-шуток, а также лучшие ее исполнители: от Эллы Фицджералд и Пи Джей Харви до «Маппетов» и They Might Be Giants.

✿ღ✿Щедрик✿ღ✿

Ты наверняка 100 раз слышал эту рождественскую песню, но даже не догадывался, КТО ее автор...

Каждый год, пересматривая ставший притчей во языцех фильм «Один дома», мы слышим знакомую рождественскую песню «Carol of the bells». Однако мало кто из нас догадывается, что на самом деле эта мелодия пришла... с наших краев. Во всеми любимом фильме звучит адаптация украинской народной песни «Щедрик», получившей известность благодаря обработке талантливого композитора Николая Леонтовича.

В голове не укладывается, но над этим шедевром Николай Дмитриевич работал практически всю жизнь. Композитор долгие годы искал совершенного звучания народной песни в хоровом исполнении, постоянно совершенствуя ее и внося новых красок. Вот почему у знаменитой песни было пять (!) редакций в период с 1901 по 1919 годы.

Песни для детей от 2 до 92х лет..

Хочу попросить у вас прощения, ведь, после высоконаучных постов
я хочу вспомнить с вами милые песенки нашего детства,
которые мы пели вместе с мамами и бабушками, а кто-то и с папами и дедушками))

И когда пришла моя очередь их петь моим внукам, я удивилась,
что практически все песни детского сада написаны одними авторами
- Музыка: Аркадий Филиппенко Слова: Татьяна Волгина -

Биография Аркадия Дмитриевича Филиппенко

Татьяна Ильинична Волгина. Биография.

Эти замечательные детские песни написаны в 1950 - 60е годы 20 века!
И их продолжают петь в детсадах до сих пор!!  И дети продолжают их любить...
Мне жаль, что эти песни, так любимые малышами, стали забываться и стираться из памяти..

Читать далее...

Карл Черни. Концерт для фортепиано в 4 руки с оркестром до мажор (1831), op.153

Один из лучших фортепианных преподавателей Вены начала 19 века- композитор и пианист Карл Черни. И по сей день пользуется популярностью его фортепианное творчество. Многие современные музыканты при составлении своего репертуара пользуются педагогическим принципом Черни: «от простого к сложному».

Родился Карл Черни 21 февраля 1791 года в Вене. Отец – Венцель Черни — был известным музыкальным педагогом, который первым обучил пятилетнего Карла игре на фортепиано. А в возрасте 9 лет он уже давал публичные выступления. На одном из таких выступлений, услышав игру маленького Карла, Бетховен предложил с ним заниматься.

Мальчик оказался настолько талантлив, что Бетховен доверил Карлу первое исполнение своего Третьего концерта.
В 1815 году Карла Черни признают одним из лучших фортепианных педагогов Вены. Его учениками были такие знаменитые музыканты 19 века, как Ф. Лист, С. Тальберг, Т. Лешетицкий, Т. Куплак.
Черни писал во многих музыкальных жанрах, он является автором многих месс, реквиемов, симфоний, камерных произведений и романсов. Но наибольшей популярностью пользуется его фортепианное творчество, а именно сборник этюдов, который так ценен для пианистов особой мелодичностью и художественностью.
Черни никогда не был женат, так как посвятил всю свою жизнь музыке и до конца жизни работал педагогом, и лишь за несколько недель перед смертью прекратил музыкальную деятельность.
Умер гениальный пианист и композитор 15 июля 1857 года, оставив после себя огромное творческое наследие, которое насчитывает более 1000 опусов и множество книг, посвящённых правильной игре на фортепиано.

http://propianino.ru/karl-cherni

 

Виктор Чистяков - Музыкальные пародии

 

Музыкальный альбом. "Владимир Спиваков. Виртуозы Москвы."

Необычные музыкальные дуэты

Согласитесь, когда «Король поп-музыки» поёт вместе с актёром-комиком, а легендарный джазовый исполнитель записывает совместный трек с человеком в платье из мяса, это как минимум необычно, если не сказать большего. Вот вам подборка из 10 подобных странных музыкальных дуэтов.

 

 

Горячие исполнители классической музыки

Все еще не любите классическую музыку? Просто взгляните на этих красавцев, и ваши музыкальные предпочтения сразу изменятся.

Лирический букет фортепианной музыки Яна Сибелиуса

Выдающийся финский композитор Ян Сибелиус еще при жизни возведенный соотечественниками в ранг классика финской музыки и своего рода национального героя, известен широким кругам отечественных любителей искусства и музыкантам-профессионалам главным образом как автор монументальных симфонических полотен-симфоний и симфонических поэм, а так же прочно вошедшего в исполнительский репертуар скрипачей всего мира скрипичного концерта ре минор. 

На фоне столь широкого признания необычайно ярких по своему образно-эмоциональному строю симфонических произведений, фортепианное творчество композитора, преимущественно в жанре фортепианной миниатюры, занимало относительно скромное место, оставалось в тени, и до последнего времени не привлекало к себе сколько-нибудь серьезного внимания пианистов-исполнителей и музыковедов. Более того, в музыковедческой литературе укрепилось мнение о якобы сугубо "периферийном" характере фортепианных опусов на том лишь основании, что Ян Сибелиус "не был пианистом и, судя по некоторым его высказываниям, очевидно, не очень любил рояль".

Читать далее...

Все клавирные концерты В.А. Моцарта в цикле М.Воскресенского

Георгий Чичерин

Моцарт больше композитор ХХ века, чем XIX века, и больше XIX века, чем XVIII века, от которого он оторвался и ушел в будущее.

27 января.
В день рождения великого композитора -
«Михаил Воскресенский представляет…
Все клавирные концерты Вольфганга Амадея Моцарта»

В рамках цикла на радио "Орфей" прозвучали все двадцать семь фортепианных концертов великого композитора, исполненные и записанные народным артистом России, профессором
Московской консерватории Михаилом Воскресенским в течение трех лет, с 2007 по 2010 год, с оркестром Театрально-концертного центра Павла Слободкина под управлением дирижеров Леонида Николаева и Константина Маслюка(все концерты сопровождаются комментариями).
Концерты записаны “life recording”, т.е. непосредственно во время исполнения на сцене. Все они различны по настроению и выразительности и в той или иной степени связаны с событиями в жизни композитора.
«Исполняя их, я как бы проживал творческую жизнь их гениального создателя», – признался Михаил Воскресенский.

Жанр инструментального концерта был невероятно популярным в XVIII веке.
Публика того времени ценила всё театрально-зрелищное, броское, блестящее, а именно эти качества заложены в самой природе концертного жанра (термин «концерт» происходит от латинского concerto – «состязаться»).
Концерт всегда привлекал внимание Моцарта, — с самых ранних лет он вел очень активную артистическую деятельность. Это огромная и чрезвычайно интересная сфера его творчества. Особого расцвета она достигла в «венский период», в первой половине 80-х годов, когда композитор часто выступал в светских салонах и при императорском дворе, а также регулярно устраивал «академии» – концерты по подписке.

Для фортепиано Моцарт написал 27 произведений в этом жанре и придал ему классические черты.

 

Концерт №1 для фортепиано с оркестром, фа мажор, Кёхель 37

Читать далее...

Из Википедии:
Ка́рмен Мира́нда (англ. Carmen Miranda, урождённая Мария ду Карму Миранда да Кунья (порт. Maria do Carmo Miranda da Cunha), 9 февраля 1909 — 5 августа 1955) — бразильская и американская певица и актриса.
Кармен Миранда родилась в Португалии. В возрасте 10-ти месяцев была привезена в Бразилию эмигрировавшим отцом...

Песню «Mamae Eu Quero» («Мама, я хочу») Кармен исполнила в американской комедии «Даже по-аргентински» (Down Argentine Way, 1940).

Звезды бельканто «Le canzoni di napoli»

---

---

Неаполитанские песни - это, пожалуй, второй по величине бриллиант (после оперного искусства), который украшает корону Королевы музыки - Италии. Бесконечное множество исполнителей из разных стран мира регулярно включают в свой репертуар эти жемчужины песенной лирики. С одной стороны, это практически беспроигрышный шаг - неаполитанские песни не только позволяют продемонстрировать вокальное мастерство, но и дают возможность заодно, как бы между прочим, очаровать слушателя, поймать его в эту бесхитростную "мелодическую ловушку".

С другой стороны, шаг довольно рискованный. Ведь любому певцу, взявшемуся исполнить любую известную неаполитанскую песню, непременно приходится выдерживать сравнение со всеми великими мастерами вокала, до него или одновременно с ним исполнявшими это произведение. И сравнение может оказаться не в его пользу. Ведь эти "популярные песенки", как лакмусовые бумажки, позволяют безошибочно выявить наличие или отсутствие примечательного певческого дара, а заодно и оценить богатство душевного мира исполнителя. Читать далее

Впятером на одном рояле

Сыграли так, как еще никто не играл